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Antoine Watteau

Jean-Antoine Watteau (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 - Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721) fue un pintor francés. Es uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye la creación del género de las fêtes galantes: escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.

Antoine Watteau

Antoine Watteau, en un retrato al pastel realizado por Rosalba Carriera (1721).
Información personal
Nombre de nacimiento Jean-Antoine Watteau
Nacimiento 10 de octubre de 1684
Valenciennes, Francia
Fallecimiento 18 de julio de 1721
Nogent-sur-Marne, Francia
Causa de muerte Tuberculosis
Nacionalidad Francia
Educación
Alumno de
Información profesional
Área Pintura
Movimiento Rococó
Género Fiestas galantes
Instrumento Musette de cour
Obras notables Peregrinación a la isla de Citera
Miembro de Real Academia de Pintura y Escultura
Distinciones -
Firma

Biografía

Era hijo de un artesano techador de Valenciennes, ciudad flamenca que acababa de pasar a dominio francés. Comenzó su aprendizaje a los once años con el pintor decorador Jacques-Albert Guérin. Se trasladó, a la muerte de este (1706), a París.

En la capital, se unió a los pintores flamencos del barrio de Saint-Germain-des-Prés. Ingresó en el taller de Claude Gillot, gracias a cuya colaboración frecuentó los ambientes de la farándula y el teatro que le servirán como motivo de inspiración, así como la sociedad elegante. Fue también alumno de Claude Audran III. Fracasó en el concurso para el Prix de Rome, que le hubiese proporcionado una beca para estudiar en Roma.

Desencantado por sus pobres progresos, en 1709 regresa a su ciudad natal, dedicándose a la realización de escenas de posadas y soldados, inspiradas en el barroco holandés y flamenco, especialmente de Teniers.

Dos años después regresa a París, y continúa su relación con el mundo teatral, representando a diversos personajes y obtiene buenos ingresos. Se relacionó sobre todo con gentes de teatro, que le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros. En 1712 le nombraron agregado de la Academia, por lo que debía donar una obra a la misma: lo hizo cinco años más tarde, presentando el Embarque para la isla de Citerea. Gracias a él, se consideró como nuevo género las fêtes galantes, que serían imitadas por Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater, entre otros.

En 1719 Watteau se traslada a Londres para consultar a su amigo y admirador el doctor Mead sobre la tisis que padecía. Pero regresó a París al año siguiente sin experimentar ninguna mejora. El verano de 1720 se instaló en casa de Gersaint, marchante de cuadros como su suegro Sirois. Se retiró a Norgent-sur-Marne. Murió tuberculoso a los 37 años.

Estilo

Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes («fiestas galantes»), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.

La colección que poseía su mecenas Crozat le permitió estudiar el estilo de los maestros renacentistas. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En él se funden, pues, influencias flamencas y venecianas (en especial de Veronés), imprimiéndoles su personal gusto francés.

Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.

Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.

En los cinco últimos años de su vida pintó numerosas fiestas galantes con una composición que se repite en varias de ellas. Parte el cuadro en dos mitades: una de vegetación oscura en la que están los personajes vestidos con colores claros, y otra de celaje claro. Esta fórmula se ve en la Lección de amor (h. 1716-17) de Estocolmo, El concierto conservado en el palacio de Charlottenburg (Berlín) y Los encantos de la vida en la Colección Wallace (Londres).

Virtuoso técnico y muy buen dibujante, domina en él una ejecución minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la época. Esta técnica complica actualmente la limpieza de los cuadros y puede explicar la mala conservación de muchos de ellos, bastante agrietados y oscurecidos. Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos, que subsisten en mejor estado y que solía reproducir con leves variaciones en muchas pinturas.

Murió prematuramente a causa de la tuberculosis, cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el éxito. Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas; hay ejemplos de ambos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. François Boucher hizo grabados de sus diseños, al igual que François-Bernard Lépicié, Laurent Cars, etc.

Obras

 
La canción de amor, h. 1717.
 
 
Los placeres del baile (1717), Dulwich Picture Gallery, Londres.
 
Mascarada, 1717.
  • El descanso (1709), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.[1]
  • El buscador de nidos (1710), Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
  • Capitulaciones de boda y baile campestre, c. 1711, Museo del Prado.[2]
  • Pierrot contento (1712), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.[3]
  • La perspectiva (1715), Museum of Fine Art, Boston.
  • Bajo un disfraz de Mezzetin (h. 1717), Colección Wallace, Londres.
  • Canción de amor (h. 1717-1719), National Gallery, Londres.
  • El indiferente (1717), Museo del Louvre, París. En este cuadro aparece un solo personaje contra un fondo boscoso. Se realizó sobre soporte de tabla con una simple capa de preparación, delatándose las vetas de la madera a través de las pinceladas.
  • Embarque para la isla de Citerea o Peregrinación a la isla de Citera (1717), considerada su obra maestra. Fue su ejercicio de ingreso en la Academia Real de Pintura y Escultura. Representa una idea propia de la poesía francesa: un viaje a una isla de bienaventurados en la que reside el amor. El paisaje es ideal. Las figuras son minuciosas, prestando especial atención a los efectos de luz sobre los ropajes. Fue adquirido por el Louvre en 1795.
  • El desliz (1717), Museo del Louvre, París.
  • Los placeres del baile (1717), Dulwich Picture Gallery, Londres.
  • Fiesta veneciana o Fiestas venecianas (1719), Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
  • La muestra de Gersaint, (1721), Berlín, castillo de Charlottenburg. Óleo sobre lienzo (dividido por la mitad), formato actual de 166 x 306 cm.
  • Gilles (1721), Museo del Louvre, París. El protagonista pertenece a la comedia del arte.
  • Fiesta en un parque, Museo del Prado, Madrid. Describe un paisaje sombrío, poblado con juegos de agua, en el que evolucionan parejas de enamorados.[4]
  • La danza, Galería Dahlem, Berlín. Este cuadro representa a una niña que intenta dar sus primeros pasos de baile, observada por unos niños. Estuvo colocada en un marco redondo.
  • El amor en el teatro italiano, Galería Dahlem, Berlín. En la época de Watteau se producía una rivalidad en París entre el teatro francés y el italiano. Pintó un cuadro con el mismo tema, pero referido al teatro francés. Este del teatro italiano presenta los personajes típicos de la comedia del arte italiana: Pierrot tocando la guitarra, la cabeza de Colombina tras una dama con antifaz en la mano, el Dottore di Bologna con una nariz postiza, Arlequín y Mezzetino alumbrando con una antorcha, y Scapin y Breghella disfrazados de pastores.
  • Lección de amor (h. 1716-1717), Museo Nacional de Estocolmo. El cuadro se divide en dos mitades: a un lado, vegetación oscura, y al otro, un celaje claro. Coloca figuras de colores vivos ante la masa de boscaje para aligerarla.
  • La gama del amor (h. 1716-1720), National Gallery de Londres. Escena galante cuyo título proviene de un grabado de Le Bas publicado en el Recueil Jullienne, revista realizada por Jean Jullienne (1686 – 1766), mecenas y coleccionista de arte. El tratamiento del paisaje, con la luz dorada en el follaje, recuerda a la escuela veneciana del siglo XVI y, en particular, a Veronés.
  • Fiesta del amor (h. 1716-1721), Gemäldegalerie de Dresde. Representa a varias parejas de enamorados en torno a una estatua de Venus. De este cuadro se conserva un boceto completo.

Bibliografía

  • Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 1, 2, 5 y 6, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
  • Pérez Sánchez, A.E., "Escultura y pintura del siglo XVIII: Italia, Francia e Inglaterra", en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5

Referencias

  1. «El descanso». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 21 de julio de 2020. 
  2. «Capitulaciones de boda y baile campestre - Colección - Museo Nacional del Prado». www.museodelprado.es. Consultado el 21 de julio de 2020. 
  3. «Pierrot contento». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 21 de julio de 2020. 
  4. «Fiesta en un parque - Colección - Museo Nacional del Prado». www.museodelprado.es. Consultado el 21 de julio de 2020. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q183221
  •   Multimedia: Antoine Watteau

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Jean Antoine Watteau Valenciennes 10 de octubre de 1684 Nogent sur Marne 18 de julio de 1721 fue un pintor frances Es uno de los grandes genios del ultimo barroco frances y del primer rococo Se le atribuye la creacion del genero de las fetes galantes escenas de cortejo amoroso y diversiones con un encanto idilico y bucolico banadas en un aire de teatralidad Algunos de sus temas mas conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet Antoine WatteauAntoine Watteau en un retrato al pastel realizado por Rosalba Carriera 1721 Informacion personalNombre de nacimientoJean Antoine WatteauNacimiento10 de octubre de 1684Valenciennes FranciaFallecimiento18 de julio de 1721Nogent sur Marne FranciaCausa de muerteTuberculosisNacionalidadFranciaEducacionAlumno deClaude GillotClaude Audran IIIInformacion profesionalAreaPinturaMovimientoRococoGeneroFiestas galantesInstrumentoMusette de courObras notablesPeregrinacion a la isla de CiteraMiembro deReal Academia de Pintura y EsculturaDistinciones Firma editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Estilo 3 Obras 4 Bibliografia 5 Referencias 6 Enlaces externosBiografia Editar Embarque para la isla de Citerea version del Palacio de Charlottenburg Era hijo de un artesano techador de Valenciennes ciudad flamenca que acababa de pasar a dominio frances Comenzo su aprendizaje a los once anos con el pintor decorador Jacques Albert Guerin Se traslado a la muerte de este 1706 a Paris En la capital se unio a los pintores flamencos del barrio de Saint Germain des Pres Ingreso en el taller de Claude Gillot gracias a cuya colaboracion frecuento los ambientes de la farandula y el teatro que le serviran como motivo de inspiracion asi como la sociedad elegante Fue tambien alumno de Claude Audran III Fracaso en el concurso para el Prix de Rome que le hubiese proporcionado una beca para estudiar en Roma Desencantado por sus pobres progresos en 1709 regresa a su ciudad natal dedicandose a la realizacion de escenas de posadas y soldados inspiradas en el barroco holandes y flamenco especialmente de Teniers Dos anos despues regresa a Paris y continua su relacion con el mundo teatral representando a diversos personajes y obtiene buenos ingresos Se relaciono sobre todo con gentes de teatro que le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros En 1712 le nombraron agregado de la Academia por lo que debia donar una obra a la misma lo hizo cinco anos mas tarde presentando el Embarque para la isla de Citerea Gracias a el se considero como nuevo genero las fetes galantes que serian imitadas por Nicolas Lancret y Jean Baptiste Pater entre otros En 1719 Watteau se traslada a Londres para consultar a su amigo y admirador el doctor Mead sobre la tisis que padecia Pero regreso a Paris al ano siguiente sin experimentar ninguna mejora El verano de 1720 se instalo en casa de Gersaint marchante de cuadros como su suegro Sirois Se retiro a Norgent sur Marne Murio tuberculoso a los 37 anos Estilo Editar Gilles 1721 Capitulaciones de boda y baile campestre c 1711 Museo del Prado Watteau es el representante mas antiguo y mas exquisito del estilo rococo Realizo escenas galantes y costumbristas Con el comienza un genero nuevo las fetes galantes fiestas galantes reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza La coleccion que poseia su mecenas Crozat le permitio estudiar el estilo de los maestros renacentistas Conocio las obras de Giorgione Rubens y Tiziano lo que marcaria profundamente su produccion En el se funden pues influencias flamencas y venecianas en especial de Verones imprimiendoles su personal gusto frances Son escenas impregnadas por un erotismo lirico Sus temas son el teatro la musica la conversacion los personajes de la comedia del arte y la mitologia Sus cuadros estan ambientados en jardines aristocraticos llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococo Sus personajes son de proporciones menudas en relacion con el conjunto 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la mala conservacion de muchos de ellos bastante agrietados y oscurecidos Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos que subsisten en mejor estado y que solia reproducir con leves variaciones en muchas pinturas Murio prematuramente a causa de la tuberculosis cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el exito Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas hay ejemplos de ambos en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid Francois Boucher hizo grabados de sus disenos al igual que Francois Bernard Lepicie Laurent Cars etc Obras Editar La cancion de amor h 1717 El indiferente 1717 Los placeres del baile 1717 Dulwich Picture Gallery Londres Mascarada 1717 La muestra de Gersaint 1720 El descanso 1709 Museo Nacional Thyssen Bornemisza Madrid 1 El buscador de nidos 1710 Galeria Nacional de Escocia Edimburgo Capitulaciones de boda y baile campestre c 1711 Museo del Prado 2 Pierrot contento 1712 Museo Nacional Thyssen Bornemisza Madrid 3 La perspectiva 1715 Museum of Fine Art Boston Bajo un disfraz de Mezzetin h 1717 Coleccion Wallace Londres Cancion de amor h 1717 1719 National Gallery Londres El indiferente 1717 Museo del Louvre Paris En este cuadro aparece un solo personaje contra un fondo boscoso Se realizo sobre soporte de tabla con una simple capa de preparacion delatandose las vetas de la madera a traves de las pinceladas Embarque para la isla de Citerea o Peregrinacion a la isla de Citera 1717 considerada su obra maestra Fue su ejercicio de ingreso en la Academia Real de Pintura y Escultura Representa una idea propia de la poesia francesa un viaje a una isla de bienaventurados en la que reside el amor El paisaje es ideal Las figuras son minuciosas prestando especial atencion a los efectos de luz sobre los ropajes Fue adquirido por el Louvre en 1795 El desliz 1717 Museo del Louvre Paris Los placeres del baile 1717 Dulwich Picture Gallery Londres Fiesta veneciana o Fiestas venecianas 1719 Galeria Nacional de Escocia Edimburgo La muestra de Gersaint 1721 Berlin castillo de Charlottenburg oleo sobre lienzo dividido por la mitad formato actual de 166 x 306 cm Gilles 1721 Museo del Louvre Paris El protagonista pertenece a la comedia del arte Fiesta en un parque Museo del Prado Madrid Describe un paisaje sombrio poblado con juegos de agua en el que evolucionan parejas de enamorados 4 La danza Galeria Dahlem Berlin Este cuadro representa a una nina que intenta dar sus primeros pasos de baile observada por unos ninos Estuvo colocada en un marco redondo El amor en el teatro italiano Galeria Dahlem Berlin En la epoca de Watteau se producia una rivalidad en Paris entre el teatro frances y el italiano Pinto un cuadro con el mismo tema pero referido al teatro frances Este del teatro italiano presenta los personajes tipicos de la comedia del arte italiana Pierrot tocando la guitarra la cabeza de Colombina tras una dama con antifaz en la mano el Dottore di Bologna con una nariz postiza Arlequin y Mezzetino alumbrando con una antorcha y Scapin y Breghella disfrazados de pastores Leccion de amor h 1716 1717 Museo Nacional de Estocolmo El cuadro se divide en dos mitades a un lado vegetacion oscura y al otro un celaje claro Coloca figuras de colores vivos ante la masa de boscaje para aligerarla La gama del amor h 1716 1720 National Gallery de Londres Escena galante cuyo titulo proviene de un grabado de Le Bas publicado en el Recueil Jullienne revista realizada por Jean Jullienne 1686 1766 mecenas y coleccionista de arte El tratamiento del paisaje con la luz dorada en el follaje recuerda a la escuela veneciana del siglo XVI y en particular a Verones Fiesta del amor h 1716 1721 Gemaldegalerie de Dresde Representa a varias parejas de enamorados en torno a una estatua de Venus De este cuadro se conserva un boceto completo Bibliografia EditarMonreal L Grandes Museos Vol 1 2 5 y 6 Planeta 1975 ISBN 84 320 0460 X obra completa Perez Sanchez A E Escultura y pintura del siglo XVIII Italia Francia e Inglaterra en Historia del arte Anaya Madrid 1986 ISBN 84 207 1408 9 Walther I F dir Los maestros de la pintura occidental Taschen 2005 ISBN 3 8228 4744 5Referencias Editar El descanso Museo Nacional Thyssen Bornemisza Consultado el 21 de julio de 2020 Capitulaciones de boda y baile campestre Coleccion Museo Nacional del Prado www museodelprado es Consultado el 21 de julio de 2020 Pierrot contento Museo Nacional Thyssen Bornemisza Consultado el 21 de julio de 2020 Fiesta en un parque Coleccion Museo Nacional del Prado www museodelprado es Consultado el 21 de julio de 2020 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Antoine Watteau Obras digitalizadas de Antoine Watteau en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Datos Q183221 Multimedia Antoine WatteauObtenido de https es wikipedia org w index php title Antoine Watteau amp oldid 137086698, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, 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