Atilio Stampone
Antonio Atilio Julio Stampone (Buenos Aires, 1 de julio de 1926) es un músico argentino de tango, pianista, arreglador, director y compositor. Músico de formación clásica, integró entre otras agrupaciones el famoso Octeto de Ástor Piazzolla. En 1952, cuando contaba con 26 años, formó su propia orquesta. Compuso las bandas musicales de importantes películas, entre ellas La historia oficial, que en 1985 obtuvo el Premio Óscar a la mejor película extranjera. Entre sus obras se destaca el álbum Concepto, de 1972, considerado una de las obras integrales más importantes de la historia del tango y la música del espectáculo. Concertango, bailado por Julio Bocca con coreografía de Ana María Stekelman. En el año 2000 fue designado director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
| Atilio Stampone | ||
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| Atilio Stampone en 2010. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Antonio Atilio Julio Stampone | |
| Nacimiento | 1 de julio de 1926 (95 años) Buenos Aires, Argentina San Cristóbal (Argentina) | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Educación | ||
| Educado en | Colegio Nacional de Buenos Aires | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, compositor, pianista | |
| Años activo | 1941-en adelante | |
| Género | Tango | |
| Instrumento | Piano | |
| Discográfica | Microfón | |
| Artistas relacionados | Ástor Piazzola, Leopoldo Federico, Julián Plaza | |
Biografía
Atilio Stampone nació en el barrio San Cristóbal de Buenos Aires, el 1º de julio de 1926. Es el segundo hijo de Antonio Stampone y Romana Zangone, que ya tenían a Giuseppe, de 14 años, que estaba aprendiendo a tocar el bandoneón y que entró como bandoneonista en la orquesta típica del barrio, con la que se presentaban en todos los clubes y en los carnavales. Cuando Atilio tenía 10 años de edad, tuvo que someterse a una operación quirúrgica por apendicitis. Pepe —con gran sacrificio y mucha confianza en su hermano menor— le compró un piano. Allí comenzó Atilio sus estudios.
Su primer encuentro con el tango lo tuvo al ingresar como pianista al conjunto donde trabajaba su hermano Pepe, que ya era conocido como «el Tano Tanguero», que con ese trabajo colaboraba con el mantenimiento de toda la familia.
Pianista de orquestas de tango
En 1941, a los 15 años de edad, ingresa en la orquesta de Roberto Dimas, que actuaba en el café Marzotto de la calle Corrientes. En una oportunidad, Pedro Maffia fue a ver una actuación de la orquesta, y quedó tan maravillado con el joven pianista que le propuso tocar en su local Tibidabo. Era apenas un adolescente que iba al Colegio Nacional, y en 1942 empieza a tocar el piano en la orquesta de Pedro Maffia. Según cuenta la periodista e investigadora de tangos Nélida Rouchetto:
En una oportunidad Pedro Maffia pasó por el café. Después de escuchar a Atilio le pidió a don Antonio [el padre de Atilio Stampone] que lo dejara trabajar en su cabaret Tibidabo. El padre lo pensó un rato y le contestó: «Mirá, Pedrito, lo dejo. Pero con una condición: que en cuanto termina de trabajar, vos mismo lo pongas en el tranvía 16 para que se vaya derechito a casa. Atilio es un buen chico y no quiero que viva el ambiente del cabaret». Tiempo más tarde Stampone le dedica a su padre el tango Viejo gringo, como un homenaje a su cariñoNélida Rouchetto[1]
En 1945 pasa a integrar la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. Tenía apenas 19 años y era todo un profesional. Ese mismo año conoció a Astor Piazzolla (25), que se había separado de la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo (32).
En 1946, cuando El Gato Piazzolla se separa de la agrupación del cantante de tangos Francisco Fiorentino y forma su propio conjunto. Stampone (20) se integra como pianista y allí permanece durante tres años consecutivos hasta que este conjunto se disuelve en 1948. Terminada esta experiencia comienza entonces sus estudios (para perfeccionar su técnica pianística) con el maestro Vicente Scaramuzza.
En 1949 (23) participó como solista en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales: El otro yo de Marcela y Bésame Petronita. En el mismo año integra brevemente el conjunto de Juan Carlos Cobián.
Gira
En 1950 (23) el gobierno del general Perón le otorga una beca para estudiar con el maestro Carlos Zecchi en el Conservatorio Santa Cecilia (en Roma). Luego de unos meses sus amigos Julián Plaza y Alfredo Marcucci (tangueros ambos) lo tientan a hacer una gira por el mundo. Stampone abandona el conservatorio y realiza una gira que se prolonga por dos años: con su grupo recorren Italia, Francia, Grecia, Egipto, Siria, Líbano y Turquía.
Orquesta propia
A finales de 1952 (26) regresa a Buenos Aires y forma la orquesta Stampone-Federico, con la cual graban un disco para el sello TK, con los temas "Criolla linda" (de Vicente Gorrese, Bernardo Germino y Luis Rubistein) y "Tierrita" (de Agustín Bardi y Jesús Fernández Blanco), con la voz de Antonio Rodríguez Lesende.
Al tiempo, Radio Belgrano de Buenos Aires contrata al bandoneonista Leopoldo Federico para dirigir su orquesta estable de tango. Entonces Stampone por primera vez puede cumplir con su sueño de la orquesta propia.
En 1955 (29), graba un disco de 78 RPM con los temas "El Marne" de Eduardo Arolas y su propio tango "Afiches", con letra del poeta Homero Expósito, cantado por Héctor Petray. En 1956 graba "Nueve puntos" (de Francisco Canaro) y "Confesión" (de Enrique Santos Discépolo y Luis César Amadori), con el mismo cantante.
En 1955, Astor Piazzolla lo convocó para ser el pianista del Octeto Buenos Aires, junto a Enrique Francini y Hugo Baralis (violines), José Bragato (violonchelo), Juan Vasallo (contrabajo), y Roberto Pansera y Piazzolla en bandoneones.
Graban dos discos de larga duración, el primero de los cuales —Tango progresivo, del sello Allegro—, es muy difícil de conseguir actualmente porque su edición fue extremadamente mala y fue retirado de las bateas de las disquerías. La experiencia con Piazzolla, aunque muy exitosa, sólo duró dos años y los músicos se dividieron para seguir sus propios rumbos; el de Stampone era continuar con su orquesta como director.
Continúa con sus estudios de armonía, composición, contrapunto, fuga, dirección orquestal y dodecafonismo con los maestros Julián Bautista y Teodoro Fuchs. Entre los clásicos, estudia a Beethoven (1770-1827), Chopin (1810-1849) y Ravel (1875-1937). Gran estudioso del jazz, admira a Oscar Peterson (1925) y Bill Evans (1929-1980).
En 1958 (32) graba en Nueva York su primer long play con su propia orquesta, para la firma Audio Fidelity. Se destacan "El Once" de Osvaldo Fresedo, "La rayuela" de Julio de Caro, "Cabulero" de Leopoldo Federico y "Sensiblero" de Julián Plaza.
Ese mismo año 1958 (32) se casó en Buenos Aires con Lucía Marcó. En 1959 ingresa al sello Microfón, donde graba un disco doble de 45 revoluciones, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Con esa empresa discográfica se mantiene vinculado hasta la actualidad, grabando más de diez discos de larga duración. También, colaborando con el sello, acompañó a cantantes melódicos y participó del conjunto evocativo de tangos Palais de Glace.
Carrera exitosa
En 1960 o 1961 ofrece una serie de conciertos de tango en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de Buenos Aires. A partir de este momento su carrera es una interminable sucesión de éxitos.
En 1964 (38) además de lanzar un nuevo LP, fue uno de los fundadores de la famosa boite Caño 14, que más tarde se transformará en un lugar mítico en la historia del tango en las décadas de 1960 y 1970.
A principios de 1970 (44) edita su segundo disco, Concepto, que revolucionó su carrera. Apoya sus trazos en lo rítmico, armónico y melódico del tango pero con las técnicas del conservatorio clásico. En 1973 lanzó el disco Imágenes. En 1974 (48) durante seis meses recorre con su orquesta Rusia, Alemania, Suiza, Polonia y Checoslovaquia. Realiza con igual éxito giras por Brasil y Colombia. En 1975 saca el disco Jaque Mate.
En su carácter de compositor incursionó también en el cine, realizando la banda musical de Un guapo del 900 y La mano en la trampa, ambas de Leopoldo Torre Nilsson, haciéndose acreedor por esta última al Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
En 1977 graba Mis maestros y en 1980 su sexto álbum, Vivencias. El 16 de julio de 1981, se estrena Tango con coreografía de Oscar Araiz y los integrantes de Le Ballet Du Grand Theatre de Genéve, con temas originales de Stampone y varios tangos tradicionales argentinos, editado como álbum doble.
En 1984 (62), en función inaugural del ciclo del Mozarteum Argentino, se presentó en el Teatro Colón. Durante el mismo año (sólo el grupo musical) realiza una gira nacional que abarca también varios meses del año siguiente
En 1985, por su personalidad multifacética e incansable trayectoria, es elegido director de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música, SADAIC, la entidad recaudadora de los derechos de autor de los músicos y letristas y, más adelante, fue designado presidente de la misma. Ese año 1985 fue presidente del jurado del premio Konex'
Trabajó como arreglador de grandes cantantes de tango, como Roberto Goyeneche, Virginia Luque y Néstor Fabián.
En 1985 compuso la banda musical de la película La historia oficial, ganadora del premio Óscar a la Mejor Película Extranjera. El 14 de mayo de 1987 —en el marco de las Fiestas de San Isidro— estrenó en el Teatro Real de Madrid (España) su espectáculo Tango en concierto. Debido al gran éxito en Madrid, se estrena también en Mar del Plata (Argentina), con la orquesta sinfónica de dicha ciudad.
En 1989 compone la música para la obra teatral Discepolín, referida a la vida de un grande del tango: Enrique Santos Discépolo. Se edita un disco con esa obra. Ese mismo año musicaliza la película coproducción puertorriqueña y argentina Tango Bar .
En 1995 realiza en el New York City Center de Nueva York, un espectáculo de tango con Julio Bocca y su Ballet Argentino. Ese año recibió el premio Konex por Mejor Conjunto de Tango. En 1996 emprende con Julio Bocca una gira con gran éxito que abarca Italia, España, Israel y Egipto. En 1997, en el Estadio Luna Park, Julio Bocca estrena la obra de Stampone Concertango, con coreografía de Ana Stekelman.
En julio de 2000, la Secretaría de Cultura de la Nación lo designa director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Su actividad en los medios de comunicación fue incesante y el prestigio ganado lo llevó a ser el director de la Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires, con la que se presenta en los más diversos eventos para hacer que el tango, y la música en general, se distinga ante su inequívoca dirección, sigue dirigiendo la "Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto"
En 2000 recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en octubre del 2003 por Ley N° 1091 de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se le designó Ciudadano Ilustre de la misma.[2]
En 2005 volvió a ser presidente del jurado de los Premios Konex. Actuó con su orquesta en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) en el que registró "Orgullo criollo" y "Mi amigo Cholo".
Discografía
Álbumes
- Tango Argentino (1958)
- Música de Buenos Aires (¿1966?)
- Concepto (1972)
- Imágenes (1973)
- Jaque Mate (1975)
- Mis maestros (1977)
- Vivencias (1980)
- Tango (1985), con Oscar Araiz
- Discepolín (1989)
- Homenaje al Amigo (1991)
- Tango Orquestal - Grabaciones Inéditas (2000)
- Tango + Folklore - Orq. Nac. Juan de Dios Filiberto (2008)
- Tango (2012)
Tangos más conocidos
Dentro de su obra se destacan:
- Afiches,
- Con pan y cebolla,
- De Homero a Homero (Réquiem para una barba),
- Desencanto (todos con letra de Homero Expósito),
- Aguatero,
- Cadícamo (letra de Atilio Bugatti),
- Ciudadano,
- Concertango,
- El Nino (dedicado a Antonio Salonia),
- El tapir (dedicado a Rogelio Julio Frigerio),
- Fiesta en mi ciudad (milonga con letra de Andrés Lizarraga),
- Fiesta y milonga (milonga con letra de Eladia Blázquez),
- Impar (dedicado al expresidente Arturo Frondizi) ,
- Mi amigo Cholo (dedicado a Enrique Ardissone) (letra de Albino Gómez),
- Mocosa (letra de Andrés Lizarraga),
- Para violín y piano,
- Romance de tango,
- Un guapo del novecientos,
- Viejo gringo (dedicado a su padre, don Antonio Stampone).
Filmografía
Colaboró en las siguientes películas:[3]
- Intérprete como él mismo
- Gran Orquesta (2019)
- Café de los maestros (2008)
- Si sos brujo: una historia de tango(2005)
- Tango: A Spectacular Performance (2003) (Video)
- Música
- Tango Bar (1989)
- La historia oficial (1985)
- La rabona (1978)
- Proceso a la infamia (1974)
- Todo sol es amargo (1966)
- El terrorista (1962)
- El último piso (1962)
- El televisor (1962)
- La mano en la trampa (1961)
- Un guapo del 900 (1960)
Referencias
- «Atilio Stampone». Los grandes del tango. Noviembre 1991 (54): 12. 1.
- Manus, Carlos A. (28 de julio de 2006). «Al maestro Atilio Stampone». Consultado el 8 de septiembre de 2019.
- Manrupe, Raúl; Portela, María Alejandra (2001). Un diccionario de films argentinos (1930-1995). Buenos Aires: Editorial Corregidor. ISBN 950-05-0896-6.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Atilio Stampone.
- García Blaya, Ricardo. . Todo Tango. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2013. Consultado el 11 de noviembre de 2013.
- Slusarczuk, Eduardo (5 de octubre de 2011). «Atilio Stampone: "Prefiero afanarles a los genios"». Clarín. Consultado el 11 de noviembre de 2013.
- Información sobre Atilio Stampone en Internet Movie Data Base
- Información sobre Atilio Stampone en el sitio del cine nacional
- Premios Konex
- «Atilio Stampone: “Este es un premio al tango”». Clarín. 19 de marzo de 2003.
- «Atilio Stampone y su Quinteto: “Tango sin concesiones”». Clarín. 24 de enero de 1998.
- «Stampone, con acento francés». La Nación. 19 de agosto de 1997.
- «Atilio Stampone, el gran amigo del tango». La Nación. 25 de mayo de 1997.