Varvara Stepánova
Varvara Fiódorovna Stepánova (en ruso, Варва́ра Фёдоровна Степа́нова. Kaunas, actual Lituania, 28 de octubrejul./ 9 de noviembre de 1894greg.-Moscú, 20 de mayo de 1958) fue una artista rusa polifacética: poeta, pintora, diseñadora gráfica, textil y de escenografías.[1]
| Varvara Stepánova | ||
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| Varvara Stepánova en 1924 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Варвара Фёдоровна Степанова | |
| Nacimiento | 5 de noviembre de 1894, 28 de octubre de 1894 o 9 de noviembre de 1894 Kaunas (Imperio ruso) | |
| Fallecimiento | 20 de mayo de 1958 Moscú (Unión Soviética) | |
| Sepultura | Cementerio de Donskoy | |
| Nacionalidad | Rusa y soviética | |
| Lengua materna | Ruso | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Aleksandr Ródchenko | |
| Educación | ||
| Educada en | Escuela de Arte de Kazán | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, diseñadora, poeta, ilustradora, artista textil, escenógrafa y artista gráfica | |
| Empleador |
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| Movimiento | Constructivismo | |
Biografía
Varvara Stepánova procedía de una familia campesina. Recibió educación en la Escuela de Arte de Kazán, Odesa, donde inició en 1910 sus estudios de arte.[1] Allí conoció a su amigo y colaborador Aleksandr Ródchenko con el que contraerá matrimonio. En 1912 se trasladaron juntos a Moscú. Allí asiste a la escuela Stroganov recibiendo clases de Konstatin Yuon y Ilya Mashov. Ella misma imparte clases particulares de arte, al tiempo que trabaja como secretaria contable en una fábrica y realiza sus primeras exposiciones.[2]En los años que precedieron a la Revolución rusa de 1917 compartieron un apartamento en Moscú con Vasili Kandinski y a través de él Stepanova conoció a Aleksandra Ekster y Liubov Popova. Estas artistas pronto se convirtieron en algunas de las principales figuras de la vanguardia rusa, fueron conocidas como Las Amazonas por su lucha para que el arte de las mujeres fuera reconocido sin atender a su sexo. El nuevo arte abstracto en Rusia que comenzó alrededor de 1909, fue una culminación de influencias del cubismo, el futurismo italiano y el arte campesino tradicional. Stepanova siempre se interesó por disciplinas que ayudaran a que el arte fuera accesible a las masas, diseñó obras «cubofuturistas» para varios libros de artistas.
Su obra poética está influenciada por los poetas del futurismo ruso a los que admiraba, pero en su obra desarrolla lo que se vino a denominar poesía visual no objetiva. De esta época son sus libros más conocidos: Aust Chaba y Zigra Art de los que podemos encontrar una muestra en el MOMA de Nueva York.[3]
Tras la revolución de 1917 abandona la pintura de caballete y se dedica al diseño gráfico y textil para teatro y dentro del nuevo orden industrial y cultural junto con su amiga Popova diseñan ropa de trabajo y de deporte buscando siempre la funcionalidad.[4] Fue miembro del Instituto de cultura artística, levantando actas de las reuniones. Se la considera promotora del Constructivismo junto a otros artistas rusos entre los que se encontraba su marido. A Varvara Stepanova se la conocía como La artista frenética por sus ganas frenéticas de probarlo todo.[5]
Referencias
- ↑ «Stepanova, Varvara Fedorovna». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 1 de octubre de 2019.
- «Varvara Stepanova - Monoskop». monoskop.org (en inglés). Consultado el 18 de mayo de 2021.
- «Gaust chaba | MoMA». The Museum of Modern Art. Consultado el 25 de mayo de 2021.
- Hernández, Publicado por Hortensia. «Varvara Stepánova artista rusa del movimiento constructivista.». Consultado el 13 de abril de 2021.
- «Artistas pioneras que escandalizaron a la sociedad rusa de comienzos del siglo XX». El Independiente. 3 de marzo de 2019. Consultado el 18 de mayo de 2021.
Enlaces externos
- (en ruso) – Artículo biográfico