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Wystan Hugh Auden

W. H. Auden (Wystan Hugh Auden, York, 21 de febrero de 1907Viena, 29 de septiembre de 1973) fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946.

Wystan Hugh Auden
Información personal
Nacimiento 21 de febrero de 1907
York (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda)
Fallecimiento 29 de septiembre de 1973
Viena (Austria)
Sepultura Kirchstetten
Residencia Oxford y Austria
Nacionalidad Británica y estadounidense
Religión Anglicanismo
Familia
Padres George Augustus Auden
Constance Rosalie Bicknell
Cónyuge
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Poeta, guionista, historiador de la literatura, dramaturgo, escritor, libretista, profesor universitario, crítico literario, ensayista, compositor y autor
Años activo 1920-1973
Empleador
Seudónimo W. H. Auden
Género Poesía lírica
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras

Trayectoria

 
Christopher Isherwood y W. H. Auden, fotografiados por Carl Van Vechten en 1939.

Nació en York (Inglaterra) en una familia de la baja nobleza donde abundaban los clérigos anglicanos de orientación procatólica, hijo del médico George Augustus Auden, profesor de Salud Pública en la Universidad de Birmingham, y de Constance Rosalie Bicknell. Fue el menor de tres hermanos: el mayor, George Bernard Auden, se convertiría en un granjero, y el segundo, John Bicknell Auden, en geólogo.

En 1908 su familia se mudó a Homer Road en Solihull, cerca de Birmingham, a causa del trabajo del padre; el paisaje minero de los Peninos aparecerá frecuentemente en su obra. Asistió a la Saint Edmund's School de Hindhead (Surrey), donde conoció a Christopher Isherwood, más tarde famoso como novelista, y a los trece fue a la Escuela Gresham de Norfolk, donde descubrió su vocación poética y publicó poemas en revistas escolares. En 1925 marchó a la Universidad de Oxford con una beca en biología, pero se cambió al inglés en su segundo año. Estaba en el colegio de Christ Church. Wystan estaba perdiendo la fe y discutía a menudo con su compañero de escalera, el futuro sacerdote anglicano A. S. T. Fisher, un homosexual que le presentó de nuevo a su antiguo condiscípulo Isherwood, con quien entabló una relación abierta. En Oxford se interesó en especial por la poesía inglesa antigua a través de las conferencias de J. R. R. Tolkien. Los amigos que conoció en Oxford incluyen a Cecil Day-Lewis, Louis MacNeice y Stephen Spender, identificados durante los años treinta por la crítica, aunque incorrectamente, como el "Grupo Auden" por sus puntos de vista compartidos (aunque no idénticos) de izquierda.

Auden dejó Oxford en 1928 con un título de tercera clase y a finales de ese año abandonó Gran Bretaña durante nueve meses y se fue a Berlín, hastiado en parte por la intolerancia y la represión de la sociedad inglesa. En Berlín experimentó por primera vez el malestar político y económico que se volvería uno de sus temas centrales. Al regresar a Gran Bretaña en 1929 trabajó brevemente como tutor. En 1930 su libro Poems fue aceptado por T. S. Eliot para que lo imprimiera Faber and Faber, editorial que adoptó para todos sus libros desde entonces. De ese mismo año hasta 1935 estuvo como maestro de escuela para niños: dos años en la Academia Larchfield de Helensburgh (Escocia) y tres años en la escuela Downs de Malvern Hills, donde fue un maestro muy querido. En esta última, en junio de 1933, experimentó lo que luego describió como una "visión de ágape" mientras estaba sentado con tres compañeros en la escuela y descubrió de repente que los amaba por sí mismos y su existencia tenía un valor infinito para él; esta experiencia, dijo, influyó más tarde en su decisión de volver a la Iglesia Anglicana en 1940.

En enero de 1937 viajó a España para apoyar al bando republicano en la Guerra civil española. Su intención era ayudar en cuestiones médicas y sanitarias, y a su regreso a Inglaterra compuso el poema Spain a fin de recaudar fondos para la Ayuda Médica Española.[1]​ En 1939 Auden se trasladó a Estados Unidos, donde se naturalizó ciudadano estadounidense en 1946.

Sus poemas tempranos se escribieron a fines de los años veinte y, desde 1930, alternó un estilo telegráfico moderno y otro fluido de corte tradicional, escrito en tono dramático e intenso, con lo que logró una reputación casi profética. Tras su marcha a Estados Unidos, cambió de tono y exploró temas religiosos y dramáticos. Su lírica es conocida por sus novedosos logros técnicos y estilísticos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo y por su gran variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal; la política y el concepto de ciudadanía; la religión y la moral y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.

Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX, y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T. S. Eliot. Fue galardonado con el Bollingen Prize y el National Book Award.

Asimismo, fue un ensayista de primera fila, como el propio T. S. Eliot. Destacan sus estudios sobre Shakespeare, pero también sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi.

La Academia Sueca lo consideró candidato al Premio Nobel de Literatura en 1963, cuando formó parte de una lista junto al irlandés Samuel Beckett,[n 1]​ el japonés Yukio Mishima, el chileno Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego llegó a la terna final junto con Neruda y Seferis, a quien finalmente le fue concedido.[2]

Vida personal

En 1935, Auden se casó con Erika Mann, la hija del novelista alemán Thomas Mann. Fue un matrimonio de conveniencia para que ella consiguiera la nacionalidad británica y la posibilidad de escapar de la Alemania nazi, puesto que Auden era homosexual.[3][4][5][6][7]

Obra

Auden publicó unos cuatrocientos poemas, incluidos siete poemas extensos (dos de ellos de un libro). Su poesía fue enciclopédica en alcances y métodos, desde el modernismo del siglo XX a las formas tradicionales como baladas y quintillas, incluso haikus, un "Oratorio de Navidad" y una égloga barroca en metros anglosajones.[8]​ El tono y el contenido de sus poemas iban desde clichés de ligeras canciones populares hasta complejas meditaciones filosóficas, desde los callos en los dedos de los pies hasta los átomos y las estrellas, desde las crisis contemporáneas hasta la evolución de la sociedad.[9]

También escribió más de cuatrocientos ensayos, reseñas y recensiones sobre literatura, historia, política, música, religión y muchos otros temas. Colaboró en obras de teatro con Christopher Isherwood y en libretos de ópera con Chester Kallman, y trabajó con un grupo de artistas y cineastas en documentales de la década de 1930 y con el grupo de música antigua Pro Musica de Nueva York en los años cincuenta y sesenta. Sobre estas relaciones escribió en 1964: "La colaboración me ha traído más alegría erótica... que cualquier relación sexual que haya tenido".[10]

Auden reescribió políticamente o descartó algunos de sus poemas más famosos cuando preparó sus últimas ediciones recopiladas; rechazó poemas que le parecieron "aburridos" o "deshonestos" en el sentido de que expresaban puntos de vista que nunca había tenido, pero había utilizado solo porque consideraba que serían retóricamente eficaces.[11]​ Sus poemas rechazados incluyen "España" y "1 de septiembre de 1939". Su albacea literario, Edward Mendelson, argumentaba al respecto en su introducción a Selected Poems que tal práctica reflejaba su profunda convicción del poder persuasivo de la poesía así como su renuencia a usarla mal[12]​ (Selected Poems incluye algunos de los poemas que Auden rechazó y textos tempranos de otros que revisó).

Obra temprana, 1922-39

Hasta 1930

Auden comenzó a escribir poemas a los trece años a la manera de los poetas románticos del siglo XIX, especialmente Wordsworth, y otros posteriores con intereses rurales, en particular Thomas Hardy. A los dieciocho años descubrió a T. S. Eliot y asimiló una versión extrema de su estilo.

A los veinte años encontró al fin su propia voz cuando escribió el poema más tarde incluido en una recopilación "Desde la primera vez que bajó".[13]​ Este y otros poemas de finales de la década de los veinte tendían a ser de un estilo recortado y elusivo que evocaba, sin describirlos directamente, temas de soledad y pérdida. Veinte de estos poemas aparecieron en su primer libro Poemas (1928), una plaquette impresa a mano por Stephen Spender.[14]

En 1928 escribió su primera pieza teatral, Paid on Both Sides, subtitulada A Charade, que combinaba el estilo y contenido de las sagas islandesas con chanzas de la vida escolar inglesa. Su mezcla de tragedia y farsa y la representación de un ensueño dentro de otra representación teatral introducía los estilos mixtos y el contenido de una gran parte de su obra posterior.[15]​ Este drama y treinta poemas cortos aparecieron en su primer libro publicado, Poemas (1930, 2.ª edición con siete poemas sustituidos, 1933); los poemas en el libro eran principalmente meditaciones líricas y gnómicas sobre el amor esperado o no consumado, y sobre temas de renovación personal, social y estacional; entre estos poemas estaban "Era Pascua mientras caminaba", "La condenación es oscura", "Señor, ningún enemigo del hombre" y "Esta belleza lunar".

Tema recurrente de estos poemas tempranos es el efecto de los "fantasmas familiares", denominación acuñada por Auden para referirse a los poderosos e invisibles efectos psicológicos de las generaciones precedentes sobre cualquier vida individual y que es también el título de un poema. Tema paralelo y presente a lo largo de su trabajo es el contraste entre la evolución biológica (no elegida e involuntaria) y la evolución psicológica de culturas e individuos (voluntaria y deliberada hasta en sus aspectos subconscientes).[16]

1931-35

El siguiente trabajo a gran escala de Auden fue The Orators: An English Study (1932, ediciones revisadas, 1934, 1966), en verso y prosa y en gran parte sobre el culto a los héroes en la vida personal y política. En los poemas más cortos su estilo se hizo más abierto y accesible, y las exuberantes "Seis Odas" de Los Oradores reflejan un interés nuevo: el poeta escocés Robert Burns. Durante los siguientes años muchos de sus poemas tomaron su forma y estilo de las baladas tradicionales y canciones populares, pero también de formas clásicas expansivas como las Odas de Horacio, que parece haber descubierto a través del poeta alemán Hölderlin. Alrededor de esta época, sus principales influencias fueron Dante Alighieri, William Langland y Alexander Pope.[17]

Durante estos años expresaba opiniones izquierdistas en gran parte de cuanto escribía, y se hizo ampliamente conocido como poeta político aunque en privado se mostraba más ambivalente en cuanto a la política revolucionaria de lo que muchos críticos llegaron a reconocer;[18]​ Mendelson argumenta que expuso sus puntos de vista políticos en parte por su sentido del deber moral y en parte para mejorar su reputación, y que más tarde lamentó haberlo hecho.[19]​ En general, escribía sobre el cambio revolucionario como un "cambio del corazón", transformación de una sociedad desde una cerrada psicología del miedo a una abierta psicología del amor.[20]

Su drama en verso The Dance of Death / La danza de la muerte (1933) fue una extravagancia política en forma de revista teatral que Auden denominó luego "un salto nihilista".[21]​ Su siguiente obra The Dog Beneath the Skin (1935), escrita en colaboración con Christopher Isherwood, anduvo de la misma manera reformando de un modo casi marxista a los comediógrafos de operetas musicales Gilbert y Sullivan: la idea general de transformación social destacaba más que cualquier acción o estructura política específica.

The Ascent of F6 (1937), otra pieza escrita en comandita con Isherwood, era en parte una sátira antiimperialista y en parte (en cuanto al personaje del escalador autodestructivo Michael Ransom) un examen de los motivos de Auden para asumir el papel público de poeta político. Esta obra incluye la primera versión de "Funeral Blues" ("Detener todos los relojes"), escrita como el elogio satírico de un político. Después Auden reescribió el poema como una "canción de cabaret" sobre el amor perdido para que la cantara la soprano Hedli Anderson, para quien escribió muchas letras en la década de 1930. En 1935, trabajó brevemente en los documentales producidos por la G. P. O. Film Unit y por entonces compuso su famoso comentario en verso para el documental Night Mail, además de guiones para otros filmes como uno de sus intentos en la década de los treinta para crear un arte social consciente ampliamente accesible.[22]

1936-39

En 1936, el editor de Auden eligió el título Look, Stranger! para una colección de odas políticas, poemas de amor, canciones cómicas, letras meditativas y una variedad de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles; Auden odiaba el título y renombró la colección para la edición estadounidense de 1937 En esta isla. Entre los poemas incluidos en el libro están "Rumor de cosechas", "En el césped, me acuesto en la cama", "Oh, qué es ese sonido", "Mira, extraño, ahora en esta isla" y " Nuestros padres cazadores ".

Auden argumentaba que un artista debería ser una especie de periodista, y puso esta visión en práctica en Letters from Iceland (1937), un libro de viajes en prosa y verso escrito con Louis MacNeice, que incluía su largo comentario social, literario y autobiográfico "Carta a Lord Byron".[23]​ En 1937, después de observar la Guerra Civil Española, escribió un poema panfletario con intención política, "España" (1937); luego lo descartó de sus obras completas. Viaje a la Guerra (1939), un libro de viajes en prosa y verso, fue escrito con Isherwood después de su visita a la Guerra Sino-Japonesa. La última colaboración de Auden con Isherwood fue su tercera obra, On the Frontier, una sátira contra la guerra escrita a la manera de Broadway y el West End.[24]

Los poemas más cortos de Auden ahora se relacionan con la fragilidad y la fugacidad del amor personal ("Danse Macabre", "El sueño", "Pon tu cabeza dormida"), un tema que trató con ingenio irónico en sus "Cuatro canciones de cabaret para Miss Hedli Anderson" (que incluía "Dime la verdad sobre el amor" y la versión revisada de "Funeral Blues"), y también el efecto corruptor de la cultura pública y oficial en las vidas individuales ("Casino", "School Children", "Dover"). En 1938 escribió una serie de baladas oscuras e irónicas sobre el fracaso individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Todo esto apareció en Another Time (1940), junto con poemas que incluyen "Dover", "As He Is" y "Musée des Beaux Arts" (todos los cuales fueron escritos antes de que se mudara a Estados Unidos en 1939), y "In Memory de W. B. Yeats","The Unknown Citizen", "Law Like Love", "1 de septiembre de 1939" e "In Memory of Sigmund Freud" (todos escritos en Estados Unidos).

Las elegías para Yeats y Freud son en parte declaraciones antiheroicas en las que se realizan grandes hazañas no por personajes únicos y excelsos que otros no pueden esperar imitar, sino por individuos ordinarios, corrientes y molientes que eran "tontos como nosotros" (Yeats) o de los cuales podría decirse que "no era listo en absoluto" (Freud), y que se convirtieron en maestros de los otros.[25]

Período medio, 1940-57

1940-46

 
Wystan Hugh Auden.

En 1940 Auden escribió un largo poema filosófico "Carta de Año Nuevo", que apareció con notas misceláneas y otros poemas en The Double Man (1941). En el momento de su regreso a la Comunión Anglicana, comenzó a escribir versos abstractos sobre temas teológicos, como "Canzone" y "Kairos y Logos". Alrededor de 1942, a medida que se sentía más cómodo con temas religiosos, su verso se volvió más abierto y relajado, y usaba cada vez más el metro silábico que había aprendido de la poesía de Marianne Moore.[26]

El trabajo de Auden en esta época aborda la tentación del artista de utilizar a otras personas como material para su arte en lugar de valorarlas por sí mismas ("Próspero a Ariel") y la obligación moral correspondiente de hacer y mantener compromisos mientras reconoce la tentación de romperlos ("En la salud y la enfermedad"). De 1942 a 1947 trabajó principalmente en tres largos poemas en forma dramática, cada uno diferente de los demás en forma y contenido: "Por el tiempo: un oratorio de Navidad", "El mar y el espejo: un comentario sobre La tempestad de Shakespeare" (ambos publicados en For the Time Being, 1944), y The Age of Anxiety: A Baroque Eglogue (publicado separadamente en 1947). Los primeros dos, con otros poemas nuevos de Auden de 1940 a 1944, se incluyeron en su primera edición recopilada, The Collected Poetry of W. H. Auden (1945), con la mayoría de sus poemas anteriores, muchos en versiones revisadas.[27]

1947-57

Después de completar The Age of Anxiety en 1946 se centró de nuevo en poemas más cortos, notablemente "A Walk After Dark", "The Love Feast" y "The Fall of Rome". Muchos de ellos evocaban el pueblo italiano donde veraneó en 1948-57, y su siguiente libro, Nones (1951), tenía una atmósfera mediterránea nueva en su trabajo. Un nuevo tema era la "importancia sagrada" del cuerpo humano[28]​ en su aspecto ordinario (respirar, dormir, comer) y la continuidad con la naturaleza que el cuerpo hacía posible (en contraste con la división entre humanidad y naturaleza que había enfatizado en la década de 1930);[29]​ sus poemas sobre estos temas incluyeron "En alabanza a la piedra caliza" (1948) y "Memorial para la ciudad" (1949). En 1949 Auden y Kallman escribieron el libreto para la ópera The Rake's Progress de Igor Stravinsky, y más tarde colaboraron en dos libretos para óperas de Hans Werner Henze.[30]

El primer libro en prosa independiente de Auden fue The Enchafèd Flood: The Romantic Iconography of the Sea (1950), basado en una serie de conferencias sobre la imagen del mar en la literatura romántica.[31]​ Entre 1949 y 1954 trabajó en una secuencia de siete poemas del Viernes Santo, titulada "Horae Canonicae", un estudio enciclopédico de la historia geológica, biológica, cultural y personal, centrado en el acto irreversible del asesinato; el poema también fue un estudio en ideas cíclicas y lineales del tiempo. Mientras escribía esto, también escribió "Bucolics", una secuencia de siete poemas sobre la relación del hombre con la naturaleza. Ambas secuencias aparecieron en su siguiente libro, El escudo de Aquiles (1955), con otros poemas cortos, incluido el poema del título del libro, "Visita de la flota" y "Epitafio para el soldado desconocido".

En 1955-56 Auden escribió un grupo de poemas sobre "historia", el término que solía referirse al conjunto de eventos únicos hechos por elecciones humanas, en oposición a "naturaleza", el conjunto de eventos involuntarios creados por procesos naturales, estadísticos, y fuerzas anónimas como multitudes. Estos poemas incluyen "T the Great", "The Maker", y el poema del título de su siguiente colección Homenaje a Clío (1960).[32]

Periodo final, 1958-73

 
W H Auden en 1964

A finales de la década de 1950, el estilo de Auden se volvió menos retórico, mientras que su gama de estilos aumentó. En 1958, tras trasladar su residencia de verano de Italia a Austria, escribió "Adiós al Mezzogiorno"; otros poemas de este período incluyen "Dichtung und Wahrheit: Un poema no escrito", un poema en prosa sobre la relación entre el amor y el lenguaje personal y poético, y el contraste "Dame Kind", sobre el instinto reproductivo impersonal anónimo. Estos y otros poemas, incluidos sus poemas sobre la historia de 1955-66, aparecieron en Homage to Clio (1960). Su libro en prosa The Dyer's Hand (1962) reunió muchas de las conferencias que dio en Oxford como profesor de poesía en 1956-61, junto con versiones revisadas de ensayos y notas escritas desde mediados de la década de 1940.[33]

Entre los nuevos estilos y formas del trabajo posterior de Auden se encuentran el haiku y la tanka que comenzó a escribir después de traducir haikus y otros versos en Dag Hammarskjöld. Una secuencia de quince poemas sobre su casa en Austria, Acción de Gracias por un Hábitat (escrita en varios estilos que incluían una imitación de William Carlos Williams) apareció en About the House (1965), junto con otros poemas que incluían su reflexión sobre sus conferencias, "En el circuito". A finales de la década de 1960 escribió algunos de sus poemas más vigorosos, incluyendo "River Profile" y dos poemas que rememoraron su vida, "Prologue at Sixty" y "Forty Years On". Todos estos aparecieron en City Without Walls (1969). Su pasión de por vida por las leyendas islandesas culminó en su traducción en verso de The Elder Edda (1969). Entre sus temas posteriores figuraba el "cristianismo sin religión" que aprendió en parte de Dietrich Bonhoeffer, el destinatario de su poema "El niño del viernes".[34]

A Certain World: A Commonplace Book (1970) era una especie de autorretrato hecho de citas favoritas con comentarios, ordenadas alfabéticamente por tema.[35]​ Su última prosa fue una selección de ensayos y reseñas, Forewords and Afterwords (1973).[36]​ Sus últimos libros de verso, Epístola a un ahijado (1972) y el inconcluso Gracias, Niebla (publicado póstumo, 1974) incluyen poemas reflexivos sobre el lenguaje ("Lingüística Natural") y sobre su propio envejecimiento ("Un saludo de Año Nuevo", "Hablando conmigo mismo", "Una canción de cuna" ["El estrépito del trabajo es moderado"]). Su último poema completo fue "Arqueología", sobre el ritual y la atemporalidad, dos temas recurrentes en sus últimos años.[37]

Ejemplo de su poesía

El ciudadano desconocido[38]

Fue elegido por la Oficina de Estadística por ser / alguien contra quien no hubo nunca una queja oficial, / y todos los informes sobre su conducta están de acuerdo. / Eso (en el sentido moderno de una palabra pasada de moda) era ser un santo, / porque en todo lo que hizo sirvió a la comunidad. / Excepto en la guerra, hasta el día en que se retiró / trabajó en una fábrica y nunca fue despedido, / satisfizo a sus empleadores, Fudge Motors Inc. / Sin embargo, no era un bicho raro en sus puntos de vista, / su sindicato informa que pagó sus cuotas / (nuestro informe sobre su sindicato muestra que fue bueno) / y nuestros trabajadores de Psicología Social encontraron / que era popular entre sus amigos y que le gustaba echar un trago. / La prensa está convencida de que compró un periódico todos los días / y que sus reacciones a los anuncios eran normales en todos los sentidos. / Las pólizas tomadas a su nombre demuestran que estaba completamente asegurado, / y su tarjeta sanitaria muestra que estuvo una vez en el hospital pero lo dejó curado. / Tanto Producers Research como High-Grade Living declaran que / era plenamente sensible a las ventajas de las letras de pago a plazos / y tenía todo lo necesario para el hombre moderno: / un fonógrafo, una radio, un automóvil y un frigorífico. / Nuestros investigadores de opinión están contentos, / pues que tenía las opiniones adecuadas para cada época del año; / cuando hubo paz, él estaba por la paz: cuando hubo guerra, fue a la guerra. / Estaba casado y agregó cinco hijos a la población, / lo que, nuestro natalista dice, era el número correcto para uno de su / generación. Y nuestros maestros informan que nunca interfirió con su / educación. ¿Era libre? ¿Era feliz? La pregunta es absurda: / si algo hubiera ido mal, sin duda deberíamos haberlo oído.

Reputación e influencia

Probablemente la visión crítica más común desde la década de 1930 en adelante lo calificó como el último y el menos importante de los tres poetas británicos principales del siglo XX, Yeats, Eliot, Auden, mientras que una visión minoritaria, más prominente en los últimos años, lo clasifica como el más alto de los tres.[39]​ Las opiniones han variado desde las de F. R. Leavis, quien escribió con ironía sobre Auden que era "autodefensivo, autocomplaciente o simplemente irresponsable"[40]​ y Harold Bloom, que escribió "cierre su Auden y abra su Wallace Stevens",[41]​ al obituario en The Times (Londres), que escribió: "W. H. Auden, por mucho tiempo, el enfant terrible de la poesía inglesa... emerge como su maestro indiscutible."[42]

Las estimaciones críticas se dividieron desde el comienzo. Al revisar el primer libro de Auden, Poems (1930), Naomi Mitchison escribió: "Si esto es realmente solo el comienzo, quizás tengamos que esperar a un maestro".[43]​ Pero John Sparrow, recordando el comentario de Mitchison en 1934, descartó el trabajo inicial de Auden como "un monumento a los objetivos equivocados que prevalecen entre los poetas contemporáneos, y el hecho de que... esté siendo aclamado como 'un maestro' muestra cómo la crítica está ayudando a la poesía en el camino descendente". Joseph Brodsky en cambio afirmó que tenía "la mente más grande del siglo veinte".[44]

El estilo recortado, satírico e irónico de Auden en la década de 1930 fue ampliamente imitado por poetas más jóvenes como Charles Madge, quien escribió en un poema "allí me aguardaba en la mañana de verano / Auden ferozmente. Leí, me estremecí y supe" Fue ampliamente descrito como el líder de un "grupo Auden" que comprendía a sus amigos Stephen Spender, Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice.[45]​ Los cuatro fueron ridiculizados por el poeta derechista Roy Campbell como si fueran un solo poeta indiferenciado llamado "Macspaunday". Las obras poéticas propagandísticas de Auden, incluyendo The Dog Beneath the Skin y The Ascent of F6, y sus poemas políticos como "Spain" le dieron la reputación de poeta político escribiendo con voz progresista y accesible, en contraste con Eliot; pero esta postura política provocó opiniones opuestas, como la de Austin Clarke que calificó el trabajo de Auden de "liberal, democrático y humano" y John Drummond, quien escribió que Auden utilizó indebidamente un "truco característico y popularizador, la imagen generalizada" , para presentar puntos de vista ostensiblemente izquierdistas que, de hecho, estaban "confinados a la experiencia burguesa".[46]

La marcha de Auden a los Estados Unidos en 1939 fue debatida en Gran Bretaña (una vez, incluso, en el Parlamento), y algunos vieron su emigración como una traición. Los defensores de Auden, como Geoffrey Grigson, en una introducción a una antología de poesía moderna de 1949, escribieron que Auden "se arquea sobre todo". El calado de su obra ya lo sugerían títulos de libros como Auden y After de Francis Scarfe (1942) y The Auden Generation de Samuel Hynes (1977).[47]

 
Placa conmemorativa en una de las casas de Auden en Brooklyn Heights, Nueva York

En los Estados Unidos, a partir de finales de la década de 1930, influyó el tono irónico de las estrofas regulares de Auden; John Ashbery recordó que en la década de 1940 Auden "era el poeta moderno". Las influencias formales de Auden penetraron tanto en la poesía estadounidense que el estilo místico de la Generación Beat fue en parte una reacción contra su influencia. Desde la década de 1940 hasta la década de 1960, muchos críticos lamentaron que el trabajo de Auden se hubiera rebajado respecto a su obra anterior; Randall Jarrell escribió una serie de ensayos contra la obra posterior de Auden,[48]​ y "What's Become of Wystan?" de Philip Larkin (1960) tuvo un gran impacto.

Tras su muerte, algunos de sus poemas, especialmente "Funeral Blues", "Musée des Beaux Arts", "Refugée Blues", "The Unknown Citizen" y "1 de septiembre de 1939", se hicieron conocidos por un público mucho más amplio que durante su vida a través de películas, transmisiones y medios populares.[49]

El primer estudio completo de Auden fue Auden: An Introductory Essay (1951), de Richard Hoggart, que concluyó que "el trabajo de Auden, es una fuerza civilizadora".[50]​ Fue seguido por el de Joseph Warren Beach, The Making of the Auden Canon (1957), una lectura desaprobadora de las críticas de Auden a su trabajo anterior.[51]​ El primer análisis crítico sistemático fue The Poetry of W. H. Auden: The Disenchanted Island (1963) de Monroe K. Spears, escrito a partir de la convicción de que la poesía de Auden puede ofrecer al lector entretenimiento, instrucción, entusiasmo intelectual y una pródiga variedad de placeres estéticos, todo en una abundancia generosa sin par en nuestro tiempo".[52]

Auden fue uno de los tres candidatos que recomendó el comité de la Academia Sueca para el Premio Nobel de Literatura en 1963[53]​ y 1965[54]​ y de los seis que fueron recomendados para el premio de 1964.[55]​ En el momento de su muerte, en 1973, había alcanzado el status de un anciano estadista respetado, y le fue colocada una lápida conmemorativa en el Poets' Corner de la Abadía de Westminster en 1974.[56]​ La Encyclopædia Britannica escribe que "en el momento de la muerte de Eliot en 1965... podría hacerse la afirmación de que Auden era, de hecho, su sucesor, ya que Eliot había heredado el único derecho a la supremacía cuando falleció Yeats en 1939".[57]​ Los críticos británicos, salvo algunas excepciones, tendieron a valorar sus primeros trabajos como los mejores, mientras que los estadounidenses favorecían más su trabajo de madurez.[58]

Otro grupo de críticos y poetas ha mantenido que, a diferencia de otros poetas modernos, la reputación de Auden no había disminuido tras su muerte y el influjo que sus escritos posteriores ejercieron fue especialmente fuerte en poetas estadounidenses más jóvenes como John Ashbery, James Merrill, Anthony Hecht y Maxine Kumin.[59]​ Posteriores evaluaciones típicas lo describen como "posiblemente el poeta más grande del siglo XX" (Peter Parker y Frank Kermode),[60]​ quien "ahora parece claramente el mejor poeta en inglés desde Tennyson" (Philip Hensher).[61]

El reconocimiento público del trabajo de Auden aumentó drásticamente después de que su "Funeral Blues" ("Detener todos los relojes") fuera leído en voz alta en la película Four Weddings and a Funeral (1994); posteriormente, una edición panfletaria de diez de sus poemas, Tell Me the Truth About Love, vendió más de 275.000 copias. Tras el 11 de septiembre de 2001, su poema de 1939 "1 de septiembre de 1939" se difundió con frecuencia.[62]​ Las lecturas públicas y los tributos emitidos en el Reino Unido y los Estados Unidos en 2007 marcaron su año de centenario.[63]

En general, la poesía de Auden se destaca por su logro estilístico y técnico, su compromiso con la política, la moral, el amor y la religión, y su variedad en el tono, la forma y el contenido.[64]

Las piedras y las placas conmemorativas de Auden incluyen las de la Abadía de Westminster; en su lugar de nacimiento (55 de Bootham, York); cerca de su casa en Lordswood Road, Birmingham; en la capilla de Christ Church (Oxford); en el lugar de su apartamento en 1 Montague Terrace (Brooklyn Heights); en su apartamento de 77 St. Marks Place, Nueva York (dañada y ahora retirada) y en el lugar de su muerte en Walfischgasse 5 (Viena); en su casa de Kirchstetten (Austria), su estudio está abierto al público previa solicitud.[65]

Selección de sus obras publicadas

Poesía

  • Collected Poems, edición de Edward Mendelson.
  • Traducida al español:
    • Poemas escogidos; Visor, 1981; trad. Antonio Resines.
    • Doce poemas. Twelve songs; trad. de Juan V. Martínez Luciano; introd. de Ana Gimeno Sanz; Valencia: Quervo Poesía n.º 15, mayo de 1987. Ed. bilingüe.
    • El mar y el espejo (The Sea and the Mirror); Bartleby, 1996; trad. Antonio Fernández Lera.
    • Un poema no escrito (Dichtung und Wahrheit); Pre-Textos, 1996; trad. Javier Marías.
    • Gracias, niebla (Thank You, Fog); Pre-Textos, 1996; trad. Silvia Barbero.
    • Otro tiempo (Another Time); Pre-Textos, 2002; trad. Álvaro García.
    • Canción de cuna y otros poemas (Recopilación); Lumen, 2006; trad. Eduardo Iriarte.
    • Carta de Año Nuevo, Pre-Textos, 2006; trad. Gabriel Insausti
    • Los señores del límite (Recopilación); Círculo de Lectores, 2007; trad. Jordi Doce.

Obra teatral

(con Christopher Isherwood)

  • El perro bajo la piel (The Dog Beneath the Skin, 1935)
  • El despegue del F6 (The Ascent of the F6, 1936)
  • En la frontera (On the Frontier, 1938)

Obra crítica

  • El prolífico y el devorador (The Prolific and the Devourer); Barcelona, Edhasa, 1996.
  • Iconografía romántica del mar (The Enchafed Flood or the Romantic Iconography of the Sea); México, UNAM, 1996.
  • El mundo de Shakespeare (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 1999.
  • La mano del teñidor (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 2001.
  • Prólogos y epílogos (Forewords and Afterwords); Barcelona, Península, 2003.
  • Trabajos de amor dispersos (Lectures on Shakespeare); Barcelona, Crítica, 2003.

Literatura de viajes

  • Cartas de Islandia; Barcelona, Alba, 2000.

Notas

  1. Samuel Beckett fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1969.

Referencias

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Enlaces externos

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  • Jaime Siles, «Actos de contrición» (Reseña de la antología Canción de cuna y otros poemas), ABC de la Artes y las Letras.
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  •   Citas célebres: W. H. Auden

wystan, hugh, auden, auden, york, febrero, 1907, viena, septiembre, 1973, poeta, ensayista, británico, nacionalizado, estadounidense, 1946, información, personalnacimiento21, febrero, 1907, york, reino, unido, gran, bretaña, irlanda, fallecimiento29, septiembr. W H Auden Wystan Hugh Auden York 21 de febrero de 1907 Viena 29 de septiembre de 1973 fue un poeta y ensayista britanico nacionalizado estadounidense en 1946 Wystan Hugh AudenInformacion personalNacimiento21 de febrero de 1907 York Reino Unido de Gran Bretana e Irlanda Fallecimiento29 de septiembre de 1973 Viena Austria SepulturaKirchstettenResidenciaOxford y AustriaNacionalidadBritanica y estadounidenseReligionAnglicanismoFamiliaPadresGeorge Augustus Auden Constance Rosalie BicknellConyugeChester KallmanErika Mann 1935 1969 EducacionEducado enChrist Church CollegeEscuela GreshamSt Edmund s SchoolUniversidad de Oxford B A en Filologia inglesa hasta 1928 Informacion profesionalOcupacionPoeta guionista historiador de la literatura dramaturgo escritor libretista profesor universitario critico literario ensayista compositor y autorAnos activo1920 1973EmpleadorUniversidad de MichiganThe New SchoolSeudonimoW H AudenGeneroPoesia liricaMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las Letras editar datos en Wikidata Indice 1 Trayectoria 2 Vida personal 3 Obra 3 1 Obra temprana 1922 39 3 1 1 Hasta 1930 3 1 2 1931 35 3 1 3 1936 39 3 2 Periodo medio 1940 57 3 2 1 1940 46 3 2 2 1947 57 3 3 Periodo final 1958 73 4 Ejemplo de su poesia 4 1 El ciudadano desconocido 38 5 Reputacion e influencia 6 Seleccion de sus obras publicadas 6 1 Poesia 6 2 Obra teatral 6 3 Obra critica 6 4 Literatura de viajes 7 Notas 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosTrayectoria Editar Christopher Isherwood y W H Auden fotografiados por Carl Van Vechten en 1939 Nacio en York Inglaterra en una familia de la baja nobleza donde abundaban los clerigos anglicanos de orientacion procatolica hijo del medico George Augustus Auden profesor de Salud Publica en la Universidad de Birmingham y de Constance Rosalie Bicknell Fue el menor de tres hermanos el mayor George Bernard Auden se convertiria en un granjero y el segundo John Bicknell Auden en geologo En 1908 su familia se mudo a Homer Road en Solihull cerca de Birmingham a causa del trabajo del padre el paisaje minero de los Peninos aparecera frecuentemente en su obra Asistio a la Saint Edmund s School de Hindhead Surrey donde conocio a Christopher Isherwood mas tarde famoso como novelista y a los trece fue a la Escuela Gresham de Norfolk donde descubrio su vocacion poetica y publico poemas en revistas escolares En 1925 marcho a la Universidad de Oxford con una beca en biologia pero se cambio al ingles en su segundo ano Estaba en el colegio de Christ Church Wystan estaba perdiendo la fe y discutia a menudo con su companero de escalera el futuro sacerdote anglicano A S T Fisher un homosexual que le presento de nuevo a su antiguo condiscipulo Isherwood con quien entablo una relacion abierta En Oxford se intereso en especial por la poesia inglesa antigua a traves de las conferencias de J R R Tolkien Los amigos que conocio en Oxford incluyen a Cecil Day Lewis Louis MacNeice y Stephen Spender identificados durante los anos treinta por la critica aunque incorrectamente como el Grupo Auden por sus puntos de vista compartidos aunque no identicos de izquierda Auden dejo Oxford en 1928 con un titulo de tercera clase y a finales de ese ano abandono Gran Bretana durante nueve meses y se fue a Berlin hastiado en parte por la intolerancia y la represion de la sociedad inglesa En Berlin experimento por primera vez el malestar politico y economico que se volveria uno de sus temas centrales Al regresar a Gran Bretana en 1929 trabajo brevemente como tutor En 1930 su libro Poems fue aceptado por T S Eliot para que lo imprimiera Faber and Faber editorial que adopto para todos sus libros desde entonces De ese mismo ano hasta 1935 estuvo como maestro de escuela para ninos dos anos en la Academia Larchfield de Helensburgh Escocia y tres anos en la escuela Downs de Malvern Hills donde fue un maestro muy querido En esta ultima en junio de 1933 experimento lo que luego describio como una vision de agape mientras estaba sentado con tres companeros en la escuela y descubrio de repente que los amaba por si mismos y su existencia tenia un valor infinito para el esta experiencia dijo influyo mas tarde en su decision de volver a la Iglesia Anglicana en 1940 En enero de 1937 viajo a Espana para apoyar al bando republicano en la Guerra civil espanola Su intencion era ayudar en cuestiones medicas y sanitarias y a su regreso a Inglaterra compuso el poema Spain a fin de recaudar fondos para la Ayuda Medica Espanola 1 En 1939 Auden se traslado a Estados Unidos donde se naturalizo ciudadano estadounidense en 1946 Sus poemas tempranos se escribieron a fines de los anos veinte y desde 1930 alterno un estilo telegrafico moderno y otro fluido de corte tradicional escrito en tono dramatico e intenso con lo que logro una reputacion casi profetica Tras su marcha a Estados Unidos cambio de tono y exploro temas religiosos y dramaticos Su lirica es conocida por sus novedosos logros tecnicos y estilisticos su compromiso con los principales asuntos morales y politicos de su tiempo y por su gran variedad de tonos formas y contenidos Los temas centrales de su poesia son el amor personal la politica y el concepto de ciudadania la religion y la moral y la relacion entre los seres humanos como individuos y el anonimo e impersonal mundo de la naturaleza Esta considerado como uno de los mas grandes escritores del siglo XX y ha sido en lengua inglesa equiparado con Yeats y T S Eliot Fue galardonado con el Bollingen Prize y el National Book Award Asimismo fue un ensayista de primera fila como el propio T S Eliot Destacan sus estudios sobre Shakespeare pero tambien sobre escritores y musicos como Goethe Virginia Woolf Valery Wilde Cavafis Hofmannsthal Wagner y Verdi La Academia Sueca lo considero candidato al Premio Nobel de Literatura en 1963 cuando formo parte de una lista junto al irlandes Samuel Beckett n 1 el japones Yukio Mishima el chileno Pablo Neruda el danes Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis Luego llego a la terna final junto con Neruda y Seferis a quien finalmente le fue concedido 2 Vida personal EditarEn 1935 Auden se caso con Erika Mann la hija del novelista aleman Thomas Mann Fue un matrimonio de conveniencia para que ella consiguiera la nacionalidad britanica y la posibilidad de escapar de la Alemania nazi puesto que Auden era homosexual 3 4 5 6 7 Obra EditarAuden publico unos cuatrocientos poemas incluidos siete poemas extensos dos de ellos de un libro Su poesia fue enciclopedica en alcances y metodos desde el modernismo del siglo XX a las formas tradicionales como baladas y quintillas incluso haikus un Oratorio de Navidad y una egloga barroca en metros anglosajones 8 El tono y el contenido de sus poemas iban desde cliches de ligeras canciones populares hasta complejas meditaciones filosoficas desde los callos en los dedos de los pies hasta los atomos y las estrellas desde las crisis contemporaneas hasta la evolucion de la sociedad 9 Tambien escribio mas de cuatrocientos ensayos resenas y recensiones sobre literatura historia politica musica religion y muchos otros temas Colaboro en obras de teatro con Christopher Isherwood y en libretos de opera con Chester Kallman y trabajo con un grupo de artistas y cineastas en documentales de la decada de 1930 y con el grupo de musica antigua Pro Musica de Nueva York en los anos cincuenta y sesenta Sobre estas relaciones escribio en 1964 La colaboracion me ha traido mas alegria erotica que cualquier relacion sexual que haya tenido 10 Auden reescribio politicamente o descarto algunos de sus poemas mas famosos cuando preparo sus ultimas ediciones recopiladas rechazo poemas que le parecieron aburridos o deshonestos en el sentido de que expresaban puntos de vista que nunca habia tenido pero habia utilizado solo porque consideraba que serian retoricamente eficaces 11 Sus poemas rechazados incluyen Espana y 1 de septiembre de 1939 Su albacea literario Edward Mendelson argumentaba al respecto en su introduccion a Selected Poems que tal practica reflejaba su profunda conviccion del poder persuasivo de la poesia asi como su renuencia a usarla mal 12 Selected Poems incluye algunos de los poemas que Auden rechazo y textos tempranos de otros que reviso Obra temprana 1922 39 Editar Hasta 1930 Editar Auden comenzo a escribir poemas a los trece anos a la manera de los poetas romanticos del siglo XIX especialmente Wordsworth y otros posteriores con intereses rurales en particular Thomas Hardy A los dieciocho anos descubrio a T S Eliot y asimilo una version extrema de su estilo A los veinte anos encontro al fin su propia voz cuando escribio el poema mas tarde incluido en una recopilacion Desde la primera vez que bajo 13 Este y otros poemas de finales de la decada de los veinte tendian a ser de un estilo recortado y elusivo que evocaba sin describirlos directamente temas de soledad y perdida Veinte de estos poemas aparecieron en su primer libro Poemas 1928 una plaquette impresa a mano por Stephen Spender 14 En 1928 escribio su primera pieza teatral Paid on Both Sides subtitulada A Charade que combinaba el estilo y contenido de las sagas islandesas con chanzas de la vida escolar inglesa Su mezcla de tragedia y farsa y la representacion de un ensueno dentro de otra representacion teatral introducia los estilos mixtos y el contenido de una gran parte de su obra posterior 15 Este drama y treinta poemas cortos aparecieron en su primer libro publicado Poemas 1930 2 ª edicion con siete poemas sustituidos 1933 los poemas en el libro eran principalmente meditaciones liricas y gnomicas sobre el amor esperado o no consumado y sobre temas de renovacion personal social y estacional entre estos poemas estaban Era Pascua mientras caminaba La condenacion es oscura Senor ningun enemigo del hombre y Esta belleza lunar Tema recurrente de estos poemas tempranos es el efecto de los fantasmas familiares denominacion acunada por Auden para referirse a los poderosos e invisibles efectos psicologicos de las generaciones precedentes sobre cualquier vida individual y que es tambien el titulo de un poema Tema paralelo y presente a lo largo de su trabajo es el contraste entre la evolucion biologica no elegida e involuntaria y la evolucion psicologica de culturas e individuos voluntaria y deliberada hasta en sus aspectos subconscientes 16 1931 35 Editar El siguiente trabajo a gran escala de Auden fue The Orators An English Study 1932 ediciones revisadas 1934 1966 en verso y prosa y en gran parte sobre el culto a los heroes en la vida personal y politica En los poemas mas cortos su estilo se hizo mas abierto y accesible y las exuberantes Seis Odas de Los Oradores reflejan un interes nuevo el poeta escoces Robert Burns Durante los siguientes anos muchos de sus poemas tomaron su forma y estilo de las baladas tradicionales y canciones populares pero tambien de formas clasicas expansivas como las Odas de Horacio que parece haber descubierto a traves del poeta aleman Holderlin Alrededor de esta epoca sus principales influencias fueron Dante Alighieri William Langland y Alexander Pope 17 Durante estos anos expresaba opiniones izquierdistas en gran parte de cuanto escribia y se hizo ampliamente conocido como poeta politico aunque en privado se mostraba mas ambivalente en cuanto a la politica revolucionaria de lo que muchos criticos llegaron a reconocer 18 Mendelson argumenta que expuso sus puntos de vista politicos en parte por su sentido del deber moral y en parte para mejorar su reputacion y que mas tarde lamento haberlo hecho 19 En general escribia sobre el cambio revolucionario como un cambio del corazon transformacion de una sociedad desde una cerrada psicologia del miedo a una abierta psicologia del amor 20 Su drama en verso The Dance of Death La danza de la muerte 1933 fue una extravagancia politica en forma de revista teatral que Auden denomino luego un salto nihilista 21 Su siguiente obra The Dog Beneath the Skin 1935 escrita en colaboracion con Christopher Isherwood anduvo de la misma manera reformando de un modo casi marxista a los comediografos de operetas musicales Gilbert y Sullivan la idea general de transformacion social destacaba mas que cualquier accion o estructura politica especifica The Ascent of F6 1937 otra pieza escrita en comandita con Isherwood era en parte una satira antiimperialista y en parte en cuanto al personaje del escalador autodestructivo Michael Ransom un examen de los motivos de Auden para asumir el papel publico de poeta politico Esta obra incluye la primera version de Funeral Blues Detener todos los relojes escrita como el elogio satirico de un politico Despues Auden reescribio el poema como una cancion de cabaret sobre el amor perdido para que la cantara la soprano Hedli Anderson para quien escribio muchas letras en la decada de 1930 En 1935 trabajo brevemente en los documentales producidos por la G P O Film Unit y por entonces compuso su famoso comentario en verso para el documental Night Mail ademas de guiones para otros filmes como uno de sus intentos en la decada de los treinta para crear un arte social consciente ampliamente accesible 22 1936 39 Editar En 1936 el editor de Auden eligio el titulo Look Stranger para una coleccion de odas politicas poemas de amor canciones comicas letras meditativas y una variedad de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles Auden odiaba el titulo y renombro la coleccion para la edicion estadounidense de 1937 En esta isla Entre los poemas incluidos en el libro estan Rumor de cosechas En el cesped me acuesto en la cama Oh que es ese sonido Mira extrano ahora en esta isla y Nuestros padres cazadores Auden argumentaba que un artista deberia ser una especie de periodista y puso esta vision en practica en Letters from Iceland 1937 un libro de viajes en prosa y verso escrito con Louis MacNeice que incluia su largo comentario social literario y autobiografico Carta a Lord Byron 23 En 1937 despues de observar la Guerra Civil Espanola escribio un poema panfletario con intencion politica Espana 1937 luego lo descarto de sus obras completas Viaje a la Guerra 1939 un libro de viajes en prosa y verso fue escrito con Isherwood despues de su visita a la Guerra Sino Japonesa La ultima colaboracion de Auden con Isherwood fue su tercera obra On the Frontier una satira contra la guerra escrita a la manera de Broadway y el West End 24 Los poemas mas cortos de Auden ahora se relacionan con la fragilidad y la fugacidad del amor personal Danse Macabre El sueno Pon tu cabeza dormida un tema que trato con ingenio ironico en sus Cuatro canciones de cabaret para Miss Hedli Anderson que incluia Dime la verdad sobre el amor y la version revisada de Funeral Blues y tambien el efecto corruptor de la cultura publica y oficial en las vidas individuales Casino School Children Dover En 1938 escribio una serie de baladas oscuras e ironicas sobre el fracaso individual Miss Gee James Honeyman Victor Todo esto aparecio en Another Time 1940 junto con poemas que incluyen Dover As He Is y Musee des Beaux Arts todos los cuales fueron escritos antes de que se mudara a Estados Unidos en 1939 y In Memory de W B Yeats The Unknown Citizen Law Like Love 1 de septiembre de 1939 e In Memory of Sigmund Freud todos escritos en Estados Unidos Las elegias para Yeats y Freud son en parte declaraciones antiheroicas en las que se realizan grandes hazanas no por personajes unicos y excelsos que otros no pueden esperar imitar sino por individuos ordinarios corrientes y molientes que eran tontos como nosotros Yeats o de los cuales podria decirse que no era listo en absoluto Freud y que se convirtieron en maestros de los otros 25 Periodo medio 1940 57 Editar 1940 46 Editar Wystan Hugh Auden En 1940 Auden escribio un largo poema filosofico Carta de Ano Nuevo que aparecio con notas miscelaneas y otros poemas en The Double Man 1941 En el momento de su regreso a la Comunion Anglicana comenzo a escribir versos abstractos sobre temas teologicos como Canzone y Kairos y Logos Alrededor de 1942 a medida que se sentia mas comodo con temas religiosos su verso se volvio mas abierto y relajado y usaba cada vez mas el metro silabico que habia aprendido de la poesia de Marianne Moore 26 El trabajo de Auden en esta epoca aborda la tentacion del artista de utilizar a otras personas como material para su arte en lugar de valorarlas por si mismas Prospero a Ariel y la obligacion moral correspondiente de hacer y mantener compromisos mientras reconoce la tentacion de romperlos En la salud y la enfermedad De 1942 a 1947 trabajo principalmente en tres largos poemas en forma dramatica cada uno diferente de los demas en forma y contenido Por el tiempo un oratorio de Navidad El mar y el espejo un comentario sobre La tempestad de Shakespeare ambos publicados en For the Time Being 1944 y The Age of Anxiety A Baroque Eglogue publicado separadamente en 1947 Los primeros dos con otros poemas nuevos de Auden de 1940 a 1944 se incluyeron en su primera edicion recopilada The Collected Poetry of W H Auden 1945 con la mayoria de sus poemas anteriores muchos en versiones revisadas 27 1947 57 Editar Despues de completar The Age of Anxiety en 1946 se centro de nuevo en poemas mas cortos notablemente A Walk After Dark The Love Feast y The Fall of Rome Muchos de ellos evocaban el pueblo italiano donde veraneo en 1948 57 y su siguiente libro Nones 1951 tenia una atmosfera mediterranea nueva en su trabajo Un nuevo tema era la importancia sagrada del cuerpo humano 28 en su aspecto ordinario respirar dormir comer y la continuidad con la naturaleza que el cuerpo hacia posible en contraste con la division entre humanidad y naturaleza que habia enfatizado en la decada de 1930 29 sus poemas sobre estos temas incluyeron En alabanza a la piedra caliza 1948 y Memorial para la ciudad 1949 En 1949 Auden y Kallman escribieron el libreto para la opera The Rake s Progress de Igor Stravinsky y mas tarde colaboraron en dos libretos para operas de Hans Werner Henze 30 El primer libro en prosa independiente de Auden fue The Enchafed Flood The Romantic Iconography of the Sea 1950 basado en una serie de conferencias sobre la imagen del mar en la literatura romantica 31 Entre 1949 y 1954 trabajo en una secuencia de siete poemas del Viernes Santo titulada Horae Canonicae un estudio enciclopedico de la historia geologica biologica cultural y personal centrado en el acto irreversible del asesinato el poema tambien fue un estudio en ideas ciclicas y lineales del tiempo Mientras escribia esto tambien escribio Bucolics una secuencia de siete poemas sobre la relacion del hombre con la naturaleza Ambas secuencias aparecieron en su siguiente libro El escudo de Aquiles 1955 con otros poemas cortos incluido el poema del titulo del libro Visita de la flota y Epitafio para el soldado desconocido En 1955 56 Auden escribio un grupo de poemas sobre historia el termino que solia referirse al conjunto de eventos unicos hechos por elecciones humanas en oposicion a naturaleza el conjunto de eventos involuntarios creados por procesos naturales estadisticos y fuerzas anonimas como multitudes Estos poemas incluyen T the Great The Maker y el poema del titulo de su siguiente coleccion Homenaje a Clio 1960 32 Periodo final 1958 73 Editar W H Auden en 1964A finales de la decada de 1950 el estilo de Auden se volvio menos retorico mientras que su gama de estilos aumento En 1958 tras trasladar su residencia de verano de Italia a Austria escribio Adios al Mezzogiorno otros poemas de este periodo incluyen Dichtung und Wahrheit Un poema no escrito un poema en prosa sobre la relacion entre el amor y el lenguaje personal y poetico y el contraste Dame Kind sobre el instinto reproductivo impersonal anonimo Estos y otros poemas incluidos sus poemas sobre la historia de 1955 66 aparecieron en Homage to Clio 1960 Su libro en prosa The Dyer s Hand 1962 reunio muchas de las conferencias que dio en Oxford como profesor de poesia en 1956 61 junto con versiones revisadas de ensayos y notas escritas desde mediados de la decada de 1940 33 Entre los nuevos estilos y formas del trabajo posterior de Auden se encuentran el haiku y la tanka que comenzo a escribir despues de traducir haikus y otros versos en Dag Hammarskjold Una secuencia de quince poemas sobre su casa en Austria Accion de Gracias por un Habitat escrita en varios estilos que incluian una imitacion de William Carlos Williams aparecio en About the House 1965 junto con otros poemas que incluian su reflexion sobre sus conferencias En el circuito A finales de la decada de 1960 escribio algunos de sus poemas mas vigorosos incluyendo River Profile y dos poemas que rememoraron su vida Prologue at Sixty y Forty Years On Todos estos aparecieron en City Without Walls 1969 Su pasion de por vida por las leyendas islandesas culmino en su traduccion en verso de The Elder Edda 1969 Entre sus temas posteriores figuraba el cristianismo sin religion que aprendio en parte de Dietrich Bonhoeffer el destinatario de su poema El nino del viernes 34 A Certain World A Commonplace Book 1970 era una especie de autorretrato hecho de citas favoritas con comentarios ordenadas alfabeticamente por tema 35 Su ultima prosa fue una seleccion de ensayos y resenas Forewords and Afterwords 1973 36 Sus ultimos libros de verso Epistola a un ahijado 1972 y el inconcluso Gracias Niebla publicado postumo 1974 incluyen poemas reflexivos sobre el lenguaje Linguistica Natural y sobre su propio envejecimiento Un saludo de Ano Nuevo Hablando conmigo mismo Una cancion de cuna El estrepito del trabajo es moderado Su ultimo poema completo fue Arqueologia sobre el ritual y la atemporalidad dos temas recurrentes en sus ultimos anos 37 Ejemplo de su poesia EditarEl ciudadano desconocido 38 Editar Fue elegido por la Oficina de Estadistica por ser alguien contra quien no hubo nunca una queja oficial y todos los informes sobre su conducta estan de acuerdo Eso en el sentido moderno de una palabra pasada de moda era ser un santo porque en todo lo que hizo sirvio a la comunidad Excepto en la guerra hasta el dia en que se retiro trabajo en una fabrica y nunca fue despedido satisfizo a sus empleadores Fudge Motors Inc Sin embargo no era un bicho raro en sus puntos de vista su sindicato informa que pago sus cuotas nuestro informe sobre su sindicato muestra que fue bueno y nuestros trabajadores de Psicologia Social encontraron que era popular entre sus amigos y que le gustaba echar un trago La prensa esta convencida de que compro un periodico todos los dias y que sus reacciones a los anuncios eran normales en todos los sentidos Las polizas tomadas a su nombre demuestran que estaba completamente asegurado y su tarjeta sanitaria muestra que estuvo una vez en el hospital pero lo dejo curado Tanto Producers Research como High Grade Living declaran que era plenamente sensible a las ventajas de las letras de pago a plazos y tenia todo lo necesario para el hombre moderno un fonografo una radio un automovil y un frigorifico Nuestros investigadores de opinion estan contentos pues que tenia las opiniones adecuadas para cada epoca del ano cuando hubo paz el estaba por la paz cuando hubo guerra fue a la guerra Estaba casado y agrego cinco hijos a la poblacion lo que nuestro natalista dice era el numero correcto para uno de su generacion Y nuestros maestros informan que nunca interfirio con su educacion Era libre Era feliz La pregunta es absurda si algo hubiera ido mal sin duda deberiamos haberlo oido Reputacion e influencia EditarProbablemente la vision critica mas comun desde la decada de 1930 en adelante lo califico como el ultimo y el menos importante de los tres poetas britanicos principales del siglo XX Yeats Eliot Auden mientras que una vision minoritaria mas prominente en los ultimos anos lo clasifica como el mas alto de los tres 39 Las opiniones han variado desde las de F R Leavis quien escribio con ironia sobre Auden que era autodefensivo autocomplaciente o simplemente irresponsable 40 y Harold Bloom que escribio cierre su Auden y abra su Wallace Stevens 41 al obituario en The Times Londres que escribio W H Auden por mucho tiempo el enfant terrible de la poesia inglesa emerge como su maestro indiscutible 42 Las estimaciones criticas se dividieron desde el comienzo Al revisar el primer libro de Auden Poems 1930 Naomi Mitchison escribio Si esto es realmente solo el comienzo quizas tengamos que esperar a un maestro 43 Pero John Sparrow recordando el comentario de Mitchison en 1934 descarto el trabajo inicial de Auden como un monumento a los objetivos equivocados que prevalecen entre los poetas contemporaneos y el hecho de que este siendo aclamado como un maestro muestra como la critica esta ayudando a la poesia en el camino descendente Joseph Brodsky en cambio afirmo que tenia la mente mas grande del siglo veinte 44 El estilo recortado satirico e ironico de Auden en la decada de 1930 fue ampliamente imitado por poetas mas jovenes como Charles Madge quien escribio en un poema alli me aguardaba en la manana de verano Auden ferozmente Lei me estremeci y supe Fue ampliamente descrito como el lider de un grupo Auden que comprendia a sus amigos Stephen Spender Cecil Day Lewis y Louis MacNeice 45 Los cuatro fueron ridiculizados por el poeta derechista Roy Campbell como si fueran un solo poeta indiferenciado llamado Macspaunday Las obras poeticas propagandisticas de Auden incluyendo The Dog Beneath the Skin y The Ascent of F6 y sus poemas politicos como Spain le dieron la reputacion de poeta politico escribiendo con voz progresista y accesible en contraste con Eliot pero esta postura politica provoco opiniones opuestas como la de Austin Clarke que califico el trabajo de Auden de liberal democratico y humano y John Drummond quien escribio que Auden utilizo indebidamente un truco caracteristico y popularizador la imagen generalizada para presentar puntos de vista ostensiblemente izquierdistas que de hecho estaban confinados a la experiencia burguesa 46 La marcha de Auden a los Estados Unidos en 1939 fue debatida en Gran Bretana una vez incluso en el Parlamento y algunos vieron su emigracion como una traicion Los defensores de Auden como Geoffrey Grigson en una introduccion a una antologia de poesia moderna de 1949 escribieron que Auden se arquea sobre todo El calado de su obra ya lo sugerian titulos de libros como Auden y After de Francis Scarfe 1942 y The Auden Generation de Samuel Hynes 1977 47 Placa conmemorativa en una de las casas de Auden en Brooklyn Heights Nueva York En los Estados Unidos a partir de finales de la decada de 1930 influyo el tono ironico de las estrofas regulares de Auden John Ashbery recordo que en la decada de 1940 Auden era el poeta moderno Las influencias formales de Auden penetraron tanto en la poesia estadounidense que el estilo mistico de la Generacion Beat fue en parte una reaccion contra su influencia Desde la decada de 1940 hasta la decada de 1960 muchos criticos lamentaron que el trabajo de Auden se hubiera rebajado respecto a su obra anterior Randall Jarrell escribio una serie de ensayos contra la obra posterior de Auden 48 y What s Become of Wystan de Philip Larkin 1960 tuvo un gran impacto Tras su muerte algunos de sus poemas especialmente Funeral Blues Musee des Beaux Arts Refugee Blues The Unknown Citizen y 1 de septiembre de 1939 se hicieron conocidos por un publico mucho mas amplio que durante su vida a traves de peliculas transmisiones y medios populares 49 El primer estudio completo de Auden fue Auden An Introductory Essay 1951 de Richard Hoggart que concluyo que el trabajo de Auden es una fuerza civilizadora 50 Fue seguido por el de Joseph Warren Beach The Making of the Auden Canon 1957 una lectura desaprobadora de las criticas de Auden a su trabajo anterior 51 El primer analisis critico sistematico fue The Poetry of W H Auden The Disenchanted Island 1963 de Monroe K Spears escrito a partir de la conviccion de que la poesia de Auden puede ofrecer al lector entretenimiento instruccion entusiasmo intelectual y una prodiga variedad de placeres esteticos todo en una abundancia generosa sin par en nuestro tiempo 52 Auden fue uno de los tres candidatos que recomendo el comite de la Academia Sueca para el Premio Nobel de Literatura en 1963 53 y 1965 54 y de los seis que fueron recomendados para el premio de 1964 55 En el momento de su muerte en 1973 habia alcanzado el status de un anciano estadista respetado y le fue colocada una lapida conmemorativa en el Poets Corner de la Abadia de Westminster en 1974 56 La Encyclopaedia Britannica escribe que en el momento de la muerte de Eliot en 1965 podria hacerse la afirmacion de que Auden era de hecho su sucesor ya que Eliot habia heredado el unico derecho a la supremacia cuando fallecio Yeats en 1939 57 Los criticos britanicos salvo algunas excepciones tendieron a valorar sus primeros trabajos como los mejores mientras que los estadounidenses favorecian mas su trabajo de madurez 58 Otro grupo de criticos y poetas ha mantenido que a diferencia de otros poetas modernos la reputacion de Auden no habia disminuido tras su muerte y el influjo que sus escritos posteriores ejercieron fue especialmente fuerte en poetas estadounidenses mas jovenes como John Ashbery James Merrill Anthony Hecht y Maxine Kumin 59 Posteriores evaluaciones tipicas lo describen como posiblemente el poeta mas grande del siglo XX Peter Parker y Frank Kermode 60 quien ahora parece claramente el mejor poeta en ingles desde Tennyson Philip Hensher 61 El reconocimiento publico del trabajo de Auden aumento drasticamente despues de que su Funeral Blues Detener todos los relojes fuera leido en voz alta en la pelicula Four Weddings and a Funeral 1994 posteriormente una edicion panfletaria de diez de sus poemas Tell Me the Truth About Love vendio mas de 275 000 copias Tras el 11 de septiembre de 2001 su poema de 1939 1 de septiembre de 1939 se difundio con frecuencia 62 Las lecturas publicas y los tributos emitidos en el Reino Unido y los Estados Unidos en 2007 marcaron su ano de centenario 63 En general la poesia de Auden se destaca por su logro estilistico y tecnico su compromiso con la politica la moral el amor y la religion y su variedad en el tono la forma y el contenido 64 Las piedras y las placas conmemorativas de Auden incluyen las de la Abadia de Westminster en su lugar de nacimiento 55 de Bootham York cerca de su casa en Lordswood Road Birmingham en la capilla de Christ Church Oxford en el lugar de su apartamento en 1 Montague Terrace Brooklyn Heights en su apartamento de 77 St Marks Place Nueva York danada y ahora retirada y en el lugar de su muerte en Walfischgasse 5 Viena en su casa de Kirchstetten Austria su estudio esta abierto al publico previa solicitud 65 Seleccion de sus obras publicadas EditarPoesia Editar Collected Poems edicion de Edward Mendelson Traducida al espanol Poemas escogidos Visor 1981 trad Antonio Resines Doce poemas Twelve songs trad de Juan V Martinez Luciano introd de Ana Gimeno Sanz Valencia Quervo Poesia n º 15 mayo de 1987 Ed bilingue El mar y el espejo The Sea and the Mirror Bartleby 1996 trad Antonio Fernandez Lera Un poema no escrito Dichtung und Wahrheit Pre Textos 1996 trad Javier Marias Gracias niebla Thank You Fog Pre Textos 1996 trad Silvia Barbero Otro tiempo Another Time Pre Textos 2002 trad Alvaro Garcia Cancion de cuna y otros poemas Recopilacion Lumen 2006 trad Eduardo Iriarte Carta de Ano Nuevo Pre Textos 2006 trad Gabriel Insausti Los senores del limite Recopilacion Circulo de Lectores 2007 trad Jordi Doce Obra teatral Editar con Christopher Isherwood El perro bajo la piel The Dog Beneath the Skin 1935 El despegue del F6 The Ascent of the F6 1936 En la frontera On the Frontier 1938 Obra critica Editar El prolifico y el devorador The Prolific and the Devourer Barcelona Edhasa 1996 Iconografia romantica del mar The Enchafed Flood or the Romantic Iconography of the Sea Mexico UNAM 1996 El mundo de Shakespeare The Dyer s Hand B Aires Adriana Hidalgo 1999 La mano del tenidor The Dyer s Hand B Aires Adriana Hidalgo 2001 Prologos y epilogos Forewords and Afterwords Barcelona Peninsula 2003 Trabajos de amor dispersos Lectures on Shakespeare Barcelona Critica 2003 Literatura de viajes Editar Cartas de Islandia Barcelona Alba 2000 Notas Editar Samuel Beckett fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1969 Referencias Editar Alvarez Rodriguez Roman 1988 Imagenes de la guerra civil espanola en la poesia de expresion inglesa Anuario de estudios filologicos 11 19 ISSN 0210 8178 EFE 3 de enero de 2014 Pablo Neruda casi gano el Nobel de Literatura ocho anos antes de recibir el premio HTML www emol com Consultado el 16 de enero de 2015 BBC Historic Figures W H Auden 1907 1973 SHTML en ingles Consultado el 24 de agosto de 2009 Rabago Joaquin 20 de febrero de 2007 Londres celebra el centenario del poeta britanico W H Auden El descubrimiento de su homosexualidad le convirtio en icono gay ASP www diariodeleon es 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