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Suite

Una suite (voz francesa),[1]​ en música clásica occidental y en jazz, es una forma musical compuesta por movimientos instrumentales breves, de carácter dancístico. Su origen se encuentra en los pares contrastantes de danzas del Renacimiento. Durante el Barroco fue una de las formas musicales más importantes. Está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera la unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.

Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos en su forma más completa. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una alemanda, de ritmo rápido; luego una corrente y una zarabanda; una bourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la giga. Tuvo su apogeo con Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, durante el siglo XVIII[2]​. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de «contraposición», típico del Barroco[2]​.

La forma ha recibido nombres diversos según la época, país y compositor, entre ellos:

  • Ordre, en Francia. También incluye movimientos que no son de danza, algunos son misceláneas entre movimientos diversos.
  • Partita, en Alemania, aunque el término es italiano (siglos XVI y XVII).
  • Sonata, en Italia, antes de la transformación de la suite y nacimiento de la sonata clásica.

Historia editar

La suite fue creada por la difusión de la moda de los bailes cortesanos del siglo XIV al XVI, como combinación de dos bailes diferentes; como pavana - gallarda o basse danse - saltarello.[3]

A menudo, el mismo tema melódico se trataba con una métrica y un tempo diferentes en dos movimientos de danza. En los siglos XVI y XVII, los compositores alemanes solían combinar tres o cuatro movimientos de danza en una entidad musical única, un ejemplo temprano de lo cual es el Banchetto musicale de Johann Schein (publicado en 1617), como una colección de suites de cinco movimientos de danza para cinco violas.[3]

En Francia, existía la tendencia de componer una suite para laúd solo o teclado como una colección de 17 a 18 piezas, casi siempre piezas de danza, en la misma tonalidad. Los compositores franceses transformaron gradualmente elementos de danza en composiciones elegantes y refinadas, y desarrollaron características musicales especiales para ciertos géneros de danza. La mayoría de las veces, fueron llamados por nombres imaginativos, como - ordres.[3]

A principios del siglo XVIII, cuatro tipos de danza se convirtieron en piezas estándar de la suite; allemande (danza alemana), courante (danza francesa), sarabande (danza española) y gigue (danza inglesa), en ese orden. Este tipo básico de diseño de párrafo se desarrolló en Alemania a fines del siglo XVII, después de que Johann Jacob Froberger comenzara a incluir el inglés, un sello antes o después del kurant, en lugar del alemán habitual anterior del cronograma; alemanda, kurant, sarabanda. El editor Froberger luego reorganizó el orden de los movimientos de baile, que se convirtió en estándar.[3]

Con la aparición de las galanterías a mediados del siglo XVIII, se empezaron a incluir danzas adicionales, como la gavota, la bourrée y el minueto, e incluso arias que ya no tenían nada que ver con la danza. Luego se hizo común, al igual que los diversos nombres del párrafo inicial; preludio, obertura, fantasía, sinfonía. Ejemplos de tal extensión de cuatro bailes básicos en una suite para solo son los de Bach; Suites inglesas, suites francesas y partitas (partita era entonces el nombre alemán habitual para - suite).[3]

Fuera de Francia y Alemania, la disposición y elección de los movimientos de baile no estaba tan estandarizada. En Italia, la suite para orquesta de cámara se suele llamar -sonata da camera.[3]

En Alemania a finales del 17 ya principios del siglo XVIII, desarrolló otro tipo de suite, que incluía bailes nuevos, más modernos, en lugar de los cuatro tipos tradicionales de baile, que se habían vuelto demasiado refinados. Comenzaron con oberturas al estilo francés , por lo que a menudo se las llamaba oberturas. Ejemplos de este enfoque más flexible son las suites de Georg Muffat de sus dos Florilegiums (1695, 1698), las cuatro oberturas para orquesta de Bach y la "Música del agua" de Handel (1717) y "Música para los fuegos artificiales del rey" (1749).[3]

Partes de la suite barroca editar

La suite barroca está formada por piezas básicas y piezas no básicas. Existen también unas piezas muy extraña vez usadas.

Piezas básicas editar

  • Alemanda (allemande). Danza de origen alemán, cortesana para una línea de parejas.
  • Corrente (courante). Danza de origen francés, de carácter vivo.
  • Zarabanda (sarabande). Danza de origen español, de carácter pausado.
  • Giga (gigue). Danza de origen británico, de carácter alegre.

Piezas no básicas editar

  • Obertura o preludio, con el que se da comienzo y unidad a la suite.
  • Gavota. Danza de origen francés, que en sus orígenes se bailaba en corro.
  • Rondó (rondeau). Danza de origen francés, consistente en un estribillo y coplas (couplets).

Piezas rara vez usadas editar

  • Entrée (ballet). A veces la entrée es compuesta como parte de una suite, pero ahí es sólo música instrumental sin danza. Es una introducción, una pieza a modo de marcha tocada durante "la entrada" de un grupo de danza, o tocada antes de un ballet. Usualmente en un compás de 4/4. Está relacionada con la "intrada" italiana. Pello
  • Harlequinade.
  • Alla spagnola. “A la usanza española”, pieza de ritmo lento, parecida a la zarabanda, si bien más solemne.
  • Rigodón (rigaudon).
  • Sommeille.
  • Contradanza. A pesar de lo popular de este tipo de danza, apenas se incluyó (salvo Telemann y Arne) en la suite barroca.
  • Fandango. Danza de origen andaluz, usada en suite durante el Clasicismo.
  • Branle (bransle). Danza renacentista de origen francés que aparece en algunas suites francesas e italianas barrocas.
  • Loure o giga lenta (gigue lente), bastante común en la obra de Telemann.
  • Fanfarria (fanfare).
  • Volta.
  • Fanfarinette, danza ligera a ritmo de fanfarria, cultivada por Rameau y Telemann, basada en la fanfare.
  • Ecossaise, danza escocesa, muy popular en la Inglaterra de la regencia, con un ritmo que recuerda al swing.
  • Plainte (“lamento”), evolución barroca del planctus (o planh) de los trovadores medievales.
  • Boulangère, danza de origen francés.
  • Combattans, danza marcial.
  • Polonesa, polacca o polonaise, marcha moderada de ritmo ternario.
  • Badinerie o badinage, danza breve y muy viva. Toma su nombre del francés badiner (“bromear”). Destaca la famosa badinerie para flauta de J. S. Bach.
  • Pasacalle (passacaglia), de origen español.
  • Minueto o minué (menuetto), danza ternaria con ritmo rápido. Más tarde pasaría a la sinfonía clasicista como tercer movimiento.
  • Escarceo (scherzo). Movimiento añadido a algunas suites en el Romanticismo, inexistente durante el Barroco. Surge a partir del minueto.
  • Regocijo (rejouissance). El más famoso cierra la Música para los reales fuegos de artificio de Handel.

Bach y el estilo alemán editar

Johann Sebastian Bach conocía la música francesa de su época. Tuvo acceso a ella por primera vez al escuchar a la orquesta de la corte francófila de Celle durante sus años escolares de Lüneburgo (1700—1702). Se supone así mismo que el compositor y lexicógrafo Johann Gottfried Walther, amigo y pariente de Bach, compartió con este sus conocimientos musicales. Bach, por último, poseía en su biblioteca numerosas copias de partituras al estilo francés.

Por el año 1700, el estilo francés estaba en decadencia en Francia, así como el reinado de Luis XIV el rey Sol al cabo de medio siglo. En el prefacio de Les Nations, Couperin mintió al afirmar que la sonata introductoria de la suite francesa era la primera de todas las compuestas en Francia. Marc-Antoine Charpentier se le había adelantado treinta años antes. Couperin consiguió destacar en el estilo Italiano que estaba de moda. El clavecinista real, admirador de ese estilo, explotaba sin reparos los temas de las sonatas de Arcangelo Corelli, práctica esta que Johann Mattheson fustigaba en 1739:

Los franceses se transforman en italianos de pura cepa hasta en la composición de sonatas; el resultado es un trabajo mal hecho, montón de notas deshilvanadas...

Los estados alemanes carecían en 1700 de una música instrumental independiente y equiparable a la del estilo francés e italiano. La más peculiar parecía ser la música sacra, debido por supuesto a las necesidades de la liturgia: cantatas, motetes, música para órgano. En este ambiente se educó Johann Sebastian Bach. Bastante se ha escrito (v. Edition Bachakademie vol. 102 y 137) cómo fue perfeccionando sus dotes de virtuoso en instrumentos de teclado, sentando en la misma medida las bases de su arte de compositor. Bach se familiarizó con el estilo orquestal francés durante sus años de escolar vividos en Lüneburgo y con el concierto italiano moderno durante su primera estancia en la corte de los duques de Weimar, Wilhelm Ernst y Ernst August, el año 1708.

Obras destacadas del género editar

Grandes muestras del género se pueden encontrar en las obras de Dieupart, Couperin, Telemann, Zapan, Rameau, Hændel y Bach, entre los siglos XVII y XVIII, edad dorada de la suite:

Sin embargo, el género no murió al terminar el período barroco:

Véase también editar

Referencias editar

  1. Real Academia Española. «suite». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 
  2. Alison Latham (ed.) The Oxford Dictionary of Music (2002 edition), article; "Suite"
  3. «Suite» (en engleski). Encyclopædia Britannica. Consultado el 11. 12. 2016. 

Enlaces externos editar

  • Suite:  emisión del 26 de oct. del 2012 de Música antigua, programa de Radio Clásica.
  • Suite (II):  emisión del 2 de nov. del 2012 de Música antigua.
  • La forma binaria en la suite:  emisión del 26 de abril de 2020 de El rincón de la teoría, programa de Radio Clásica.
  •   Datos: Q203005
  •   Multimedia: Suites (music) / Q203005

suite, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, suite, francesa, música, clásica, occidental, jazz, forma, musical, compuesta, movimientos, instrumentales, breves, carácter, dancístico, origen, encuentra, pares, contrastantes, danzas, renacimie. Para otros usos de este termino vease Suite desambiguacion Una suite voz francesa 1 en musica clasica occidental y en jazz es una forma musical compuesta por movimientos instrumentales breves de caracter dancistico Su origen se encuentra en los pares contrastantes de danzas del Renacimiento Durante el Barroco fue una de las formas musicales mas importantes Esta considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno Para que se mantuviera la unidad interna todos los pasajes de una suite se componian en la misma tonalidad o en su relativo menor Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas Por ello se ha considerado este genero un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII Las danzas tenian una forma binaria simple es decir dos secciones mas o menos iguales Una suite constaba de unos diez movimientos en su forma mas completa Solia comenzar con un preludio La primera danza podia ser una alemanda de ritmo rapido luego una corrente y una zarabanda una bourree de tiempo moderado y asi sucesivamente para finalizar con una danza viva como la giga Tuvo su apogeo con Georg Friedrich Handel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII 2 Al finalizar el barroco la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades contrastaba materiales tematicos presentandolos al inicio de la pieza y reexponiendolos en su final Anuncia en definitiva el origen de la sonata que reemplazara a la suite como genero instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII En resumen la suite es la union en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo con el que consigue dar el sentido dramatico de contraposicion tipico del Barroco 2 La forma ha recibido nombres diversos segun la epoca pais y compositor entre ellos Ordre en Francia Tambien incluye movimientos que no son de danza algunos son miscelaneas entre movimientos diversos Partita en Alemania aunque el termino es italiano siglos XVI y XVII Sonata en Italia antes de la transformacion de la suite y nacimiento de la sonata clasica Indice 1 Historia 2 Partes de la suite barroca 2 1 Piezas basicas 2 2 Piezas no basicas 2 3 Piezas rara vez usadas 3 Bach y el estilo aleman 4 Obras destacadas del genero 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Enlaces externosHistoria editarLa suite fue creada por la difusion de la moda de los bailes cortesanos del siglo XIV al XVI como combinacion de dos bailes diferentes como pavana gallarda o basse danse saltarello 3 A menudo el mismo tema melodico se trataba con una metrica y un tempo diferentes en dos movimientos de danza En los siglos XVI y XVII los compositores alemanes solian combinar tres o cuatro movimientos de danza en una entidad musical unica un ejemplo temprano de lo cual es el Banchetto musicale de Johann Schein publicado en 1617 como una coleccion de suites de cinco movimientos de danza para cinco violas 3 En Francia existia la tendencia de componer una suite para laud solo o teclado como una coleccion de 17 a 18 piezas casi siempre piezas de danza en la misma tonalidad Los compositores franceses transformaron gradualmente elementos de danza en composiciones elegantes y refinadas y desarrollaron caracteristicas musicales especiales para ciertos generos de danza La mayoria de las veces fueron llamados por nombres imaginativos como ordres 3 A principios del siglo XVIII cuatro tipos de danza se convirtieron en piezas estandar de la suite allemande danza alemana courante danza francesa sarabande danza espanola y gigue danza inglesa en ese orden Este tipo basico de diseno de parrafo se desarrollo en Alemania a fines del siglo XVII despues de que Johann Jacob Froberger comenzara a incluir el ingles un sello antes o despues del kurant en lugar del aleman habitual anterior del cronograma alemanda kurant sarabanda El editor Froberger luego reorganizo el orden de los movimientos de baile que se convirtio en estandar 3 Con la aparicion de las galanterias a mediados del siglo XVIII se empezaron a incluir danzas adicionales como la gavota la bourree y el minueto e incluso arias que ya no tenian nada que ver con la danza Luego se hizo comun al igual que los diversos nombres del parrafo inicial preludio obertura fantasia sinfonia Ejemplos de tal extension de cuatro bailes basicos en una suite para solo son los de Bach Suites inglesas suites francesas y partitas partita era entonces el nombre aleman habitual para suite 3 Fuera de Francia y Alemania la disposicion y eleccion de los movimientos de baile no estaba tan estandarizada En Italia la suite para orquesta de camara se suele llamar sonata da camera 3 En Alemania a finales del 17 ya principios del siglo XVIII desarrollo otro tipo de suite que incluia bailes nuevos mas modernos en lugar de los cuatro tipos tradicionales de baile que se habian vuelto demasiado refinados Comenzaron con oberturas al estilo frances por lo que a menudo se las llamaba oberturas Ejemplos de este enfoque mas flexible son las suites de Georg Muffat de sus dos Florilegiums 1695 1698 las cuatro oberturas para orquesta de Bach y la Musica del agua de Handel 1717 y Musica para los fuegos artificiales del rey 1749 3 Partes de la suite barroca editarLa suite barroca esta formada por piezas basicas y piezas no basicas Existen tambien unas piezas muy extrana vez usadas Piezas basicas editar Alemanda allemande Danza de origen aleman cortesana para una linea de parejas Corrente courante Danza de origen frances de caracter vivo Zarabanda sarabande Danza de origen espanol de caracter pausado Giga gigue Danza de origen britanico de caracter alegre Piezas no basicas editar Obertura o preludio con el que se da comienzo y unidad a la suite Gavota Danza de origen frances que en sus origenes se bailaba en corro Rondo rondeau Danza de origen frances consistente en un estribillo y coplas couplets Piezas rara vez usadas editar Entree ballet A veces la entree es compuesta como parte de una suite pero ahi es solo musica instrumental sin danza Es una introduccion una pieza a modo de marcha tocada durante la entrada de un grupo de danza o tocada antes de un ballet Usualmente en un compas de 4 4 Esta relacionada con la intrada italiana Pello Harlequinade Alla spagnola A la usanza espanola pieza de ritmo lento parecida a la zarabanda si bien mas solemne Rigodon rigaudon Sommeille Contradanza A pesar de lo popular de este tipo de danza apenas se incluyo salvo Telemann y Arne en la suite barroca Fandango Danza de origen andaluz usada en suite durante el Clasicismo Branle bransle Danza renacentista de origen frances que aparece en algunas suites francesas e italianas barrocas Loure o giga lenta gigue lente bastante comun en la obra de Telemann Fanfarria fanfare Volta Fanfarinette danza ligera a ritmo de fanfarria cultivada por Rameau y Telemann basada en la fanfare Ecossaise danza escocesa muy popular en la Inglaterra de la regencia con un ritmo que recuerda al swing Plainte lamento evolucion barroca del planctus o planh de los trovadores medievales Boulangere danza de origen frances Combattans danza marcial Polonesa polacca o polonaise marcha moderada de ritmo ternario Badinerie o badinage danza breve y muy viva Toma su nombre del frances badiner bromear Destaca la famosa badinerie para flauta de J S Bach Pasacalle passacaglia de origen espanol Minueto o minue menuetto danza ternaria con ritmo rapido Mas tarde pasaria a la sinfonia clasicista como tercer movimiento Escarceo scherzo Movimiento anadido a algunas suites en el Romanticismo inexistente durante el Barroco Surge a partir del minueto Regocijo rejouissance El mas famoso cierra la Musica para los reales fuegos de artificio de Handel Bach y el estilo aleman editar nbsp Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 27 de enero de 2014 Johann Sebastian Bach conocia la musica francesa de su epoca Tuvo acceso a ella por primera vez al escuchar a la orquesta de la corte francofila de Celle durante sus anos escolares de Luneburgo 1700 1702 Se supone asi mismo que el compositor y lexicografo Johann Gottfried Walther amigo y pariente de Bach compartio con este sus conocimientos musicales Bach por ultimo poseia en su biblioteca numerosas copias de partituras al estilo frances Por el ano 1700 el estilo frances estaba en decadencia en Francia asi como el reinado de Luis XIV el rey Sol al cabo de medio siglo En el prefacio de Les Nations Couperin mintio al afirmar que la sonata introductoria de la suite francesa era la primera de todas las compuestas en Francia Marc Antoine Charpentier se le habia adelantado treinta anos antes Couperin consiguio destacar en el estilo Italiano que estaba de moda El clavecinista real admirador de ese estilo explotaba sin reparos los temas de las sonatas de Arcangelo Corelli practica esta que Johann Mattheson fustigaba en 1739 Los franceses se transforman en italianos de pura cepa hasta en la composicion de sonatas el resultado es un trabajo mal hecho monton de notas deshilvanadas Los estados alemanes carecian en 1700 de una musica instrumental independiente y equiparable a la del estilo frances e italiano La mas peculiar parecia ser la musica sacra debido por supuesto a las necesidades de la liturgia cantatas motetes musica para organo En este ambiente se educo Johann Sebastian Bach Bastante se ha escrito v Edition Bachakademie vol 102 y 137 como fue perfeccionando sus dotes de virtuoso en instrumentos de teclado sentando en la misma medida las bases de su arte de compositor Bach se familiarizo con el estilo orquestal frances durante sus anos de escolar vividos en Luneburgo y con el concierto italiano moderno durante su primera estancia en la corte de los duques de Weimar Wilhelm Ernst y Ernst August el ano 1708 Obras destacadas del genero editarGrandes muestras del genero se pueden encontrar en las obras de Dieupart Couperin Telemann Zapan Rameau Haendel y Bach entre los siglos XVII y XVIII edad dorada de la suite Francois Charles Dieupart 1667 1740 Seis suites para clavecin 1701 Francois Couperin 1668 1733 4 libros de suites para clave solista 1713 y 1730 Georg Philipp Telemann 1681 1767 Suite para flauta y bajo continuo Musique de table 1733 Jean Philippe Rameau 1683 1764 3 libros de suites para clave solista 1706 1724 y 1728 2 movimientos de suites para clave solista 1724 y 1747 Georg Friedrich Handel 1685 1759 Musica acuatica Hwv 348 350 Suite orquestal 1719 Musica para los reales fuegos de artificio HWV 351 Suite orquestal 1749 8 suites para clave solista Hwv 426 433 1720 Suites de Piezas para clavecin Hwv 434 442 Johann Sebastian Bach 1685 1750 3 partitas para violin solo como la Partita para violin solo n º 2 6 suites para violonchelo solo 1722 27 suites para clave solista entre ellas las inglesas francesas y partitas 1722 y 1730 Partita para flauta sola 4 suites orquestales Sin embargo el genero no murio al terminar el periodo barroco Piotr Ilich Chaikovski 1840 1893 Suite de El lago de 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ed The Oxford Dictionary of Music 2002 edition article Suite a b c d e f g Suite en engleski Encyclopaedia Britannica Consultado el 11 12 2016 Enlaces externos editarSuite nbsp emision del 26 de oct del 2012 de Musica antigua programa de Radio Clasica Suite II nbsp emision del 2 de nov del 2012 de Musica antigua La forma binaria en la suite nbsp emision del 26 de abril de 2020 de El rincon de la teoria programa de Radio Clasica Vease Forma binaria nbsp Datos Q203005 nbsp Multimedia Suites music Q203005 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Suite amp oldid 157657489, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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