Ana Martínez Collado

Ana Luisa Martínez-Collado Martínez (Madrid, 13 de diciembre de 1961) es una especialista en Estética y Teoría del Arte española especializada en estudios de género en relación a las prácticas artísticas contemporáneas y las nuevas tecnologías, crítica de arte y comisaria de exposiciones. Es creadora del espacio en línea "Estudios online sobre arte y mujer", dedicado a analizar la producción artística y teórica del arte feminista actual.^[1]​ Fundadora y directora del Archivo Ares, Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, dentro de los proyectos de I+D+i ARES: Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales en el arte español. Identidad y nuevos medios y EShID. Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global^[2]​. También dirigió los proyectos online pioneros a finales de los noventa y principios de los 2000 sobre feminismo y nuevos medios Estudios online sobre arte y mujer (1997)^[3]​ y Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico (2006)^[4]​.

Ana Luisa Martínez-Collado
Información personal
Nombre en español	Ana Luisa Martínez-Collado Martínez
Nacimiento	13 de diciembre de 1961 (59 años) Madrid (España)
Nacionalidad	Española
Educación
Educación	doctor
Educada en	Universidad Autónoma de Madrid
Información profesional
Ocupación	Teórica del arte e historiadora del arte
Área	Estudios de género
Empleador	Universidad de Castilla-La Mancha
[editar datos en Wikidata]

Trayectoria

Ana Martínez Collado es Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid.^[5]​ Es profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca, de la que fue vicerrectora. Especialista en estudios de género en relación a las prácticas artísticas contemporáneas y nuevas tecnologías^[6]​ y socia de MAV desde su fundación en 2009.^[7]​

Pionera en investigación sobre los Estudios Visuales^[8]​ junto a José Luis Brea, y el ciberfeminismo^[9]​, en al año 1996 junto a la profesora Ana Navarrete organizó el curso de verano "Feminismo y crítica cultural en las artes visuales"^[10]​. Así mismo, dirigió el espacio en línea "Estudios online sobre arte y mujer" donde se incluyeron el análisis y la traducción de textos y obras convertidas años después en clásicos del ciberfeminismo.^[11]​

Ha dirigido diversos programas de Doctorado y seminarios sobre la relación entre el feminismo y las prácticas artísticas. Entre ellos podemos destacar el seminario “Políticas de géneros” que tuvo lugar en 1996 en la Universidad de Castilla-La Mancha o “Cybermundos y cybergéneros. Los sujetos frente al mundo digital”, en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia en el año 2002.^[12]​

Desde 1997 es la responsable del Grupo de Investigación consolidado "Cultura visual y políticas de identidad"^[13]​, con el fin de visibilizar las líneas de trabajo en torno a las representaciones identitarias en la cultura de la imagen contemporánea, entre los que participan la periodista Montserrat Boix^[14]​.

En 2005 publicó el libro Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual (Cendeac, Murcia), por el que recibió el Premio Espais a la creación y a la crítica de arte 2006 en la Fundació Espais d'art Contemporani de Girona.^[6]​

En 2006 comisarió la exposición Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico para el Espai d’Art Contemporani de Castelló,^[15]​ en la que participaron artistas como Prema Murthy, Coco Fusco, Dora García, Shu Lea Cheang, Deb King, Eva Wohlgemuth, Marina Grzinic o Aina Smid.

De 2008 a 2010 desarrolló el proyecto I+D+I "Tecnologías de la Sociedad de la Información aplicadas a los estudios de género y las prácticas artísticas y de producción visual activistas y feministas" junto a Ana Navarrete como investigadoras principales^[16]​, y fue coordinadora del Master de investigación en prácticas artísticas y audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.^[17]​ Además, ha participado en diversos proyectos de investigación sobre arte y nuevos medios y actualmente participa en el proyecto  “La transformación de las prácticas artísticas en la sociedad del conocimiento”. También fue coordinadora del área Visualidad e Identidad en el I Congreso Internacional de Estudios Visuales.^[18]​

En abril de 2015 organiza el encuentro Emociones: taller audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM)^[19]​, y los trabajos audiovisuales resultantes fueron expuestos tanto en la sala de exposiciones de la facultad^[20]​ como de manera digital.^[21]​ En octubre de 2016 participa junto a José Luis Panea en el encuentro La Situación 2016. Arte por-venir^[22]​, organizado por Raúl Hidalgo, José Antonio Sánchez, Alberto López Cuenca y Javier Baldeón^[23]​.

El 20 de mayo de 2017 presentó en la Biblioteca de La Central del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el libro editado junto a José Luis Panea, Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español, fruto del Proyecto de Investigación ARES en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Participó en dicho libro Rocío de la Villa, Menene Gras, Susana Blas, Carlos TMori, Josu Rekalde, Gabriel Villota, Elvira Burgos, Juan Guardiola, Pedro Ortuño, Virginia Villaplana Ruiz, Héctor Sanz Castaño, Salomé Cuesta, Bárbaro Miyares y José Luis Panea^[24]​^[25]​.

Del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2017 dirigió el seminario "Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España",^[26]​ junto a Carlos TMori y José Luis Panea, celebrado en la Sala El Águila - Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.

Del 17 al 20 de abril de 2018 impartió la conferencia “Estética y feminismos en el arte contemporáneo. Conversación crítica y diálogo” en el XVIII Seminario de Historia de la Filosofía española e iberoamericana: "Estética y filosofía en el mundo hispánico"^[27]​, celebrado en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca^[28]​.

En 2019 publica el artículo "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", en la revista Arte, individuo y sociedad.^[29]​

Del 12 al 13 de noviembre de 2020 dirigió junto a Antonio Notario Ruiz y José Luis Panea el "I Congreso Internacional Estéticas híbridas de la imagen en movimiento", en el que participaron autores de reconocido prestigio como Caroline Bainbridge, Menene Gras, Fernando Pereira, Sally Gutiérrez, Javier Panera Cuevas o José Luis Molinuevo y artistas como Marc Larré, Regina de Miguel, Olalla Gómez Valdericeda, Manuel Onetti, Rogelio López Cuenca y Ana Esteve Reig^[30]​^[31]​ .

Como crítica de arte publica habitualmente en revistas nacionales y forma parte de los consejos de redacción de la revista Acción Paralela, Artszin y Estudios Visuales. También ha escrito sobre la obra de artistas contemporáneos y artículos para diferentes catálogos.^[18]​

Publicaciones

• Una teoría personal del arte: antología de textos de estética y teoría del arte (1988)^[32]​.
• La complejidad de lo moderno. Ramón y el arte nuevo (1997)^[33]​.

• Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual (2005)^[34]​.
• Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (2017).^[35]​

Ensayos

• “Opciones e intereses: Hacia una teoría crítica”, en Tomas de partido. Desplazamientos, Ed. Montesquiu, Gerona, 1995.
• "Marisa González: Sueños rotos, silencios rotos", Catálogo de la exposición, con textos de Marisa González y Menene Gras, Galería Vanguardia, Bilbao, 1995.^[36]​
• "Cyberfeminismo: tecnología, subjetividad y deseo", en Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España, Universitat de València, Valencia, 2001, pp. 217-228.^[37]​^[38]​
• “Identidad(es) cyborgs: políticas feministas de la visualidad”, en Fugas subversivas, Universidad de Valencia, 2005.
• "Investigaciones en el espacio de la representación: no lugares ajenos a la melancolía", en Gonzalo Puch: La casa del meteorólogo. Catálogo de exposición. Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, 2008, pp. 7-36.^[39]​
• "Narraciones/visibilizaciones de la diferencia en la cultura de la Interfaz", en Estética: Perspectivas contemporáneas. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2008, pp. 89-128.
• “Una apuesta comprometida: reescribir e investigar desde una perspectiva de género el discurso de la historia del arte contemporáneo”, M-ARTE Y CULTURA VISUAL, Edición Especial 5 años (2012-2017), MAV-Mujeres en las Artes Visuales, Madrid, 2017, pp. 136-139.^[40]​

Artículos

• "Tecnología y construcción de la subjetividad. La feminización del Cyborg", en Acción paralela, nº 5, 2000, pp. 105-116.^[41]​
• “Subjetividad y tecnología en el arte contemporáneo hecho por mujeres. Compromiso en “lo real” y por la diferencia”, Revista Debats, nº 76, Institució Alfons el Magànim-Valencia, Valencia, 2002.^[42]​
• "Prácticas artísticas y activistas feministas en el escenario electrónico. Transformaciones de género en el futuro digital", Asparkia. Investigació feminista, nº 22, 2011, pp. 99-114.^[43]​
• "Arte contemporáneo, violencia y creación feminista. 'Lo personal es político' y la transformación del arte contemporáneo", Dossiers feministes, nº 18, 2014, pp. 35-54.^[44]​
• "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", Arte, individuo y sociedad, nº 31(4), 2019, pp. 931-949.^[45]​

Referencias

1. «Mujeres en el sistema del arte». M-Arte y Cultura Visual. 15 de octubre de 2012. Consultado el 29 de junio de 2016. 
2. «ARES». aresvisuals.net (en inglés). Consultado el 1 de marzo de 2017. 
3. «Estudios online sobre arte y mujer». 
4. «Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico». 
5. «Investigadores | ARES». aresvisuals.net (en inglés). Consultado el 20 de enero de 2017. 
6. . www.cyberfem.net. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016. 
7. «MAV - Mujeres en las artes visuales». 
8. «Estudios visuales. Ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo». 
9. «Ana Navarrete | ACVG | Arte contra violencia de género». artecontraviolenciadegenero.org. Consultado el 20 de enero de 2017. 
10. «Ana Navarrete». 
11. Montserrat Boix (2007). «Hackeando el patriarcado: La lucha contra la violencia hacia las mujeres como nexo. Filosofía y práctica de Mujeres en Red desde el ciberfeminismo social.». www.mujeresenred.net. Consultado el 20 de enero de 2017. 
12. «Cendeac. Ana Martínez Collado». www.cendeac.net. Consultado el 29 de junio de 2016. 
13. «Cultura visual y políticas de identidad». 
14. «Catálogo de Oferta Científico-Técnica». previa.uclm.es. Consultado el 23 de junio de 2017. 
15. «Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico». 
16. «Tecnologías de la sociedad de la información aplicadas a los estudios de género». Consultado el 20 de enero de 2017. 
17. [e-mail], w3Lab,. . w3art.es. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 20 de enero de 2017. 
18. «Ana Martínez-Collado». www.uclm.es. Consultado el 29 de junio de 2016. 
19. «Panea, José Luis (2015), "Emociones: del "fuero interno" al "imaginario". Estadios de un análisis audiovisual", Cuestiones Universitarias, 5, p. 50.». 
20. «Taller ‘Emociones’, coordinado por la profesora Ana Martínez Collado». 
21. «Emociones: taller audiovisual». 
22. «La Situación 2016. Arte por-venir.». 
23. «La Situación 2016. Arte por-venir.». 
24. «Presentado el libro Secuencias de la experiencia, estadio de lo visible». 
25. «PUBLICACIONES / PRESENTACIÓN EN LA CENTRAL DE SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL». 
26. «Próximo seminario "Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España"». 
27. «XVIII SEMINARIO DE HISTORIA DE LA FILOSOFÍA ESPAÑOLA E IBEROAMERICANA». 
28. «Estética y Filosofía en el mundo hispánico». 
29. «El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar». 
30. «I Congreso Internacional Estéticas híbridas de la imagen en movimiento, en YouTube (Canal oficial del Proyecto Ares)». 
31. «I Congreso Internacional ‘Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento’». 
32. Gómez de la Serna, Ramón (1988). Ana Martínez-Collado, ed. Una teoría personal del arte. Tecnos. ISBN 9788430916177. 
33. Martínez Collado, Ana (1997). La Complejidad de lo Moderno, Ramón y el Arte Nuevo. UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA. ISBN 9788489492547. 
34. Martínez-Collado, Ana (2005). Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual. Centro de Documentacion y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo. ISBN 84-609-4300-3. 
35. Martínez-Collado, Ana (2017). . Brumaria. ISBN 9788494538285. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2017. 
36. «Marisa González: Sueños rotos, silencios rotos». 
37. Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España. UNIVERSITAT DE VALENCIA. SERVEI DE PUBLICACIONS. 2001. ISBN 9788437045726. 
38. «Cyberfeminismo: tecnología, subjetividad y deseo». 
39. «Gonzalo Puch: La casa del meteorólogo». 
40. «M-arte y cultura visual». 
41. «Tecnología y construcción de la subjetividad. La feminización de la representación cyborg». 
42. «Subjetividad y tecnología en el arte contemporáneo hecho por mujeres. Compromiso en "lo real" y por la diferencia». 
43. «Prácticas artísticas y activistas feministas en el escenario electrónico». 
44. «Arte contemporáneo, violencia y creación feminista». 
45. «El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar». 

Enlaces externos

•   Datos: Q25410582