Breakbeat
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks) es un término utilizado para describir varios subgéneros de música electrónica, generalmente caracterizados por el uso de patrones rítmicos diferentes del 4/4 (en contraposición con el ritmo constante del house). Estos ritmos suelen ser sincopados y polirrítmicos.
| Breakbeat | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Electro, hip hop, EDM, techno, funk, miami bass, freestyle, post-disco | |
| Orígenes culturales | Finales de los 80 Gran Bretaña. | |
| Instrumentos comunes | Sintetizadores, Sampler, Caja de ritmos y Sistema de sonido | |
| Popularidad | alta, principalmente en Europa y EE.UU. | |
| Derivados | Jungle, breakstep, drum and bass, alternative dance, madchester | |
| Subgéneros | ||
| Big beat, breakbeat hardcore, breakcore, broken beat, deep breaks, funky breaks, hardcore breaks, nu skool breaks, progressive breaks | ||
Historia
Origen: el break en el primer hip hop
En los años 1970, el hip hop comenzó a adquirir su forma definitiva gracias al uso que los DJs hacían de los breaks. El break es el tramo de una canción de funk o jazz donde la música "rompe" ("break" en inglés) para dejar que la sección rítmica toque sin acompañamiento. El DJ utilizaba el break como base rítmica para las canciones de hip hop, permitiendo que los MCs rapearan sobre ella. DJs como Kool DJ Herc reproducían el mismo disco en dos tocadiscos, haciendo que el break seleccionado sonara de modo repetido alternando entre los dos vinilos (dejando que uno sonara mientras que hacía volver al punto de inicio del break el segundo). Grandmaster Flash perfeccionó esta técnica marcando con un crayón las posiciones de los inicios de los breaks y poniendo las manos sobre los vinilos. De esta forma, conseguía repetir los breaks sin notarse el cambio y sin tocar los brazos de los tocadiscos.[1] Este estilo fue copiado y mejorado por otros DJs pioneros de hip hop en los 70, como Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore. El estilo se hizo extremadamente popular en los clubs y salas de baile, porque el breakbeat (palabra traducida literalmente como "ritmo del break") era el perfecto complemento para que los breakdancers mostraran sus habilidades.
El Amen break, un redoble de batería o break tomado de la canción "Amen, Brother" del grupo de soul The Winstons está ampliamente considerado como el break más utilizado de la historia.[2] Este break fue utilizado por primera vez por el grupo Mantronix en su tema "King of the Beats", y desde entonces ha sido usado en miles de canciones. Otros breaks populares son el "Funky Drummer" de James Brown, y el "Think (About It) de Lyn Collins.
Nacimiento del breakbeat como estilo
En los primeros años 1990, los músicos y productores de acid house comenzaron a introducir breaks en sus producciones. Nace así el breakbeat hardcore, también conocido como rave music. Posteriormente, la escena hardcore se dividió en dos subgéneros, el jungle por un lado, y el happy hardcore por otro.
Hacia 1992 nació un nuevo estilo, denominado "jungalistic harcore" caracterizado por sus patrones de batería cambiantes, que inducían al baile y al estado de trance que solía predominar en las raves donde el ritmo se basaba en patrones de 4/4. Desde entonces, multitud de géneros de música electrónica de baile se han estructurado sobre estructuras que no utilizan el four-on-the-floor típico del house o techno, sino que se basan en el uso de breaks. Entre esos subgéneros de breakbeat posterior se encuentran estilos como big beat y nu skool breaks.
En España: Breakbeat Sureño
En España desde mediados de la década de los 90 y principios de los 2000 el breakbeat fue un movimiento social masivo sobre todo en la parte sur del país, Andalucía. Como características principales para considerarlo un subgénero propio de Andalucía dentro del breakbeat son los temas en común de la cultura andaluza plasmada en la música y un gusto peculiar por el autodenominado breakbeat "melódico".
Gran responsable de la propagación del "ritmo roto" en Andalucía fue la emisora de radio pública de la comunidad autónoma Canal Sur Radio y Canal Fiesta conocida en ese momento como "Fórmula 1" donde se retrasmitía el programa "Mundo Evassion" o "Planet Evassion" el cual era presentado por Dani Moreno. Las salas empezaron a recibir el movimiento muy bien propulsandolo, los breakbeateros se planataban a sus puertas tuvieran o no entrada para hacer botellón, parquineo e incluso raves de break acudiendo a las fiestas miles de personas durante días. Grandes nombres como DJ Kultur, Nitro, Anuschka, Franxis 90, Jan B, Rupe Totem, Mr. Fli, DJ Rasco, Masia, DJ Karpin, DJ Goku, DJ Varo etc entraron en escena junto a las productoras Satisfaxion, Natural, Rave Art, Animalia, Totem Tanz etc que promovian y creaban eventos en todas las ciudades de la comunidad sobre todo las más globales fueron en Málaga y Sevilla. En aquellos tiempos eran muy reconocidas las fiestas anuales de "Retro Al-Ándalus" del sellos Satisfaxion además de las diversas fiestas en salas de todo el sur. A finales de los 90 y principios de los 2000 el breakbeat andalúz va cogiendo fuerza y extendiendo su público hasta las zonas venideras de Andalucía como son Extremadura, Murcia o Comunidad Valenciana. A principios del 2001 se desencadena una batalla de sellos por los DJs de la escena y los eventos empiezan a ser exclusivos de un sello dado que si un artista de un sello participaba en un evento los demás artistas de otros sellos se negaban a participar rompiendo la escena andaluza en dos: Satisfaxion y Natural vs Evassion. A pesar de las reuniones que se mantuvieron para evitar estas peleas, el malestar en la escena se reflejó en el histórico 5° Aniversario de Mundo Evassion el 2 de marzo de 2002 en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena en Málaga. El cartel era legendario participando los tres sellos en guerra y DJs enfrentados que volvían a juntarse como al principio e incluso algunos se recoinciliaron pero desgraciadamente el 5° Aniversario de Mundo Evassion será más recordado por la mala fama que trajo al movimiento break andaluz. Un exceso de aforo (aforo legal de 8000 personas), falta de seguridad llegando una multitud a romper puertas y cristales para acceder al evento, mala organización, peleas dentro y fuera y lo más lamentable, dos muertes por consumo de éxtasis. El evento fue un completo desastre y los responsables linchados por la opinión pública, Canal Fiesta retiraría el programa Evassion de la emisión (sustituido por un programa de Satisfaxion y Natural, lo cual abrió de nuevo las disputas entre sellos) la semana siguiente se organizaba otro aniversario por Rave Art, fiesta que fue boicoteada por los medios. El género fue cogiendo mala fama entre las salas y promotores como un movimiento conflictivo por varias peleas y dejaron de apostar por él. Aunque su popularidad en Andalucía no decayó las fiestas masivas dejaron de hacerse dado que ya nadie invertia en él movimiento, los DJs lograron mantener vivo el break andaluz pero a finales de los 2000 y principios de la década 2010 el breakbeat era muy escuchado por los jóvenes pero sin embargo no había suficientes eventos, marcas, promotores para su desarrollo por lo tanto varios DJs dejaron la música o perdieron relevancia. Además esta música se quedó como una música de nicho en la zona no llegando a calar en el resto de España como lo estaba haciendo a principios del 2000. A día de hoy el movimiento breakbeat sureño sigue vivo donde se organizan muchos eventos con sold out y siguen saliendo nuevos nombres como MIAU.
Breakbeats sampleados
Con la llegada del sampling digital y la edición musical por ordenador, la creación de breakbeats se ha vuelto mucho más sencilla. Ahora, en vez de cortar y manipular secciones de una grabación, o de rebobinar constantemente dos discos al mismo tiempo, existen programas de ordenador utilizados para cortar, pegar y crear loops con breaks infinitamente. Además, se pueden añadir efectos digitales a los ritmos, como filtros, reverbs, reverse, time stretching y pitch shifting.
SAGO un beatmaker del siglo XXI, usando canciones olvidadas por el tiempo ha llegado a transformar géneros musicales como la balada en breakbeat, gracias al sampleo, ya sea aumentando o disminuyendo la velocidad del tempo y agregado voces, sonidos, efectos o scrachs.
Problemas legales
Con el aumento de la popularidad de la música breakbeat y el advenimiento de los samplers digitales, algunas empresas comenzaron a vender "paquetes de breakbeats" con el objetivo declarado de ayudar a los artistas a crear breakbeats. Un CD con un kit de breakbeat contendría muestras tomados de diferentes artistas y canciones, muchas veces sin el permiso de los autores de las piezas originales o sin siquiera su conocimiento. Un ejemplo de esto es el caso del Amen break, por cuyo uso el grupo The Winstons no ha recibido royalties.
Broken beat
Breakbeat (o funky breakbeat) puede también referirse a la música que practican algunos grupos cuando tocan funk y soul con un énfasis especial en los elementos que se hicieron populares en el hip hop y en el breakbeat posterior. Este sonido se caracteriza por sus tempos lentos (80-110 bpms) y ritmos orgánicos.
Véase también
Referencias
- Dizzines Records Breakbeat Label
- Breakbeat Loops & Samples
- Hip-Hop Evolution (temporada 1, episodio 1), serie documental de Netflix
- . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2009. Consultado el 26 de julio de 2010.
Enlaces externos
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Breakbeat» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
- Dizzines Records Label Breakbeat
- Breakbeat Loops & Samples
Puedes encontrar sesiones de breakbeat en este canal:
- SESIONES DE BREAKBEAT