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Violín

El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es un instrumento de cuerda. Quién lo toca recibe el nombre de violinista.

De la familia de las cuerdas frotadas, es el más pequeño y agudo entre los de su clase, que se compone de una caja de resonancia en forma de 8, un mástil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.[1]

También pueden haber violines de metal que son como uno de madera pero el de metal no tiene un fondo.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales. Además del efecto logrado por el arco sobre las cuerdas, se pueden conseguir otros: pizzicato (pellizcando las cuerdas como en el arpa o la guitarra, pero con otra posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (oscilando ligeramente los dedos sobre las cuerdas), glissando (deslizando los dedos de una posición a otra), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando cerca del puente), sul tasto (tocando sobre el diapasón), etcétera.

Las partituras de música para violín usan siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de violín».

Etimología

La palabra «violín» proviene de violino, una palabra italiana que empezó a usarse en 1537 y que significa «viola pequeña».[2][3]​ La palabra italiana se inspira en el término francés vyollon, que fue usado por primera vez en 1529 para designarle un nombre a la familia de cuerdas.[4][5]​ El término empezó a expandirse como «violín» a finales del siglo XVI.[6]​ La palabra «violín» se utilizó por primera vez en inglés en 1570.[7]

Afinación

Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas:

  • sol3
  • re4
  • la4
  • mi5

El número está indicado de acuerdo con el índice acústico internacional, según el cual el do central es un do4. Este índice se utiliza en todo el mundo occidental excepto México (la 440→la5) y los países regidos por el índice acústico franco-belga (la 440→la3).

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol3, y luego le siguen, en orden creciente, el re4, la4 y mi5.[8]​.En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX, un diapasón electrónico.[9]​ El diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se sitúa más comúnmente en los 442 Hz en la actualidad.[10]

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado colocho o voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.

El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o «de Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 60 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente ―muchas veces para abaratar costos―, la crin blanqueada de caballo es sustituida por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que se tense o se distienda.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por varones adultos de manos pequeñas. El tamaño del violín va de acuerdo al tamaño (longitud) de la mano.

Historia

La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab ―y su versión europea, el rabel―, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de la cultura árabe. En Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la llamada viola da gamba; son tales precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como el rebeco rabel, y que también recibe las denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola da braccio, está ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura. En el norte de Italia la ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera blanda) y uno de arce (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio una curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de cacería.[11]

 
Genealogía del violín según la Enciclopedia Británica (vol. 7, pág. 514, 11.ª ed., 1911).

Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su ópera Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers —más frecuentemente que violeros— ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes). Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (sus apellidos suelen ser más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius) y el mismísimo Claudio Monteverdi. Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como «instrumento tradicional» en muchos países no europeos, desde América hasta Asia. El violín es un instrumento protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc. Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la música celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las familias Stradivarius y Guarneri, existen hoy diversas hipótesis que, más bien que excluirse, parecen sumarse; en primer lugar se considera que la época fue particularmente fría, motivo por el cual los árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea.[12]​ A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines. También se supone que los troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas tenían un pH que reforzaba la dureza de las maderas; también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que con el objetivo de la sonoridad, el de la conservación) de los instrumentos, que reforzó la dureza de las tablas.[cita requerida] Por último, ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas, el cual parece beneficiar la acústica de estos violines. (Hay un cuento de "El violín de la alegría ")

Partes de un violín

 
Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados.

El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún en la escritura o imprenta la S larga, semejante a una «efe» cursiva pero sin el travesaño horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente se tienden a llamar «efes».[13]

En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es una pequeña barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica del lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón llamado barra armónica. Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violín sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia.[14]

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de una función decorativa, la función de reforzar el instrumento.[15]

 
Diagrama de las partes de un violín.

Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil; el mástil o "mango" concluye en un clavijero, oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas allí mediante sendas clavijas para cada cuerda, las clavijas son como llaves simples de sección ligeramente conoidal; luego del clavijero, un remate llamado ―por su forma― voluta (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por otras formas, como por ejemplo, una cara humana o la figuración de una cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y continua con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite saber, cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra correctamente recto.

Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano ya que esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza (tradicionalmente de madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique llamado sordina.

Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera o "berbiquí" desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio sí es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacándose las investigaciones del alemán Ernst Chladni, del cual deriva toda una formulación llamada esquema de Chladni.

Posición del violín

La manera de sostener tanto el violín como el arco es una parte importante en la enseñanza del instrumento para lograr una buena técnica de ejecución, por lo tanto debe tener una primordial consideración al empezar el estudio del instrumento. Lo primero a tomar en cuenta en la posición del violín, es que este debe sostenerse de tal manera que los ojos se puedan fijar en la cabeza del violín; y a su vez el brazo izquierdo debe acomodarse ligeramente hacia adelante para que los dedos se coloquen de manera natural y perpendicular al diapasón. De mismo modo es importante la correcta y relajada colocación del instrumento entre el cuello y el hombro, tanto para el logro de un buen sonido y ejecución como para proteger al instrumentista de lesiones por tensiones innecesarias. Debe ser colocado lo más alto posible para que el brazo izquierdo, la mano y los dedos tengan libertad de movimiento para poder cambiar de posición con facilidad.

Cuidados

Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del arco levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, solo requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción, y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto. También suelen romperse los pelos de cola de caballo (crines) que constituyen la cinta del arco; por este motivo la ejecución frecuente puede obligar a su recambio cuando fuese necesario. Si se ejecuta el violín sin la barbada o mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la cual se apoya el violín para evitar que el instrumento se vea afectado por la transpiración. Suele ocurrir que un violín "viejo" que haya sido bien ejecutado, suene mejor que un violín nuevo o con poco uso.

Es importante en el cuidado del violín que al guardarse durante un período largo de tiempo las cuerdas sean aflojadas para no quedar en tensión. Con esto la estructura del violín quedará protegida de posibles rajaduras por una tensión innecesaria.

Innovaciones

Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos casos, empezaron a ser fabricados con materiales sintéticos;[16]​ y el uso de estos materiales también se ha extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados en serie: por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, que están siendo fabricados con material plástico lo cual afecta la sonoridad característica del instrumento, y por ello con cierta detracción de los violinistas profesionales. En el caso de los violines eléctricos, casi todos sus componentes son sintéticos, pero en ellos el sonido (diverso del de los acústicos) es elaborado electrónicamente; tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.

El violín en el folclore

La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el ámbito del Cono Sur se debe principalmente a los religiosos jesuitas y franciscanos, muchos de ellos nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre lleva una famosa escuela de música cordobesa.[17]

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en territorios que hoy pertenecen a la Argentina, Paraguay, Bolivia y el sur de Brasil, en una región poblada en los citados siglos por indígenas entre los cuales preponderaba la cultura guaraní.[18]​ La mayor parte de esas pequeñas ciudades fue destruida con la expulsión de los jesuitas, en 1767 en la colonia española, precedida por una decisión del reino de Portugal.[19]​ Las misiones jesuíticas de Bolivia son las únicas que se salvaron de la destrucción que sobrevino a la expulsión de los religiosos. Se trata de siete ciudades en la región conocida como Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de música barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de rabeca fue introducido también por los religiosos, especialmente en la zona de las misiones jesuíticas, pero su utilización en la música se desarrolló más intensamente durante la breve presencia colonizadora del neerlandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y 1643. Otro importante estímulo representó la instalación de la Corte portuguesa en Río de Janeiro en 1807.[20]

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la música de la región nordeste y también en el norte amazónico. En la ciudad amazónica de Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca recibió un notable impulso por parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para la enseñanza del instrumento, basada en el conocimiento y la técnica de los maestros locales.

Violín tocando un fragmento de la canción tradicional mexicana El fandanguito con décima.

Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente relevante en el folclore de Argentina y en zonas aledañas, donde fue utilizado en la música religiosa, aunque rápidamente las poblaciones criollas y autóctonas supieron utilizarlo para músicas profanas. Así es que en gran parte del norte argentino y el sur de Bolivia, el violín (e incluso una variante más rústica que ha mantenido el arcaico nombre de rebab) es uno de los instrumentos musicales principales, tras la guitarra y el bombo. Con el violín se suelen acompañar los gatos, chacareras, las cuecas bolivianas y en menor medida chamamés, zambas y polcas criollas.

 
Violín eléctrico de 5 cuerdas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus principales instrumentos. El violín de tango suele ser el mismo que el violín de concierto para la llamada música clásica, en cambio los violines de las otras músicas mencionadas anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy semejantes al violín clásico, aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas con que están confeccionados (algarrobo criollo y mistol o chañar por ejemplo); en gran parte de Argentina (especialmente en el NOA) a los músicos especializados en tocar el violín no se les dice violinistas sino violinistos o violistos, en el noreste es frecuente el término violinero (que sin embargo suele aplicarse más al "luthier"). Las etnias de ascendencia directamente aborigen también suelen confeccionar interesantes tipos de "violines", por ejemplo entre los qom'lek (o tobas) son característicos los "violines" fabricados a partir de una lata cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leño, las cuerdas suelen ser realizadas con tripa aunque más modernamente se realizan con los cables de metal que se obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas; teniendo tales violines una entonación llamada m'biké, tal entonación, se considera, es similar a la que poseían los violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar bambucos y valses de la región.

En México, su uso se extiende al son huasteco, huapango, música calentana, música planeca y mariachi. En España, se utiliza en los verdiales. En los países anglosajones, al violín folclórico se le denomina fiddle.[21]

En Chile, la única región en la que el violín fue introducido de manera tradicional en la música folckórica es Chiloé, llegando a generarse una variante de este instrumento conocido como violín chilote, el cual, aparte de incorporar el uso de maderas nativas de la Patagonia chilena en la lutheria de violines, como alerce, coigüe y ciruelillo, presenta una caja acústica más plana y de mayor tamaño que el violín docto, dándole un sonido característico. Una variante del violín chilote que tiliza tripas de carnero como cuerdas es conocida como Barraquito, siendo común escuchar ambos instrumentos en danzas como la Pericona y en pasacalles en honor a santos y vírgenes. En Chiloé es común encontrar también al rabel como parte de los instrumentos musicales tradicionales.

Nicoló Paganini creó una mixtura muy interesante en la relación del humano y el violín, cuenta la historia que a su madre Teresa Bocciardo, para decirle que su hijo estaba destinado a ser el más importante violinista del mundo en los mentideros musicales de Italia, se hablaba del "diabólico talento" de Paganini, quien culminó esta etapa de la percepción de su pacto componiendo dos grandes obras, conocidas hoy día como los "24 Caprichos para violín" y "Concierto para violín n.º 1 (Paganini)".

Véase también

Referencias

  1. ASALE, RAE-. «Diccionario de la lengua española | Edición del Tricentenario». «Diccionario de la lengua española» - Edición del Tricentenario. Consultado el 22 de mayo de 2021. 
  2. von Wasielewski, 1894, p. 39.
  3. Stewart, 1980, p. 138.
  4. Candé, 2002, p. 291.
  5. Nelson, 2003, p. 4.
  6. Webster, 1991, p. 496.
  7. Wechsberg, 1973, p. 204.
  8. Merino de la Fuente, 2013, p. 163.
  9. DeMichele, 1995, p. 822.
  10. Siminoff, 2002, p. 18.
  11. Wurlitzer, 1931, p. 8.
  12. Portillo López, Miguel. «Violines». Consultado el 17 de abril de 2019. 
  13. Menuhin, 2009, p. 28.
  14. McLennan, John E. (2020). The sound post in the violin (en inglés). ISBN 978-1-5043-2132-7. OCLC 1198928355. Consultado el 17 de junio de 2021. 
  15. Violinist Publishing Company, ed. (1928). The Violinist (en inglés). 42-43. p. 202. 
  16. Dann, 1977, p. 64-71.
  17. Susnik, Martín (22 de mayo de 2021). «Los misiones jesuitas, la música y la supervivencia del Barroco». Aleteia. Consultado el 17 de junio de 2021. 
  18. Arenas, Macky (17 de junio de 2021). «El sistema musical tiene el sello del cristianismo». Aleteia. Consultado el 17 de junio de 2021. 
  19. «Entre el progreso y la destrucción: recuerdan la polémica por el cabildo - El litoral». Diario El Litoral. Consultado el 17 de junio de 2021. 
  20. Nogueira, Lenita (18 de febrero de 2011). «Os sons religiosos da Colônia». Pesquisa (en portugués). Consultado el 17 de junio de 2021. 
  21. Thede, Marion: The fiddle book. Oak Publications, 1970. ISBN 0-8256-0145-2.

Bibliografía

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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Violín.
  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre violín.
  • Recursos para violinistas y estudiantes de violín (en inglés y español)de todas la edades.
  • El violín en Español Sección sobre violines del portal Pianomundo.


  •   Datos: Q8355
  •   Multimedia: Violins

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Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Este aviso fue puesto el 27 de mayo de 2017 El violin del italiano violino diminutivo de viola es un instrumento de cuerda Quien lo toca recibe el nombre de violinista ViolinTesituraCaracteristicasClasificacionInstrumento de cuerda frotadaInstrumentos relacionadosviola violonchelo contrabajo fiddleMusicosviolinistas editar datos en Wikidata De la familia de las cuerdas frotadas es el mas pequeno y agudo entre los de su clase que se compone de una caja de resonancia en forma de 8 un mastil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco 1 Tambien pueden haber violines de metal que son como uno de madera pero el de metal no tiene un fondo En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa Hoy pueden ser tambien de metal o de tripa entorchada con aluminio plata o acero la cuerda en mi la mas aguda llamada cantino es directamente un hilo de acero y ocasionalmente de oro En la actualidad se estan fabricando cuerdas de materiales sinteticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales Ademas del efecto logrado por el arco sobre las cuerdas se pueden conseguir otros pizzicato pellizcando las cuerdas como en el arpa o la guitarra pero con otra posicion tremolo moviendo el arco arriba y abajo muy rapido vibrato oscilando ligeramente los dedos sobre las cuerdas glissando deslizando los dedos de una posicion a otra col legno tocando con la parte de madera del arco sul ponticello tocando cerca del puente sul tasto tocando sobre el diapason etcetera Las partituras de musica para violin usan siempre la clave de sol llamada antiguamente clave de violin Indice 1 Etimologia 2 Afinacion 3 Historia 4 Partes de un violin 5 Posicion del violin 6 Cuidados 7 Innovaciones 8 El violin en el folclore 9 Vease tambien 10 Referencias 11 Bibliografia 12 Enlaces externosEtimologia EditarLa palabra violin proviene de violino una palabra italiana que empezo a usarse en 1537 y que significa viola pequena 2 3 La palabra italiana se inspira en el termino frances vyollon que fue usado por primera vez en 1529 para designarle un nombre a la familia de cuerdas 4 5 El termino empezo a expandirse como violin a finales del siglo XVI 6 La palabra violin se utilizo por primera vez en ingles en 1570 7 Afinacion EditarLas cuerdas se afinan por intervalos de quintas sol3 re4 la4 mi5El numero esta indicado de acuerdo con el indice acustico internacional segun el cual el do central es un do4 Este indice se utiliza en todo el mundo occidental excepto Mexico la 440 la5 y los paises regidos por el indice acustico franco belga la 440 la3 La cuerda de sonoridad mas grave es la de sol3 y luego le siguen en orden creciente el re4 la4 y mi5 8 En el violin la primera cuerda en ser afinada es la del la esta se afina comunmente a una frecuencia de 440 Hz utilizando como referencia un diapason clasico de metal ahorquillado o desde finales del siglo XX un diapason electronico 9 El diapason ha tendido a subir en los ultimos anos y se situa mas comunmente en los 442 Hz en la actualidad 10 El cuerpo del violin posee una forma abombada con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C Las tapas del violin se modelan con suaves curvas que proporcionan la caracteristica de abovedado Los aros que van alrededor del violin dando la silueta son de poca altura el mastil posee cierto angulo de inclinacion hacia atras respecto al eje vertical longitudinal y se remata por un caracol llamado colocho o voluta La estructura interna del violin la constituyen dos elementos fundamentales en la produccion sonora del instrumento dados por la barra armonica y el alma La barra armonica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma esta ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas El arco es una vara estrecha de curva suave y construida idoneamente en la dura madera del palo brasil o de Pernambuco Caesalpinia echinata de unos 77 cm de largo con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 con un peso de unos 60 gramos segun longitud y calibre crines de cola de caballo siendo las de mejor calidad las llamadas Mongolia que provienen de climas frios donde el pelo es mas fino y resistente Tal cinta va desde una punta a la otra del arco Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia en Espana se llama perrubia de pez rubia Tambien actualmente muchas veces para abaratar costos la crin blanqueada de caballo es sustituida por fibras vinilicas El arco del violin tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que se tense o se distienda Los violines se clasifican de acuerdo con su tamano el 4 4 cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35 5 cm y su ancho maximo de 20 cm y un alto de 4 5 cm es el mas grande y es el utilizado por los adultos le siguen violines de tamano menor destinados a jovenes y ninos denominados 3 4 2 4 y 1 4 Existe tambien un violin de tamano 7 8 llamado tambien Lady que es utilizado por algunas mujeres o por varones adultos de manos pequenas El tamano del violin va de acuerdo al tamano longitud de la mano Historia EditarLa genealogia que lleva al violin actual es mas compleja Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laud y el rebab y su version europea el rabel instrumentos difundidos en la Europa mediterranea durante la expansion medieval de la cultura arabe En Italia a partir de la lira bizantina o el rebab surgen los antecedentes mas evidentes tanto del violin como de la llamada viola da gamba son tales precedentes la viola de arco nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco como el rebeco rabel y que tambien recibe las denominaciones de viela vihuela vihuela de arco fidula y giga y la lira o viola da braccio esta ya muy semejante a un violin o viola primitivos aunque con el diapason separando los bordones Es en el siglo XVI que aparece el violin propiamente dicho aunque con algunas diferencias respecto a la mayoria de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda mientras que la tapa inferior se hace de madera dura En el norte de Italia la ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos madera blanda y uno de arce madera dura por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros El arco ha sufrido muchas modificaciones El modelo actual data del siglo XIX cuando Francois Tourte le dio una curvatura concava que en los modelos mas primitivos era convexa como la del arco de caceria 11 Genealogia del violin segun la Enciclopedia Britanica vol 7 pag 514 11 ª ed 1911 Aunque en el siglo XVII el violin violino se encontraba bastante difundido en Italia carecia de todo prestigio el laud la vihuela la viela la viola da gamba la guitarra la mandolina eran mucho mas considerados Sin embargo Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violin y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su opera Orfeo 1607 Desde entonces el prestigio del violin comienza a crecer Hacia esa epoca comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines llamados aun luteros o lauderos o luthiers mas frecuentemente que violeros ya que inicialmente se dedicaron a la fabricacion de laudes Asi se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Salo o Giovanni Maggini de Brescia o Jakob Steiner de Viena sin embargo una ciudad se hara celeberrima por sus lauderos especializados en la confeccion de violines Cremona En efecto de Cremona son los justamente afamados Andrea Amati Giuseppe Guarneri Antonio Stradivari sus apellidos suelen ser mas conocidos en su forma latinizada Amatius Guarnerius Stradivarius y el mismisimo Claudio Monteverdi Durante el siglo XIX se destacaron Francois Lupot y Nicolas Lupot Es a partir de entonces y sobre todo con el barroco que se inicia la Edad de Oro al parecer de alli en mas perpetua del violin Desde entonces el violin se ha difundido por todo el mundo encontrandose incluso como instrumento tradicional en muchos paises no europeos desde America hasta Asia El violin es un instrumento protagonista en las orquestas grupos de camara etc Especial atencion ha recibido en la musica arabe en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo y en la musica celta irlandesa donde el instrumento recibe el nombre de fiddle derivado del italiano fidula y sus musicas derivadas como en cierto grado el country En cuanto al secreto de la sonoridad tipica de los violines realizados por las familias Stradivarius y Guarneri existen hoy diversas hipotesis que mas bien que excluirse parecen sumarse en primer lugar se considera que la epoca fue particularmente fria motivo por el cual los arboles desarrollaron una madera mas dura y homogenea 12 A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines Tambien se supone que los troncos de los arboles eran trasladados por rios cuyas aguas tenian un pH que reforzaba la dureza de las maderas tambien influye un comprobado tratamiento quimico acaso mas que con el objetivo de la sonoridad el de la conservacion de los instrumentos que reforzo la dureza de las tablas cita requerida Por ultimo ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas el cual parece beneficiar la acustica de estos violines Hay un cuento de El violin de la alegria Partes de un violin Editar Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero correctamente estructurados El violin consta principalmente de una caja de resonancia que posee formas ergonomicas de seccion oval con dos estrechamientos cerca del centro Tal caja de resonancia esta constituida por dos tablas la tabla armonica y la tabla del fondo tradicionalmente hecha con madera de arce las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armonica tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo la tapa se encuentra horadada simetricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia llamadas oidos o eses ya que en el tiempo de su diseno se usaba aun en la escritura o imprenta la S larga semejante a una efe cursiva pero sin el travesano horizontal y en desuso a partir del siglo XVIII Por la misma razon actualmente se tienden a llamar efes 13 En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violin que es una pequena barra cilindrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armonica del lado derecho del eje de simetria de la caja esto es practicamente abajo hacia la derecha de la zona en donde se apoya el puente del lado contrario al alma a lo largo de la cara interna de la tapa se encuentra adherido con cola un liston llamado barra armonica Tanto el alma como la barra armonica cumplen dos funciones ser soportes estructurales el violin sufre mucha tension estructural y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia 14 La caja de resonancia tiene en el violin de orquesta 35 7 cm de longitud y se encuentra orlada por rebordes en ambas tablas tales rebordes cumplen ademas de una funcion decorativa la funcion de reforzar el instrumento 15 Diagrama de las partes de un violin Por fuera la caja de resonancia se continua por el mango o astil el mastil o mango concluye en un clavijero oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas alli mediante sendas clavijas para cada cuerda las clavijas son como llaves simples de seccion ligeramente conoidal luego del clavijero un remate llamado por su forma voluta aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por otras formas como por ejemplo una cara humana o la figuracion de una cabeza de leon En cierto angulo las lineas de la voluta en perspectiva hacen una linea recta y continua con las cuerdas especialmente mi y sol y se juntan en el horizonte Esto permite saber cuando el violin esta puesto en el hombro cuando se encuentra correctamente recto Sobre el mango se ubica el diapason del violin o tastiera este suele ser de ebano ya que esta madera produce ese sonido maderil que los instrumentos de cuerda frotada requieren ademas el ebano es sumamente duro y denso por lo que la friccion de las cuerdas no dana el diapason En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de marfil Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas en la parte posterior de la caja de resonancia unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un boton se encuentra otra pieza tradicionalmente de madera de ebano de forma triangular llamada el cordal como su nombre lo indica el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas estas se apoyan en los siguientes puntos los orificios del cordal el ponticello la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas Cuando se quiere atenuar el sonido se aplica sobre el puente una especie de tabique llamado sordina Desde fines de siglo XIX es comun anadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera o berbiqui desmontable aunque tal aditamento no es indispensable la invencion de este anadido se atribuye a Louis Spohr en cambio si es de bastante importancia el barniz Tradicionalmente gomalaca diluida en alcohol con el cual se recubre en su parte externa a la mayor parte del violin La singular acustica del violin ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX destacandose las investigaciones del aleman Ernst Chladni del cual deriva toda una formulacion llamada esquema de Chladni Posicion del violin EditarLa manera de sostener tanto el violin como el arco es una parte importante en la ensenanza del instrumento para lograr una buena tecnica de ejecucion por lo tanto debe tener una primordial consideracion al empezar el estudio del instrumento Lo primero a tomar en cuenta en la posicion del violin es que este debe sostenerse de tal manera que los ojos se puedan fijar en la cabeza del violin y a su vez el brazo izquierdo debe acomodarse ligeramente hacia adelante para que los dedos se coloquen de manera natural y perpendicular al diapason De mismo modo es importante la correcta y relajada colocacion del instrumento entre el cuello y el hombro tanto para el logro de un buen sonido y ejecucion como para proteger al instrumentista de lesiones por tensiones innecesarias Debe ser colocado lo mas alto posible para que el brazo izquierdo la mano y los dedos tengan libertad de movimiento para poder cambiar de posicion con facilidad Cuidados Editar Violines en el Museo de la Musica de Barcelona Instrumento de singular resistencia el violin suele requerir de pocos cuidados especiales Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo mas hermetico y acolchado posible con la caja la vara del arco y las cuerdas limpias y las crines del arco levemente distendidas El violin ha de estar al resguardo en todo lo posible para que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura por lo demas solo requiere una habitual limpieza con un pano seco o bien con productos especialmente disenados para ello Las cuerdas suelen romperse por la tension y la friccion y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto Tambien suelen romperse los pelos de cola de caballo crines que constituyen la cinta del arco por este motivo la ejecucion frecuente puede obligar a su recambio cuando fuese necesario Si se ejecuta el violin sin la barbada o mentonera conviene usar un panuelo en la parte del cuello y menton en la cual se apoya el violin para evitar que el instrumento se vea afectado por la transpiracion Suele ocurrir que un violin viejo que haya sido bien ejecutado suene mejor que un violin nuevo o con poco uso Es importante en el cuidado del violin que al guardarse durante un periodo largo de tiempo las cuerdas sean aflojadas para no quedar en tension Con esto la estructura del violin quedara protegida de posibles rajaduras por una tension innecesaria Innovaciones EditarDesde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco en muchos casos empezaron a ser fabricados con materiales sinteticos 16 y el uso de estos materiales tambien se ha extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados en serie por ejemplo cordales mentoneras tastieras que estan siendo fabricados con material plastico lo cual afecta la sonoridad caracteristica del instrumento y por ello con cierta detraccion de los violinistas profesionales En el caso de los violines electricos casi todos sus componentes son sinteticos pero en ellos el sonido diverso del de los acusticos es elaborado electronicamente tales violines suelen usarse en conjuntos de pop rock jazz y afines El violin en el folclore EditarLa introduccion hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violin en el ambito del Cono Sur se debe principalmente a los religiosos jesuitas y franciscanos muchos de ellos nacidos italianos como Domenico Zipoli cuyo nombre lleva una famosa escuela de musica cordobesa 17 Los jesuitas introdujeron la ensenanza musical en las reducciones creadas en territorios que hoy pertenecen a la Argentina Paraguay Bolivia y el sur de Brasil en una region poblada en los citados siglos por indigenas entre los cuales preponderaba la cultura guarani 18 La mayor parte de esas pequenas ciudades fue destruida con la expulsion de los jesuitas en 1767 en la colonia espanola precedida por una decision del reino de Portugal 19 Las misiones jesuiticas de Bolivia son las unicas que se salvaron de la destruccion que sobrevino a la expulsion de los religiosos Se trata de siete ciudades en la region conocida como Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de musica barroca En Brasil el violin artesanal conocido por el nombre de rabeca fue introducido tambien por los religiosos especialmente en la zona de las misiones jesuiticas pero su utilizacion en la musica se desarrollo mas intensamente durante la breve presencia colonizadora del neerlandes Mauricio de Nassau en Recife entre 1637 y 1643 Otro importante estimulo represento la instalacion de la Corte portuguesa en Rio de Janeiro en 1807 20 Actualmente la utilizacion de la rabeca como instrumento melodico es comun en la musica de la region nordeste y tambien en el norte amazonico En la ciudad amazonica de Braganca en el estado de Para la tradicion de la rabeca recibio un notable impulso por parte del poder publico que ayudo a instalar una escuela para la ensenanza del instrumento basada en el conocimiento y la tecnica de los maestros locales source source Violin tocando un fragmento de la cancion tradicional mexicana El fandanguito con decima Dentro de los folclores sudamericanos el violin es particularmente relevante en el folclore de Argentina y en zonas aledanas donde fue utilizado en la musica religiosa aunque rapidamente las poblaciones criollas y autoctonas supieron utilizarlo para musicas profanas Asi es que en gran parte del norte argentino y el sur de Bolivia el violin e incluso una variante mas rustica que ha mantenido el arcaico nombre de rebab es uno de los instrumentos musicales principales tras la guitarra y el bombo Con el violin se suelen acompanar los gatos chacareras las cuecas bolivianas y en menor medida chamames zambas y polcas criollas Violin electrico de 5 cuerdas Musica de origen folclorico el tango cuenta con el violin como uno de sus principales instrumentos El violin de tango suele ser el mismo que el violin de concierto para la llamada musica clasica en cambio los violines de las otras musicas mencionadas anteriormente suelen ser violines criollos de formas muy semejantes al violin clasico aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas con que estan confeccionados algarrobo criollo y mistol o chanar por ejemplo en gran parte de Argentina especialmente en el NOA a los musicos especializados en tocar el violin no se les dice violinistas sino violinistos o violistos en el noreste es frecuente el termino violinero que sin embargo suele aplicarse mas al luthier Las etnias de ascendencia directamente aborigen tambien suelen confeccionar interesantes tipos de violines por ejemplo entre los qom lek o tobas son caracteristicos los violines fabricados a partir de una lata cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leno las cuerdas suelen ser realizadas con tripa aunque mas modernamente se realizan con los cables de metal que se obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas teniendo tales violines una entonacion llamada m bike tal entonacion se considera es similar a la que poseian los violines europeos en el siglo XVI En Venezuela se utiliza principalmente en la region de Los Andes para ejecutar bambucos y valses de la region En Mexico su uso se extiende al son huasteco huapango musica calentana musica planeca y mariachi En Espana se utiliza en los verdiales En los paises anglosajones al violin folclorico se le denomina fiddle 21 En Chile la unica region en la que el violin fue introducido de manera tradicional en la musica folckorica es Chiloe llegando a generarse una variante de este instrumento conocido como violin chilote el cual aparte de incorporar el uso de maderas nativas de la Patagonia chilena en la lutheria de violines como alerce coigue y ciruelillo presenta una caja acustica mas plana y de mayor tamano que el violin docto dandole un sonido caracteristico Una variante del violin chilote que tiliza tripas de carnero como cuerdas es conocida como Barraquito siendo comun escuchar ambos instrumentos en danzas como la Pericona y en pasacalles en honor a santos y virgenes En Chiloe es comun encontrar tambien al rabel como parte de los instrumentos musicales tradicionales Nicolo Paganini creo una mixtura muy interesante en la relacion del humano y el violin cuenta la historia que a su madre Teresa Bocciardo para decirle que su hijo estaba destinado a ser el mas importante violinista del mundo en los mentideros musicales de Italia se hablaba del diabolico talento de Paganini quien culmino esta etapa de la percepcion de su pacto componiendo dos grandes obras conocidas hoy dia como los 24 Caprichos para violin y Concierto para violin n º 1 Paganini Vease tambien EditarStradivarius Amati Guarnerius Guarneri del Gesu Francois Tourte Anexo Violinistas por genero RavanahathaReferencias Editar ASALE RAE Diccionario de la lengua espanola Edicion del Tricentenario Diccionario de la lengua espanola Edicion del Tricentenario Consultado el 22 de mayo de 2021 von Wasielewski 1894 p 39 Stewart 1980 p 138 Cande 2002 p 291 Nelson 2003 p 4 Webster 1991 p 496 Wechsberg 1973 p 204 Merino de la Fuente 2013 p 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estudiantes de violin en ingles y espanol de todas la edades El violin en Espanol Seccion sobre violines del portal Pianomundo Datos Q8355 Multimedia ViolinsObtenido de https es wikipedia org w index php title Violin amp oldid 137507283, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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