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Cliché-verre

Agosto 09, 2021

El cliché-verre o cliché-cristal es una combinación de pintura y dibujo, con la fotografía. Es un método en el cual se graba, pinta o dibuja sobre una superficie transparente, como un vidrio, papel o película delgada y se revela fotográficamente acto seguido en un cuarto oscuro. El proceso fue empleado por primera vez por pintores franceses durante el siglo XIX. el paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot fue el más conocido de estos. Algunos artistas contemporáneos han desarrollado técnicas para lograr mayor expresividad en las líneas, el tono, la textura y el color mediante la experimentación con mylar esmerilado, pinturas y tintas, y una amplia variedad de herramientas para la pintura y el grabado. Otras maneras de obtener diferentes diseños para un cliché-verre son imprimir un en papel transparente o incluso escanear una foto en papel transparente y alterarla antes de exponerlo.[1]​[2]​

Una joven madre en la entrada de un bosque (1856) por Jean-Baptiste-Camille Corot.

Cliché-verre es un término francés. Clisé es un término de impresión: se refiere a un estereotipo o tipo de imprenta; mientras verre significa vidrio.

Cliché-verre fue una de las primeras formas de reproducción de imágenes antes del advenimiento de la cámara como un precursor de la fotografía, cliché-verre podría representar con precisión la escena original pero sin las variaciones tonales disponibles en hoy en día la fotografía.[3]​

Historia

Una de las primeras impresiones cliché verre sobrevivientes, hecha por Henry Fox Talbot c. 1839, pero dibujada por otra.

El proceso fue inventado por primera vez por el fotógrafo pionero inglés Henry Fox Talbot "en el otoño de 1834, estando entonces en Ginebra", como escribió más tarde, cuando también estaba desarrollando el fotograma, un proceso negativo de contacto para capturar imágenes de objetos planos como hojas. Lo describió a la Royal Society (de la que era miembro) en 1839.[Hizo algunos ejemplos, dibujados por otras manos desconocidas pero impresos por él mismo. Como explicó al enviar una copia del molino de viento (ilustrado), su dibujo era demasiado pobre; de hecho, fue esto lo que lo había impulsado a investigar la fotografía. Dos meses después de esto, dos ingleses anunciaron, de nuevo a la Royal Society, efectivamente el mismo proceso que su propia invención, y hubo una disputa, pero al final no fue llevada a los tribunales. En 1841 fue descrito en el Arte del Grabado por T.H. Fielding, y en otro manual de fotografía de Robert Hunt, pero no mucha gente en Inglaterra parece haber utilizado el proceso, entonces o más tarde.[4]​

La participación francesa más productiva en la década de 1850 comenzó con un grupo en Arras compuesto por el artista Constant Dutilleux, el fotógrafo Adalbert Cuvelier y L. Grandguillaume, profesor de dibujo. Idearon una técnica usando tinta de impresora en la placa, que cubrieron con polvo de plomo blanco, dando una superficie blanca para "dibujar". Colocaron la placa sobre tela negra, de modo que a medida que se retiraba el "suelo", la imagen se mostraba como las mismas líneas negras sobre un fondo blanco que cuando se imprimiera. Presentaron al paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot, amigo de Dutilleux y líder de la Escuela de paisajistas de Barbizon, en el proceso en 1853 (cuando ya tenía cincuenta años) y luego produjo unas 65 imágenes en los siguientes veinte años.

Otros artistas de la Escuela Barbizon para usar la técnica, en su mayoría durante los próximos 20 años, incluyeron a Jean-François Millet, Théodore Rousseau y Charles-François Daubigny, quizás el más prolífico y exitoso de estos en la técnica. Sus temas eran principalmente la mezcla de temas de paisaje y género que se encuentran en su otro trabajo. La mayoría ya eran grabadores, al comienzo del resurgimiento del grabado francés. A diferencia de Corot y los demás, se cree que Daubigny hizo gran parte de la impresión él mismo. Era un grabador experimentado, que a veces producía impresiones de un tema en ambas técnicas. A partir de 17 placas en 1862, utilizó técnicas de grabado, como una ruleta para producir áreas punteadas para un efecto tonal, y también pincelada. [5]​

Muchos otros artistas experimentaron con la técnica, y han dejado algunos ejemplos. Estos incluyen a Eugène Delacroix (1854, la única imagen ilustrada a continuación),Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (alterando los negativos fotográficos normales tomados por otros), Max Ernst (1931) y Brassai (1930). En la década de 1940, el fotógrafo estadounidense Henry Holmes Smith innovó goteando un espeso jarabe de maíz sobre el plato, dejándolo secar y ampliando las imágenes. Esto dio efectos tonales alrededor de los bordes de las "cúpulas" de jarabe seco. También usó papel de color para efectos de color. En esta etapa, la mayoría de los artistas utilizaban la técnica para el trabajo abstracto, a menudo incluyendo efectos de la aleatoriedad en el espíritu de la pintura por goteo.[6]​

Hubo un ligero resurgimiento en la década de 1970, principalmente en Estados Unidos. Algunos artistas contemporáneos han desarrollado técnicas para lograr una variedad de línea, tono, textura y color experimentando con película, Mylar esmerilado, pintura y tintas y una amplia variedad de herramientas para pintar, grabar, rayar, frotar y frotar. Rascar un negativo es otra forma de cliché verre. Se ha utilizado un bolígrafo de fieltro en película fotográfica, y se ha vertido dibujo en arena sobre vidrio. Se han explorado varias formas de hacer imágenes policromas (multicolores), y la técnica básica se ha combinado con otros materiales en collages y otras formas.

Impresiones de vidrio

Una traducción obvia al inglés de cliché verre es "glass print", pero esto generalmente se evita porque el término tiene otro significado. Esta es una impresión que se ha pegado boca abajo en el vidrio, el papel luego se frota cuidadosamente para dejar la película de tinta adherida al vidrio. Esto se colora a mano y se enmarca como una pieza decorativa. Esto se practicó principalmente a finales de los siglos XVII y XVIII, con mezzotintas.[7]​

Bibliografía

  • Alcalde, A. Hyatt, Prints and People, Museo Metropolitano de Arte/Princeton, 1971, ISBN 0691003262
  • Peres, Michael R. (ed), The Focal Encyclopedia of Photography, 2013, Taylor & Francis, ISBN 1136106138, 9781136106132, google books
  • Schaaf, Larry J., "Una imitación fotográfica del grabado" - Cliché-verre"
  • Schenck, Kimberly, "Cliché-verre: Drawing and Photography", Topics in Photographic Preservation, Volumen 6, pp. 112–118, 1995, Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas, en línea
  • Cliché-verre, dibujado a mano, impreso a la luz: Un estudio del medio desde 1839 hasta el presente, Elizabeth Glassman, Marilyn F. Symmes, Detroit Institute of Arts, 1980, ISBN 0895580810, 9780895580818
  • Zeichnungen des Lichts. Clichés-verre von Corot, Daubigny und anderen aus deutschen Sammlungen, ed. Agnes Matthias, Catálogo de exposiciones. Staatliche Kunstsammlungen Dresde / Kupferstichkabinett, Múnich Berlín 2007
  • "Un Ojo I no/cierto: Dibujado por la Luz. Camille Corot y sus experimentos "cliché-verre"", Thomas Ketelsen, Instituto Prior Melton
  • Osbert H. Barnard, "The 'Clichés-verre' of the Barbizon School", The Print-collector's Quarterly, v. 9 no. 2, abril de 1922, pp. 149-172.

Referencias

  1. Alcalde, 675 (citado); Griffiths, 139
  2. Griffiths, Anthony, Prints and Printmaking, British Museum Press (en Reino Unido), 2a edn, 1996 ISBN 071412608X
  3. Alcalde, 675
  4. Schaaf; Schenck, 113
  5. Schenck, 113-114; Alcalde, 675; Griffiths, 139
  6. «cliché-verre history». www.parkerfineart.com. Consultado el 5 de junio de 2021. 
  7. Griffiths, 142
  8. Schenck, 114
  •   Datos: Q1362412
  •   Multimedia: Cliché-verre

Agosto 09, 2021
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El cliche verre o cliche cristal es una combinacion de pintura y dibujo con la fotografia Es un metodo en el cual se graba pinta o dibuja sobre una superficie transparente como un vidrio papel o pelicula delgada y se revela fotograficamente acto seguido en un cuarto oscuro El proceso fue empleado por primera vez por pintores franceses durante el siglo XIX el paisajista frances Jean Baptiste Camille Corot fue el mas conocido de estos Algunos artistas contemporaneos han desarrollado tecnicas para lograr mayor expresividad en las lineas el tono la textura y el color mediante la experimentacion con mylar esmerilado pinturas y tintas y una amplia variedad de herramientas para la pintura y el grabado Otras maneras de obtener diferentes disenos para un cliche verre son imprimir un en papel transparente o incluso escanear una foto en papel transparente y alterarla antes de exponerlo 1 2 Una joven madre en la entrada de un bosque 1856 por Jean Baptiste Camille Corot Cliche verre es un termino frances Clise es un termino de impresion se refiere a un estereotipo o tipo de imprenta mientras verre significa vidrio Cliche verre fue una de las primeras formas de reproduccion de imagenes antes del advenimiento de la camara como un precursor de la fotografia cliche verre podria representar con precision la escena original pero sin las variaciones tonales disponibles en hoy en dia la fotografia 3 Indice 1 Historia 2 Impresiones de vidrio 3 Bibliografia 4 ReferenciasHistoria EditarUna de las primeras impresiones cliche verre sobrevivientes hecha por Henry Fox Talbot c 1839 pero dibujada por otra El proceso fue inventado por primera vez por el fotografo pionero ingles Henry Fox Talbot en el otono de 1834 estando entonces en Ginebra como escribio mas tarde cuando tambien estaba desarrollando el fotograma un proceso negativo de contacto para capturar imagenes de objetos planos como hojas Lo describio a la Royal Society de la que era miembro en 1839 Hizo algunos ejemplos dibujados por otras manos desconocidas pero impresos por el mismo Como explico al enviar una copia del molino de viento ilustrado su dibujo era demasiado pobre de hecho fue esto lo que lo habia impulsado a investigar la fotografia Dos meses despues de esto dos ingleses anunciaron de nuevo a la Royal Society efectivamente el mismo proceso que su propia invencion y hubo una disputa pero al final no fue llevada a los tribunales En 1841 fue descrito en el Arte del Grabado por T H Fielding y en otro manual de fotografia de Robert Hunt pero no mucha gente en Inglaterra parece haber utilizado el proceso entonces o mas tarde 4 La participacion francesa mas productiva en la decada de 1850 comenzo con un grupo en Arras compuesto por el artista Constant Dutilleux el fotografo Adalbert Cuvelier y L Grandguillaume profesor de dibujo Idearon una tecnica usando tinta de impresora en la placa que cubrieron con polvo de plomo blanco dando una superficie blanca para dibujar Colocaron la placa sobre tela negra de modo que a medida que se retiraba el suelo la imagen se mostraba como las mismas lineas negras sobre un fondo blanco que cuando se imprimiera Presentaron al paisajista frances Jean Baptiste Camille Corot amigo de Dutilleux y lider de la Escuela de paisajistas de Barbizon en el proceso en 1853 cuando ya tenia cincuenta anos y luego produjo unas 65 imagenes en los siguientes veinte anos Otros artistas de la Escuela Barbizon para usar la tecnica en su mayoria durante los proximos 20 anos incluyeron a Jean Francois Millet Theodore Rousseau y Charles Francois Daubigny quizas el mas prolifico y exitoso de estos en la tecnica Sus temas eran principalmente la mezcla de temas de paisaje y genero que se encuentran en su otro trabajo La mayoria ya eran grabadores al comienzo del resurgimiento del grabado frances A diferencia de Corot y los demas se cree que Daubigny hizo gran parte de la impresion el mismo Era un grabador experimentado que a veces producia impresiones de un tema en ambas tecnicas A partir de 17 placas en 1862 utilizo tecnicas de grabado como una ruleta para producir areas punteadas para un efecto tonal y tambien pincelada 5 Muchos otros artistas experimentaron con la tecnica y han dejado algunos ejemplos Estos incluyen a Eugene Delacroix 1854 la unica imagen ilustrada a continuacion Paul Klee 1902 Man Ray 1917 Picasso alterando los negativos fotograficos normales tomados por otros Max Ernst 1931 y Brassai 1930 En la decada de 1940 el fotografo estadounidense Henry Holmes Smith innovo goteando un espeso jarabe de maiz sobre el plato dejandolo secar y ampliando las imagenes Esto dio efectos tonales alrededor de los bordes de las cupulas de jarabe seco Tambien uso papel de color para efectos de color En esta etapa la mayoria de los artistas utilizaban la tecnica para el trabajo abstracto a menudo incluyendo efectos de la aleatoriedad en el espiritu de la pintura por goteo 6 Hubo un ligero resurgimiento en la decada de 1970 principalmente en Estados Unidos Algunos artistas contemporaneos han desarrollado tecnicas para lograr una variedad de linea tono textura y color experimentando con pelicula Mylar esmerilado pintura y tintas y una amplia variedad de herramientas para pintar grabar rayar frotar y frotar Rascar un negativo es otra forma de cliche verre Se ha utilizado un boligrafo de fieltro en pelicula fotografica y se ha vertido dibujo en arena sobre vidrio Se han explorado varias formas de hacer imagenes policromas multicolores y la tecnica basica se ha combinado con otros materiales en collages y otras formas Impresiones de vidrio EditarUna traduccion obvia al ingles de cliche verre es glass print pero esto generalmente se evita porque el termino tiene otro significado Esta es una impresion que se ha pegado boca abajo en el vidrio el papel luego se frota cuidadosamente para dejar la pelicula de tinta adherida al vidrio Esto se colora a mano y se enmarca como una pieza decorativa Esto se practico principalmente a finales de los siglos XVII y XVIII con mezzotintas 7 Tigre atrapado unica obra de impresion en vidrio de Eugene Delacroix 1854 Por lo general se imprime al reves 8 Theodore Rousseau La Plaine de la Plante a Biau en 1867 Jan Weissenbruch The Steigerpoort at Leerdam 1862 Jean Francois Millet La Precaution maternelle 1862 Ejemplo abstracto del fotografo italiano Paolo Monti 1970Bibliografia EditarAlcalde A Hyatt Prints and People Museo Metropolitano de Arte Princeton 1971 ISBN 0691003262 Peres Michael R ed The Focal Encyclopedia of Photography 2013 Taylor amp Francis ISBN 1136106138 9781136106132 google books Schaaf Larry J Una imitacion fotografica del grabado Cliche verre Schenck Kimberly Cliche verre Drawing and Photography Topics in Photographic Preservation Volumen 6 pp 112 118 1995 Instituto Americano para la Conservacion de Obras Historicas y Artisticas en linea Cliche verre dibujado a mano impreso a la luz Un estudio del medio desde 1839 hasta el presente Elizabeth Glassman Marilyn F Symmes Detroit Institute 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