Rosario de Velasco

Rosario de Velasco Belausteguigoitia (Madrid, 1904-Barcelona, 1991) fue una pintora figurativa española integrante de la Sociedad de Artistas Ibéricos y próxima a la Nueva objetividad alemana.^[1]​

Rosario de Velasco
«Crónica de arte» de Manuel Abril publicada en el número 59-60 de la Revista de las Españas (julio-agosto de 1931), con la reseña de las exposiciones de los Ibéricos y el Salón de Otoño, donde destacaba El baño de Rosario Velasco, «que ha comenzado su carrera pública con un cuadro dignísimo y de cualidades y empeño muy poco usuales».
Información personal
Nombre de nacimiento	Rosario de Velasco Belausteguigoitia
Nacimiento	1904 Madrid (España)
Fallecimiento	2 de marzo de 1991 Barcelona (España)
Nacionalidad	Española
Educación
Alumna de	Fernando Álvarez de Sotomayor
Información profesional
Ocupación	Pintora
[editar datos en Wikidata]

Biografía y obra

Hija de Antonio de Velasco, oficial de caballería y de Rosario Belausteguigoitia, una mujer vasca descendiente de carlistas y de fuertes convicciones religiosas, Rosario de Velasco se manifestó ideológicamente cercana a la Sección Femenina de Falange Española en los inicios de esta.

Estudió con Fernando Álvarez de Sotomayor, retratista adscrito al regionalismo gallego y director del Museo del Prado en dos momentos, de 1922 a 1931 y de 1939 a 1960, que la introdujo en el estudio de Tiziano y Velázquez.^[2]​ En 1924 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes con dos óleos titulados Vieja segoviana y El chico del cacharro,^[3]​ y en 1931 estuvo presente en el primer Salón español de Dibujantas, destacando entre las representadas como digna de mención y estima según el crítico Manuel Abril.^[4]​ En 1932 obtuvo la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el óleo Adán y Eva (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), obra representativa del retorno al clasicismo, o «retorno al orden», experimentado por las vanguardias europeas en el periodo de entreguerras, con la que ese mismo año concurrió a las exposiciones organizadas por la Sociedad de Artistas Ibéricos en Copenhague y Berlín.^[1]​

Con El baño, presentado en 1931 en el Salón de otoño, participó en 1935 en la exposición que la Librería Internacional de Zaragoza dedicó exclusivamente a jóvenes mujeres artistas y escritoras, con la colaboración de Carmen Conde, Norah Borges, Menchu Gal y Josefina de la Torre, entre otras, y en 1936 presentó a la frustrada Exposición Nacional de ese año Los inocentes o La matanza de los inocentes (Museo de Bellas Artes de Valencia), de un realismo calificado de intimista.^[5]​ En 1934 expuso en Carnegie Institute de Pittsburgh y en 1936 en la Exposición de Arte Español que tuvo lugar en el Musée des Écoles Etrangères Contemporaines de París.^[6]​

En casa del editor Gustavo Gili conoció al que sería su marido, el médico Xavier Farrerons Co, con quien contrajo matrimonio en su casa de Barcelona en 1937. El matrimonio huyó a continuación a Francia, cruzando la frontera a pie para pasar a la zona sublevada, donde nació su única hija, María del Mar, y colaboró con sus dibujos con la revista Vértice. Acabada la guerra civil la familia se estableció definitivamente en Barcelona, iniciando una etapa de intensa actividad pictórica, si bien se mantuvo siempre alejada de las corrientes artísticas y rodeada de buenos amigos como Dionisio Ridruejo, Pere Pruna, Carmen Conde o Eugenio d'Ors, quien dijo de ella que era la Pola Negri —diva del cine mudo— de la pintura.^[7]​

En 1944 fue seleccionada para el Segundo Salón de los Once, muestra organizada por la Academia Breve de Crítica de Arte impulsada por D´Ors para dar a conocer el arte de la primera posguerra.^[6]​

En la ilustración de libros, además de la citada colaboración con la revista Vértice, proporcionó las ilustraciones de Cuentos para soñar (1928) y La bella del mal amor (1930) de María Teresa León,^[6]​ y Princesas del martirio de Concha Espina (Gustavo Gili, Barcelona, 1940). Hizo, además, alguna incursión en la pintura mural (1942, murales desaparecidos de la capilla de la residencia de señoritas rebautizada como Residencia de Señoritas Teresa de Cepeda).^[8]​ En 1968 obtuvo el Premio Sant Jordi compartido con Ignasi Mundó por La casa roja, obra característica de la evolución de la pintora, cuyo estilo, ahora de perfiles desdibujados a base de transparencias, se irá apartando del clasicismo sin renunciar nunca a la figuración.^[9]​^[7]​

En 2019 fue incluida en la exposición colectiva Dibujantas, pioneras de la Ilustración en el Museo ABC.^[10]​

Exposiciones

• 1924: Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid

• 1932: Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid

• 1932: Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. Ateneo Mercantil, Valencia

• 1932: Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. Statens Museum for Kunst (SMK), Copenhague

• 1932: Galerie Flechtheim. Berlin

• 1933: Museos Carnegie de Pittsburgh. Pittsburg, Pensilvania (EE.UU.)

• 1934: Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid

• 1935: Exposición dedicada a jóvenes artistas y poetisas. Librería Internacional. Zaragoza

• 1936: Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid

• 1936: L'art espagnol contemporain : (peinture et sculpture) : Musée des écoles étrangères contemporaines, Galerie nationale du Jeu de Paume, 12 février-mars 1936. París^[11]​

• 1939: Exposición Nacional de Pintura y Escultura de Valencia, organizada por la Delegación Provincial de Bellas Artes de la Falange Española. Valencia

• 1940: Exposición Galerías Augusta, Barcelona. Del 28 de diciembre al 10 de enero de 1941.^[12]​

• 1941: Exposición Galerías de Arte. Barcelona. Del 1 al 15 de octubre.

• 1941: Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid

• 1942: Bienal de Venecia. Obra expuesta, Adán y Eva.^[13]​

• 1943: Pintura y Escultura Españolas en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa^[14]​

• 1943: Galería Syra. Passeig de Gràcia 43. Barcelona

• 1944: II Salón de los Once. Galería Biosca. Madrid

• 1944: Casa del Libro. Del 24 de enero al 6 de febrero. Ronda de Sant Pere, 3. Barcelona

• 1945: Galerías Pictoria. Caspe, 45. Barcelona^[15]​

• 1947: Galería Argos. Passeig de Gràcia, 30. Barcelona 26 de abril al 9 de mayo^[16]​

• 1950: Exposición de Arte Español. El Cairo (Egipto)

• 1951: Exposición de Arte Español Contemporáneo. Buenos Aires (Argentina)

• 1952: I Bienal Hispanoamericana de Arte: Exposición Antológica Museo de Arte Moderno: Barcelona

• 1953: Galerías San Jorge (Passeig de Grácia 63, Barcelona) Del 16 al 29 de mayo

• 1954: Exposición Nacional de Bellas Artes. Obra expuesta: "Chico con Perro". Palacio Velázquez, Madrid^[17]​

• 1955: Sala Gaspar, Consell de Cent, 323. Barcelona. Del 15 al 28 de enero

• 1955: III Bienal Hispanoamericana de Arte. Palacio Municipal de Exposiciones de Barcelona. Del 4/09/1955–6/01/1956^[18]​

• 1956: Galería Toisón. (Arenal 5, Madrid) Desde el 1 de mayo

• 1962: Salón Femenino de Arte Actual. Barcelona

• 1966: Salón de mayo X Edición. Barcelona^[19]​

• 1968: VII Salón Femenino de Arte Actual. Sala Municipal de Arte (antigua capilla del Hospital de la Santa Cruz) Barcelona^[20]​

• 1971: Galería Biosca. C. Génova, 11. Madrid. Del 11 al 30 de enero

• 1971: Galería Syra. Passeig de Gràcia 43. Barcelona. Del 3 al 16 de diciembre.^[21]​

• 1974: Galería Syra. Passeig de Gràcia 43. Barcelona. Del 8 al 21 de marzo^[22]​

• 1977: Sala Parés. C. Petritxol, 8. Barcelona. Del 26 de enero al 14 de febrero

• 1977: Galería Syra. Passeig de Gràcia 43. Barcelona

• 1977: Sala Gaspar, Barcelona

• 1981: Cau de la Carreta. Sitges (Barcelona) del 24 de octubre al 12 de noviembre

• 1983: Cau de la Carreta. Sitges (Barcelona) del 1 al 31 de octubre

• 1985: Cau de la Carreta. Sitges (Barcelona) Del 4 de julio al 20 de agosto

• 1988: Cau de la Carreta. Sitges (Barcelona)

• 1989: Cau de la Carreta. Sitges (Barcelona) del 4 de marzo al 9 de abril

• 2013: Centre Pompidou. Colectiva "Multiple Modernities 1905-1970" París^[23]​

• 2019: Dibujantas, pioneras de la ilustración en el Museo ABC, Madrid. Exposición colectiva

• 2020: Dibujantas. Pioneras de la ilustración. Museo Pablo Gargallo, Zaragoza. Desde el 11 de diciembre de 2019 al 8 de marzo de 2021.^[24]​ Exposición colectiva

Referencias

1. Esteban Leal, Paloma. «Rosario de Velasco. Adán y Eva». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Consultado el 4 de septiembre de 2016. 
2. Marta González, Josefina Alix, Mercedes Replinger y Ángeles Caso, ed. (2019). Dibujantas. Pioneras de la ilustración. Museo ABC. p. 342-345. ISBN  978-84-949360-4-3. 
3. Alcaide, José Luis, «Un lienzo de Rosario de Velasco en el Museo de Bellas Artes de Valencia», Ars Longa, 6 (1995), pp. 49-56, p. 49.
4. Abril, «Crónica de arte», Revista de las Españas, marzo-abril de 1931, p. 19. Hemeroteca Digital. BNE.
5. Alcaide, «Un lienzo de Rosario de Velasco en el Museo de Bellas Artes de Valencia», p. 52.
6. Balló, Tània, 1977-. Las sinsombrero 2 : ocultas e impecables (Primera edición edición). ISBN 9788467052688. OCLC 1059528960. Consultado el 5 de abril de 2019. 
7. Rius Vernet, Núria (2010). «Rosario de Velasco Belausteguigoitia». Diccionario biogràfic de dones (en catalán). Xarxa vives d'universitats. Generalitat de Catalunya. Consell de Mallorca. Consultado el 4 de septiembre de 2016. 
8. «Pinturas de Rosario de Velasco para un templo», ABC, Madrid, 14 de junio de 1942, p. 16.
9. Alcaide, «Un lienzo de Rosario de Velasco en el Museo de Bellas Artes de Valencia», pp. 53-54.
10. «Dibujantas». Museo ABC. Consultado el 25 de septiembre de 2019. 
11. Paris, Jeu de Paume des Tuileries. L'art espagnol contemporain (peinture et sculpture) [exh.].. February 12 - March, 1936. Consultado el 12 de julio de 2021. 
12. «L'empremta de les dones artistes a la Barcelona de postguerra», MNAC.
13. Velasco de,, Rosario. «Adán y Eva». Consultado el 1 de julio de 2021. 
14. D´Ors, Eugenio. «Rosariana». Consultado el 9 de julio de 2021. 
15. «Anuncio en La Vanguardia de exposición Rosario de Velasco en Galería Pictoria de Barcelona 1947». 
16. «Critica en La Vanguardia sobre exposición de Rosario de Velasco en Galería Argos». 
17. «Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid 1954. Artículo en La Vanguardia. Mención a obra de Rosario de Velasco». 
18. «Artículo en La Vanguardia sobre la III Bienal Hispanoamericana del Arte en Barcelona 1955-6, participa Rosario de Velasco». 
19. «Salón de Mayo, Barcelona X Edición 1966, La Vanguardia». 
20. «VII Salón Femenino de Arte Actual, La Vanguardia 1968». 
21. La Vanguardia, 10 de diciembre de 1971. Exposiciones de arte.
22. «Anuncio exposición Sala Parés 1974». Consultado el 10 de julio de 2021. 
23. «Rosario de Velasco». Centre Pompidou. Consultado el 10 de julio de 2021. 
24. Zaragoza, Ayuntamiento de (20 de mayo de 2006). «Noticias.El Museo Pablo Gargallo acoge “Dibujantas”, una exposición que reúne 132 obras de 40 mujeres ilustradoras». www.zaragoza.es. Consultado el 10 de julio de 2021. 

Bibliografía

• Balló, Tania, Las sinsombrero 2. Editorial Espasa, Barcelona, 2018 ISBN 978-84-670-5268-8. Capítulo 6, pp. 181-206

Enlaces externos

• Francisco Umbral: «Rosario de Velasco», El Cultural, 3 de junio de 2003
• Rosario de Velasco, Víctor Ugarte Farrerons
• Alberto Martínez Artola, «Rosario Velasco Belausteguigoitia», Auñamendi Eusko Entziklopedia
• Vídeo sobre la exposición Dibujantas en el Museo ABC en 2019

•   Datos: Q19801192