Serpico
Serpico es una película policiaca neo-noir ítalo-estadounidense de 1973 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino. El guion fue escrito por Waldo Salt y Norman Wexler basándose en el libro biográfico homónimo escrito por Peter Maas sobre el agente del Departamento de Policía de Nueva York Frank Serpico. La historia detalla la lucha de Serpico contra corrupción policial de la ciudad de Nueva York durante sus once años de servicio y su trabajo como denunciante que llevó a la investigación de la Comisión Knapp.
Serpico | ||
---|---|---|
Ficha técnica | ||
Dirección | ||
Producción | Martin Bregman | |
Guion | Waldo Salt Norman Wexler | |
Basada en | Serpico de Peter Maas | |
Música | Mikis Theodorakis | |
Fotografía | Arthur J. Ornitz | |
Montaje | Dede Allen Richard Marks | |
Vestuario | Anna Hill Johnstone | |
Protagonistas | Al Pacino | |
Ver todos los créditos (IMDb) | ||
Datos y cifras | ||
País | Estados Unidos Italia | |
Año | 1973 | |
Estreno | 5 de diciembre de 1973 (Estados Unidos) | |
Género | Policiaco Drama Neo-noir[1] | |
Duración | 130 minutos | |
Clasificación | R | |
Idioma(s) | Inglés | |
Compañías | ||
Productora | Artists Entertainment Complex Produzioni De Laurentiis International Manufacturing Company | |
Distribución | Paramount Pictures | |
Presupuesto | 3 300 000 USD[2] | |
Recaudación | 23 400 000 - 29 800 000 USD (en EE. UU.)[2][3] | |
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Mientras que el productor Dino De Laurentiis compró los derechos de Maas, el agente Martin Bregman se unió a la película como coproductor. Bregman sugirió a Pacino para el papel principal y John G. Avildsen fue contratado para dirigir la cinta. Pacino se reunió con Serpico para prepararse para el papel a principios del verano de 1973. Después de que Avildsen fuera despedido, se contrató a Lumet como su reemplazo, quien, en poco tiempo, seleccionó los lugares de rodaje y organizó las escenas; la filmación se llevó a cabo en julio y agosto.
Tras su estreno, Serpico se convirtió en un éxito comercial y crítico. Al mismo tiempo, la película generó críticas por parte de agentes de policía. Recibió candidaturas para los Premios Óscar y los Premios BAFTA. Pacino ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático, mientras que Salt y Wexler recibieron el Premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al mejor guion adaptado.
Argumento
En 1959, Frank Serpico ingresa en el Departamento de Policía de Nueva York, asignado al distrito de policía número 81. No pasa mucho tiempo antes de que se dé cuenta de la corrupción sistemática difundida entre sus colegas: desde pequeños sobornos de trecientos dólares al mes hasta sumas más altas. La ceguera de sus superiores y su subordinación a ese sistema dificultan la actividad de Serpico, y su vida privada se ve contaminada de sus problemas en el trabajo. Mientras tanto, continúan los acuerdos entre los agentes y varios exponentes de los bajos fondos y apostadores locales que, pagándole a la policía, se aseguran de poder continuar sus negocios sin ser perturbados. Después de ser transferido al séptimo distrito, Serpico encuentra una situación de corrupción aún peor.
Durante el curso de una «reunión» en un parque público, sus compañeros intentan convencerlo de aceptar al menos parte del dinero de los sobornos. Serpico se niega y se da cuenta de que está totalmente solo. Desde ese entonces las amenazas serán mayores. «A un policía le pueden suceder muchas cosas en el servicio, como no tener las espaldas cubiertas por sus colegas durante las acciones policiales», le sugiere un compañero de la academia, ahora uno de los recaudadores más influyentes en la actividad. La suerte de Serpico —ya aislado de sus compañeros y sin suficiente apoyo externo— está echada, porque no tiene intenciones de aceptar la corrupción y los policías de su distrito no le permitirán que haga lo suyo ahora que conoce la situación interna.
Tras varios intentos de denuncia en vano a los rangos más altos —así como a autoridades políticas— para la apertura de una investigación sobre la corrupción en el interior de la policía, Serpico decide contactar a The New York Times y contar el caso. La publicación del día siguiente difunde el caso en primera plana y el alcalde de Nueva York se ve obligado a nombrar una comisión de investigación.
Casi un año después, siendo transferido de un distrito a otro, termina en la sección de narcóticos. Durante una irrupción en un apartamento de un traficante de drogas en un barrio peligroso, Serpico termina involucrado en una situación violenta en la que dos de sus compañeros ignoran su pedido de ayuda y recibe un disparo. El proyectil le alcanza el rostro, pero no daña órganos vitales. Después de un periodo de recuperación en el hospital, es dado de alta y testifica en contra de la corrupción policial frente a la comisión de investigación y a la prensa. Una vez nombrado detective, un distintivo que para él ya no tiene ningún valor, decide abandonar la policía y trasladarse a Suiza.
Reparto
- Al Pacino como Frank Serpico
- John Randolph como el jefe Sidney Green
- Jack Kehoe como Tom Keough
- Biff McGuire como el capitán inspector McClain
- Barbara Eda-Young como Laurie
- Cornelia Sharpe como Leslie Lane
- Tony Roberts como Bob Blair
- John Medici como Pasquale Serpico
- Allan Rich como el fiscal de distrito Herman Tauber
- Norman Ornellas como Don Rubello
- Edward Grover como el inspector Lombardo
- Joseph Bova como Potts
- Gene Gross como el capitán Tolkin
- John Stewart como Waterman
- Woodie King Jr. como Larry
- James Tolkan como el teniente Steiger
- Ed Crowley como Barto
- Bernard Barrow como el inspector Roy Palmer
- Sal Carollo como Mr. Serpico
- Mildred Clinton como Mrs. Serpico
- Nathan George como el teniente Nate Smith
- Alan North como Brown
- Lewis J. Stadlen como Jerry Berman
- John McQuade como el inspector Kellogg
- M. Emmet Walsh como Gallagher
- George Ede como Daley
- Ted Beniades como Sarno
- F. Murray Abraham como un detective
- Judd Hirsch como policía
- Tony Lo Bianco como policía
Antecedentes
Después de que Frank Serpico se recuperó del disparo recibido, ayudó a Peter Maas a escribir Serpico.[4][5] La figura de Serpico había fascinado a Maas, que pasó meses entrevistándolo e investigando por su propia cuenta para comprobar que efectivamente se trataba de un policía honesto y que sus declaraciones no eran exageradas.[6] El detective David Durk, que también declaró frente a la Comisión Knapp, planeaba vender los derechos de su historia para una adaptación cinematográfica. Las primeras negociaciones incluyeron a Paul Newman en el papel de Durk y Robert Redford como Serpico.[7] Serpico se distanció del proyecto, ya que sintió que sería retratado simplemente como un compañero secundario.[8] El guionista John Gregory Dunne rechazó el proyecto, al sentir que «no había historia». El director Sam Peckinpah, así como Newman y Redford abandonaron el proyecto.[9]
El agente de Maas, Sam Cohn, fue contactado por el agente Martin Bregman, quien expresó su interés en producir la película después de leer un artículo sobre el libro en la revista New York. Bregman propuso a uno de sus clientes, Al Pacino, para interpretar el papel principal.[10] Bregman intentó sin suerte conseguir la financiación de algunos estudios pero, según él, el drama policial había sido agotado en los últimos dos años, cuando se habían estrenado unas diecisiete películas del género, la mayoría de ellas «horribles» y poco realistas.[11] Tras el éxito de varias de sus películas en la década de 1960 y los primeros años de la de 1970, el productor Dino De Laurentiis decidió mudarse de Italia a Estados Unidos. El cambio en las leyes de financiación reguló aún más la industria cinematográfica italiana y el productor se instaló en la ciudad de Nueva York. Tras su colaboración en The Valachi Papers, De Laurentiis compró los derechos del libro de Maas.[12] De Laurentiis se contactó con Maas cuando este tenía escritas unas veinte páginas de su libro, y después de convencerlo para que le permitiera leer el material, quedó fascinado con el personaje de Serpico y, con el libro aún sin terminar, decidió comprar los derechos. «Sabía que podía hacer una historia en torno a la fuerte personalidad de Frank Serpico», afirmó el italiano.[13] El representante de Maas acordó una reunión entre Bregman y De Laurentiis, quien estuvo de acuerdo con la elección de Pacino para el rol principal.[11] Maas recibió 400 000 dólares (equivalentes a 2,3 millones de dólares en 2020) y participación en la película, mientras que los derechos de su obra se obtuvieron antes de la publicación del libro en marzo de 1973.[14] Inicialmente, De Laurentiis encontró resistencia al proyecto de parte de Paramount Pictures. El estudio consideraba que ya se habían hecho «suficientes películas de policías».[15] A su vez, De Laurentiis recibió el apoyo de Charles Bluhdorn, presidente de Gulf+Western, que quería que se hiciera la película.[16] De Laurentiis declaró más tarde que «ningún productor estadounidense habría tenido el coraje» de retratar la corrupción policial en una película.[15]
Se seleccionó a Waldo Salt para escribir la adaptación. El primer borrador no impresionó ni a Maas, ni a De Laurentiis ni a Bregman. Bregman percibió el resultado como «muy político» y sintió que la historia no reflejaba lo que los productores deseaban plasmar en la película. A continuación Bregman y Maas redirigieron a Salt a las partes del libro que imaginaban que se reflejarían en el guion. El segundo borrador tuvo una mejora sustancial de acuerdo al equipo de producción.[17] Bregman le mostró el tratamiento a Pacino, quien inicialmente no se interesó por la película. Salt luego visitó a Pacino con una reescritura del guion, que lo convenció de considerar el papel.[18] Más tarde se concertó una reunión entre Serpico, Maas y Pacino, para que el actor conociera la temática de la película. Al conocerlo, Pacino quedó completamente convencido de aceptar el papel.[19] John G. Avildsen fue elegido para dirigir la película.[20]
Una vez estábamos en mi casa de playa alquilada en Montauk. Estábamos sentados mirando el agua. Y pensé, bueno, también podría ser como todos los demás y hacer una pregunta tonta, que era: «¿Por qué, Frank? ¿Por qué lo hiciste?». Dijo: «Bueno, Al, no lo sé. Supongo que debo decir que fue porque... si no lo hubiese hecho, ¿quién sería cuando escuchara una pieza musical?». Quiero decir, ¡qué forma de decirlo! Esa era la clase de tipo que era. Disfruté estar con él. Había picardía en sus ojos. — Al Pacino[18] |
El trabajo de Salt no colmó las expectativas de Avildsen, quien amenazó con dejar el proyecto a menos que pudiera traer a Norman Wexler para escribir el guion, con quien había trabajado en Joe. Ambos viajaron a Suiza para visitar a Serpico y trabajar en los detalles.[21] El tiempo para trabajar en la producción se vio limitado debido al compromiso de Pacino con El padrino II. Más desacuerdos surgieron entre Avildsen y Bregman con respecto al guion y la selección de los lugares de rodaje. Al encontrar resistencia a sus ideas, Avildsen amenazó varias veces a Bregman con renunciar. Agravado, Bregman convocó a una reunión con el equipo de producción, con el fin de provocar que el director renunciara frente a testigos. En una reunión con Bregman y De Laurentiis, Avildsen había insistido en filmar una escena en el hogar real de los padres de Serpico para aportar autenticidad, pero los productores consideraron que la estructura no podía acomodar de manera eficiente al equipo de producción.[21] La creciente tensión en la reunión resultó en que De Laurentiis despidiera a Avildsen, y a su vez director renunció.[22] Según el relato de Avildsen, el motivo de su despido se debió a que se negaba a contratar a Cornelia Sharpe como Leslie. Sharpe estaba saliendo con Bregman en ese momento. Avildsen iba a declarar más tarde que debería haber tratado la situación «con más delicadeza».[23] Justo antes de comenzar el rodaje,[14] se contrató a Sidney Lumet para completar el trabajo por su reputación de director eficaz bajo agendas apretadas.[22] El director consideró demasiado extenso —de unas 240 páginas— la versión del guion de Salt. Wexler acortó y reestructuró el guion. Según Lumet, el resultado final se trató de una mezcla entre los diálogos escritos por Salt y la estructura creada por Wexler.[11]
Pacino se distrajo brevemente del proyecto con una oferta para interpretar el papel principal en Lenny, pero finalmente la rechazó.[17] Para prepararse para Serpico, condujo por una noche con oficiales de policía, pero decidió que no era suficiente. Como actor de método, sintió que necesitaba pasar tiempo con Serpico.[18] Pacino y Serpico se reunieron varias veces en Montauk (Nueva York), donde el actor había alquilado una casa para la temporada de verano. La convicción de Serpico de reformar el Departamento de Policía de Nueva York inspiró a Pacino y se comprometió más con el proyecto.[19] Metido en su personaje, Pacino a menudo caminaba por áreas de la ciudad que se consideraban peligrosas en ese momento.[24] En una ocasión, mientras esperaba en el tráfico, intentó arrestar al conductor de un camión, molesto por los gases de escape.[25] En otra oportunidad se le negó el servicio en un restaurante de Manhattan por la apariencia desaliñada que tenía para la película.[26]
Producción
Lumet organizó 107 papales con diálogos y sus escenas tuvieron lugar en 104 locaciones diferentes.[27] Las escenas más largas ocupaban dos páginas y media del guion, mientras que el promedio fue de una página.[28] Se asignó un presupuesto de 3,3 millones de dólares[2] —el equivalente a 19,2 millones de dólares en 2020—. Se realizaron dos semanas de ensayos. Pacino había aprendido el guion de Salt y estuvo de acuerdo con Lumet en que la versión revisada de Wexler mejoró la estructura, pero que empobreció el diálogo.[29] Lumet permitió a los actores improvisar ciertos diálogos y también permitió sus aportes creativos en las escenas.[27] El elenco seleccionaba diálogos de ambos guiones a medida que avanzaba la filmación.[29] Aunque ya tenía un buen conocimiento de las ubicaciones de Nueva York, Lumet consideró el trabajo «físicamente brutal y emocionalmente duro».[30] El rodaje de Serpico comenzó a principios de julio de 1973. Se planeó que la película se estrenara antes de Navidad, con cuatro meses y medio para que el equipo la completara.[31] El rodaje tuvo lugar en julio y agosto.[32] La historia de la película abarcó once años, desde 1960 hasta 1971.[33]
Para acomodar las escenas en torno al vello facial de Pacino, la película se filmó al revés. Pacino comenzó con barba y cabello largo. Lo afeitaron hasta el bigote y, finalmente, le cortaron el cabello y lo afeitaron para el comienzo de la película.[29] Lumet decidía todos los días si Pacino debía afeitarse más y el equipo preparaba barbas postizas en caso de que fueran necesarias.[34] Para simular condiciones invernales, el equipo tuvo que deshojar árboles y cortar arbustos.[34] Se utilizó un maquillaje especial para absorber el sudor y mantener seca la piel de los actores.[35] El elenco vestía abrigos de invierno, y se dio un tono azulado a su piel, mientras que su exhalación tenía que ser visible.[34] El director cumplió el deseo de Serpico de que el invierno pareciera «frío y pesado» y el verano «idílico y brumoso».[32] El equipo tuvo dificultades para encontrar ubicaciones adecuadas para las escenas ambientadas en la década de 1960, ya que el graffiti no se volvió común hasta 1970.[33] Lumet filmó en hasta treinta y cinco sets diferentes al día.[27] En promedio, el equipo tuvo que trasladarse tres veces al día. Cada lugar tenía que estar libre de automóviles que no pertenecieran a la época en particular y los extras no podían presentar cabello largo o vestuario que no fuera de la época. Los peluqueros estuvieron presentes entre el equipo de producción.[34] Se utilizaron varias locaciones de cuatro de los cinco distritos de la ciudad —a excepción de Staten Island—,[31] incluidas Harlem, South Bronx, Bedford-Stuyvesant (Brooklyn) y Astoria (Queens).[30] Se rodó en el Estadio Lewisohn poco antes de su demolición.[36] La escena de la fiesta se filmó en el desván de la Quinta Avenida del dramaturgo Sidney Kingsley.[30] La policía de Nueva York cooperó con el director y le permitió filmar en cuatro comisarías activas.[30]
El apartamento de Serpico tuvo que ser construido por la producción; tenía un techo fijo y paredes móviles,[37] y estaba ubicado en Greenwich Village, del mismo modo que el apartamento original de Serpico.[38] Mediante la iluminación, Lumet y el director de fotografía Arthur Ornitz optaron por mantener un «aspecto cálido» en la locación. Se utilizaron diferentes técnicas para reflejar los estados de ánimo y los cambios que el personaje atravesaba con los años.[32] Lumet se centró en retratar la lucha de Serpico por equilibrar su vida laboral y personal, y su mayor aislamiento y alienación, ya que sus esfuerzos tenían resultados lentos.[39] El director decidió retratarlo «más y más oscuro». A medida que avanzaba la película, el vestuario del elenco se volvía más oscuros, hasta llegar a la escena del tribunal, donde todos los actores vestían tonos oscuros.[40] Lumet le dijo a Charles Champlin: «Estaba tratando de negar el color, para hacer una película a color que no fuera colorida». Mientras tanto, deseaba que los compañeros policías de Serpico fueran «hombres con encanto, más malvados por ser humanos y comprensibles».[41] Lumet terminó de rodar la película en cincuenta y un días, sin excederse del presupuesto.[30]
La película fue montada por Dede Allen. Allen recibía las escenas inmediatamente después de que eran filmadas por Lumet. Tenía un límite de cuarenta y ocho horas para terminar su trabajo y entregarlo al departamento de sonido.[31] En un principio, Lumet no quería agregar música a la película, pero decidió que lo haría antes de que De Laurentiis encargara una. Tras enterarse de que Mikis Theodorakis había sido puesto en libertad en Grecia, pudo ubicarlo en París, ya que el compositor abandonó rápidamente su país de origen.[40] Theodorakis aceptó la oferta de Lumet y voló a la ciudad de Nueva York al día siguiente. Se reunió con el director, quien le mostró la película el mismo día de su llegada. Theodorakis estuvo de acuerdo en que no debería tener una banda sonora, pero ofreció una composición suya para agregar a la película. Theodorakis había organizado una gira por los Estados Unidos con una orquesta griega y le comunicó a Lumet que no podía estar presente para la sesión de spotting. Lumet obtuvo la ayuda de Bob James, quien iba a acompañar al director en el proceso de introducir la música al filme. Para informar sobre el progreso de las sesiones y posibles cambios en los arreglos, James voló a las ciudades donde se presentaba Theodorakis para trabajar juntos los detalles.[40]
Estreno
El filme se estrenó el 5 de diciembre de 1973 en Nueva York[42] y el 18 de diciembre en Los Ángeles.[14] En la semana de estreno en Nueva York recaudó 123 mil dólares.[43] Serpico se estrenó a nivel nacional el 6 de febrero de 1974.[44] La película fue un éxito tanto comercial como crítico.[14] Con un modesto presupuesto, estimado entre 2,5 y 3 millones de dólares,[31][14] recaudó entre 23,4 millones y 29,8 millones de dólares.[2][3]
Frank Serpico asistió al estreno de la película,[29] pero no terminó de verla;[45] se sintió «distante» del resultado final.[46] En una entrevista con Pauline Kael para The New Yorker, afirmó que «no da una sensación de frustración que uno siente cuando no puede hacer nada».[47] Lumet conoció a Serpico poco antes de la producción. El director le pidió que se mantuviera alejado del set, para que Pacino no «se sintiera cohibido» con respecto a su interpretación.[29] Serpico vio la película en su totalidad por primera vez en 2010.[45] En una entrevista posterior, declaró que Lumet lo excluyó del set luego de que interrumpiera el rodaje de una escena que «nunca sucedió». Serpico también criticó del despido de Avildsen por parte del equipo de producción. Serpico y Avildsen siguieron siendo amigos y compartieron una propiedad en Long Island durante tres años en la década de 1980.[48] El comisionado de policía de la ciudad de Nueva York, Michael Codd, declaró que la película «tiende a dar a entender que Serpico era el único policía honesto en todo el departamento».[49] El detective Durk no estuvo satisfecho con Serpico. Durk, quien fue encarnado en el personaje de Bob Blair, sintió que la película disuadiría a otros policías de denunciar la corrupción. En una entrevista con The New York Times, consideró que la película era injusta para los policías honestos. Durk afirmó que el final de la película transmitía que «el costo de la honestidad es el martirio» y la partida de Serpico a Suiza lo muestra «herido y frustrado». Mientras tanto, el fiscal de distrito del Bronx, Burton B. Roberts, declaró que «no tiene absolutamente ninguna relación con la verdad». Lumet defendió sus licencias artísticas en la representación de la historia, ya que deseaba hacer una película en la que «la gente creyera».[46] Bregman rechazó las críticas, ya que sintió que los nombres reales no eran relevantes para los espectadores de otras ciudades además de Nueva York.[47] Maas reprendió los comentarios de Durk sobre los policías honestos y en referencia a la herida de Serpico preguntó: «¿Dónde estaban ellos?».[50]
Recepción
Primeras críticas
The New York Times sintió que la película era «estimulante» por la actuación de Pacino y por la «tremenda intensidad» de la dirección de Lumet. Al mismo tiempo, el periódico consideró la película «inquietante» por el uso de nombres ficticios, ya que el crítico sintió que disminuía el papel de Durk. Además, se refirió a la banda sonora de Theodorakis como «redundante y tonta».[51] El New York Daily News recibió el filme de forma favorable; le otorgó cuatro estrellas sobre cinco y lo calificó como «un triunfo de la inteligencia, la compasión y el estilo».[52] Otra crítica del mismo medio consideró que la actuación de Pacino fue una «actuación magistral» y comentó que «camina como un policía. Habla como un policía. Incluso parece pensar como un policía». La reseña también elogió a Lumet y su «talento para lograr el realismo social».[53] The Record la consideró «una de las mejores películas del año». Si bien consideró que el retrato de Serpico era «demasiado honrado y obsesivo», la reseña elogió a Pacino, aunque opinó que su interpretación fue «por momentos un poco demasiado intensa». Elogió la fotografía de la ciudad de Nueva York como auténtica y le dio crédito al trabajo de Ornitz y Allen.[54] The Village Voice escribió una crítica mixta; criticó que la película se enfocase en Serpico y el papel secundario que los guionistas le dieron al personaje que representaba a Durk. El crítico consideró que Serpico era «digna de ver» por el desempeño de Pacino.[55] Variety consideró que la actuación de Pacino era «sobresaliente» y la de Lumet una combinación de «acción valiente y un comentario que invita a la reflexión».[56] Para Newhouse News Services fue una «película emocionante», pero la reseña señaló que estaba «debilitada» por su enfoque en Serpico. La agencia de noticias opinó que la minimización de los demás personajes era una forma de evitar «posibles juicios».[57] Los Angeles Times elogió a Serpico; Charles Champlin llamó a Pacino «uno de los pocos actores estrella genuinos del cine estadounidense». El guion de Salt y Wexler fue destacado como de «una realidad casi documental»,[58] y su tratamiento del personaje principal «un retrato complejo y en evolución». El crítico también comentó que los romances y las rupturas se presentaron con «honestidad desmedida».[59] Las contribuciones del elenco secundario fueron bien notadas.[60] Champlin sintió que el trabajo de Allen se consideró «alto en la lista» para una candidatura al Premio Óscar y consideró «efectiva» la música de Theodorakis.[61]
Críticas tras el estreno a nivel nacional
El Chicago Tribune calificó la película con dos estrellas y media. El crítico expresó que el tratamiento de la corrupción era su «principal fortaleza y debilidad» y agregó que Serpico «pierde la perspectiva» de que «la corrupción... comienza y termina con la toma de decisiones activa y pasiva de individuos».[62] The Philadelphia Inquirer celebró la crítica de la película a la corrupción policial, a pesar de sus «adornos y omisiones» en la historia. La actuación de Pacino fue calificada de «fascinante» y elogió las «caracterizaciones marcadamente individualizadas» de Tony Roberts, Jack Kehoe, John Randolph, Biff McGuire, Barbara Eda-Young y Cornelia Sharpe.[63] También para el Philadelphia Inquirer, el periodista de investigación Greg Walter lamentó el retrato de los agentes de policía como «burros insípidos». Walter sintió que el libro de Maas era «fríamente objetivo», pero que el trabajo del director presentaba personajes que eran «caricaturas unidimensionales».[64] The Boston Globe destacó la «eficiencia melodramática» de Lumet. La publicación consideró la historia «muy repetitiva», pero aprobó su «ritmo rápido». Consideró el trabajo de cámara de Ornitz como «el adecuado aspecto de documental», mientras que se lamentó de la partitura de Theodorakis, describiéndola como «disruptiva» y «fuera de lugar».[65] La revista Esquire también criticó a Theodorakis, opinando que su trabajo como compositor «debería ser silenciado». No obstante, la reseña elogió el trabajo de Allen.[66]
El Miami Herald elogió el uso de «lenguaje callejero» en lugar del «lenguaje de actores y actrices» de Salt, Wexler y Maas. Elogió la fotografía de Lumet y Ornitz, la cual «genera los olores, sonidos y estilos de la ciudad», y la música de Theodorakis. También consideró la actuación de Pacino como «previsiblemente excelente».[67] El Detroit Free Press sugirió que Serpico sería un papel decisivo para Pacino como actor y calificó su actuación como «fascinante». El periódico definió la película como un «alentador relato moral».[68] Mientras tanto, The San Francisco Examiner observó que la actuación de Pacino era «brillante y sólidamente pensada». La publicación agregó que las contribuciones del reparto secundario «nunca se desarrollaron satisfactoriamente». En cuanto a Lumet, el crítico consideró que dirigió la película con «habilidad y vigor».[69] The Cincinnati Enquirer atribuyó el éxito comercial de la película a la actuación de Pacino y a la representación de la película de «la realidad dura, fría, cruda y mugrienta».[70]
Reseñas posteriores
Serpico consiguió un 90% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, basado en 39 críticas, con un promedio de 8 sobre 10.[71] En Metacritic, donde se asigna un puntaje promedio basado en las reseñas de los críticos de los medios más importantes, la película recibió un promedio de 87%, basado en siete reseñas.[72]
Premios
El filme recibió candidaturas a los premios Óscar en las categorías de mejor actor (Pacino) y mejor guion adaptado. Los guionistas se llevaron el premio al mejor guion adaptado otorgado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.[73] Theodorakis fue nominado al Grammy al mejor álbum de banda sonora para medio visual y al BAFTA a la mejor música original.[74][75] La película fue nominada a los Premios Globo de Oro como mejor película dramática. Pacino ganó su primer Globo de Oro como mejor actor dramático y el Premio David di Donatello al mejor actor extranjero; también fue nominado al BAFTA como mejor actor.[73] El director Sidney Lumet fue nominado como mejor director en los premios BAFTA y en los Premios del Sindicato de Directores.[76][73]
El rol de Pacino como Frank Serpico ocupó el lugar número cuarenta en la lista de «100 años... 100 héroes y villanos» realizada por el American Film Institute.[77] Además, la misma organización colocó la película en el número ochenta y cuatro de «100 años... 100 inspiraciones», una lista de las cintas estadounidenses más inspiradoras.[78]
Premio | Categoría | Nominado | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
46.ª edición de los Premios Óscar | Mejor actor | Al Pacino | Candidato | [79] |
Mejor guion adaptado | Waldo Salt y Norman Wexler | Candidatos | ||
28.ª edición de los premios BAFTA | Mejor director | Sidney Lumet | Candidato | [80] |
Mejor actor | Al Pacino | Candidato | ||
Mejor música original | Mikis Theodorakis | Candidato | ||
31.ª edición de los premios Globo de Oro | Mejor película dramática | Candidata | [81] | |
Mejor actor - Drama | Al Pacino | Ganador | ||
26.ª edición de los premios del Sindicato de Directores | Mejor dirección | Sidney Lumet | Candidato | [82] |
26.ª edición de los premios WGA | Mejor guion adaptado | Waldo Salt y Norman Wexler | Ganadores | [83] |
17.ª entrega de los Premios Grammy | Mejor álbum de banda sonora para medio visual | Mikis Theodorakis | Candidato | [74] |
Versión casera
Serpico fue lanzada en VHS y está disponible en región 1 en DVD desde el año 2002 y en Blu-ray desde 2013. La línea The Masters of Cinema editó la película en región B en Blu-ray para el Reino Unido en 2014.[84] Esta versión contiene tres documentales sobre la película, una galería de fotos con comentarios de audio del director Sidney Lumet y un folleto de 44 páginas.[85]
Referencias
- Rybin, Steven (2013). Michael Mann: Crime Auteur. Scarecrow Press. p. 139. ISBN 0810890844.
- ↑ Knoedelseder, William Jr. (30 de agosto de 1987). «De Laurentiis: Producer's picture Darkens». Los Angeles Times (en inglés) (via Newspapers.com): 2-2 (partIV).
- ↑ «Serpico (1973)». Box Office Mojo. Consultado el 26 de enero de 2016.
- Rayman, Graham (2013). The NYPD Tapes: A Shocking Story of Cops, Cover-ups, and Courage (en inglés). St. Martin's Publishing Group. p. 206. ISBN 978-1-137-38127-9.
- Constantine, Peggy (15 de febrero de 1974). «Serpico author: He Wanted to be a Reporter». Chicago Sun-Times (Atlanta Constitution) 106 (205): 6-C. Consultado el 27 de junio de 2021.
- Hischak, Thomas S. (2014). American Literature on Stage and Screen: 525 Works and Their Adaptations. McFarland. p. 212. ISBN 0786492791.
- Levy, Shawn (2010). Paul Newman: A Life. Aurum Press. p. 450. ISBN 978-1-845-13654-3.
- Conlon, Edward (2012). Blue Blood. Random House. p. 252. ISBN 978-1-446-48944-4.
- Dunne, John Gregory (2013). Quintana & Friends. Zola Books. p. 182. ISBN 978-1-939-12619-1.
- Priggé, Steven (2004). Movie Moguls Speak: Interviews with Top Film Producers. McFarland. p. 119. ISBN 978-0-786-41929-6.
- ↑ Nixon, Rob. «Serpico (1974)». Turner Classic Movies. Consultado el 13 de diciembre de 2018.
- Morton, Ray (2005). King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson. Hal Leonard Corporation. p. 149. ISBN 978-1-557-83669-4.
- Priggé, Steven (2004). Movie Moguls Speak: Interviews with Top Film Producers. Jefferson (Carolina del Norte): McFarland & Company. p. 69. ISBN 0786419296.
- ↑ «Serpico (1973)» (en inglés). American Film Institute. 2019. Consultado el 27 de junio de 2021.
- ↑ De Laurentiis, Kezich y Levantesi, 2004, p. 206
- De Laurentiis, Kezich y Levantesi, 2004, p. 201
- ↑ Yule, 1992, p. 77
- ↑ Grobel, 2006, p. 32
- ↑ Yule, 1992, p. 76
- Schoell, William (2016). Al Pacino: In Films and on Stage (2 ed.). McFarland. p. 7. ISBN 978-0-786-47196-6.
- ↑ Yule, 1992, p. 78
- ↑ Yule, 1992, p. 79
- Powell, Larry; Garrett, Tom (2013). The Films of John G. Avildsen: Rocky, The Karate Kid and Other Underdogs. McFarland. p. 53. ISBN 978-0-786-46692-4.
- Scorsese, Martin (2006). Scenes from the City: Filmmaking in New York, 1966–2006. Random House. p. 60. ISBN 978-0-847-82890-6.
- Grobel, 2006, p. 39
- Yule, 1992, p. 80
- ↑ Cunningham, 2014, p. 216
- Sharples, febrero de 1974, p. 34
- ↑ Spiegel, Maura (2019). Sidney Lumet: A Life. St. Martin's Publishing Group. p. 160. ISBN 978-1-250-03014-6.
- ↑ Yule, 1992, p. 80
- ↑ Nixon, Rob (2020). «Behind the Camera – Serpico» (en inglés). Turner Classic Movies. Consultado el 11 de julio de 2021.
- ↑ Sharples, febrero de 1974, p. 33
- ↑ Sharples, febrero de 1974, p. 30
- ↑ Sharples, febrero de 1974, p. 31
- «Pacino seeks role with character». Messenger-Inquirer (Associated Press - via Newspapers.com) 99 (356): 7-C. 21 de diciembre de 1973.
- «Lewisohn Stadium, Harlem, New York, 1915 (video)». Harlem World Magazine. 10 de febrero de 2019. Consultado el 11 de julio de 2021.
- Sharples, febrero de 1974, p. 32
- Schoell, William (1995). The Films of Al Pacino. Carol Publishing Group. p. 74. ISBN 978-0-806-51596-0.
- Cunningham, 2014, p. 217
- ↑ Schwartz, David (5 de octubre de 2005). «A Pinewood Dialogue with Sidney Lumet» (en inglés). Museum of the Moving Image. Consultado el 11 de julio de 2021.
- Champlin, Charles (27 de enero de 1974). «Film-Making is the Payoff for 'Serpico's' Lumet». Los Angeles Times (en inglés) (via Newspapers.com) 93: 26. Consultado el 11 de julio de 2021.
- Kirshner, Jonathan (2012). Hollywood's Last Golden Age: Politics, Society, and the Seventies Film in America. Cornell University Press. p. 227. ISBN 978-0-801-46540-6.
- «'Serpico', In 2, Giant $123,000». Variety: 8. 12 de diciembre de 1973.
- «'Serpico' Domestic Potential Gambled on Mid-Dec. Dates». Variety: 4. 2 de enero de 1974.
- ↑ Kilgannon, Corey (22 de enero de 2010). «Serpico on Serpico». The New York Times (en inglés). Consultado el 17 de julio de 2021.
- ↑ Kaufman, Michael (19 de diciembre de 1973). «'Serpico' Film Draws Fire From 'Cast'». The New York Times 123 (42, 333): 58. Consultado el 17 de julio de 2021.
- ↑ Kramer, Carol (8 de febrero de 1974). «New York Policemen Speak Up About 'Serpico'». Chicago Tribune 127 (29): Weekend 2. Consultado el 17 de julio de 2021.
- D'Ambrosio, Antonino (2017). Frank Serpico (Documentary). Gigrantic Pictures, La Lutta NMC. IDFC9497.
- Walter, Greg (10 de febrero de 1974). «Police Corruption: 'Serpico' Has Some Holes in It». The Philadelphia Inquirer 290 (41): 1-I.
- McCabe, Bruce (6 de febrero de 1974). «Frank Serpico: A Mr. Clean in Exile». The Boston Globe 205 (37): 14.
- Canby, Vincent (6 de diciembre de 1973). «The Screen: 'Serpico‐,' Disquieting Drama of Police Corruption». The New York Times 123 (42, 320): 61. Consultado el 18 de julio de 2021.
- Oster, Jerry (6 de diciembre de 1973). «Pacino's Serpico Vivid Portrayal». New York Daily News (156): 122.
- Carroll, Kathleen (16 de diciembre de 1973). «Who Can Trust A Cop Who Takes No Money?». New York Daily News (160): 7.
- Crittenden, John (6 de diciembre de 1973). «'Serpico': policeman's story». The Record 79 (156): B-1, B-20.
- Sarris, Andrew (13 de diciembre de 1973). «Straight-arming crooked cops». The Village Voice 18 (49): 91-92.
- «Serpico». Variety (en inglés). 31 de diciembre de 1973. Consultado el 18 de julio de 2021.
- Taylor, Frances (15 de diciembre de 1973). «'Serpico' and 'Executive Action'». Newshouse News Service (The Atlanta Constitution): T-6.
- Champlin, Charles (16 de diciembre de 1973). «'Serpico': Chronicle of a Cop Off the Take». Los Angeles Times 93: C 1.
- Champlin, Charles 1973, p. C 48.
- Champlin, Charles 1973, p. C 49.
- Champlin, Charles 1973, p. C 102.
- Siskel, Gene (8 de febrero de 1984). «Corruption: Persons Making Choices...». Chicago Tribune 127 (39): 1 (Section 2).
- Collins, William B. (7 de febrero de 1974). «'Serpico' A Chilling Tale About a Honest Cop». The Philadelphia Inquirer 290 (38): 8A.
- Walter, Greg (10 de febrero de 1974). «Police Corruption: 'Serpico' Has Some Holes in It». The Philadelphia Inquirer 290 (41): 1-I.
- Kelly, Kevin (7 de febrero de 1974). «Al Pacino trascends run-of-the-mill Serpico». The Boston Globe 205 (38): 35.
- «Movie Review: Serpico». Esquire 81 (2). 1974.
- Huddy, John (13 de febrero de 1974). «'Serpico': A Gripping Story of Corruption». Miami Herald 64 (75): 7-D.
- DeVine, Lawrence (6 de febrero de 1974). «Al Pacino Clinches Super-Stardom As 'Serpico', an Honest-to-Gosh Honest Cop». Detroit Free Press 143 (278): 5-C.
- Eichelbaum, Stanley (6 de febrero de 1974). «An exceptional and relevant police film». San Francisco Examiner 109 (206): 27.
- McElfresh, Tom (7 de febrero de 1974). «Quality Will Sell – Serpico Proves It». The Cincinnati Enquirer 133 (300): 42.
- «Serpico (1973)». Rotten Tomatoes. Consultado el 28 de enero de 2016.
- «Serpico (re-release)». Metacritic. Consultado el 26 de enero de 2016.
- ↑ 1997 Videohound's Guide to Three and Four-Star Movies. Broadway Books. 1996. p. 358. ISBN 978-0-553-06715-6.
- ↑ «Mikis Theodorakis – Artist» (en inglés). Grammy.com. Consultado el 18 de julio de 2021.
- Zervanos, Lydía (2015). Singing in Greek: A Guide to Greek Lyric Diction and Vocal Repertoire. Rowman & Littlefield. p. 285. ISBN 978-1-442-22978-5.
- Hischak, Thomas (2015). The Encyclopedia of Film Composers. Rowman & Littlefield. p. 667. ISBN 978-1-442-24550-1.
- «AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains». American Film Institute. Consultado el 26 de enero de 2016.
- «AFI's 100 Years...100 Cheers». American Film Institute. Consultado el 26 de enero de 2016.
- «The 46TH Academy Awards 1974» (en inglés). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consultado el 18 de julio de 2021.
- «BAFTA Awards Search (Serpico)» (en inglés). British Academy of Film and Television Arts. Consultado el 18 de julio de 2021.
- «BAFTA Awards Search (Serpico)» (en inglés). British Academy of Film and Television Arts. Consultado el 18 de julio de 2021.
- «26th Annual DGA Awards» (en inglés). Directors Guild of America. Consultado el 18 de julio de 2021.
- «Writers Guild Awards Winners: 1995-1949» (en inglés). Writers Guild of America West. Consultado el 18 de julio de 2021.
- «Serpico (1973): Company Credits». IMDb. Consultado el 29 de enero de 2016.
- «Serpico». Eureka Video. Consultado el 26 de enero de 2016.
Bibliografía
- Cunningham, Frank (2014). Sidney Lumet: Film and Literary Vision. University Press of Kentucky. ISBN 978-0-813-15826-6.
- De Laurentiis, Dino; Kezich, Tulio; Levantesi, Alessandra (2004). Dino: The Life and the Films of Dino De Laurentiis. Miramax Books. ISBN 978-0-786-86902-2.
- Grobel, Lawrence (2006). Al Pacino in Conversation with Lawrence Grobel. Simon & Schuster. ISBN 978-1-416-94879-7.
- Sharples, Win Jr. (febrero de 1974). «The Filming of Serpico». Filmmakers Newsletter 7 (4).
- Yule, Andrew (1992). Al Pacino: A Life on the Wire. SP Books. ISBN 978-1-561-71161-1.
Enlaces externos
- Serpico en Internet Movie Database (en inglés).
- Serpico en Rotten Tomatoes (en inglés).
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Serpico» de la Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.