En 1969 inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de los Andes en Bogotá, de donde egresa en 1978. En paralelo estudia diseño textil y diseño gráfico en la Universidad José Tadeo Lozano, donde se gradúa en 1974. En este mismo período recibe clases de Olga de Amaral, lo que influye en su desarrollo como artista visual. También participan en su formación José Antonio Roda, Carlos Rojas y Gerardo Carbonell, profesores de arte en la Universidad de los Andes. Al culminar sus estudios regresa a Venezuela dedicándose a la arquitectura y al diseño de muebles durante toda la década de los ochenta. Esta experiencia nutrirá su posterior desarrollo como artista visual al incorporar elementos y materiales propios de esas disciplinas. A partir de 1994 retoma la investigación plástica utilizando el bahareque como material de construcción, lo que le permite aplicar los principios del arquitecto y del tejedor, pues las fibras vegetales se entremezclan creando una estructura sobre la que se levanta la pared de barro. Con este principio Antonorsi propone objetos en los que el orden y distribución del tejido de las fibras, de forma visible y destacada, crean composiciones en las que el color, el ritmo y los contrastes de simetría y asimetría juegan un papel fundamental. En 1999 empieza a trabajar la madera como elemento textural y volumétrico, para lo que generalmente utiliza maderas industriales con las que obtiene volúmenes de corte minimalista que rescatan las posibilidades esenciales del material. Con estos trabajos participa en una exposición colectiva en la Sala Alternativa (Caracas, 2001), titulada “Los sueños no duran más de cinco minutos”, en la que el curador Miguel Miguel reunió diez artistas que, según su criterio, no se insertan en el mainstream del arte venezolano contemporáneo.
Desde 2001 comienza a experimentar con vegetales, plantas y semillas, lo que le permite crear obras con una cualidad efímera que recuerdan lo inclemente que es el paso del tiempo. Realiza instalaciones que van más allá del simple arreglo y se vinculan con las emociones, las sensaciones y los recuerdos que estos elementos pueden despertar en el espectador. En ellas utiliza desde las espigas de gamelote hasta los olores, colores y texturas de los elementos vegetales, o los cantos rodados con perforaciones en las que siembra plantas xerófilas. En este período integra también en su obra semillas amarradas con fibras vegetales para construir volúmenes esféricos que rememoran frutos de otro tiempo. Este trabajo es desarrollado en torno a los materiales naturales que ofrece la cordillera de la costa para la exposición “Temporada” (Sala Mendoza, 2001), y en ellos se aprecia el paso de lo general (el paisaje) a lo particular (la piedra, el fruto, la flor). Es un ejercicio de síntesis: una metáfora del paisaje, utilizando materiales procedentes de la naturaleza misma como elementos plásticos y soporte de la obra. Para Tahía Rivero “el artista incluye y mezcla especies a su antojo, en un inventario ajeno a cualquier clasificación. El resultado es un paisaje simbólico que evoca el paisaje que no vemos pero que recordamos y junto con sus cambios los de la ciudad y sus habitantes. Es éste pues, un manual que insiste en ver el paisaje como una nueva mirada” (2001). Según William Niño Araque “para Antonorsi, los grandes momentos de la ciudad se enfrentan compulsivamente a las dificultades que opone el paisaje y la naturaleza misma; este enfrentamiento entre naturaleza natural y naturaleza histórica (o construida) es el argumento más afortunado de su obra; es el regalo de la idea de las especies vegetales como la clave de la apropiación de una serena condición contemplativa” (2001).
A lo largo de su carrera ha compartido su trabajo de arquitecto y de escultor, fundando y dirigiendo desde 1986 junto a su socio la empresa Añil Arquitectura y desarrollando su trabajo plástico participando en numerosas exposiciones colectivas y salones de arte y realizando dieciséis exposiciones individuales entre las que destacan: Piedra metal y madera en Alternativa, Elvira Neri Galería de Arte en 1998; Temporada, nuevo manual de especies vegetales en la Sala Mendoza en 2001; Estructuras recientes en la Galería Alternativa en 2005; Acumulaciones diálogos visuales en la sala TAC en 2007; Natural en la 415 Gallery en San Francisco, Estados Unidos; Esculturas recientes en la Galería La Cuadra en 2010; Del cuadrado al cubo en Espacio BBB, Madrid en 2013; Calados / Color en Espacio 5, Valencia, Venezuela; Angulares en Espacio Monitor y Oblicuas en Imago Art in Action en 2017. Su obra es realizada en madera industrial donde el artista deja ver su textura y composición siendo las vetas protagonistas del acabado de las obras, que van desde pequeñas piezas para espacios íntimos hasta obras de gran formato, mas recientemente ha incursionado con el trabajo en hierro. Se puede decir que su trabajo se encuentra dentro de la tendencia minimalista y constructivista y de allí que el cruce entre sus dos vocaciones se evidencie y se mezcle en sus trabajos.
Referencias
(Venezuela), Galería de Arte Nacional (2005). Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela.. Fundación Galería de Arte Nacional. ISBN9806420187. OCLC 62892594. Consultado el 10 de julio de 2018.
Datos:Q55445857
Noviembre 03, 2021
vicente, antonorsi, caracas, julio, 1952, artista, visual, medios, mixtos, diseñador, textil, arquitecto, venezolano, información, personalnacimiento24, julio, 1952caracasnacionalidadvenezolanainformación, profesionalocupaciónarquitecto, editar, datos, wikidat. Vicente Antonorsi Caracas 24 de julio de 1952 artista visual de medios mixtos disenador textil y arquitecto venezolano 1 Vicente AntonorsiInformacion personalNacimiento24 de julio de 1952CaracasNacionalidadVenezolanaInformacion profesionalOcupacionArquitecto editar datos en Wikidata Biografia EditarEn 1969 inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de los Andes en Bogota de donde egresa en 1978 En paralelo estudia diseno textil y diseno grafico en la Universidad Jose Tadeo Lozano donde se gradua en 1974 En este mismo periodo recibe clases de Olga de Amaral lo que influye en su desarrollo como artista visual Tambien participan en su formacion Jose Antonio Roda Carlos Rojas y Gerardo Carbonell profesores de arte en la Universidad de los Andes Al culminar sus estudios regresa a Venezuela dedicandose a la arquitectura y al diseno de muebles durante toda la decada de los ochenta Esta experiencia nutrira su posterior desarrollo como artista visual al incorporar elementos y materiales propios de esas disciplinas A partir de 1994 retoma la investigacion plastica utilizando el bahareque como material de construccion lo que le permite aplicar los principios del arquitecto y del tejedor pues las fibras vegetales se entremezclan creando una estructura sobre la que se levanta la pared de barro Con este principio Antonorsi propone objetos en los que el orden y distribucion del tejido de las fibras de forma visible y destacada crean composiciones en las que el color el ritmo y los contrastes de simetria y asimetria juegan un papel fundamental En 1999 empieza a trabajar la madera como elemento textural y volumetrico para lo que generalmente utiliza maderas industriales con las que obtiene volumenes de corte minimalista que rescatan las posibilidades esenciales del material Con estos trabajos participa en una exposicion colectiva en la Sala Alternativa Caracas 2001 titulada Los suenos no duran mas de cinco minutos en la que el curador Miguel Miguel reunio diez artistas que segun su criterio no se insertan en el mainstream del arte venezolano contemporaneo Desde 2001 comienza a experimentar con vegetales plantas y semillas lo que le permite crear obras con una cualidad efimera que recuerdan lo inclemente que es el paso del tiempo Realiza instalaciones que van mas alla del simple arreglo y se vinculan con las emociones las sensaciones y los recuerdos que estos elementos pueden despertar en el espectador En ellas utiliza desde las espigas de gamelote hasta los olores colores y texturas de los elementos vegetales o los cantos rodados con perforaciones en las que siembra plantas xerofilas En este periodo integra tambien en su obra semillas amarradas con fibras vegetales para construir volumenes esfericos que rememoran frutos de otro tiempo Este trabajo es desarrollado en torno a los materiales naturales que ofrece la cordillera de la costa para la exposicion Temporada Sala Mendoza 2001 y en ellos se aprecia el paso de lo general el paisaje a lo particular la piedra el fruto la flor Es un ejercicio de sintesis una metafora del paisaje utilizando materiales procedentes de la naturaleza misma como elementos plasticos y soporte de la obra Para Tahia Rivero el artista incluye y mezcla especies a su antojo en un inventario ajeno a cualquier clasificacion El resultado es un paisaje simbolico que evoca el paisaje que no vemos pero que recordamos y junto con sus cambios los de la ciudad y sus habitantes Es este pues un manual que insiste en ver el paisaje como una nueva mirada 2001 Segun William Nino Araque para Antonorsi los grandes momentos de la ciudad se enfrentan compulsivamente a las dificultades que opone el paisaje y la naturaleza misma este enfrentamiento entre naturaleza natural y naturaleza historica o construida es el argumento mas afortunado de su obra es el regalo de la idea de las especies vegetales como la clave de la apropiacion de una serena condicion contemplativa 2001 A lo largo de su carrera ha compartido su trabajo de arquitecto y de escultor fundando y dirigiendo desde 1986 junto a su socio la empresa Anil Arquitectura y desarrollando su trabajo plastico participando en numerosas exposiciones colectivas y salones de arte y realizando dieciseis exposiciones individuales entre las que destacan Piedra metal y madera en Alternativa Elvira Neri Galeria de Arte en 1998 Temporada nuevo manual de especies vegetales en la Sala Mendoza en 2001 Estructuras recientes en la Galeria Alternativa en 2005 Acumulaciones dialogos visuales en la sala TAC en 2007 Natural en la 415 Gallery en San Francisco Estados Unidos Esculturas recientes en la Galeria La Cuadra en 2010 Del cuadrado al cubo en Espacio BBB Madrid en 2013 Calados Color en Espacio 5 Valencia Venezuela Angulares en Espacio Monitor y Oblicuas en Imago Art in Action en 2017 Su obra es realizada en madera industrial donde el artista deja ver su textura y composicion siendo las vetas protagonistas del acabado de las obras que van desde pequenas piezas para espacios intimos hasta obras de gran formato mas recientemente ha incursionado con el trabajo en hierro Se puede decir que su trabajo se encuentra dentro de la tendencia minimalista y constructivista y de alli que el cruce entre sus dos vocaciones se evidencie y se mezcle en sus trabajos Referencias Editar Venezuela Galeria de Arte Nacional 2005 Diccionario biografico de las artes visuales en Venezuela Fundacion Galeria de Arte Nacional ISBN 9806420187 OCLC 62892594 Consultado el 10 de julio de 2018 Datos Q55445857 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Vicente Antonorsi amp oldid 134847668, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
