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Rock de España

El término rock español hace referencia al rock hecho en España. No se debe confundir con el rock en español (que es el realizado en cualquier país del mundo -sobre todo en Hispanoamérica- y que se expresa en lengua castellana).

Rock español
Orígenes musicales Blues, R&B, rock and roll, jazz, country & western, soul.
Orígenes culturales Segunda mitad de los años 50, como consecuencia de la aparición del rock and roll estadounidense.
Instrumentos comunes Voz, guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico, teclados, guitarra acústica, guitarra española, saxofón.
Popularidad Muy alta en España desde sus inicios (finales de los 50, principios de los 60). Popular en algunos países de Hispanoamérica. Puntualmente popular en Europa Occidental, Estados Unidos y resto del mundo.
Escenas regionales
Movida madrileña, rock andaluz, rock urbano, rock radical vasco, rock bravú, Donosti Sound, Xixón Sound

Porque, además, se da el caso de que el rock español o de España no siempre se ha expresado en castellano. Es cierto que, a lo largo de su historia, esa ha sido la tendencia común y abrumadoramente mayoritaria (desde el principio). Pero también lo ha hecho -según las épocas, las modas, los lugares y las ocasiones- en inglés, francés o italiano. Y, desde luego, en catalán, euskera, gallego, lenguas vernáculas también españolas.

Los años cincuenta. Inicios del rock en España: Los pioneros (1956-1960)

El rock llegó a España relativamente pronto. Los primeros discos de Bill Haley & His Comets, Elvis Presley y otros solistas se publicaron con cierta regularidad —y pocos meses de retraso— en el país ya en 1956-57. Aunque sin demasiado eco a nivel de medios; al menos en los primeros meses. El sistema político, en aquel entonces, era una dictadura autoritaria de corte conservador —la dictadura del general Franco— que, a finales de los cincuenta, estaba intentando incardinarse en el contexto europeo abandonando, a la fuerza, las maneras semifascistas de los años cuarenta y exhibiendo un cierto aperturismo socio-cultural y estético. A eso puede sumarse que la sociedad española, ya por aquel entonces, estaba —de alguna manera— divorciada del régimen político. La España de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, inmersa en un proceso de desarrollo económico y social, alumbraba una sociedad homologable a la del resto de Europa (mayoritariamente de clase media o en camino de serlo; inquieta, curiosa y receptiva) mientras, por otra parte, mantenía un régimen político autocrático, tradicionalista y ultraconservador.[1]

A pesar de lo que podría llegar a sugerir este contexto; el régimen franquista no denostó, prohibió ni persiguió al rocanrol.[2]​ Los sucesivos gobiernos del general Franco, en realidad, no prestaron ninguna atención al fenómeno. Es cierto que la censura oficial retrasó el estreno de algunas películas, modificó las portadas de algunos discos e incluso llegó a vetar la publicación de algunas canciones, pero nunca existió nada parecido a una persecución, prohibición o represión sistemática por parte del régimen.[3]​ En cualquier caso, en la segunda mitad de los cincuenta, y por estas y otras causas, España estaba tan madura como el resto de países de su entorno (Francia e Italia) para el advenimiento del rock and roll.[4]

La llegada se produjo por cuatro vías diferentes. Por un lado, la ya aludida publicación más o menos regular de discos originales. Por otro, los medios de comunicación —que, a pesar de la censura, se hacían eco de la «nueva moda americana»—. En tercer lugar, por la influencia italiana y francesa (el primer rocanrol español estuvo muy condicionado por lo que venía de esos dos países: Francia e Italia; cuya influencia musical y cultural era abrumadora). Y, por último, por la existencia de varias bases militares estadounidenses en la propia península.[5]

Se ha insistido mucho en el protagonismo que las bases americanas tuvieron en la introducción del rock 'n' roll en la España de finales de los cincuenta. La evidencia no se puede negar. Los primeros focos del rock español fueron, precisamente, Madrid (donde estaba la base de Torrejón), Zaragoza (que tenía su base americana), Sevilla, Cádiz (con Morón de la Frontera y la base naval de Rota) y Barcelona y Valencia (que no tenían bases pero que eran puertos en los que la VI Flota recalaba con frecuencia). En los barrios en torno a las bases (y en Barcelona y Valencia, en torno a sus puertos) surgieron bares y locales que acogían a los «americanos» y en los que sonaba esa nueva música rock con frecuencia. A eso debe sumarse la existencia de emisoras radiofónicas en las propias bases. Que emitían en inglés y programaban rock’n’roll para consumo de los soldados yanquis, pero que eran captadas y seguidas por los españoles de los alrededores.[6]

Pero no hay que perder de vista la influencia francesa y, sobre todo, italiana. El primer rock español está muy influenciado por lo que se hacía en Francia e Italia. Sobre todo por este último país. Aparte del francés Johnny Hallyday, los flirteos rocanroleros de gente como Peppino Di Capri, Adriano Celentano o el mismísimo Renato Carosone fueron seminales para el alumbramiento del primer rock español. Ese filtro «euromediterráneo», que suavizaba notablemente la aspereza y el carácter provocador de los creadores americanos (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, etc.), fue determinante, sobre todo en los primerísimos tiempos (1956-1960). A eso se suma que, a partir de 1958, los sonidos que llegaban de la propia fuente original (Estados Unidos) sufren una evolución hacia un tipo de rock más melódico, romántico y baladístico (Paul Anka, Neil Sedaka, The Platters, etc.) o hacia formas más bailables y tamizadas (Twist, Madison, etc). Esa «domesticación o suavización» favoreció, sin duda, tanto su aceptación por un sector cada vez más amplio del público español como la absoluta indiferencia del régimen ante un fenómeno al que consideraba estrictamente musical, en el que no veía ningún motivo de temor y cuyo espíritu de rebeldía y motor de transformaciones culturales, sociales y estéticas quizás no supo apreciar.[7]

En cuanto a los medios de comunicación, ya entre 1956 y 1958 aparecen algunas revistas musicales como «Discofilia», «Mosaico Musical» o «Música y Canciones» que, sin dedicarse principalmente a la música moderna, incluyen, entre sus artículos, información sobre la recién estrenada música rock y las ediciones de discos de ese estilo. Aunque la primera revista que dio amplia cobertura al nuevo género fue «El Correo de la Radio»[5]​ y el primer programa de radio dedicado exclusivamente al rock fue «Caravana Musical»[8]

En torno a 1957-58, el rock 'n' roll comienza a lograr amplia aceptación entre el público juvenil. Las orquestas de baile incluyen en su repertorio versiones de los éxitos norteamericanos y europeos del nuevo estilo —lo que fue más importante de lo que suele creerse para popularizar el género entre el público español[9]​—. Y, al mismo tiempo, surgen los primeros grupos y solistas jóvenes dedicados exclusivamente al rock 'n' roll; cantando tanto en inglés como en italiano, francés o español. Los principales focos son los ya aludidos, que cuentan con bases americanas o son escala de la VI Flota (Madrid, Sevilla-Cádiz, Zaragoza, Barcelona, Valencia). Los nombres de esos primeros grupos y solistas son Los Estudiantes, Los Rocking Boys, Chico Valento, Rocky Kan, Los Pájaros Locos, Los Milos, Los Catch As Catch Can, el Dúo Dinámico, Los Blue Boys, Kroner's Dúo, Kurt Savoy, Los Pantalones Azules, etc.[10]​ También comienzan a celebrarse los primeros encuentros y certámenes de rock, como los que se organizaban en Madrid en los institutos de Secundaria «Ramiro de Maeztu» y «El Pilar». E incluso se organizan grandes festivales de «canción ligera» (al estilo del famosísimo italiano de San Remo), como el Festival de Benidorm orientado, al menos en sus primeros años, hacia los nuevos sonidos.[8]

Pero, en casi todos los casos, la tamización italo-francesa en sonido, espíritu y temática es tan evidente que convendría revisar o matizar la teoría comúnmente aceptada sobre la influencia directa de los establecimientos militares estadounidenses.

En ese sentido, también habría que cuestionar otro lugar común que habla de la importancia que tuvo, en la aparición del rock 'n' roll en España, la «conexión latinoamericana» a través de bandas como los cubanos Los Llopis o los mexicanos Los Teen Tops. Ciertamente, ambos grupos tuvieron, en su momento, un gran éxito en el país. Pero el primer disco de rock de los cubanos y sus actuaciones y estancia en Madrid datan de 1959,[11]​ mientras que Los Teen Tops no graban su primer sencillo hasta 1960; y está demostrado que los primeros grupos y solistas españoles que practican ese género surgen entre 1957 y 1958. En cualquier caso, es indiscutible la importancia de esas dos bandas latinoamericanas en cuanto a popularización y difusión del nuevo estilo entre la audiencia española.

En 1959 aparecen los primeros discos españoles que incluyen canciones que pueden ser definidas como rock. Son las primeras grabaciones del Dúo Dinámico (con temas como «Cowboy» y «Baby Rock»), Los Pájaros Locos y los Catch As Catch Can. Pero, sobre todo, se publica el que suele ser considerado como el primer disco de rock 'n' roll español en sentido estricto: un EP con cuatro canciones («Ready Teddy», «La Bamba», «Woo-Hoo» y «Me enamoré de un ángel») firmado por los madrileños Los Estudiantes.[12]

A estos siguen, ya en 1960, grabaciones de Los Milos, Mimo, Kroner’s Duo, Kurt Savoy, Chico Valento y otros.

Para aquel entonces el género se está consolidando en España, ganando cada vez más público, obteniendo cobertura en los medios (emisoras radiofónicas y prensa escrita) y consiguiendo amplia aceptación entre la juventud. Al mismo tiempo llegan nuevas influencias, tanto de Estados Unidos, Italia y Francia como de un nuevo foco que cada vez va a adquirir más importancia: Reino Unido.

Británicos son artistas como Cliff Richard, Billy Fury y, sobre todo, The Shadows, cuyo ascendente sobre el rock español va a ser enorme en los primeros años sesenta —hasta la eclosión mundial del beat con The Beatles en 1964—.

Los años sesenta. El éxito de los primeros conjuntos (1960-1969)

A partir de 1960 el rock inicia en España su etapa de expansión y auge.[13]

Entre 1960 y 1961 surgen infinidad de nuevas bandas y solistas a lo largo y ancho de la geografía nacional: Mike Ríos, Mimo y Los Jumps, Los Pekenikes, Los Sonor, Los Flaps, Los Catinos, Micky y Los Tonys, Los Relámpagos, Los Continentales, Los King's Boys, Los Brisks y muchos otros. La principal característica de la mayoría de ellos es que, a diferencia de los intérpretes surgidos a finales de los cincuenta, éstos beben directamente de las fuentes originales anglosajonas (estadounidense y británica), en mayor medida que de las influencias franco-italianas —aunque sin renunciar totalmente a ellas—.

La consolidación y el éxito masivo. Las matinales del Price y el inicio del fenómeno yeyé (1960-1963)

 
El Teatro Circo Price en la actualidad

Los medios de comunicación, que hasta ese momento casi lo habían ignorado, comienzan a darle cada vez mayor presencia. Y no solo en la radio, donde nacen espacios exclusivamente dedicados a él —como el mítico «Vuelo 605»—, presentado por Ángel Álvarez; y otros muchos), sino hasta en la misma televisión (que era exclusivamente estatal). Así, programas de variedades de TVE previamente existentes como «Los Amigos del Martes». «Gran Parada» o «Escala en Hi-Fi» empiezan a emitir actuaciones o play-backs de intérpretes y éxitos del rock del momento.[14]​ Incluso aparece un programa dedicado expresamente al rock 'n' roll, al pop y a la «música moderna» en general, denominado «Discograma». También la prensa escrita se hace eco de la nueva tendencia, y en abril de 1962 comienza a editarse «Discóbolo», una revista musical orientada exclusivamente al pop y el rock 'n' roll —y que duró hasta 1971—. A ella le siguen, poco después (entre 1963 y 1967), otras publicaciones como «Fonorama», «Ondas», «Mundo Joven», «Mundo Musical», «Fans», «Rompeolas» o «El Gran Musical».[15]​ Valga como anécdota ilustrativa el hecho de que incluso lo que en aquel entonces se denominaba «la prensa oficial del régimen» —los periódicos vinculados directamente al régimen franquista—, defensores de su línea política ultraderechista, autoritaria y reaccionaria, como era el caso de El Alcázar o Pueblo, terminaron dedicando suplementos y apartados específicos al rock, el beat y la escena musical española dando amplia cobertura a conciertos, grupos y novedades discográficas —desde un punto de vista favorable—. Aunque no sin haber mantenido antes —en el caso concreto del diario Pueblo hasta 1963— líneas editoriales francamente hostiles contra el rock como manifestación cultural «importada del extranjero».[16]

En varias ciudades comienzan a programarse conciertos semanales en los que los jóvenes grupos que aún no han grabado ningún disco tienen ocasión de presentarse ante un público tan joven como ellos —el precio de las entradas era muy asequible—; al estilo de lo que, por aquellas fechas, se hacía en París en el Teatro Olympia.[17]​ En Barcelona destacan las veladas vespertinas de El Pinar;[18]​ pero es en Madrid donde surge un acontecimiento que el paso del tiempo ha convertido en algo casi mítico. Unos jóvenes promotores deciden programar, con carácter quincenal, actuaciones de varios grupos y solistas de rocanrol durante las mañanas de los domingos, utilizando el local del Teatro Circo de Price.

 
Marisol en 1962

Son las famosas «matinales del Price» que se iniciaron en noviembre de 1962 y duraron casi un año, hasta que a finales de 1963 una campaña difamatoria de la prensa ultraconservadora —orquestada por el diario Pueblo— consiguió que las autoridades franquistas denegaran el permiso para su celebración.[16]

Durante aquel año, pasaron por el escenario del Price cientos de bandas. Las matinales no solo consolidaron la escena del rock en Madrid —y en toda España— sino que facilitaron la aparición de nuevos grupos y solistas, extendiendo por todo el país la moda del rocanrol y las actuaciones de bandas amateur. Así, más allá del hecho puntual de la clausura de las jornadas del Price, la campaña anti-rock de la prensa ultraconservadora no solo no tuvo éxito, sino que terminó rindiéndose a la evidencia. El rock era ya un fenómeno de masas. De hecho, a partir de ese momento, discotecas —entonces se llamaban «boites»—, salas de fiestas, colegios mayores universitarios, locales de baile, salones recreativos e incluso piscinas municipales comenzaron a programar conciertos de grupos de rock, vista la capacidad de convocatoria que tenían entre la juventud.[19]

Hacia 1963 la escena está experimentando un auge evidente. La presencia del rock es cada vez mayor a todos los niveles y la juventud española la reconoce ya como una forma de expresión propia. De Italia y, sobre todo, de Francia llega el fenómeno yeyé que, más allá de lo musical, abarca aspectos estéticos, literarios, cinematográficos, de moda, etc; y que en España adquirió especial relevancia. Surgen solistas femeninas como Gelu, Karina, Rosalía, Lita Torelló, Lorella, Ana Belén, Marisol —una vez superada su etapa como niña prodigio— o Rocío Dúrcal. Y, como intérpretes masculinos, hay que destacar a Mochi y, sobre todo, a Raphael (que hasta 1969 mantuvo una línea pop evidente y que, además, fue el primer artista español del género —en sentido laxo— en obtener éxito internacional, sobre todo en Latinoamérica).[20]

Mientras tanto, la expansión de la música surf estadounidense y el éxito mundial de los británicos The Shadows condicionan a las nuevas bandas españolas de rock, muchas de las cuales se decantan por los sonidos instrumentales y por el uso de la reverb y el eco en sus composiciones.[21]

El boom tras la British Invasion: «La era de los conjuntos». Primeros éxitos en el mercado internacional (1964-1969)

Pero es a partir de 1964 cuando se produce el verdadero Boom de la música rock y del Pop en España.[22]

 
Los Brincos en una imagen de 1964. Surgidos como una especie de respuesta española a The Beatles fueron, en cualquier caso, una de las bandas más importantes de la historia del rock español.
 
Los Sirex (1965).

Es en ese año cuando The Beatles se convierten en un fenómeno mundial y tiene lugar la llamada British Invasion, que afectó a todo el planeta. Los nuevos estilos del rock británico (la Música beat y el Rythm and blues) se imponen en todas partes, revolucionando el mundo del rock’n’roll y del Pop y dando a luz a infinidad de grupos y movimientos juveniles en los cinco continentes.[23]

Por toda España (desde las grandes ciudades hasta los pueblos pequeños) surgen miles de nuevas bandas influidas por esos sonidos. Su enumeración sería imposible. En aquella época, para poder actuar en directo, el régimen franquista exigía tener el carnet de «artista de variedades y/o música moderna», inscrito en el Sindicato Vertical del Estado. Según los datos de la época, el número de bandas de rock’n’roll (o «conjuntos» como se decía en aquel tiempo), en torno a 1965-66 ascendía a 6.000.[13]​ De hecho, en su número 17, de octubre de 1965, la revista "Fonorama" publicó una lista de más de 900 conjuntos de rock distribuidos por todas las ciudades (y algunos pueblos) del país.[24]​ Y eso sin contar los grupos que nunca se inscribieron en el sindicato y que se limitaron a tocar en conciertos no oficiales y en sitios improvisados. Las cifras dan una idea de hasta qué punto, a mediados de los sesenta, el rock era algo consustancial a la juventud del país.[25]

Surgen, entonces, algunas de las más grandes bandas de la historia de la música rock española. Los Brincos (el primer grupo en tener cierta proyección internacional -aunque modesta- en Francia, Portugal e Italia),[26]Los Sírex, Lone Star, Los Cheyenes, Los Salvajes, Los Nivram, Los Botines, Los Pepes, Cefe y Los Gigantes, Los Huracanes, Los Gatos Negros, Los Ídolos, Los Mustang, Los 4 Jets, Los Buitres, Los Runaways, Los Polares, Los Bohemios, Los Flecos, Los Pekes, Los Protones, Alex y Los Findes, Los Wikingos, Los Polaris, Los Zooms, Los Pops, Los Banzos, Los Shakers (que no deben ser confundidos con la banda homónima de Uruguay), Los No, etc.[27]

Al mismo tiempo, grupos nacidos en los años inmediatamente anteriores (entre 1960 y 1963) y cuya máxima influencia hasta ese momento habían sido Cliff Richard, The Shadows, el Surf y el primer Rock'n'roll de los cincuenta, como podía ser el caso de Los Pekenikes (que llegaron a ser teloneros de The Beatles durante su actuación en Madrid), Los Sonor, Los Relámpagos, Dúo Dinámico, los solistas Bruno Lomas y Miguel Ríos y, sobre todo, Micky y Los Tonys, se adaptaban a las nuevas tendencias y se convertían en abanderados del Beat o (en el caso de los últimos) del rythm’n’blues y del rock'n'roll más áspero,[28]​ (rozando a veces algo parecido al Garage rock).[29]

 
 
Los Bravos fueron el primer grupo español en conseguir éxito a nivel internacional, colocando su tema "Black Is Black" en los primeros puestos de las listas de Estados Unidos, Reino Unido y medio mundo en 1966

Es también por esta época (1964) cuando surge en Cataluña y Valencia una escena compuesta por grupos que interpretan sus temas (muchos de ellos versiones de canciones extranjeras) exclusivamente en catalán. Hablamos de bandas como Els Xocs, Eurogrup, Els Dracs, Els Trons, Els 3 Tambors, Els Corbs, Els 5 Xics y otros muchos.[30]​ En el País Vasco aparecen bandas, como Los Daikiris, que incluyen temas de rock en euskera. En cuanto a Galicia, hay que mencionar a bandas como Los Tamara y, sobre todo, al solista Andrés do Barro, que interpretan sus canciones en lengua gallega y -en el caso del último- alcanzan notable éxito en toda España.

Entre 1964 y 1970 el rock y el Pop alcanzan su máximo apogeo en la España franquista. La radio, la televisión, la prensa, el cine, la publicidad, la literatura, la moda, el arte y la sociedad entera están sometidas a su influencia. A despecho de la ideología reaccionaria y autoritaria del régimen, la nueva moda se impone hasta el punto de condicionar casi cada manifestación cultural, social y estética del país durante esos años.[27]

Las nuevas bandas (que cantan exclusivamente en castellano) tienen un éxito apabullante. Venden cientos de miles de discos y convulsionan el paisaje de la España de los 60. Las discográficas multinacionales (EMI, RCA, CBS, etc) abren sucursales en Madrid y en Barcelona; al tiempo que discográficas nacionales como Hispavox, Zafiro, Regal, Belter, Vergara, Columbia (no confundir con la multinacional del mismo nombre) etc, junto a otras de nueva creación, expanden su negocio y prosperan al calor de la nueva moda.[22]

Los Brincos juegan a ser una especie de «Beatles celtibéricos», combinando las armonías, sonidos, estructuras y ritmos del Beat con otros hallazgos del Pop y, también, con elementos de la tradición musical autóctona, cultivando un estilo propio, netamente español y castizo.[26]​ Los catalanes Sírex son capaces de conjugar el sonido salvaje de las bandas americanas y británicas más ásperas con la cara más amable del pop euromediterráneo y en 1965 incluso telonean a The Beatles en Barcelona.[22]Los Salvajes aúnan el estilo de unos Rolling Stones a la española con la agresividad de los primeros The Who.[21]Los Cheyenes son la quintaesencia del sonido sucio y crudo[31]​ que practican bandas británicas como The Kinks, The Troggs o The Pretty Things y los grupos norteamericanos de Garage rock.[32]Los Mustang, por su parte, se dedican casi exclusivamente a versionear en español los éxitos de The Beatles y de otras bandas y a practicar un Beat más aséptico y comercial. En cambio, Lone Star se caracterizan por correr ciertos riesgos estilísticos (que van desde el seguidismo beat de sus inicios hasta la experimentación psicodélica, pasando por flirteos con el Jazz y, sobre todo, con el Folk rock), evolucionando a su manera hasta encontrar (a partir de 1969-71) un estilo propio, adscribible claramente al Hard rock, que les llevará a desarrollar una larga trayectoria y a ser los únicos supervivientes del Boom de los sesentas a lo largo de las dos décadas posteriores (llegando hasta los años ochenta).[33][34]

 
Los Pekenikes en 1966.

Es, literalmente, la Primera Edad Dorada del Rock Español.[cita requerida][35]​ Lo que fue llamado, en su día, la «Era de los Conjuntos» o, más popularmente, «La Década Prodigiosa». El rock y el pop son un fenómeno de masas. Se venden cientos de miles de discos. Se filman películas, se escriben libros, se celebran festivales, se diseñan ropa y complementos, se crean modas.[27]​ Entre 1965 y 1969 actúan en el país, además, algunas de las grandes bandas anglosajonas de rock de los sesenta, como fue el caso de The Beatles, The Kinks, The Animals, The Troggs, The Shadows, The Easybeats, Taj Mahal, Jimi Hendrix Experience, etc.[36][37][38][39][40]​ En 1965-1966, sin solución de continuidad, tiene lugar una especie de «segunda ola Beat» que afianza la tendencia anterior y da nuevo impulso al predominio del Rock y del Pop. Siguen apareciendo cientos de bandas, entre las que destacan Los Bravos, Los Mitos, Los Pasos, Los Pic-Nic, Los Gritos, Los Canarios, Los Pop-Tops, Adam Grup, Los Grimm, Los Z-66, Los Ángeles, Henry and The Seven, Conexión, Los Archiduques, Juan y Junior (tras su salida de Los Brincos),[41]Los Buenos, Nuevos Horizontes, Shelly y La Nueva Generación o Los Íberos.[42]​ Esta nueva hornada de grupos trae consigo las últimas tendencias del rock que en ese momento nacían en Gran Bretaña y Estados Unidos. Así, con ellos, además de los ya mentados Beat y Rythm and blues aparecen y se desarrollan en España géneros como el Soul (que experimentó un verdadero auge, una auténtica fiebre, en la escena nacional entre 1967 y 1970), el Pop barroco (al estilo de los Moody Blues o The Left Banke), el Sunshine pop, el Folk Rock (iniciado en Estados Unidos por Bob Dylan y The Byrds),[43]​ el Blues rock (que, junto al soul, alumbró una interesantísima escena española entre 1967 y 1971), el Acid rock y, sobre todo, la Psicodelia.[44]​ Por otra parte, algunas de estas nuevas bandas dejan de cantar exclusivamente en castellano (como habían hecho sus inmediatos antecesores) para hacerlo, cada vez más, en inglés o, sobre todo, para simultanear ambos idiomas.[38]​ Los motivos, más allá de los puramente estéticos, son también comerciales. Con el uso del inglés se intenta acceder al mercado internacional (europeo y, sobre todo, anglosajón). De hecho, algunas de estas bandas graban dobles versiones de sus temas. Una en castellano para el mercado interno español y otra en inglés para el resto del mundo.

Y el resultado no se hace esperar: Si ya en 1964-65 Los Brincos habían obtenido alguna (ligera) repercusión en Francia e Italia grabando varios de sus temas en inglés y en las lenguas respectivas de esos países; en el año 1966 Los Bravos se convierten en el primer grupo español en obtener verdadero éxito internacional con su tema «Black is Black» (cantado en inglés), que alcanza el número 2 en las listas británicas,[45]​ el número 4 en las estadounidenses y el número 1 en Canadá y varios países de Europa Occidental y del resto del mundo.[46]​ La banda madrileña seguirá teniendo éxito internacional en 1967 y 1968 gracias a temas como «I Don’t Care» o «Bring a Little Lovin'».[47]

 
Los Buenos -representantes por excelencia de la escena blues rock española de finales de los 60- en 1968.

Otros españoles que alcanzaron éxito en el mercado anglosajón y del resto del mundo fueron el veterano Miguel Ríos (que abandonó el “Mike” con el que debutó por su verdadero nombre a mediados de los sesenta) y que entró en las listas de medio mundo (Estados Unidos, Canadá, Australia y Europa Occidental)[48]​ en 1969 con una versión en inglés, titulada «A Song of Joy» de su tema «Himno a la alegría»;[49]​ así como los Pop-Tops, que obtuvieron amplia repercusión internacional con canciones como «Oh Lord Why Lord» (1968) y, sobre todo, con «Mamy Blue» (1970), tema este que llegó al número 1 o 2 en las listas de Francia, Italia, Alemania, Países Bajos, Austria, Noruega, Suecia, Suiza, Bélgica, Dinamarca e, incluso, Japón.[50]

Así pues, al finalizar los años 60, el rock no solamente está consolidado en el país; además se ha convertido, sin discusión, en la principal manifestación cultural juvenil en España. Su presencia en la TV, en la radio y en la prensa es incontestable; se ruedan películas cuyo principal leitmotiv es la aparición de bandas y solistas («Un, dos, tres, al escondite inglés», «Megatón Ye-Ye», «Los chicos con las chicas», «Codo con codo», «Los chicos del Preu», «¡Dame un poco de amooor...!», «Long Play», «Hamelín», «Días de viejo color», «45 revoluciones por minuto», «Topical Spanish», etc); se venden cientos de miles de discos (más que de ningún otro género musical) hasta el punto de que el mercado discográfico español se convierte en uno de los diez primeros del mundo[51]​ (de hecho, oscilará entre los puestos octavo y noveno hasta los primeros años del siglo XXI, cuando tras la crisis discográfica, bajará al decimotercero);[52]​ se crean modas y tendencias; se publican libros y revistas dedicados a los nuevos ritmos y estilos; la juventud identifica el rock y el pop como el sonido de su generación y uno de sus principales cauces de expresión cultural y estética.[53]​ Y, cosa muy importante, el Rock español ha obtenido varios éxitos en el mercado internacional/mundial (incluido el anglosajón), lo que hace abrigar esperanzas sobre su capacidad para ser «exportado».[54]

Los años setenta. Del rock progresivo al rock urbano (1969-1978)

En 1969-70 el panorama del rock en España, a primera vista, parece excelente.

No obstante, la llegada del Soul, el Blues rock, la Psicodelia, la cultura Hippie y las nuevas tendencias de finales de los sesenta han afectado negativamente a la mayor parte de las bandas anteriores (los «conjuntos»), que, o bien no han sabido adaptarse a los nuevos estilos, o lo han hecho de manera forzada y poco natural.[55]​ Los grupos originales van desapareciendo con el cambio de década (con la notable excepción de los longevos Lone Star, que sobrevivieron hasta los años 80)[34]​ y los que los relevan son muy diferentes. Y, como dato relevante, el castellano cede, cada vez más, ante el inglés como principal lengua de expresión en el rock español durante los primeros setenta.[56]

Principio de los setenta. El fenómeno del «underground» y del rock progresivo (1969-1973)

Lo que pocos años antes era una escena variada pero homogénea y reconocible, va cambiando y escindiéndose en dos corrientes bien diferenciadas:[25]

 
Los sevillanos Smash en 1969.
 
Jeanette en la actualidad, fue la voz principal de unas de las bandas más exitosas a finales de los 60s, como Pic nic.

Por un lado aparecen bandas que, tras la desaparición de la moda «Yeyé», practican lo que podría ser considerado el equivalente español al «Bubblegum pop» (o música chicle) que, en la época, cosechaba gran éxito en Estados Unidos y Reino Unido.[57]​ Hablamos de grupos como Fórmula V, Los Diablos, etc, a los que se unen (en una triste evolución hacia la comercialidad menos exigente) supervivientes de la generación anterior, como Los Mitos, Los Jóvenes, Los Beta y otros. La música que practican es un pop interpretado en castellano, pero infantilizado y extremadamente comercial.[58]​ Una música pegadiza, facilona y de rápido consumo que ya no tiene verdadera vocación rock. Esta corriente sobrevivirá hasta mediados de la década de los setenta, haciéndose cada vez más reiterativa y ramplona, aunque gozando hasta el final del favor del público. Junto a ella, prosperó también una escena de rock comercial, melódico y baladístico cuyos máximos representantes fueron los barceloneses Santabárbara (aunque, en puridad, hay que aclarar que la banda catalana alternaba las baladas claramente comerciales con un sonido más cercano al Hard rock en sus discos).[59]

Por el otro lado, hacia 1969, los sonidos del blues rock y la Psicodelia sesentera evolucionan hacia lo que, en España, se conoció como el «Underground»; término con el que se lo identificaba en su época, sin que la palabra guarde verdadera relación con lo que realmente significa en inglés ni con lo que ahora se entiende por tal en relación al rock (en realidad era la denominación que en la época se usó para el Rock progresivo hecho en España).[cita requerida] Y que venía a representar una mezcla entre la cultura Hippie, los experimentos post-psicodélicos de bandas como The Grateful Dead, The Mothers of Invention, Captain Beefheart, Vanilla Fudge, Hawkwind o Soft Machine; el primer Rock sinfónico británico de Yes, Jethro Tull, King Crimson, Van der Graaf Generator o Pink Floyd; el Hard rock de Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath; y el Jazz-rock de Chick Corea y Return To Forever. Al abrigo de la etiqueta «underground» surgen multitud de grupos y solistas entre 1968 y 1971. Aunque estilísticamente presentan algunas diferencias (hay bandas más escoradas hacia el blues rock, otras tienden al hard, algunas son todavía muy psicodélicas; e incluso las hay netamente experimentales), todos tienen en común las influencias antes señaladas, un sonido claramente identificable como Rock progresivo y el uso casi general del inglés para sus composiciones, abandonando el castellano que sus «hermanos mayores» de los 60 habían empleado hasta aquel momento. Las bandas más reseñables del movimiento son Máquina!, Om, Yerba Mate, Módulos, Proyecto "A", Vértice, Euterpe (que colaboran activamente con el ex-componente de Soft Machine Daevid Allen),[60]​ Cerebrum, Alacrán, Pan & Regaliz, Música Dispersa, Xetxu, Gong, Mi Generación, Fusioon, Darwin Theoria, Nuevos Tiempos, Evolution, All & Nothing, Ia & Batiste, etc.[55]

 
Los progresivos Maquina! junto a Salvador Dalí en una imagen de 1970.

Entre todos ellos hay que destacar algunos ejemplos que, o bien se apartaron claramente de la corriente principal o bien trascendieron el estilo y el momento, sobreviviendo a la posterior debacle del género y ejerciendo una tremenda influencia en las generaciones siguientes. Hablamos de grupos como Época, Expresión, los sevillanos Storm o Tapiman (todos ellos practicantes de un Hard rock explícito, en la estela de bandas británicas como Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad o Black Sabbath; sin ningún resabio sinfónico ni progresivo -y por ello auténticos precursores de lo que luego daría en llamarse Heavy metal); de los solistas catalanes Pau Riba y Jaume Sisa (que publicaron todas sus canciones en idioma vernáculo –en su caso el catalán-);[61]​ de las Vainica Doble (un dúo femenino que cantaba únicamente en castellano);[62]​ de Cecilia y de Hilario Camacho (a los que a veces se ha catalogado como cantautores pero cuyos primeros discos y sonidos estaban muy cercanos al Rock progresivo y al psych-folk); del vasco Mikel Laboa (del que puede afirmarse lo mismo, pero cantando en euskara); de Solera[63]​ (más orientados al folk-rock y también expresándose, como los anteriores, exclusivamente en castellano); y, sobre todo, de los sevillanos Smash, una de las formaciones más originales, influyentes y peculiares de toda la historia del rock español (que combinaron hábilmente el prog, el blues rock, la tardo-psicodelia, la fusión flamenca y hasta el Hard rock).[64]

Al contrario de lo que había ocurrido hasta entonces con los diferentes estilos y subgéneros surgidos en los sesenta, casi ningún grupo (con la notable excepción de Módulos) de los que se acogieron a la etiqueta «Rock Progresivo» o «underground» consiguió un éxito de ventas ni logró verdadera aceptación popular.[65]​ Y eso que, como ya se ha señalado, el término «underground» era en realidad una etiqueta comercial, no la expresión de una realidad (no fue nunca un estilo marginal ni «subterráneo» ni sufrió ningún tipo de silenciamiento o rechazo por parte de la industria).[66]​ Es más, contó con el apoyo activo de muchos medios, como la nueva prensa musical nacida en la época (revistas como Disco Exprés o Cau; y periodistas como Mario Pacheco, Gonzalo Garciapelayo, Ángel Casas y Jordi Sierra i Fabra), la radio (donde proliferaron los programas dedicados al género) y un buen número de casas discográficas. Incluso se realizaron frecuentes festivales dedicados a los nuevos grupos y sonidos progresivos, tanto en Madrid como en Barcelona y otros puntos del país.[67]

Se han formulado varias teorías para explicar esa falta de éxito popular del «Underground».[13]​ Según la más extendida, el motivo principal residió, más que en el experimentalismo musical (que tampoco fue tan exagerado), en su insistencia en emplear el inglés en lugar del castellano.[20]​ Algo que, a día de hoy, puede sonar estúpido y simplista, pero que habría que situar en su época. Al fin y al cabo, los ya citados Módulos, tan «underground» y «progresivos» como las demás y que citaban entre sus influencias a Vanilla Fudge, Procol Harum, Manfred Mann Chapter Three o Rare Bird, obtuvieron un éxito más que notable entre 1970 y 1973, colocando, uno tras otro, sus sencillos y LP en las listas de superventas. Tal vez, simplemente, porque cantaban en español y mantenían su pulsión experimentalista dentro de ciertos límites.[68]

No obstante, esa explicación no termina de ser totalmente convincente. Por un lado porque, aparte de los grupos y solistas reseñados que solo cantaban en español (Módulos, Vainica Doble, Solera, Hilario Camacho, etc) o en sus idiomas regionales (gallego para Xetxu, catalán para Riba y Sisa) varias de las bandas claramente progresivas o hardroqueras alternaron el inglés y el español con relativa frecuencia (hemos de insistir en que, en contra de lo que algunas veces se ha sostenido, no hubo ningún periodo en el Rock español en el que se abandonase el castellano como medio de expresión, ni siquiera en estos años del «underground»).

 
Barrabás en una imagen de 1971.

Y por otro, porque no podemos obviar el caso de Barrabás, un grupo español que fusionaba el rock con los ritmos latinos, la música africana, el Soul, el jazz y el funk en la estela de Santana, Malo u Osibisa y que cantaba exclusivamente en inglés; lo que no le impidió tener un notable éxito en España y, además, le permitió alcanzar los primeros puestos en las listas de Europa Occidental e, incluso en el mercado anglosajón (USA, Canadá y Reino Unido) entre 1971 y 1975.[41]​ De hecho, Barrabás fue la única banda española que tuvo proyección internacional durante los setenta y el único caso en el que se cumplieron las expectativas de «exportación» que el rock nacional abrigaba a finales de los sesenta. Y todo ello, naturalmente, cantando en inglés.[35]​ Por lo que el tema del idioma, por sí solo, no explica bien el fracaso comercial del movimiento progresivo.

Segunda mitad de los setenta. Nacimiento y auge del rock andaluz y del rock urbano (1973-1978)

Sea por una u otra razón, lo cierto es que hacia 1973 el «underground» se había agotado y, tras su paso, la situación del rock español había cambiado radicalmente con respecto a finales de los sesenta.[13]​ Salvo casos puntuales como los ya señalados, el género había perdido la omnipresencia y el favor popular que había tenido en la década anterior. El público y los medios, en aquel momento, se inclinaban más por la canción ligera, los cantantes melódicos -tanto nacionales (del estilo de Julio Iglesias o Camilo Sesto) como, sobre todo, italianos-; los cantautores (que experimentaron un asombroso auge entre finales de los sesenta y principios de los setenta) y, por encima de todo, la naciente Música disco. El rock español ya no era la principal referencia de las nuevas generaciones. Y su presencia en los medios, al menos de forma masiva, era mucho menor.[69]

No obstante, hay que citar, siquiera sea como curiosidad, la fugaz aparición, entre 1973 y 1976, de lo que dio en llamarse Gipsy rock y que consistía, básicamente, en la interpretación en clave de rock (con un sonido cercano al Glam o muy influenciado por este) de las músicas propias de la minoría de etnia gitana que habitaba pequeñas zonas (que a veces adoptaban la forma de auténticos guetos) de algunas grandes ciudades españolas; ritmos basados, básicamente, en la rumba gitana, la copla, las canciones carcelarias y el flamenco.[70]​ Más que un movimiento real, fue una creación de la industria discográfica; pero eso no impidió que, a pesar de su corta vida, obtuviese un notable éxito popular, alumbrase formaciones y solistas tan idiosincráticos y originales como Las Grecas (cuyo primer álbum se titulaba, precisamente, «Gipsy Rock»), Los Chorbos, Los Amaya o El Luis y diese lugar a un tipo de sonido peculiar que en su día también se conoció como Sonido Caño Roto. Tras su rápida desaparición, el Gipsy rock, aún coleó en algunos grupos gitanos como Los Chunguitos (a los que habitualmente se relaciona con la rumba pero cuyos primeros discos tenían una evidente cercanía al rock, al menos entre finales de los 70 y principios de los 80) y, sobre todo, influyó a toda la escena «rumbera» y gitana de años posteriores (que ya no tenía nada que ver con el rock).[71]

En cualquier caso, y a pesar de ese «reflujo», en modo alguno se puede afirmar que el Rock como tal dejase de tener presencia y aceptación en España. De hecho, grupos y solistas extranjeros como Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple, Pink Floyd, Santana, T-Rex, David Bowie, Rod Stewart, Black Sabbath, Supertramp o Eric Clapton cosechaban un enorme éxito, vendían cientos de miles de discos -llegando a los primeros puestos de las listas- y, cuando algunos de ellos actuaban en el país (como fue el caso, entre 1970 y 1976, de Lou Reed, Jethro Tull, John Mayall, The Rolling Stones, Traffic, Status Quo, Queen, Eric Burdon o Rory Gallagher, entre otros), contaban con una masiva asistencia de público. Así pues, el Rock, como género, seguía teniendo aceptación entre la juventud y millones de seguidores dispuestos a disfrutarlo.[72]​ Fue la evolución seguida por la propia escena, la “resaca progresiva”, la que había provocado el divorcio entre el rock español y su público.

 
Triana, el grupo más importante y representativo del rock andaluz, durante la grabación de su primer álbum (1974).

Pero, afortunadamente, eso empezó a cambiar a partir de 1973. Aparecieron nuevas bandas que estaban dispuestas a aprovechar la experiencia progresiva, asimilando las nuevas corrientes internacionales y llenando el hueco que se había creado en la escena nacional. Así, en Cataluña surgen formaciones como Companyia Elèctrica Dharma, Iceberg, Pegasus o Música Urbana que dan lugar a un movimiento conocido en su día como Rock Laietá;[73]​ y, a su lado, otras como Suck Electrònic Enciclopèdic, Macromassa o Perucho's que alumbran, paralelamente, una escena experimental y arty, más relacionada con la música electrónica y emparentada con lo que en países como Alemania se estaba haciendo en ese momento a través del kraut rock.[74]​ En Galicia, Emilio Cao publica sus primeros discos, directamente adscribibles al Psych-folk, en los que mezcla las viejas enseñanzas de la psicodelia, el prog y la Música celta de tradición gallega. En otras partes del país aparecen Bloque, Araxes II, Crack, Pep Laguarda & Tapineria, Agamenón, Tílburi, Itoiz, o Ibio.[75]​ Todos estos grupos (salvo los experimentalistas barceloneses, el gallego Cao y los folk-rockeros Tílburi) practican, en realidad, Rock sinfónico (género que en aquel momento dominaba el panorama mundial)[76]​ al que, a veces, añaden elementos de la música tradicional del país. Y, desde luego, todos ellos cantan mayoritariamente en su lengua materna (sea castellano, catalán, gallego o euskera).[77]

Surgieron también una serie de bandas que practicaban un tipo de rock de carácter irónico, humorístico, irreverente y casi vodevilesco (siempre cantado en español)[78]​ y cuya clasificación dentro de un estilo resulta casi imposible de establecer; aunque, si hay que relacionarlas con algún referente externo, quizás la Bonzo Dog Doo-Dah Band o Frank Zappa y sus Mothers of Invention en su faceta más paródica serían los únicos ejemplo plausibles (y algo forzados). Hablamos de formaciones como Las Madres del Cordero, Desmadre 75, Moncho Alpuente y los del Río Kwai o Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Aunque su vida fue breve (lo que no les impidió gozar de bastante popularidad en su momento), su influencia en el posterior devenir de la historia del Rock español fue más importante de lo que a primera vista pudiera parecer;[55]​ ya que al final de los mismos años 70, e incluso en las décadas posteriores (años 80 y 90) surgieron grupos que, de alguna forma, recuperaron el mismo espíritu chocarrero, mordaz y paródico aplicado al rock.[79]

 
Leño en directo

Pero, en cualquier caso, es en Andalucía donde el Rock sinfónico español alcanza su máxima expresión, alumbrando lo que se ha dado en llamar Rock andaluz;[80]​ una corriente que aunaba el moderno sinfonismo de raíz anglosajona (pero interpretado en castellano), las enseñanzas del progresivo español (sobre todo las de Smash) y la propia tradición musical andaluza (el flamenco, principalmente); y que alcanzó, esta vez sí, un enorme éxito comercial y una presencia abrumadora a nivel de medios y listas en todo el país durante el resto de la década.[81]​ Surgen entonces figuras como Gualberto o Lole y Manuel y, sobre todo, bandas como Goma, Imán, Cai, Azahar, Guadalquivir, Alameda o, un poco más tarde, Tabletom y Medina Azahara.[82]

Pero entre todos ellos, son sin duda los sevillanos Triana los representantes por excelencia del rock andaluz, el grupo-icono del movimiento. Tras publicar su primer sencillo en 1974 (y su primer álbum en los primeros meses de 1975), se convirtieron en uno de los grupos más influyentes y exitosos de la historia del rock en España, marcando la pauta del género y vendiendo cientos de miles de discos durante el resto de la década. [83]

Al mismo tiempo, en Madrid y otras ciudades aparecen bandas que, aunque también están influidas por el rock sinfónico, se decantan mayoritariamente hacia los sonidos más duros y ásperos del Hard rock, del Blues rock y de lo que en pocos años se conocerá como Heavy metal y que, aunque en un primer momento empiezan cantando en inglés, terminan empleando exclusivamente el castellano como medio de expresión.[84]​ Surge así una corriente musical que dio en llamarse Rock Urbano[85]​ que trascendió más allá de la década que lo vio nacer, llegando (bajo diferentes denominaciones, con nuevos intérpretes y modificado/actualizado por sucesivas influencias musicales) hasta nuestros días. Sus primeros representantes son grupos como Asfalto, Leño, Topo, Ñu, Coz, Unión Pacific, los gerundenses Atila, Red Box, Cucharada (con cierto punto teatral y resabios glitter), los valencianos Tarántula, los barceloneses La BEPS o los ya más cercanos al Glam rock Moon y Volumen. Incluso «históricos» de la década anterior como Lone Star o Miguel Ríos, que arrastran largas trayectorias desde los años 60 y seguían su particular evolución, podrían añadirse a la nómina «urbana» con sus álbumes de la segunda mitad de los setenta (el segundo también se acercó al rock andaluz con su disco «Al Andalus» de 1976).[86][84][87]​ En contra de lo que muchas veces se ha afirmado, el movimiento fue apoyado activamente por la prensa musical (la ya mentada revista Disco Exprés o las recién aparecidas Popular 1, Vibraciones y Star),[88]​ emisoras de radio (entre las que destacan las de la entonces reciente FM y, sobre todo, «Musicolandia», el programa del famoso disc-jokey Mariskal Romero),[89]​ compañías discográficas como Movieplay, Gong (más especializada en el Rock andaluz) o Discos Chapa (creada expresamente por el propio Mariscal Romero para grabar ese tipo de bandas «urbanas» y que dio el pistoletazo de salida al género con la publicación, en 1975, del primer volumen de una recopilación de distintos grupos titulada «Viva el Rollo»)[90]​ o programas de TV (el entonces famoso «Popgrama» y, sobre todo, el recordadísimo «Musical Exprés») de forma que la mayor parte de las bandas consiguieron afianzarse en poco tiempo, adquiriendo carta de naturaleza y moviendo tras de sí multitudes de aficionados. Tanto es así que el «rollo» (como también se conoció al movimiento en aquellos años) puede ser considerado la principal manifestación del rock español durante la segunda mitad de los setenta (al lado del Rock andaluz y muy por delante –en grado de aceptación- del rock sinfónico propiamente dicho).[91]

De entre todos los grupos citados, destacaron especialmente Leño. A pesar de su aparición relativamente tardía (1978), de su corta vida (que duró poco más de cinco años) y de su sucinta discografía (tres álbumes de estudio y uno en directo), consiguieron ser la banda más representativa, exitosa e influyente de esta primera generación del Rock Urbano español. Algo similar a lo que Triana supuso para el Rock Andaluz. Su legado, de hecho, atravesó los ochentas y los noventas llegando hasta la actualidad e influyendo a numerosas bandas españolas de rock duro.[92]

Los «francotiradores»: el «rock bronca» y la llegada de los argentinos (1973-1978)

Junto a todos estos grupos, surgen otros que podríamos calificar de «francotiradores», ya que, aunque comparten con los anteriores la adscripción generacional, el ambiente e, incluso, la escena, no pueden ser englobados realmente ni en el Rock Urbano ni en el sinfónico. Y para los que, en su momento, se acuñó el término «rock bronca», «rock macarra» o «rock cheli» a la hora de definir su estilo.[93]​ Hablamos de bandas como Mermelada, Burning,[94]Indiana, los vascos Brakaman o, ya más tangencialmente, La Romántica Banda Local, La Orquesta Mondragón, Veneno, Paracelso y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

A ellos se unen, a partir de 1976, una oleada de artistas argentinos[95][96]​ compuesta por músicos de origen rioplatense que se asentaron en España inmediatamente posterior a la muerte de Franco tras el establecimiento de una dictadura militar en su país.[97]​ Hablamos de Moris, Sergio Makaroff, Joe Borsani y, sobre todo, Tequila (un grupo mayoritariamente español pero que contaba con dos miembros, Alejo Stivel y Ariel Rot de origen bonaerense).[98]

Ninguno de ellos (ni los españoles ni los argentinos) guardaban débitos con el rock sinfónico ni con el Hard rock o el Heavy Metal. Sus influencias eran otras. El rock 'n' roll clásico, los Rolling Stones de la primera época y principios de los setenta, el Lou Reed más afilado, el David Bowie de la era Glam, el Rythm’n’blues de la vieja escuela o el pop ingenuo e inmediato de los sesenta. Curiosamente, si tuviéramos que buscar fuera de España un equivalente a lo que representaban estas bandas y solistas, lo más aproximado que podríamos encontrar sería el movimiento Pub rock que, por aquellos años, se desarrollaba en Gran Bretaña.[99]​ De hecho, Mermelada practicaban un rythm’n’blues nervioso y urgente que estaba muy cerca, espiritual y estéticamente, de lo que, por aquel entonces hacían los británicos Dr. Feelgood. Indiana eran una banda de rock'n'roll y pop directo en la línea de The Flamin' Groovies. Brakaman eran herederos, espiritual y estéticamente, del viejo Glam rock y de los sonidos de bandas como New York Dolls y solistas como Lou Reed. La Orquesta Mondragón aunaba escenificaciones circenses, casi vodevilescas y paródicas, al estilo de los estadounidenses The Tubes con un rock fibroso, inspirado también en el glam, en los sonidos clásicos de los 50, 60 y primeros 70 y en cosas como las que estaba haciendo por aquel entonces Ian Dury con su banda Kilburn And The High Roads o, poco después, con los Blockheads. Y Burning o Moris no andaban muy lejos de lo que Graham Parker, Hammersmith Gorillas, Eddie & The Hot Rods o Ducks Deluxe estaban grabando en aquel momento (aunque en el caso de los madrileños, lo suyo era claramente más «stoniano»; y en el del argentino, su larga trayectoria anterior en su país de origen le dotaba de un pedigrí que no necesitaba referencias coyunturales).[100]

En cualquier caso, de todos ellos (y exceptuando al ya veterano Moris, que volvió a Argentina a finales de los 80) fueron Burning los que desarrollaron una carrera más larga, permaneciendo fieles a su estilo hasta el día de hoy; arrastrando tras de sí una legión de fieles seguidores que incluyen varias generaciones y ganando un prestigio que los ha convertido en uno de los iconos vivos del rock’n’roll español.[101]

También hay que destacar la originalidad de Veneno, banda sevillana formada por Kiko Veneno y los hermanos Amador (de origen gitano) que fusionaron el flamenco con el rock pero de una manera muy distinta a las bandas de Rock Andaluz. El componente rock que Veneno manejaba no tenía nada de sinfónico, estando mucho más cerca del rock'n'roll tradicional, del Blues e, incluso, de la nueva sensibilidad que anticipaban sonidos más modernos que iban a surgir ya en la década siguiente.[102]​ Tras la rápida disolución del grupo, en 1978, tanto Kiko Veneno como los hermanos Amador (Rafael y Raimundo) siguieron su propia trayectoria (que los ha mantenido activos hasta la actualidad). El primero integrándose, en cierto modo, en la Nueva Ola y el post-punk de los ochenta y desarrollando un estilo propio y peculiar; y los segundos montando la banda Pata Negra, en la que fusionaron de forma absolutamente explícita el flamenco y el blues. De hecho, Raimundo Amador se ha convertido, con el paso de los años, en un icono del blues en español (género al que ha aportado su sensibilidad gitana y aflamencada, llegando a tocar con figuras como B.B. King).

Por su parte, los Tequila alcanzaron, casi inmediatamente, un éxito multitudinario (mayor incluso que el de los sinfónicos andaluces Triana) y se transformaron en una banda superventas y en un ejemplo del fenómeno «fans» de finales de los setenta,[103]​ colocando todos sus discos (sencillos y LP) en el número 1 de las listas hasta su disolución, en 1982. Quizás fue, precisamente, su descomunal y sorprendente éxito entre el público adolescente lo que distorsionó su verdadera imagen entre los aficionados más puristas del rock. De forma que, en aquel momento, hubo quien les consideró demasiado cercanos al mainstream, demasiado comerciales para ser tomados en serio.[98]​ Afortunadamente, el paso del tiempo ha terminado otorgando la suficiente perspectiva para que hoy puedan ser reconocidos de forma objetiva y desprejuiciada.

 
El argentino Moris, figura de culto en España y genuino representante de los artistas llegados de Argentina a mediados de los setenta

Sobre la llegada de los artistas argentinos habría que dejar claras algunas cosas y, sobre todo, desmitificar ciertos lugares comunes que se han repetido muchas veces pero que no son ciertos. En primer lugar, los artistas argentinos que llegaron a España entre 1975 y 1976 no crearon corrientes nuevas sino que se integraron en escenas ya existentes.[104]​ Y, mientras la mayor parte engrosó las filas de los «francotiradores» (más relacionados con el Pub rock británico que con otra cosa), hubo otros que lo hicieron en las del Rock urbano o del sinfónico. Así, una banda como Aquelarre -en la que figuraban músicos que habían formado parte de los míticos Almendra, liderados a finales de los 60 por Luis Alberto Spinetta- y que llegó a España al mismo tiempo que Moris, terminó formando parte de la corriente urbana y sinfónica (y pasando bastante desapercibida)[105]​ mientras el resto de sus compatriotas se integraban en algo completamente diferente (y, quizás por eso mismo, terminaron convirtiéndose en figuras de culto u obteniendo un éxito comercial masivo; según los casos). El segundo lugar común es el que insiste en decir (sobre todo desde el otro lado del Atlántico) que los argentinos emigrados a España enseñaron a los grupos españoles a cantar Rock en castellano (porque se había perdido la costumbre o -en una afirmación que roza lo disparatado- nunca se había hecho hasta ese momento).[106]​ Lo cierto es que ninguno de ellos, ni Aquelarre en la escena sinfónico-urbana, ni Moris y los demás en la semi pub-rockera, hicieron tal cosa. Por la simple razón de que nunca (ni siquiera en el periodo «underground» de principios de la década) se había perdido la costumbre de emplear el castellano en el Rock español.[104]​ Es más, cuando los argentinos llegan a España, las nuevas corrientes han recuperado ya (definitivamente) el empleo del idioma materno de forma incuestionable tras el brevísimo paréntesis de 1970-73. El equívoco (repetido una y otra vez, sobre todo al otro lado del Atlántico) tiene su origen en una expresión acuñada por el prestigioso periodista musical español Diego A. Manrique, con vocación de licencia poética y cuyo objetivo era reivindicar la importancia del aporte argentino en el Rock español de la segunda mitad de los 70.[107]​ Pero incluso el autor ha reconocido reiteradamente que su afirmación, de carácter laudatorio, no debía ser tomada al pie de la letra.[104]

Sea como sea, el caso es que, a finales de la década, la situación seguía siendo bastante positiva para el rock español. Es por eso que habría que cuestionar las teorías (extendidas, sobre todo, durante los años siguientes) que hablan de los 70 como de algo parecido a un hiato entre los 60 y los 80, una “década perdida”, una «travesía del desierto» en lo que al rock en España se refiere.[108]​ Sin duda, el objetivo (quizás inconsciente) de esas afirmaciones era magnificar el impacto que la explosión ochentera tuvo en el panorama musical y cultural español, minusvalorando, al mismo tiempo, lo inmediatamente anterior.[109]​ Aunque también hay que decir que no fue una tendencia exclusivamente española (pues la infravaloración de los setenta[76]​ llegó a ser un lugar común en la historiografía del rock durante los años 80 y primeros 90 a lo largo y ancho del mundo).[110]​ No obstante, con la perspectiva que dan el paso de los años y los estudios críticos e históricos, tal cosa ya no puede sostenerse.[111]​ Máxime si tenemos en cuenta los datos puramente objetivos. Es cierto que el número de bandas y solistas dedicados al rock en la España de los setenta (y su presencia a nivel social y cultural) no puede compararse al que llegó a existir en la década anterior. También lo es que el relativo «fracaso» de la moda progresiva o «underground» en torno a 1973 trajo consigo algo parecido a un repliegue en cuanto a visibilidad e influencia social, mediática e incluso estética. Pero, al mismo tiempo, hay que señalar el casi inmediato surgimiento de nuevas alternativas, nuevas tendencias que impidieron el hiato y, sobre todo, alcanzaron un éxito más que notable, tanto comercial como de prestigio, a partir de 1975 (principalmente el Rock Urbano y, sobre todo, el Rock andaluz),[91]​ devolviendo al género la popularidad y visibilidad que casi había estado a punto de perder.[93]

En cualquier caso, es evidente que hacia 1978 el rock español, pese a lo que a veces se ha dicho, seguía gozando de excelente salud. Si bien es cierto que las grandes discográficas y los medios de masas seguían apostando por una música más comercial y ligera (sobre todo ídolos prefabricados para adolescentes y la omnipresente Música Disco) también lo es que el Rock Urbano y el fenómeno del «Rrollo» estaban firmemente asentados.[112]​ Se celebraban conciertos y festivales multitudinarios con periodicidad anual (como una versión nacional y setentera de los clásicos Woodstock y Wight) entre los que destacaba el Canet Rock. Triana y, con ellos, el resto de grupos del Rock andaluz, vendían cientos de miles de discos y disfrutaban de un éxito más que notable.[113]Tequila, con su rock directo y stoniano eran superventas absolutos, aparecían en revistas, programas de radio y TV y sus fotografías decoraban las carpetas escolares de las adolescentes. La Orquesta Mondragón entraba en las listas de ventas con sus dos primeros LP y alcanzaba también una gran popularidad, combinando cierta teatralidad autoparódica con el rock más contundente. Existía, al menos, una banda española (Barrabás) que, haciendo realidad las esperanzas de finales de la década anterior, había alcanzado éxito en los mercados internacionales (europeos y anglosajones) durante buena parte de la década. Viejos representantes de la generación de los sesenta, como Miguel Ríos adaptaban su estilo a las nuevas tendencias urbanas y andaluzas y, en consecuencia, veían relanzada su carrera y volvían a gozar un gran éxito de público y de ventas.[114][86]​ El prestigioso guitarrista Salvador Domínguez editaba un par de discos en solitario en los que mezclaba los viejos y nuevos sonidos del rock. Y, por si fuera poco, hasta una figura del flamenco más purista como podía ser Camarón de la Isla flirteaba con el rock (animado, sin duda, por el éxito del Rock andaluz) y publicaba un disco tan importante, influyente y decisivo para la historia de la música española como «La leyenda del tiempo».[115]

Los años ochenta. La edad de oro del pop español y otras escenas musicales (1977-1990)

Entre 1976 y 1977 se produjo una auténtica revolución en el rock mundial[116]​ con la aparición del Punk y de la New wave en Estados Unidos y Gran Bretaña.[117]

A España llegaron muy pronto esos sonidos y movimientos, creando, entre las nuevas generaciones, una conmoción muy similar a la que había producido en el resto del mundo.[118]

El primer punk español. La ruptura con los setenta (1977- 1978)

En la escena rock española la aparición del Punk y la New Wave tuvo el mismo carácter revulsivo, inesperado, e incontrolable que en sus focos originales (Estados Unidos y Gran Bretaña).[119]​ El fenómeno conocido como el Rrollo y sus principales manifestaciones musicales (Rock urbano, el Rock Andaluz y el Rock sinfónico) estaban asentados, gozaban de su momento de relativa gloria y parecían dominar el panorama musical y cultural alternativo. De hecho, en casos como los de Triana, Miguel Ríos o los jovencísimos Tequila, tenían un evidente éxito de ventas y alcanzaban los primeros puestos de las listas nacionales.

Así que, cuando surgen grupos como los madrileños Kaka de Luxe, Plástico y Ramoncín y W.C. o los barceloneses La Banda Trapera del Río -considerados los primeros representantes del punk español-, Basura, Mortimer, Peligro y Almen TNT, cogen por sorpresa a bandas, críticos, aficionados y medios.[120]​ En un primero momento, los popes del «Rrollo» ven en estos recién llegados una especie de aprendices, elementos asimilables, que no suponen ninguna amenaza. De hecho, al principio, algunos disc-jockeys y periodistas radiofónicos como el Mariscal Romero y Paco Pérez Bryan los apoyan (Romero llega a producir el disco de Kaka de Luxe y a publicarlo en 1978, en su sello Discos Chapa, especializado en Rock Urbano).[121]​ Quizás confundidos por las letras de sus canciones, en las que prima una visión negativa de la ciudad y de la sociedad del momento (algo no muy diferente de lo que reflejaban los temas de bandas urbanas como Leño, Topo o Asfalto; y, sobre todo, los «francotiradores» del «rock bronca»). Pero pronto queda claro que los primeros punks españoles no solo son, musical, espiritual y estéticamente, muy diferentes de los grupos de Rock Urbano sino que, además, reniegan de ellos (aunque no de los «broncas»).[122]​ Sus referentes son otros: The Ramones, The Sex Pistols, The Damned, The Clash o los sesenteros The Velvet Underground e Iggy Pop y sus Stooges. Para colmo, sus letras, más que crítica social al uso (como entonces se estilaba), muestran un nihilismo y una ironía corrosiva que no tiene relación con nada de lo anterior. El Punk, para sorpresa de todos, es muy diferente a lo conocido hasta ese momento.[93]​ No solo resulta inasimilable, sino que acaba siendo letal para la escena dominante.[123]

Para terminar de dejar las cosas claras, en el verano de 1978 aparece en la revista Disco Exprés, un artículo firmado por el colectivo «Corazones Automáticos» en el que representantes de las nuevas generaciones de críticos y músicos (jóvenes que rozan los veinte años) reniegan definitivamente del Rock urbano, el Rock sinfónico, el Rock andaluz, el Hard Rock y todo lo que los setenta vienen representando. Es, por lo que a ellos respecta, el fin del Rrollo (al que ellos califican de «Rollo macabeo» y condenan al infierno musical, inaugurando una nueva acepción del término que tuvo mucho éxito en años posteriores -y hasta ahora mismo- siempre en un sentido claramente peyorativo).[124]

Revistas como Vibraciones y, sobre todo, Star, se desmarcan de las tendencias dominantes y apuestan claramente por el Punk y la New Wave. Es, de alguna manera, el fin de los setenta y de todo lo que la década ha representado. Un borrón y cuenta nueva para comenzar de cero. La coartada del Punk y de la New Wave asumida hasta sus últimas consecuencias.[125]

La explosión de los primeros ochenta. La nueva ola española y la movida madrileña (1978-1984)

 
Las Chinas en 1979.

El estallido del Punk provocó la aparición, a partir de 1978-79, de infinidad de bandas que configuraron lo que, en su momento, se denominó la Nueva Ola española[98]​ (traducción literal del inglés New Wave) y que poco después fue conocido con el nombre de La Movida.[126]​ A ese respecto hay que aclarar que el adjetivo “madrileña” que con tanta frecuencia se ha aplicado al movimiento surgió en un momento posterior. Y que no fueron los grupos, ni los críticos especializados los que lo emplearon, sino los medios culturales y políticos municipales, que vieron en ello una forma de autopromoción y de afianzamiento. Por eso, reconociendo la importancia del foco capitalino, es de justicia aclarar que el movimiento no fue, en modo alguno, exclusivamente madrileño, sino común a todo el país.[127]

En cualquier caso, sí es cierto que en Madrid surgieron muchísimas bandas, como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides,[128]Mamá, Aviador Dro y sus Obreros Especializados, Glutamato Ye-Yé, Nacha Pop, Los Secretos, Los Zombies, Los Elegantes, Los Modelos, Los Bólidos, Paraíso, Las Chinas, Los Ejecutivos Agresivos, Los Monaguillosh, Rubi y los Casinos, Ella y los Neumáticos, Los Gánsteres del Ritmo, Clavel y Jazmín o Flash Strato.[129]​ Pero, al mismo tiempo, en otros puntos del país también aparecen un montón de grupos en la misma línea. Así, en Barcelona surgen Los Rebeldes, Los Rápidos, Lemo, Último Resorte, Los Sprays, Telegrama, Tebeo o Melodrama; en Valencia Los Auténticos; en León Menta o Los Cardiacos y en el País Vasco La Banda sin Futuro, Puskarra, Negativo, Zarama o UHF.[130]

Aunque son diferentes desde el punto de vista estilístico, todos tienen en común las influencias del Punk y la New Wave, un apoliticismo total en cuanto a las letras (lo que entonces algunos criticaron como “ausencia de compromiso”), la negación de los sonidos y la estética con los que se identificaba a los 70 y, al mismo tiempo, una especie de reivindicación explícita de los años 60 (pero sin caer en el revivalismo).[128]

 
Gabinete Caligari en directo (1981).

Esta explosión trajo consigo mucho más que música. Se multiplicaron los fanzines, aparecieron nuevos programas de radio (tanto en onda media como en FM), nuevas revistas musicales (Rock Espezial, Rockdelux), cómics, películas, novelas y, sobre todo, nuevos locales (bares, salas de conciertos) en torno a las bandas y a los recién creados sonidos. Y cambió radicalmente la imagen, que pasó a ser algo muy importante. Estéticamente, los grupos tenían un aspecto muy diferente al de sus antecesores de los 70. Habían vuelto los pelos cortos, las americanas, las corbatas estrechas, las minifaldas, las medias de colores, los estampados Op-art, los pantalones de pitillo y los zapatos puntiagudos (o los botines de tacón cubano).[131]​ Desaparecieron las melenas, las barbas, las maneras post-hippies y los vaqueros acampanados. En su afán por desmarcarse de la década anterior, los nuevos grupos reivindicaban los sonidos y la estética de los años sesenta, adaptados a los nuevos tiempos, llegando incluso a versionear canciones de las viejas bandas españolas de la era Beat.[132]​ Por otra parte, mientras los grupos de Rock Urbano (e incluso los primeros punks) habían abordado el tema de la gran ciudad (la suya, la que sea) como algo hostil, sucio y desagradable, las bandas nuevaoleras declaraban su amor por la ciudad moderna, con sus multitudes, sus avenidas, sus escaparates, sus polígonos industriales, sus estaciones de metro y su iluminación nocturna y multicolor.[133]​ Musicalmente, y a pesar de las diferencias estilísticas (que van del punk-pop de Alaska y los Pegamoides al Tecno-rock al estilo de Devo o Kraftwerk de Aviador Dro y sus Obreros Especializados) en casi todas las bandas se nota una evidente influencia de los sonidos enérgicos y directos del punk, del Power pop, del rock más directo y sencillo y, sobre todo, de referentes británicos y norteamericanos como The Ramones, Elvis Costello & The Attractions, Blondie, XTC, The B-52's, The Cars, Graham Parker & The Rumour, Talking Heads o Television. Canciones de poco más de dos minutos, con melodías directas, estribillos pegadizos, ritmos simples, predominio guitarrero y total ausencia de virtuosismo. Y, desde luego, cantadas siempre en castellano (como ya venía siendo normal desde la debacle del primer rock progresivo).[134]

Hacia 1981-83 se produce una nueva oleada de grupos, cada vez más eclécticos y variados en cuanto a sonido y estética, pero siempre con el común denominador de las influencias New Wave y post-punk.[131]​ Hablamos de los madrileños Gabinete Caligari, Los Coyotes, Parálisis Permanente, Pistones, Sindicato Malone, PVP, Polanski y el Ardor, Los Zoquillos, Tótem, Los Nikis, Esclarecidos, Décima Víctima, Esplendor Geométrico, Oviformia Sci, Almodóvar & McNamara, Derribos Arias, Espasmódicos, Estación Victoria, Objetivo Birmania, Alphaville, OX Pow, Ciudad Jardín, La Mode o Alaska y Dinarama; los catalanes Loquillo y los Intocables (luego conocidos como Loquillo y los Trogloditas), Los Desechables, Kul de Mandril, Los Burros, Decibelios, Ultratruita o Brighton 64; los gallegos Siniestro Total, Golpes Bajos, Radio Océano, Viuda Gómez e Hijos y Os Resentidos (señalar que estos últimos, curiosamente, a pesar de cantar exclusivamente en gallego, obtuvieron notable éxito en toda España); los vascos Lavabos Iturriaga, La Dama se Esconde, Los Santos, Las Vulpess o Eskorbuto; los andaluces T.N.T, 091 o Danza Invisible; los murcianos Farmacia de Guardia o Presuntos Implicados; los asturianos Ilegales; los mallorquines Ex-Crocodiles o Peor Impossible; los valencianos Seguridad Social, Morcillo el Bellaco y los Rítmicos, Interterror, Video, Glamour, Garage o Betty Troupe y los canarios Familia Real o Ataúd Vacante.[135]

Los estilos, como ya se ha dicho, son mucho más variados que los de la primera oleada. Van desde el rock casticista y casi “nacionalista” de Gabinete Caligari[136]​ al Psychobilly (en la onda de The Cramps) de Los Coyotes o Los Desechables; pasando por el rock’n’roll tradicionalista de Loquillo y los Trogloditas; el punk de Siniestro Total, Interterror, Eskorbuto, Radio Océano, Espasmódicos, Viuda Gómez e Hijos o T.N.T; el pop sofisticado y elegante de Esclarecidos; el after-punk casi gótico de Parálisis Permanente, Alphaville o Décima Víctima (estos últimos deudores absolutos del sonido oscuro de los británicos Joy Division); los sonidos funkies de Ciudad Jardín u Objetivo Birmania; el Power pop de Pistones, los Zoquillos, Ex-Crocodiles o 091; los sonidos sintéticos, futuristas e industriales de Oviformia Sci y Esplendor Geométrico; la onda neorromántica y Tecno-Pop de Danza Invisible, Video o Betty Troupe; o el rock directo y canallesco de Ilegales.

La avalancha es incontestable y cambia, definitivamente, el panorama del rock y del Pop en España y hasta el paisaje social, cultural y estético. Es el momento en que surgen las primeras “Tribus Urbanas” en el país. Las calles de las ciudades y los pueblos españoles se llenan de punks, góticos (entonces se les llamaba “siniestros”), mods, rockers, heavies, tecnos, teddies, etc. Con ellos surge también un espíritu hedonista que reacciona contra la politización de los últimos años del franquismo[137]​ y de finales de los setenta y que reivindica exclusivamente la diversión, la modernidad e incluso la frivolidad.[138]

En un primer momento (1979-80) las compañías discográficas establecidas parecen apoyar a las nuevas bandas y fichan a muchas de ellas. Pero esos primeros lanzamientos, a pesar de venderse relativamente bien (sobre todo Radio Futura, Alaska y los Pegamoides o Nacha Pop), no alcanzan las cifras que la industria espera, por lo que esta les da la espalda y vuelve a sus cantantes prefabricados para el público adolescente o se dedica a crear y promocionar sucedáneos nuevaoleros. Entre estos últimos (que nunca fueron considerados por los miembros de la verdadera Nueva Ola o “La Movida” como parte integrante del movimiento, precisamente por su enfoque comercial) destacan grupos y solistas como los power-poperos Los Trastos, Raquel y Los Tacones,[98]​ los inclasificables Greta o los Sissi de Joe Borsani (ninguna de estas bandas obtuvo éxito, aunque quizás lo hubieran merecido); Azul y Negro (que conocieron su época de gloria entre 1981 y 1982 como abanderados comerciales del Tecno-Pop), Tino Casal (que había empezado como cantante de un grupo de rock en los sesenta, pero que tuvo la habilidad de reciclarse como abanderado del estilo New Romantic español) y, sobre todo, los famosísimos Mecano (que se convirtieron rápidamente en un fenómeno de ventas en el país y, con el paso de los años, obtuvieron también un gran éxito en Latinoamérica y en algunos países europeos).[139]

Ante el rechazo de la industria, la escena nuevaolera responde creando sus propios sellos discográficos. Surgen así los llamados “Sellos Independientes”, entre los que cabría destacar D.R.O., Nuevos Medios, Tres Cipreses, Twins, G.A.S.A. o Lollipop. Gestionados por gente tan joven como la que forma las bandas, publican exclusivamente grupos de la nueva ola y se distribuyen por toda España, apoyados por las emisoras de radio, los fanzines, las nuevas revistas musicales y la creciente escena nacional. Gracias a ellos, cientos de grupos graban sencillos, maxis y LP y llegan a un público masivo. Su éxito es tan grande que, a mediados de la década (en torno a 1984) las multinacionales con presencia en el país se rinden a la evidencia y terminan absorbiendo a casi todos los sellos independientes (aunque manteniendo sus marcas para asegurarse al público).[140]

Pero es a partir de 1983 cuando “La Movida” recibe el espaldarazo definitivo: el apoyo de los poderes públicos y políticos españoles.[141]​ Si bien es cierto que durante la etapa de la dictadura franquista (1957-1975) el régimen no había prohibido ni perseguido en modo alguno el rock y las subculturas juveniles, desde luego tampoco las había apoyado. Lo mismo puede decirse de la etapa de la Transición, en la que los primeros gobiernos españoles democráticos no habían prestado la menor atención al rock. No obstante, con la definitiva configuración del “Estado de las Autonomías”, las autoridades locales (municipales, provinciales, autonómicas) decidieron cuidar el vivero de votos que suponían las generaciones más jóvenes. Y, como forma de congraciarse y promocionarse ante ellas, comenzaron a apoyar al rock y a casi todas las manifestaciones juveniles[142]​ (incluidas las numerosísimas celebraciones de conciertos en recintos de titularidad pública –pabellones municipales, etc- con contratación por parte de ayuntamientos; cosa que facilitó enormemente la difusión de los nuevos sonidos entre el público de grandes ciudades y pequeños pueblos). Así que la Nueva Ola y La Movida tuvieron una ventaja que ni siquiera los años 60 habían tenido.[143]

Y, en consecuencia, a partir de ese momento cuando la expresión “Movida madrileña” adquirió carta de naturaleza (gracias a la campaña de márketing desarrollada por las instituciones autonómicas y municipales capitalinas). Lo que, como ya hemos dicho, no deja de ser injusto y erróneo.[144]

En cualquier caso, tampoco hay que sobrevalorar lo que el respaldo “político” supuso. El mérito principal fue de las bandas y de los aficionados. Fueron ellos los que cambiaron el panorama musical, estético, cultural y espiritual del país (si es que alguien lo hizo). Si los ochenta fueron una Edad de Oro para el Pop y la Cultura españolas, fue gracias a los jóvenes músicos, escritores, cineastas, pintores, dibujantes, diseñadores. Y, sobre todo, al joven público que tan receptivo y entusiasta resultó. Tanto en las grandes capitales como en los pequeños pueblos de todo el país.[145]

 
Décima Víctima, abanderados del rock gótico (o "siniestro") español en una imagen de 1982.

Así que hacia 1984 el panorama había sufrido un cambio radical. “La Movida” era un hecho incontestable que iba más allá de lo musical y abarcaba todo el espectro social, cultural y estético del país.[146]​ En el cine, directores como Pedro Almodóvar, Fernando Colomo y David Trueba reflejaban el Madrid colorido y hedonista de los 80.[147]​ En la pintura, artistas como Ceesepe, El Hortelano, los Costus o Miquel Barceló aplicaban las enseñanzas nuevaoleras al Arte pop español. En fotografía destacaban Ouka Lele y Alberto García-Alix. En la literatura, escritores como Luis Antonio de Villena, Vicente Molina Foix, Eduardo Haro Ibars o Terenci Moix ejercían como cronistas de lo que estaba pasando. El Cómic español vivía su propia “edad dorada” retroalimentándose de la estética y de las bandas nuevaoleras del país. En la TV (todavía estatal) se estrenaban programas dedicados en exclusiva a la nueva escena musical, como la última etapa de Musical Express, La Edad de Oro, Caja de Ritmos o Auambabuluba. Incluso la moda textil y el diseño industrial se subían al carro de La Movida y la Nueva Ola. La omnipresencia del rock y el Pop era absoluta en la sociedad española. Algo que no pasaba desde mediados de los años 60. Pero ahora en mayor medida, si cabe.[148]

Hasta los medios de comunicación europeos se hicieron eco del nuevo ambiente musical y cultural español y realizaron reportajes periodísticos y televisivos sobre lo que pasaba en el país. En vísperas de su entrada en la Comunidad Económica Europea (ahora Unión Europea), España se presentaba a sí misma como ejemplo de modernidad a todos los niveles.[137]​ Y La Movida (un fenómeno cuyo único equivalente en la Europa continental de la época solo fue, quizás, la Neue Deutsche Welle de Alemania) era su principal estandarte.[149]

Al margen de la movida. El heavy metal, el rock radical vasco y el punk de los ochenta (1980-1984)

El estallido Punk y, sobre todo, la explosión nuevaolera y la aparición de La Movida habían resultado letales para los viejos sonidos de los 70.[150]​ El Rock Andaluz se disolvió sin hacer apenas ruido, mientras los álbumes publicados a principios de los 80 por sus bandas más representativas (y que poco tiempo antes habían gozado de un éxito casi masivo) pasaban sin pena ni gloria y apenas encontraban eco entre el público y los medios.[75]​ Lo mismo ocurrió con el Rock Urbano. Bandas emblemáticas del Rrollo setentero como Asfalto, Cucharada o Topo publicaron LP que apenas tuvieron repercusión. Los primeros arrastraron una trayectoria mortecina a lo largo de la década, mientras los demás terminaron separándose. Coz, a pesar de obtener algunos éxitos puntuales en 1980, pasaron el resto de los 80 en el más absoluto anonimato.[151]​ Incluso el “histórico” Miguel Ríos que, de alguna manera, se había apuntado al movimiento y que gozó de un segundo y crepuscular momento de gloria en el cambio de década, entró en barrena (desde el punto de vista comercial) a partir de 1983. Hacia 1984 todo aquello de los 70 (el Rrollo, el Rock Andaluz, el Rock sinfónico) parecía ser historia. E Historia Antigua, además. Solo sobrevivieron algunos de los grupos que no podían ser adscribibles a los estilos dominantes de los 70: los "inclasificables" o "francotiradores" como Burning, Mermelada, La Orquesta Mondragón, Kiko Veneno o Pata Negra. Pero, salvando esas (y algunas otras) excepciones, lo cierto es que, a primera vista, La Movida y la Nueva Ola habían arrasado con todo lo anterior.[152]

 
Ángeles del Infierno, banda pionera del Heavy Metal español, en concierto (1985).

No obstante, el panorama no era tan trágico. Hubo más supervivientes. Medina Azahara, que habían formado parte del Rock andaluz, evolucionaron hacia sonidos más duros y terminaron haciéndose un hueco en la recién nacida escena del Heavy Metal español, de la misma forma que los Ñu, banda veterana del Rock urbano. Pero el ejemplo más destacable de supervivencia, éxito y fidelidad a sus raíces fue el de Leño.[153]

Genuinos representantes de lo mejor del Rock Urbano setentero, los Leño no solo mantuvieron el tipo en el cambio de década, sino que consiguieron erigirse en los principales representantes del género, arrastrando tras de sí un público fiel, vendiendo decenas de miles de discos y manteniendo el estandarte del viejo Rock Urbano. Tras su separación, en 1983, su líder y cantante Rosendo inició una carrera en solitario igual de exitosa y coherente que ha durado hasta hoy y lo ha convertido en un referente de ese tipo de sonidos.[154]

Al mismo tiempo, nuevas y jóvenes bandas como los navarros Barricada o los gallegos Los Suaves surgieron en torno a 1981-82.[155]​ Auténticos herederos del Rock Urbano de los 70, supieron, además, conjugar y aprovechar las influencias de los nuevos sonidos de finales de esa década y principios de los 80, sobre todo el Punk y el rock’n’roll más primario de gente como The Ramones, alumbrando un estilo que, sin perder las raíces, ofrecía una evidente renovación y puesta al día.[156]​ Sin apoyo de los medios ni de la industria (demasiado ensimismados con La Movida y la Nueva Ola), fueron haciéndose un hueco entre la afición, vendiendo muchísimos discos, obteniendo notable éxito y desarrollando una larga trayectoria que los ha llevado hasta mediados de los años 2010.[157]

Mención especial merece el caso de Joaquín Sabina, que había empezado su carrera en los años 70 como cantautor acústico, pero que ya en su álbum "Malas compañías" de 1980 había desarrollado un sonido más eléctrico que podría ser catalogado sin problema como Folk rock. En cualquier caso, a partir de 1983, abraza de forma explícita el Pop rock; y el resultado, quizás de manera involuntaria, ofrece un cierto entronque con el viejo Rock urbano de la década anterior, siquiera sea tangencialmente.

Por otra parte, y también heredera del viejo Rock Urbano, surge con tremenda fuerza por aquellos años (1980-81) una nueva corriente que va durar hasta nuestros días manteniendo una vitalidad fuera de duda: el Heavy Metal español.[158]​ Con antecedentes directos en grupos españoles de la década anterior como los hardrockeros Storm, Tapiman y Época o los "urbanos" Tarántula, Moon y Unión Pacific, influida por los viejos sonidos de los 70 y, sobre todo, por la eclosión de la Nueva ola del heavy metal británico en Reino Unido, la escena heavy española sirvió, en un primer momento, de refugio para los viejos aficionados a los sonidos más duros pero, sobre todo, creó en torno suyo toda una subcultura que contó -y cuenta aún- con cientos de miles (si no millones) de entusiastas seguidores. Las primera bandas, ya clásicas, fueron Barón Rojo,[151]Obús y Ángeles del Infierno surgidas justo al inicio de la década y fundadas por músicos que venían de la escena urbana. Poco después aparecen Santa, Panzer, Sobredosis, Tigres, Muro, Niágara, Bella Bestia, Banzai (liderados por el histórico Salvador Domínguez), Zarpa, Tarzen, Pedro Botero o Sangre Azul entre otras muchas.[159]

 
Kortatu en directo (1986)

Moviéndose fuera de los circuitos nuevaoleros y, como en el caso de los herederos del Rock Urbano, recibiendo menos atención por parte de los medios que la que se prestaba a las bandas de La Movida, los grupos heavies alcanzaron un éxito enorme, llegando a las primeras posiciones de las listas de ventas y, sobre todo, alumbrando una escena vigorosa e importantísima. La España de los 80 puede que sea incomprensible sin la estética New Wave y la presencia, a todos los niveles (culturales, musicales y sociales), de La Movida. Pero también es cierto que, en aquellos mismos años, el Heavy Metal era parte del paisaje del país. Tan omnipresente y ubicuo como las manifestaciones nuevaoleras. De hecho, millones de chavales se declaraban “heavies”, conformando la tribu urbana más numerosa y visible en los pueblos y ciudades de España.[160]

A ese respecto, hay que precisar que, a pesar de lo que la “leyenda” forjada por periodistas y aficionados cuenta, y reconociendo que La Movida acaparaba mucha mayor atención mediática y cultural, la escena Heavy Metal española no sufrió ningún tipo de ninguneo o dificultad especial con respecto a la nuevaolera. Las casas discográficas la apoyaron desde el principio (sobre todo porque las ventas de discos de las bandas heavies alcanzaban cifras más elevadas que las de muchos grupos de La Movida). Tuvo a su favor una prensa musical dedicada exclusivamente a ella (la histórica Popular 1 y nuevas revistas que aparecieron por la época, especializadas únicamente en los sonidos heavies), amén de numerosos programas de radio. Y, sobre todo, contó con el soporte de una afición leal y numerosísima; mucho mayor que la que seguía cualquier otro estilo.[159]​ Por último, ha de tenerse en cuenta que el ambiente general de la época era favorable a cualquier manifestación musical y cultural juvenil, por lo que los grupos españoles de Heavy Metal se beneficiaron de las mismas facilidades que los de La Movida a la hora de ofrecer conciertos y ser contratados y patrocinados por poderes públicos y organismos oficiales (ayuntamientos, diputaciones, etc). Lo que sí es cierto es que la escena Heavy Metal española mantuvo, a lo largo de los 80, una especie de aislamiento con respecto a las demás; mostrándose impermeable a las influencias musicales o estéticas de otras corrientes como la Nueva Ola, el Punk o el Rock’n`Roll tradicional.[161]​ Quizás su fuerza y vitalidad y, sobre todo, el enorme número de seguidores que la conformaban hacían innecesario buscar apoyo en la interrelación con otras escenas y otros movimientos. Sea como fuere, el Heavy Metal español siguió orgullosamente "aislado" y autosuficiente hasta bien entrados los 90; apartado de La Movida, el Punk y cualquier otra corriente de la época tanto en lo musical como en lo estético; nutriéndose casi exclusivamente de las influencias anglosajonas y europeas; y relacionándose más fácilmente con las escenas heavies de otros países del entorno (como Francia, Reino Unido, Italia o Alemania) antes que con otras tendencias musicales de su propio país.[162]

 
Evaristo, cantante de La Polla Records, en concierto (circa 1985)

De todo el panorama del Heavy Metal español, fue Barón Rojo el grupo que alcanzó, sin duda, mayor trascendencia.[151]​ Todos sus discos fueron éxitos rotundos en el país; e incluso consiguió cierta repercusión en los ambientes especializados europeos (Francia, Alemania y, sobre todo, Reino Unido), llegando a participar en festivales internacionales como el de Reading. A pesar de lo que a veces han dicho sus apologistas más acérrimos no entró en las listas de ventas en esos países, pero sí alcanzó el mayor nivel de prestigio y reconocimiento que jamás haya gozado una banda de metal español en los ambientes heavies del resto de Europa.[163]

Similar en cuanto a intensidad y arraigo a la del Heavy Metal (y también en lo que a “aislamiento” y autosuficiencia respecta) fue la que podríamos denominar escena Punk española de los 80. Tras la desaparición de las primeras bandas de los años 1977-79, el relevo llegó rápidamente (hacia 1980) con lo que, a veces, se ha denominado la "segunda oleada punk española". Grupos que ya han sido mencionados en el apartado anterior (y que, en su momento se percibieron formando parte de La Movida) como podían ser Siniestro Total, los pioneros Último Resorte, T.N.T., Farmacia de Guardia, Interterror, Espasmódicos, Las Vulpess, OX Pow o Eskorbuto practicaban un punk todavía cercano a las raíces de la explosión original del 77. Los últimos, en concreto, se convirtieron, con el paso de los años (gracias a sus propios méritos y, en parte, al trágico destino posterior de sus miembros) en toda una leyenda del Punk español.[164]​ Pero junto a ellos surgieron muchas otras formaciones que tuvieron menos éxito y presencia pero que conformaron una escena hiperactiva y muy extendida por todo el país. Hablamos de Larsen, Subterranean Kids, La UVI, Delincuencia Sonora, IV Reich, Cocadictos, L’Odi Social, Commando 9mm, Anti/Dogamitkss, La Broma de Ssatán, Shit S.A., Kangrena, HHH, Frenopatiks, Attak, GRB y cientos más.[165]​ Casi todas estas bandas estaban más inspiradas por la segunda ola Punk británica y californiana representada por bandas como The Exploited, UK Subs, Dead Kennedys, Black Flag, Bad Religion o The Adicts que por los sonidos del 77. Y, como es lógico, hacia mediados de la década la mayoría terminaron decantándose por el Hardcore punk. De todas las escenas, quizás esta fue la más cerrada e insobornable. Rechazando radicalmente integrarse en el mainstream, los grupos solo grababan en pequeño sellos independientes de corta vida mientras que los únicos medios que los apoyaban (y a través de los que se expresaban) eran fanzines de tiradas limitadas y emisoras piratas de radio.[119]​ A pesar de ello, consiguieron hacer sentir su presencia por todo el país y llegaron a un buen número de seguidores.[166]

 
Cicatriz en concierto en un "gaztetxe" vasco (1984)

Íntimamente relacionado con la escena Punk (al menos al principio), por aquella misma época apareció otro de los movimientos más característicos y originales del rock en España: el denominado Rock radical vasco (o RRV).[167]​ Compuesto por grupos originarios del País Vasco y Navarra como RIP, Cicatriz, M.C.D., Jotakie o La Polla Records, en un primer momento se nutría fundamentalmente de sonidos directamente extraídos del Punk y del Hardcore punk.[168]​ Con la aparición de nuevas bandas como Kortatu, Potato, Baldin Bada o Hertzainak la corriente se abrió a nuevos sonidos como el Ska, el Reggae e, incluso, el viejo Rock Urbano.[169]​ Su principal característica era el carácter de crítica social y política de las letras de sus canciones (con especial incidencia en la situación vasca, en una época en que el terrorismo de la banda separatista E.T.A. era especialmente intenso) en las que arremetían contra el gobierno, la represión policial y la actuación de los poderes políticos y económicos.[170]​ A pesar de que algunos grupos cantaban en Euskera, de que todos grababan en pequeños sellos vascos y navarros (como Oihuka o Soñúa), de que nunca tuvo el apoyo de los medios nacionales y de que incluso se lo relacionó con un sector político muy determinado como era la Izquierda abertzale (algo de lo que muchas de las bandas se desmarcaron, mientras que otras lo aceptaban con naturalidad),[171]​ lo cierto es que el RRV obtuvo un amplio eco y un gran éxito (incluido el de ventas) en toda España.[172]

En cualquier caso, y para terminar, la existencia, arraigo y éxito de todas estas escenas y movimientos demostraban que en el rock español de la primera mitad de los 80, y a pesar de la omnipresencia de la Nueva Ola, La Movida no lo era todo.

La segunda mitad de los ochenta. Después de la movida; el éxito comercial y la aparición de las sub-escenas (1984-1990)

Al recibir el apoyo de los poderes públicos y de la cultura oficial, la Movida se “oficializó”; se “institucionalizó”.[173]​ Y, en consecuencia, dejó de existir como verdadero movimiento juvenil; vivo, espontáneo, generador de grupos, corrientes musicales, modas y estéticas.[145]​ De forma que hacia 1984 (justo en el momento de su apogeo) puede afirmarse que La Movida había llegado a su fin. Eso no quiere decir que desaparecieran las bandas nacidas con ella, en absoluto. De hecho, fue a partir de ese momento cuando muchas de ellas se consolidaron y consiguieron, además, un éxito comercial masivo, vendiendo cientos de miles de discos y dominando las listas españolas hasta principios de los 90. Al hablar del final de La Movida nos referimos a que, a partir de 1984-85, los grupos y estilos musicales que siguieron surgiendo en España hasta el final de la década (y que fueron tan numerosos e innovadores como los del periodo 1979-83) ya no pueden ser considerados parte de ella ni de la Nueva Ola.[174]

 
Los Ronaldos en directo. Madrid

En cualquier caso, insistir en que la desaparición de La Movida no trajo, en modo alguno, un descenso en la vitalidad musical ni supuso ningún bache para el rock español y su presencia en la sociedad. Entre 1984 y 1990 siguieron surgiendo miles de bandas de diferentes estilos, como prolongación de un Boom ininterrumpido que solo podía compararse al de los años 60 (y que, seguramente, fue todavía más intenso). A pesar de haber desaparecido como movimiento vivo, el legado de La Movida duró toda la década (y llegó hasta los primeros años 90).[175]​ El rock y el pop seguían omnipresentes en la sociedad española; los conciertos (en pueblos y ciudades) aumentaron en número, frecuencia y calidad; las ventas de discos de bandas nacionales alcanzaron cifras inimaginables solo unos pocos años antes, llegando a copar las listas; la coexistencia de compañías multinacionales y sellos independientes facilitaron la posibilidad de grabar discos a los nuevos grupos; la prensa musical seguía en auge (apareciendo nuevas revistas cada vez más especializadas como Ruta 66, Metal Hammer o Heavy Rock; mientras continuaba la avalancha de fanzines). En resumen, los años 80, durante su segunda mitad, siguieron siendo una auténtica Edad de Oro para el rock y el pop en España. Con la ventaja añadida de contar con un ambiente ya consolidado a todos los niveles. Además, como ya se ha apuntado, entre 1984 y 1990 (y aún después) muchas formaciones de La Movida se convirtieron en auténticos superventas, alcanzando un éxito masivo.[176]​ Así ocurrió con Alaska y Dinarama, Radio Futura, Gabinete Caligari, Loquillo y Los Trogloditas, los ramonianos Los Nikis, Siniestro Total, o Nacha Pop.[177]​ Por no hablar de Mecano (que nunca pertenecieron realmente al movimiento nuevaolero original).

Entre las miles de nuevas bandas que aparecieron a partir de 1984, hubo muchas que se nutrieron, básicamente, de referencias que la propia Movida había creado; tanto en estética como en estilo. En lugar de buscar influencias exteriores en el rock y el pop que se estaba haciendo fuera, optaron, más bien, por reciclar y actualizar la estética, el sonido y la actitud de los primeros grupos nuevaoleros (sobre todo su carácter hedonista y carente de pretensiones). Fue, de alguna manera, como si la explosión española de los primeros 80 hubiese creado su propia escuela y ellos se considerasen sus alumnos.[178]​ Es el caso de grupos que alcanzaron también gran éxito de ventas durante esos años como La Unión, La Guardia, Los Toreros Muertos, El Norte, Los Limones, Cómplices, Semen Up, The Refrescos, Duncan Dhu, El Último de la Fila, Tam Tam Go o, sobre todo, Los Hombres G (estos últimos se convirtieron en un auténtico fenómeno mediático, a la altura de Mecano; y, como ellos, incluso llegaron a triunfar en algunos países latinoamericanos). Justo por aquella época empezó a extenderse entre los medios generalistas el término "Pop rock español" para definir el estilo de estas bandas.[179]

Pero la mayor parte de las nuevas formaciones surgidas durante la segunda mitad de los 80 siguieron un camino muy diferente. Sin renegar abiertamente de La Movida (no se produjo nada parecido a la negación de los 70 por parte del primer punk y la Nueva Ola) e incluso reconociéndose, de alguna manera, deudores de lo que había iniciado, sí tendieron claramente a desmarcarse de ella, buscando sus referencias y guías en las nuevas corrientes que el rock anglosajón estaba trazando en aquel momento y, de alguna manera, dando cordialmente la espalda a sus “hermanos mayores” de principios de la década (que, para colmo, dominaban las listas de éxitos).[180]​ Esta segunda (o tercera) oleada de los 80 se caracterizó, además, por practicar estilos muy diferentes entre sí que dieron lugar a escenas (o sub-escenas) totalmente distintas y perfectamente reconocibles. Si la diversidad estilística de La Movida no había impedido que esta fuese considerada como un todo, como una escena única, la gran novedad de la segunda mitad de los 80 fue la “compartimentación”; la creación de una multitud de escenas diferentes, con sus propios seguidores, su estética particular y sus códigos exclusivos. A veces interrelacionadas entre sí y sometidas a influencias y conexiones casi simbióticas; pero otras rigurosamente segregadas (un poco al estilo de lo que ya ocurría con el Heavy Metal y el Hardcore punk). Surgieron así miles de bandas y docenas de nuevos estilos como el “Rock de raíces”, la “Neopsicodelia”, el Power pop, el “Rockabilly”, el "Killer-rock", el “Country-punk”, el “Rock gótico”, el “Garage Revival”, el “Paisley Underground”, el “Anorak Pop”, el “Mod”, el “Sleaze rock”, el “Biker rock”, etc.[181]​ El fenómeno, desde luego, no fue exclusivamente español. La aparición de “sub-escenas” caracterizó el rock y el pop europeo (y mundial) de aquella época y, de hecho, ha seguido hasta hoy. En eso, España simplemente siguió la tendencia del resto de los países europeos y de los focos originales de la música rock (EE. UU. y Reino Unido).[182]​ Curiosamente, si, por un lado, esa “compartimentación” (y consiguiente aislamiento) tuvo aspectos negativos, al restar a ciertos estilos capacidad para obtener audiencias masivas y éxito comercial; por otra también contó con su parte positiva, al facilitar los contactos y las influencias mutuas (que fueron y siguen siendo muy fluidas) de las españolas con las del resto del mundo. De forma que, a partir de ese momento, comenzó a ser normal que bandas españolas que nunca alcanzaron éxito en el mercado mainstream nacional fuesen conocidas por aficionados y miembros de las escenas correspondientes (también minoritarias en sus propios países, claro está) del resto de Europa y del mundo.[183]

En cualquier caso, a partir de 1984-85 surgieron miles de jóvenes bandas que renovaron totalmente el panorama del rock español y le insuflaron nuevas energías. Como representantes de un rock’n’roll tradicional (pero no revivalista), crudo y sin florituras merecen ser nombrados Las Ruedas, Los Enemigos (que desarrollaron una larga trayectoria hasta bien entrado el siglo XXI), La Resistencia, Los Marañones, Los Cafres, Academia Parabüten, Los Ronaldos (que gozaron de un más que notable éxito hasta 1990) o Los Desperados. Cercanos a su estilo, pero más influidos por el Neocountry-rock y el Country-punk (en la onda de Dwight Yoakam, Jason and the Scorchers o The Long Ryders) estaban La Frontera, Primavera Negra, Los Proscritos o Tahures Zurdos.[184]​ La Granja o Los Potros, por su parte, preferían sumergirse de lleno en el Power pop,[185]​ mientras los viejos sonidos mods se veían revitalizados por la aparición de Los Flechazos y Los Sencillos. El Rockabilly de los 50 conocía un nuevo auge gracias a docenas de nuevas bandas rockers entre las que destacaban Los Tornados, Los Brioles, Más Birras, Rock’n’Bordes, Los Lobos Negros o Los Gatos Locos.[186]​El rock crudo, violento y visceral, en la onda The Stooges o MC5[187]​ fue reivindicado por formaciones como Dogo y los Mercenarios, Los Bichos, Los Deicidas, Ángel y las Guais, Los Pantano Boas o Surfin’ Bichos (aunque estos también tenían una marcada querencia por los sonidos de The Velvet Underground).[188]​ El Revival del rock de Garaje dio sus primeros pasos en España con bandas como The Nativos, Sex Museum, The Furtivos, Los Fossiles, Los Macana o Los Mestizos (en su primera época, antes de decantarse por la World music y el Latín rock), alumbrando una escena que, con el paso de los años, se convertiría en una de las más potentes de Europa y del mundo en su género.[189]​ Cercanos a los sonidos garajeros, pero más influidos por la Psicodelia sesentera y revivalista y el Paisley Underground estuvieron los barceloneses Los Negativos. También psicodélicos, pero mucho más experimentales y vanguardistas fueron John Landis Fans. Otros que experimentaron con la música y los sonidos fueron Mar Otra Vez, aunque lo suyo debía más a las enseñanzas del Post-punk y la No wave. Los DelTonos, por el contrario, tiraban por cosas más clásicas, mezclando el viejo Rythm’n’blues de toda la vida con el rock sucio y guitarrero al estilo del americano George Thorogood. Aventuras de Kirlian, por su cuenta, recreaban el sonido descaradamente británico, ingenuo, minimalista y naif del "Anorak Pop" y de lo que se conoció luego como "Indie" y "C86". Incluso hubo una banda, llamada Malevaje que fusionó el Tango argentino con las maneras y actitud del viejo rock’n’roll clásico de los 50. Por último, grupos como Comité Cisne, Orgullo de España o Héroes del Silencio (unos zaragozanos que en los 90 se convertirían en todo un fenómeno de masas tanto en España como en Latinoamérica) se acercaban más al pop británico al estilo de The Smiths y, sobre todo, a un tipo de sonido más épico y oscuro.[190]

Como ya se ha dicho, pocas de estas bandas consiguieron auténticos éxitos de ventas (excepción hecha de La Frontera, Los Ronaldos, Malevaje y, sobre todo, Héroes del Silencio; y, ya más tangencialmente, Los Flechazos y La Granja). Pero casi todas obtuvieron suficiente eco y presencia a nivel nacional. En realidad, los puestos más altos de las listas estaban copados por los “veteranos” grupos de La Movida, que conocieron su verdadero auge comercial precisamente durante la segunda mitad de la década de los 80. El rock y el pop en castellano vivieron entonces su último momento de gloria y éxito masivo, llegando, en algunas ocasiones, a desbancar en las preferencias y gustos del público a las grandes figuras internacionales.

La situación, en torno a 1990, volvía a ser excelente. Incluso mejor que a finales de los 60 en lo que al mercado interno se refiere. El rock y el pop dominaban otra vez el ambiente, la moda, la estética, la cultura y la sociedad.[191]​ Había miles de bandas y docenas de escenas vigorosas, se vendían cientos de miles de discos, surgían nuevas formaciones, se programaban conciertos y, en un nuevo paralelismo con lo ocurrido veinte años antes, algunas bandas españolas incluso conseguían triunfar en el mercado internacional (Hombres G y Mecano, sobre todo, alcanzaron notable éxito en Latinoamérica. Y los últimos conseguían colocar una versión grabada en idioma francés de uno de sus álbumes en los primeros puestos de listas de ventas de Francia, Italia, Alemania, Bélgica y otros países europeos).[192]​ No obstante, hubo algunas diferencias de calado entre las dos “Edades de Oro”. Mientras que en los 60 el rock español llegó a entrar en las chart-lists anglosajonas, en los 80 su proyección internacional fue mucho más limitada, centrándose en Latinoamérica y, en un solo caso (el ya mentado de Mecano) en Europa continental.[192]​ La otra diferencia consistió en la diferente reacción del poder político ante el fenómeno. Durante los 60 el régimen dictatorial franquista fue absolutamente indiferente ante el movimiento rock y pop que sacudió el país y, desde luego, no existió ningún tipo de apoyo por su parte. En los 80, con la democracia ya asentada, los poderes públicos (sobre todo locales -autonómicos, provinciales, municipales-) promocionaron y apoyaron las manifestaciones culturales juveniles, llegando al extremo de patrimonializar y oficializar La Movida.[193]​ Eso tuvo sus cosas buenas (la proliferación de conciertos, el aumento de ingresos económicos y de presencia a nivel de público por parte de las jóvenes bandas, el ambiente propicio al rock en general) y sus cosas malas (el aprovechamiento por parte de las instancias políticas, la pérdida de la espontaneidad y el ensimismamiento y "autismo" en que el propio movimiento terminó cayendo). Sea como sea, es indudable que los 80 habían sido una Edad de Oro para el rock y el pop españoles.[194]

Los años noventa. El cambio de paradigma y el inicio de la (lenta) retirada (1990-2000)

La llegada de la nueva década no pareció, en un principio, haber modificado demasiado las cosas. Hacia 1990-92 el rock español seguía gozando de una presencia hegemónica a nivel social y cultural; y bandas nacidas en los 80 como Loquillo y los Trogloditas, La Unión, Barricada, Duncan Dhu, Los Ronaldos, Seguridad Social, Mecano y otros seguían copando las listas de éxitos y ventas.[195]​ Incluso algunos nuevos grupos surgidos con el cambio de década pero cuyo sonido y estética eran, de alguna forma, todavía deudores de la anterior, gozaron de notable éxito comercial y presencia mediática en esos primeros años 90. Hablamos de Los Romeos (practicantes de un power-pop enérgico que debía mucho a bandas británicas con cantante femenina como Transvision Vamp o The Primitives), M-Clan (con su rock setentero de corte casi revivalista), Los Rodríguez (con el argentino Andrés Calamaro al frente),[196]​ o Fangoria (una banda formada por dos históricos de La Movida como Alaska y Nacho Canut que, todavía hoy -bien entrado el siglo XXI- goza de buena salud). Y, desde luego, los Héroes del Silencio, que desarrollaron el grueso de su carrera durante los 90 y, tras endurecer su sonido, alcanzaron un éxito abrumador (llegando a triunfar también en Latinoamérica y parte de Europa).[197]

Pero hacia 1993-94 la cosa comenzó a cambiar con un evidente “reflujo” durante la década de los noventa con un retraimiento a nivel mediático, social y comercial.

 
Los Rodríguez, liderados por el hispano-argentino Andrés Calamaro

Poco a poco, las “viejas” bandas de los 80 fueron desapareciendo de la escena. Unas -la mayoría-, se disolvieron y otras -las que siguieron en activo- fueron alejándose de las listas de éxitos y vendiendo cada vez menos discos. Las nuevas generaciones de jóvenes y adolescentes españoles de los 90, que habían tomado el relevo a los “baby boomers” de los 80, dejaron de tener el rock (e incluso el pop) como principal referente musical y estético. El paisaje social, antes dominado por las coloristas tribus urbanas fue cambiando, al igual que los gustos y las preferencias. A partir de 1993-95, el auge de la música Dance y la consolidación de la nueva cultura Rave (las macro-discotecas, los sonidos electrónicos, los festivales, la epifanía de la figura del Disc jockey) fueron modificando la escena juvenil.[198]

No fue algo exclusivo de España. En realidad, ocurrió lo mismo en el resto de Europa y, con apenas un ligero retraso, en Norteamérica. Durante la década de los 90, y dejando aparte las brillantes (pero relativamente fugaces, vistas ahora con la perspectiva que da el paso del tiempo) eclosiones del Grunge en Estados Unidos y del Britpop en Reino Unido -auténticos cantos de cisne del género- lo cierto es que el Rock inició su retirada del escenario principal tras cuarenta años de reinado casi indiscutible.[199]​ El Rock dejó de ser el sonido con el que se identificaba la juventud para adquirir un estatus similar al del jazz, con sus millones de fieles seguidores pero sin una presencia mediática ni una capacidad de influencia social comparable a las que había tenido hasta ese momento; y con un tirón comercial mucho menos masivo. Su lugar fue, en cierto modo, ocupado por el Hip hop,[200]​ la ya mentada Música Dance, los sonidos electrónicos, los éxitos prefabricados y otras tendencias musicales y estéticas que ya poco tienen que ver con el Rock (ni, en cierta forma, con el Pop tal como hasta el momento se había venido entendiendo)[201]

Las sub-escenas y los diferentes géneros (1990-2000)

Pero que el Rock fuese dejando de tener la presencia y visibilidad de la que antes había gozado en los medios, en las listas y en la propia sociedad no significa que desapareciera ni que dejase de contar con millones de seguidores. Ya no era la manifestación musical, cultural y estética hegemónica y predominante entre la juventud española (y mundial), desde luego, pero siguió siendo una de las más importantes.[202]

A diferencia de lo ocurrido durante la primera mitad de los 70 (tras la resaca “progresiva”), en los 90 no se produjo un bajón en lo que al surgimiento de grupos y publicación de discos se refiere. Miles de nuevas bandas tomaron el relevo durante toda la década. De hecho, en cierto sentido, los 90 no fueron sino la continuación lógica de lo que había ocurrido durante la segunda mitad de los 80. Pero, eso sí, la compartimentación en diferentes escenas fue agudizándose. Y si en la década anterior había existido cierta fluidez y simbiosis entre muchas de ellas, en los 90 la cosa cambió, y cada escena fue encerrándose sobre sí misma, creando a su vez “microescenas” independientes. Ese aislamiento, ese “autismo” y esa “fragmentación”, unidos al cambio de tendencia y de gustos en lo que al mainstream y los medios se refiere, hizo que la repercusión de los nuevos grupos fuese infinitamente menor que la que habían obtenido las bandas surgidas en la segunda mitad de los 80.[203]​ Pero aun así pueden nombrarse muchísimos ejemplos de “relevo generacional” surgidos en la nueva década.

El viejo Rockabilly vio cómo nacía una nueva hornada de bandas entre las que podríamos destacar The Nu Niles, Los Dynamos o Los Tornados.[186]​ El rock crudo, básico, stoogiano y killer se vio reforzado con la aparición de Nuevo Catecismo Católico, Señor No, Safety Pins, La Secta, Cancer Moon, La Perrera, Vincent Von Reverb y sus Vaqueros Eléctricos, Babylon Chat, Jugos Lixiviados, Los Clavos, Christina y Los Subterráneos o The Pleasure Fuckers. La potente escena española de Garage rock se afianzó y confirmó su prestigio a nivel europeo e, incluso, mundial, con grupos como Doctor Explosión, Las Undershakers, Los Coronas, Screamin’ Pijas, Flashback V o Wau y Los Arrrghs. El power pop luminoso siguió siendo practicado por grupos como Los Brujos. El punk-pop vio cómo surgían bandas de relevo como los gallegos Killer Barbies. La "aislada" escena Punk y Hardcore alumbró grupos como Aerobitch, Psilicon Flesh o Manolo Kabezabolo. Y el blues eléctrico y el rythm and blues de la vieja escuela se vio perfectamente representado por la aparición de la Vargas Blues Band y de J. Teixi Band.

Hasta el Rock catalán experimentó un nuevo auge con la aparición de bandas como Sangtraït, Els Pets, Sau y los stonianos Sopa de Cabra (que llegaron a tener amplia repercusión comercial en el resto de España);[204]​ mientras en Galicia surgía un movimiento conocido como Rock Bravú que estaba compuesto por grupos que cantaban exclusivamente en gallego como Os Diplomáticos de Monte-Alto, Yellow Pixoliñas o Heredeiros da Crus;[205]​ y en Asturias y Aragón despegaban pequeñas escenas rock que empleaban sus lenguas autóctonas como medio de expresión (el asturiano, con grupos como los Berrones o Dixebra, y el aragonés, con grupos como Prau o Mallacán, respectivamente).

Y, por supuesto, la escena Heavy Metal vio cómo nuevas bandas tomaban el relevo de la generación ochentera. Hablamos de Saratoga, Avalanch, Dark Moor, Tierra Santa, Sôber, Lujuria, Azrael, Easy Rider o Ars Amandi entre muchas otras.[206]

Incluso el incipiente Hip hop español de primera hora podría ser considerado, todavía a esas alturas, un subgénero del rock; algo evidente en el sonido de grupos como Def Con Dos o Negu Gorriak.[207]

No obstante, los dos fenómenos más representativos del rock español durante los 90 fueron el advenimiento del “Indie” (así se lo llamó en aquel momento y se lo sigue llamando hoy en día) y el resurgimiento (en loor de multitudes) del viejo y casi olvidado “Rock Urbano”.

El indie español de los noventa como propuesta de relevo generacional (1992-2000)

El “Indie pop” o “Indie rock” fue, quizás, el movimiento más importante, original y característico de los años 90 en el rock español; y el que, con el paso de los años, ha terminado identificando más la década. Se ha escrito y hablado mucho sobre él; pero, a pesar del tiempo transcurrido, todavía no hay consenso sobre sus elementos estéticos, culturales, y musicales comunes. Sobre sus propias marcas de identidad.[208]

Habitualmente, se tiende a tomar una parte por el todo, y se confunde un sector (importante, sí, pero quizás) minoritario con la corriente mayoritaria. Así, en el imaginario crítico colectivo, el “Indie” español aparece como sinónimo de “Noise pop” o de “Shoegazing”, predominando la idea de que todas las bandas indies españolas practicaban un tipo de sonido muy similar -inspirado directamente en bandas británicas y americanas de pop “ruidista”-, cantaban siempre en inglés, tocaban en directo de espaldas al público y mantenían una pose elitista e impostada. Pero la realidad fue más compleja.[208]

Como ya se ha dicho, y a consecuencia de la ya aludida “compartimentación” escénica, las relaciones de las escenas españolas con las de otros países (tan fragmentadas como ellas) comenzaron a ser mucho más estrechas. En Gran Bretaña, durante la segunda mitad de los 80, había surgido un movimiento -cuyo punto de partida fue la publicación de la famosa cinta recopilatoria “C86” por la revista New Musical Express- y que ya fue definido con el término “Indie pop”. Su recepción en España fue rápida, e incluso inspiró a algunas bandas nacidas en la época, como Aventuras de Kirlian. Pero lo cierto es que no fue hasta 1990 cuando comienzan a surgir las primeras bandas “indies” españolas, identificadas como tales y , sobre todo, que se reconocen a sí mismas en esa etiqueta.

Influidas por el “Indie pop” y el “Noise pop” británicos, por el “Post rock” y por bandas americanas como The Pixies, Dinosaur Jr, Sonic Youth o Hüsker Dü, surgen en diferentes partes del país grupos como Usura, Penélope Trip, El Regalo de Silvia, Bach Is Dead (los cuatro hicieron una serie de conciertos por el país en 1992 denominada “Gira Noise Pop” que, de alguna manera, fue el pistoletazo de salida del género), Eliminator Jr, Insanity Wave, Beef, Los Planetas, Manta Ray, Nothing, Parkinson D.C., El Inquilino Comunista, Paperhouse, Migala, Lagartija Nick, etc.

 
Dover, el grupo "indie" con mayor éxito comercial en España durante los 90

Ciertamente, todas ellas tenían mucho en común: hacían “Noise pop”, cantaban en inglés (con la excepción de Los Planetas y Lagartija Nick), mantenían una actitud elitista y arty y compartían una misma estética (vaqueros desgastados, camisetas de rayas, zapatillas deportivas, aspecto cuidadosamente desaliñado, cortes de pelo, etc). A todas luces, conformaban una escena coherente y reconocible.

Quizás por eso mismo, por resultar novedosos y diferentes y –sobre todo- por ser los primeros en cuanto a visibilidad por parte del público y los medios, su imagen y estilo ha terminado siendo, en el imaginario popular, el que define a todo el “Indie” español incluso veinte años después.

Pero, como ya hemos dicho, la cosa es mucho más compleja. Desde el primer momento, el movimiento incluyó grupos que practicaban estilos muy diferentes. Así, Chucho o Mercromina no solo cantaban en castellano sino que desarrollaban un estilo propio que mezclaba el surrealismo poético con las asperezas rock de, por ejemplo, The Pixies, aunque sin llegar nunca al ruidismo. Por su parte, Los Protones, Aneurol 50 o Los Hermanos Dalton practicaban un Power pop enérgico y perfectamente clásico, de la vieja escuela; mientras Los Vancouvers o Pribata Idaho recogían las influencias de The Byrds, Big Star o sus contemporáneos Teenage Fan Club. Otros combos como Australian Blonde, The Happy Losers, Patrullero Mancuso, Undrop o Sexy Sadie tocaban un pop guitarrero más “noisy” pero también melódico (e incluso casi "dramático" en el caso de los últimos); mientras el estilo de Dover bebía descaradamente del Grunge norteamericano, sin ningún tipo de filtro ni disfraz. Los granadinos Lagartija Nick tenían una vocación claramente "arty", llegando a fusionar palos del flamenco con el noise rock en su LP "Omega" (1996) y a incorporar sonidos relacionados con la electrónica hacia el final de la década. Bandas como Nosoträsh, Pauline en la playa, Elephant Band, Los Selenitas, The Carrots, Los Fresones Rebeldes o Los Imposibles se dedicaban a recrear sonidos más sesenteros que iban desde la psicodelia al intimismo folk-rock, pasando por la Chanson de influencia francesa o el pop más yeyé (aunque sin caer en el revivalismo estricto). Por último, estaban los absolutamente inclasificables Sr. Chinarro y -sobre todo- los zaragozanos El Niño Gusano, practicantes de un pop surrealista y onírico, cantado en castellano y tremendamente original (en el caso de los últimos, muy influido por la psicodelia británica y la propia tradición surrealista española). O el “francotirador” Malcolm Skarpa, que combinaba el blues, el rock clásico, el pop de resabios “victorianos” (al estilo de Ray Davies y The Kinks) y la psicodelia, tanto en sus discos en solitario como con su banda The Jacquelines.

Por no hablar de la corriente conocida como Donosti Sound.[209]​ Llamada así por estar formada por grupos nacidos en la ciudad vasca de San Sebastián como Le Mans, Family o La Buena Vida, se caracterizaba (además de por usar exclusivamente la lengua castellana) por elaborar un tipo de sonido muy melódico, intimista, minimalista, melancólico e incluso algo naif ; con querencia evidente por el pop europeo sesentero, la bossa-nova, la chanson française, el folk-rock e, incluso, viejos grupos españoles de los 60 como Vainica Doble o Pic-Nic. En ese movimiento podrían incluirse también bandas que, sin ser de la misma ciudad, procedían de zonas geográficamente muy cercanas y cultivaban el mismo tipo estilo. Así, los pamploneses Souvenir e incluso los vasco-franceses Induráin y Spring. Como curiosidad, y con respecto a estos tres últimos, merece la pena señalar que, mientras los navarros cantaban en francés, los vasco-franceses lo hacían en castellano.

Si, como ha quedado demostrado (y a pesar de lo que la “memoria”, la imagen popular y cierta crítica superficial sigan sosteniendo), las bandas “indies” españolas no tenían gran cosa en común desde el punto de vista estilístico ¿Qué era la que las definía como un movimiento? En multitud de ocasiones se ha señalado su tendencia a cantar en inglés como algo definitorio. Pero también eso es matizable. Sí es verdad que, a diferencia de lo que había ocurrido en los 60, 80 y buena parte de los 70, muchas de ellas empleaban únicamente el inglés como medio de expresión (en un curioso paralelismo con lo que ya había hecho el Rock Progresivo y “Underground” español de los primeros 70). De hecho, la cosa fue tan llamativa y frecuente que, hoy en día, se tiende a pensar que todo el “Indie” español se dedicó a cantar en inglés. Pero lo cierto es que muchos grupos cantaron siempre, exclusivamente, en castellano. Así, las bandas más señeras y recordadas del movimiento (cuyas canciones, además, han soportado mejor el paso de los años y se han convertido, de una forma u otra, en clásicos del rock nacional) como son Los Planetas, El Niño Gusano, Sr. Chinarro, Los Fresones Rebeldes o Lagartija Nick escribieron siempre sus temas en español. Y, junto a ellos, mucha otra gente como Los Hermanos Dalton, Pauline en la playa, Nosoträsh, Patrullero Mancuso, etc; y, por supuesto, todos los grupos integrados en el Donosti Sound.[208]

Al final, la crítica ha terminado conviniendo que lo que dotó de entidad al movimiento fue su actitud. Algo que podríamos resumir en una clara tendencia a la "eurofilia" (lo británico sobre todo, sí; pero también lo francés en algunas bandas especialmente importantes), una receptividad total a los sonidos más modernos y contemporáneos, una cierta pose elitista y arty, una supuesta despreocupación por el éxito comercial, una vocación exclusivista y, sobre todo, algo que podríamos definir como “autoconciencia”: el convencimiento por parte de los grupos de formar parte de una escena única e identificable. Y, junto a ello, el rechazo explícito, evidente, a casi todo lo anterior, especialmente (y sobre todo) a la Movida de los años 80. De hecho, se ha escrito con frecuencia que la decisión de cantar en inglés por parte de muchas bandas fue una forma de tomar distancia, de marcar diferencias con respecto al pop y al rock realizado por sus hermanos “mayores” durante la década anterior.

Así, el “Indie” español, considerado por la mayoría de sus componentes como una especie de Anti-Movida, terminó recreando una escena y una estructura alternativas a las que esta había creado pero que, paradójicamente, seguía sus pasos. Como había ocurrido en los 80, nacieron nuevos sellos independientes dedicados en exclusiva a publicar discos de los grupos “indies”. Hablamos de Subterfuge, Jabalina, Rock Indiana, Munster Records (este más escorado hacia sonidos garajísticos y rocanroleros), Acuarela, Grabaciones En El Mar, Siesta, Elefant, Caroline, Triquinoise, etc. Surgieron fanzines y revistas como Las Lágrimas de Macondo, Malsonando, Kool’Zine, Spiral, Factory o Mondo Brutto (aunque este se distanció muy pronto de la escena estrictamente “indie”, convirtiéndose en una especie de azote para ella). Se creó toda una red de bares y salas de conciertos. E incluso comenzaron a celebrarse grandes festivales como el Serie-B de Pradejón, el Primavera Sound de Barcelona, el Festimad de Madrid o el mundialmente famoso (porque terminó acogiendo a figuras internacionales del rock más o menos alternativo) FIB de Benicássim. Incluso medios tradicionales como Rock Deluxe o emisoras de FM (entre las que destacó la estatal Radio 3) apoyaron a la nueva escena de forma evidente. En la televisión, por el contrario, el cambio de paradigma en lo que a programación musical se refiere (tras la desaparición de la mayoría de los programas especializados en el rock y en el pop -ya que las cadenas privadas apostaban por otro tipo de cosas y reducían su oferta musical a la programación de videoclips internacionales y a la música de baile más ramplona-) hizo que ni el “Indie” ni ningún otro movimiento tuvieran especial presencia.

Finalmente hay que señalar que, pese a que una de las supuestas señas de identidad del movimiento “Indie” fue la despreocupación por el éxito comercial, este también llegó. Bandas como Australian Blonde y Undrop alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos entre 1993 y 1995 (aunque solo con una canción cada uno de ellos –lo que los convirtió, de alguna forma, en one-hit wonders) mientras que los madrileños Dover se convirtieron en un auténtico fenómeno de ventas durante la segunda mitad de la década, colocando varios de sus sencillos y LP entre los más vendidos del país. Y eso que los tres grupos mencionados cantaban en inglés.[208]​ Junto a ellos, Los Planetas y Sexy Sadie también fueron bandas con buenas ventas y amplia repercusión nacional. Especialmente los primeros. Esta evidencia contradice otra de las ideas mil veces repetidas por la crítica menos seria y el imaginario musical popular, según la cual el “Indie” español fue un estilo elitista que jamás tuvo éxito de ventas ni de público y que nunca movilizó más de unos pocas decenas de miles de aficionados. En aquellos años (los 90) llegar a los primeros puestos de las listas aún suponía vender cientos de miles de discos.[210]

Renacimiento del rock urbano. La reinvención de un viejo estilo (1990-2000)

 
Fernando Madina, de Reincidentes

El otro gran fenómeno en el rock español de los 90 fue el resurgimiento del Rock Urbano.

En realidad, la cosa debe ser matizada, porque no fue exactamente así. No hubo tanto un renacimiento como una reinvención. El viejo Rrollo de los setenta murió, definitivamente, tras la eclosión del punk y La Movida entre 1977 y 1981 y nunca llegó a resucitar. Lo que ocurrió a principios de los 90, más que una recuperación, fue (como ya hemos dicho) una reinvención en el sentido literal de la palabra. La creación, ex-profeso, de un nuevo subgénero que mantenía cierta conexión con sus antecedentes pero que era, al mismo tiempo, radicalmente nuevo.[211]

Como ya se ha explicado en el apartado correspondiente, los que mantuvieron vivo el estandarte durante los 80 fueron los gallegos Los Suaves, los navarros Barricada y el madrileño Rosendo, antiguo líder de los seminales Leño. Pero su estilo, aunque directamente derivado del que practicaban las viejas bandas hardrockeras de los setenta, estaba, a su vez, influido y actualizado por sonidos más modernos, sobre todo por el punk y por el heavy metal.[212]

A principios de los 90, los tres atraviesan por un momento dulce, consolidando su público, obteniendo unas ventas apreciables y editando discos en directo (cosa que en el panorama discográfico español de entonces era un demostración de éxito) a pesar de haberse mantenido al margen de las tendencias mainstream. Y es entonces cuando surgen una serie de grupos inspirados directamente por su sonido y estética; a la que, a su vez (y esto es muy importante), suman una serie de influencias nuevas que suponen una auténtica renovación/reinvención del género. Todas esas jóvenes bandas han crecido escuchando a Los Suaves, los Barricada, Rosendo y su antigua banda Leño, sí... Pero también el punk español y extranjero de segunda o tercera generación, el omnipresente heavy metal, el hardcore y, especialmente, el Rock radical vasco.[213]

Son grupos como Reincidentes, Boikot, Platero y Tú, The Flying Rebollos, El Último Ke Zierre, Soziedad Alkoholika, Ska-P, Buenas Noches Rose, Porretas, Tako, Transfer, Maniática, Sínkope, A Palo Seko, Mojinos Escozíos, Kaos Etiliko, Celtas Cortos, Los Muertos de Cristo o Mala Reputación.

 
Extremoduro, auténticos abanderados del rock urbano español a partir de los 90

No todos son iguales. Unos tiran más hacia el hardcore, otros hacia el punk. Los hay que tienen evidente querencia por sonidos “metaleros”, mientras otros tienden a la cosa humorística y chistosa (reenlazando con la vieja tendencia paródica de ciertas bandas de mediados de los setenta). Algunos mezclan el ska con el punk y el hard rock. E incluso los hay que apuntan hacia el folk español tradicional (de la mitad norte peninsular) de raíces célticas (caso de Celtas Cortos y Mägo de Oz –estos últimos redescubriendo, por su cuenta, cosas que ya anticiparon viejas bandas del Rrollo como Ñu).[214]​ Pero casi todos tienen en común la influencia de las bandas ochenteras supervivientes del Rock Urbano español, una actitud crítica, militante (de izquierdas) y comprometida en las letras (de tipo antimilitarista, antigubernamental, antisistema; muy deudora del RRV de la década anterior) y un sonido perfectamente reconocible. Así como una estética determinada (cabellos largos, barbas mal afeitadas, camisetas anchas, calzado deportivo, pantalones rotos, "feísmo" rockista) y una actitud clara y reconocible. Radicalmente diferente a la del “indie” (cuyo supuesto desaliño era bastante más "cuidado") y, también (pero por caminos y razones totalmente diferentes) a la de la Movida de los ochenta.[211]

Pero de todas las bandas surgidas entonces, la que marcó realmente esa época y supuso un auténtico punto de inflexión, congregando en torno a sí a cientos de miles (si no millones) de seguidores y sellando la pauta estética y espiritual del movimiento, fue Extremoduro. Nacidos en Plasencia -un pueblo de la región española de Extremadura- y comandados por el carismático Roberto Iniesta, el grupo fue al rock urbano de los noventa (y siguen siendo, todavía hoy) lo que los Leño al viejo Rrollo de los setenta. Su máximo exponente y su estandarte. El ejemplo perfecto y el faro-guía del movimiento.[215]​ Auténticos superventas (han vendido cientos de miles de discos; quizás millones, solo en España), seguidos por una legión de enfervorizados fanes; su evolución, marcada por la aparición de cada uno de sus discos (y que va desde un estilo inicial más cercano al punk y al RRV hasta un curiosa simbiosis entre el rock sinfónico, el viejo rock urbano español más clásico, el antiguo progresivo y una especie de hardcore melódico), ha señalado el camino y ha sentado, de alguna forma, el canon del género.[216]

 

El movimiento, aunque perfectamente reconocible, no ha estado de exento de controversia. Para empezar, en lo que se refiere a su denominación. Se han manejado muchos términos. Y el que nosotros usamos: Rock Urbano propiamente dicho o rock urbano (que sería el más apropiado), no es, ni mucho menos, definitivo. Los críticos, aficionados e, incluso, las mismas bandas, han tendido también a usar otros nombres. Cosas como “Rock Transgresivo”,[216]“Rock Reivindicativo”, “Rock Barriobajero”, “Rock Poético”, “Rock Estatal” (lo que no deja de ser bastante absurdo), “Rock Kalimotxero” (esta expresión tiene, a veces, sentido peyorativo) o, en un ejercicio reduccionista que da lugar a muchísimos malentendidos y discusiones (al reducir el todo a un parte ínfima) simplemente “Rock Español”.[217]

Como ya había hecho la Movida años antes, y estaba haciendo el “indie” en ese momento, el rock urbano también creó su propia escena de bares y salas -aprovechando, en buena parte, la que había creado el heavy metal ochentero- y se vio apoyado por muchos medios de comunicación: revistas (básicamente las que desde tiempo atrás venían apoyando los sonidos duros y heavies; aunque también hubo algunas de nueva creación como "Rock Estatal"), programas de radio, etc. No obstante, hay que señalar que, a diferencia del indie, no alumbró un número equivalente de discográficas independientes ni de fanzines. Quizás porque, como le había pasado al heavy metal durante la década anterior, su propio vigor y el elevado número de seguidores lo hacían innecesario; al fin y al cabo, los grupos vendían suficientes discos y arrastraban suficientes seguidores como para no necesitar ese tipo de cosas. Los primeros grupos aprovecharon, de hecho, los pequeños sellos que ya habían dado cancha al Rock radical vasco. Y casi todos, con el paso del tiempo, terminaron fichando por multinacionales (entre otras cosas porque vendían muchos más dicos que las bandas "indies").[218]​ No obstante, hay que decir que sí surgieron algunos sellos nuevos como Discos Suicidas o Mil A Gritos Records; pero su número fue muchísimo menor que en la escena “rival”. También aparecieron festivales que, al estilo de los “indies”, reunieron audiencias masivas y alcanzaron gran predicamento. Es el caso del Espárrago Rock en Andalucía o del mucho más famoso Viña Rock en Castilla-La Mancha.[211]

En cualquier caso, hacia finales de la década, el vigor del rock urbano era tal que incluso terminó integrando y fagocitando en su seno buena parte de escenas antes tan dispares como la del heavy metal, el punk y el hardcore propiamente dichos, que hasta ese momento habían conformado micro-cosmos aislados y autosuficientes. Esa "absorción" no significó, en modo alguno, la desaparición de esas escenas (que a día de hoy siguen vivas) pero sí propició un evidente trasvase de medios y, sobre todo, de público.[119]

La cosa tuvo sus puntos positivos y negativos; porque al mismo tiempo que reunía ambientes y estéticas dispares (propiciando fructíferas y enriquecedoras relaciones, influencias y feedbacks), también diluía y empobrecía escenas activas, pujantes y vivas justo hasta entonces, imponiendo una cierta uniformidad estética, espiritual y musical que terminó afectando su propia esencia.[213]

Siglo XXI. Crisis de la industria y estancamiento estilístico (2000-Presente)

Los años 2000 y los 2010 han sido, a grandes rasgos y en lo que al rock español se refiere, una prolongación de la última década del siglo XX. Más que cambios o evoluciones propiamente dichas, lo que se ha dado es una acentuación de ciertas tendencias y corrientes que ya se venían observando en el panorama musical español desde finales de los ochenta y principios de los noventa (y que han sido reseñadas en el apartado anterior) y, al mismo tiempo, una especie de estancamiento, agravado por una cierta desviación y pérdida del sentido original de otras.

La crisis de la industria discográfica y la «latinoamericanización» del mercado musical español

 
Pereza en concierto

Pero, por encima de todo, lo que más ha caracterizado estos últimos años –condicionando enormemente el panorama del Rock y, en general, de toda la escena musical española- ha sido la existencia de una crisis discográfica sin precedentes (de carácter mundial) provocada por un desplome absoluto en la venta de discos que no ha sido compensada por el enorme éxito de los soportes digitales[219][220]​ (en el caso concreto de España, el país ha pasado de ser el octavo mercado mundial a ocupar el puesto decimotercero)[221]​ y que se ha traducido en una política comercial controvertida y, hasta cierto punto, errática por parte de las compañías multinacionales.[222]​ Así, en busca de la minimización de pérdidas, las principales discográficas han puesto en práctica estrategias conservadoras y poco imaginativas, consistentes, básicamente, en la promoción de productos de rápido consumo y de música prefabricada.[223][224][225]

A esto se ha sumado la “reclasificación” e inclusión -por parte de algunas multinacionales- del mercado nacional español en el denominado “mercado latino” a partir del año 2000.[226]​ En consecuencia, una parte importante de la música que ahora se publica y promociona en España consiste en el así llamado “pop latino”: canciones de diferentes géneros -entre los que el rock está prácticamente ausente u ocupa un lugar mínimo-, manufacturadas en serie desde Miami (convertida desde finales de los años 90 en la “capital de la industria musical del mundo hispanoparlante”)[227][228]​ y para un macromercado transcontinental pero básicamente latinoamericano; en el que el español, a pesar de su retroceso, sigue siendo el mayor en cifras totales. Un mercado que se ve como un todo único y en el que no se toman en consideración las diferencias socio-económicas, culturales o de tradición musical sino solamente el criterio lingüístico.[223][229]​ Lo paradójico es que, entre las causas de su creación por parte de las discográficas multinacionales, estuvo el auge que durante los 90 el rock había experimentado en Latinoamérica (sobre todo en Argentina y México) y su éxito en los diferentes países iberoamericanos y entre el público estadounidense de lengua hispana. Y decimos paradójico porque, a pesar de eso, tras el surgimiento de ese nuevo macromercado, el rock como tal fue ignorado casi desde el primer momento, en beneficio de otros sonidos y ritmos más bailables y comerciales.[230]

Así pues, durante los noventa el rock español había visto su hegemonía social, musical, comercial y estética seriamente cuestionada por movimientos como el Hip hop, el Rap, la Música Dance, la Cultura Rave, la Electrónica y la eclosión de los Dj’s, ciertamente. Pero había mantenido el tipo y sobrevivido con muy buena salud.

En cuanto al nuevo siglo XXI, a todo lo anterior vienen a sumarse nuevos rivales y, sobre todo, nuevos desafíos que se lo están poniendo más difícil. Por una parte, la crisis discográfica y el descenso de la venta de discos (que afecta por igual a todos los estilos). Por otra, el cambio de paradigma con respecto a la música en vivo (como consecuencia de la proliferación de macro-raves y concentraciones a cargo de uno o varios disc-jockeys en detrimento de los conciertos “tradicionales” de música en vivo). Sumemos a eso el constante ninguneo por parte de los mass-media generalistas (especialmente la TV), orientados casi exclusivamente a los temas manufacturados por las factorías multinacionales, los ritmos de baile y los sonidos de rápido consumo.[231][232]​ Y, por último (y quizás como consecuencia de todo ello), la inesperada “latinoamericanización”[233]​ del mercado musical español y de los gustos de determinado sector del público acaecida tras la “invasión” del “pop latino” y de ritmos afrocaribeños como el reaggetón, el electro latino y otros.[234]

El rock comercial y la moda del mestizaje

A pesar de todo lo dicho, lo cierto es que, contra viento y marea, el rock en España sigue presente y goza aún de notable éxito y bastante vitalidad, tanto en su aspecto mainstream como en el de las subescenas especializadas.

 
Love of Lesbian en concierto
 
O'funk'illo -exponentes del "mestizaje" en el rock español- en 2014

Con el cambio de siglo surgieron bandas con un carácter marcadamente comercial, dirigidas a un público juvenil y que tuvieron mucha aceptación durante unos años. Hablamos de grupos como El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, Pignoise, La Rabia del Milenio o El Sueño de Morfeo.[235]​ Todos, en mayor o menor medida, eran herederos de los viejos sonidos ochenteros; aunque simplificados y, en general, reducidos a una especie de lugar común ya mil veces explotado y en absoluto original.[223]

Al mismo tiempo, bandas de nueva creación y cuyo estilo, siendo comercial, no era tan simplificado y unidireccional como el de las anteriores, también alcanzaron los primeros puestos de las listas. Hablamos de nombres como Pereza, Elefantes, Vetusta Morla, Love of Lesbian (estas dos últimas incluso fueron presentadas como “continuadoras” de la escena indie de la década anterior)[236]​ y, sobre todo, Amaral (que se han convertido en el grupo más vendedor del rock español durante el nuevo siglo).[237][238]​ Junto a ellos, grupos y solistas cuyas carreras se habían iniciado décadas antes, como Enrique Bunbury (antiguo cantante y líder de Héroes del Silencio), el hispano-argentino Andrés Calamaro, Loquillo, Los Enemigos, Manolo García, Los Secretos, Fangoria o el excomponente de Gabinete Caligari Jaime Urrutia siguieron obteniendo un notable éxito.[239]

Pero la principal novedad durante la primera década del nuevo siglo fue el surgimiento y auge de un movimiento que, en su momento (en España, como en otras partes del mundo) se denominó Mestizaje".[240]​ Dejando aparte sus verdaderos orígenes (basados, sobre todo, en el Latin Rock y en la World music), su aparición tuvo mucho que ver con el éxito internacional, a partir de finales de los años 90, del francés Manu Chao (tanto en solitario como con su última banda Mano Negra); y, básicamente, se trataba de una fusión entre el pop, el rock, los sonidos latinos y caribeños, el reggae, la música negra africana, la música árabe, el Hip hop, el flamenco y la rumba gitana española.[241]

Representantes de esa corriente “mestiza” fueron grupos y solistas surgidos en los últimos años 90 o ya con el nuevo siglo, como Estopa, Macaco, Amparanoia, O'funk'illo, Jarabe de Palo, Ojos de Brujo, Café Quijano, Pastora, Canteca de Macao, La Cabra Mecánica, Muchachito Bombo Infierno o Bebe, que durante los años 2000 gozaron de considerable éxito comercial.[242]​ Y, curiosamente, también de notable presencia mediática (mucha más que la dedicada al rock tradicional, fuese del subgénero que fuese); y eso en un momento en que los medios generalistas –sobre todo la TV- apenas prestaban atención a fenómenos que no fuesen la música más comercial y estandarizada y los grandes lanzamientos internacionales.[228]​ Quizás el eco mediático se debió a que sus propuestas casaban bien con la ya mentada “latinoamericanización” del mercado musical español;[232]​ pero también, sin duda, a que el estilo conoció un evidente auge durante esos años en el resto de Europa y del mundo.[230]

En cualquier caso, a pesar de su omnipresencia mediática y de la aceptación comercial, el “mestizaje” no dominó, en absoluto el panorama del rock español durante la década de los 2000. Los viejos estilos (sobre todo el rock urbano; pero también el rock tradicional) siguieron tan activos y presentes como en los años anteriores.[242]

Supervivencia del rock urbano, desaparición del indie y reencuentro (e internacionalización) de las sub-escenas

 
Marea en directo

Como ya hemos dicho, el nuevo siglo no ha sido, en muchos aspectos, sino una continuación de las tendencias experimentadas durante los 90. Aunque pueden señalarse salvedades. Aparte de las destacadas en los apartados anteriores, la más llamativa fue la desaparición del “Indie” como movimiento vivo, reconocible.[243]

 

Efectivamente, a partir de la década del 2000, los medios generalistas y las promotoras discográficas se apropiaron del término, utilizándolo para describir cualquier subgénero del rock o del pop que no podía ser adscrito al rock urbano, desvirtuándolo hasta el punto de dejarlo sin sentido.[208]

Así, fueron presentadas como “indies” desde bandas de rock más o menos comercial (como Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian y Manel) hasta grupos que practicaban estilos tradicionales de rock o que se dedicaban al experimentalismo electrónico. En consecuencia, el adjetivo perdió su significado.[244]​ Al mismo tiempo, la mayor parte de las formaciones originales de los 90 terminaron disolviéndose, mientras las supervivientes (y las que tomaron el relevo) o bien formaban sus propias escenas, o bien se integraban en las ya existentes desde años antes.

Por el contrario, el Rock urbano sigue gozando de buena salud. El movimiento es, a día de hoy, (como ya ocurriera a finales de la década anterior) la corriente más visible y predominante del rock español. La mayor parte de las viejas bandas de los 90 continúan en activo, arrastrando tras sí millones de seguidores y alcanzando con frecuencia los primeros puestos de las listas. Y a ellos se han sumado, durante el nuevo siglo, grupos y solistas como Marea, Fito & Fitipaldis, Poncho K, Insolenzia, Mala Reputación, La Fuga, Albertucho, Silencio Absoluto y docenas más.[245][218]​ Incluso ha habido una cierta proyección internacional hacia Latinoamérica, sobre todo por parte de los folk-metaleros Mägo de Oz (que han obtenido un enorme éxito al otro lado del Atlántico) y de los icónicos Extremoduro.[246]

No obstante, y a pesar de su arraigo y aparente vigor, un sector de la crítica ha comenzado a apreciar ciertos síntomas de estancamiento en la escena,[247]​ señalando que la mayor parte de las bandas «urbanas» surgidas durante el siglo XXI practican un excesivo «seguidismo» en cuanto a estética, sonido y temática con respecto a sus hermanos mayores de los 90.[248]​ Según ellos, apenas ha habido renovación estilística desde la reinvención del género; y casi todos los grupos dependen en demasía de la evolución que van marcando las figuras más señeras (sobre todo Extremoduro).[249]

 
Suzy & Los Quattro

Por otro lado -siempre según ese sector "revisionista" de la crítica-, la fagotización/absorción por parte del rock urbano de un importante sector de las escenas punk y Heavy Metal tampoco fue realmente positiva. El fenómeno perjudicó a esos estilos, acarreándoles una pérdida de visibilidad y público evidente y obligándolos, en un primer momento, a refugiarse en una especie de “coto cerrado” relativamente minoritario y purista.[247][250]​ Afortunadamente, conforme avanzaba el nuevo siglo, ambas escenas han ido recuperando el pulso y la vitalidad.

El punk, fiel a sus raíces subterráneas, ha seguido adelante, retomando en buena parte su espíritu original (más cercano a la esencia de 1977 que al Hardcore ochentero) con grupos como Los Rizillos, Capitán Entresijos, Azero, Motociclón, Muletrain. Los Chingaleros, Los Lügers o Los Bultacos. Mientras el Heavy metal, por su parte, se decantaba hacia subgéneros relativamente minoritarios o en proceso de revitalización internacional como el Thrash, Black metal, el Death metal o el Viking metal con bandas como Angelus Apatrida, Wormed, Nahemah, Survael, Noctem, The Art of Blasphemy, Altar of Sin, As Light Dies o Legen Beltza.

Otras escenas, ajenas por completo al auge y predominio del rock urbano, siguen igualmente activas y vigorosas. Así, la formada por los sucesores “legítimos” del indie noventero ha visto surgir grupos y solistas como Deluxe, Tachenko, Astrud, La Habitación Roja, Supersubmarina, Sidecars, Russian Red, La Casa Azul, La Costa Brava, Copiloto, La Monja Enana, El Columpio Asesino, Lori Meyers, Dolorosa, los exitosos Sidonie o el inclasificable Bigott.[242]​ Y en el rock directo y guitarrero, el rock and roll tradicional, el power pop, el punk pop y la escena garajística (y cantando tanto en inglés como en castellano o en otras lenguas españolas como el gallego, el catalán o el vasco), destacan Atom Rhumba, Belako, Basque Country Pharaons, Big City, The Phantom Keys, Hinds, Las Aspiradoras, Suzi y los Quattro, F.A.N.T.A., Los Rock-A-Hulas, Las Membranas, Cabezafuego, Airbag, Thee Vertigos, los gallegos Novedades Carminha, Guitar Mafia, Arizona Baby, The Faith Keepers, Los Bengala, Jet Lag, Los Paniks, Los Torazinas, Los Twangs, The Parrots, Los Vibrants, Fogbound, Soul Gestapo, Los Zigarros, Biscuit, Mossen Bramit Morera i Els Morts (que practican garaje interpretado en catalán) o los navarros Bizardunak (que mezclan rock, punk y folk de raíces vascas cantando exclusivamente en euskara).

Paradójicamente, la falta de atención por parte de los medios, ocupados únicamente en promocionar productos prefabricados,[251]​ música de baile y “pop latino” (siguiendo los dictados de la industria),[252][222][223]​ así como el predominio del rock urbano, han tenido también consecuencias positivas para las micro-escenas del rock español. En primer lugar, las ha obligado a abandonar el aislamiento casi autista en el que se habían encerrado desde finales de los años 80, propiciando su interrelación y su simbiosis con resultados francamente estimables. Y, en segundo lugar, las ha animado a reconstruir y poner en común sus propios circuitos de conciertos, grabación y distribución.[242]

 
Hinds en concierto en Londres

Apoyándose en los nuevos medios digitales, en los sellos independientes (no sólo los españoles, sino del resto de Europa –para los que han grabado ya muchas bandas nacionales[253]​), en las radios libres, en las revistas especializadas y, sobre todo, en un público fiel y más numeroso del que la representatividad mediática podría hacer pensar, el rock español ha montado así (y por su cuenta) toda una red de salas y festivales. A los ya nombrados en el apartado dedicado a los año 90 (Festimad, Primavera Sound o FIB para los sonidos más alternativos; y Viña Rock o Espárrago Rock para el rock urbano) se han sumado ahora el Sonorama, el Purple Weekend, el Euro Yeyé, el Azkena Rock Festival, el Funtastic Drácula Carnival, el Rockin' Race Jamboree y docenas más, repartidos por todo el país.

En ellos, junto a bandas del panorama internacional, actúan los nuevos grupos españoles de diferentes géneros (con especial preferencia por el rock contundente, los sonidos revivalistas, el garage, el punk y el rock alternativo), congregando a cientos de miles de asistentes, manteniendo vivas las escenas y revitalizando los viejos estilos. Al mismo tiempo, es también frecuente la participación de formaciones españolas en festivales y concentraciones celebradas en otros países europeos, lo que estrecha la relación entre las diferentes escenas nacionales y facilita el intercambio de influencias, sonidos y público.[242]

Así, paradójicamente, el rock español ha vuelto, de alguna forma, a internacionalizarse (como ya ocurriera en los 60 y, puntualmente, en las décadas posteriores) accediendo otra vez a los mercados europeos y anglosajones. Aunque, a diferencia de entonces, esta vez no llega a las listas de ventas mainstream, sino a las alternativas. En ese sentido, es paradigmático el ejemplo de las madrileñas Hinds en 2015-16.[253][254][255]

Véase también

Referencias y bibliografía

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Este articulo o seccion puede ser demasiado extenso a Algunos navegadores pueden tener dificultades al mostrar este articulo Por favor considera separar cada seccion por articulos independientes y luego resumir las secciones presentes en este articulo para asi poder reducir su tamano El termino rock espanol hace referencia al rock hecho en Espana No se debe confundir con el rock en espanol que es el realizado en cualquier pais del mundo sobre todo en Hispanoamerica y que se expresa en lengua castellana Rock espanolOrigenes musicalesBlues R amp B rock and roll jazz country amp western soul Origenes culturalesSegunda mitad de los anos 50 como consecuencia de la aparicion del rock and roll estadounidense Instrumentos comunesVoz guitarra electrica bateria bajo electrico teclados guitarra acustica guitarra espanola saxofon PopularidadMuy alta en Espana desde sus inicios finales de los 50 principios de los 60 Popular en algunos paises de Hispanoamerica Puntualmente popular en Europa Occidental Estados Unidos y resto del mundo Escenas regionalesMovida madrilena rock andaluz rock urbano rock radical vasco rock bravu Donosti Sound Xixon Sound editar datos en Wikidata Porque ademas se da el caso de que el rock espanol o de Espana no siempre se ha expresado en castellano Es cierto que a lo largo de su historia esa ha sido la tendencia comun y abrumadoramente mayoritaria desde el principio Pero tambien lo ha hecho segun las epocas las modas los lugares y las ocasiones en ingles frances o italiano Y desde luego en catalan euskera gallego lenguas vernaculas tambien espanolas Indice 1 Los anos cincuenta Inicios del rock en Espana Los pioneros 1956 1960 2 Los anos sesenta El exito de los primeros conjuntos 1960 1969 2 1 La consolidacion y el exito masivo Las matinales del Price y el inicio del fenomeno yeye 1960 1963 2 2 El boom tras la British Invasion La era de los conjuntos Primeros exitos en el mercado internacional 1964 1969 3 Los anos setenta Del rock progresivo al rock urbano 1969 1978 3 1 Principio de los setenta El fenomeno del underground y del rock progresivo 1969 1973 3 2 Segunda mitad de los setenta Nacimiento y auge del rock andaluz y del rock urbano 1973 1978 3 3 Los francotiradores el rock bronca y la llegada de los argentinos 1973 1978 4 Los anos ochenta La edad de oro del pop espanol y otras escenas musicales 1977 1990 4 1 El primer punk espanol La ruptura con los setenta 1977 1978 4 2 La explosion de los primeros ochenta La nueva ola espanola y la movida madrilena 1978 1984 4 3 Al margen de la movida El heavy metal el rock radical vasco y el punk de los ochenta 1980 1984 4 4 La segunda mitad de los ochenta Despues de la movida el exito comercial y la aparicion de las sub escenas 1984 1990 5 Los anos noventa El cambio de paradigma y el inicio de la lenta retirada 1990 2000 5 1 Las sub escenas y los diferentes generos 1990 2000 5 2 El indie espanol de los noventa como propuesta de relevo generacional 1992 2000 5 3 Renacimiento del rock urbano La reinvencion de un viejo estilo 1990 2000 6 Siglo XXI Crisis de la industria y estancamiento estilistico 2000 Presente 6 1 La crisis de la industria discografica y la latinoamericanizacion del mercado musical espanol 6 2 El rock comercial y la moda del mestizaje 6 3 Supervivencia del rock urbano desaparicion del indie y reencuentro e internacionalizacion de las sub escenas 7 Vease tambien 8 Referencias y bibliografiaLos anos cincuenta Inicios del rock en Espana Los pioneros 1956 1960 EditarEl rock llego a Espana relativamente pronto Los primeros discos de Bill Haley amp His Comets Elvis Presley y otros solistas se publicaron con cierta regularidad y pocos meses de retraso en el pais ya en 1956 57 Aunque sin demasiado eco a nivel de medios al menos en los primeros meses El sistema politico en aquel entonces era una dictadura autoritaria de corte conservador la dictadura del general Franco que a finales de los cincuenta estaba intentando incardinarse en el contexto europeo abandonando a la fuerza las maneras semifascistas de los anos cuarenta y exhibiendo un cierto aperturismo socio cultural y estetico A eso puede sumarse que la sociedad espanola ya por aquel entonces estaba de alguna manera divorciada del regimen politico La Espana de finales de los cincuenta y principios de los sesenta inmersa en un proceso de desarrollo economico y social alumbraba una sociedad homologable a la del resto de Europa mayoritariamente de clase media o en camino de serlo inquieta curiosa y receptiva mientras por otra parte mantenia un regimen politico autocratico tradicionalista y ultraconservador 1 A pesar de lo que podria llegar a sugerir este contexto el regimen franquista no denosto prohibio ni persiguio al rocanrol 2 Los sucesivos gobiernos del general Franco en realidad no prestaron ninguna atencion al fenomeno Es cierto que la censura oficial retraso el estreno de algunas peliculas modifico las portadas de algunos discos e incluso llego a vetar la publicacion de algunas canciones pero nunca existio nada parecido a una persecucion prohibicion o represion sistematica por parte del regimen 3 En cualquier caso en la segunda mitad de los cincuenta y por estas y otras causas Espana estaba tan madura como el resto de paises de su entorno Francia e Italia para el advenimiento del rock and roll 4 La llegada se produjo por cuatro vias diferentes Por un lado la ya aludida publicacion mas o menos regular de discos originales Por otro los medios de comunicacion que a pesar de la censura se hacian eco de la nueva moda americana En tercer lugar por la influencia italiana y francesa el primer rocanrol espanol estuvo muy condicionado por lo que venia de esos dos paises Francia e Italia cuya influencia musical y cultural era abrumadora Y por ultimo por la existencia de varias bases militares estadounidenses en la propia peninsula 5 Se ha insistido mucho en el protagonismo que las bases americanas tuvieron en la introduccion del rock n roll en la Espana de finales de los cincuenta La evidencia no se puede negar Los primeros focos del rock espanol fueron precisamente Madrid donde estaba la base de Torrejon Zaragoza que tenia su base americana Sevilla Cadiz con Moron de la Frontera y la base naval de Rota y Barcelona y Valencia que no tenian bases pero que eran puertos en los que la VI Flota recalaba con frecuencia En los barrios en torno a las bases y en Barcelona y Valencia en torno a sus puertos surgieron bares y locales que acogian a los americanos y en los que sonaba esa nueva musica rock con frecuencia A eso debe sumarse la existencia de emisoras radiofonicas en las propias bases Que emitian en ingles y programaban rock n roll para consumo de los soldados yanquis pero que eran captadas y seguidas por los espanoles de los alrededores 6 Pero no hay que perder de vista la influencia francesa y sobre todo italiana El primer rock espanol esta muy influenciado por lo que se hacia en Francia e Italia Sobre todo por este ultimo pais Aparte del frances Johnny Hallyday los flirteos rocanroleros de gente como Peppino Di Capri Adriano Celentano o el mismisimo Renato Carosone fueron seminales para el alumbramiento del primer rock espanol Ese filtro euromediterraneo que suavizaba notablemente la aspereza y el caracter provocador de los creadores americanos Elvis Presley Jerry Lee Lewis Chuck Berry Little Richard etc fue determinante sobre todo en los primerisimos tiempos 1956 1960 A eso se suma que a partir de 1958 los sonidos que llegaban de la propia fuente original Estados Unidos sufren una evolucion hacia un tipo de rock mas melodico romantico y baladistico Paul Anka Neil Sedaka The Platters etc o hacia formas mas bailables y tamizadas Twist Madison etc Esa domesticacion o suavizacion favorecio sin duda tanto su aceptacion por un sector cada vez mas amplio del publico espanol como la absoluta indiferencia del regimen ante un fenomeno al que consideraba estrictamente musical en el que no veia ningun motivo de temor y cuyo espiritu de rebeldia y motor de transformaciones culturales sociales y esteticas quizas no supo apreciar 7 Duo DinamicoEn cuanto a los medios de comunicacion ya entre 1956 y 1958 aparecen algunas revistas musicales como Discofilia Mosaico Musical o Musica y Canciones que sin dedicarse principalmente a la musica moderna incluyen entre sus articulos informacion sobre la recien estrenada musica rock y las ediciones de discos de ese estilo Aunque la primera revista que dio amplia cobertura al nuevo genero fue El Correo de la Radio 5 y el primer programa de radio dedicado exclusivamente al rock fue Caravana Musical 8 En torno a 1957 58 el rock n roll comienza a lograr amplia aceptacion entre el publico juvenil Las orquestas de baile incluyen en su repertorio versiones de los exitos norteamericanos y europeos del nuevo estilo lo que fue mas importante de lo que suele creerse para popularizar el genero entre el publico espanol 9 Y al mismo tiempo surgen los primeros grupos y solistas jovenes dedicados exclusivamente al rock n roll cantando tanto en ingles como en italiano frances o espanol Los principales focos son los ya aludidos que cuentan con bases americanas o son escala de la VI Flota Madrid Sevilla Cadiz Zaragoza Barcelona Valencia Los nombres de esos primeros grupos y solistas son Los Estudiantes Los Rocking Boys Chico Valento Rocky Kan Los Pajaros Locos Los Milos Los Catch As Catch Can el Duo Dinamico Los Blue Boys Kroner s Duo Kurt Savoy Los Pantalones Azules etc 10 Tambien comienzan a celebrarse los primeros encuentros y certamenes de rock como los que se organizaban en Madrid en los institutos de Secundaria Ramiro de Maeztu y El Pilar E incluso se organizan grandes festivales de cancion ligera al estilo del famosisimo italiano de San Remo como el Festival de Benidorm orientado al menos en sus primeros anos hacia los nuevos sonidos 8 Pero en casi todos los casos la tamizacion italo francesa en sonido espiritu y tematica es tan evidente que convendria revisar o matizar la teoria comunmente aceptada sobre la influencia directa de los establecimientos militares estadounidenses En ese sentido tambien habria que cuestionar otro lugar comun que habla de la importancia que tuvo en la aparicion del rock n roll en Espana la conexion latinoamericana a traves de bandas como los cubanos Los Llopis o los mexicanos Los Teen Tops Ciertamente ambos grupos tuvieron en su momento un gran exito en el pais Pero el primer disco de rock de los cubanos y sus actuaciones y estancia en Madrid datan de 1959 11 mientras que Los Teen Tops no graban su primer sencillo hasta 1960 y esta demostrado que los primeros grupos y solistas espanoles que practican ese genero surgen entre 1957 y 1958 En cualquier caso es indiscutible la importancia de esas dos bandas latinoamericanas en cuanto a popularizacion y difusion del nuevo estilo entre la audiencia espanola En 1959 aparecen los primeros discos espanoles que incluyen canciones que pueden ser definidas como rock Son las primeras grabaciones del Duo Dinamico con temas como Cowboy y Baby Rock Los Pajaros Locos y los Catch As Catch Can Pero sobre todo se publica el que suele ser considerado como el primer disco de rock n roll espanol en sentido estricto un EP con cuatro canciones Ready Teddy La Bamba Woo Hoo y Me enamore de un angel firmado por los madrilenos Los Estudiantes 12 A estos siguen ya en 1960 grabaciones de Los Milos Mimo Kroner s Duo Kurt Savoy Chico Valento y otros Para aquel entonces el genero se esta consolidando en Espana ganando cada vez mas publico obteniendo cobertura en los medios emisoras radiofonicas y prensa escrita y consiguiendo amplia aceptacion entre la juventud Al mismo tiempo llegan nuevas influencias tanto de Estados Unidos Italia y Francia como de un nuevo foco que cada vez va a adquirir mas importancia Reino Unido Britanicos son artistas como Cliff Richard Billy Fury y sobre todo The Shadows cuyo ascendente sobre el rock espanol va a ser enorme en los primeros anos sesenta hasta la eclosion mundial del beat con The Beatles en 1964 Los anos sesenta El exito de los primeros conjuntos 1960 1969 EditarA partir de 1960 el rock inicia en Espana su etapa de expansion y auge 13 Entre 1960 y 1961 surgen infinidad de nuevas bandas y solistas a lo largo y ancho de la geografia nacional Mike Rios Mimo y Los Jumps Los Pekenikes Los Sonor Los Flaps Los Catinos Micky y Los Tonys Los Relampagos Los Continentales Los King s Boys Los Brisks y muchos otros La principal caracteristica de la mayoria de ellos es que a diferencia de los interpretes surgidos a finales de los cincuenta estos beben directamente de las fuentes originales anglosajonas estadounidense y britanica en mayor medida que de las influencias franco italianas aunque sin renunciar totalmente a ellas La consolidacion y el exito masivo Las matinales del Price y el inicio del fenomeno yeye 1960 1963 Editar El Teatro Circo Price en la actualidadLos medios de comunicacion que hasta ese momento casi lo habian ignorado comienzan a darle cada vez mayor presencia Y no solo en la radio donde nacen espacios exclusivamente dedicados a el como el mitico Vuelo 605 presentado por Angel Alvarez y otros muchos sino hasta en la misma television que era exclusivamente estatal Asi programas de variedades de TVE previamente existentes como Los Amigos del Martes Gran Parada o Escala en Hi Fi empiezan a emitir actuaciones o play backs de interpretes y exitos del rock del momento 14 Incluso aparece un programa dedicado expresamente al rock n roll al pop y a la musica moderna en general denominado Discograma Tambien la prensa escrita se hace eco de la nueva tendencia y en abril de 1962 comienza a editarse Discobolo una revista musical orientada exclusivamente al pop y el rock n roll y que duro hasta 1971 A ella le siguen poco despues entre 1963 y 1967 otras publicaciones como Fonorama Ondas Mundo Joven Mundo Musical Fans Rompeolas o El Gran Musical 15 Valga como anecdota ilustrativa el hecho de que incluso lo que en aquel entonces se denominaba la prensa oficial del regimen los periodicos vinculados directamente al regimen franquista defensores de su linea politica ultraderechista autoritaria y reaccionaria como era el caso de El Alcazar o Pueblo terminaron dedicando suplementos y apartados especificos al rock el beat y la escena musical espanola dando amplia cobertura a conciertos grupos y novedades discograficas desde un punto de vista favorable Aunque no sin haber mantenido antes en el caso concreto del diario Pueblo hasta 1963 lineas editoriales francamente hostiles contra el rock como manifestacion cultural importada del extranjero 16 En varias ciudades comienzan a programarse conciertos semanales en los que los jovenes grupos que aun no han grabado ningun disco tienen ocasion de presentarse ante un publico tan joven como ellos el precio de las entradas era muy asequible al estilo de lo que por aquellas fechas se hacia en Paris en el Teatro Olympia 17 En Barcelona destacan las veladas vespertinas de El Pinar 18 pero es en Madrid donde surge un acontecimiento que el paso del tiempo ha convertido en algo casi mitico Unos jovenes promotores deciden programar con caracter quincenal actuaciones de varios grupos y solistas de rocanrol durante las mananas de los domingos utilizando el local del Teatro Circo de Price Marisol en 1962 Son las famosas matinales del Price que se iniciaron en noviembre de 1962 y duraron casi un ano hasta que a finales de 1963 una campana difamatoria de la prensa ultraconservadora orquestada por el diario Pueblo consiguio que las autoridades franquistas denegaran el permiso para su celebracion 16 Durante aquel ano pasaron por el escenario del Price cientos de bandas Las matinales no solo consolidaron la escena del rock en Madrid y en toda Espana sino que facilitaron la aparicion de nuevos grupos y solistas extendiendo por todo el pais la moda del rocanrol y las actuaciones de bandas amateur Asi mas alla del hecho puntual de la clausura de las jornadas del Price la campana anti rock de la prensa ultraconservadora no solo no tuvo exito sino que termino rindiendose a la evidencia El rock era ya un fenomeno de masas De hecho a partir de ese momento discotecas entonces se llamaban boites salas de fiestas colegios mayores universitarios locales de baile salones recreativos e incluso piscinas municipales comenzaron a programar conciertos de grupos de rock vista la capacidad de convocatoria que tenian entre la juventud 19 Hacia 1963 la escena esta experimentando un auge evidente La presencia del rock es cada vez mayor a todos los niveles y la juventud espanola la reconoce ya como una forma de expresion propia De Italia y sobre todo de Francia llega el fenomeno yeye que mas alla de lo musical abarca aspectos esteticos literarios cinematograficos de moda etc y que en Espana adquirio especial relevancia Surgen solistas femeninas como Gelu Karina Rosalia Lita Torello Lorella Ana Belen Marisol una vez superada su etapa como nina prodigio o Rocio Durcal Y como interpretes masculinos hay que destacar a Mochi y sobre todo a Raphael que hasta 1969 mantuvo una linea pop evidente y que ademas fue el primer artista espanol del genero en sentido laxo en obtener exito internacional sobre todo en Latinoamerica 20 Mientras tanto la expansion de la musica surf estadounidense y el exito mundial de los britanicos The Shadows condicionan a las nuevas bandas espanolas de rock muchas de las cuales se decantan por los sonidos instrumentales y por el uso de la reverb y el eco en sus composiciones 21 El boom tras la British Invasion La era de los conjuntos Primeros exitos en el mercado internacional 1964 1969 Editar Pero es a partir de 1964 cuando se produce el verdadero Boom de la musica rock y del Pop en Espana 22 Los Brincos en una imagen de 1964 Surgidos como una especie de respuesta espanola a The Beatles fueron en cualquier caso una de las bandas mas importantes de la historia del rock espanol Los Sirex 1965 Es en ese ano cuando The Beatles se convierten en un fenomeno mundial y tiene lugar la llamada British Invasion que afecto a todo el planeta Los nuevos estilos del rock britanico la Musica beat y el Rythm and blues se imponen en todas partes revolucionando el mundo del rock n roll y del Pop y dando a luz a infinidad de grupos y movimientos juveniles en los cinco continentes 23 Por toda Espana desde las grandes ciudades hasta los pueblos pequenos surgen miles de nuevas bandas influidas por esos sonidos Su enumeracion seria imposible En aquella epoca para poder actuar en directo el regimen franquista exigia tener el carnet de artista de variedades y o musica moderna inscrito en el Sindicato Vertical del Estado Segun los datos de la epoca el numero de bandas de rock n roll o conjuntos como se decia en aquel tiempo en torno a 1965 66 ascendia a 6 000 13 De hecho en su numero 17 de octubre de 1965 la revista Fonorama publico una lista de mas de 900 conjuntos de rock distribuidos por todas las ciudades y algunos pueblos del pais 24 Y eso sin contar los grupos que nunca se inscribieron en el sindicato y que se limitaron a tocar en conciertos no oficiales y en sitios improvisados Las cifras dan una idea de hasta que punto a mediados de los sesenta el rock era algo consustancial a la juventud del pais 25 Surgen entonces algunas de las mas grandes bandas de la historia de la musica rock espanola Los Brincos el primer grupo en tener cierta proyeccion internacional aunque modesta en Francia Portugal e Italia 26 Los Sirex Lone Star Los Cheyenes Los Salvajes Los Nivram Los Botines Los Pepes Cefe y Los Gigantes Los Huracanes Los Gatos Negros Los Idolos Los Mustang Los 4 Jets Los Buitres Los Runaways Los Polares Los Bohemios Los Flecos Los Pekes Los Protones Alex y Los Findes Los Wikingos Los Polaris Los Zooms Los Pops Los Banzos Los Shakers que no deben ser confundidos con la banda homonima de Uruguay Los No etc 27 Al mismo tiempo grupos nacidos en los anos inmediatamente anteriores entre 1960 y 1963 y cuya maxima influencia hasta ese momento habian sido Cliff Richard The Shadows el Surf y el primer Rock n roll de los cincuenta como podia ser el caso de Los Pekenikes que llegaron a ser teloneros de The Beatles durante su actuacion en Madrid Los Sonor Los Relampagos Duo Dinamico los solistas Bruno Lomas y Miguel Rios y sobre todo Micky y Los Tonys se adaptaban a las nuevas tendencias y se convertian en abanderados del Beat o en el caso de los ultimos del rythm n blues y del rock n roll mas aspero 28 rozando a veces algo parecido al Garage rock 29 Los Shakers 1965 Los Bravos fueron el primer grupo espanol en conseguir exito a nivel internacional colocando su tema Black Is Black en los primeros puestos de las listas de Estados Unidos Reino Unido y medio mundo en 1966 Es tambien por esta epoca 1964 cuando surge en Cataluna y Valencia una escena compuesta por grupos que interpretan sus temas muchos de ellos versiones de canciones extranjeras exclusivamente en catalan Hablamos de bandas como Els Xocs Eurogrup Els Dracs Els Trons Els 3 Tambors Els Corbs Els 5 Xics y otros muchos 30 En el Pais Vasco aparecen bandas como Los Daikiris que incluyen temas de rock en euskera En cuanto a Galicia hay que mencionar a bandas como Los Tamara y sobre todo al solista Andres do Barro que interpretan sus canciones en lengua gallega y en el caso del ultimo alcanzan notable exito en toda Espana Entre 1964 y 1970 el rock y el Pop alcanzan su maximo apogeo en la Espana franquista La radio la television la prensa el cine la publicidad la literatura la moda el arte y la sociedad entera estan sometidas a su influencia A despecho de la ideologia reaccionaria y autoritaria del regimen la nueva moda se impone hasta el punto de condicionar casi cada manifestacion cultural social y estetica del pais durante esos anos 27 Las nuevas bandas que cantan exclusivamente en castellano tienen un exito apabullante Venden cientos de miles de discos y convulsionan el paisaje de la Espana de los 60 Las discograficas multinacionales EMI RCA CBS etc abren sucursales en Madrid y en Barcelona al tiempo que discograficas nacionales como Hispavox Zafiro Regal Belter Vergara Columbia no confundir con la multinacional del mismo nombre etc junto a otras de nueva creacion expanden su negocio y prosperan al calor de la nueva moda 22 Los Brincos juegan a ser una especie de Beatles celtibericos combinando las armonias sonidos estructuras y ritmos del Beat con otros hallazgos del Pop y tambien con elementos de la tradicion musical autoctona cultivando un estilo propio netamente espanol y castizo 26 Los catalanes Sirex son capaces de conjugar el sonido salvaje de las bandas americanas y britanicas mas asperas con la cara mas amable del pop euromediterraneo y en 1965 incluso telonean a The Beatles en Barcelona 22 Los Salvajes aunan el estilo de unos Rolling Stones a la espanola con la agresividad de los primeros The Who 21 Los Cheyenes son la quintaesencia del sonido sucio y crudo 31 que practican bandas britanicas como The Kinks The Troggs o The Pretty Things y los grupos norteamericanos de Garage rock 32 Los Mustang por su parte se dedican casi exclusivamente a versionear en espanol los exitos de The Beatles y de otras bandas y a practicar un Beat mas aseptico y comercial En cambio Lone Star se caracterizan por correr ciertos riesgos estilisticos que van desde el seguidismo beat de sus inicios hasta la experimentacion psicodelica pasando por flirteos con el Jazz y sobre todo con el Folk rock evolucionando a su manera hasta encontrar a partir de 1969 71 un estilo propio adscribible claramente al Hard rock que les llevara a desarrollar una larga trayectoria y a ser los unicos supervivientes del Boom de los sesentas a lo largo de las dos decadas posteriores llegando hasta los anos ochenta 33 34 Los Pekenikes en 1966 Es literalmente la Primera Edad Dorada del Rock Espanol cita requerida 35 Lo que fue llamado en su dia la Era de los Conjuntos o mas popularmente La Decada Prodigiosa El rock y el pop son un fenomeno de masas Se venden cientos de miles de discos Se filman peliculas se escriben libros se celebran festivales se disenan ropa y complementos se crean modas 27 Entre 1965 y 1969 actuan en el pais ademas algunas de las grandes bandas anglosajonas de rock de los sesenta como fue el caso de The Beatles The Kinks The Animals The Troggs The Shadows The Easybeats Taj Mahal Jimi Hendrix Experience etc 36 37 38 39 40 En 1965 1966 sin solucion de continuidad tiene lugar una especie de segunda ola Beat que afianza la tendencia anterior y da nuevo impulso al predominio del Rock y del Pop Siguen apareciendo cientos de bandas entre las que destacan Los Bravos Los Mitos Los Pasos Los Pic Nic Los Gritos Los Canarios Los Pop Tops Adam Grup Los Grimm Los Z 66 Los Angeles Henry and The Seven Conexion Los Archiduques Juan y Junior tras su salida de Los Brincos 41 Los Buenos Nuevos Horizontes Shelly y La Nueva Generacion o Los Iberos 42 Esta nueva hornada de grupos trae consigo las ultimas tendencias del rock que en ese momento nacian en Gran Bretana y Estados Unidos Asi con ellos ademas de los ya mentados Beat y Rythm and blues aparecen y se desarrollan en Espana generos como el Soul que experimento un verdadero auge una autentica fiebre en la escena nacional entre 1967 y 1970 el Pop barroco al estilo de los Moody Blues o The Left Banke el Sunshine pop el Folk Rock iniciado en Estados Unidos por Bob Dylan y The Byrds 43 el Blues rock que junto al soul alumbro una interesantisima escena espanola entre 1967 y 1971 el Acid rock y sobre todo la Psicodelia 44 Por otra parte algunas de estas nuevas bandas dejan de cantar exclusivamente en castellano como habian hecho sus inmediatos antecesores para hacerlo cada vez mas en ingles o sobre todo para simultanear ambos idiomas 38 Los motivos mas alla de los puramente esteticos son tambien comerciales Con el uso del ingles se intenta acceder al mercado internacional europeo y sobre todo anglosajon De hecho algunas de estas bandas graban dobles versiones de sus temas Una en castellano para el mercado interno espanol y otra en ingles para el resto del mundo Y el resultado no se hace esperar Si ya en 1964 65 Los Brincos habian obtenido alguna ligera repercusion en Francia e Italia grabando varios de sus temas en ingles y en las lenguas respectivas de esos paises en el ano 1966 Los Bravos se convierten en el primer grupo espanol en obtener verdadero exito internacional con su tema Black is Black cantado en ingles que alcanza el numero 2 en las listas britanicas 45 el numero 4 en las estadounidenses y el numero 1 en Canada y varios paises de Europa Occidental y del resto del mundo 46 La banda madrilena seguira teniendo exito internacional en 1967 y 1968 gracias a temas como I Don t Care o Bring a Little Lovin 47 Los Buenos representantes por excelencia de la escena blues rock espanola de finales de los 60 en 1968 Otros espanoles que alcanzaron exito en el mercado anglosajon y del resto del mundo fueron el veterano Miguel Rios que abandono el Mike con el que debuto por su verdadero nombre a mediados de los sesenta y que entro en las listas de medio mundo Estados Unidos Canada Australia y Europa Occidental 48 en 1969 con una version en ingles titulada A Song of Joy de su tema Himno a la alegria 49 asi como los Pop Tops que obtuvieron amplia repercusion internacional con canciones como Oh Lord Why Lord 1968 y sobre todo con Mamy Blue 1970 tema este que llego al numero 1 o 2 en las listas de Francia Italia Alemania Paises Bajos Austria Noruega Suecia Suiza Belgica Dinamarca e incluso Japon 50 Asi pues al finalizar los anos 60 el rock no solamente esta consolidado en el pais ademas se ha convertido sin discusion en la principal manifestacion cultural juvenil en Espana Su presencia en la TV en la radio y en la prensa es incontestable se ruedan peliculas cuyo principal leitmotiv es la aparicion de bandas y solistas Un dos tres al escondite ingles Megaton Ye Ye Los chicos con las chicas Codo con codo Los chicos del Preu Dame un poco de amooor Long Play Hamelin Dias de viejo color 45 revoluciones por minuto Topical Spanish etc se venden cientos de miles de discos mas que de ningun otro genero musical hasta el punto de que el mercado discografico espanol se convierte en uno de los diez primeros del mundo 51 de hecho oscilara entre los puestos octavo y noveno hasta los primeros anos del siglo XXI cuando tras la crisis discografica bajara al decimotercero 52 se crean modas y tendencias se publican libros y revistas dedicados a los nuevos ritmos y estilos la juventud identifica el rock y el pop como el sonido de su generacion y uno de sus principales cauces de expresion cultural y estetica 53 Y cosa muy importante el Rock espanol ha obtenido varios exitos en el mercado internacional mundial incluido el anglosajon lo que hace abrigar esperanzas sobre su capacidad para ser exportado 54 Los anos setenta Del rock progresivo al rock urbano 1969 1978 EditarEn 1969 70 el panorama del rock en Espana a primera vista parece excelente No obstante la llegada del Soul el Blues rock la Psicodelia la cultura Hippie y las nuevas tendencias de finales de los sesenta han afectado negativamente a la mayor parte de las bandas anteriores los conjuntos que o bien no han sabido adaptarse a los nuevos estilos o lo han hecho de manera forzada y poco natural 55 Los grupos originales van desapareciendo con el cambio de decada con la notable excepcion de los longevos Lone Star que sobrevivieron hasta los anos 80 34 y los que los relevan son muy diferentes Y como dato relevante el castellano cede cada vez mas ante el ingles como principal lengua de expresion en el rock espanol durante los primeros setenta 56 Principio de los setenta El fenomeno del underground y del rock progresivo 1969 1973 Editar Lo que pocos anos antes era una escena variada pero homogenea y reconocible va cambiando y escindiendose en dos corrientes bien diferenciadas 25 Los sevillanos Smash en 1969 Jeanette en la actualidad fue la voz principal de unas de las bandas mas exitosas a finales de los 60s como Pic nic Por un lado aparecen bandas que tras la desaparicion de la moda Yeye practican lo que podria ser considerado el equivalente espanol al Bubblegum pop o musica chicle que en la epoca cosechaba gran exito en Estados Unidos y Reino Unido 57 Hablamos de grupos como Formula V Los Diablos etc a los que se unen en una triste evolucion hacia la comercialidad menos exigente supervivientes de la generacion anterior como Los Mitos Los Jovenes Los Beta y otros La musica que practican es un pop interpretado en castellano pero infantilizado y extremadamente comercial 58 Una musica pegadiza facilona y de rapido consumo que ya no tiene verdadera vocacion rock Esta corriente sobrevivira hasta mediados de la decada de los setenta haciendose cada vez mas reiterativa y ramplona aunque gozando hasta el final del favor del publico Junto a ella prospero tambien una escena de rock comercial melodico y baladistico cuyos maximos representantes fueron los barceloneses Santabarbara aunque en puridad hay que aclarar que la banda catalana alternaba las baladas claramente comerciales con un sonido mas cercano al Hard rock en sus discos 59 Por el otro lado hacia 1969 los sonidos del blues rock y la Psicodelia sesentera evolucionan hacia lo que en Espana se conocio como el Underground termino con el que se lo identificaba en su epoca sin que la palabra guarde verdadera relacion con lo que realmente significa en ingles ni con lo que ahora se entiende por tal en relacion al rock en realidad era la denominacion que en la epoca se uso para el Rock progresivo hecho en Espana cita requerida Y que venia a representar una mezcla entre la cultura Hippie los experimentos post psicodelicos de bandas como The Grateful Dead The Mothers of Invention Captain Beefheart Vanilla Fudge Hawkwind o Soft Machine el primer Rock sinfonico britanico de Yes Jethro Tull King Crimson Van der Graaf Generator o Pink Floyd el Hard rock de Led Zeppelin Deep Purple o Black Sabbath y el Jazz rock de Chick Corea y Return To Forever Al abrigo de la etiqueta underground surgen multitud de grupos y solistas entre 1968 y 1971 Aunque estilisticamente presentan algunas diferencias hay bandas mas escoradas hacia el blues rock otras tienden al hard algunas son todavia muy psicodelicas e incluso las hay netamente experimentales todos tienen en comun las influencias antes senaladas un sonido claramente identificable como Rock progresivo y el uso casi general del ingles para sus composiciones abandonando el castellano que sus hermanos mayores de los 60 habian empleado hasta aquel momento Las bandas mas resenables del movimiento son Maquina Om Yerba Mate Modulos Proyecto A Vertice Euterpe que colaboran activamente con el ex componente de Soft Machine Daevid Allen 60 Cerebrum Alacran Pan amp Regaliz Musica Dispersa Xetxu Gong Mi Generacion Fusioon Darwin Theoria Nuevos Tiempos Evolution All amp Nothing Ia amp Batiste etc 55 Los progresivos Maquina junto a Salvador Dali en una imagen de 1970 Entre todos ellos hay que destacar algunos ejemplos que o bien se apartaron claramente de la corriente principal o bien trascendieron el estilo y el momento sobreviviendo a la posterior debacle del genero y ejerciendo una tremenda influencia en las generaciones siguientes Hablamos de grupos como Epoca Expresion los sevillanos Storm o Tapiman todos ellos practicantes de un Hard rock explicito en la estela de bandas britanicas como Deep Purple Led Zeppelin Grand Funk Railroad o Black Sabbath sin ningun resabio sinfonico ni progresivo y por ello autenticos precursores de lo que luego daria en llamarse Heavy metal de los solistas catalanes Pau Riba y Jaume Sisa que publicaron todas sus canciones en idioma vernaculo en su caso el catalan 61 de las Vainica Doble un duo femenino que cantaba unicamente en castellano 62 de Cecilia y de Hilario Camacho a los que a veces se ha catalogado como cantautores pero cuyos primeros discos y sonidos estaban muy cercanos al Rock progresivo y al psych folk del vasco Mikel Laboa del que puede afirmarse lo mismo pero cantando en euskara de Solera 63 mas orientados al folk rock y tambien expresandose como los anteriores exclusivamente en castellano y sobre todo de los sevillanos Smash una de las formaciones mas originales influyentes y peculiares de toda la historia del rock espanol que combinaron habilmente el prog el blues rock la tardo psicodelia la fusion flamenca y hasta el Hard rock 64 Al contrario de lo que habia ocurrido hasta entonces con los diferentes estilos y subgeneros surgidos en los sesenta casi ningun grupo con la notable excepcion de Modulos de los que se acogieron a la etiqueta Rock Progresivo o underground consiguio un exito de ventas ni logro verdadera aceptacion popular 65 Y eso que como ya se ha senalado el termino underground era en realidad una etiqueta comercial no la expresion de una realidad no fue nunca un estilo marginal ni subterraneo ni sufrio ningun tipo de silenciamiento o rechazo por parte de la industria 66 Es mas conto con el apoyo activo de muchos medios como la nueva prensa musical nacida en la epoca revistas como Disco Expres o Cau y periodistas como Mario Pacheco Gonzalo Garciapelayo Angel Casas y Jordi Sierra i Fabra la radio donde proliferaron los programas dedicados al genero y un buen numero de casas discograficas Incluso se realizaron frecuentes festivales dedicados a los nuevos grupos y sonidos progresivos tanto en Madrid como en Barcelona y otros puntos del pais 67 Se han formulado varias teorias para explicar esa falta de exito popular del Underground 13 Segun la mas extendida el motivo principal residio mas que en el experimentalismo musical que tampoco fue tan exagerado en su insistencia en emplear el ingles en lugar del castellano 20 Algo que a dia de hoy puede sonar estupido y simplista pero que habria que situar en su epoca Al fin y al cabo los ya citados Modulos tan underground y progresivos como las demas y que citaban entre sus influencias a Vanilla Fudge Procol Harum Manfred Mann Chapter Three o Rare Bird obtuvieron un exito mas que notable entre 1970 y 1973 colocando uno tras otro sus sencillos y LP en las listas de superventas Tal vez simplemente porque cantaban en espanol y mantenian su pulsion experimentalista dentro de ciertos limites 68 No obstante esa explicacion no termina de ser totalmente convincente Por un lado porque aparte de los grupos y solistas resenados que solo cantaban en espanol Modulos Vainica Doble Solera Hilario Camacho etc o en sus idiomas regionales gallego para Xetxu catalan para Riba y Sisa varias de las bandas claramente progresivas o hardroqueras alternaron el ingles y el espanol con relativa frecuencia hemos de insistir en que en contra de lo que algunas veces se ha sostenido no hubo ningun periodo en el Rock espanol en el que se abandonase el castellano como medio de expresion ni siquiera en estos anos del underground Barrabas en una imagen de 1971 Y por otro porque no podemos obviar el caso de Barrabas un grupo espanol que fusionaba el rock con los ritmos latinos la musica africana el Soul el jazz y el funk en la estela de Santana Malo u Osibisa y que cantaba exclusivamente en ingles lo que no le impidio tener un notable exito en Espana y ademas le permitio alcanzar los primeros puestos en las listas de Europa Occidental e incluso en el mercado anglosajon USA Canada y Reino Unido entre 1971 y 1975 41 De hecho Barrabas fue la unica banda espanola que tuvo proyeccion internacional durante los setenta y el unico caso en el que se cumplieron las expectativas de exportacion que el rock nacional abrigaba a finales de los sesenta Y todo ello naturalmente cantando en ingles 35 Por lo que el tema del idioma por si solo no explica bien el fracaso comercial del movimiento progresivo Segunda mitad de los setenta Nacimiento y auge del rock andaluz y del rock urbano 1973 1978 Editar Sea por una u otra razon lo cierto es que hacia 1973 el underground se habia agotado y tras su paso la situacion del rock espanol habia cambiado radicalmente con respecto a finales de los sesenta 13 Salvo casos puntuales como los ya senalados el genero habia perdido la omnipresencia y el favor popular que habia tenido en la decada anterior El publico y los medios en aquel momento se inclinaban mas por la cancion ligera los cantantes melodicos tanto nacionales del estilo de Julio Iglesias o Camilo Sesto como sobre todo italianos los cantautores que experimentaron un asombroso auge entre finales de los sesenta y principios de los setenta y por encima de todo la naciente Musica disco El rock espanol ya no era la principal referencia de las nuevas generaciones Y su presencia en los medios al menos de forma masiva era mucho menor 69 No obstante hay que citar siquiera sea como curiosidad la fugaz aparicion entre 1973 y 1976 de lo que dio en llamarse Gipsy rock y que consistia basicamente en la interpretacion en clave de rock con un sonido cercano al Glam o muy influenciado por este de las musicas propias de la minoria de etnia gitana que habitaba pequenas zonas que a veces adoptaban la forma de autenticos guetos de algunas grandes ciudades espanolas ritmos basados basicamente en la rumba gitana la copla las canciones carcelarias y el flamenco 70 Mas que un movimiento real fue una creacion de la industria discografica pero eso no impidio que a pesar de su corta vida obtuviese un notable exito popular alumbrase formaciones y solistas tan idiosincraticos y originales como Las Grecas cuyo primer album se titulaba precisamente Gipsy Rock Los Chorbos Los Amaya o El Luis y diese lugar a un tipo de sonido peculiar que en su dia tambien se conocio como Sonido Cano Roto Tras su rapida desaparicion el Gipsy rock aun coleo en algunos grupos gitanos como Los Chunguitos a los que habitualmente se relaciona con la rumba pero cuyos primeros discos tenian una evidente cercania al rock al menos entre finales de los 70 y principios de los 80 y sobre todo influyo a toda la escena rumbera y gitana de anos posteriores que ya no tenia nada que ver con el rock 71 En cualquier caso y a pesar de ese reflujo en modo alguno se puede afirmar que el Rock como tal dejase de tener presencia y aceptacion en Espana De hecho grupos y solistas extranjeros como Led Zeppelin Creedence Clearwater Revival Deep Purple Pink Floyd Santana T Rex David Bowie Rod Stewart Black Sabbath Supertramp o Eric Clapton cosechaban un enorme exito vendian cientos de miles de discos llegando a los primeros puestos de las listas y cuando algunos de ellos actuaban en el pais como fue el caso entre 1970 y 1976 de Lou Reed Jethro Tull John Mayall The Rolling Stones Traffic Status Quo Queen Eric Burdon o Rory Gallagher entre otros contaban con una masiva asistencia de publico Asi pues el Rock como genero seguia teniendo aceptacion entre la juventud y millones de seguidores dispuestos a disfrutarlo 72 Fue la evolucion seguida por la propia escena la resaca progresiva la que habia provocado el divorcio entre el rock espanol y su publico Triana el grupo mas importante y representativo del rock andaluz durante la grabacion de su primer album 1974 Pero afortunadamente eso empezo a cambiar a partir de 1973 Aparecieron nuevas bandas que estaban dispuestas a aprovechar la experiencia progresiva asimilando las nuevas corrientes internacionales y llenando el hueco que se habia creado en la escena nacional Asi en Cataluna surgen formaciones como Companyia Electrica Dharma Iceberg Pegasus o Musica Urbana que dan lugar a un movimiento conocido en su dia como Rock Laieta 73 y a su lado otras como Suck Electronic Enciclopedic Macromassa o Perucho s que alumbran paralelamente una escena experimental y arty mas relacionada con la musica electronica y emparentada con lo que en paises como Alemania se estaba haciendo en ese momento a traves del kraut rock 74 En Galicia Emilio Cao publica sus primeros discos directamente adscribibles al Psych folk en los que mezcla las viejas ensenanzas de la psicodelia el prog y la Musica celta de tradicion gallega En otras partes del pais aparecen Bloque Araxes II Crack Pep Laguarda amp Tapineria Agamenon Tilburi Itoiz o Ibio 75 Todos estos grupos salvo los experimentalistas barceloneses el gallego Cao y los folk rockeros Tilburi practican en realidad Rock sinfonico genero que en aquel momento dominaba el panorama mundial 76 al que a veces anaden elementos de la musica tradicional del pais Y desde luego todos ellos cantan mayoritariamente en su lengua materna sea castellano catalan gallego o euskera 77 Surgieron tambien una serie de bandas que practicaban un tipo de rock de caracter ironico humoristico irreverente y casi vodevilesco siempre cantado en espanol 78 y cuya clasificacion dentro de un estilo resulta casi imposible de establecer aunque si hay que relacionarlas con algun referente externo quizas la Bonzo Dog Doo Dah Band o Frank Zappa y sus Mothers of Invention en su faceta mas parodica serian los unicos ejemplo plausibles y algo forzados Hablamos de formaciones como Las Madres del Cordero Desmadre 75 Moncho Alpuente y los del Rio Kwai o Desde Santurce a Bilbao Blues Band Aunque su vida fue breve lo que no les impidio gozar de bastante popularidad en su momento su influencia en el posterior devenir de la historia del Rock espanol fue mas importante de lo que a primera vista pudiera parecer 55 ya que al final de los mismos anos 70 e incluso en las decadas posteriores anos 80 y 90 surgieron grupos que de alguna forma recuperaron el mismo espiritu chocarrero mordaz y parodico aplicado al rock 79 Leno en directoPero en cualquier caso es en Andalucia donde el Rock sinfonico espanol alcanza su maxima expresion alumbrando lo que se ha dado en llamar Rock andaluz 80 una corriente que aunaba el moderno sinfonismo de raiz anglosajona pero interpretado en castellano las ensenanzas del progresivo espanol sobre todo las de Smash y la propia tradicion musical andaluza el flamenco principalmente y que alcanzo esta vez si un enorme exito comercial y una presencia abrumadora a nivel de medios y listas en todo el pais durante el resto de la decada 81 Surgen entonces figuras como Gualberto o Lole y Manuel y sobre todo bandas como Goma Iman Cai Azahar Guadalquivir Alameda o un poco mas tarde Tabletom y Medina Azahara 82 Pero entre todos ellos son sin duda los sevillanos Triana los representantes por excelencia del rock andaluz el grupo icono del movimiento Tras publicar su primer sencillo en 1974 y su primer album en los primeros meses de 1975 se convirtieron en uno de los grupos mas influyentes y exitosos de la historia del rock en Espana marcando la pauta del genero y vendiendo cientos de miles de discos durante el resto de la decada 83 Al mismo tiempo en Madrid y otras ciudades aparecen bandas que aunque tambien estan influidas por el rock sinfonico se decantan mayoritariamente hacia los sonidos mas duros y asperos del Hard rock del Blues rock y de lo que en pocos anos se conocera como Heavy metal y que aunque en un primer momento empiezan cantando en ingles terminan empleando exclusivamente el castellano como medio de expresion 84 Surge asi una corriente musical que dio en llamarse Rock Urbano 85 que trascendio mas alla de la decada que lo vio nacer llegando bajo diferentes denominaciones con nuevos interpretes y modificado actualizado por sucesivas influencias musicales hasta nuestros dias Sus primeros representantes son grupos como Asfalto Leno Topo Nu Coz Union Pacific los gerundenses Atila Red Box Cucharada con cierto punto teatral y resabios glitter los valencianos Tarantula los barceloneses La BEPS o los ya mas cercanos al Glam rock Moon y Volumen Incluso historicos de la decada anterior como Lone Star o Miguel Rios que arrastran largas trayectorias desde los anos 60 y seguian su particular evolucion podrian anadirse a la nomina urbana con sus albumes de la segunda mitad de los setenta el segundo tambien se acerco al rock andaluz con su disco Al Andalus de 1976 86 84 87 En contra de lo que muchas veces se ha afirmado el movimiento fue apoyado activamente por la prensa musical la ya mentada revista Disco Expres o las recien aparecidas Popular 1 Vibraciones y Star 88 emisoras de radio entre las que destacan las de la entonces reciente FM y sobre todo Musicolandia el programa del famoso disc jokey Mariskal Romero 89 companias discograficas como Movieplay Gong mas especializada en el Rock andaluz o Discos Chapa creada expresamente por el propio Mariscal Romero para grabar ese tipo de bandas urbanas y que dio el pistoletazo de salida al genero con la publicacion en 1975 del primer volumen de una recopilacion de distintos grupos titulada Viva el Rollo 90 o programas de TV el entonces famoso Popgrama y sobre todo el recordadisimo Musical Expres de forma que la mayor parte de las bandas consiguieron afianzarse en poco tiempo adquiriendo carta de naturaleza y moviendo tras de si multitudes de aficionados Tanto es asi que el rollo como tambien se conocio al movimiento en aquellos anos puede ser considerado la principal manifestacion del rock espanol durante la segunda mitad de los setenta al lado del Rock andaluz y muy por delante en grado de aceptacion del rock sinfonico propiamente dicho 91 De entre todos los grupos citados destacaron especialmente Leno A pesar de su aparicion relativamente tardia 1978 de su corta vida que duro poco mas de cinco anos y de su sucinta discografia tres albumes de estudio y uno en directo consiguieron ser la banda mas representativa exitosa e influyente de esta primera generacion del Rock Urbano espanol Algo similar a lo que Triana supuso para el Rock Andaluz Su legado de hecho atraveso los ochentas y los noventas llegando hasta la actualidad e influyendo a numerosas bandas espanolas de rock duro 92 Los francotiradores el rock bronca y la llegada de los argentinos 1973 1978 Editar Junto a todos estos grupos surgen otros que podriamos calificar de francotiradores ya que aunque comparten con los anteriores la adscripcion generacional el ambiente e incluso la escena no pueden ser englobados realmente ni en el Rock Urbano ni en el sinfonico Y para los que en su momento se acuno el termino rock bronca rock macarra o rock cheli a la hora de definir su estilo 93 Hablamos de bandas como Mermelada Burning 94 Indiana los vascos Brakaman o ya mas tangencialmente La Romantica Banda Local La Orquesta Mondragon Veneno Paracelso y Canovas Rodrigo Adolfo y Guzman A ellos se unen a partir de 1976 una oleada de artistas argentinos 95 96 compuesta por musicos de origen rioplatense que se asentaron en Espana inmediatamente posterior a la muerte de Franco tras el establecimiento de una dictadura militar en su pais 97 Hablamos de Moris Sergio Makaroff Joe Borsani y sobre todo Tequila un grupo mayoritariamente espanol pero que contaba con dos miembros Alejo Stivel y Ariel Rot de origen bonaerense 98 Ninguno de ellos ni los espanoles ni los argentinos guardaban debitos con el rock sinfonico ni con el Hard rock o el Heavy Metal Sus influencias eran otras El rock n roll clasico los Rolling Stones de la primera epoca y principios de los setenta el Lou Reed mas afilado el David Bowie de la era Glam el Rythm n blues de la vieja escuela o el pop ingenuo e inmediato de los sesenta Curiosamente si tuvieramos que buscar fuera de Espana un equivalente a lo que representaban estas bandas y solistas lo mas aproximado que podriamos encontrar seria el movimiento Pub rock que por aquellos anos se desarrollaba en Gran Bretana 99 De hecho Mermelada practicaban un rythm n blues nervioso y urgente que estaba muy cerca espiritual y esteticamente de lo que por aquel entonces hacian los britanicos Dr Feelgood Indiana eran una banda de rock n roll y pop directo en la linea de The Flamin Groovies Brakaman eran herederos espiritual y esteticamente del viejo Glam rock y de los sonidos de bandas como New York Dolls y solistas como Lou Reed La Orquesta Mondragon aunaba escenificaciones circenses casi vodevilescas y parodicas al estilo de los estadounidenses The Tubes con un rock fibroso inspirado tambien en el glam en los sonidos clasicos de los 50 60 y primeros 70 y en cosas como las que estaba haciendo por aquel entonces Ian Dury con su banda Kilburn And The High Roads o poco despues con los Blockheads Y Burning o Moris no andaban muy lejos de lo que Graham Parker Hammersmith Gorillas Eddie amp The Hot Rods o Ducks Deluxe estaban grabando en aquel momento aunque en el caso de los madrilenos lo suyo era claramente mas stoniano y en el del argentino su larga trayectoria anterior en su pais de origen le dotaba de un pedigri que no necesitaba referencias coyunturales 100 En cualquier caso de todos ellos y exceptuando al ya veterano Moris que volvio a Argentina a finales de los 80 fueron Burning los que desarrollaron una carrera mas larga permaneciendo fieles a su estilo hasta el dia de hoy arrastrando tras de si una legion de fieles seguidores que incluyen varias generaciones y ganando un prestigio que los ha convertido en uno de los iconos vivos del rock n roll espanol 101 Tambien hay que destacar la originalidad de Veneno banda sevillana formada por Kiko Veneno y los hermanos Amador de origen gitano que fusionaron el flamenco con el rock pero de una manera muy distinta a las bandas de Rock Andaluz El componente rock que Veneno manejaba no tenia nada de sinfonico estando mucho mas cerca del rock n roll tradicional del Blues e incluso de la nueva sensibilidad que anticipaban sonidos mas modernos que iban a surgir ya en la decada siguiente 102 Tras la rapida disolucion del grupo en 1978 tanto Kiko Veneno como los hermanos Amador Rafael y Raimundo siguieron su propia trayectoria que los ha mantenido activos hasta la actualidad El primero integrandose en cierto modo en la Nueva Ola y el post punk de los ochenta y desarrollando un estilo propio y peculiar y los segundos montando la banda Pata Negra en la que fusionaron de forma absolutamente explicita el flamenco y el blues De hecho Raimundo Amador se ha convertido con el paso de los anos en un icono del blues en espanol genero al que ha aportado su sensibilidad gitana y aflamencada llegando a tocar con figuras como B B King Por su parte los Tequila alcanzaron casi inmediatamente un exito multitudinario mayor incluso que el de los sinfonicos andaluces Triana y se transformaron en una banda superventas y en un ejemplo del fenomeno fans de finales de los setenta 103 colocando todos sus discos sencillos y LP en el numero 1 de las listas hasta su disolucion en 1982 Quizas fue precisamente su descomunal y sorprendente exito entre el publico adolescente lo que distorsiono su verdadera imagen entre los aficionados mas puristas del rock De forma que en aquel momento hubo quien les considero demasiado cercanos al mainstream demasiado comerciales para ser tomados en serio 98 Afortunadamente el paso del tiempo ha terminado otorgando la suficiente perspectiva para que hoy puedan ser reconocidos de forma objetiva y desprejuiciada El argentino Moris figura de culto en Espana y genuino representante de los artistas llegados de Argentina a mediados de los setentaSobre la llegada de los artistas argentinos habria que dejar claras algunas cosas y sobre todo desmitificar ciertos lugares comunes que se han repetido muchas veces pero que no son ciertos En primer lugar los artistas argentinos que llegaron a Espana entre 1975 y 1976 no crearon corrientes nuevas sino que se integraron en escenas ya existentes 104 Y mientras la mayor parte engroso las filas de los francotiradores mas relacionados con el Pub rock britanico que con otra cosa hubo otros que lo hicieron en las del Rock urbano o del sinfonico Asi una banda como Aquelarre en la que figuraban musicos que habian formado parte de los miticos Almendra liderados a finales de los 60 por Luis Alberto Spinetta y que llego a Espana al mismo tiempo que Moris termino formando parte de la corriente urbana y sinfonica y pasando bastante desapercibida 105 mientras el resto de sus compatriotas se integraban en algo completamente diferente y quizas por eso mismo terminaron convirtiendose en figuras de culto u obteniendo un exito comercial masivo segun los casos El segundo lugar comun es el que insiste en decir sobre todo desde el otro lado del Atlantico que los argentinos emigrados a Espana ensenaron a los grupos espanoles a cantar Rock en castellano porque se habia perdido la costumbre o en una afirmacion que roza lo disparatado nunca se habia hecho hasta ese momento 106 Lo cierto es que ninguno de ellos ni Aquelarre en la escena sinfonico urbana ni Moris y los demas en la semi pub rockera hicieron tal cosa Por la simple razon de que nunca ni siquiera en el periodo underground de principios de la decada se habia perdido la costumbre de emplear el castellano en el Rock espanol 104 Es mas cuando los argentinos llegan a Espana las nuevas corrientes han recuperado ya definitivamente el empleo del idioma materno de forma incuestionable tras el brevisimo parentesis de 1970 73 El equivoco repetido una y otra vez sobre todo al otro lado del Atlantico tiene su origen en una expresion acunada por el prestigioso periodista musical espanol Diego A Manrique con vocacion de licencia poetica y cuyo objetivo era reivindicar la importancia del aporte argentino en el Rock espanol de la segunda mitad de los 70 107 Pero incluso el autor ha reconocido reiteradamente que su afirmacion de caracter laudatorio no debia ser tomada al pie de la letra 104 Sea como sea el caso es que a finales de la decada la situacion seguia siendo bastante positiva para el rock espanol Es por eso que habria que cuestionar las teorias extendidas sobre todo durante los anos siguientes que hablan de los 70 como de algo parecido a un hiato entre los 60 y los 80 una decada perdida una travesia del desierto en lo que al rock en Espana se refiere 108 Sin duda el objetivo quizas inconsciente de esas afirmaciones era magnificar el impacto que la explosion ochentera tuvo en el panorama musical y cultural espanol minusvalorando al mismo tiempo lo inmediatamente anterior 109 Aunque tambien hay que decir que no fue una tendencia exclusivamente espanola pues la infravaloracion de los setenta 76 llego a ser un lugar comun en la historiografia del rock durante los anos 80 y primeros 90 a lo largo y ancho del mundo 110 No obstante con la perspectiva que dan el paso de los anos y los estudios criticos e historicos tal cosa ya no puede sostenerse 111 Maxime si tenemos en cuenta los datos puramente objetivos Es cierto que el numero de bandas y solistas dedicados al rock en la Espana de los setenta y su presencia a nivel social y cultural no puede compararse al que llego a existir en la decada anterior Tambien lo es que el relativo fracaso de la moda progresiva o underground en torno a 1973 trajo consigo algo parecido a un repliegue en cuanto a visibilidad e influencia social mediatica e incluso estetica Pero al mismo tiempo hay que senalar el casi inmediato surgimiento de nuevas alternativas nuevas tendencias que impidieron el hiato y sobre todo alcanzaron un exito mas que notable tanto comercial como de prestigio a partir de 1975 principalmente el Rock Urbano y sobre todo el Rock andaluz 91 devolviendo al genero la popularidad y visibilidad que casi habia estado a punto de perder 93 En cualquier caso es evidente que hacia 1978 el rock espanol pese a lo que a veces se ha dicho seguia gozando de excelente salud Si bien es cierto que las grandes discograficas y los medios de masas seguian apostando por una musica mas comercial y ligera sobre todo idolos prefabricados para adolescentes y la omnipresente Musica Disco tambien lo es que el Rock Urbano y el fenomeno del Rrollo estaban firmemente asentados 112 Se celebraban conciertos y festivales multitudinarios con periodicidad anual como una version nacional y setentera de los clasicos Woodstock y Wight entre los que destacaba el Canet Rock Triana y con ellos el resto de grupos del Rock andaluz vendian cientos de miles de discos y disfrutaban de un exito mas que notable 113 Tequila con su rock directo y stoniano eran superventas absolutos aparecian en revistas programas de radio y TV y sus fotografias decoraban las carpetas escolares de las adolescentes La Orquesta Mondragon entraba en las listas de ventas con sus dos primeros LP y alcanzaba tambien una gran popularidad combinando cierta teatralidad autoparodica con el rock mas contundente Existia al menos una banda espanola Barrabas que haciendo realidad las esperanzas de finales de la decada anterior habia alcanzado exito en los mercados internacionales europeos y anglosajones durante buena parte de la decada Viejos representantes de la generacion de los sesenta como Miguel Rios adaptaban su estilo a las nuevas tendencias urbanas y andaluzas y en consecuencia veian relanzada su carrera y volvian a gozar un gran exito de publico y de ventas 114 86 El prestigioso guitarrista Salvador Dominguez editaba un par de discos en solitario en los que mezclaba los viejos y nuevos sonidos del rock Y por si fuera poco hasta una figura del flamenco mas purista como podia ser Camaron de la Isla flirteaba con el rock animado sin duda por el exito del Rock andaluz y publicaba un disco tan importante influyente y decisivo para la historia de la musica espanola como La leyenda del tiempo 115 Los anos ochenta La edad de oro del pop espanol y otras escenas musicales 1977 1990 EditarEntre 1976 y 1977 se produjo una autentica revolucion en el rock mundial 116 con la aparicion del Punk y de la New wave en Estados Unidos y Gran Bretana 117 A Espana llegaron muy pronto esos sonidos y movimientos creando entre las nuevas generaciones una conmocion muy similar a la que habia producido en el resto del mundo 118 El primer punk espanol La ruptura con los setenta 1977 1978 Editar En la escena rock espanola la aparicion del Punk y la New Wave tuvo el mismo caracter revulsivo inesperado e incontrolable que en sus focos originales Estados Unidos y Gran Bretana 119 El fenomeno conocido como el Rrollo y sus principales manifestaciones musicales Rock urbano el Rock Andaluz y el Rock sinfonico estaban asentados gozaban de su momento de relativa gloria y parecian dominar el panorama musical y cultural alternativo De hecho en casos como los de Triana Miguel Rios o los jovencisimos Tequila tenian un evidente exito de ventas y alcanzaban los primeros puestos de las listas nacionales Asi que cuando surgen grupos como los madrilenos Kaka de Luxe Plastico y Ramoncin y W C o los barceloneses La Banda Trapera del Rio considerados los primeros representantes del punk espanol Basura Mortimer Peligro y Almen TNT cogen por sorpresa a bandas criticos aficionados y medios 120 En un primero momento los popes del Rrollo ven en estos recien llegados una especie de aprendices elementos asimilables que no suponen ninguna amenaza De hecho al principio algunos disc jockeys y periodistas radiofonicos como el Mariscal Romero y Paco Perez Bryan los apoyan Romero llega a producir el disco de Kaka de Luxe y a publicarlo en 1978 en su sello Discos Chapa especializado en Rock Urbano 121 Quizas confundidos por las letras de sus canciones en las que prima una vision negativa de la ciudad y de la sociedad del momento algo no muy diferente de lo que reflejaban los temas de bandas urbanas como Leno Topo o Asfalto y sobre todo los francotiradores del rock bronca Pero pronto queda claro que los primeros punks espanoles no solo son musical espiritual y esteticamente muy diferentes de los grupos de Rock Urbano sino que ademas reniegan de ellos aunque no de los broncas 122 Sus referentes son otros The Ramones The Sex Pistols The Damned The Clash o los sesenteros The Velvet Underground e Iggy Pop y sus Stooges Para colmo sus letras mas que critica social al uso como entonces se estilaba muestran un nihilismo y una ironia corrosiva que no tiene relacion con nada de lo anterior El Punk para sorpresa de todos es muy diferente a lo conocido hasta ese momento 93 No solo resulta inasimilable sino que acaba siendo letal para la escena dominante 123 Para terminar de dejar las cosas claras en el verano de 1978 aparece en la revista Disco Expres un articulo firmado por el colectivo Corazones Automaticos en el que representantes de las nuevas generaciones de criticos y musicos jovenes que rozan los veinte anos reniegan definitivamente del Rock urbano el Rock sinfonico el Rock andaluz el Hard Rock y todo lo que los setenta vienen representando Es por lo que a ellos respecta el fin del Rrollo al que ellos califican de Rollo macabeo y condenan al infierno musical inaugurando una nueva acepcion del termino que tuvo mucho exito en anos posteriores y hasta ahora mismo siempre en un sentido claramente peyorativo 124 Revistas como Vibraciones y sobre todo Star se desmarcan de las tendencias dominantes y apuestan claramente por el Punk y la New Wave Es de alguna manera el fin de los setenta y de todo lo que la decada ha representado Un borron y cuenta nueva para comenzar de cero La coartada del Punk y de la New Wave asumida hasta sus ultimas consecuencias 125 La explosion de los primeros ochenta La nueva ola espanola y la movida madrilena 1978 1984 Editar Las Chinas en 1979 El estallido del Punk provoco la aparicion a partir de 1978 79 de infinidad de bandas que configuraron lo que en su momento se denomino la Nueva Ola espanola 98 traduccion literal del ingles New Wave y que poco despues fue conocido con el nombre de La Movida 126 A ese respecto hay que aclarar que el adjetivo madrilena que con tanta frecuencia se ha aplicado al movimiento surgio en un momento posterior Y que no fueron los grupos ni los criticos especializados los que lo emplearon sino los medios culturales y politicos municipales que vieron en ello una forma de autopromocion y de afianzamiento Por eso reconociendo la importancia del foco capitalino es de justicia aclarar que el movimiento no fue en modo alguno exclusivamente madrileno sino comun a todo el pais 127 En cualquier caso si es cierto que en Madrid surgieron muchisimas bandas como Radio Futura Alaska y los Pegamoides 128 Mama Aviador Dro y sus Obreros Especializados Glutamato Ye Ye Nacha Pop Los Secretos Los Zombies Los Elegantes Los Modelos Los Bolidos Paraiso Las Chinas Los Ejecutivos Agresivos Los Monaguillosh Rubi y los Casinos Ella y los Neumaticos Los Gansteres del Ritmo Clavel y Jazmin o Flash Strato 129 Pero al mismo tiempo en otros puntos del pais tambien aparecen un monton de grupos en la misma linea Asi en Barcelona surgen Los Rebeldes Los Rapidos Lemo Ultimo Resorte Los Sprays Telegrama Tebeo o Melodrama en Valencia Los Autenticos en Leon Menta o Los Cardiacos y en el Pais Vasco La Banda sin Futuro Puskarra Negativo Zarama o UHF 130 Aunque son diferentes desde el punto de vista estilistico todos tienen en comun las influencias del Punk y la New Wave un apoliticismo total en cuanto a las letras lo que entonces algunos criticaron como ausencia de compromiso la negacion de los sonidos y la estetica con los que se identificaba a los 70 y al mismo tiempo una especie de reivindicacion explicita de los anos 60 pero sin caer en el revivalismo 128 Gabinete Caligari en directo 1981 Esta explosion trajo consigo mucho mas que musica Se multiplicaron los fanzines aparecieron nuevos programas de radio tanto en onda media como en FM nuevas revistas musicales Rock Espezial Rockdelux comics peliculas novelas y sobre todo nuevos locales bares salas de conciertos en torno a las bandas y a los recien creados sonidos Y cambio radicalmente la imagen que paso a ser algo muy importante Esteticamente los grupos tenian un aspecto muy diferente al de sus antecesores de los 70 Habian vuelto los pelos cortos las americanas las corbatas estrechas las minifaldas las medias de colores los estampados Op art los pantalones de pitillo y los zapatos puntiagudos o los botines de tacon cubano 131 Desaparecieron las melenas las barbas las maneras post hippies y los vaqueros acampanados En su afan por desmarcarse de la decada anterior los nuevos grupos reivindicaban los sonidos y la estetica de los anos sesenta adaptados a los nuevos tiempos llegando incluso a versionear canciones de las viejas bandas espanolas de la era Beat 132 Por otra parte mientras los grupos de Rock Urbano e incluso los primeros punks habian abordado el tema de la gran ciudad la suya la que sea como algo hostil sucio y desagradable las bandas nuevaoleras declaraban su amor por la ciudad moderna con sus multitudes sus avenidas sus escaparates sus poligonos industriales sus estaciones de metro y su iluminacion nocturna y multicolor 133 Musicalmente y a pesar de las diferencias estilisticas que van del punk pop de Alaska y los Pegamoides al Tecno rock al estilo de Devo o Kraftwerk de Aviador Dro y sus Obreros Especializados en casi todas las bandas se nota una evidente influencia de los sonidos energicos y directos del punk del Power pop del rock mas directo y sencillo y sobre todo de referentes britanicos y norteamericanos como The Ramones Elvis Costello amp The Attractions Blondie XTC The B 52 s The Cars Graham Parker amp The Rumour Talking Heads o Television Canciones de poco mas de dos minutos con melodias directas estribillos pegadizos ritmos simples predominio guitarrero y total ausencia de virtuosismo Y desde luego cantadas siempre en castellano como ya venia siendo normal desde la debacle del primer rock progresivo 134 Hacia 1981 83 se produce una nueva oleada de grupos cada vez mas eclecticos y variados en cuanto a sonido y estetica pero siempre con el comun denominador de las influencias New Wave y post punk 131 Hablamos de los madrilenos Gabinete Caligari Los Coyotes Paralisis Permanente Pistones Sindicato Malone PVP Polanski y el Ardor Los Zoquillos Totem Los Nikis Esclarecidos Decima Victima Esplendor Geometrico Oviformia Sci Almodovar amp McNamara Derribos Arias Espasmodicos Estacion Victoria Objetivo Birmania Alphaville OX Pow Ciudad Jardin La Mode o Alaska y Dinarama los catalanes Loquillo y los Intocables luego conocidos como Loquillo y los Trogloditas Los Desechables Kul de Mandril Los Burros Decibelios Ultratruita o Brighton 64 los gallegos Siniestro Total Golpes Bajos Radio Oceano Viuda Gomez e Hijos y Os Resentidos senalar que estos ultimos curiosamente a pesar de cantar exclusivamente en gallego obtuvieron notable exito en toda Espana los vascos Lavabos Iturriaga La Dama se Esconde Los Santos Las Vulpess o Eskorbuto los andaluces T N T 091 o Danza Invisible los murcianos Farmacia de Guardia o Presuntos Implicados los asturianos Ilegales los mallorquines Ex Crocodiles o Peor Impossible los valencianos Seguridad Social Morcillo el Bellaco y los Ritmicos Interterror Video Glamour Garage o Betty Troupe y los canarios Familia Real o Ataud Vacante 135 Los estilos como ya se ha dicho son mucho mas variados que los de la primera oleada Van desde el rock casticista y casi nacionalista de Gabinete Caligari 136 al Psychobilly en la onda de The Cramps de Los Coyotes o Los Desechables pasando por el rock n roll tradicionalista de Loquillo y los Trogloditas el punk de Siniestro Total Interterror Eskorbuto Radio Oceano Espasmodicos Viuda Gomez e Hijos o T N T el pop sofisticado y elegante de Esclarecidos el after punk casi gotico de Paralisis Permanente Alphaville o Decima Victima estos ultimos deudores absolutos del sonido oscuro de los britanicos Joy Division los sonidos funkies de Ciudad Jardin u Objetivo Birmania el Power pop de Pistones los Zoquillos Ex Crocodiles o 091 los sonidos sinteticos futuristas e industriales de Oviformia Sci y Esplendor Geometrico la onda neorromantica y Tecno Pop de Danza Invisible Video o Betty Troupe o el rock directo y canallesco de Ilegales La avalancha es incontestable y cambia definitivamente el panorama del rock y del Pop en Espana y hasta el paisaje social cultural y estetico Es el momento en que surgen las primeras Tribus Urbanas en el pais Las calles de las ciudades y los pueblos espanoles se llenan de punks goticos entonces se les llamaba siniestros mods rockers heavies tecnos teddies etc Con ellos surge tambien un espiritu hedonista que reacciona contra la politizacion de los ultimos anos del franquismo 137 y de finales de los setenta y que reivindica exclusivamente la diversion la modernidad e incluso la frivolidad 138 En un primer momento 1979 80 las companias discograficas establecidas parecen apoyar a las nuevas bandas y fichan a muchas de ellas Pero esos primeros lanzamientos a pesar de venderse relativamente bien sobre todo Radio Futura Alaska y los Pegamoides o Nacha Pop no alcanzan las cifras que la industria espera por lo que esta les da la espalda y vuelve a sus cantantes prefabricados para el publico adolescente o se dedica a crear y promocionar sucedaneos nuevaoleros Entre estos ultimos que nunca fueron considerados por los miembros de la verdadera Nueva Ola o La Movida como parte integrante del movimiento precisamente por su enfoque comercial destacan grupos y solistas como los power poperos Los Trastos Raquel y Los Tacones 98 los inclasificables Greta o los Sissi de Joe Borsani ninguna de estas bandas obtuvo exito aunque quizas lo hubieran merecido Azul y Negro que conocieron su epoca de gloria entre 1981 y 1982 como abanderados comerciales del Tecno Pop Tino Casal que habia empezado como cantante de un grupo de rock en los sesenta pero que tuvo la habilidad de reciclarse como abanderado del estilo New Romantic espanol y sobre todo los famosisimos Mecano que se convirtieron rapidamente en un fenomeno de ventas en el pais y con el paso de los anos obtuvieron tambien un gran exito en Latinoamerica y en algunos paises europeos 139 Ante el rechazo de la industria la escena nuevaolera responde creando sus propios sellos discograficos Surgen asi los llamados Sellos Independientes entre los que cabria destacar D R O Nuevos Medios Tres Cipreses Twins G A S A o Lollipop Gestionados por gente tan joven como la que forma las bandas publican exclusivamente grupos de la nueva ola y se distribuyen por toda Espana apoyados por las emisoras de radio los fanzines las nuevas revistas musicales y la creciente escena nacional Gracias a ellos cientos de grupos graban sencillos maxis y LP y llegan a un publico masivo Su exito es tan grande que a mediados de la decada en torno a 1984 las multinacionales con presencia en el pais se rinden a la evidencia y terminan absorbiendo a casi todos los sellos independientes aunque manteniendo sus marcas para asegurarse al publico 140 Pero es a partir de 1983 cuando La Movida recibe el espaldarazo definitivo el apoyo de los poderes publicos y politicos espanoles 141 Si bien es cierto que durante la etapa de la dictadura franquista 1957 1975 el regimen no habia prohibido ni perseguido en modo alguno el rock y las subculturas juveniles desde luego tampoco las habia apoyado Lo mismo puede decirse de la etapa de la Transicion en la que los primeros gobiernos espanoles democraticos no habian prestado la menor atencion al rock No obstante con la definitiva configuracion del Estado de las Autonomias las autoridades locales municipales provinciales autonomicas decidieron cuidar el vivero de votos que suponian las generaciones mas jovenes Y como forma de congraciarse y promocionarse ante ellas comenzaron a apoyar al rock y a casi todas las manifestaciones juveniles 142 incluidas las numerosisimas celebraciones de conciertos en recintos de titularidad publica pabellones municipales etc con contratacion por parte de ayuntamientos cosa que facilito enormemente la difusion de los nuevos sonidos entre el publico de grandes ciudades y pequenos pueblos Asi que la Nueva Ola y La Movida tuvieron una ventaja que ni siquiera los anos 60 habian tenido 143 Y en consecuencia a partir de ese momento cuando la expresion Movida madrilena adquirio carta de naturaleza gracias a la campana de marketing desarrollada por las instituciones autonomicas y municipales capitalinas Lo que como ya hemos dicho no deja de ser injusto y erroneo 144 En cualquier caso tampoco hay que sobrevalorar lo que el respaldo politico supuso El merito principal fue de las bandas y de los aficionados Fueron ellos los que cambiaron el panorama musical estetico cultural y espiritual del pais si es que alguien lo hizo Si los ochenta fueron una Edad de Oro para el Pop y la Cultura espanolas fue gracias a los jovenes musicos escritores cineastas pintores dibujantes disenadores Y sobre todo al joven publico que tan receptivo y entusiasta resulto Tanto en las grandes capitales como en los pequenos pueblos de todo el pais 145 Decima Victima abanderados del rock gotico o siniestro espanol en una imagen de 1982 Asi que hacia 1984 el panorama habia sufrido un cambio radical La Movida era un hecho incontestable que iba mas alla de lo musical y abarcaba todo el espectro social cultural y estetico del pais 146 En el cine directores como Pedro Almodovar Fernando Colomo y David Trueba reflejaban el Madrid colorido y hedonista de los 80 147 En la pintura artistas como Ceesepe El Hortelano los Costus o Miquel Barcelo aplicaban las ensenanzas nuevaoleras al Arte pop espanol En fotografia destacaban Ouka Lele y Alberto Garcia Alix En la literatura escritores como Luis Antonio de Villena Vicente Molina Foix Eduardo Haro Ibars o Terenci Moix ejercian como cronistas de lo que estaba pasando El Comic espanol vivia su propia edad dorada retroalimentandose de la estetica y de las bandas nuevaoleras del pais En la TV todavia estatal se estrenaban programas dedicados en exclusiva a la nueva escena musical como la ultima etapa de Musical Express La Edad de Oro Caja de Ritmos o Auambabuluba Incluso la moda textil y el diseno industrial se subian al carro de La Movida y la Nueva Ola La omnipresencia del rock y el Pop era absoluta en la sociedad espanola Algo que no pasaba desde mediados de los anos 60 Pero ahora en mayor medida si cabe 148 Hasta los medios de comunicacion europeos se hicieron eco del nuevo ambiente musical y cultural espanol y realizaron reportajes periodisticos y televisivos sobre lo que pasaba en el pais En visperas de su entrada en la Comunidad Economica Europea ahora Union Europea Espana se presentaba a si misma como ejemplo de modernidad a todos los niveles 137 Y La Movida un fenomeno cuyo unico equivalente en la Europa continental de la epoca solo fue quizas la Neue Deutsche Welle de Alemania era su principal estandarte 149 Al margen de la movida El heavy metal el rock radical vasco y el punk de los ochenta 1980 1984 Editar El estallido Punk y sobre todo la explosion nuevaolera y la aparicion de La Movida habian resultado letales para los viejos sonidos de los 70 150 El Rock Andaluz se disolvio sin hacer apenas ruido mientras los albumes publicados a principios de los 80 por sus bandas mas representativas y que poco tiempo antes habian gozado de un exito casi masivo pasaban sin pena ni gloria y apenas encontraban eco entre el publico y los medios 75 Lo mismo ocurrio con el Rock Urbano Bandas emblematicas del Rrollo setentero como Asfalto Cucharada o Topo publicaron LP que apenas tuvieron repercusion Los primeros arrastraron una trayectoria mortecina a lo largo de la decada mientras los demas terminaron separandose Coz a pesar de obtener algunos exitos puntuales en 1980 pasaron el resto de los 80 en el mas absoluto anonimato 151 Incluso el historico Miguel Rios que de alguna manera se habia apuntado al movimiento y que gozo de un segundo y crepuscular momento de gloria en el cambio de decada entro en barrena desde el punto de vista comercial a partir de 1983 Hacia 1984 todo aquello de los 70 el Rrollo el Rock Andaluz el Rock sinfonico parecia ser historia E Historia Antigua ademas Solo sobrevivieron algunos de los grupos que no podian ser adscribibles a los estilos dominantes de los 70 los inclasificables o francotiradores como Burning Mermelada La Orquesta Mondragon Kiko Veneno o Pata Negra Pero salvando esas y algunas otras excepciones lo cierto es que a primera vista La Movida y la Nueva Ola habian arrasado con todo lo anterior 152 Angeles del Infierno banda pionera del Heavy Metal espanol en concierto 1985 No obstante el panorama no era tan tragico Hubo mas supervivientes Medina Azahara que habian formado parte del Rock andaluz evolucionaron hacia sonidos mas duros y terminaron haciendose un hueco en la recien nacida escena del Heavy Metal espanol de la misma forma que los Nu banda veterana del Rock urbano Pero el ejemplo mas destacable de supervivencia exito y fidelidad a sus raices fue el de Leno 153 Genuinos representantes de lo mejor del Rock Urbano setentero los Leno no solo mantuvieron el tipo en el cambio de decada sino que consiguieron erigirse en los principales representantes del genero arrastrando tras de si un publico fiel vendiendo decenas de miles de discos y manteniendo el estandarte del viejo Rock Urbano Tras su separacion en 1983 su lider y cantante Rosendo inicio una carrera en solitario igual de exitosa y coherente que ha durado hasta hoy y lo ha convertido en un referente de ese tipo de sonidos 154 Al mismo tiempo nuevas y jovenes bandas como los navarros Barricada o los gallegos Los Suaves surgieron en torno a 1981 82 155 Autenticos herederos del Rock Urbano de los 70 supieron ademas conjugar y aprovechar las influencias de los nuevos sonidos de finales de esa decada y principios de los 80 sobre todo el Punk y el rock n roll mas primario de gente como The Ramones alumbrando un estilo que sin perder las raices ofrecia una evidente renovacion y puesta al dia 156 Sin apoyo de los medios ni de la industria demasiado ensimismados con La Movida y la Nueva Ola fueron haciendose un hueco entre la aficion vendiendo muchisimos discos obteniendo notable exito y desarrollando una larga trayectoria que los ha llevado hasta mediados de los anos 2010 157 Mencion especial merece el caso de Joaquin Sabina que habia empezado su carrera en los anos 70 como cantautor acustico pero que ya en su album Malas companias de 1980 habia desarrollado un sonido mas electrico que podria ser catalogado sin problema como Folk rock En cualquier caso a partir de 1983 abraza de forma explicita el Pop rock y el resultado quizas de manera involuntaria ofrece un cierto entronque con el viejo Rock urbano de la decada anterior siquiera sea tangencialmente Por otra parte y tambien heredera del viejo Rock Urbano surge con tremenda fuerza por aquellos anos 1980 81 una nueva corriente que va durar hasta nuestros dias manteniendo una vitalidad fuera de duda el Heavy Metal espanol 158 Con antecedentes directos en grupos espanoles de la decada anterior como los hardrockeros Storm Tapiman y Epoca o los urbanos Tarantula Moon y Union Pacific influida por los viejos sonidos de los 70 y sobre todo por la eclosion de la Nueva ola del heavy metal britanico en Reino Unido la escena heavy espanola sirvio en un primer momento de refugio para los viejos aficionados a los sonidos mas duros pero sobre todo creo en torno suyo toda una subcultura que conto y cuenta aun con cientos de miles si no millones de entusiastas seguidores Las primera bandas ya clasicas fueron Baron Rojo 151 Obus y Angeles del Infierno surgidas justo al inicio de la decada y fundadas por musicos que venian de la escena urbana Poco despues aparecen Santa Panzer Sobredosis Tigres Muro Niagara Bella Bestia Banzai liderados por el historico Salvador Dominguez Zarpa Tarzen Pedro Botero o Sangre Azul entre otras muchas 159 Kortatu en directo 1986 Moviendose fuera de los circuitos nuevaoleros y como en el caso de los herederos del Rock Urbano recibiendo menos atencion por parte de los medios que la que se prestaba a las bandas de La Movida los grupos heavies alcanzaron un exito enorme llegando a las primeras posiciones de las listas de ventas y sobre todo alumbrando una escena vigorosa e importantisima La Espana de los 80 puede que sea incomprensible sin la estetica New Wave y la presencia a todos los niveles culturales musicales y sociales de La Movida Pero tambien es cierto que en aquellos mismos anos el Heavy Metal era parte del paisaje del pais Tan omnipresente y ubicuo como las manifestaciones nuevaoleras De hecho millones de chavales se declaraban heavies conformando la tribu urbana mas numerosa y visible en los pueblos y ciudades de Espana 160 A ese respecto hay que precisar que a pesar de lo que la leyenda forjada por periodistas y aficionados cuenta y reconociendo que La Movida acaparaba mucha mayor atencion mediatica y cultural la escena Heavy Metal espanola no sufrio ningun tipo de ninguneo o dificultad especial con respecto a la nuevaolera Las casas discograficas la apoyaron desde el principio sobre todo porque las ventas de discos de las bandas heavies alcanzaban cifras mas elevadas que las de muchos grupos de La Movida Tuvo a su favor una prensa musical dedicada exclusivamente a ella la historica Popular 1 y nuevas revistas que aparecieron por la epoca especializadas unicamente en los sonidos heavies amen de numerosos programas de radio Y sobre todo conto con el soporte de una aficion leal y numerosisima mucho mayor que la que seguia cualquier otro estilo 159 Por ultimo ha de tenerse en cuenta que el ambiente general de la epoca era favorable a cualquier manifestacion musical y cultural juvenil por lo que los grupos espanoles de Heavy Metal se beneficiaron de las mismas facilidades que los de La Movida a la hora de ofrecer conciertos y ser contratados y patrocinados por poderes publicos y organismos oficiales ayuntamientos diputaciones etc Lo que si es cierto es que la escena Heavy Metal espanola mantuvo a lo largo de los 80 una especie de aislamiento con respecto a las demas mostrandose impermeable a las influencias musicales o esteticas de otras corrientes como la Nueva Ola el Punk o el Rock n Roll tradicional 161 Quizas su fuerza y vitalidad y sobre todo el enorme numero de seguidores que la conformaban hacian innecesario buscar apoyo en la interrelacion con otras escenas y otros movimientos Sea como fuere el Heavy Metal espanol siguio orgullosamente aislado y autosuficiente hasta bien entrados los 90 apartado de La Movida el Punk y cualquier otra corriente de la epoca tanto en lo musical como en lo estetico nutriendose casi exclusivamente de las influencias anglosajonas y europeas y relacionandose mas facilmente con las escenas heavies de otros paises del entorno como Francia Reino Unido Italia o Alemania antes que con otras tendencias musicales de su propio pais 162 Evaristo cantante de La Polla Records en concierto circa 1985 De todo el panorama del Heavy Metal espanol fue Baron Rojo el grupo que alcanzo sin duda mayor trascendencia 151 Todos sus discos fueron exitos rotundos en el pais e incluso consiguio cierta repercusion en los ambientes especializados europeos Francia Alemania y sobre todo Reino Unido llegando a participar en festivales internacionales como el de Reading A pesar de lo que a veces han dicho sus apologistas mas acerrimos no entro en las listas de ventas en esos paises pero si alcanzo el mayor nivel de prestigio y reconocimiento que jamas haya gozado una banda de metal espanol en los ambientes heavies del resto de Europa 163 Similar en cuanto a intensidad y arraigo a la del Heavy Metal y tambien en lo que a aislamiento y autosuficiencia respecta fue la que podriamos denominar escena Punk espanola de los 80 Tras la desaparicion de las primeras bandas de los anos 1977 79 el relevo llego rapidamente hacia 1980 con lo que a veces se ha denominado la segunda oleada punk espanola Grupos que ya han sido mencionados en el apartado anterior y que en su momento se percibieron formando parte de La Movida como podian ser Siniestro Total los pioneros Ultimo Resorte T N T Farmacia de Guardia Interterror Espasmodicos Las Vulpess OX Pow o Eskorbuto practicaban un punk todavia cercano a las raices de la explosion original del 77 Los ultimos en concreto se convirtieron con el paso de los anos gracias a sus propios meritos y en parte al tragico destino posterior de sus miembros en toda una leyenda del Punk espanol 164 Pero junto a ellos surgieron muchas otras formaciones que tuvieron menos exito y presencia pero que conformaron una escena hiperactiva y muy extendida por todo el pais Hablamos de Larsen Subterranean Kids La UVI Delincuencia Sonora IV Reich Cocadictos L Odi Social Commando 9mm Anti Dogamitkss La Broma de Ssatan Shit S A Kangrena HHH Frenopatiks Attak GRB y cientos mas 165 Casi todas estas bandas estaban mas inspiradas por la segunda ola Punk britanica y californiana representada por bandas como The Exploited UK Subs Dead Kennedys Black Flag Bad Religion o The Adicts que por los sonidos del 77 Y como es logico hacia mediados de la decada la mayoria terminaron decantandose por el Hardcore punk De todas las escenas quizas esta fue la mas cerrada e insobornable Rechazando radicalmente integrarse en el mainstream los grupos solo grababan en pequeno sellos independientes de corta vida mientras que los unicos medios que los apoyaban y a traves de los que se expresaban eran fanzines de tiradas limitadas y emisoras piratas de radio 119 A pesar de ello consiguieron hacer sentir su presencia por todo el pais y llegaron a un buen numero de seguidores 166 Cicatriz en concierto en un gaztetxe vasco 1984 Intimamente relacionado con la escena Punk al menos al principio por aquella misma epoca aparecio otro de los movimientos mas caracteristicos y originales del rock en Espana el denominado Rock radical vasco o RRV 167 Compuesto por grupos originarios del Pais Vasco y Navarra como RIP Cicatriz M C D Jotakie o La Polla Records en un primer momento se nutria fundamentalmente de sonidos directamente extraidos del Punk y del Hardcore punk 168 Con la aparicion de nuevas bandas como Kortatu Potato Baldin Bada o Hertzainak la corriente se abrio a nuevos sonidos como el Ska el Reggae e incluso el viejo Rock Urbano 169 Su principal caracteristica era el caracter de critica social y politica de las letras de sus canciones con especial incidencia en la situacion vasca en una epoca en que el terrorismo de la banda separatista E T A era especialmente intenso en las que arremetian contra el gobierno la represion policial y la actuacion de los poderes politicos y economicos 170 A pesar de que algunos grupos cantaban en Euskera de que todos grababan en pequenos sellos vascos y navarros como Oihuka o Sonua de que nunca tuvo el apoyo de los medios nacionales y de que incluso se lo relaciono con un sector politico muy determinado como era la Izquierda abertzale algo de lo que muchas de las bandas se desmarcaron mientras que otras lo aceptaban con naturalidad 171 lo cierto es que el RRV obtuvo un amplio eco y un gran exito incluido el de ventas en toda Espana 172 En cualquier caso y para terminar la existencia arraigo y exito de todas estas escenas y movimientos demostraban que en el rock espanol de la primera mitad de los 80 y a pesar de la omnipresencia de la Nueva Ola La Movida no lo era todo La segunda mitad de los ochenta Despues de la movida el exito comercial y la aparicion de las sub escenas 1984 1990 Editar Al recibir el apoyo de los poderes publicos y de la cultura oficial la Movida se oficializo se institucionalizo 173 Y en consecuencia dejo de existir como verdadero movimiento juvenil vivo espontaneo generador de grupos corrientes musicales modas y esteticas 145 De forma que hacia 1984 justo en el momento de su apogeo puede afirmarse que La Movida habia llegado a su fin Eso no quiere decir que desaparecieran las bandas nacidas con ella en absoluto De hecho fue a partir de ese momento cuando muchas de ellas se consolidaron y consiguieron ademas un exito comercial masivo vendiendo cientos de miles de discos y dominando las listas espanolas hasta principios de los 90 Al hablar del final de La Movida nos referimos a que a partir de 1984 85 los grupos y estilos musicales que siguieron surgiendo en Espana hasta el final de la decada y que fueron tan numerosos e innovadores como los del periodo 1979 83 ya no pueden ser considerados parte de ella ni de la Nueva Ola 174 Los Ronaldos en directo MadridEn cualquier caso insistir en que la desaparicion de La Movida no trajo en modo alguno un descenso en la vitalidad musical ni supuso ningun bache para el rock espanol y su presencia en la sociedad Entre 1984 y 1990 siguieron surgiendo miles de bandas de diferentes estilos como prolongacion de un Boom ininterrumpido que solo podia compararse al de los anos 60 y que seguramente fue todavia mas intenso A pesar de haber desaparecido como movimiento vivo el legado de La Movida duro toda la decada y llego hasta los primeros anos 90 175 El rock y el pop seguian omnipresentes en la sociedad espanola los conciertos en pueblos y ciudades aumentaron en numero frecuencia y calidad las ventas de discos de bandas nacionales alcanzaron cifras inimaginables solo unos pocos anos antes llegando a copar las listas la coexistencia de companias multinacionales y sellos independientes facilitaron la posibilidad de grabar discos a los nuevos grupos la prensa musical seguia en auge apareciendo nuevas revistas cada vez mas especializadas como Ruta 66 Metal Hammer o Heavy Rock mientras continuaba la avalancha de fanzines En resumen los anos 80 durante su segunda mitad siguieron siendo una autentica Edad de Oro para el rock y el pop en Espana Con la ventaja anadida de contar con un ambiente ya consolidado a todos los niveles Ademas como ya se ha apuntado entre 1984 y 1990 y aun despues muchas formaciones de La Movida se convirtieron en autenticos superventas alcanzando un exito masivo 176 Asi ocurrio con Alaska y Dinarama Radio Futura Gabinete Caligari Loquillo y Los Trogloditas los ramonianos Los Nikis Siniestro Total o Nacha Pop 177 Por no hablar de Mecano que nunca pertenecieron realmente al movimiento nuevaolero original Entre las miles de nuevas bandas que aparecieron a partir de 1984 hubo muchas que se nutrieron basicamente de referencias que la propia Movida habia creado tanto en estetica como en estilo En lugar de buscar influencias exteriores en el rock y el pop que se estaba haciendo fuera optaron mas bien por reciclar y actualizar la estetica el sonido y la actitud de los primeros grupos nuevaoleros sobre todo su caracter hedonista y carente de pretensiones Fue de alguna manera como si la explosion espanola de los primeros 80 hubiese creado su propia escuela y ellos se considerasen sus alumnos 178 Es el caso de grupos que alcanzaron tambien gran exito de ventas durante esos anos como La Union La Guardia Los Toreros Muertos El Norte Los Limones Complices Semen Up The Refrescos Duncan Dhu El Ultimo de la Fila Tam Tam Go o sobre todo Los Hombres G estos ultimos se convirtieron en un autentico fenomeno mediatico a la altura de Mecano y como ellos incluso llegaron a triunfar en algunos paises latinoamericanos Justo por aquella epoca empezo a extenderse entre los medios generalistas el termino Pop rock espanol para definir el estilo de estas bandas 179 Pero la mayor parte de las nuevas formaciones surgidas durante la segunda mitad de los 80 siguieron un camino muy diferente Sin renegar abiertamente de La Movida no se produjo nada parecido a la negacion de los 70 por parte del primer punk y la Nueva Ola e incluso reconociendose de alguna manera deudores de lo que habia iniciado si tendieron claramente a desmarcarse de ella buscando sus referencias y guias en las nuevas corrientes que el rock anglosajon estaba trazando en aquel momento y de alguna manera dando cordialmente la espalda a sus hermanos mayores de principios de la decada que para colmo dominaban las listas de exitos 180 Esta segunda o tercera oleada de los 80 se caracterizo ademas por practicar estilos muy diferentes entre si que dieron lugar a escenas o sub escenas totalmente distintas y perfectamente reconocibles Si la diversidad estilistica de La Movida no habia impedido que esta fuese considerada como un todo como una escena unica la gran novedad de la segunda mitad de los 80 fue la compartimentacion la creacion de una multitud de escenas diferentes con sus propios seguidores su estetica particular y sus codigos exclusivos A veces interrelacionadas entre si y sometidas a influencias y conexiones casi simbioticas pero otras rigurosamente segregadas un poco al estilo de lo que ya ocurria con el Heavy Metal y el Hardcore punk Surgieron asi miles de bandas y docenas de nuevos estilos como el Rock de raices la Neopsicodelia el Power pop el Rockabilly el Killer rock el Country punk el Rock gotico el Garage Revival el Paisley Underground el Anorak Pop el Mod el Sleaze rock el Biker rock etc 181 El fenomeno desde luego no fue exclusivamente espanol La aparicion de sub escenas caracterizo el rock y el pop europeo y mundial de aquella epoca y de hecho ha seguido hasta hoy En eso Espana simplemente siguio la tendencia del resto de los paises europeos y de los focos originales de la musica rock EE UU y Reino Unido 182 Curiosamente si por un lado esa compartimentacion y consiguiente aislamiento tuvo aspectos negativos al restar a ciertos estilos capacidad para obtener audiencias masivas y exito comercial por otra tambien conto con su parte positiva al facilitar los contactos y las influencias mutuas que fueron y siguen siendo muy fluidas de las espanolas con las del resto del mundo De forma que a partir de ese momento comenzo a ser normal que bandas espanolas que nunca alcanzaron exito en el mercado mainstream nacional fuesen conocidas por aficionados y miembros de las escenas correspondientes tambien minoritarias en sus propios paises claro esta del resto de Europa y del mundo 183 En cualquier caso a partir de 1984 85 surgieron miles de jovenes bandas que renovaron totalmente el panorama del rock espanol y le insuflaron nuevas energias Como representantes de un rock n roll tradicional pero no revivalista crudo y sin florituras merecen ser nombrados Las Ruedas Los Enemigos que desarrollaron una larga trayectoria hasta bien entrado el siglo XXI La Resistencia Los Maranones Los Cafres Academia Parabuten Los Ronaldos que gozaron de un mas que notable exito hasta 1990 o Los Desperados Cercanos a su estilo pero mas influidos por el Neocountry rock y el Country punk en la onda de Dwight Yoakam Jason and the Scorchers o The Long Ryders estaban La Frontera Primavera Negra Los Proscritos o Tahures Zurdos 184 La Granja o Los Potros por su parte preferian sumergirse de lleno en el Power pop 185 mientras los viejos sonidos mods se veian revitalizados por la aparicion de Los Flechazos y Los Sencillos El Rockabilly de los 50 conocia un nuevo auge gracias a docenas de nuevas bandas rockers entre las que destacaban Los Tornados Los Brioles Mas Birras Rock n Bordes Los Lobos Negros o Los Gatos Locos 186 El rock crudo violento y visceral en la onda The Stooges o MC5 187 fue reivindicado por formaciones como Dogo y los Mercenarios Los Bichos Los Deicidas Angel y las Guais Los Pantano Boas o Surfin Bichos aunque estos tambien tenian una marcada querencia por los sonidos de The Velvet Underground 188 El Revival del rock de Garaje dio sus primeros pasos en Espana con bandas como The Nativos Sex Museum The Furtivos Los Fossiles Los Macana o Los Mestizos en su primera epoca antes de decantarse por la World music y el Latin rock alumbrando una escena que con el paso de los anos se convertiria en una de las mas potentes de Europa y del mundo en su genero 189 Cercanos a los sonidos garajeros pero mas influidos por la Psicodelia sesentera y revivalista y el Paisley Underground estuvieron los barceloneses Los Negativos Tambien psicodelicos pero mucho mas experimentales y vanguardistas fueron John Landis Fans Otros que experimentaron con la musica y los sonidos fueron Mar Otra Vez aunque lo suyo debia mas a las ensenanzas del Post punk y la No wave Los DelTonos por el contrario tiraban por cosas mas clasicas mezclando el viejo Rythm n blues de toda la vida con el rock sucio y guitarrero al estilo del americano George Thorogood Aventuras de Kirlian por su cuenta recreaban el sonido descaradamente britanico ingenuo minimalista y naif del Anorak Pop y de lo que se conocio luego como Indie y C86 Incluso hubo una banda llamada Malevaje que fusiono el Tango argentino con las maneras y actitud del viejo rock n roll clasico de los 50 Por ultimo grupos como Comite Cisne Orgullo de Espana o Heroes del Silencio unos zaragozanos que en los 90 se convertirian en todo un fenomeno de masas tanto en Espana como en Latinoamerica se acercaban mas al pop britanico al estilo de The Smiths y sobre todo a un tipo de sonido mas epico y oscuro 190 Como ya se ha dicho pocas de estas bandas consiguieron autenticos exitos de ventas excepcion hecha de La Frontera Los Ronaldos Malevaje y sobre todo Heroes del Silencio y ya mas tangencialmente Los Flechazos y La Granja Pero casi todas obtuvieron suficiente eco y presencia a nivel nacional En realidad los puestos mas altos de las listas estaban copados por los veteranos grupos de La Movida que conocieron su verdadero auge comercial precisamente durante la segunda mitad de la decada de los 80 El rock y el pop en castellano vivieron entonces su ultimo momento de gloria y exito masivo llegando en algunas ocasiones a desbancar en las preferencias y gustos del publico a las grandes figuras internacionales La situacion en torno a 1990 volvia a ser excelente Incluso mejor que a finales de los 60 en lo que al mercado interno se refiere El rock y el pop dominaban otra vez el ambiente la moda la estetica la cultura y la sociedad 191 Habia miles de bandas y docenas de escenas vigorosas se vendian cientos de miles de discos surgian nuevas formaciones se programaban conciertos y en un nuevo paralelismo con lo ocurrido veinte anos antes algunas bandas espanolas incluso conseguian triunfar en el mercado internacional Hombres G y Mecano sobre todo alcanzaron notable exito en Latinoamerica Y los ultimos conseguian colocar una version grabada en idioma frances de uno de sus albumes en los primeros puestos de listas de ventas de Francia Italia Alemania Belgica y otros paises europeos 192 No obstante hubo algunas diferencias de calado entre las dos Edades de Oro Mientras que en los 60 el rock espanol llego a entrar en las chart lists anglosajonas en los 80 su proyeccion internacional fue mucho mas limitada centrandose en Latinoamerica y en un solo caso el ya mentado de Mecano en Europa continental 192 La otra diferencia consistio en la diferente reaccion del poder politico ante el fenomeno Durante los 60 el regimen dictatorial franquista fue absolutamente indiferente ante el movimiento rock y pop que sacudio el pais y desde luego no existio ningun tipo de apoyo por su parte En los 80 con la democracia ya asentada los poderes publicos sobre todo locales autonomicos provinciales municipales promocionaron y apoyaron las manifestaciones culturales juveniles llegando al extremo de patrimonializar y oficializar La Movida 193 Eso tuvo sus cosas buenas la proliferacion de conciertos el aumento de ingresos economicos y de presencia a nivel de publico por parte de las jovenes bandas el ambiente propicio al rock en general y sus cosas malas el aprovechamiento por parte de las instancias politicas la perdida de la espontaneidad y el ensimismamiento y autismo en que el propio movimiento termino cayendo Sea como sea es indudable que los 80 habian sido una Edad de Oro para el rock y el pop espanoles 194 Los anos noventa El cambio de paradigma y el inicio de la lenta retirada 1990 2000 EditarLa llegada de la nueva decada no parecio en un principio haber modificado demasiado las cosas Hacia 1990 92 el rock espanol seguia gozando de una presencia hegemonica a nivel social y cultural y bandas nacidas en los 80 como Loquillo y los Trogloditas La Union Barricada Duncan Dhu Los Ronaldos Seguridad Social Mecano y otros seguian copando las listas de exitos y ventas 195 Incluso algunos nuevos grupos surgidos con el cambio de decada pero cuyo sonido y estetica eran de alguna forma todavia deudores de la anterior gozaron de notable exito comercial y presencia mediatica en esos primeros anos 90 Hablamos de Los Romeos practicantes de un power pop energico que debia mucho a bandas britanicas con cantante femenina como Transvision Vamp o The Primitives M Clan con su rock setentero de corte casi revivalista Los Rodriguez con el argentino Andres Calamaro al frente 196 o Fangoria una banda formada por dos historicos de La Movida como Alaska y Nacho Canut que todavia hoy bien entrado el siglo XXI goza de buena salud Y desde luego los Heroes del Silencio que desarrollaron el grueso de su carrera durante los 90 y tras endurecer su sonido alcanzaron un exito abrumador llegando a triunfar tambien en Latinoamerica y parte de Europa 197 Pero hacia 1993 94 la cosa comenzo a cambiar con un evidente reflujo durante la decada de los noventa con un retraimiento a nivel mediatico social y comercial Los Rodriguez liderados por el hispano argentino Andres CalamaroPoco a poco las viejas bandas de los 80 fueron desapareciendo de la escena Unas la mayoria se disolvieron y otras las que siguieron en activo fueron alejandose de las listas de exitos y vendiendo cada vez menos discos Las nuevas generaciones de jovenes y adolescentes espanoles de los 90 que habian tomado el relevo a los baby boomers de los 80 dejaron de tener el rock e incluso el pop como principal referente musical y estetico El paisaje social antes dominado por las coloristas tribus urbanas fue cambiando al igual que los gustos y las preferencias A partir de 1993 95 el auge de la musica Dance y la consolidacion de la nueva cultura Rave las macro discotecas los sonidos electronicos los festivales la epifania de la figura del Disc jockey fueron modificando la escena juvenil 198 No fue algo exclusivo de Espana En realidad ocurrio lo mismo en el resto de Europa y con apenas un ligero retraso en Norteamerica Durante la decada de los 90 y dejando aparte las brillantes pero relativamente fugaces vistas ahora con la perspectiva que da el paso del tiempo eclosiones del Grunge en Estados Unidos y del Britpop en Reino Unido autenticos cantos de cisne del genero lo cierto es que el Rock inicio su retirada del escenario principal tras cuarenta anos de reinado casi indiscutible 199 El Rock dejo de ser el sonido con el que se identificaba la juventud para adquirir un estatus similar al del jazz con sus millones de fieles seguidores pero sin una presencia mediatica ni una capacidad de influencia social comparable a las que habia tenido hasta ese momento y con un tiron comercial mucho menos masivo Su lugar fue en cierto modo ocupado por el Hip hop 200 la ya mentada Musica Dance los sonidos electronicos los exitos prefabricados y otras tendencias musicales y esteticas que ya poco tienen que ver con el Rock ni en cierta forma con el Pop tal como hasta el momento se habia venido entendiendo 201 Las sub escenas y los diferentes generos 1990 2000 Editar Pero que el Rock fuese dejando de tener la presencia y visibilidad de la que antes habia gozado en los medios en las listas y en la propia sociedad no significa que desapareciera ni que dejase de contar con millones de seguidores Ya no era la manifestacion musical cultural y estetica hegemonica y predominante entre la juventud espanola y mundial desde luego pero siguio siendo una de las mas importantes 202 A diferencia de lo ocurrido durante la primera mitad de los 70 tras la resaca progresiva en los 90 no se produjo un bajon en lo que al surgimiento de grupos y publicacion de discos se refiere Miles de nuevas bandas tomaron el relevo durante toda la decada De hecho en cierto sentido los 90 no fueron sino la continuacion logica de lo que habia ocurrido durante la segunda mitad de los 80 Pero eso si la compartimentacion en diferentes escenas fue agudizandose Y si en la decada anterior habia existido cierta fluidez y simbiosis entre muchas de ellas en los 90 la cosa cambio y cada escena fue encerrandose sobre si misma creando a su vez microescenas independientes Ese aislamiento ese autismo y esa fragmentacion unidos al cambio de tendencia y de gustos en lo que al mainstream y los medios se refiere hizo que la repercusion de los nuevos grupos fuese infinitamente menor que la que habian obtenido las bandas surgidas en la segunda mitad de los 80 203 Pero aun asi pueden nombrarse muchisimos ejemplos de relevo generacional surgidos en la nueva decada El viejo Rockabilly vio como nacia una nueva hornada de bandas entre las que podriamos destacar The Nu Niles Los Dynamos o Los Tornados 186 El rock crudo basico stoogiano y killer se vio reforzado con la aparicion de Nuevo Catecismo Catolico Senor No Safety Pins La Secta Cancer Moon La Perrera Vincent Von Reverb y sus Vaqueros Electricos Babylon Chat Jugos Lixiviados Los Clavos Christina y Los Subterraneos o The Pleasure Fuckers La potente escena espanola de Garage rock se afianzo y confirmo su prestigio a nivel europeo e incluso mundial con grupos como Doctor Explosion Las Undershakers Los Coronas Screamin Pijas Flashback V o Wau y Los Arrrghs El power pop luminoso siguio siendo practicado por grupos como Los Brujos El punk pop vio como surgian bandas de relevo como los gallegos Killer Barbies La aislada escena Punk y Hardcore alumbro grupos como Aerobitch Psilicon Flesh o Manolo Kabezabolo Y el blues electrico y el rythm and blues de la vieja escuela se vio perfectamente representado por la aparicion de la Vargas Blues Band y de J Teixi Band Hasta el Rock catalan experimento un nuevo auge con la aparicion de bandas como Sangtrait Els Pets Sau y los stonianos Sopa de Cabra que llegaron a tener amplia repercusion comercial en el resto de Espana 204 mientras en Galicia surgia un movimiento conocido como Rock Bravu que estaba compuesto por grupos que cantaban exclusivamente en gallego como Os Diplomaticos de Monte Alto Yellow Pixolinas o Heredeiros da Crus 205 y en Asturias y Aragon despegaban pequenas escenas rock que empleaban sus lenguas autoctonas como medio de expresion el asturiano con grupos como los Berrones o Dixebra y el aragones con grupos como Prau o Mallacan respectivamente Y por supuesto la escena Heavy Metal vio como nuevas bandas tomaban el relevo de la generacion ochentera Hablamos de Saratoga Avalanch Dark Moor Tierra Santa Sober Lujuria Azrael Easy Rider o Ars Amandi entre muchas otras 206 Incluso el incipiente Hip hop espanol de primera hora podria ser considerado todavia a esas alturas un subgenero del rock algo evidente en el sonido de grupos como Def Con Dos o Negu Gorriak 207 No obstante los dos fenomenos mas representativos del rock espanol durante los 90 fueron el advenimiento del Indie asi se lo llamo en aquel momento y se lo sigue llamando hoy en dia y el resurgimiento en loor de multitudes del viejo y casi olvidado Rock Urbano El indie espanol de los noventa como propuesta de relevo generacional 1992 2000 Editar El Indie pop o Indie rock fue quizas el movimiento mas importante original y caracteristico de los anos 90 en el rock espanol y el que con el paso de los anos ha terminado identificando mas la decada Se ha escrito y hablado mucho sobre el pero a pesar del tiempo transcurrido todavia no hay consenso sobre sus elementos esteticos culturales y musicales comunes Sobre sus propias marcas de identidad 208 Habitualmente se tiende a tomar una parte por el todo y se confunde un sector importante si pero quizas minoritario con la corriente mayoritaria Asi en el imaginario critico colectivo el Indie espanol aparece como sinonimo de Noise pop o de Shoegazing predominando la idea de que todas las bandas indies espanolas practicaban un tipo de sonido muy similar inspirado directamente en bandas britanicas y americanas de pop ruidista cantaban siempre en ingles tocaban en directo de espaldas al publico y mantenian una pose elitista e impostada Pero la realidad fue mas compleja 208 Como ya se ha dicho y a consecuencia de la ya aludida compartimentacion escenica las relaciones de las escenas espanolas con las de otros paises tan fragmentadas como ellas comenzaron a ser mucho mas estrechas En Gran Bretana durante la segunda mitad de los 80 habia surgido un movimiento cuyo punto de partida fue la publicacion de la famosa cinta recopilatoria C86 por la revista New Musical Express y que ya fue definido con el termino Indie pop Su recepcion en Espana fue rapida e incluso inspiro a algunas bandas nacidas en la epoca como Aventuras de Kirlian Pero lo cierto es que no fue hasta 1990 cuando comienzan a surgir las primeras bandas indies espanolas identificadas como tales y sobre todo que se reconocen a si mismas en esa etiqueta Influidas por el Indie pop y el Noise pop britanicos por el Post rock y por bandas americanas como The Pixies Dinosaur Jr Sonic Youth o Husker Du surgen en diferentes partes del pais grupos como Usura Penelope Trip El Regalo de Silvia Bach Is Dead los cuatro hicieron una serie de conciertos por el pais en 1992 denominada Gira Noise Pop que de alguna manera fue el pistoletazo de salida del genero Eliminator Jr Insanity Wave Beef Los Planetas Manta Ray Nothing Parkinson D C El Inquilino Comunista Paperhouse Migala Lagartija Nick etc Dover el grupo indie con mayor exito comercial en Espana durante los 90Ciertamente todas ellas tenian mucho en comun hacian Noise pop cantaban en ingles con la excepcion de Los Planetas y Lagartija Nick mantenian una actitud elitista y arty y compartian una misma estetica vaqueros desgastados camisetas de rayas zapatillas deportivas aspecto cuidadosamente desalinado cortes de pelo etc A todas luces conformaban una escena coherente y reconocible Quizas por eso mismo por resultar novedosos y diferentes y sobre todo por ser los primeros en cuanto a visibilidad por parte del publico y los medios su imagen y estilo ha terminado siendo en el imaginario popular el que define a todo el Indie espanol incluso veinte anos despues Pero como ya hemos dicho la cosa es mucho mas compleja Desde el primer momento el movimiento incluyo grupos que practicaban estilos muy diferentes Asi Chucho o Mercromina no solo cantaban en castellano sino que desarrollaban un estilo propio que mezclaba el surrealismo poetico con las asperezas rock de por ejemplo The Pixies aunque sin llegar nunca al ruidismo Por su parte Los Protones Aneurol 50 o Los Hermanos Dalton practicaban un Power pop energico y perfectamente clasico de la vieja escuela mientras Los Vancouvers o Pribata Idaho recogian las influencias de The Byrds Big Star o sus contemporaneos Teenage Fan Club Otros combos como Australian Blonde The Happy Losers Patrullero Mancuso Undrop o Sexy Sadie tocaban un pop guitarrero mas noisy pero tambien melodico e incluso casi dramatico en el caso de los ultimos mientras el estilo de Dover bebia descaradamente del Grunge norteamericano sin ningun tipo de filtro ni disfraz Los granadinos Lagartija Nick tenian una vocacion claramente arty llegando a fusionar palos del flamenco con el noise rock en su LP Omega 1996 y a incorporar sonidos relacionados con la electronica hacia el final de la decada Bandas como Nosotrash Pauline en la playa Elephant Band Los Selenitas The Carrots Los Fresones Rebeldes o Los Imposibles se dedicaban a recrear sonidos mas sesenteros que iban desde la psicodelia al intimismo folk rock pasando por la Chanson de influencia francesa o el pop mas yeye aunque sin caer en el revivalismo estricto Por ultimo estaban los absolutamente inclasificables Sr Chinarro y sobre todo los zaragozanos El Nino Gusano practicantes de un pop surrealista y onirico cantado en castellano y tremendamente original en el caso de los ultimos muy influido por la psicodelia britanica y la propia tradicion surrealista espanola O el francotirador Malcolm Skarpa que combinaba el blues el rock clasico el pop de resabios victorianos al estilo de Ray Davies y The Kinks y la psicodelia tanto en sus discos en solitario como con su banda The Jacquelines Por no hablar de la corriente conocida como Donosti Sound 209 Llamada asi por estar formada por grupos nacidos en la ciudad vasca de San Sebastian como Le Mans Family o La Buena Vida se caracterizaba ademas de por usar exclusivamente la lengua castellana por elaborar un tipo de sonido muy melodico intimista minimalista melancolico e incluso algo naif con querencia evidente por el pop europeo sesentero la bossa nova la chanson francaise el folk rock e incluso viejos grupos espanoles de los 60 como Vainica Doble o Pic Nic En ese movimiento podrian incluirse tambien bandas que sin ser de la misma ciudad procedian de zonas geograficamente muy cercanas y cultivaban el mismo tipo estilo Asi los pamploneses Souvenir e incluso los vasco franceses Indurain y Spring Como curiosidad y con respecto a estos tres ultimos merece la pena senalar que mientras los navarros cantaban en frances los vasco franceses lo hacian en castellano Si como ha quedado demostrado y a pesar de lo que la memoria la imagen popular y cierta critica superficial sigan sosteniendo las bandas indies espanolas no tenian gran cosa en comun desde el punto de vista estilistico Que era la que las definia como un movimiento En multitud de ocasiones se ha senalado su tendencia a cantar en ingles como algo definitorio Pero tambien eso es matizable Si es verdad que a diferencia de lo que habia ocurrido en los 60 80 y buena parte de los 70 muchas de ellas empleaban unicamente el ingles como medio de expresion en un curioso paralelismo con lo que ya habia hecho el Rock Progresivo y Underground espanol de los primeros 70 De hecho la cosa fue tan llamativa y frecuente que hoy en dia se tiende a pensar que todo el Indie espanol se dedico a cantar en ingles Pero lo cierto es que muchos grupos cantaron siempre exclusivamente en castellano Asi las bandas mas seneras y recordadas del movimiento cuyas canciones ademas han soportado mejor el paso de los anos y se han convertido de una forma u otra en clasicos del rock nacional como son Los Planetas El Nino Gusano Sr Chinarro Los Fresones Rebeldes o Lagartija Nick escribieron siempre sus temas en espanol Y junto a ellos mucha otra gente como Los Hermanos Dalton Pauline en la playa Nosotrash Patrullero Mancuso etc y por supuesto todos los grupos integrados en el Donosti Sound 208 Al final la critica ha terminado conviniendo que lo que doto de entidad al movimiento fue su actitud Algo que podriamos resumir en una clara tendencia a la eurofilia lo britanico sobre todo si pero tambien lo frances en algunas bandas especialmente importantes una receptividad total a los sonidos mas modernos y contemporaneos una cierta pose elitista y arty una supuesta despreocupacion por el exito comercial una vocacion exclusivista y sobre todo algo que podriamos definir como autoconciencia el convencimiento por parte de los grupos de formar parte de una escena unica e identificable Y junto a ello el rechazo explicito evidente a casi todo lo anterior especialmente y sobre todo a la Movida de los anos 80 De hecho se ha escrito con frecuencia que la decision de cantar en ingles por parte de muchas bandas fue una forma de tomar distancia de marcar diferencias con respecto al pop y al rock realizado por sus hermanos mayores durante la decada anterior Asi el Indie espanol considerado por la mayoria de sus componentes como una especie de Anti Movida termino recreando una escena y una estructura alternativas a las que esta habia creado pero que paradojicamente seguia sus pasos Como habia ocurrido en los 80 nacieron nuevos sellos independientes dedicados en exclusiva a publicar discos de los grupos indies Hablamos de Subterfuge Jabalina Rock Indiana Munster Records este mas escorado hacia sonidos garajisticos y rocanroleros Acuarela Grabaciones En El Mar Siesta Elefant Caroline Triquinoise etc Surgieron fanzines y revistas como Las Lagrimas de Macondo Malsonando Kool Zine Spiral Factory o Mondo Brutto aunque este se distancio muy pronto de la escena estrictamente indie convirtiendose en una especie de azote para ella Se creo toda una red de bares y salas de conciertos E incluso comenzaron a celebrarse grandes festivales como el Serie B de Pradejon el Primavera Sound de Barcelona el Festimad de Madrid o el mundialmente famoso porque termino acogiendo a figuras internacionales del rock mas o menos alternativo FIB de Benicassim Incluso medios tradicionales como Rock Deluxe o emisoras de FM entre las que destaco la estatal Radio 3 apoyaron a la nueva escena de forma evidente En la television por el contrario el cambio de paradigma en lo que a programacion musical se refiere tras la desaparicion de la mayoria de los programas especializados en el rock y en el pop ya que las cadenas privadas apostaban por otro tipo de cosas y reducian su oferta musical a la programacion de videoclips internacionales y a la musica de baile mas ramplona hizo que ni el Indie ni ningun otro movimiento tuvieran especial presencia Finalmente hay que senalar que pese a que una de las supuestas senas de identidad del movimiento Indie fue la despreocupacion por el exito comercial este tambien llego Bandas como Australian Blonde y Undrop alcanzaron los primeros puestos de las listas de exitos entre 1993 y 1995 aunque solo con una cancion cada uno de ellos lo que los convirtio de alguna forma en one hit wonders mientras que los madrilenos Dover se convirtieron en un autentico fenomeno de ventas durante la segunda mitad de la decada colocando varios de sus sencillos y LP entre los mas vendidos del pais Y eso que los tres grupos mencionados cantaban en ingles 208 Junto a ellos Los Planetas y Sexy Sadie tambien fueron bandas con buenas ventas y amplia repercusion nacional Especialmente los primeros Esta evidencia contradice otra de las ideas mil veces repetidas por la critica menos seria y el imaginario musical popular segun la cual el Indie espanol fue un estilo elitista que jamas tuvo exito de ventas ni de publico y que nunca movilizo mas de unos pocas decenas de miles de aficionados En aquellos anos los 90 llegar a los primeros puestos de las listas aun suponia vender cientos de miles de discos 210 Renacimiento del rock urbano La reinvencion de un viejo estilo 1990 2000 Editar Fernando Madina de ReincidentesEl otro gran fenomeno en el rock espanol de los 90 fue el resurgimiento del Rock Urbano En realidad la cosa debe ser matizada porque no fue exactamente asi No hubo tanto un renacimiento como una reinvencion El viejo Rrollo de los setenta murio definitivamente tras la eclosion del punk y La Movida entre 1977 y 1981 y nunca llego a resucitar Lo que ocurrio a principios de los 90 mas que una recuperacion fue como ya hemos dicho una reinvencion en el sentido literal de la palabra La creacion ex profeso de un nuevo subgenero que mantenia cierta conexion con sus antecedentes pero que era al mismo tiempo radicalmente nuevo 211 Como ya se ha explicado en el apartado correspondiente los que mantuvieron vivo el estandarte durante los 80 fueron los gallegos Los Suaves los navarros Barricada y el madrileno Rosendo antiguo lider de los seminales Leno Pero su estilo aunque directamente derivado del que practicaban las viejas bandas hardrockeras de los setenta estaba a su vez influido y actualizado por sonidos mas modernos sobre todo por el punk y por el heavy metal 212 A principios de los 90 los tres atraviesan por un momento dulce consolidando su publico obteniendo unas ventas apreciables y editando discos en directo cosa que en el panorama discografico espanol de entonces era un demostracion de exito a pesar de haberse mantenido al margen de las tendencias mainstream Y es entonces cuando surgen una serie de grupos inspirados directamente por su sonido y estetica a la que a su vez y esto es muy importante suman una serie de influencias nuevas que suponen una autentica renovacion reinvencion del genero Todas esas jovenes bandas han crecido escuchando a Los Suaves los Barricada Rosendo y su antigua banda Leno si Pero tambien el punk espanol y extranjero de segunda o tercera generacion el omnipresente heavy metal el hardcore y especialmente el Rock radical vasco 213 Son grupos como Reincidentes Boikot Platero y Tu The Flying Rebollos El Ultimo Ke Zierre Soziedad Alkoholika Ska P Buenas Noches Rose Porretas Tako Transfer Maniatica Sinkope A Palo Seko Mojinos Escozios Kaos Etiliko Celtas Cortos Los Muertos de Cristo o Mala Reputacion Extremoduro autenticos abanderados del rock urbano espanol a partir de los 90No todos son iguales Unos tiran mas hacia el hardcore otros hacia el punk Los hay que tienen evidente querencia por sonidos metaleros mientras otros tienden a la cosa humoristica y chistosa reenlazando con la vieja tendencia parodica de ciertas bandas de mediados de los setenta Algunos mezclan el ska con el punk y el hard rock E incluso los hay que apuntan hacia el folk espanol tradicional de la mitad norte peninsular de raices celticas caso de Celtas Cortos y Mago de Oz estos ultimos redescubriendo por su cuenta cosas que ya anticiparon viejas bandas del Rrollo como Nu 214 Pero casi todos tienen en comun la influencia de las bandas ochenteras supervivientes del Rock Urbano espanol una actitud critica militante de izquierdas y comprometida en las letras de tipo antimilitarista antigubernamental antisistema muy deudora del RRV de la decada anterior y un sonido perfectamente reconocible Asi como una estetica determinada cabellos largos barbas mal afeitadas camisetas anchas calzado deportivo pantalones rotos feismo rockista y una actitud clara y reconocible Radicalmente diferente a la del indie cuyo supuesto desalino era bastante mas cuidado y tambien pero por caminos y razones totalmente diferentes a la de la Movida de los ochenta 211 Pero de todas las bandas surgidas entonces la que marco realmente esa epoca y supuso un autentico punto de inflexion congregando en torno a si a cientos de miles si no millones de seguidores y sellando la pauta estetica y espiritual del movimiento fue Extremoduro Nacidos en Plasencia un pueblo de la region espanola de Extremadura y comandados por el carismatico Roberto Iniesta el grupo fue al rock urbano de los noventa y siguen siendo todavia hoy lo que los Leno al viejo Rrollo de los setenta Su maximo exponente y su estandarte El ejemplo perfecto y el faro guia del movimiento 215 Autenticos superventas han vendido cientos de miles de discos quizas millones solo en Espana seguidos por una legion de enfervorizados fanes su evolucion marcada por la aparicion de cada uno de sus discos y que va desde un estilo inicial mas cercano al punk y al RRV hasta un curiosa simbiosis entre el rock sinfonico el viejo rock urbano espanol mas clasico el antiguo progresivo y una especie de hardcore melodico ha senalado el camino y ha sentado de alguna forma el canon del genero 216 Soziedad Alkoholika TakoEl movimiento aunque perfectamente reconocible no ha estado de exento de controversia Para empezar en lo que se refiere a su denominacion Se han manejado muchos terminos Y el que nosotros usamos Rock Urbano propiamente dicho o rock urbano que seria el mas apropiado no es ni mucho menos definitivo Los criticos aficionados e incluso las mismas bandas han tendido tambien a usar otros nombres Cosas como Rock Transgresivo 216 Rock Reivindicativo Rock Barriobajero Rock Poetico Rock Estatal lo que no deja de ser bastante absurdo Rock Kalimotxero esta expresion tiene a veces sentido peyorativo o en un ejercicio reduccionista que da lugar a muchisimos malentendidos y discusiones al reducir el todo a un parte infima simplemente Rock Espanol 217 Como ya habia hecho la Movida anos antes y estaba haciendo el indie en ese momento el rock urbano tambien creo su propia escena de bares y salas aprovechando en buena parte la que habia creado el heavy metal ochentero y se vio apoyado por muchos medios de comunicacion revistas basicamente las que desde tiempo atras venian apoyando los sonidos duros y heavies aunque tambien hubo algunas de nueva creacion como Rock Estatal programas de radio etc No obstante hay que senalar que a diferencia del indie no alumbro un numero equivalente de discograficas independientes ni de fanzines Quizas porque como le habia pasado al heavy metal durante la decada anterior su propio vigor y el elevado numero de seguidores lo hacian innecesario al fin y al cabo los grupos vendian suficientes discos y arrastraban suficientes seguidores como para no necesitar ese tipo de cosas Los primeros grupos aprovecharon de hecho los pequenos sellos que ya habian dado cancha al Rock radical vasco Y casi todos con el paso del tiempo terminaron fichando por multinacionales entre otras cosas porque vendian muchos mas dicos que las bandas indies 218 No obstante hay que decir que si surgieron algunos sellos nuevos como Discos Suicidas o Mil A Gritos Records pero su numero fue muchisimo menor que en la escena rival Tambien aparecieron festivales que al estilo de los indies reunieron audiencias masivas y alcanzaron gran predicamento Es el caso del Esparrago Rock en Andalucia o del mucho mas famoso Vina Rock en Castilla La Mancha 211 Mago de OzEn cualquier caso hacia finales de la decada el vigor del rock urbano era tal que incluso termino integrando y fagocitando en su seno buena parte de escenas antes tan dispares como la del heavy metal el punk y el hardcore propiamente dichos que hasta ese momento habian conformado micro cosmos aislados y autosuficientes Esa absorcion no significo en modo alguno la desaparicion de esas escenas que a dia de hoy siguen vivas pero si propicio un evidente trasvase de medios y sobre todo de publico 119 La cosa tuvo sus puntos positivos y negativos porque al mismo tiempo que reunia ambientes y esteticas dispares propiciando fructiferas y enriquecedoras relaciones influencias y feedbacks tambien diluia y empobrecia escenas activas pujantes y vivas justo hasta entonces imponiendo una cierta uniformidad estetica espiritual y musical que termino afectando su propia esencia 213 Siglo XXI Crisis de la industria y estancamiento estilistico 2000 Presente EditarLos anos 2000 y los 2010 han sido a grandes rasgos y en lo que al rock espanol se refiere una prolongacion de la ultima decada del siglo XX Mas que cambios o evoluciones propiamente dichas lo que se ha dado es una acentuacion de ciertas tendencias y corrientes que ya se venian observando en el panorama musical espanol desde finales de los ochenta y principios de los noventa y que han sido resenadas en el apartado anterior y al mismo tiempo una especie de estancamiento agravado por una cierta desviacion y perdida del sentido original de otras La crisis de la industria discografica y la latinoamericanizacion del mercado musical espanol Editar Pereza en conciertoPero por encima de todo lo que mas ha caracterizado estos ultimos anos condicionando enormemente el panorama del Rock y en general de toda la escena musical espanola ha sido la existencia de una crisis discografica sin precedentes de caracter mundial provocada por un desplome absoluto en la venta de discos que no ha sido compensada por el enorme exito de los soportes digitales 219 220 en el caso concreto de Espana el pais ha pasado de ser el octavo mercado mundial a ocupar el puesto decimotercero 221 y que se ha traducido en una politica comercial controvertida y hasta cierto punto erratica por parte de las companias multinacionales 222 Asi en busca de la minimizacion de perdidas las principales discograficas han puesto en practica estrategias conservadoras y poco imaginativas consistentes basicamente en la promocion de productos de rapido consumo y de musica prefabricada 223 224 225 A esto se ha sumado la reclasificacion e inclusion por parte de algunas multinacionales del mercado nacional espanol en el denominado mercado latino a partir del ano 2000 226 En consecuencia una parte importante de la musica que ahora se publica y promociona en Espana consiste en el asi llamado pop latino canciones de diferentes generos entre los que el rock esta practicamente ausente u ocupa un lugar minimo manufacturadas en serie desde Miami convertida desde finales de los anos 90 en la capital de la industria musical del mundo hispanoparlante 227 228 y para un macromercado transcontinental pero basicamente latinoamericano en el que el espanol a pesar de su retroceso sigue siendo el mayor en cifras totales Un mercado que se ve como un todo unico y en el que no se toman en consideracion las diferencias socio economicas culturales o de tradicion musical sino solamente el criterio linguistico 223 229 Lo paradojico es que entre las causas de su creacion por parte de las discograficas multinacionales estuvo el auge que durante los 90 el rock habia experimentado en Latinoamerica sobre todo en Argentina y Mexico y su exito en los diferentes paises iberoamericanos y entre el publico estadounidense de lengua hispana Y decimos paradojico porque a pesar de eso tras el surgimiento de ese nuevo macromercado el rock como tal fue ignorado casi desde el primer momento en beneficio de otros sonidos y ritmos mas bailables y comerciales 230 Asi pues durante los noventa el rock espanol habia visto su hegemonia social musical comercial y estetica seriamente cuestionada por movimientos como el Hip hop el Rap la Musica Dance la Cultura Rave la Electronica y la eclosion de los Dj s ciertamente Pero habia mantenido el tipo y sobrevivido con muy buena salud En cuanto al nuevo siglo XXI a todo lo anterior vienen a sumarse nuevos rivales y sobre todo nuevos desafios que se lo estan poniendo mas dificil Por una parte la crisis discografica y el descenso de la venta de discos que afecta por igual a todos los estilos Por otra el cambio de paradigma con respecto a la musica en vivo como consecuencia de la proliferacion de macro raves y concentraciones a cargo de uno o varios disc jockeys en detrimento de los conciertos tradicionales de musica en vivo Sumemos a eso el constante ninguneo por parte de los mass media generalistas especialmente la TV orientados casi exclusivamente a los temas manufacturados por las factorias multinacionales los ritmos de baile y los sonidos de rapido consumo 231 232 Y por ultimo y quizas como consecuencia de todo ello la inesperada latinoamericanizacion 233 del mercado musical espanol y de los gustos de determinado sector del publico acaecida tras la invasion del pop latino y de ritmos afrocaribenos como el reaggeton el electro latino y otros 234 El rock comercial y la moda del mestizaje Editar A pesar de todo lo dicho lo cierto es que contra viento y marea el rock en Espana sigue presente y goza aun de notable exito y bastante vitalidad tanto en su aspecto mainstream como en el de las subescenas especializadas Love of Lesbian en concierto O funk illo exponentes del mestizaje en el rock espanol en 2014Con el cambio de siglo surgieron bandas con un caracter marcadamente comercial dirigidas a un publico juvenil y que tuvieron mucha aceptacion durante unos anos Hablamos de grupos como El Canto del Loco La Oreja de Van Gogh Pignoise La Rabia del Milenio o El Sueno de Morfeo 235 Todos en mayor o menor medida eran herederos de los viejos sonidos ochenteros aunque simplificados y en general reducidos a una especie de lugar comun ya mil veces explotado y en absoluto original 223 Al mismo tiempo bandas de nueva creacion y cuyo estilo siendo comercial no era tan simplificado y unidireccional como el de las anteriores tambien alcanzaron los primeros puestos de las listas Hablamos de nombres como Pereza Elefantes Vetusta Morla Love of Lesbian estas dos ultimas incluso fueron presentadas como continuadoras de la escena indie de la decada anterior 236 y sobre todo Amaral que se han convertido en el grupo mas vendedor del rock espanol durante el nuevo siglo 237 238 Junto a ellos grupos y solistas cuyas carreras se habian iniciado decadas antes como Enrique Bunbury antiguo cantante y lider de Heroes del Silencio el hispano argentino Andres Calamaro Loquillo Los Enemigos Manolo Garcia Los Secretos Fangoria o el excomponente de Gabinete Caligari Jaime Urrutia siguieron obteniendo un notable exito 239 Pero la principal novedad durante la primera decada del nuevo siglo fue el surgimiento y auge de un movimiento que en su momento en Espana como en otras partes del mundo se denomino Mestizaje 240 Dejando aparte sus verdaderos origenes basados sobre todo en el Latin Rock y en la World music su aparicion tuvo mucho que ver con el exito internacional a partir de finales de los anos 90 del frances Manu Chao tanto en solitario como con su ultima banda Mano Negra y basicamente se trataba de una fusion entre el pop el rock los sonidos latinos y caribenos el reggae la musica negra africana la musica arabe el Hip hop el flamenco y la rumba gitana espanola 241 Representantes de esa corriente mestiza fueron grupos y solistas surgidos en los ultimos anos 90 o ya con el nuevo siglo como Estopa Macaco Amparanoia O funk illo Jarabe de Palo Ojos de Brujo Cafe Quijano Pastora Canteca de Macao La Cabra Mecanica Muchachito Bombo Infierno o Bebe que durante los anos 2000 gozaron de considerable exito comercial 242 Y curiosamente tambien de notable presencia mediatica mucha mas que la dedicada al rock tradicional fuese del subgenero que fuese y eso en un momento en que los medios generalistas sobre todo la TV apenas prestaban atencion a fenomenos que no fuesen la musica mas comercial y estandarizada y los grandes lanzamientos internacionales 228 Quizas el eco mediatico se debio a que sus propuestas casaban bien con la ya mentada latinoamericanizacion del mercado musical espanol 232 pero tambien sin duda a que el estilo conocio un evidente auge durante esos anos en el resto de Europa y del mundo 230 En cualquier caso a pesar de su omnipresencia mediatica y de la aceptacion comercial el mestizaje no domino en absoluto el panorama del rock espanol durante la decada de los 2000 Los viejos estilos sobre todo el rock urbano pero tambien el rock tradicional siguieron tan activos y presentes como en los anos anteriores 242 Supervivencia del rock urbano desaparicion del indie y reencuentro e internacionalizacion de las sub escenas Editar Marea en directoComo ya hemos dicho el nuevo siglo no ha sido en muchos aspectos sino una continuacion de las tendencias experimentadas durante los 90 Aunque pueden senalarse salvedades Aparte de las destacadas en los apartados anteriores la mas llamativa fue la desaparicion del Indie como movimiento vivo reconocible 243 Fito de Fito amp FitipaldisEfectivamente a partir de la decada del 2000 los medios generalistas y las promotoras discograficas se apropiaron del termino utilizandolo para describir cualquier subgenero del rock o del pop que no podia ser adscrito al rock urbano desvirtuandolo hasta el punto de dejarlo sin sentido 208 Asi fueron presentadas como indies desde bandas de rock mas o menos comercial como Vetusta Morla Izal Love of Lesbian y Manel hasta grupos que practicaban estilos tradicionales de rock o que se dedicaban al experimentalismo electronico En consecuencia el adjetivo perdio su significado 244 Al mismo tiempo la mayor parte de las formaciones originales de los 90 terminaron disolviendose mientras las supervivientes y las que tomaron el relevo o bien formaban sus propias escenas o bien se integraban en las ya existentes desde anos antes Por el contrario el Rock urbano sigue gozando de buena salud El movimiento es a dia de hoy como ya ocurriera a finales de la decada anterior la corriente mas visible y predominante del rock espanol La mayor parte de las viejas bandas de los 90 continuan en activo arrastrando tras si millones de seguidores y alcanzando con frecuencia los primeros puestos de las listas Y a ellos se han sumado durante el nuevo siglo grupos y solistas como Marea Fito amp Fitipaldis Poncho K Insolenzia Mala Reputacion La Fuga Albertucho Silencio Absoluto y docenas mas 245 218 Incluso ha habido una cierta proyeccion internacional hacia Latinoamerica sobre todo por parte de los folk metaleros Mago de Oz que han obtenido un enorme exito al otro lado del Atlantico y de los iconicos Extremoduro 246 No obstante y a pesar de su arraigo y aparente vigor un sector de la critica ha comenzado a apreciar ciertos sintomas de estancamiento en la escena 247 senalando que la mayor parte de las bandas urbanas surgidas durante el siglo XXI practican un excesivo seguidismo en cuanto a estetica sonido y tematica con respecto a sus hermanos mayores de los 90 248 Segun ellos apenas ha habido renovacion estilistica desde la reinvencion del genero y casi todos los grupos dependen en demasia de la evolucion que van marcando las figuras mas seneras sobre todo Extremoduro 249 Suzy amp Los QuattroPor otro lado siempre segun ese sector revisionista de la critica la fagotizacion absorcion por parte del rock urbano de un importante sector de las escenas punk y Heavy Metal tampoco fue realmente positiva El fenomeno perjudico a esos estilos acarreandoles una perdida de visibilidad y publico evidente y obligandolos en un primer momento a refugiarse en una especie de coto cerrado relativamente minoritario y purista 247 250 Afortunadamente conforme avanzaba el nuevo siglo ambas escenas han ido recuperando el pulso y la vitalidad El punk fiel a sus raices subterraneas ha seguido adelante retomando en buena parte su espiritu original mas cercano a la esencia de 1977 que al Hardcore ochentero con grupos como Los Rizillos Capitan Entresijos Azero Motociclon Muletrain Los Chingaleros Los Lugers o Los Bultacos Mientras el Heavy metal por su parte se decantaba hacia subgeneros relativamente minoritarios o en proceso de revitalizacion internacional como el Thrash Black metal el Death metal o el Viking metal con bandas como Angelus Apatrida Wormed Nahemah Survael Noctem The Art of Blasphemy Altar of Sin As Light Dies o Legen Beltza Otras escenas ajenas por completo al auge y predominio del rock urbano siguen igualmente activas y vigorosas Asi la formada por los sucesores legitimos del indie noventero ha visto surgir grupos y solistas como Deluxe Tachenko Astrud La Habitacion Roja Supersubmarina Sidecars Russian Red La Casa Azul La Costa Brava Copiloto La Monja Enana El Columpio Asesino Lori Meyers Dolorosa los exitosos Sidonie o el inclasificable Bigott 242 Y en el rock directo y guitarrero el rock and roll tradicional el power pop el punk pop y la escena garajistica y cantando tanto en ingles como en castellano o en otras lenguas espanolas como el gallego el catalan o el vasco destacan Atom Rhumba Belako Basque Country Pharaons Big City The Phantom Keys Hinds Las Aspiradoras Suzi y los Quattro F A N T A Los Rock A Hulas Las Membranas Cabezafuego Airbag Thee Vertigos los gallegos Novedades Carminha Guitar Mafia Arizona Baby The Faith Keepers Los Bengala Jet Lag Los Paniks Los Torazinas Los Twangs The Parrots Los Vibrants Fogbound Soul Gestapo Los Zigarros Biscuit Mossen Bramit Morera i Els Morts que practican garaje interpretado en catalan o los navarros Bizardunak que mezclan rock punk y folk de raices vascas cantando exclusivamente en euskara Paradojicamente la falta de atencion por parte de los medios ocupados unicamente en promocionar productos prefabricados 251 musica de baile y pop latino siguiendo los dictados de la industria 252 222 223 asi como el predominio del rock urbano han tenido tambien consecuencias positivas para las micro escenas del rock espanol En primer lugar las ha obligado a abandonar el aislamiento casi autista en el que se habian encerrado desde finales de los anos 80 propiciando su interrelacion y su simbiosis con resultados francamente estimables Y en segundo lugar las ha animado a reconstruir y poner en comun sus propios circuitos de conciertos grabacion y distribucion 242 Hindsen concierto en LondresApoyandose en los nuevos medios digitales en los sellos independientes no solo los espanoles sino del resto de Europa para los que han grabado ya muchas bandas nacionales 253 en las radios libres en las revistas especializadas y sobre todo en un publico fiel y mas numeroso del que la representatividad mediatica podria hacer pensar el rock espanol ha montado asi y por su cuenta toda una red de salas y festivales A los ya nombrados en el apartado dedicado a los ano 90 Festimad Primavera Sound o FIB para los sonidos mas alternativos y Vina Rock o Esparrago Rock para el rock urbano se han sumado ahora el Sonorama el Purple Weekend el Euro Yeye el Azkena Rock Festival el Funtastic Dracula Carnival el Rockin Race Jamboree y docenas mas repartidos por todo el pais En ellos junto a bandas del panorama internacional actuan los nuevos grupos espanoles de diferentes generos con especial preferencia por el rock contundente los sonidos revivalistas el garage el punk y el rock alternativo congregando a cientos de miles de asistentes manteniendo vivas las escenas y revitalizando los viejos estilos Al mismo tiempo es tambien frecuente la participacion de formaciones espanolas en festivales y concentraciones celebradas en otros paises europeos lo que estrecha la relacion entre las diferentes escenas nacionales y facilita el intercambio de influencias sonidos y publico 242 Asi paradojicamente el rock espanol ha vuelto de alguna forma a internacionalizarse como ya ocurriera en los 60 y puntualmente en las decadas posteriores accediendo otra vez a los mercados europeos y anglosajones Aunque a diferencia de entonces esta vez no llega a las listas de ventas mainstream sino a las alternativas En ese sentido es paradigmatico el ejemplo de las madrilenas Hinds en 2015 16 253 254 255 Vease tambien Editar Portal Rock Contenido relacionado con Rock Rock urbano Rock andaluz Punk en Espana Movida madrilena Movida viguesa Rock radical vasco Rock en aragones Rock catalan Rock Bravu Donosti Sound Xixon Sound Rock en espanolReferencias y 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