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Stereolab

Stereolab es un grupo inglés de música rock formado en Londres a principio de los años 1990, cuyo estilo combina elementos de la música lounge e easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, entre otros géneros.[1]​ Fue una de las primeras bandas a las que se les aplicó la etiqueta "post-rock".[2]​ Su sonido se caracteriza por el uso de antiguos instrumentos de teclado analógicos tales como sintetizadores Moog y órganos eléctricos Farfisa y Vox.

Stereolab

Stereolab en directo.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra,  Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Art pop
Post-rock
Indie rock
Indietrónica
Pop psicodélico
Rock experimental
Período de actividad 1990 - 2009
2019 - actualmente
Discográfica(s) 4AD
Too Pure
Drag City
Elektra Records
Flying Nun Records
Duophonic Records
Slumberland Records
Artistas relacionados Monade
Turn On
McCarthy
Snowpony
Europa 51
Atlas Sound
The High Llamas
Imitation Electric Piano
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
Tim Gane
Lætitia Sadier
Andy Ramsay
Joseph Watson
Xavier Muñoz Guimera
Exmiembros
Mary Hansen
Andrew Ramsay
Sean O'Hagan
Duncan Brown
Joseph Walters
Katharine Gifford
Morgane Lhote
Dominic Jeffery
Richard Harrison
Joe Dilworth
Martin Kean
Gina Morris
Simon Johns
Julien Gasc

El grupo, que toma su nombre de un sello discográfico de los años 50,[3][4]​ está liderado por el inglés Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra), y es deudor del sonido de bandas alemanas de la escena krautrock, como Can, Kraftwerk y Neu!;[5]​ del space rock británico,[6]​ del pop de los años 60[5]​ y de la inventiva de artistas pioneros del rock experimental como Syd Barrett y The Velvet Underground.[3][6]​ La banda mezcla estas influencias con elementos del lounge[1]​ y el space age pop,[4][5]​ de bandas sonoras de compositores como Henry Mancini y de música brasileña como la bossa nova y la tropicalia.[6][7]​ Las letras del grupo tocan temáticas socio-políticas: algunos críticos sostienen que las letras de la banda (escritas por Sadier y cantadas en inglés y en francés) tienen un fuerte mensaje marxista,[8]​ y Gane y Sadier admiten estar influenciados por movimientos políticos y culturales como el surrealismo y la Internacional Situacionista.[9][10]

Tras la disolución de McCarthy, su anterior grupo, Gane montó el dúo con una fan del grupo, Sadier, a quien conoció en un concierto del mismo.[1]​ Aunque Stereolab ha tenido diversos cambios en su formación desde sus comienzos, el germen activo del grupo siempre ha permanecido en ellos dos. Pero conviene recordar que nunca han sido un dúo, sino un proyecto abierto por el que han pasado músicos como Andrew Ramsay (baterista del grupo) o la australiana Mary Hansen (fallecida en un accidente de carretera), además del bajista neozelandés Martin Kean (The Chills), el guitarrista Sean O'Hagan (fundador de The High Llamas) y David Pajo (guitarrista de diversos grupos, entre ellos Slint y Tortoise), entre otros.

A pesar de que la banda tiene muchos fanes en el underground y es muy respetada por la crítica, no ha logrado demasiado éxito comercial.[5]​ Sin embargo, algunos críticos la consideran una de las bandas más influyentes[1]​ y originales de la década de 1990.[3]

Historia

Inicios (1990-1993)

Tim Gane fue uno de los fundadores, en 1985, de McCarthy, una banda de Essex, Inglaterra, más conocida por sus letras influenciadas por ideas políticas marxistas[11]​ y por ser una de las bandas más representativas del subgénero C86.[6]​ El sonido de McCarthy puede ser considerado un prototipo del de Stereolab.[1]​ Gane era originalmente baterista, pero Malcolm Eden, cantante y guitarrista del grupo, le enseñó a tocar algunos acordes en guitarra.[11]​ Gane conoció a la francesa Lætitia Sadier (a veces conocida como Seaya Sadier) en un recital del grupo en París, y al poco tiempo ambos se enamoraron. A Sadier le interesaba el mundo de la música pero estaba desilusionada con la escena de rock de su país, por lo que al poco tiempo se fue a vivir a Londres para estar con Gane y para intentar tener una carrera allí en esa industria.[12]​ McCarthy se separó en 1990 tras haber editado tres álbumes (en el último de los cuales Sadier contribuyó con su voz),[11]​ e inmediatamente Gane y Sadier formaron a Stereolab.[1]​ El nombre del grupo proviene de una división de la compañía discográfica Vanguard Records dedicada a demostrar efectos de sonido de alta fidelidad durante los años 50 y 60.[1][3][4]

Gane y Sadier, junto al futuro mánager de Stereolab Martin Pike, crearon un sello independiente llamado Duophonic Super 45s, el cual, junto a su futuro derivado, Duophonic Ultra High Frequency Disks, sería comúnmente conocido como "Duophonic".[13]​ El EP en vinilo de 10" Super 45 fue el primer lanzamiento del sello y del grupo, y se vendía a pedido por correo.[1]​ El material gráfico del álbum fue diseñado por la banda y fue el primero de varios lanzamientos de Duophonic de edición limitada. En una entrevista de 1996 con The Wire, Gane habló sobre los beneficios de la estética DIY y del control que el grupo tiene sobre su música.[14]​ Otra bandas independientes de estilo similar como Tortoise, Broadcast y Labradford también editaron material con Duophonic.[13]

Stereolab editó otro EP, Super-Electric, y un sencillo, Stunning Debut Album, ambos en 1991, al igual que Super 45. En sus inicios el material de la banda se basaba en la guitarra, con un sonido de rock más convencional y sin usar sintetizadores de antaño, con melodías pop y ritmos repetitivos que podrían categorizarse como noise pop.[15]

El primer LP del grupo, Peng!, fue editado en 1992 a través del sello independiente Too Pure, al igual que la primera compilación del grupo, Switched On, y el sencillo/EP de cuatro canciones Low Fi. La formación del grupo en ese entonces giraba alrededor de Gane y Sadier, quienes en un principio estaban acompañados por Joe Dilworth (batería) y Martin Kean (bajo), los cuales dejaron el grupo antes de la grabación del siguiente álbum.

Gracias a sus primeros lanzamientos el grupo obtuvo un culto de seguidores en el underground de Reino Unido, el cual creció en 1993 con Space Age Batchelor Pad Music (también conocido como The Groop Played "Space Age Batchelor Pad Music"), que según el sitio web oficial del grupo es un "mini-LP".[16]​ En este álbum la banda comenzó a incorporar elementos de easy-listening, lounge pop y lo que solía ser denominado como space age pop, género surgido en los años 50 frecuentemente asociado con el concepto de kitsch. Este álbum le permitió al grupo firmar su primer contrato con una compañía estadounidense, Elektra Records.[1]​ Sin embargo el álbum fue editado en Reino Unido por Duophonic Ultra High Frequency Disks, que se encarga de editar los LP de Stereolab domésticamente.[13]​ La alineación del grupo durante la grabación de Space Age Batchelor Pad Music estaba compuesta por Gane, Sadier, la cantante Mary Hansen, el baterista Andrew Ramsay, el bajista Duncan Brown, la teclista Katharine Gifford y el guitarrista Sean O'Hagan (exintegrante de Microdisney). La australiana Hansen había estado en contacto con Gane desde la época en la que el aún formaba parte de McCarthy. Desde que se unió al grupo, Hansen desarrolló un estilo de contrapunto vocal junto a Sadier que distinguió al sonido de Stereolab hasta su muerte (que se produjo diez años después, en el año 2002). Más tarde, O'Hagan dejaría el grupo para dedicarse a The High Llamas (que editó su primer álbum en 1994), pero volvería a contribuir frecuentemente en los álbumes de Stereolab.[1]

Transient Random-Noise Bursts With Announcements le siguió en mayo del mismo año y recibió reconocimiento por su eclecticismo, al mezclar elementos pop con instrumentales, experimentación con ritmos influenciados por artistas de krautrock, ruido, voces distorsionadas y cambios de ritmo.[17]​ En el mismo año el grupo lanzaría un EP junto al reconocido grupo industrial Nurse With Wound, titulado Crumb Duck.[1]

Reconocimiento (1994-2001)

El 8 de enero de 1994, Stereolab logró su primer ingreso a las listas británicas cuando su EP de 1993 Jenny Ondioline entró al UK Singles Chart en el puesto número 75 (en los siguientes tres años, otros cuatro lanzamientos de la banda aparecieron en esa lista, el último de los cuales fue el EP Miss Modular en 1997).[18]​ Con su lanzamiento de larga duración de 1994, Mars Audiac Quintet, el grupo se concentró más en el pop que en el rock, lo que según la Allmusic resultó en el que debía ser "el álbum más accesible" del grupo.[19]Mars Audiac Quintet se destacó por mezclar canciones melódicas con un amplio uso de instrumentos electrónicos "vintage", y por tener el sencillo "Ping Pong", canción con ritmo de bossa nova que recibió atención en los medios por su explícita letra marxista.[20]​ Luego de lanzar en 1995 una colección de sencillos y lados B llamada Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2, Stereolab editó un EP titulado Music for the Amorphous Body Study Center, que fue la contribución del grupo para una exposición de arte interactivo en colaboración con el escultor neoyorquino Charles Long, que consistía en esculturas de Long que incorporaban auriculares (conectados a las mismas) en los que se podía escuchar la música de Stereolab.[21][22]​ El EP se destacó por tener arreglos de cuerdas y arreglos de voz más sofisticados e intrincados que en los lanzamientos anteriores del grupo.[23]​ Antes de que la banda volviera a grabar un álbum Gifford fue reemplazada por Morgane Lhote.[1][3]

En 1996 se edita el siguiente álbum del grupo, titulado Emperor Tomato Ketchup, el cual fue muy bien recibido por la crítica (tanto en Estados Unidos como en Reino Unido) y por la escena alternativa.[10][24]​ Para este álbum la banda amplió su sonido agregando elementos de hip-hop, jazz, dub, música dance y arreglos instrumentales más complejos, aunque manteniendo los elementos pop del álbum anterior.[1][25]​ Stephan Davet, del diario francés Le Monde, sostuvo que veía en Emperor Tomato Ketchup influencias de diversos artistas tales como The Velvet Underground, Burt Bacharach y Françoise Hardy.[26]John McEntire de Tortoise colaboró como productor y además tocó en el álbum. Tras la grabación de este álbum el bajista Duncan Brown sería reemplazado por Richard Harrison, y el grupo editó otro EP a fines del mismo año, Fluorescences, de edición limitada, con instrumentos de viento, con un sonido más orquestado y más cercano al cool jazz.[1][27]

 
El dúo alemán Mouse on Mars en vivo. Ambos integrantes participaron en la grabación de Dots and Loops.

Dots and Loops siguió en 1997, y fue el primer álbum de Stereolab en entrar en las listas de Billboard, llegando al puesto número 111.[28]​ El álbum presentaba un sonido más influenciado por el easy-listening y la bossa nova.[29]​ Según la revisión del diario alemán Die Zeit, en Dots and Loops el grupo cambia los riffs inspirados por The Velvet Underground por "sonidos más suaves".[30]​ McEntire volvió a contribuir, al igual que Sean O'Hagan (que ya había dejado de ser parte fija del grupo) y Jan St. Werner y Andi Toma, quienes conforman el dúo alemán de electropop Mouse on Mars.[1][24]​ Según Joshua Klein, Dots and Loops es "más abstracto y cinemático que su predecesor", contiene una menor presencia de guitarras y suena "como lo que pasaría si a Burt Bacharach se le encargara la banda sonora del aterrizaje en Marte, sólo para que la señal fuese mezclada por la interferencia de transmisiones de radio rebotando por el espacio".[31]​ En 1997 también apareció una nueva colaboración con Nurse With Wound (Simple Headphone Mind), a la que le siguió en 1998 el tercer lanzamiento de la serie "Switched On", Aluminum Tunes.

La banda se tomó un descanso debido al nacimiento del hijo de Sadier y Gane, para volver en 1999 con Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night. El álbum fue producido nuevamente por McEntire pero con la colaboración del estadounidense Jim O'Rourke, quien además de su trabajo como productor es conocido por haber sido miembro de Sonic Youth.[1]​ El álbum agregaba al sonido del grupo elementos de free jazz, disonancia y trompetas, pero no fue tan bien recibido por la crítica como los álbumes anteriores.[32]​ Para la gira de este álbum, el bajista Simon Johns se sumó al grupo.[1]

Tras un nuevo EP titulado The First of the Microbe Hunters (que salió en el año 2000), la banda editó otro álbum de larga duración, Sound-Dust, en el año 2001, el cual llegó al puesto número 178 en Billboard 200. Sound-Dust contó nuevamente con la producción de McEntire y O'Rourke, y fue mejor recibido por los críticos que su antecesor por tener un sonido más accesible, con mayor énfasis en instrumentos de viento como flautas.[33][34]

La muerte de Mary Hansen (2002)

En el año 2002, Stereolab comenzó a preparar un estudio al norte de Burdeos, Francia. En octubre de ese mismo año la banda editó ABC Music: The Radio 1 Sessions, una compilación de sesiones para la BBC Radio 1.[1]​ En este mismo año Morgane Lhote dejó de ser parte del grupo[10]​ y se produjo el fin de la relación romántica entre Gane y Sadier.[35]

Sin embargo, el evento más importante del año para el grupo sucedió el 9 de diciembre,[36]​ cuando Mary Hansen falleció en un accidente de tránsito.[35]​ Hansen había nacido en Maryborough (al norte de Brisbane), Queensland, Australia; y se había convertido en parte importante del grupo por su trabajo vocal (en especial por su forma de armonizar con Sadier), aunque también era guitarrista y teclista.[3]​ El accidente se produjo cuando Hansen, que viajaba en bicicleta, fue embestida por un camión.[1]​ Esta tragedia hizo que el grupo no estuviese activo durante un tiempo, pero la banda decidió continuar, y una canción de su siguiente álbum, Margerine Eclipse, titulada "Feel and Triple", tiene la letra dedicada a Hansen.[35]​ Algunas notas sobre las presentaciones en vivo del grupo mencionan el impacto que la ausencia de Hansen tuvo en el sonido del grupo.[37]

2003-presente

El primer lanzamiento del grupo tras la muerte de Hansen fue un EP grabado en Francia titulado Instant 0 in the Universe. El mismo salió durante el año 2003, al igual que Socialisme Ou Barbarie: The Bedroom Recordings, el primer trabajo de Monade, un proyecto de Sadier y Rosie Cuckston. Tanto el nombre del grupo como el título del álbum son referencias a la obra del intelectual greco-francés Cornelius Castoriadis.[38][39]

El LP Margerine Eclipse salió a principios del año 2004 y fue bien recibido por los críticos, a pesar de que muchos sostuvieron que este álbum no aporta nada nuevo al sonido del grupo.[40][41][42]​ Un desafío de Gane era que el álbum estuviese mezclado y arreglado de tal modo que se puedan escuchar versiones completamente diferentes del mismo a través de cada parlante de un equipo stereo. Según Gane, hay "dos partes de batería, dos partes de bajo, y así. No es el punto del álbum, pero está ahí".[35]Margerine Eclipse fue el último lanzamiento del grupo para Elektra Records, que cerró en el mismo año.[43]​ A partir de ese momento todos los nuevos lanzamientos fueron editados por Too Pure, la misma compañía que había editado algunos de los primeros lanzamientos del grupo.[44]

Oscillons from the Anti-Sun salió en el año 2005. Esta retrospectiva de las obras menos conocidas del grupo está compuesta por tres CD y un DVD. El segundo álbum de Monade, A Few Steps More, también apareció en el mismo año. Entre septiembre de 2005 y marzo del 2006, Stereolab editó una serie de sencillos de edición limitada que fueron recopilados en Fab Four Suture,[45]​ ya que según Gane el sello quería que el grupo saliera de gira.[46]Serene Velocity, una compilación basada en lo mejor de los álbumes que el grupo sacó con Elektra Records, salió a finales del mismo año. La banda editó un nuevo álbum, Chemical Chords, durante el año 2008 por medio del sello 4AD.[47]​ El álbum ha tenido una buena recepción por parte de los críticos, aunque algunos consideran que el mismo no presenta cambios radicales con respecto al sonido de los trabajos anteriores de la banda,[48][49][50]​ pese a que ha sido descrito como un disco más accesible y cercano al pop que sus antecesores.[49][48][51]​Gane describe al álbum como "una colección de canciones pop deliberadamente cortas, densas y rápidas".[48][49]

Estilo

Sonido e influencias

La música de Stereolab combina un sonido de rock repetitivo con música lounge instrumental, a lo que se le suman vocales femeninas (en francés e inglés) y melodías pop. Sus álbumes están muy influenciados por la técnica "motorik" de grupos de krautrock de los años 70,[14]​ como Can, Neu![5]​ y Faust.[1][52]​ Tim Gane apoya a la comparación: "Neu! hizo minimalismo y drones, pero de un modo muy pop".[53]​ El estilo de Stereolab también incorpora música easy-listening de los años 50 y 60, incluyendo influencias de artistas de space age pop (estilo que buscaba incorporar instrumentos exóticos y técnicas de sonido stereo innovadoras para la época)[54]​ como Martin Denny, Perrey-Kingsley y Bruce Haack.[55]​ Según Joshua Klein (en The Washington Post), "años antes de que los demás los alcanzaran, Stereolab estaba haciendo referencias a bandas alemanas de los años 1970 como Can y Neu!, el maestro mexicano de la música lounge Esquivel y el poco de moda Burt Bacharach".[52]​ La banda también ha sido inspirada por el funk,[10]​ el jazz y música brasileña como la bossa nova y tropicalia.[1][7][35]​ Otros artistas que han sido mencionados como influencia de Stereolab incluyen al grupo de rock de los años 70 The Rockets (también influenciado por música easy-listening y por bandas de krautrock), el grupo pionero de la música electrónica de los años 60 Silver Apples,[55]​ la banda de pop psicodélico The Free Design,[56]​ el compositor de bandas sonoras Henry Mancini[6][55]​ y la actriz y cantante pop francesa Françoise Hardy.[26][10]​ En una entrevista del año 2003 con BBC News Online Gane mencionó al grupo Throbbing Gristle como el que más lo inspiró musicalmente.[57]

 
Foto de un Minimoog, sintetizador electrónico de los años 70. Stereolab suele usar sintetizadores Moog en su música.

La banda usa instrumentos electrónicos analógicos "vintage" como los órganos Farfisa y Vox, y el sintetizador Moog, que fue usado prominentemente en su álbum de 1994, Mars Audiac Quintet.[58][14]​ Gane ha elogiado a estos instrumentos viejos por ser más controlables.[59]​ El sonido de los primeros álbumes ha sido comparado con el de las bandas de shoegaze de fines de los años 80 y principios de los 90.[7]​ Algunos críticos, como Stephen Thomas Erlewine, ven en Emperor Tomato Ketchup "leves influencias de hip-hop y dub".[25][7]​ El grupo también ha sido influenciado por el minimalismo de compositores como Philip Glass y Steve Reich,[60]​ en especial en su álbum de 1999, Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night.[52]​ Según Gane, la música de Sound-Dust está influenciada en parte por música de Gustav Holst y la del compositor Olivier Messiaen.[35][10]​ Algunos críticos sostienen que el trabajo más reciente del grupo, como Instant 0 in the Universe (2003) y Margerine Eclipse (2004), suena similar a sus primeros trabajos con mayor énfasis en la guitarra.[61][62]

En algunas ocasiones se han usado términos como posmodernismo y "pop postmoderno" para referirse al enfoque de la banda.[31][63][64]​ En una entrevista Gane dijo que parte de la filosofía del grupo era que "ser únicos era más importante que ser buenos".[9]​ Gane también afirmó que según su idea de la música no tiene ningún propósito "tratar de ser original", sino que desde su punto de vista hay que "unir distintas cosas de diferentes eras, música diferente" con ideas propias, lo que daría como resultado "algo que nunca antes había sido hecho".[4]

Letras, vocalización y títulos

Lætitia Sadier canta tanto en francés como en inglés.[1]​ Ella escribe las letras del grupo, que tienden hacia comentarios sociales marxistas. Antes de la muerte de Mary Hansen en 2002, ambas intercambiaban sus voces de forma "hipnótica".[3]​ Según Peter Shapiro (en The Wire), Sadier tiene todo el "histrionismo emocional" de la cantante alemana Nico.[14]

Las letras del grupo tocan temas políticos y filosóficos. El surrealismo y las ideas de la Internacional Situacionista son influencias importantes, al igual que el marxismo.[1][9][14]​ La reseña de la Allmusic de la canción "Miss Modular", por ejemplo, afirma que la letra de la misma (en francés) parece influenciada por la teoría situacionista del espectáculo.[65]​ Otro ejemplo es la letra de "Ping Pong", sencillo de Mars Audiac Quintet, que según los críticos Stewart Mason y Simon Reynolds trata sobre algunos elementos del análisis marxista del ciclo económico.[20][23]​ La banda evita estas asociaciones que ha hecho la crítica con el marxismo, como cuando en una entrevista Sadier admitió haber leído "muy poco de Marx".[9]​ Sadier también se ha inspirado por eventos como la guerra en Irak.[53]

Los títulos de las canciones y los álbumes de Stereolab mencionan algunos de los instrumentos musicales que usa el grupo, además de nombres de grupos artísticos y políticos y de artistas avantgarde. Por ejemplo, en una entrevista, Gane afirmó que el nombre de Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night incluye el nombre de dos organizaciones surrealistas, CoBrA y Phases Group.[9]​ El título de la primera canción de Dots and Loops, "Brakhage", es una referencia a Stan Brakhage, un director de cine experimental; y Emperor Tomato Ketchup es el nombre de una película del año 1970 del director japonés Shuji Terayama.[10]​ La compilación de 1992, Switched On, hace referencia al nombre de un álbum de 1968 de Wendy Carlos (Switched On Bach); mientras que la canción "International Colouring Contest" es un tributo a la excéntrica artista Lucia Pamela (y comienza con un sample de su voz)[66]​ y el sencillo de 1992 "John Cage Bubblegum" se refiere al compositor experimental John Cage. Títulos como "Farfisa", "Motoroller Scalatron" y "Jenny Ondioline" hacen referencia a instrumentos musicales "vintage", mientras que otros utilizan terminología hi-fi ("Wow And Flutter", Transient Random-Noise Bursts With Announcements).[4]​ Varios títulos de sus canciones han sido comparados con los de los Cocteau Twins, debido a que en muchas ocasiones unen palabras no relacionadas pero que suenan bien en conjunto.[35]

En vivo

Stereolab sale de gira frecuentemente para apoyar sus lanzamientos de estudio. Según una reseña de The New York Times, la banda suena más "apremiante" en sus recitales,[67]​ mientras que la revisión de la Allmusic de ABC Music: The Radio 1 Sessions afirma que Stereolab puede ser una "feroz banda en vivo" ya que en sus presentaciones le agregan "agresividad" a su música.[68]​ Los miembros de la banda suelen tocar instrumentos de viento en sus presentaciones en vivo.[37][67]​ Una reseña de uno de los recitales de Stereolab posteriores a la muerte de Mary Hansen menciona que el escenario estaba lleno de instrumentos: "hubiera sido casi imposible colocar otro instrumento en el escenario, que estaba lleno con una variedad de teclados, trompas, baterías y guitarras. Una simple armónica soltada en el centro hubiera causado que el trombón cayera al público".[37]​ Otras reseñas mencionan que la voz de Lætitia Sadier está más atenuada en los recitales de la banda que en sus álbumes,[69]​ y que los integrantes hablan poco y están "inmóviles" durante sus shows.[70][71]​ Por estos motivos se ha criticado a la banda por falta de presencia en el escenario,[70]​ y por sonar como "música de fondo".[72]

Impacto

Stereolab ha sido llamada "una de las bandas alternativas más influyentes de los años 90".[1]​ La banda fue una de las primeras a las que se les aplicó el término "post-rock". Este término fue usado por Simon Reynolds para referirse a bandas que tomaban influencias externas a las convencionales del rock para hacer música con instrumentación de rock pero que buscaba crear "nuevos mundos de sonido" en el estudio.[2]​ Su álbum de 1996, Emperor Tomato Ketchup, recibió una buena reacción en círculos underground y fue muy bien recibido por la crítica, como en el caso de la publicación digital Pitchfork, que ubicó a Emperor Tomato Ketchup en el puesto #51 de su lista de los "Top 100 Albums of the 1990s" ("Los 100 Mejores Álbumes de los años 1990").[73]​ Por su parte, la revista Spin colocó a Emperor Tomato Ketchup en el puesto #88 de su lista de "100 Greatest Albums, 1985-2005" (sobre los 100 mejores álbumes editados entre 1985 y 2005),[74]​ y declaró a Stereolab como "una de las 50 bandas más influyentes del pop".[75][76]

Sin embargo, algunos críticos han cuestionado al grupo, por el estilo vocal "indescifrable" de Sadier y por hacer música que no surge de una "necesidad emocional". Por ejemplo, el crítico Dave Simpson de The Guardian acusó al grupo de hacer música que suena armada "teoréticamente y analíticamente" pero "sin emociones", de sonar "como una banda de críticos de rock más que de músicos".[77]​ Peter Shapiro defendió al grupo en The Wire contra acusaciones de no ser más que "la suma total de sus arcanos puntos de referencia."[14]

Una gran variedad de artistas —no necesariamente músicos— han colaborado con Stereolab. En 1995 el grupo trabajó con el escultor Charles Long para un show interactivo en Nueva York, para el cual Long aportó sus obras y Stereolab la música (la cual sería lanzada en el EP Music for the Amorphous Body Study Center).[21][23]​ La banda salió de gira con el grupo de post-rock Tortoise, además de lanzar material del mismo; y un miembro de ese grupo, John McEntire, trabajó en varios álbumes de Stereolab. También produjeron junto a la banda industrial Nurse With Wound dos lanzamientos de edición limitada en los años 1990, que incluían remixes hechos por Nurse With Wound de canciones de Stereolab.[1]

 
Monade en vivo.

Algunos integrantes del grupo comenzaron sus propios proyectos, estilísticamente relacionados con el sonido de Stereolab. Sadier lanzó tres álbumes con su otro proyecto, el cuarteto francés Monade.[39]​ La teclista Katharine Gifford creó Snowpony junto a un exmiembro de My Bloody Valentine.[7]​ El guitarrista Sean O'Hagan lidera The High Llamas, un grupo que según muchos críticos está muy influenciado por la música de los Beach Boys y Brian Wilson, y que contó con la colaboración de Mary Hansen en uno de sus álbumes.[78][79]​ Gane y O'Hagan también colaboraron en la banda sonora de "La Vie d'Artiste", una película francesa del director Marc Fitoussi.[80][81]​ Ambos habían colaborado brevemente con anterioridad en otro proyecto llamado Turn On, en el año 1997, con Andrew Ramsay como tercer miembro.[82]​ El bajista Simon Johns también forma parte de Imitation Electric Piano, un grupo que mezcla elementos de rock progresivo, rock psicodélico, folk y jazz, y cuyo sonido ha sido comparado con el de Stereolab.[83][84]​ Johns y Ramsay también integraron Europa 51, un supergrupo que contó con la colaboración de Mary Hansen y Dominic Jeffery, además de integrantes de The High Llamas y Laika; y editó un álbum en el año 2003 titulado Abstractions.[85]

A pesar del respeto de la crítica y su importante número de fanes, el grupo no ha tenido mucho éxito comercial.[5]​ Su EP de 1993 Jenny Ondioline entró en las listas británicas, pero cuestiones financieras le impidieron al grupo editar suficientes álbumes para satisfacer la demanda.[86]​ Cuando Warner Music cerró Elektra Records en 2004, el grupo fue dejado de lado (al igual que muchos otros artistas) por sus pocas ventas.[43]​ Desde entonces, el sello del grupo, Duophonic, consiguió un contrato con otro sello independiente, Too Pure/Beggars Banquet Group,[10]​ y puede licenciar o lanzar por su cuenta la música del grupo, dependiendo del país.

Integrantes

Miembros actuales

Miembros anteriores y colaboradores frecuentes

Discografía

La banda ha editado una gran cantidad de EP y sencillos, en muchos casos de edición limitada, y ha compilado gran parte de este material en la serie Switched On.

Álbumes

Recopilaciones

Véase también

Referencias

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Enlaces externos

  • Web oficial del grupo (en inglés)
  • Stereolab en MySpace (en inglés)
  • Stereolab en Allmusic (en inglés)
  • en Rolling Stone (en inglés)
  • Stereolab en Discogs (en inglés)
  • Stereolab en The Ectophiles' Guide to Good Music (en inglés)
  • Ultra-High Frequency - The Unofficial Stereolab Website (en inglés)
  • Stereolab en Supernovapop (en castellano)
  •   Datos: Q334652
  •   Multimedia: Stereolab

stereolab, grupo, inglés, música, rock, formado, londres, principio, años, 1990, cuyo, estilo, combina, elementos, música, lounge, easy, listening, años, influencias, krautrock, años, entre, otros, géneros, primeras, bandas, aplicó, etiqueta, post, rock, sonid. Stereolab es un grupo ingles de musica rock formado en Londres a principio de los anos 1990 cuyo estilo combina elementos de la musica lounge e easy listening de los anos 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los anos 60 entre otros generos 1 Fue una de las primeras bandas a las que se les aplico la etiqueta post rock 2 Su sonido se caracteriza por el uso de antiguos instrumentos de teclado analogicos tales como sintetizadores Moog y organos electricos Farfisa y Vox StereolabStereolab en directo Datos generalesOrigenLondres Inglaterra Reino UnidoEstadoActivoInformacion artisticaGenero s Art popPost rockIndie rockIndietronicaPop psicodelicoRock experimentalPeriodo de actividad1990 20092019 actualmenteDiscografica s 4ADToo PureDrag CityElektra RecordsFlying Nun RecordsDuophonic RecordsSlumberland RecordsArtistas relacionadosMonadeTurn OnMcCarthySnowponyEuropa 51Atlas SoundThe High LlamasImitation Electric PianoWebSitio webSitio OficialMiembrosTim GaneLaetitia SadierAndy RamsayJoseph WatsonXavier Munoz GuimeraExmiembrosMary Hansen Andrew RamsaySean O HaganDuncan BrownJoseph WaltersKatharine GiffordMorgane LhoteDominic JefferyRichard HarrisonJoe DilworthMartin KeanGina MorrisSimon JohnsJulien Gasc editar datos en Wikidata El grupo que toma su nombre de un sello discografico de los anos 50 3 4 esta liderado por el ingles Tim Gane guitarra y teclados y la francesa Laetitia Sadier voces teclados trombon y guitarra y es deudor del sonido de bandas alemanas de la escena krautrock como Can Kraftwerk y Neu 5 del space rock britanico 6 del pop de los anos 60 5 y de la inventiva de artistas pioneros del rock experimental como Syd Barrett y The Velvet Underground 3 6 La banda mezcla estas influencias con elementos del lounge 1 y el space age pop 4 5 de bandas sonoras de compositores como Henry Mancini y de musica brasilena como la bossa nova y la tropicalia 6 7 Las letras del grupo tocan tematicas socio politicas algunos criticos sostienen que las letras de la banda escritas por Sadier y cantadas en ingles y en frances tienen un fuerte mensaje marxista 8 y Gane y Sadier admiten estar influenciados por movimientos politicos y culturales como el surrealismo y la Internacional Situacionista 9 10 Tras la disolucion de McCarthy su anterior grupo Gane monto el duo con una fan del grupo Sadier a quien conocio en un concierto del mismo 1 Aunque Stereolab ha tenido diversos cambios en su formacion desde sus comienzos el germen activo del grupo siempre ha permanecido en ellos dos Pero conviene recordar que nunca han sido un duo sino un proyecto abierto por el que han pasado musicos como Andrew Ramsay baterista del grupo o la australiana Mary Hansen fallecida en un accidente de carretera ademas del bajista neozelandes Martin Kean The Chills el guitarrista Sean O Hagan fundador de The High Llamas y David Pajo guitarrista de diversos grupos entre ellos Slint y Tortoise entre otros A pesar de que la banda tiene muchos fanes en el underground y es muy respetada por la critica no ha logrado demasiado exito comercial 5 Sin embargo algunos criticos la consideran una de las bandas mas influyentes 1 y originales de la decada de 1990 3 Indice 1 Historia 1 1 Inicios 1990 1993 1 2 Reconocimiento 1994 2001 1 3 La muerte de Mary Hansen 2002 1 4 2003 presente 2 Estilo 2 1 Sonido e influencias 2 2 Letras vocalizacion y titulos 2 3 En vivo 3 Impacto 4 Integrantes 4 1 Miembros actuales 4 2 Miembros anteriores y colaboradores frecuentes 5 Discografia 5 1 Albumes 5 2 Recopilaciones 6 Vease tambien 7 Referencias 8 Enlaces externosHistoria EditarInicios 1990 1993 Editar Tim Gane fue uno de los fundadores en 1985 de McCarthy una banda de Essex Inglaterra mas conocida por sus letras influenciadas por ideas politicas marxistas 11 y por ser una de las bandas mas representativas del subgenero C86 6 El sonido de McCarthy puede ser considerado un prototipo del de Stereolab 1 Gane era originalmente baterista pero Malcolm Eden cantante y guitarrista del grupo le enseno a tocar algunos acordes en guitarra 11 Gane conocio a la francesa Laetitia Sadier a veces conocida como Seaya Sadier en un recital del grupo en Paris y al poco tiempo ambos se enamoraron A Sadier le interesaba el mundo de la musica pero estaba desilusionada con la escena de rock de su pais por lo que al poco tiempo se fue a vivir a Londres para estar con Gane y para intentar tener una carrera alli en esa industria 12 McCarthy se separo en 1990 tras haber editado tres albumes en el ultimo de los cuales Sadier contribuyo con su voz 11 e inmediatamente Gane y Sadier formaron a Stereolab 1 El nombre del grupo proviene de una division de la compania discografica Vanguard Records dedicada a demostrar efectos de sonido de alta fidelidad durante los anos 50 y 60 1 3 4 Gane y Sadier junto al futuro manager de Stereolab Martin Pike crearon un sello independiente llamado Duophonic Super 45s el cual junto a su futuro derivado Duophonic Ultra High Frequency Disks seria comunmente conocido como Duophonic 13 El EP en vinilo de 10 Super 45 fue el primer lanzamiento del sello y del grupo y se vendia a pedido por correo 1 El material grafico del album fue disenado por la banda y fue el primero de varios lanzamientos de Duophonic de edicion limitada En una entrevista de 1996 con The Wire Gane hablo sobre los beneficios de la estetica DIY y del control que el grupo tiene sobre su musica 14 Otra bandas independientes de estilo similar como Tortoise Broadcast y Labradford tambien editaron material con Duophonic 13 Stereolab edito otro EP Super Electric y un sencillo Stunning Debut Album ambos en 1991 al igual que Super 45 En sus inicios el material de la banda se basaba en la guitarra con un sonido de rock mas convencional y sin usar sintetizadores de antano con melodias pop y ritmos repetitivos que podrian categorizarse como noise pop 15 El primer LP del grupo Peng fue editado en 1992 a traves del sello independiente Too Pure al igual que la primera compilacion del grupo Switched On y el sencillo EP de cuatro canciones Low Fi La formacion del grupo en ese entonces giraba alrededor de Gane y Sadier quienes en un principio estaban acompanados por Joe Dilworth bateria y Martin Kean bajo los cuales dejaron el grupo antes de la grabacion del siguiente album Gracias a sus primeros lanzamientos el grupo obtuvo un culto de seguidores en el underground de Reino Unido el cual crecio en 1993 con Space Age Batchelor Pad Music tambien conocido como The Groop Played Space Age Batchelor Pad Music que segun el sitio web oficial del grupo es un mini LP 16 En este album la banda comenzo a incorporar elementos de easy listening lounge pop y lo que solia ser denominado como space age pop genero surgido en los anos 50 frecuentemente asociado con el concepto de kitsch Este album le permitio al grupo firmar su primer contrato con una compania estadounidense Elektra Records 1 Sin embargo el album fue editado en Reino Unido por Duophonic Ultra High Frequency Disks que se encarga de editar los LP de Stereolab domesticamente 13 La alineacion del grupo durante la grabacion de Space Age Batchelor Pad Music estaba compuesta por Gane Sadier la cantante Mary Hansen el baterista Andrew Ramsay el bajista Duncan Brown la teclista Katharine Gifford y el guitarrista Sean O Hagan exintegrante de Microdisney La australiana Hansen habia estado en contacto con Gane desde la epoca en la que el aun formaba parte de McCarthy Desde que se unio al grupo Hansen desarrollo un estilo de contrapunto vocal junto a Sadier que distinguio al sonido de Stereolab hasta su muerte que se produjo diez anos despues en el ano 2002 Mas tarde O Hagan dejaria el grupo para dedicarse a The High Llamas que edito su primer album en 1994 pero volveria a contribuir frecuentemente en los albumes de Stereolab 1 Transient Random Noise Bursts With Announcements le siguio en mayo del mismo ano y recibio reconocimiento por su eclecticismo al mezclar elementos pop con instrumentales experimentacion con ritmos influenciados por artistas de krautrock ruido voces distorsionadas y cambios de ritmo 17 En el mismo ano el grupo lanzaria un EP junto al reconocido grupo industrial Nurse With Wound titulado Crumb Duck 1 Reconocimiento 1994 2001 Editar El 8 de enero de 1994 Stereolab logro su primer ingreso a las listas britanicas cuando su EP de 1993 Jenny Ondioline entro al UK Singles Chart en el puesto numero 75 en los siguientes tres anos otros cuatro lanzamientos de la banda aparecieron en esa lista el ultimo de los cuales fue el EP Miss Modular en 1997 18 Con su lanzamiento de larga duracion de 1994 Mars Audiac Quintet el grupo se concentro mas en el pop que en el rock lo que segun la Allmusic resulto en el que debia ser el album mas accesible del grupo 19 Mars Audiac Quintet se destaco por mezclar canciones melodicas con un amplio uso de instrumentos electronicos vintage y por tener el sencillo Ping Pong cancion con ritmo de bossa nova que recibio atencion en los medios por su explicita letra marxista 20 Luego de lanzar en 1995 una coleccion de sencillos y lados B llamada Refried Ectoplasm Switched On Vol 2 Stereolab edito un EP titulado Music for the Amorphous Body Study Center que fue la contribucion del grupo para una exposicion de arte interactivo en colaboracion con el escultor neoyorquino Charles Long que consistia en esculturas de Long que incorporaban auriculares conectados a las mismas en los que se podia escuchar la musica de Stereolab 21 22 El EP se destaco por tener arreglos de cuerdas y arreglos de voz mas sofisticados e intrincados que en los lanzamientos anteriores del grupo 23 Antes de que la banda volviera a grabar un album Gifford fue reemplazada por Morgane Lhote 1 3 En 1996 se edita el siguiente album del grupo titulado Emperor Tomato Ketchup el cual fue muy bien recibido por la critica tanto en Estados Unidos como en Reino Unido y por la escena alternativa 10 24 Para este album la banda amplio su sonido agregando elementos de hip hop jazz dub musica dance y arreglos instrumentales mas complejos aunque manteniendo los elementos pop del album anterior 1 25 Stephan Davet del diario frances Le Monde sostuvo que veia en Emperor Tomato Ketchup influencias de diversos artistas tales como The Velvet Underground Burt Bacharach y Francoise Hardy 26 John McEntire de Tortoise colaboro como productor y ademas toco en el album Tras la grabacion de este album el bajista Duncan Brown seria reemplazado por Richard Harrison y el grupo edito otro EP a fines del mismo ano Fluorescences de edicion limitada con instrumentos de viento con un sonido mas orquestado y mas cercano al cool jazz 1 27 El duo aleman Mouse on Mars en vivo Ambos integrantes participaron en la grabacion de Dots and Loops Dots and Loops siguio en 1997 y fue el primer album de Stereolab en entrar en las listas de Billboard llegando al puesto numero 111 28 El album presentaba un sonido mas influenciado por el easy listening y la bossa nova 29 Segun la revision del diario aleman Die Zeit en Dots and Loops el grupo cambia los riffs inspirados por The Velvet Underground por sonidos mas suaves 30 McEntire volvio a contribuir al igual que Sean O Hagan que ya habia dejado de ser parte fija del grupo y Jan St Werner y Andi Toma quienes conforman el duo aleman de electropop Mouse on Mars 1 24 Segun Joshua Klein Dots and Loops es mas abstracto y cinematico que su predecesor contiene una menor presencia de guitarras y suena como lo que pasaria si a Burt Bacharach se le encargara la banda sonora del aterrizaje en Marte solo para que la senal fuese mezclada por la interferencia de transmisiones de radio rebotando por el espacio 31 En 1997 tambien aparecio una nueva colaboracion con Nurse With Wound Simple Headphone Mind a la que le siguio en 1998 el tercer lanzamiento de la serie Switched On Aluminum Tunes La banda se tomo un descanso debido al nacimiento del hijo de Sadier y Gane para volver en 1999 con Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night El album fue producido nuevamente por McEntire pero con la colaboracion del estadounidense Jim O Rourke quien ademas de su trabajo como productor es conocido por haber sido miembro de Sonic Youth 1 El album agregaba al sonido del grupo elementos de free jazz disonancia y trompetas pero no fue tan bien recibido por la critica como los albumes anteriores 32 Para la gira de este album el bajista Simon Johns se sumo al grupo 1 Tras un nuevo EP titulado The First of the Microbe Hunters que salio en el ano 2000 la banda edito otro album de larga duracion Sound Dust en el ano 2001 el cual llego al puesto numero 178 en Billboard 200 Sound Dust conto nuevamente con la produccion de McEntire y O Rourke y fue mejor recibido por los criticos que su antecesor por tener un sonido mas accesible con mayor enfasis en instrumentos de viento como flautas 33 34 La muerte de Mary Hansen 2002 Editar En el ano 2002 Stereolab comenzo a preparar un estudio al norte de Burdeos Francia En octubre de ese mismo ano la banda edito ABC Music The Radio 1 Sessions una compilacion de sesiones para la BBC Radio 1 1 En este mismo ano Morgane Lhote dejo de ser parte del grupo 10 y se produjo el fin de la relacion romantica entre Gane y Sadier 35 Sin embargo el evento mas importante del ano para el grupo sucedio el 9 de diciembre 36 cuando Mary Hansen fallecio en un accidente de transito 35 Hansen habia nacido en Maryborough al norte de Brisbane Queensland Australia y se habia convertido en parte importante del grupo por su trabajo vocal en especial por su forma de armonizar con Sadier aunque tambien era guitarrista y teclista 3 El accidente se produjo cuando Hansen que viajaba en bicicleta fue embestida por un camion 1 Esta tragedia hizo que el grupo no estuviese activo durante un tiempo pero la banda decidio continuar y una cancion de su siguiente album Margerine Eclipse titulada Feel and Triple tiene la letra dedicada a Hansen 35 Algunas notas sobre las presentaciones en vivo del grupo mencionan el impacto que la ausencia de Hansen tuvo en el sonido del grupo 37 2003 presente Editar El primer lanzamiento del grupo tras la muerte de Hansen fue un EP grabado en Francia titulado Instant 0 in the Universe El mismo salio durante el ano 2003 al igual que Socialisme Ou Barbarie The Bedroom Recordings el primer trabajo de Monade un proyecto de Sadier y Rosie Cuckston Tanto el nombre del grupo como el titulo del album son referencias a la obra del intelectual greco frances Cornelius Castoriadis 38 39 El LP Margerine Eclipse salio a principios del ano 2004 y fue bien recibido por los criticos a pesar de que muchos sostuvieron que este album no aporta nada nuevo al sonido del grupo 40 41 42 Un desafio de Gane era que el album estuviese mezclado y arreglado de tal modo que se puedan escuchar versiones completamente diferentes del mismo a traves de cada parlante de un equipo stereo Segun Gane hay dos partes de bateria dos partes de bajo y asi No es el punto del album pero esta ahi 35 Margerine Eclipse fue el ultimo lanzamiento del grupo para Elektra Records que cerro en el mismo ano 43 A partir de ese momento todos los nuevos lanzamientos fueron editados por Too Pure la misma compania que habia editado algunos de los primeros lanzamientos del grupo 44 Oscillons from the Anti Sun salio en el ano 2005 Esta retrospectiva de las obras menos conocidas del grupo esta compuesta por tres CD y un DVD El segundo album de Monade A Few Steps More tambien aparecio en el mismo ano Entre septiembre de 2005 y marzo del 2006 Stereolab edito una serie de sencillos de edicion limitada que fueron recopilados en Fab Four Suture 45 ya que segun Gane el sello queria que el grupo saliera de gira 46 Serene Velocity una compilacion basada en lo mejor de los albumes que el grupo saco con Elektra Records salio a finales del mismo ano La banda edito un nuevo album Chemical Chords durante el ano 2008 por medio del sello 4AD 47 El album ha tenido una buena recepcion por parte de los criticos aunque algunos consideran que el mismo no presenta cambios radicales con respecto al sonido de los trabajos anteriores de la banda 48 49 50 pese a que ha sido descrito como un disco mas accesible y cercano al pop que sus antecesores 49 48 51 Gane describe al album como una coleccion de canciones pop deliberadamente cortas densas y rapidas 48 49 Estilo EditarSonido e influencias Editar La musica de Stereolab combina un sonido de rock repetitivo con musica lounge instrumental a lo que se le suman vocales femeninas en frances e ingles y melodias pop Sus albumes estan muy influenciados por la tecnica motorik de grupos de krautrock de los anos 70 14 como Can Neu 5 y Faust 1 52 Tim Gane apoya a la comparacion Neu hizo minimalismo y drones pero de un modo muy pop 53 El estilo de Stereolab tambien incorpora musica easy listening de los anos 50 y 60 incluyendo influencias de artistas de space age pop estilo que buscaba incorporar instrumentos exoticos y tecnicas de sonido stereo innovadoras para la epoca 54 como Martin Denny Perrey Kingsley y Bruce Haack 55 Segun Joshua Klein en The Washington Post anos antes de que los demas los alcanzaran Stereolab estaba haciendo referencias a bandas alemanas de los anos 1970 como Can y Neu el maestro mexicano de la musica lounge Esquivel y el poco de moda Burt Bacharach 52 La banda tambien ha sido inspirada por el funk 10 el jazz y musica brasilena como la bossa nova y tropicalia 1 7 35 Otros artistas que han sido mencionados como influencia de Stereolab incluyen al grupo de rock de los anos 70 The Rockets tambien influenciado por musica easy listening y por bandas de krautrock el grupo pionero de la musica electronica de los anos 60 Silver Apples 55 la banda de pop psicodelico The Free Design 56 el compositor de bandas sonoras Henry Mancini 6 55 y la actriz y cantante pop francesa Francoise Hardy 26 10 En una entrevista del ano 2003 con BBC News Online Gane menciono al grupo Throbbing Gristle como el que mas lo inspiro musicalmente 57 Foto de un Minimoog sintetizador electronico de los anos 70 Stereolab suele usar sintetizadores Moog en su musica La banda usa instrumentos electronicos analogicos vintage como los organos Farfisa y Vox y el sintetizador Moog que fue usado prominentemente en su album de 1994 Mars Audiac Quintet 58 14 Gane ha elogiado a estos instrumentos viejos por ser mas controlables 59 El sonido de los primeros albumes ha sido comparado con el de las bandas de shoegaze de fines de los anos 80 y principios de los 90 7 Algunos criticos como Stephen Thomas Erlewine ven en Emperor Tomato Ketchup leves influencias de hip hop y dub 25 7 El grupo tambien ha sido influenciado por el minimalismo de compositores como Philip Glass y Steve Reich 60 en especial en su album de 1999 Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night 52 Segun Gane la musica de Sound Dust esta influenciada en parte por musica de Gustav Holst y la del compositor Olivier Messiaen 35 10 Algunos criticos sostienen que el trabajo mas reciente del grupo como Instant 0 in the Universe 2003 y Margerine Eclipse 2004 suena similar a sus primeros trabajos con mayor enfasis en la guitarra 61 62 En algunas ocasiones se han usado terminos como posmodernismo y pop postmoderno para referirse al enfoque de la banda 31 63 64 En una entrevista Gane dijo que parte de la filosofia del grupo era que ser unicos era mas importante que ser buenos 9 Gane tambien afirmo que segun su idea de la musica no tiene ningun proposito tratar de ser original sino que desde su punto de vista hay que unir distintas cosas de diferentes eras musica diferente con ideas propias lo que daria como resultado algo que nunca antes habia sido hecho 4 Letras vocalizacion y titulos Editar Laetitia Sadier canta tanto en frances como en ingles 1 Ella escribe las letras del grupo que tienden hacia comentarios sociales marxistas Antes de la muerte de Mary Hansen en 2002 ambas intercambiaban sus voces de forma hipnotica 3 Segun Peter Shapiro en The Wire Sadier tiene todo el histrionismo emocional de la cantante alemana Nico 14 Las letras del grupo tocan temas politicos y filosoficos El surrealismo y las ideas de la Internacional Situacionista son influencias importantes al igual que el marxismo 1 9 14 La resena de la Allmusic de la cancion Miss Modular por ejemplo afirma que la letra de la misma en frances parece influenciada por la teoria situacionista del espectaculo 65 Otro ejemplo es la letra de Ping Pong sencillo de Mars Audiac Quintet que segun los criticos Stewart Mason y Simon Reynolds trata sobre algunos elementos del analisis marxista del ciclo economico 20 23 La banda evita estas asociaciones que ha hecho la critica con el marxismo como cuando en una entrevista Sadier admitio haber leido muy poco de Marx 9 Sadier tambien se ha inspirado por eventos como la guerra en Irak 53 Los titulos de las canciones y los albumes de Stereolab mencionan algunos de los instrumentos musicales que usa el grupo ademas de nombres de grupos artisticos y politicos y de artistas avantgarde Por ejemplo en una entrevista Gane afirmo que el nombre de Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night incluye el nombre de dos organizaciones surrealistas CoBrA y Phases Group 9 El titulo de la primera cancion de Dots and Loops Brakhage es una referencia a Stan Brakhage un director de cine experimental y Emperor Tomato Ketchup es el nombre de una pelicula del ano 1970 del director japones Shuji Terayama 10 La compilacion de 1992 Switched On hace referencia al nombre de un album de 1968 de Wendy Carlos Switched On Bach mientras que la cancion International Colouring Contest es un tributo a la excentrica artista Lucia Pamela y comienza con un sample de su voz 66 y el sencillo de 1992 John Cage Bubblegum se refiere al compositor experimental John Cage Titulos como Farfisa Motoroller Scalatron y Jenny Ondioline hacen referencia a instrumentos musicales vintage mientras que otros utilizan terminologia hi fi Wow And Flutter Transient Random Noise Bursts With Announcements 4 Varios titulos de sus canciones han sido comparados con los de los Cocteau Twins debido a que en muchas ocasiones unen palabras no relacionadas pero que suenan bien en conjunto 35 En vivo Editar Stereolab sale de gira frecuentemente para apoyar sus lanzamientos de estudio Segun una resena de The New York Times la banda suena mas apremiante en sus recitales 67 mientras que la revision de la Allmusic de ABC Music The Radio 1 Sessions afirma que Stereolab puede ser una feroz banda en vivo ya que en sus presentaciones le agregan agresividad a su musica 68 Los miembros de la banda suelen tocar instrumentos de viento en sus presentaciones en vivo 37 67 Una resena de uno de los recitales de Stereolab posteriores a la muerte de Mary Hansen menciona que el escenario estaba lleno de instrumentos hubiera sido casi imposible colocar otro instrumento en el escenario que estaba lleno con una variedad de teclados trompas baterias y guitarras Una simple armonica soltada en el centro hubiera causado que el trombon cayera al publico 37 Otras resenas mencionan que la voz de Laetitia Sadier esta mas atenuada en los recitales de la banda que en sus albumes 69 y que los integrantes hablan poco y estan inmoviles durante sus shows 70 71 Por estos motivos se ha criticado a la banda por falta de presencia en el escenario 70 y por sonar como musica de fondo 72 Impacto EditarStereolab ha sido llamada una de las bandas alternativas mas influyentes de los anos 90 1 La banda fue una de las primeras a las que se les aplico el termino post rock Este termino fue usado por Simon Reynolds para referirse a bandas que tomaban influencias externas a las convencionales del rock para hacer musica con instrumentacion de rock pero que buscaba crear nuevos mundos de sonido en el estudio 2 Su album de 1996 Emperor Tomato Ketchup recibio una buena reaccion en circulos underground y fue muy bien recibido por la critica como en el caso de la publicacion digital Pitchfork que ubico a Emperor Tomato Ketchup en el puesto 51 de su lista de los Top 100 Albums of the 1990s Los 100 Mejores Albumes de los anos 1990 73 Por su parte la revista Spin coloco a Emperor Tomato Ketchup en el puesto 88 de su lista de 100 Greatest Albums 1985 2005 sobre los 100 mejores albumes editados entre 1985 y 2005 74 y declaro a Stereolab como una de las 50 bandas mas influyentes del pop 75 76 Sin embargo algunos criticos han cuestionado al grupo por el estilo vocal indescifrable de Sadier y por hacer musica que no surge de una necesidad emocional Por ejemplo el critico Dave Simpson de The Guardian acuso al grupo de hacer musica que suena armada teoreticamente y analiticamente pero sin emociones de sonar como una banda de criticos de rock mas que de musicos 77 Peter Shapiro defendio al grupo en The Wire contra acusaciones de no ser mas que la suma total de sus arcanos puntos de referencia 14 Una gran variedad de artistas no necesariamente musicos han colaborado con Stereolab En 1995 el grupo trabajo con el escultor Charles Long para un show interactivo en Nueva York para el cual Long aporto sus obras y Stereolab la musica la cual seria lanzada en el EP Music for the Amorphous Body Study Center 21 23 La banda salio de gira con el grupo de post rock Tortoise ademas de lanzar material del mismo y un miembro de ese grupo John McEntire trabajo en varios albumes de Stereolab Tambien produjeron junto a la banda industrial Nurse With Wound dos lanzamientos de edicion limitada en los anos 1990 que incluian remixes hechos por Nurse With Wound de canciones de Stereolab 1 Monade en vivo Algunos integrantes del grupo comenzaron sus propios proyectos estilisticamente relacionados con el sonido de Stereolab Sadier lanzo tres albumes con su otro proyecto el cuarteto frances Monade 39 La teclista Katharine Gifford creo Snowpony junto a un exmiembro de My Bloody Valentine 7 El guitarrista Sean O Hagan lidera The High Llamas un grupo que segun muchos criticos esta muy influenciado por la musica de los Beach Boys y Brian Wilson y que conto con la colaboracion de Mary Hansen en uno de sus albumes 78 79 Gane y O Hagan tambien colaboraron en la banda sonora de La Vie d Artiste una pelicula francesa del director Marc Fitoussi 80 81 Ambos habian colaborado brevemente con anterioridad en otro proyecto llamado Turn On en el ano 1997 con Andrew Ramsay como tercer miembro 82 El bajista Simon Johns tambien forma parte de Imitation Electric Piano un grupo que mezcla elementos de rock progresivo rock psicodelico folk y jazz y cuyo sonido ha sido comparado con el de Stereolab 83 84 Johns y Ramsay tambien integraron Europa 51 un supergrupo que conto con la colaboracion de Mary Hansen y Dominic Jeffery ademas de integrantes de The High Llamas y Laika y edito un album en el ano 2003 titulado Abstractions 85 A pesar del respeto de la critica y su importante numero de fanes el grupo no ha tenido mucho exito comercial 5 Su EP de 1993 Jenny Ondioline entro en las listas britanicas pero cuestiones financieras le impidieron al grupo editar suficientes albumes para satisfacer la demanda 86 Cuando Warner Music cerro Elektra Records en 2004 el grupo fue dejado de lado al igual que muchos otros artistas por sus pocas ventas 43 Desde entonces el sello del grupo Duophonic consiguio un contrato con otro sello independiente Too Pure Beggars Banquet Group 10 y puede licenciar o lanzar por su cuenta la musica del grupo dependiendo del pais Integrantes EditarMiembros actuales Editar Tim Gane guitarra sintetizador organo bajo ex integrante de McCarthy tambien formo parte de Turn On y Europa 51 87 88 Laetitia Sadier voz sintetizador organo pandereta trombon guitarra tambien integrante de Monade participo en el ultimo album de McCarthy 1 87 88 89 Andrew Ramsay bateria desde 1992 en adelante tambien integrante de Turn On Europa 51 y Splitting the Atom 1 90 Simon Johns bajo y bateria desde Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night en adelante tambien integrante de Imitation Electric Piano Europa 51 y Clear Spot 91 89 Joseph Watson tambien integrante de Imitation Electric Piano 92 Julien Gasc 93 Miembros anteriores y colaboradores frecuentes Editar Joe Dilworth bateria 1991 1992 tambien integrante de Th Faith Healers 1 Martin Kean bajo 1991 1993 integrante de The Chills 1 Mary Hansen voz guitarra teclados percusion desde 1992 hasta su muerte en 2002 tambien formo parte de Europa 51 Splitting the Atom The Horizontalist The Wolfhounds y Schema 88 1 94 95 96 Gina Morris voz hasta 1992 1 97 Sean O Hagan guitarra piano organo teclados se unio al grupo en 1993 ex integrante de Microdisney tras dejar Stereolab formo The High Llamas pero siguio colaborando ocasionalmente con el grupo tambien formo parte de Turn On 98 1 99 100 Katharine Gifford teclados entre la grabacion de Mars Audiac Quintet y la de Emperor Tomato Ketchup tambien integrante de Snowpony y Moonshake 1 101 Duncan Brown bajo 1993 1996 integrante de Billy Mahonie y Chenko 1 102 103 Morgane Lhote teclados 1996 2000 tambien integrante de The Projects 1 104 Richard Harrison bajo 1996 1997 tambien formo parte de Dislocation Dance Homelife Bleachboys y Spaceheads 1 105 Dominic Jeffery a veces llamado Dominic Jeffrey dependiendo de la fuente organo piano celeste desde la grabacion de Margerine Eclipse hasta la de Fab Four Suture tambien integrante de Europa 51 y de Imitation Electric Piano 106 107 89 Joseph Walters 108 David Pajo guitarra integrante de Slint y Tortoise 109 110 John McEntire productor guitarra sintetizadores maracas clave pandereta integrante de Tortoise Gastr del Sol y The Sea and Cake 1 111 112 Fulton Dingley productor sintetizador percusion integrante de The Horizontalist 89 113 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Stereolab La banda ha editado una gran cantidad de EP y sencillos en muchos casos de edicion limitada y ha compilado gran parte de este material en la serie Switched On Albumes Editar Peng 1992 Space Age Batchelor Pad Music 1993 tambien conocido como The Groop Played Space Age Batchelor Pad Music Transient Random Noise Bursts With Announcements 1993 Mars Audiac Quintet 1994 Emperor Tomato Ketchup 1996 Dots and Loops 1997 Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night 1999 Sound Dust 2001 Margerine Eclipse 2004 Chemical Chords 2008 Not Music 2010 Recopilaciones Editar Switched On 1992 Refried Ectoplasm 1995 tambien conocido como Refried Ectoplasm Switched On Volume 2 Aluminum Tunes 1998 tambien conocido como Aluminum Tunes Switched On Volume 3 ABC Music 2001 sesiones grabadas para BBC Radio 1 Oscillons from the Anti Sun 2005 Fab Four Suture 2006 Serene Velocity A Stereolab Anthology 2006 Electrically Possessed 2021 Vease tambien EditarTecladistas que utilizaron el sintetizador MoogReferencias Editar a b c d e f g h i j k l m n n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Erlewine Stephen Thomas Kergan Wade Biografia de Stereolab Allmusic Consultado el 16 de febrero de 2008 La referencia 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Stereolab en Rolling Stone en ingles Stereolab en Discogs en ingles Stereolab en The Ectophiles Guide to Good Music en ingles Ultra High Frequency The Unofficial Stereolab Website en ingles Stereolab en Supernovapop en castellano Datos Q334652 Multimedia StereolabObtenido de https es wikipedia org w index php title Stereolab amp oldid 136943103, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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