Xavier Villaurrutia

Xavier Villaurrutia González (Ciudad de México, 27 de marzo de 1903-ibídem, 25 de diciembre de 1950)^[1]​^[2]​ fue un escritor mexicano que cultivó los géneros de poesía, crítica literaria y dramaturgia. Ganó un premio poético histórico con Canto a la primavera y otros poemas. Fue miembro del grupo de los Contemporáneos junto con Salvador Novo, Jaime Torres Bodet, Gilberto Owen, Jorge Cuesta y otros.^[3]​

Xavier Villaurrutia
Xavier Villaurrutia en su adolescencia
Información personal
Nombre de nacimiento	Xavier Villaurrutia González
Nacimiento	27 de marzo de 1903 Ciudad de México, México
Fallecimiento	25 de diciembre de 1950 (47 años) Ciudad de México, México
Nacionalidad	Mexicana
Lengua materna	Español
Información profesional
Ocupación	Escritor, poeta, dramaturgo, guionista, ensayista y narrador
Géneros	Ensayo, poesía y narrativa
Miembro de	Los Contemporáneos
Distinciones	Premio del concurso de las Fiestas de Primavera 1948 por Canto a la primavera y otros poemas.
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Biografía

Inició sus estudios en el Colegio Francés de Ciudad de México, más tarde, en la Escuela Nacional Preparatoria, inició su amistad con Salvador Novo y Jaime Torres Bodet.

Comenzó estudios superiores de derecho, que luego abandonó para dedicarse por completo a las letras. Hizo estudios de teatro en el Departamento de Bellas Artes. Becado en 1935 por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático durante un año en la Universidad de Yale de New Haven, Connecticut, Estados Unidos (en compañía de Rodolfo Usigli).

Formó parte del grupo llamado Los contemporáneos, sus integrantes se autodefinían como “grupo de sociedades”, “grupo sin grupo”, “grupo de amigos”, “grupo de forajidos”.

En unión con Salvador Novo dirigió la revista Ulises del año 1927 a 1928 publicando solo 6 números de la revista. Tiempo después, colaboró en el Teatro Ulises y en revistas como Contemporáneos, Ulises y Taller, Letras de México (1937-1977), El Hijo Pródigo (1943-1946), Nuestro México, Romance, La Falange, Antena, Revista de Revistas, El Universal Ilustrado, El Espectador, el seminario Hoy, el suplemento «México en la Cultura» del diario Novedades. Colaboró además en la revista Barandal, creada por Rafael López Malo, Arnulfo Martínez Lavalle, Salvador Toscano y Octavio Paz en 1931 cuando se encontraban en la Escuela Nacional Preparatoria en Ciudad de México.^[4]​

Junto con Fernando de Fuentes, escribió el guion de la película Vámonos con Pancho Villa (1935). Asimismo coescribió los guiones de Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Es autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer (1943), La mujer legítima.

Fue profesor de literatura en la Universidad Nacional de México y jefe de la sección teatral del Departamento de Bellas Artes.^[5]​

Muere en Ciudad de México en 1950 sin poder ver representada su producción dramática Tragedia de las equivocaciones, la cual fue estrenada después de su muerte.^[5]​

Obra

Nocturno en que nada se oye (fragmento) En medio de un silencio desierto como la calle antes del crimen sin respirar siquiera para que nada turbe mi muerte en esta soledad sin paredes al tiempo que huyeron los ángulos en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangres (...) Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro cae mi voz y mi voz que madura y mi voz quemadura y mi bosque madura y mi voz quema dura como el hielo de vidrio como el grito de hielo aquí en el caracol de la oreja el latido de un mar en el que no sé nada en el que no se nada porque he dejado pies y brazos en la orilla siento caer fuera de mí la red de mis nervios mas huye todo como el pez que se da cuenta hasta ciento en el pulso de mis sienes muda telegrafía a la que nadie responde porque el sueño y la muerte nada tienen ya que decirse.

Poesía

Inspirado en la obra de López Velarde, pero influido definitivamente por el surrealismo, su obra poética se distinguió por su oscuridad y sus referencias a imágenes de abandono, de desolación, y de una presencia y relación constante con la muerte. Sus primeros poemas se originan en 1919. Entre sus primeras publicaciones se encuentran Ocho poetas (1923), Reflejos (1926), Dos nocturnos (1931), Nocturnos (1931), Nocturno de los angeles (1936), Nocturno rosa (1937), Nocturno mar (1937), Nostalgia de la muerte (1938), Décima muerte y otros poemas no coleccionados (1941), Canto a la primavera y otros poemas (1948), Poesía y teatro completos (1953), siendo sus obras más destacadas:

• Primeros poemas

• Reflejos (1926)
• Nocturnos (1931)
• Nostalgia de la muerte (1938), considerado como el libro central de Villaurrutia por su calidad poética.
• Décima muerte (1941)
• Cantos a la primavera y otros poemas (1948).

Para Alí Chumacero, la poesía de Villaurrutia tuvo tres etapas importantes, en el primer periodo se hace patente su predilección por el engaño del juego que llega a confundirse con la inteligencia; el segundo periodo es considerado como su mejor época creadora donde la emoción se somete a la estricta vigilancia de las facultades intelectuales, en un justo equilibrio que lo hizo escribir sus más profundos poemas y en el tercer periodo la emoción sobrepone a la inteligencia con tal ímpetu que la obliga a restringir su ejercicio solo a la superficie de formas métricas.^[6]​

Drama

«Villaurrutia vivió inmerso en la vida literaria pero su obra es escasa, como si la mayor parte de sus horas las hubiera dedicado no a las letras sino a otras actividades. Aunque fue sobre todo un poeta lírico, sus poesías completas forman apenas un delgado volumen de unas cien páginas, una décima parte de su obra. El resto está compuesto por el teatro, la crítica y unos cuantos textos que se acercan, sin llegar a serlo realmente, a la novela y el relato.» —Octavio Paz

En su obra dramática Villaurrutia se acerca al expresionismo y combina la revisión de los mitos, la reflexión sobre la muerte y el neopsicologismo (la lectura de Freud influyó en las tramas de amor y celos de La mujer legítima (1943) y Juego peligroso (1949). Destacan La hiedra (1941), que revive el mito de Fedra, y Autos profanos (1943). Su preocupación por la muerte aparece especialmente en Invitación a la muerte (1944), adaptación moderna del Hamlet de Shakespeare, pero también en La mulata de Córdoba (1948) y Tragedia de las equivocaciones (1951).

Si en la intención dramática de Villaurrutia al escribir Invitación a la muerte fue el presentar la psicología del mexicano, habría que concluir que lo considera un ser pasivo, imposibilitado para objetivizarse, concordando en esto con Rodolfo Usigli, y con una herencia de odio/amor que le impide hacer uso de su libertad para cambiar su circunstancia. El personaje de Alberto es el más delineado, a pesar de su complejidad psicológica; en comparación, los demás personajes quedan desdibujados, especialmente Aurelia y El Joven, de quienes la obra no presenta información suficiente para integrar un humano completo. La importancia del espacio teatral llega a ser en esta obra casi un personaje, la casa funeraria y la casa materna distan mucho de ser el espacio social de la alta comedia, han alcanzado a corporizar el tema de la obra, el cual actúa como un espejo en donde se multirreflejan los signos dramáticos. Esta obra junto con el teatro de Usigli, especialmente El Gesticulador, es fundadora del teatro mexicano moderno.

Libreto de ópera

La mulata de Córdoba, ópera en un acto. Libreto escrito en colaboración con Agustín Lazo. Música de José Pablo Moncayo. Estrenada en el Palacio de las Bellas Artes en 1948.

Narrativa

En 1928 Villaurrutia publica Dama de Corazones su única novela conocida. Apareció en la revista Ulises dirigida por él mismo y por Salvador Novo. Esta obra es de una extraordinaria lírica, mediante ella Xavier logra transmitir sensiblemente la vida interna de sus personajes. Está influenciada por las lecturas que tenía tanto él cómo sus contemporáneos, siendo referentes entre ellos: Valéry, Proust, Apollinaire, Cocteau, Baudelaire, Juan Ramón Jiménez, Machado, Eliot y más destacado André Gide con Viaje Inmóvil y El regreso del hijo pródigo.

Es un contrapunto de lo que se estaba escribiendo en ese entonces en el México sumido en la postrevolución mexicana, pues se apostaba en ese entonces por obras como La sombra del caudillo de Martín Luis Guzmán (1929).

Otros trabajos literarios

A Villaurrutia se le reconoce también por su amplia labor como crítico literario, lo que se refleja en la edición de dos revistas, fundadas junto con Salvador Novo: Ulises (1927-1928) y Contemporáneos (1928-1931). Se desempeñó en la traducción de autores al español, entre los que encontramos la obra de Antón Chéjov, William Blake y André Gide. Escribió un guion cinematográfico llamado La mujer de todos en 1946 y el ensayo Textos y pretextos en 1949.^[5]​

Véase también

• Premio Xavier Villaurrutia

Referencias

1. rcivil.df.gob.mx. «Acta de defunción - Villaurrutia González Javier». Consultado el 24 de septiembre de 2012. 
2. Domínguez Michael, Christopher (1999). Tiros en el concierto. Literatura mexicana del siglo V. México: Ediciones Era. p. 504. ISBN 968-4114-73-3 |isbn= incorrecto (ayuda). Consultado el 13 de diciembre de 2009. 
3. Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX, volumen 9. México: UNAM Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Literarios. 1988. p. 273. ISBN 9789703239986. 
4. Paz, Octavio (1978). «1.- Xavier se escribe con equis». Xavier Villaurrutia en persona y en obra. México: Fondo de Cultura Económica. p. 9. ISBN 968-16-1833-5.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
5. «Xavier Villaurrutia». Enciclopedia Grandes personajes de México. Interoceanica. pp. 282-283. ISBN 84-7555-517-9. 
6. Villaurrutia, Xavier (1953). «Prólogo». Obras. México, D.F.: Fondo de Cultura Económica. p. XIV. 

Enlaces externos

• Página para honrar al gran poeta mexicano Xavier Villaurrutia
• (en inglés)
• Selección de sus poemas (encabezada con Amor Condusse Noi Ad Una Morte)
• Dama de Corazones

•   Datos: Q722429