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Tomás Bretón

Tomás Bretón y Hernández (Salamanca, 29 de diciembre de 1850-Madrid, 2 de diciembre de 1923) fue un músico español.

Tomás Bretón
Información personal
Nacimiento 29 de diciembre de 1850
Salamanca
Fallecimiento 2 de diciembre de 1923 (73 años)
Madrid
Nacionalidad Española
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta y musicólogo
Empleador Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Géneros Ópera, sinfonía y zarzuela
Instrumento Violín
Distinciones
Firma

Biografía

Compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años, animado por el director Luis Rodríguez de Cepeda, quien le prometió un puesto en su orquesta, se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio.

Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. Contó con la protección de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, quien le ayudó en su lucha por poner en escena Los amantes de Teruel. El estreno de esta última en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.

Debe destacarse además su intensa labor como director de orquesta, primero en la Unión Artístico Musical (1878-81), que él mismo fundó, como en la Sociedad de Conciertos de Madrid, principal orquesta madrileña que dirigió entre 1885 y 1891. Logró consolidar los ciclos de conciertos en Madrid con programaciones abiertas a la música española y a las novedades internacionales. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921, luchando por modernizar las enseñanzas del centro y buscando relaciones internacionales. Murió en Madrid el 2 de diciembre de 1923.

Tomás Bretón y la ópera española

La ópera constituye el hilo conductor de la carrera de Tomás Bretón (1850-1923), a pesar de que su intensa actividad le llevó a otros campos, como director de orquesta, director del Conservatorio de Madrid y prolífico compositor en campos poco desarrollados en España como la música sinfónica y de cámara, además de realizar numerosas zarzuelas en muy diferentes géneros y estilos. No obstante, la ópera fue su verdadera obsesión y siempre tuvo sobre su mesa un libreto sobre el que trabajaba. Son muy numerosos los escritos en los que defendió la importancia de la ópera nacional, escribiendo entre 1885 y 1919 folletos, conferencias y discursos que expuso en los principales foros culturales de su época, como la Academia de Bellas Artes, Ateneo de Madrid, Círculo de Bellas Artes y el propio Conservatorio, del que fue director durante más de veinte años. En ellos insiste siempre en las mismas ideas, criticando la desidia y desinterés de las infraestructuras musicales de su época, y proponiendo opciones para solucionar el problema de la ópera nacional:

Utilización del español en la ópera

Según Bretón, el rasgo fundamental es la utilización del español, proponiendo incluso la traducción del repertorio internacional, a la manera de otros países, como Alemania o Inglaterra. No obstante, este rasgo también favorece el desarrollo de un estilo musical propio, en el que se integran temas y cantos nacionales, sin buscar ningún carácter de esencia, ni ninguna mística nacionalista a la manera de Pedrell.

Asimilación en la ópera nacional de los modelos operísticos internacionales

Bretón no renuncia a sintetizar en sus obras las prácticas europeas, tanto la grandiosidad de la ópera francesa, como el desarrollo sinfónico wagneriano o la tradición italiana, a la que no renuncia dada la afinidad latina de lo español.

El desarrollo de la ópera nacional: no solo una cuestión cultural, sino también económica

Esto debido a que permitirá el desarrollo de teatros y redes de producción nacionales que repercutirán en la economía española. De esta manera, los gastos de la ópera no irán a parar a los divos y compositores extranjeros, sino a los artistas nacionales, que encontrarán en la ópera un importante medio de vida. Además, el mercado es potencialmente muy amplio debido a las posibilidades que ofrece la América de habla hispana.

 
Caricatura de Bretón por Tito (La Libertad, enero de 1923)

La defensa de la ópera nacional no se limitó al plano teórico, sino que a lo largo de su vida compuso una serie de óperas en las que exponía de manera práctica sus ideas. Su primera ópera fue Guzmán el Bueno (1876), trabajo de corte escolar con un excesivo carácter tradicional condicionado por el libreto de Arnao. Aun así, el estreno de esta modesta ópera en un acto resultó bastante complicado, lo que ponía en evidencia la escasa receptividad de los teatros españoles para el género operístico. La disponibilidad de tiempo para trabajar facilitada por la beca de la Academia de Roma entre 1881 y 1884, ofreció a Bretón la posibilidad de afrontar un trabajo operístico más complejo y ambicioso en Los amantes de Teruel, que no se estrenó hasta 1889 tras una larga polémica. El modelo elegido fue el del melodrama romántico de temática histórica, inspirado en una leyenda medieval, que hacia 1880 estaba ya en desuso en la ópera europea. El propio Bretón tuvo que escribir el libreto ante la ausencia de literatos españoles interesados en la ópera. Aun así, en su estilo musical integró las diferentes prácticas operísticas, sintetizando las corrientes wagnerianas con la tradición belcantista italiana. De esta manera, la preponderancia de las voces –que mantienen siempre el protagonismo– no impidió un destacable desarrollo sinfónico, con un elaborado tejido de temas recurrentes a manera de leitmotiv. Esta influencia puede resultar paradójica a la vista de algunos comentarios muy críticos con la obra de Wagner, como los que anotó en su diario durante su estancia en Viena, aunque Bretón tan solo rechazó los aspectos más modernos del drama lírico wagneriano, especialmente las atrevidas innovaciones armónicas. De hecho, el modelo operístico en que se inspira el maestro salmantino es el de la ópera romántica del primer período de Wagner, como queda con claridad demostrado en su siguiente ópera, Garín o l’eremita di Montserrat (1892), directamente inspirada en Tannhäuser. En este nuevo trabajo, encargado por el Círculo del Liceo de Barcelona, su música mostró una mayor madurez con una marcada tendencia a romper la estructura cerrada de los números, en favor de un drama lírico abierto –articulado en escenas– más próximo a las concepciones wagnerianas. Así, en Garín o l’eremita di Montserrat se integran con mayor acierto en el discurso dramático todos los elementos musicales, tanto en el aspecto sinfónico como en el vocal, además de algunos motivos populares catalanes.

En estos primeros trabajos operísticos, Bretón utilizó los modelos europeos –tanto italianos como germánicos– sin preocuparse por el carácter nacional, salvo pequeños detalles de color local para caracterizar algunas situaciones. Según manifiesta en sus escritos, la ópera nacional se sustentaba con exclusividad en la utilización del idioma nacional, concepción que le alejaba de las ideas herderianas de Pedrell con la búsqueda del espíritu de los cantos populares. El énfasis en los elementos populares va a emerger del contacto con la estética realista –que tenía su correlato operístico en el verismo– en La Dolores (1895), que él mismo denominó “ópera española” por primera vez. En La Dolores lo popular surge del esfuerzo de representar sobre la escena la música que se utilizaba en el ambiente real en que se desarrolla la acción, que Bretón reproduce con la mayor fidelidad, lejos de los tópicos efectistas del género; un claro ejemplo de esto lo podemos encontrar en la famosa jota del final del primer acto. Pero además los elementos de la música popular se integran plenamente en el discurso musical, desde pequeños detalles melódicos hasta el uso de la cadencia “andaluza” en las escenas de mayor dramatismo, como los dúos de Dolores y Melchor o la lucha del final de la ópera. La relación con el verismo se nota además en la simplificación del discurso musical, que produce un mayor protagonismo de las voces en detrimento de la elaborada trama sinfónica de sus anteriores óperas, como lo demuestra la escasez de temas y motivos recurrentes. De esta manera, La Dolores suponía una ruptura con sus anteriores modelos, planteando una original adaptación de las prácticas veristas a la música española, tal como sucede en toda Europa en la década final del siglo XIX.

Resulta difícil comprender por qué Bretón no continuó en su siguiente trabajo operístico con la línea iniciada en La Dolores, que además de constituir un gran éxito de público había resultado tan acertada como propuesta de ópera nacional. Así, en Raquel (1900) regresó a los modelos del melodrama histórico de sus primeros trabajos. Sin duda, Bretón elegía los temas que le parecían más dramáticos, al margen de cualquier prejuicio sobre su carácter nacional. El maestro salmantino vio en el tema de la judía de Toledo grandes posibilidades para caracterizar musicalmente la atractiva pasión amorosa de los personajes protagonistas enmarcada en un ambiente que oscilaba entre el carácter marcial de la corte cristiana y el mundo exótico y orientalizante de los hebreos. De hecho, lo más original de Raquel fue este segundo elemento, desarrollado tanto con los modelos musicales del denominado “alhambrismo sinfónico” –como las magistrales danzas del tercer acto– como con la apropiada austeridad de los cantos hebreos del comienzo. El propio Bretón la calificó como su “mejor ópera”, comentario que a la vista de la calidad de la partitura parece bastante razonable, demostrando que el duro juicio –tanto del público como de la crítica– con que fue recibida era fruto de la desidia del Teatro Real hacia la ópera nacional.

Raquel supuso además una nueva experiencia negativa con la empresa del Teatro Real, que no le pagó los escasos derechos de representación que le correspondían. El desinterés por la ópera española en este teatro alcanzó su grado máximo en los años siguientes, en especial durante la conservadora gestión de José Arana. Esto dejó en un cierto desamparo las producciones operísticas nacionales, agravado por el fracaso del proyecto del Teatro Lírico. Aun así es esta situación la que justifica la libertad de los últimos trabajos operísticos de Bretón, ayudada además por su favorable posición económica y social, a raíz de asumir el cargo de director del Conservatorio de Madrid en 1901. De esta manera, en Farinelli (1902) explora la música histórica, con una recreación del mundo musical del famoso castrado sobre anacrónicos modelos del Clasicismo, sin renunciar a un lenguaje musical próximo al del verismo por su intensidad expresiva. Más original fue la propuesta de Don Gil de las calzas verdes (estrenada en 1914, aunque finalizada en 1910), en la que abandona el drama por la comedia en uno de los escasos intentos de convertir en ópera el teatro del Siglo de Oro. Este cambio de carácter se refleja en un lenguaje musical de carácter más ligero, con una música más sencilla y tonal, que el propio Bretón definió como “deliciosa”. Muy diferente fue su última ópera, Tabaré (1913), un original proyecto sobre la epopeya uruguaya de Juan Zorrilla de San Martín, con un discurso musical muy influenciado por el Tristán wagneriano y sonoridades atrevidas para caracterizar el ambiente americano. Con todos estos títulos Bretón manifiesta su independencia estilística, fruto de la madurez de su estilo musical, cerrando una trayectoria operística que no tiene parangón en ningún músico de su generación, tanto por su continuidad como por la calidad de sus partituras.

Sinfonías de Tomás Bretón

Tomás Bretón compuso tres sinfonías, además de una obra de juventud incompleta denominada Sinfonía a grande orquesta “La necesidad” (cuyo manuscrito está firmado en Burgos, 1867 – Madrid 1868), de la que solo se conserva el primer movimiento (MaestosoAllegro).

La Sinfonía nº1 en Fa mayor fue compuesta en 1872 para la Sociedad de Conciertos de Madrid, la primera orquesta sinfónica estable de Madrid. Está dedicada al compositor Arrieta, director del Conservatorio de Madrid, con quien Bretón finalizó sus estudios ese mismo año. La obra fue presentada en un ensayo en diciembre de 1872 y estrenada el 22 de marzo de 1874 en el quinto concierto de la temporada en el Teatro y Circo del Príncipe Alfonso de Madrid, bajo la dirección de Jesús de Monasterio. La obra posee una estructura clásico-romántica en cuatro movimientos:

I Allegro moderato

II Andante

III Scherzo

IV Final Allegro.

La Sinfonía nº2 en Mi bemol mayor fue compuesta entre diciembre de 1882 y marzo de 1883, durante su estancia en Viena como becario de la Real Academia de Bellas Artes. Sigue los modelos beethovenianos, con referencias claras a la Sinfonía heroica. Estrenada el 2 de marzo de 1890 por la orquesta de la Sociedad de Conciertos de Madrid, bajo la dirección del propio Tomás Bretón, que por entonces era director titular de dicha orquesta. Sus movimientos son:

I Andante assai - Allegro moderato

II Andante

III Presto

IV Allegro impetuoso

En el año 1903, la Sociedad de Conciertos de Madrid se disuelve para dar paso a la Orquesta Sinfónica de Madrid creada en 1904, siendo su director titular Enrique Fernández Arbós a partir de 1905. Es por ello que Bretón compone su nueva Sinfonía debido al vínculo que lo une al director de la nueva orquesta. La Sinfonía nº 3 en Sol mayor no se trata de una obra nueva, sino que de una orquestación del Quinteto para cuerda y piano que había sido estrenado en 1905 y cuya partitura no se ha conservado. La partitura de la Sinfonía en Sol mayor aparece datada en mayo de 1905 y consta de cuatro movimientos las sinfonías clásico-románticas. Los movimientos son:

I Allegro non tanto

II Andante con moto

III Scherzo

IV Allegro.

Las sinfonías se han recuperado en tiempos modernos gracias a la edición crítica realizada por Ramón Sobrino para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, que partió de los manuscritos del propio compositor y los materiales conservados en el archivo de la Sociedad de Conciertos. En 1992 realizó la edición crítica de la Sinfonía n.º 2 en Mi bemol mayor, que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León,[1]​ bajo la dirección de Max Bragado. En 2012 editó las otras dos sinfonías, permitiendo la grabación de la primera integral de las sinfonías de Tomás Bretón realizada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección de José Luis Temes.

Obra

Zarzuelas

  • Los dos caminos, zarzuela en 1 acto estrenada en 1874 con libreto de Calixto Navarro.
  • El viaje de Europa, zarzuela en 2 actos (1874) con libreto de Feliú y Codina.
  • El alma en un hilo, zarzuela en 2 actos (1874) con libreto de Pedro Ponce y Juan Carranza.
  • El bautizo de Pepín (1874), en colaboración con el maestro Arche.
  • Dos leones, zarzuela en 2 actos en colaboración con Manuel Nieto), estrenada en el Teatro Romea de Madrid, el 30 de noviembre de 1874; texto de Salvador María Granés y Calixto Navarro.
  • María (1875), ópera en 2 actos (1875) con libreto de Navarro.
  • El 93 (1875), zarzuela en 1 acto con libreto de Navarro.
  • El inválido (1875), ópera en 1 acto con libreto de Navarro.
  • Un chaparrón de maridos, ópera en 1 acto (1875) con libreto de Rafael María Liern y Anselmo Pilá.
  • El barberillo de Orán, (1875)ópera en 3 actos, libreto de Rafael María Liern.
  • Por un cantar juguete (1875), sainet cómico lírico en 1 acto, libreto de Alejandro Vidal y Díaz.
  • El capitán Mendoza (1876), ópera en 2 actos con libreto de Luis de Olona y Gaeta.
  • Huyendo de ellas (1877), ópera en 2 actos.
  • Novio, padre y suegro (1877), ópera en 2 actos, libreto de Augusto E. Madan y García.
  • ¡Cuidado con los estudiantes! (1877), ópera en 1 acto, libreto de Augusto E. Madan y García.
  • Estudiantes y alguaciles (1877), ópera en 1 acto, libreto de Augusto E. Madan y García.
  • Contar con la huéspeda o Locuras madrileñas, (1877), ópera en 1 acto, libreto de Luis Pérez.
  • Bonito país (1877), zarzuela en colaboración con Federico Chueca y Joaquín Valverde.
  • El campanero de Begoña, ópera en 3 actos (1878) con libreto de Mariano Pina Domínguez.
  • Corona contra Corona (1879), ópera en 3 actos, libreto de Navarro.
  • Las señoritas de Conil (1880), pasillo cómico lírico en 1 acto, libreto de R. Palomino de Guzmán.
  • Los amores de un príncipe (1881), ópera en 3 actos, libreto de José Sala y Ramiro Sirgue.
  • Vista y sentencia (1886), zarzuela bufa en 1 acto, libreto de Navarro y Granés.
  • El grito en el cielo (1886), ópera en 1 acto, libreto de Navarro.
  • Bal masqué (1888), ópera en 1 acto, libreto de Strauss y Bretón.
  • El caballo del señorito (1890), ópera en 1 acto, libreto de Ricardo de la Vega.
  • La verbena de la Paloma, sainete lírico en 1 acto en honor a las fiestas de la Paloma, es quizás su obra más famosa, fue estrenada el 17 de febrero de 1894; el libreto es de De la Vega.
  • El domingo de Ramos (1894), ópera en 1 acto, libreto de Miguel Echegaray.
  • Al fin se casa la Nieves (1895), ópera en 1 acto, libreto de De la Vega.
  • Botín de guerra (1896), zarzuela en 1 acto, libreto de Eusebio Sierra.
  • El guardia de corps (1897), ópera en 1 acto, libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo
  • El puente del diablo (1898), ópera en 1 acto, libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo
  • El reloj de cuco (1898), ópera en 1 acto, libreto de Manuel de Labra y Enrique Ayuso.
  • El clavel rojo (1899), ópera en 3 actos, libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios.
  • La cariñosa (1899), ópera en 1 acto, libreto de José Jackson Veyán.
  • Covadonga (1900), ópera en 3 actos, libreto de Marcos Zapata y Eusebio Sierra.
  • La bien plantá (1902-1904), ópera en 1 acto, libreto de Vela y Servet.
  • El ojo del amo (1901).
  • Farinelli, ópera con una versión en concierto.
  • La paz del campo (1906), zarzuela-sainete en 1 acto, libreto de Enrique Vega.
  • El sueño de Regina (1906), ópera en 1 acto, libreto de Manuel Linares Rivas.
  • Ya se van los quintos, madre (1908), ópera en 1 acto, libreto de Alfonso B. Alfaro.
  • La generosa (1909), ópera en 1 acto, libreto de Gabriel Merino.
  • Piel de oso (1909), ópera en 1 acto, libreto de José Luis Barbadillo y A. Custodio.
  • Al alcance de la mano (1911), ópera en 1 acto, libreto de Jorge y José de la Cueva.
  • Las percheleras (1911), ópera en 1 acto, libreto de Mihura y González del Toro.
  • Los húsares del Zar (1914), ópera en 1 acto, libreto de R. Campo, Avilés Meana y Carlos Rufart Camps.
  • La guitarra del amor (1914), fantasía musical en 1 acto, libreto de Perrín y de De Palacios.
  • Las cortes de amor o El trovador Lisardo (1914), opereta en 3 actos, libreto de Jacinto Soriano.
  • Fraile fingido (1919), ópera en 1 acto, libreto de Luceño.

Óperas españolas

Música sinfónica

  • Sinfonía n.º 1 en Fa mayor (1874). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU.
  • Amadís de Gaula, poema sinfónico (1882)
  • El Apocalipsis (1882), oratorio para solistas, coro y orquesta
  • Sinfonía n.º 2 en Mib mayor (1883). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU.
  • Escenas andaluzas (1894). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU.
  • Marcha nupcial para la boda de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg (1902. Edición crítica Víctor Sánchez Sánchez, SGAE.
  • Sinfonía n.º 3 en Sol mayor (1905). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU. Se estrenó el 12 de mayo de 1906 en el Teatro Real de Madrid, encargo de su amigo Enrique Fernández Arbós.[2]
  • Los Galeotes, poema sinfónico sobre el episodio del Quijote (1905)
  • Salamanca, poema sinfónico (1914)
  • Elegía y Añoranza'', poema sinfónico (1916)

Música de cámara

  • Cuarteto de cuerda en Sol (1866)
  • Trío en mi mayor (1893) para piano, violín y violonchelo
  • Cuarteto de cuerda en re mayor (1902)
  • Quinteto para piano y cuerda (1905)
  • Cuarteto de cuerda en do menor "Dramático" (1907)
  • Cuarteto de cuerda en mi Mayor (1909)
  • Sexteto para viento (1909)
  • Cuatro piezas españolas para violín, violonchelo y piano
  • Canciones sobre poesías de Bécquer

Vida masónica

Se inició en la masonería en la Logia "Fraternidad Ibérica", de Madrid, perteneciente al Gran Oriente Nacional de España (GONE) en junio de 1873, con 22 años de edad. El templo masónico de dicha logia estaba situado en aquel entonces en la calle Preciados, número 33. En 1881, fue nombrado miembro adjunto del Consejo de Administración y Disciplina del Gran Oriente Nacional de España. Obtuvo el grado 30.º del Rito Escocés Antiguo y Aceptado en 1887, el 31.º en 1889, el 32.º en 1893 y el 33.º en 1894.[3]

Referencias

  1. «Home :: Orquesta Sinfónica de Castilla y León». www.oscyl.com. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  2. . 2011. p. 123. Dep. Leg:SO-61/2011. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 23 de septiembre de 2011. 
  3. «Tomás Bretón Hernández (1850-1923)». Museo Virtual de Historia de la Masonería - UNED. Consultado el 2 de junio de 2018. 

Bibliografía

  • Víctor Sánchez Sánchez: Tomás Bretón, un músico de la Restauración. Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2002.
  • F. Márquez, C. Payán, T. Roldán, M. J. Villegas: La masonería en Madrid. Editorial El Avapiés, 1987

Discografía

  • Tomás Bretón: Las tres Sinfonías. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: José Luis Temes. 2 CD. VERSO, 2012.
  • Conciertos románticos españoles de violín: Tomás Bretón y Jesús de Monasterio. Ara Malikian (violín), Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Alejandro Posada (director). CD. Tritó, 2010.
  • Escenas andaluzas / En la Alhambra / Opera Preludes (Guzmán el Bueno, Sardana de Garín, Los amantes de Teruel). Orquesta de la Comunidad de Madrid, Miguel Roa (director). NAXOS, 2005.
  • La Dolores. Teatro Real de Madrid, 2004. Alfredo Portilla (Lázaro), Elisabete Matos (Dolores), Ángel Ódena (Melchor), José Carlos Plaza (director de escena), Antoni Ros-Marbà (director). DVD.
  • La Dolores. Plácido Domingo (Lázaro), Elisabete Matos (Dolores), Manuel Lanza (Melchor), Stefano Palatchi (Rojas), Enrique Baquerizo (Patricio). Cor del Gran Teatre del Liceu, Cor Infantil del Conservatori de Badalona, Rondalla y Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Antoni Ros-Marbà (director). 2 CD. DECCA.
  • El alhambrismo sinfónico. Obras de Chapí, Bretón, Monasterio y Carreras. Orquesta Ciudad de Granada, Juan de Udaeta (director). Almaviva, 1992.
  • Trío con piano en Mi Mayor / Cuarteto en Re Mayor. Marco Polo, 1994.

Enlaces externos

  •   Datos: Q722623
  •   Multimedia: Tomás Bretón

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Tomas Breton y Hernandez Salamanca 29 de diciembre de 1850 Madrid 2 de diciembre de 1923 fue un musico espanol Tomas BretonInformacion personalNacimiento29 de diciembre de 1850SalamancaFallecimiento2 de diciembre de 1923 73 anos MadridNacionalidadEspanolaEducacionEducado enReal Conservatorio Superior de Musica de MadridAcademia de Espana en RomaInformacion profesionalOcupacionCompositor director de orquesta y musicologoEmpleadorReal Conservatorio Superior de Musica de MadridGenerosopera sinfonia y zarzuelaInstrumentoViolinDistincionesGran Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII 1925 Firma editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Tomas Breton y la opera espanola 2 1 Utilizacion del espanol en la opera 2 2 Asimilacion en la opera nacional de los modelos operisticos internacionales 2 3 El desarrollo de la opera nacional no solo una cuestion cultural sino tambien economica 3 Sinfonias de Tomas Breton 4 Obra 4 1 Zarzuelas 4 2 operas espanolas 4 3 Musica sinfonica 4 4 Musica de camara 5 Vida masonica 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Discografia 9 Enlaces externosBiografia EditarCompositor y violinista espanol nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850 Realizo sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal donde se gano la vida tocando en pequenas orquestas provinciales teatros e iglesias A los 16 anos animado por el director Luis Rodriguez de Cepeda quien le prometio un puesto en su orquesta se traslado a Madrid donde toco en orquestas de teatros de zarzuela y continuo su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las ensenanzas del maestro Emilio Arrieta En 1872 recibio junto con Ruperto Chapi el primer premio de composicion del Conservatorio Tras varios anos trabajando en pequenos teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero residiendo en Roma Milan Viena y Paris entre 1881 y 1884 Alli encontro tiempo para trabajar en obras mas ambiciosas como el oratorio El Apocalipsis y su opera Los amantes de Teruel Conto con la proteccion de Guillermo Morphy el conde de Morphy quien le ayudo en su lucha por poner en escena Los amantes de Teruel El estreno de esta ultima en el Teatro Real de Madrid le consolido como el principal impulsor de la opera espanola Debe destacarse ademas su intensa labor como director de orquesta primero en la Union Artistico Musical 1878 81 que el mismo fundo como en la Sociedad de Conciertos de Madrid principal orquesta madrilena que dirigio entre 1885 y 1891 Logro consolidar los ciclos de conciertos en Madrid con programaciones abiertas a la musica espanola y a las novedades internacionales En 1901 asumio la direccion del Conservatorio de Madrid puesto que mantuvo hasta su jubilacion en 1921 luchando por modernizar las ensenanzas del centro y buscando relaciones internacionales Murio en Madrid el 2 de diciembre de 1923 Tomas Breton y la opera espanola EditarLa opera constituye el hilo conductor de la carrera de Tomas Breton 1850 1923 a pesar de que su intensa actividad le llevo a otros campos como director de orquesta director del Conservatorio de Madrid y prolifico compositor en campos poco desarrollados en Espana como la musica sinfonica y de camara ademas de realizar numerosas zarzuelas en muy diferentes generos y estilos No obstante la opera fue su verdadera obsesion y siempre tuvo sobre su mesa un libreto sobre el que trabajaba Son muy numerosos los escritos en los que defendio la importancia de la opera nacional escribiendo entre 1885 y 1919 folletos conferencias y discursos que expuso en los principales foros culturales de su epoca como la Academia de Bellas Artes Ateneo de Madrid Circulo de Bellas Artes y el propio Conservatorio del que fue director durante mas de veinte anos En ellos insiste siempre en las mismas ideas criticando la desidia y desinteres de las infraestructuras musicales de su epoca y proponiendo opciones para solucionar el problema de la opera nacional Utilizacion del espanol en la opera Editar Segun Breton el rasgo fundamental es la utilizacion del espanol proponiendo incluso la traduccion del repertorio internacional a la manera de otros paises como Alemania o Inglaterra No obstante este rasgo tambien favorece el desarrollo de un estilo musical propio en el que se integran temas y cantos nacionales sin buscar ningun caracter de esencia ni ninguna mistica nacionalista a la manera de Pedrell Asimilacion en la opera nacional de los modelos operisticos internacionales Editar Breton no renuncia a sintetizar en sus obras las practicas europeas tanto la grandiosidad de la opera francesa como el desarrollo sinfonico wagneriano o la tradicion italiana a la que no renuncia dada la afinidad latina de lo espanol El desarrollo de la opera nacional no solo una cuestion cultural sino tambien economica Editar Esto debido a que permitira el desarrollo de teatros y redes de produccion nacionales que repercutiran en la economia espanola De esta manera los gastos de la opera no iran a parar a los divos y compositores extranjeros sino a los artistas nacionales que encontraran en la opera un importante medio de vida Ademas el mercado es potencialmente muy amplio debido a las posibilidades que ofrece la America de habla hispana Caricatura de Breton por Tito La Libertad enero de 1923 La defensa de la opera nacional no se limito al plano teorico sino que a lo largo de su vida compuso una serie de operas en las que exponia de manera practica sus ideas Su primera opera fue Guzman el Bueno 1876 trabajo de corte escolar con un excesivo caracter tradicional condicionado por el libreto de Arnao Aun asi el estreno de esta modesta opera en un acto resulto bastante complicado lo que ponia en evidencia la escasa receptividad de los teatros espanoles para el genero operistico La disponibilidad de tiempo para trabajar facilitada por la beca de la Academia de Roma entre 1881 y 1884 ofrecio a Breton la posibilidad de afrontar un trabajo operistico mas complejo y ambicioso en Los amantes de Teruel que no se estreno hasta 1889 tras una larga polemica El modelo elegido fue el del melodrama romantico de tematica historica inspirado en una leyenda medieval que hacia 1880 estaba ya en desuso en la opera europea El propio Breton tuvo que escribir el libreto ante la ausencia de literatos espanoles interesados en la opera Aun asi en su estilo musical integro las diferentes practicas operisticas sintetizando las corrientes wagnerianas con la tradicion belcantista italiana De esta manera la preponderancia de las voces que mantienen siempre el protagonismo no impidio un destacable desarrollo sinfonico con un elaborado tejido de temas recurrentes a manera de leitmotiv Esta influencia puede resultar paradojica a la vista de algunos comentarios muy criticos con la obra de Wagner como los que anoto en su diario durante su estancia en Viena aunque Breton tan solo rechazo los aspectos mas modernos del drama lirico wagneriano especialmente las atrevidas innovaciones armonicas De hecho el modelo operistico en que se inspira el maestro salmantino es el de la opera romantica del primer periodo de Wagner como queda con claridad demostrado en su siguiente opera Garin o l eremita di Montserrat 1892 directamente inspirada en Tannhauser En este nuevo trabajo encargado por el Circulo del Liceo de Barcelona su musica mostro una mayor madurez con una marcada tendencia a romper la estructura cerrada de los numeros en favor de un drama lirico abierto articulado en escenas mas proximo a las concepciones wagnerianas Asi en Garin o l eremita di Montserrat se integran con mayor acierto en el discurso dramatico todos los elementos musicales tanto en el aspecto sinfonico como en el vocal ademas de algunos motivos populares catalanes En estos primeros trabajos operisticos Breton utilizo los modelos europeos tanto italianos como germanicos sin preocuparse por el caracter nacional salvo pequenos detalles de color local para caracterizar algunas situaciones Segun manifiesta en sus escritos la opera nacional se sustentaba con exclusividad en la utilizacion del idioma nacional concepcion que le alejaba de las ideas herderianas de Pedrell con la busqueda del espiritu de los cantos populares El enfasis en los elementos populares va a emerger del contacto con la estetica realista que tenia su correlato operistico en el verismo en La Dolores 1895 que el mismo denomino opera espanola por primera vez En La Dolores lo popular surge del esfuerzo de representar sobre la escena la musica que se utilizaba en el ambiente real en que se desarrolla la accion que Breton reproduce con la mayor fidelidad lejos de los topicos efectistas del genero un claro ejemplo de esto lo podemos encontrar en la famosa jota del final del primer acto Pero ademas los elementos de la musica popular se integran plenamente en el discurso musical desde pequenos detalles melodicos hasta el uso de la cadencia andaluza en las escenas de mayor dramatismo como los duos de Dolores y Melchor o la lucha del final de la opera La relacion con el verismo se nota ademas en la simplificacion del discurso musical que produce un mayor protagonismo de las voces en detrimento de la elaborada trama sinfonica de sus anteriores operas como lo demuestra la escasez de temas y motivos recurrentes De esta manera La Dolores suponia una ruptura con sus anteriores modelos planteando una original adaptacion de las practicas veristas a la musica espanola tal como sucede en toda Europa en la decada final del siglo XIX Resulta dificil comprender por que Breton no continuo en su siguiente trabajo operistico con la linea iniciada en La Dolores que ademas de constituir un gran exito de publico habia resultado tan acertada como propuesta de opera nacional Asi en Raquel 1900 regreso a los modelos del melodrama historico de sus primeros trabajos Sin duda Breton elegia los temas que le parecian mas dramaticos al margen de cualquier prejuicio sobre su caracter nacional El maestro salmantino vio en el tema de la judia de Toledo grandes posibilidades para caracterizar musicalmente la atractiva pasion amorosa de los personajes protagonistas enmarcada en un ambiente que oscilaba entre el caracter marcial de la corte cristiana y el mundo exotico y orientalizante de los hebreos De hecho lo mas original de Raquel fue este segundo elemento desarrollado tanto con los modelos musicales del denominado alhambrismo sinfonico como las magistrales danzas del tercer acto como con la apropiada austeridad de los cantos hebreos del comienzo El propio Breton la califico como su mejor opera comentario que a la vista de la calidad de la partitura parece bastante razonable demostrando que el duro juicio tanto del publico como de la critica con que fue recibida era fruto de la desidia del Teatro Real hacia la opera nacional Raquel supuso ademas una nueva experiencia negativa con la empresa del Teatro Real que no le pago los escasos derechos de representacion que le correspondian El desinteres por la opera espanola en este teatro alcanzo su grado maximo en los anos siguientes en especial durante la conservadora gestion de Jose Arana Esto dejo en un cierto desamparo las producciones operisticas nacionales agravado por el fracaso del proyecto del Teatro Lirico Aun asi es esta situacion la que justifica la libertad de los ultimos trabajos operisticos de Breton ayudada ademas por su favorable posicion economica y social a raiz de asumir el cargo de director del Conservatorio de Madrid en 1901 De esta manera en Farinelli 1902 explora la musica historica con una recreacion del mundo musical del famoso castrado sobre anacronicos modelos del Clasicismo sin renunciar a un lenguaje musical proximo al del verismo por su intensidad expresiva Mas original fue la propuesta de Don Gil de las calzas verdes estrenada en 1914 aunque finalizada en 1910 en la que abandona el drama por la comedia en uno de los escasos intentos de convertir en opera el teatro del Siglo de Oro Este cambio de caracter se refleja en un lenguaje musical de caracter mas ligero con una musica mas sencilla y tonal que el propio Breton definio como deliciosa Muy diferente fue su ultima opera Tabare 1913 un original proyecto sobre la epopeya uruguaya de Juan Zorrilla de San Martin con un discurso musical muy influenciado por el Tristan wagneriano y sonoridades atrevidas para caracterizar el ambiente americano Con todos estos titulos Breton manifiesta su independencia estilistica fruto de la madurez de su estilo musical cerrando una trayectoria operistica que no tiene parangon en ningun musico de su generacion tanto por su continuidad como por la calidad de sus partituras Sinfonias de Tomas Breton EditarTomas Breton compuso tres sinfonias ademas de una obra de juventud incompleta denominada Sinfonia a grande orquesta La necesidad cuyo manuscrito esta firmado en Burgos 1867 Madrid 1868 de la que solo se conserva el primer movimiento Maestoso Allegro La Sinfonia nº1 en Fa mayor fue compuesta en 1872 para la Sociedad de Conciertos de Madrid la primera orquesta sinfonica estable de Madrid Esta dedicada al compositor Arrieta director del Conservatorio de Madrid con quien Breton finalizo sus estudios ese mismo ano La obra fue presentada en un ensayo en diciembre de 1872 y estrenada el 22 de marzo de 1874 en el quinto concierto de la temporada en el Teatro y Circo del Principe Alfonso de Madrid bajo la direccion de Jesus de Monasterio La obra posee una estructura clasico romantica en cuatro movimientos I Allegro moderatoII AndanteIII ScherzoIV Final Allegro La Sinfonia nº2 en Mi bemol mayor fue compuesta entre diciembre de 1882 y marzo de 1883 durante su estancia en Viena como becario de la Real Academia de Bellas Artes Sigue los modelos beethovenianos con referencias claras a la Sinfonia heroica Estrenada el 2 de marzo de 1890 por la orquesta de la Sociedad de Conciertos de Madrid bajo la direccion del propio Tomas Breton que por entonces era director titular de dicha orquesta Sus movimientos son I Andante assai Allegro moderatoII AndanteIII PrestoIV Allegro impetuosoEn el ano 1903 la Sociedad de Conciertos de Madrid se disuelve para dar paso a la Orquesta Sinfonica de Madrid creada en 1904 siendo su director titular Enrique Fernandez Arbos a partir de 1905 Es por ello que Breton compone su nueva Sinfonia debido al vinculo que lo une al director de la nueva orquesta La Sinfonia nº 3 en Sol mayor no se trata de una obra nueva sino que de una orquestacion del Quinteto para cuerda y piano que habia sido estrenado en 1905 y cuya partitura no se ha conservado La partitura de la Sinfonia en Sol mayor aparece datada en mayo de 1905 y consta de cuatro movimientos las sinfonias clasico romanticas Los movimientos son I Allegro non tantoII Andante con motoIII ScherzoIV Allegro Las sinfonias se han recuperado en tiempos modernos gracias a la edicion critica realizada por Ramon Sobrino para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales que partio de los manuscritos del propio compositor y los materiales conservados en el archivo de la Sociedad de Conciertos En 1992 realizo la edicion critica de la Sinfonia n º 2 en Mi bemol mayor que fue grabada por la Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon 1 bajo la direccion de Max Bragado En 2012 edito las otras dos sinfonias permitiendo la grabacion de la primera integral de las sinfonias de Tomas Breton realizada por la Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon bajo la direccion de Jose Luis Temes Obra EditarZarzuelas Editar Los dos caminos zarzuela en 1 acto estrenada en 1874 con libreto de Calixto Navarro El viaje de Europa zarzuela en 2 actos 1874 con libreto de Feliu y Codina El alma en un hilo zarzuela en 2 actos 1874 con libreto de Pedro Ponce y Juan Carranza El bautizo de Pepin 1874 en colaboracion con el maestro Arche Dos leones zarzuela en 2 actos en colaboracion con Manuel Nieto estrenada en el Teatro Romea de Madrid el 30 de noviembre de 1874 texto de Salvador Maria Granes y Calixto Navarro Maria 1875 opera en 2 actos 1875 con libreto de Navarro El 93 1875 zarzuela en 1 acto con libreto de Navarro El invalido 1875 opera en 1 acto con libreto de Navarro Un chaparron de maridos opera en 1 acto 1875 con libreto de Rafael Maria Liern y Anselmo Pila El barberillo de Oran 1875 opera en 3 actos libreto de Rafael Maria Liern Por un cantar juguete 1875 sainet comico lirico en 1 acto libreto de Alejandro Vidal y Diaz El capitan Mendoza 1876 opera en 2 actos con libreto de Luis de Olona y Gaeta Huyendo de ellas 1877 opera en 2 actos Novio padre y suegro 1877 opera en 2 actos libreto de Augusto E Madan y Garcia Cuidado con los estudiantes 1877 opera en 1 acto libreto de Augusto E Madan y Garcia Estudiantes y alguaciles 1877 opera en 1 acto libreto de Augusto E Madan y Garcia Contar con la huespeda o Locuras madrilenas 1877 opera en 1 acto libreto de Luis Perez Bonito pais 1877 zarzuela en colaboracion con Federico Chueca y Joaquin Valverde El campanero de Begona opera en 3 actos 1878 con libreto de Mariano Pina Dominguez Corona contra Corona 1879 opera en 3 actos libreto de Navarro Las senoritas de Conil 1880 pasillo comico lirico en 1 acto libreto de R Palomino de Guzman Los amores de un principe 1881 opera en 3 actos libreto de Jose Sala y Ramiro Sirgue Vista y sentencia 1886 zarzuela bufa en 1 acto libreto de Navarro y Granes El grito en el cielo 1886 opera en 1 acto libreto de Navarro Bal masque 1888 opera en 1 acto libreto de Strauss y Breton El caballo del senorito 1890 opera en 1 acto libreto de Ricardo de la Vega La verbena de la Paloma sainete lirico en 1 acto en honor a las fiestas de la Paloma es quizas su obra mas famosa fue estrenada el 17 de febrero de 1894 el libreto es de De la Vega El domingo de Ramos 1894 opera en 1 acto libreto de Miguel Echegaray Al fin se casa la Nieves 1895 opera en 1 acto libreto de De la Vega Botin de guerra 1896 zarzuela en 1 acto libreto de Eusebio Sierra El guardia de corps 1897 opera en 1 acto libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo El puente del diablo 1898 opera en 1 acto libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo El reloj de cuco 1898 opera en 1 acto libreto de Manuel de Labra y Enrique Ayuso El clavel rojo 1899 opera en 3 actos libreto de Guillermo Perrin y Miguel de Palacios La carinosa 1899 opera en 1 acto libreto de Jose Jackson Veyan Covadonga 1900 opera en 3 actos libreto de Marcos Zapata y Eusebio Sierra La bien planta 1902 1904 opera en 1 acto libreto de Vela y Servet El ojo del amo 1901 Farinelli opera con una version en concierto La paz del campo 1906 zarzuela sainete en 1 acto libreto de Enrique Vega El sueno de Regina 1906 opera en 1 acto libreto de Manuel Linares Rivas Ya se van los quintos madre 1908 opera en 1 acto libreto de Alfonso B Alfaro La generosa 1909 opera en 1 acto libreto de Gabriel Merino Piel de oso 1909 opera en 1 acto libreto de Jose Luis Barbadillo y A Custodio Al alcance de la mano 1911 opera en 1 acto libreto de Jorge y Jose de la Cueva Las percheleras 1911 opera en 1 acto libreto de Mihura y Gonzalez del Toro Los husares del Zar 1914 opera en 1 acto libreto de R Campo Aviles Meana y Carlos Rufart Camps La guitarra del amor 1914 fantasia musical en 1 acto libreto de Perrin y de De Palacios Las cortes de amor o El trovador Lisardo 1914 opereta en 3 actos libreto de Jacinto Soriano Fraile fingido 1919 opera en 1 acto libreto de Luceno operas espanolas Editar Guzman el Bueno opera en 1 acto estrenada en el Teatro Apolo 1877 con libreto de Antonio Arnao Los amantes de Teruel opera en 4 actos estrenada en Madrid el 12 de febrero de 1889 sobre un libreto escrito por el propio Tomas Breton basandose en la obra original de Juan Eugenio Hartzenbusch Garin opera en 4 actos estrenada en el Teatro del Liceo de Barcelona el 14 de mayo de 1892 con libreto de Cesare Fereal La Dolores opera estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela con libreto de Feliu y Codina El certamen de Cremona 1906 comedia musical en 1 acto libreto de Carlos Fernandez Shaw basado en una obra de Coppee Tabare opera en 3 actos estrenada en Buenos Aires en 1913 basada en la epopeya del poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martin Don Gil de las calzas verdes 1914 opera en 3 actos libreto de Tomas Luceno Musica sinfonica Editar Sinfonia n º 1 en Fa mayor 1874 Edicion critica Ramon Sobrino Sanchez ICCMU Amadis de Gaula poema sinfonico 1882 El Apocalipsis 1882 oratorio para solistas coro y orquesta Sinfonia n º 2 en Mib mayor 1883 Edicion critica Ramon Sobrino Sanchez ICCMU Escenas andaluzas 1894 Edicion critica Ramon Sobrino Sanchez ICCMU Marcha nupcial para la boda de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg 1902 Edicion critica Victor Sanchez Sanchez SGAE Sinfonia n º 3 en Sol mayor 1905 Edicion critica Ramon Sobrino Sanchez ICCMU Se estreno el 12 de mayo de 1906 en el Teatro Real de Madrid encargo de su amigo Enrique Fernandez Arbos 2 Los Galeotes poema sinfonico sobre el episodio del Quijote 1905 Salamanca poema sinfonico 1914 Elegia y Anoranza poema sinfonico 1916 Musica de camara Editar Cuarteto de cuerda en Sol 1866 Trio en mi mayor 1893 para piano violin y violonchelo Cuarteto de cuerda en re mayor 1902 Quinteto para piano y cuerda 1905 Cuarteto de cuerda en do menor Dramatico 1907 Cuarteto de cuerda en mi Mayor 1909 Sexteto para viento 1909 Cuatro piezas espanolas para violin violonchelo y piano Canciones sobre poesias de BecquerVida masonica EditarSe inicio en la masoneria en la Logia Fraternidad Iberica de Madrid perteneciente al Gran Oriente Nacional de Espana GONE en junio de 1873 con 22 anos de edad El templo masonico de dicha logia estaba situado en aquel entonces en la calle Preciados numero 33 En 1881 fue nombrado miembro adjunto del Consejo de Administracion y Disciplina del Gran Oriente Nacional de Espana Obtuvo el grado 30 º del Rito Escoces Antiguo y Aceptado en 1887 el 31 º en 1889 el 32 º en 1893 y el 33 º en 1894 3 Referencias Editar Home Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon www oscyl com Consultado el 16 de septiembre de 2020 Programa XIX Otono Musical Soriano 2011 p 123 Dep Leg SO 61 2011 Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 Consultado el 23 de septiembre de 2011 Tomas Breton Hernandez 1850 1923 Museo Virtual de Historia de la Masoneria UNED Consultado el 2 de junio de 2018 Bibliografia EditarVictor Sanchez Sanchez Tomas Breton un musico de la Restauracion Madrid Instituto Complutense de Ciencias Musicales 2002 F Marquez C Payan T Roldan M J Villegas La masoneria en Madrid Editorial El Avapies 1987Discografia EditarTomas Breton Las tres Sinfonias Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon Director Jose Luis Temes 2 CD VERSO 2012 Conciertos romanticos espanoles de violin Tomas Breton y Jesus de Monasterio Ara Malikian violin Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon Alejandro Posada director CD Trito 2010 Escenas andaluzas En la Alhambra Opera Preludes Guzman el Bueno Sardana de Garin Los amantes de Teruel Orquesta de la Comunidad de Madrid Miguel Roa director NAXOS 2005 La Dolores Teatro Real de Madrid 2004 Alfredo Portilla Lazaro Elisabete Matos Dolores Angel odena Melchor Jose Carlos Plaza director de escena Antoni Ros Marba director DVD La Dolores Placido Domingo Lazaro Elisabete Matos Dolores Manuel Lanza Melchor Stefano Palatchi Rojas Enrique Baquerizo Patricio Cor del Gran Teatre del Liceu Cor Infantil del Conservatori de Badalona Rondalla y Orquestra Simfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya Antoni Ros Marba director 2 CD DECCA El alhambrismo sinfonico Obras de Chapi Breton Monasterio y Carreras Orquesta Ciudad de Granada Juan de Udaeta director Almaviva 1992 Trio con piano en Mi Mayor Cuarteto en Re Mayor Marco Polo 1994 Enlaces externos EditarSemblanzas de Compositores publicacion de la Fundacion Juan March Musica y danza Docenotas Salen a la luz las tres Sinfonias de Tomas Breton olvidadas durante un siglo http www laquintademahler com shop detalle aspx id 63036 2012 La Quinta de Mahler Tomas Breton Las 3 Sinfonias http www laquintademahler com shop detalle aspx id 63036 2012 Mogollon Ines Un disco doble recupera el legado sinfonico de Tomas Breton https www abc es cultura musica abci grabacion sinfona bretn 201202150000 noticia html 2012 Datos Q722623 Multimedia Tomas Breton Obtenido de https es wikipedia org w index php title Tomas Breton amp oldid 136519383, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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