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Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Busca fuentes Rock de Argentina noticias libros academico imagenesEste aviso fue puesto el 23 de agosto de 2023 El rock argentino llamado en su pais rock nacional es una denominacion musical muy amplia aplicada a cualquier variedad de musica rock producida en Argentina Argentina fue el primer pais del ambito iberoamericano que combino los diversos generos derivados del rock and roll con elementos locales desarrollando asi un rock de identidad propia que recibio el nombre de rock nacional Las primeras bandas de rock argentino tomaron de las bandas mexicanas la idea de cantar en su propio idioma como sucedia tambien a principios de los anos 60 con el rock frances y el fenomeno del Anatolian Rock en Turquia en idioma turco No obstante si los musicos mexicanos en general se conformaban con traducir al espanol las letras de los grandes exitos anglosajones los argentinos pronto se diferenciaron por un uso mas personal del idioma castellano buscando comunicar y referenciar la geografia historia musica cine costumbres etcetera nacionales e incluir elementos culturales locales como la jerga y el lunfardo Estos componentes le dieron origen a una forma de hacer rock 4 5 6 7 De este modo el rock argentino se convirtio en un importante precursor del rock de habla hispana y el que logro inicialmente mayor exito comercial fuera de sus fronteras Asi es destacado y reconocido en toda Iberoamerica por la gran popularidad de las bandas y artistas que cosecharon records en ventas de albumes y en asistencias a recitales 8 Rock argentinoOrigenes musicalesRock and roll blues country amp western R amp B doo wop boogie woogie swing Origenes culturalesMediados de los anos 1950 Nota 1 Instrumentos comunesPrincipalmente voz guitarra electrica bajo electrico bateria Ocasionalmente teclados guitarra acustica flauta armonica saxofon trompeta piano PopularidadMainstream en Iberoamerica en general y muy alta en particular en Argentina Paraguay Uruguay Chile Bolivia Ecuador Peru Venezuela Colombia Panama y Mexico 2 3 Algunas bandas y artistas cuentan con popularidad en Espana Brasil y Estados Unidos Fusionestango blues progresivo metal punk trova rosarina barrial rolinga editar datos en Wikidata La Balsa de Los Gatos Charly Garcia considerado el padre del rock latino El rock en Argentina comenzo a interpretarse en la segunda mitad de los anos 50 Al igual que el caso citado de Mexico los primeros grupos locales se dedicaban a cantar en espanol y en ingles canciones de rock and roll originales o versiones de exitos internacionales sin conferirles identidad musical propia Pero a partir de la mitad de la decada del 60 el rock argentino inicio una evolucion constante que durante las decadas de 1970 y 1980 y especialmente tras la guerra de las Malvinas cristalizo en un movimiento de caracteristicas esteticas bien definidas y reconocimiento internacional Llegada del rock a Argentina 1955 1967 Articulo principal Origenes del rock argentino Los origenes del rock de Argentina se remontan a la segunda mitad de la decada de 1950 cuando llego al pais como parte de la fiebre internacional que estaban experimentando las bandas de rock and roll estadounidenses Este ritmo bailable y novedoso hizo que se formaran las primeras bandas de rock en el pais contrariamente a la creencia que el rock argentino nacio a finales de los anos 60 puesto que en febrero de 1956 se publico una cancion de rock en castellano en partitura que luego fue grabada en disco en mayo del citado ano se trataba de Rock con Leche 4 Tambien cabe destacar que entre 1955 y 1964 es bastante dificil hallar grabaciones de musicos que hayan cantado en ingles Eddie Pequenino la orquesta Los Comandantes Los Rocklands Los Mac Ke Mac s en su primer album y la orquesta de Osvaldo Norton son algunas de las pocas excepciones 9 Diversos musicos hicieron las primeras experiencias e intentos de rock en tiempos donde todavia predominaban en el pais el tango y el folcklore argentino Estos conjuntos y solistas de un temprano rock argentino animaban al baile y a la fiesta influenciados por nombres como Bill Haley Chuck Berry Elvis Presley Little Richard Chubby Checker y Bo Diddley entre otros Naturalmente estos primeros exponentes del rock argentino tenian diversos estilos por consecuencia de imitar los diversos generos estadounidenses algunos como Eddie Pequenino y su banda estaban mas inclinados al estilo swing de Bill Haley amp His Comets otros como Los Cinco Latinos eran adeptos a los grupos vocales de doo wop como The Platters y habia otros como Sandro que estaba claramente inspirado en la fusion con country de Elvis Presley Al llegar los anos 60 aparecieron mas grupos y solistas de tematicas parecidas ahora con influencias de nuevas bandas se fueron apareciendo los generos de twist nueva ola surf y garage a medida que avanzaba la decada como asi tambien serian de gran impacto en la musica argentina las invasiones britanicas y uruguayas A fines de los 60 aparecieron bandas mas influenciadas por el merseybeat britanico Centros de reunion como La Perla de Once o el Instituto Di Tella fueron los nucleos de esta nueva corriente artistica En 1967 se edito la cancion La Balsa de Los Gatos que con su rotundo exito y popularidad con 250 000 copias vendidas se convirtio en el primer exito masivo del merseybeat argentino en espanol 10 Contexto de la escena musical local Articulos principales Tango rock Tangoe Historia de la musica folklorica de Argentina La escena musical en Argentina de los anos 50 tenia entre sus principales generos 11 12 el tango establecido desde aproximadamente 1880 como el principal genero urbano el folklore que vivia un boom con la migracion interna la musica melodica tanto de Francia e Italia el Festival de la Cancion de San Remo iniciado en 1951 era muy popular en la sociedad argentina de la epoca como de Estados Unidos como Frank Sinatra y Tony Bennett los generos de otros paises iberoamericanos como el bolero el mambo el merengue y la cumbia y el jazz que desde aproximadamente los anos 20 se habia establecido en la escena portena 13 Justamente este ultimo genero seria crucial en el nacimiento del rock en Argentina Desde aproximadamente los anos 1930 se producia el fenomeno de la migracion interna en Argentina La llegada al poder en 1945 de Juan Domingo Peron influyo en grandes cambios en varias areas entre ellas la musica argentina En 1949 Peron dicto el Decreto 3371 1949 de Proteccion de la Musica Nacional el cual establecia que en lugares publicos debia haber un 50 de musica hecha por artistas argentinos En 1950 el folklore ya daba muestras serias de poder competir de igual a igual con el tango El rancho e la Cambicha una cancion de folklore se convirtio en la primera cancion argentina que llego a la cifra de un millon de ventas por su sencillo en el total de sencillos lanzados ese ano 21 eran de tango y 17 de folklore y en el total de partituras lanzadas ese ano 30 eran de tango y 25 de folklore 14 Por lo que ya para los anos 50 el tango comenzaba a dar senales de ceder su puesto hegemonico en la escena musical argentina La dictadura militar autodenominada Revolucion Libertadora de 1955 inicio grandes cambios en varias areas del pais y como consecuencia la escena musical argentina cambio sustancialmente 15 El tango fue seriamente afectado la crisis economica bajo el gobierno de facto llevo a que los locales bailables reduzcan sus presupuestos y a las orquestas y conjuntos a reducir su cantidad de integrantes 16 El regimen militar persiguio artistas por sus ideas politicas prohibio eventos con gran concentracion de gente lo que le quito a la musica argentina un espacio de difusion derogo las leyes peronistas de proteccion musical y establecio medidas que favorecieron la difusion de musica extranjera 15 17 El rock and roll surgio como genero musical en los Estados Unidos en los anos 50 producto de la fusion entre diversas corrientes musicales tales como el folk el hillbilly el bluegrass el country el western y el rhythm amp blues ganando rapidamente popularidad nacional e internacional a traves de artistas como Elvis Presley Bill Haley Eddie Cochran y Buddy Holly entre otros En Argentina la difusion de sus temas a traves de radios y discos desperto en muchos musicos el interes por emular los novedosos sonidos y marcados ritmos que lo caracterizaban Fue a mediados de los anos 50 cuando llego el rock and roll a Argentina con exitos estadounidenses por parte de cantautores como Bill Haley amp His Comets Elvis Presley Chuck Berry Buddy Holly y Gene Vincent que se hicieron mundialmente populares junto con los estrenos en los cines argentinos de la trilogia fundacional de peliculas del rock and roll Blackboard Jungle Rock Around The Clock y Don t Knock The Rock traducidas en Argentina como Semilla De Maldad Al Compas Del Reloj y Celos Y Revuelos Al Ritmo Del Rock respectivamente Las peliculas de rock and roll tuvieron tal repercusion entre los adolescentes y jovenes que se ponian a bailar este ritmo novedoso en los pasillos del cine las calles plazas o incluso en el obelisco de Buenos Aires Comenzo las ventas de discos de rock and roll en las disquerias llamadas por entonces casas de musica o casas de discos y la difusion del ritmo en las radios con emisoras publicitando como Radio Splendid Radio Mitre y su programa Melodias de rock n roll con y Radio Excelsior con Rock and Belfast con Jorge Beillard ocasionalmente reemplazado por 11 12 En cuanto a las radios predominaban las estaciones AM a pesar de que la FM inventada en Estados Unidos en 1933 ya habia tenido su primer caso en Argentina con la transmision en febrero de 1945 de la estacion LU3A 18 No obstante no funcionaba como una FM como se las conoceria cuatro decadas mas tarde esta transmision era experimental funcionaba en determinados horarios del dia y tuvo interrupciones a traves de los anos En los anos 50 continuarian los experimentos con las FM argentinas 19 Origenes a mediados de los anos 50 Eddie Pequenino con su banda publico en 1956 la primera cancion original de rock argentino en espanol Rock con leche tambien publico el primer album en 1957 y participo de la primera pelicula Venga a bailar el rock El 5 de diciembre de 1955 se realizo la primera grabacion de rock en argentina de la que se tenga noticias Fue una version de Rock Around the Clock hecho por la orquesta de jazz del trompetista 20 El cantante y trombonista Eddie Pequenino oriundo del jazz en los anos 40 y aun siendo adolescente formo la banda Jazz Los Colegiales junto a Ricardo Romero y del R amp B a principios de los anos 50 habia formado Eddie Parker y su Rhythm Band armo en 1956 el conjunto la primera banda de rock en Argentina que lanzo discos al mercado contando con un joven Lalo Schifrin como arreglista y pianista de sesion La banda interpretaba tanto temas propios como canciones de grupos estadounidenses siendo Bill Haley amp His Comets su gran influencia con su estilo orientado al swing Fue tal el exito que tuvo el conjunto que sus grabaciones con las versiones de las canciones de Bill Haley se vendieron mas que las originales Pero ademas de haber hecho el primer album de rock en Argentina Eddie Pequenino fue protagonista de la primera cancion original argentina de rock cantada en espanol la ya mencionada Rock con leche una cancion de tono humoristico hecha en colaboracion con el comico argentino Delfor Dicasolo Gracias al exito obtenido del corte se rodo la pelicula Venga a bailar el rock estrenada el 29 de agosto de 1957 y con la actuacion de Mr Roll y sus Rockers y los actores Eber Lobato Nelida Lobato Alfredo Barbieri Alberto Anchart h y Pedrito Rico La pelicula incluia dos composiciones propias en ingles de Pequenino y un rock en espanol titulado como la pelicula creado por Eber Lobato 21 En mayo de 1958 Bill Haley visito Argentina con su conjunto realizando presentaciones en el Teatro Metropolitan y eligio como banda telonera a Mr Roll y sus Rockers 11 12 Inmediatamente comenzaron algunas polemicas en torno al rock cuando ciertos medios argumentaban que los jovenes enloquecian en las salas de cine a causa de las peliculas sobre rock causando en algunos casos destrozos y levantaban la guardia ante la llegada de Bill Haley diciendo que el rock and roll era musica extranjerizante Por otro lado la revista Antena publico un numero en donde aparecia Bill Haley usando un poncho y tomando mate como gesto de conciliacion cultural 11 12 La llegada del nuevo fenomeno musical y la formacion de Mr Roll y sus Rocks llamo la atencion de la industria discografica argentina quienes vieron que existia un segmento de la sociedad que hasta entonces no habia sido explorado por la misma los adolescentes y jovenes De alli se abriria un nuevo mercado para ser comercializado con bandas y solistas de musica juvenil lo cual dejaria un cambio en el posterior desarrollo de la musica argentina en su totalidad sin distincion de genero y contenido ideologico cita requerida En 1958 y continuando con el exito que tuvo la visita a principios de ese ano de Bill Haley amp His Comets se formaron mas bandas de rock and roll que interpretaban canciones propias como tambien composiciones de grupos provenientes de Estados Unidos varios de los miembros de esas agrupaciones musicales contaron con integrantes que anos mas tarde serian populares cantantes pop de la llamada nueva ola argentina en los anos 60 Tambien comenzaron a aparecer programas de radio de rock and roll como en Radio Libertad hoy AM del Plata y Radio El Mundo La revista Jazzlandia habia tomado nota de la explosion del rock and roll en la escena musical argentina y comenzo a publicar articulos letras partituras y resenas de rock igualmente hacia la revista Estrellas El disc jockey del programa Musica en el aire Rodriguez Luque creo el sello Disc Jockey desde el cual edito a los musicos de rock nacientes En abril del citado ano se estreno Loving You tercera pelicula de Elvis Presley traducida en el pais bajo el titulo La mujer que yo adoro tuvo una promocion en los medios a diferencia de las dos anteriores entregas el resultado fue un boom en la estetica de Elvis 12 Se formo con el cantante Lalo Fransen futuro miembro de El Club del Clan quien por entonces se hacia llamar Danny Santos sus dos cortes de difusion eran grabaciones de de Marty Robbins y de Elvis Presley Tambien aparecieron cuyo integrante Luis Aguile el cual interpretaba temas propios como Los Iracundos y versiones de artistas como Pat Boone tambien se destacaria anos despues cuando fue contratado por el sello Odeon y con su guitarra y el apoyo de la orquesta de grabo el bolero Mira que luna pero tambien uno de los primeros temas de rock creado de forma original en Argentina 12 Acompanado por la orquesta de las versiones que grabo en castellano Billy Cafaro de Paul Anka y Personalidad tuvieron un considerable exito Se cuenta de aquella epoca que cuando Billy se presentaba a cantar en Radio El Mundo ubicada en Maipu 555 las colas de fans alcanzaban dos cuadras y congestionaban el centro de la capital En mas de una oportunidad llego hasta el lugar a bordo de un helicoptero que aterrizaba en el obelisco y el trayecto hasta la radio lo hacia custodiado ya que decenas de jovencitas intentaban abalanzarse sobre el tal como cuando se presentaba en algun teatro o club A estos exitos le siguieron varios mas como Marcianita Besame Pepita y Viento viento estos dos ultimos compuestos por Lucio Milena a pedido de Daniel Tinayre para la pelicula La Patota de 1960 llegando a vender un millon de copias de su primer long play Besame Pepita 22 No obstante cuando hizo una interpretacion en castellano del exito aleman resulto ser muy impopular entre los tangueros quienes malinterpretaron la cancion y lo consideraron como una ofensa al tango Billy Cafaro sufrio reiteradas agresiones por parte de los tangueros por ello se mudo a Espana Oriundo de este pais Andy Macia registro temas propios en castellano como Rock del vaquero Tu eres mi luna y Una motoneta este ultimo se trataba de un jingle publicitario para las motonetas Siam Lambretta y posiblemente se trate del primer jingle publicitario de la historia argentina ayudado por la orquesta de Horacio Malvicino que en aquel entonces se hacia llamar Don Nobody mas tarde al volcarse al tango en Europa adoptaria otro seudonimo Alain Debray Para 1960 el grupo Los Teen Tops alcanzo gran popularidad entre los oyentes argentinos este conjunto mexicano cantaba exitos del rock and roll estadounidenses pero con letras traducidas al espanol Su estilo energico influencio al hermano de Eber Lobato Rocky Pontoni que incursiono al mercado discografico con canciones propias como Dulce Amor Mio Edad Gracielita Maria Cristina Mi Presentimiento Noche de Luna y Rumor del Viento e interpretaciones de de Neil Sedaka de Paul Anka y de Pontoni siempre canto en castellano Lo siguio con sus versiones en castellano de Jailhouse Rock de Elvis Presley e de Brian Hyland Apoyado por el sello Orfeo subsidiario de CBS surgio cuyo nombre real era Jose Roberto Gentile con temas propios de country rock en espanol como Sacala a Bailar o su version en castellano de de cuyos exitos hicieron que sean editados en otro paises como Peru Venezuela Ecuador Colombia Mexico y Espana En ese momento aparecio otro futuro miembro de la nueva ola y de El Club del Clan dentro de la orquesta de jazz Los Platos Voladores la cual luegofue germen de la banda de rock este era Norberto Fago que luego usaria el seudonimo de Nicky Jones Grabo una version de de Del Shannon y fue uno de los pocos artistas que canto en ingles en esa epoca Tambien surgio Johnny Allon dentro de su grupo quienes grabaron en castellano temas propios como Las Viejas Molestan y varias versiones de grupos de surf y beat de los anos 60 En la provincia de Tucuman aparecio Nery Nelson quien grabo rocanroles en castellano de autores locales y no versiones de canciones de Elvis Presley como se suele decir Nery era promocionado por el sello Discofonia llego a editar sin repercusion alguna y luego en RCA adopto el apodo por Palito Ortega El mismo sello edito a otro joven llamado que contaba con el apoyo musical del compositor Edito un LP cantado en castellano El millonario del disco A principios de los anos 60 varios musicos estadounidenses del mainstream de la epoca como The Platters Paul Anka que en su presentacion en el teatro Opera canto teniendo a una orquesta local dirigida por el baterista Enrique Corriale como acompanante Dion DiMucci Brenda Lee Neil Sedaka y Chubby Checker visitaron el pais Este ultimo y su estilo twist sirvieron de inspiracion para una banda local llamada Los Jets cuyo miembro Jorge Jackie Alvarez formaria Ambos grupos cantaban en castellano tanto composiciones propias como versiones En julio de 1961 la discografica multinacional RCA contrato a un musico bajo el seudonimo de Balder que se habia presentado en el programa de Canal 7 Se edito un sencillo de 45 RPM con una cancion de rock compuesta por el mismo Balder El rock del tom tom Al poco tiempo se edito tambien su composicion en castellano Zapatos de pom pom El artista se trataba de Alberto Felipe Soria conocido como Johnny Tedesco El album vendio medio millon de copias en muy poco tiempo convirtiendose ademas en un exito en las radios Tedesco desarrollo un estilo muy influenciado por Elvis Presley que era una mezcla de rock rockabilly y country y se impuso como interprete en castellano de sus propias composiciones y de exitos de rock internacional Presumida Un monton de amor Preciso tu amor esta noche Ocho dias a la semana Coqueta composicion propia y La plaga son algunas de sus interpretaciones que ayudaron a consolidar el genero rock en Argentina En agosto de 1961 la multinacional CBS para contrarrestar y contraponer el exito y la figura de Tedesco promociono y edito a su nuevo artista que con temas propios en castellano como el rockabilly Rock de Fuego y Bailando o versiones del Duo Dinamico como Quince anos tiene mi amor o Diablito de Neil Sedaka Tony representaba al tipico hijo de inmigrantes italianos de la juventud del momento Su segundo album se edito en 1962 de donde se destacan los sencillos y baladas de rock lento de tono intimista con la orquesta de Frank Ferrer pseudonimo de Waldo de los Rios y solos de guitarra electroacustica Si bien su exito fue efimero fue rapidamente eclipsado por la vertiginosa aparicion del Club del Clan En ese momento habian surgido banda de que hacian canciones propias como Mi promesa y Es La Locura Radio Antartida el nombre que tenia por entonces la Radio America presentaba una programacion de rock and roll todo el dia de principio a fin que contaba en su grilla con los programas Una ventana al exito con Antonio Barrios La discoteca de Juan Jose con Whiskeria de Johnny Carel y Circulo musical con Hector Larrea Influencia del rock mexicano y chicano La banda mexicana Los Teen Tops tocando en Argentina en 1962 Al hacer versiones en espanol de exitos del rocanrol estadounidense fueron una influencia importante en el desarrollo de la escena argentina Los musicos chicanos y mexicanos de rock a finales de los anos cincuenta y comienzos de los sesenta ejercieron una importante influencia sobre el naciente rock argentino En 1957 Ritchie Valens logro el primer exito mundial en castellano gracias a La Bamba en tanto que las bandas mexicanas Los Teen Tops Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo realizaron exitosas adaptaciones en espanol de temas de Elvis Presley Chuck Berry Little Richard y Buddy Holly que se convirtieron en clasicos latinos tales como y Popotitos En Argentina hacian sus primeros exitos locales Billy Caffaro y con un estilo mas internacional pero adaptado a los modismos locales comenzando a diferenciar a las producciones Argentinas del resto Tony fue el primer argentino en interpretar los llamados rock lentos o baladas slow y su pieza mas importante en este genero fue el rock lento en castellano Y los cielos lloraron con Frankie y su conjunto seudonimo de Waldo de Los Rios Muchos artistas de esa epoca senalan que las bandas mexicanas influenciaron a grupos del rock argentino como Los Gatos y Los Dukes entre otros asi como a casi todos los grupos similares de los demas paises de habla hispana 23 24 25 Litto Nebbia conto en su libro Musica progresiva argentina que se unio a una banda en 1961 en Rosario y que en ese momento existian muchos grupos influenciados por el rock mexicano Las bandas estadounidenses eran la fuente de la musica y las mexicanas las que tomaban ese sonido y lo exportaban a los demas paises del ambito hispanohablante Nueva ola y El Club del Clan Articulos principales Nueva ola musica y El club del clan LS10 Radio Libertad presento a principios de los anos 60 un programa de radio que daria lugar a la nueva ola un estilo de pop mezclado con twist beat y rock que tuvo gran popularidad en Latinoamerica y Europa El termino provino del nouvelle vague del cine frances En los estudios de la emisora transmitian varios artistas que si bien no eran bien remuneradas el medio les permitio hacerse conocer y llegar a tener cierta popularidad al presentarse en los clubes de barrio los fines de semana Se sumaron al programa Johny Tedesco Lalo Fransen Los Pick Ups Ricky Montana Joe Twist Gasparino luego Indio Gasparino y mas tarde Facundo Cabral Danny Palma que grabo en Odeon una version en espanol de Muneca rota exito de Johnny Halliday Raul Lavie cantando en castellano exitos de Paul Anka Jolly Land Los Jets y el duo Los Novarro de donde surgiria anos despues el solista Chico Novarro entre otros El actor y comediante Dino Ramos compuso junto con Ramon Ortega un rock que al ver su exito y el potencial de un publico juvenil convencio a los dirigentes de Canal 11 de hacer un programa que se dirigiera a ese publico asi se gesto Ritmo y juventud que mas tarde seria conocido como La cantina de la guardia nueva que se transmitia los domingos de 19 30 a 20 30 hs La multinacional RCA Victor termino por presionar para sacar a sus artistas del programa por lo que Dino Ramos los reemplazo con otros de la nueva ola como Johnny Carel Jerry y los HI FI Pablo Danielo Ricardo Roda Jim amp Jerry uno de ellos era Juan Marcelo Danny Palma Chicote Lopez Los Tammys Ricky Montana Beto Espinosa Roxana Donald y Juan Ramon quien cantaba los recientes exitos que surgian en Francia Italia o Estados Unidos Fue tambien un punto de resistencia a una multinacional como RCA Victor la fuerza de la discografica CBS que se apoyo en Sandro y lograron promocionarlo inclusive sacando una pelicula Convencion de vagabundos con Ubaldo Martinez donde el gitano desplegaba sus habilidades musicales cantando una version en castellano de Rit Up de Little Richard 26 Comandados por el ecuatoriano Ricardo Mejia este armo un programa de television que tuvo una gran importancia en la escena musical hispanoamericana El Club del Clan los sabados a las 20 30 hs Formaron parte de su programa diversos artistas que venian de bandas de rock and roll y que adoptaron seudonimos vestuarios y personalidades propias Johnny Tedesco Nicky Jones Lalo Fransen Raul Lavie Chico Novarro Rocky Pontoni Perico Gomez Horacio Molina Raul Cobian bajo el seudonimo de Tanguito sin relacion con quien mas tarde tambien se lo conocio como Tanguito cuyo nombre real era Jose Alberto Iglesias Pino Valenti y Palito Ortega y entre las mujeres Jolly Land Violeta Rivas y Cachita Galan Apoyados gracias a este programa televisivo tuvo gran repercusion el grupo probablemente la primera dream band o supergrupo en la musica argentina moderna formada por Johnny Tedesco Lalo Fransen Nicky Jones y Palito Ortega Una de las claves del exito de El Club del Clan fue su estrategia de venta sus LP recopilatorios que en verdad costaban 626 eran vendidos a 160 y asi todos los hogares conocian a los artistas 26 Por problemas de negocios el programa termino y su sucesor donde fueron los artistas fue Sabados continuados en Canal 9 Aparecieron tambien competidores que no llegaron a los mismos niveles de popularidad que el Club del Clan programas como Aqui la juventud conducido por Julio Vivar en Canal 13 programa en el que habia hecho su debut televisivo en 1962 Sandro junto a Los de Fuego o el ya mencionado Ritmo y Juventud que era apoyado por la discografica Dis Jockey y donde estaban Chicote Lopez Chiquita Saldi Haydee Warren Eduardo Ricardo Roda Chico Miranda Tony Vilar Ricky y Los Solitarios Los Wonderfulls Los Five Rockers Los Flamantes The Lonely Boys Los Jaque Mate Sosimo y los Demonios Tony Maara Juan Ramon uno de los que sobresalieron apareciendo en peliculas como El galleguito de la cara sucia Por su parte CBS promocionaba a una nueva estrella para competir con Palito Ortega en el rol de chico comun se trataba de Leopoldo Dante Tevez natural de Atamisqui un pueblo de Santiago del Estero se lo conocio con el seudonimo de Leo Dan CBS tambien lanzo otros cantantes de perfil mas humilde como Larry Moreno y Yaco Monti 26 Con el paso del tiempo se produjo un repudio generalizo contra el Club del Clan y todo lo que representaba nacio el termino de musica complaciente para calificar la propuesta popera es decir relativa al genero pop carente de todo compromiso ideologico y en declaraciones a la revista en 1978 hacian un analisis atribuyendo el animo despreocupado de la nueva ola y El Club del Clan a que en ese tiempo se suponia que existia un buen pasar economico de Argentina Ediciones mal intencionadas de este articulo han reproducido citas totalmente descontextualizadas para probar una supuesta complicidad entre sistema y el show televisivo Pero los autores solo buscaban probar que las letras del Clan hablaban de temas cotidianos como el servicio militar pero tambien el hogar Si bien El Club del Clan y aledanos fueron la maxima representacion del pop justamente este hecho hizo que lo popular fuera calificado de mersa Con el tiempo comenzaron a dividirse los gustos entre lo nacional y lo extranjero La beatlemania estaba llegando y los jovenes que no se sentian Identificados por el tipo de tematica despreocupada comenzaron a calificar esta musica como complaciente Sin embargo no por nada tuvo la popularidad que tuvo Era un epoca de bonanza economica y los jovenes no se preocupaban mas que por salir y bailar No es que los temas no fueran los que eternamente preocupaban a la juventud sino que los matices eran diferentes como lo son en diferentes epocas 26 La desilusion amorosa Y ese amor que hasta ayer nos quemaba hoy el hastio ya le dio sabor a nada Sabor a nada Palito Ortega 26 El hogar Mirando en el mapa veo montanas y rios y mil caminos que pasan pero mi pueblo y mi casa ay caramba no figuran en el mapa El mapa Palito Ortega 26 La escuela De que me sirve el latin no se no se quisiera saber que puedo decir mejor en latin que en mi lengua natal si a mi me gusta mas el twist que el latin De que me sirve el latin Violeta Rivas 26 La familia Que suerte que tengo una madre tan buena que siempre vigila mi ropa y mi cena que suerte mi padre callado y sereno que suerte el amor que suerte la escuela que suerte escuchar la voz de la abuela Que suerte Violeta Rivas 26 El servicio militar Aprovecha a bailar que te van a pelar Ya cumpliste los 20 ni cuenta te has dado muchacho ten presente que ya eres soldado Twist del recluta Palito Ortega y los Red Caps 26 Citados por Daniel Colao y Rafael Abud En decadas posteriores llego a acusarse al Club del Clan por complaciente hacia la dictadura del general Juan Carlos Ongania llegando a ser acusado de querer imponer un estilo de vida sumiso a la juventud 27 Esta acusacion es desacabellada toda vez que el dictador Ongania comenzo a gobernar desde junio de 1966 fecha en la cual el Club del Clan ya no existia 28 La musica juvenil de la epoca solia criticar al colegio o al menos referirse a el de forma humoristica sin que eso haya suscitado acusaciones que vean intenciones encubiertas Es el caso de School Days de Chuck Berry 29 Sacre Charlemagne de France Gall 30 Pitagora de Adriano Celentano 31 Laisse tomber les filles de la ya mencionada Gall 32 o Matematicas de Los Teen Agers 33 y Banco de Colegio de Los Tammys 34 Los dos ultimos temas son otras canciones de rock en espanol compuestas por bandas argentinas previas a 1967 Sandro el Elvis de Valentin Alsina Sandro considerado uno de los primeros roqueros del pais influyo decisivamente en el nacimiento del rock argentino Rechazado durante anos por el mundo del rock nacional debido a su estilo popular ha sido revalorizado a partir de los anos 90 incorporando sus temas al repertorio de varias bandas En 1960 simultaneamente con el inicio del fenomeno comercial de la Nueva Ola y el Club del Clan un grupo de jovenes de los suburbios industriales del sur de la ciudad de Buenos Aires creaban una banda de rock and roll llamada Los Caniches de Oklahoma Entre sus integrantes como guitarrista se encontraba Roberto Sanchez quien se hacia llamar Sandro Sandro era el guitarrista lider y tambien era vocalista El grupo se completaba con Hector Centurion bajo Armando Cacho Quiroga bateria Miguel Lito Vazquez guitarra ritmica y Carlos Ojeda piano y percusion luego formarian parte de el Enrique Irigoytia guitarra ritmica y Juan Jose Sandri guitarra Un ano despues cambiaban el nombre por Los de Fuego Los de Fuego fue para algunos historiadores la primera banda argentina que reunia todas las caracteristicas clasicas del rock and roll aunque esto lleva a despreciar a las innumerables bandas de rock contemporaneas a ellos o anteriores Sin bien la mayoria de sus temas eran covers en espanol de los hits roqueros en Estados Unidos y Gran Bretana al estilo de las bandas mexicanas de entonces tambien incluyeron temas de rock propios lo cual era comun en los grupos de la epoca tal como se ha visto antes en el articulo El primero fue Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina de Sandro que grabaron en un demo en 1960 candidato a primer rock argentino y luego le siguieron otros como Peggy Peggy No Puedo Esperarte Mas Nena Pintados Por Dios El trovador Confiate a Mi Solo y sin ti Muchacho de la Cara Triste Johnny Companero de Tu Amor Sigue Llamando Nena Como Caja de Musica Quiero Que Me Digas Queda poco tiempo Con Los Ojos del Recuerdo y Ave de Paso compuestos por Sandro Varios de estos temas no fueron grabados con Los de Fuego sino con el Black Combo 35 Los de Fuego y Sandro en particular habian seguido una trayectoria artistica completamente diferente de la del Club del Clan tocando en bares y bailes suburbanos por poco dinero y hasta el amanecer ganando un espacio popular para el rock and roll Aunque esta afirmacion debe ser relativizada ya que tambien tocaban en programas televisivos como Sabados Continuados o aparecian en fotonovelas y otros recursos tipicos de la promocion musical de la epoca 35 Sus grabaciones fueron escasas realizando gran cantidad de actuaciones en vivo con temas de Johnny Burnette como El tren sigue andando o Gastate el Sueldo en Rock And Roll version en espanol de Rip It Up de Little Richard a veces citada erroneamente como Ha Vuelto el Rock And Roll Estas canciones son mencionadas en el booklet reediciones de Sony de 1998 pero no han sido encontradas nunca La version de Rip It Up si fue grabado en parte en el filme Convencion de Vagabundos 35 El propio Sandro reflexionaba anos despues sobre su inicio en la musica Yo me nutri con el rock Gracias al rock deje las calles las navajas y las cadenas y agarre una guitarra Deje la campera de cuero y las pandillas El rock me salvo Me salvo de que fuera quizas un delincuente 36 En 1963 de la mano del representante artistico Mario Naon Sandro y Los de Fuego realizaron una prueba de grabacion en los estudios de Columbia con Hay mucha agitacion cover de Whole Lotta Shakin Goin On de Jerry Lee Lewis y que en la version castellana en la voz de Sandro le valio el contrato con la grabadora Aunque la grabadora solo se intereso en Sandro sin el conjunto y seria acompanado musicalmente por Jose Carli como Milo y su conjunto Su primer sencillo eran covers de clasicos internacionales De Paul Anka grabo A esto le llamas amor en version castellana de Ben Molar y de Elvis Presley hizo Devil in Disguise en version castellana de Felix Villa Su primer doble Presentando a Sandro con temas en castellano como Polka Rock de Alejandro Chamica y su primera balada Dulce tambien de Alejandro Chamica Este era el pseudonimo empleado por los musicos argentinos Abraham Loiterstein y Micaela Cabrera 35 En 1964 Sandro y Los de Fuego grabaron 37 que lleva como titulo el nombre del grupo incluyendo Te conseguire Anochecer de un dia agitado Beatles My Bonnie El dinero no puede comprarme amor Beatles con letras en espanol traducidas por Ben Molar 38 convirtiendose en uno de los grupos de mayor exito comercial del momento Este album ha sido considerado historico un eslabon de importancia en la evolucion del rock en la Argentina que tambien contenia tres temas propios en castellano Peggy Peggy el beat No Puedo Esperarte Mas Nena y Pintados Por DIos Sandro desarrollo un estilo de canto convulsivo y movimientos de significacion sexual evidentemente derivados de Elvis pero que adquirieron caracteristicas completamente personales y que fue principalmente dirigido como un acto constante de seduccion hacia las mujeres Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jovenes argentinas en particular e iberoamericanas en general donde curiosamente mas incidencia tenia la predica sexualmente restrictiva de la Iglesia catolica sobre todo aquellas pertenecientes a los sectores mas populares Las fanaticas de Sandro sus nenas llegaron a ser tan importantes como el mismo devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad entre las que se volvio un clasico entregarle sus bombachas bragas Para la epoca el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales ferreamente establecidas en toda Iberoamerica Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo en la platea deben de haber 450 000 ratones corriendo carreras Que miran esas chicas Que necesidades tienen Que vacios Me intrigan Sandro 2006 39 Desde fines de la decada del 60 Sandro viro su estilo musical para ser uno de los principales desarrolladores de la balada romantica latinoamericana aunque manteniendo muchas caracteristicas del rock en su tematica de desenfreno sexual y en ciertos arreglos musicales que lo llevaria a una fama sin precedentes en todo el continente Invasiones britanicas y uruguayas La banda beat Los Shakers fue una de las mas destacadas de las invasiones uruguayas El grupo uruguayo Los Mockers en 1965 Este grupo formarian parte del movimiento de las invasiones uruguayas Anteriormente Los TNT oriundos de Uruguay gracias a su estilo de rock and roll adolescente y energico habian cosechado el suficiente exito a fines de los anos 50 y principios de los 60 a tal punto de llegar a probar suerte en Europa Su exito les permitio expandir su carrera en Espana por lo que se fueron de la escena local Pero aquella experiencia habia mostrado que las bandas uruguayas podian llegar a copar Argentina 12 En 1964 al igual que en el resto del mundo el fenomeno The Beatles tuvo una fuerte repercusion en la Argentina El rock internacional empalmo con una generacion nacida aproximadamente entre 1945 y 1960 politizada y movilizada a traves de organizaciones estudiantiles y sindicales que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares sobre todo a partir de 1966 con una activa participacion de los jovenes tanto varones como mujeres de la extensa clase media del pais 40 Esa generacion simbolizo su identidad con el rock y la revolucion sexual que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres 41 The Beatles comenzaban a remontar gran popularidad en el pais ademas de su musica su estetica y sus desafiantes peinados tildados frecuentemente de melenudos La discografica EMI Odeon en su LP compilado El monstruo despierta los llamaba Los Grillos Cuando en 1964 Canal 9 anuncio la venida del grupo a la Argentina una multitud juvenil fue a recibirlos al aeropuerto de Ezeiza y la transmision televisiva llego a 63 puntos de rating para encontrarse con la sorpresa de que no eran The Beatles sino The Beetles tambien llamados The American Beetles una banda americana creada para explotar el exito de los de Liverpool Pese a ello el grupo estadounidense desencadeno una euforia masiva equivalente a la que podrian haber desencadenado John Paul George y Ringo tocaron en varios teatros y realizaron un recital en el microestadio de Huracan 42 The Beatles en Argentina al igual que en varias partes del mundo fueron una sensacion popular muy grande y se terminaron de imponer abriendo la puerta a la llegada de discos de otras bandas britanicas como The Rolling Stones y Dave Clark Five y a la moda de los flequillos las camisas rosadas las botitas y los pantalones ajustados Estas bandas fueron tan influyentes como la ola de rock amp roll clasico estadounidense tanto para el gusto juvenil inicial por el rock amp roll internacional como para el surgimiento del merseybeat argentino en espanol 43 44 45 46 47 46 The Beatles Pero fueron las notables invasiones uruguayas entre 1964 a 1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar musica beat en el pais Inspirados en el nuevo rock britanico muchos musicos jovenes uruguayos comenzaron a emular sus sonidos Tres bandas Los Shakers Los Mockers y Kano y Los Buldogs 48 tomaron el estilo de The Beatles y The Rolling Stones respectivamente cantando en ingles y asi pasaron a Buenos Aires A mediados de los anos sesenta y durante pleno auge de la invasion britanica las bandas beat uruguayas alcanzaron cierta popularidad en Sudamerica 49 De entre todos los grupos uruguayos Los Shakers se destacaron en particular Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en The Beatles su sonido se destaco con un estilo propio una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones 50 Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de television de Uruguay Argentina y otros paises sudamericanos Finalmente se asentaron en Buenos Aires donde vivian en hoteles realizando una cantidad importante de conciertos cada semana para darse a conocer hasta lanzar su primer sencillo Rompan todo Break It All en 1965 que seria un gran exito A diferencia de muchos grupos similares de la epoca Los Shakers contaban con material completamente propio cantado en ingles y ocasionalmente en espanol Musica beat en ingles y espanol pre La balsa La banda rosarina Los Gatos Salvajes precursora de Los Gatos en 1965 En la segunda mitad de los 60 aparecio la llamada musica beat en Argentina enrolando tanto a grupos que cantaban en ingles como los que preferian el espanol Los Gatos y Almendra fueron algunos de los grupos mas populares de esta movida que pese a lo afirmado por la historiografia tenia raices en el viejo rock and roll Luis Alberto Spinetta dio sus primeros pasos con su grupo The Hammers un conjunto similar a Los Teen Tops y vestidos como el protagonista de la serie de television Mike Hammer 12 Del mismo modo en 1963 en Rosario se habian formado los Wild Cats una banda con influencias a Elvis Presley pero en 1964 su cantante tuvo que abandonar el grupo para hacer el servicio militar obligatorio por lo que en su reemplazo trajeron a Litto Nebbia de apenas quince anos de edad Pese a su temprana edad Nebbia era compositor y con su incorporacion paso a llamarse Los Gatos Salvajes Hacia 1965 el rock experimento un rapido desarrollo en Argentina con la aparicion de numerosas agrupaciones tales como The Seasons con Carlos Mellino y Alejandro Medina Los Vip s grupo de banda de Francis Smith y Amadeo Alvarez que interpretaba algunos temas propios Sam amp Dan duo de la RCA que entraria con el nuevo sello VIK La Nueva Generacion Los Bestias antecedente de Los Bishops y su continuacion Los Jerks celebres por interpretar un cover de You Really Got Me de The Kinks con una primera formacion que incluia a Felix Pando e Hiacho Lezica futuros miembros de La Joven Guardia junto al guitarrista Richard Mochulske que despues formaria Alta Tension con Hector Starc y Vitico Bereciartua 22 The Snakes y su continuacion The Knacks que llegaron a grabar un simple con dos covers de The Beatles Submarino Amarillo Madera Noruega Los Interrogantes Telmo y Los Stones mas apegado al sonido clasico de los cincuenta con un imitador de Elvis como cantante Los Comanches el Cuarteto Sir John Billy Bond seudonimo del italiano Luciano Canterini quien se presentaba acompanado por el Lew Cuarteto del guitarrista Roberto Lew o por el Gamba Trio del guitarrista Juan Gamba Gentillini los Larkins cuyo integrante mas conocido actualmente seria Luis Alberto Spinetta y muchos otros que solian presentarse en el programa competencia del Club del Clan Sam y Dan y Billy Bond cantaban en espanol aunque a veces tambien recurrian al ingles El resto de los grupos poseia composiciones propias aunque cantara en ingles Los Gatos Salvajes tambien fueron parte de esa generacion alcanzando repercusion gracias a la promocion de su compania discografica Music Hall que les dio apoyo logistico y economico y les consiguio presentaciones en programas y multitud de fiestas En 1965 grabaron su album debut con influencias de bandas modernas de los anos 60 como The Rolling Stones y The Kinks y que incluia el exito Bajo la rambla una version de Under the boardwalk de The Drifters que tambien fue un exito en la musica mainstream argentina de la epoca Su disco debut poseia nueve temas propios en espanol un instrumental propio y dos covers de los cuales uno solo estaba cantado en ingles En 1966 el sello Music Hall edito el EP Gatos vs Mosquitas conteniendo dos canciones propias de Los Gatos Salvajes Quien vendra por mi y Ruta a go go y dos covers interpretados por un grupo enteramente femenino Simplemente no de los espanoles Duo Dinamico y Ayer version en castellano del Yesterday de los Beatles 12 de junio de 1966 Los Beatniks promocionan el lanzamiento de su sencillo Rebelde en las calles de Buenos Aires Pero seria en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino de fines de los 60 comenzaron a emerger Un reducido grupo de roqueros comenzo a encontrarse en espacios como La Cueva un local musical nocturno ubicado en Pueyrredon 1723 que fue un club de jazz hasta 1964 cuando Billy Bond convencio a su dueno de empezar a dar recitales de rock 51 Bond se convirtio en administrador de La Cueva y lo convirtio en el centro de la movida roquera hasta que fue clausurado por el comisario Luis Margaride como parte de la campana de moralidad que dirigia durante la dictadura de Ongania 52 Estaba cercano a Plaza Francia el Auditorio del Instituto Di Tella Florida al 900 y bares que no cerraban durante la madrugada como la legendaria pizzeria La Perla de plaza Once donde terminaban la noche los autodenominados naufragos de La Cueva Pipo Lernoud recordo el ambiente de ese lugar por esos anos En ese lugar por La Perla se armaba una cosa muy caliente Todo el mundo traia su cuadernito su libretita sus papelitos donde tenia anotado algo una cancion o una frase que habia leido No era que nos sentabamos y nos quedabamos callados Era todo el tiempo divague conversar y mostrar lo que teniamos escrito 51 Es en ese pequeno nucleo geografico que comenzo a gestarse una movida de jovenes hippies y roqueros como Moris Pajarito Zaguri Javier Martinez los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo Claudio Gabis Pappo Napolitano Carlos Mellino Alejandro Medina Daniel Irigoyen Los Mentales y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito asi como los poetas Pipo Lernoud y Miguel Grinberg quienes se juntaban no solo a hacer musica sino tambien a intercambiar ideas Estos estaban tambien fuertemente influenciados por la musica de autores y bandas como The Beatles The Rolling Stones Bob Dylan Joan Baez Jimi Hendrix Crosby Stills Nash amp Young y Frank Zappa 53 Junto al sonido beat embrionario que de a poco se iba tornando mas complejo comenzaban a desarrollar una filosofia y una actitud de vida que iba mas alla de la musica y que en su argot se traducia como naufragar El corazon el espiritu de la movida no era intelectual era musical divagante El naufragio creativo Lo que pasa es que habia una diferencia entre nosotros y las generaciones anteriores los intelectuales los artistas plasticos los poetas y periodistas beatniks argentinos Nosotros no queriamos juntarnos un par de horas a conversar en un cafe queriamos vivir las veinticuatro horas La vida libre era la obra de arte Vivir la vida sin ataduras y descubriendo la belleza del mundo Mira que propuesta Porque Que es el naufragio Es llevar la charla la creatividad la amistad y el amor hasta el fondo No aceptar horarios que corten las ganas de inventar o de estar juntos Eso era lo que nos proponiamos que despues en muchos casos derivo en un delirio incontrolable Pero habia que probar Pedro Pujo 54 Esta pequena movida roquera que la revista Primera Plana estimaba en no mas de 200 personas 55 tuvo su primer contacto con las vanguardias artisticas del Instituto Di Tella en el mes de julio de 1968 con la exposicion Importacion Exportacion Lo mas nuevo en Buenos Aires de Marta Minujin Segun recuerdos de la misma Al entrar cada persona era cubierta por una enigmatica luz negra que descubria dibujos fosforescentes en el piso mientras en el aire se escuchaban temas de Jimi Hendrix Cream Grateful Dead Jefferson Airplane y Country Joe and the Fish Pasando a otra sala aparecian luces y figuras creadas por diapositivas y un reflector de aceite de colores En otra area con paredes recubiertas en aluminio estaba la novedosa lampara estroboscopica Y atravesando una puerta asomaban el vaho a incienso musica de Ravi Shankar y una explosion de revistas discos y artesanias A partir de ese momento y del interes que esto produjo en los jovenes musicos locales el incipiente rock nacional tuvo la entrada franqueada en esa institucion Ese mismo invierno Roberto Villanueva preparo la obra de teatro Ubu encadenado de Alfred Jarry en el Di Tella con musica de Carlos Cutaia En la Sala Payro los hermanos Fattoruso y los integrantes de Los Gatos presentaron un show que bautizaron Canciones para argentinos jovenes Los sabados a la manana Victor Vitico Bereciartua daba clases de rock con material que le traian unas amigas azafatas Y a partir de fin de ano sono en vivo en el Di Tella la musica de Manal y Almendra 56 Los Beatniks grupo del cual Moris Zaguri y Martinez eran miembros grabaron algunos de los primeros temas de beat en espanol con tematica de protesta Formados en Villa Gesell una playa de la costa atlantica grabaron en 1966 el sencillo Rebelde con No finjas mas considerado incorrectamente el primer corte de difusion de rock argentino 57 pues el rock en castellano existia desde 1956 Este sencillo no tuvo mucha repercusion y se llegaron a vender solo 200 copias Lanzamiento de La balsa y popularizacion del movimiento 1967 1976 Articulo principal La balsa Los Gatos en su primera formacion de izquierda a derecha Kay Galiffi Oscar Moro Litto Nebbia Ciro Fogliatta y Alfredo Toth Su primer sencillo La balsa establecio la viabilidad comercial del rock en espanol y lo convirtio en un fenomeno juvenil masivo El 3 de julio de 1967 se lanzo el sencillo La balsa de la banda Los Gatos abriendo una nueva era en la historia del rock argentino La balsa habia sido iniciada en la madrugada del 2 de mayo de 1967 por Tanguito Jose Alberto Iglesias en el bano de caballeros de la bar La Perla del Once quien se la paso a Litto Nebbia para que termine la cancion Nebbia se baso para ello en una secuencia armonica emparentada con el gran hit de la bossa nova Garota de Ipanema 58 y con su grabacion por Los Gatos se convirtio en un fenomeno que arraso con toda la escena tal y como se conocia hasta ese entonces El sencillo obtuvo un exito descomunal que shockeo a propios y extranos vendio 250 000 copias El exito de La balsa instalo un nuevo modelo de hacer canciones en la escena del rock argentino cantadas en espanol en lugar de en ingles composiciones originales en lugar de covers con inclusion de elementos argentinos como su jerga y con tematicas relacionadas con ideologias contraculturales Litto Nebbia el unico que tenia estudios de musica del nucleo inicial establecio un estilo de rock moderno con resonancias sudamericanas emparentado con la bossa nova y fuerte vocacion de masividad Sin embargo el exito de La Balsa no llevo a un interes por parte de las discograficas y los medios de comunicacion masiva de difundir el recien nacido estilo de musica beat en castellano llamado tambien a partir de la decada de 1970 musica progresiva o rock nacional 59 La difusion masiva entonces comenzo a ser realizada por medios propios En 1968 se publico el primer numero de la revista de rock y se fundo el primer sello discografico argentino de rock Mandioca Fueron estas dos empresas las que impulsaron el proceso de masificacion del beat en espanol a traves de articulos reportajes e imagenes de los musicos y las bandas argentinas en el primer caso y discos en el segundo Por otra parte tanto Pinap como Mandioca comenzaron a organizar recitales cada vez mas masivos Mandioca tuvo su presentacion al publico el 12 de noviembre de 1968 con un concierto realizado en la Sala Apolo de la Calle Corrientes al 1300 donde funciono luego el cine Lorange y hoy nuevamente es Apolo en el cual participaron Manal Los Abuelos de la Nada y la cantante 60 El recital se hizo con los equipos Fender de Los Gatos y al terminar el mismo subio Luis Alberto Spinetta lider de Almendra diciendo Se dan cuenta ustedes lo que empezo hoy Hoy empezaste a terminar con la musica comercial 61 Durante los meses siguientes el sello edito simples de los participantes del recital el primero de Cristina Plate y el segundo de Los Abuelos de la Nada que en marzo de ese ano habian debutado discograficamente en CBS con una gema psicodelica compuesta por los temas Diana Divaga con Claudio Gabis y Tema en Flu sobre el Planeta con Pappo ademas del primer simple de Manal y la unica referencia del grupo A partir de la creacion de esa nueva escena tambien empezaron a establecerse diferencias entre la misma musica beat los seguidores de su ala contracultural comenzaron a llamar despectivamente como musica complaciente al otro ala de la musica beat que tenia canciones sin compromisos ideologicos El mayor exponente de esta corriente en esa epoca eran Los Naufragos quienes en 1968 lograron que en el sello CBS les grabara su primer simple La Leyenda de Xanadu que incluia como lado B el primer tema compuesto por Tanguito el mismo coautor de La Balsa llamado Sutilmente a Susana Para el segundo simple Eloise Vuelvo a Naufragar el grupo incorpora como productor y luego figura clave a Francis Smith quien mas tarde se convertiria en uno de los mayores autores de poprock Con su guia Los Naufragos llegaron a producir a principios de los anos setenta una saga de exitos de relevancia inusitada en toda Iberoamerica hasta tal punto que en el ano 1973 la revista Cashbox menciona a Los Naufragos como el grupo que mas simples en espanol habia vendido en el mundo en toda la historia Su siguiente exito fue Otra vez en la Via que seria el titulo de su primer LP de 1969 Este incluia seis canciones compuestas por Pajarito Zaguri otro de los habitues de La Cueva y pese a las criticas varias de sus letras Como viene la mano Hoy un plato volador trataban los mismos temas que las de Los Gatos y reflejaban por igual la ideologia del joven movimiento roquero mientras que en Hippies y todo el circo lamentaban la rivalidad entre las distintas tribus de los jovenes portenos El escritor Jorge Dossi autor de un ensayo sobre cantautores de rock nacional de los anos setenta resalta estas letras Los Naufragos con la integracion de Pajarito Zaguri no se quedan atras con temas como Tendria que insistir Brillan las estrellas o Hippies y todo el circo al generar canciones que bucean en una poetica que no descuida la mirada sobre el cotidiano muy a pesar del bombardeo sistematico de sus exitos mas rutilantes 35 En ese primer disco su sonido conducido por el inimitable sonido del organo Hammond resultaba totalmente en sintonia con el pop psicodelico que en ese mismo momento triunfaba en Europa aunque a partir de ese momento y ya consolidado Francis Smith como su compositor principal perderian ese componente psicodelico para abrazar un pop bailable mucho mas comercial como en sus hits Zapatos Rotos y De Boliche en Boliche El mismo autor cita el ejemplo de otra banda que por un tiempo abarcaba sin contradicciones ambas escenas la del beat y la del rock hasta ser defenestrada por la critica Otro caso notable es el de cuyas canciones mas renombradas Paco Camorra o Juan Camelo desplazan ocultan la escucha de otras como Senor Brujo con inocultables influencias del Santana de Black Magic Woman Surena y Solitaria cuya rica instrumentacion permite considerarla uno de los primeros ejercicios de rock progresivo en la Argentina o Mis penas sobre la quena calificada como latinsoul en la que se destacan el guitarrista Jorge Montes quien anos mas tarde formaria Juan Rodriguez que se integraria a Sui Generis y Diego Chamorro participe en una de las varias formaciones de La Joven Guardia 35 Otra de las grandes bandas de la era beat que sufrio el mismo destino fue quienes grababan versiones covers en ingles de los exitos del rock anglosajon del momento pero al mismo tiempo componian canciones en castellano en un tono de pop psicodelico de altisima calidad La instrumentacion no solo era sobresaliente sino que se adelantaba a su epoca con detalles nunca vistos en el rock nacional como el doble bombo implementado ya desde fines de los sesenta por su baterista Juan Esposito 62 Ya en su primer simple en 1969 mostraban esa doble cara en el lado A Orgullosa Mary cover del Proud Mary de Creedence Clearwater Revival acompanada en el lado B por la bellisima Manana sera Ese mismo ano editan el que seria su unico longplay El Mundo al Reves con un sonido impecable Incluia dos covers de Creedence Orgullosa Mary y Al salir la luna su version de Bad Moon Rising y uno del exito de los Rolling Stones Susie Q Pero el resto de las composiciones eran propias La que le termino dando nombre al album es un ejercicio de country rock con violin como instrumento lider y una clara influencia de Creedence La letra de la cancion al igual que El Extrano de Pelo Largo de La Joven Guardia o que Hippies y todo el circo de Los Naufagos representaba una protesta hacia los prejuicios a los que se veian sometidos los jovenes de pelo largo Tambien habia notables momentos de psicodelia barroca e influencias britanicas como El Castillo del Rey Sol 63 Lamentablemente y pese a la extraordinaria calidad del material propio el solo hecho de incluir covers terminaron marginando a de la categoria de progresiva para la prensa del momento Vilipendiados como complacientes terminaron separandose poco despues de la edicion del disco y quedaron en el olvido Ya en 1971 dos de sus integrantes el baterista Juan Locomotora Esposito y el tecladista Luis Valenti se unirian a El Reloj banda pionera del hard rock progresivo en la Argentina No fueron solo ejemplos aislados Con el tiempo toda la actividad pop rock en Argentina previa a La balsa asi como la escena beat de principios de los anos setenta pasaron a ser negadas menospreciadas o tildada de no ser verdaderamente rock argentino Esta vision se traslado incluso a los trabajos academicos y formales como los libros de la historia del rock argentino que salieron a lo largo de las decadas siguientes todos comienzan sus cronologias en los anos 60 Solo a partir de los anos 2010 surgio una nueva camada de historiadores del rock argentino que empezaron a cuestionar a los historiadores clasicos investigando y publicando acerca de toda la actividad de rock en Argentina pre La balsa Jorge Alvarez fue el productor mas importante del rock argentino de fines de los 60 Junto a Pedro Pujo Rafael Lopez Sanchez y Javier Arroyuelo fundo el sello independiente Mandioca y mas tarde dirigio Talent etiqueta roquera perteneciente a la discografica nacional a traves de los cuales lanzo albumes de artistas como el trio Manal Vox Dei Almendra Tanguito Sui Generis Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Claudio Gabis Pappo s Blues Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada y Moris entre otros 64 65 66 Moris en 1970 interpretando El Oso en vivo Sin embargo fue fundamental el exito que tuvo la musica beat en el publico joven ya que dio lugar a que la discografica CBS la principal promotora de este genero venciera a su rival RCA que hasta entonces habia dominado la industria musical argentina La Joven Guardia llego a encarnar en 1970 el auge de la musica beat con su exito El extrano de pelo largo que llevaria a que con ese nombre se hiciera en 1970 una pelicula y con Lito Nebbia actuando en ella teatralizando la llegada de Los Gatos Salvajes de Rosario a Buenos Aires En la pelicula Los Gatos comparten cartel con bandas beat como Trocha Angosta La Joven Guardia Conexion n 5 Pintura Fresca y tambien con el duo Pedro y Pablo pioneros del folk rock de protesta que por entonces acababan de editar su primer simple Yo vivo en esta ciudad Los caminos que no sigue nadie La cancion que ocupaba el lado A retrataba el mismo tema central de la pelicula El Extrano de pelo largo esto es las complicaciones que tenian los jovenes modernos de Buenos Aires para vestirse con la ropa significativa de la moda pop desde el pelo largo para los varones hasta las minifaldas para las mujeres Yo adoro a mi ciudad aunque me acuse de loco y de mersa Aunque guadanen mi pelo a la fuerza en un coiffeur de seccional 58 La Joven Guardia por su parte continuo el exito del simple con un long play de igual nombre que contenia composiciones y arreglos de enorme calidad Se permitian como los Beatles en Lucy in the Sky with Diamonds hacer un guino al movimiento psicodelico titulando una cancion con un acronimo de LSD Locos santos diablos y hasta cerrar el disco en plan conceptual narrando la muerte del Extrano que le daba titulo victima de la crueldad de la sociedad asesinado por la policia segun la interpretacion hecha por el mismo autor 67 Segun Mario Antonelli Tiene muchas referencias al Album Blanco beatle Motores de pastel es pop psicodelico con orquesta Rodolfo Alchourron de gran nivel Despues de la tormenta sea quizas la mejor cancion de Pando con una coda que recuerda a While my guitar gently weeps Roque se destaca como un guitarrista acido es un temprano guitar hero poco reconocido La base ritmica de La Joven Guardia es implacable otra de las claves del grupo que a diferencia de sus contemporaneos en vivo SONABA En el pueblo de San Esteban es una broma a Roque un joven country boy cantada por Hiacho otra humorada con referencia beatle LSD es Loco santo diablo Otono es una preciosa balada de Narvaja muy album blanco La muerte del extrano hasta le da un toque conceptual muy Sargent Pepper 68 Del mismo modo el siguiente exito de La Joven Guardia tambien tuvo mucha repercusion cuando fue usada en una publicidad de Coca Cola filmada en Republica de los Ninos Entre los dos primeros simples llegaron a vender mas de un millon de copias obteniendo un doble disco de oro 69 La seguidilla de esos dos hits convirtio a La Joven Guardia en la banda mas popular del momento Como lo recuerda Bobby Flores De El extrano del pelo largo a no hubo mas que algunos llamados telefonicos entre empresarios y publicistas Un riff pegadizo voces y coros prolijamente producidos los cuatro tocaban bien Roque Narvaja voz y guitarras Hiacho Lezica en bateria Enrique Masllorens era el bajista y Felix Pando gran tecladista se las arreglaban para tener un sonido bien definido e inimitable Y la poesia de suburbio acomodado tan bella y valiosa como la de Manal o Almendra Hablaban de otras cosas en el mismo idioma 70 Despues de estos exitos La Joven Guardia incluso siguio el camino de algunos de los musicos progresivos al optar por la radicalizacion politica El cantante Roque Narvaja y el bajista Enrique Masllorens habian comenzado a militar en agrupaciones de izquierda y sus letras comenzaban a alejarse de la candidez inicial para adoptar un tono de denuncia social como Fuerza para vivir y la increiblemente explicita para la epoca Los corderos enganados En esta ademas de agregar una guitarra distorsionada y un solo de bateria Narvaja cantaba Vino el aguila del Norte a atender el bar con gaseosas y peliculas sobre Vietnam somos buenos dijo el lobo sin pensarlo mas lo enganaba y le ensenaba el signo de la paz De vino pronto dormiran y se hartaran sin reaccionar el lobo es jefe del lugar con sus amigos los va a devorar Lobos y corderos Lobos y corderos Lobos y corderos 71 Este giro no fue bien tomado por el publico ni tampoco por los otros integrantes de la banda preocupados por el descenso de las ventas Todo ello motivo que Masllorens la abandonara para formar una banda mas progresiva y pesada junto a Nacho Smilari y Carlos Calabro Fue reemplazado por Victor Vitico Bereciartua con quien La Joven Guardia volvio a las fuentes beat obteniendo un nuevo hit con La Reina de la cancion 1971 72 Tras el exito de este simple se edita con igual nombre el tercer y ultimo album de la banda en el que ya se alejan del sonido beat para incluir muestras del estilo que Roque Narvaja desarrollaria en su posterior etapa como solista Canciones como Tu Libertad Dicen Que Te Fuiste A La Montana o Mi Pensamiento se acercan a la cancion psicodelica acustica con apertura al folk latinoamericano y letras comprometidas como las que desde 1972 darian forma a la carrera solista de Roque Narvaja tras su alejamiento de La Joven Guardia 73 En palabras de Mario Antonelli Vamos al sol cierra el disco notablemente Vamos al sol a delirar de alegria nada de oxidarse 74 Otras bandas de la escena beat eran Pintura Fresca quienes alternaban el idioma castellano y el ingles y en pleno exito de El Extrano de Pelo Largo grabaron un cover en ingles del mismo hit Industria Nacional cuyo primer long play Hurra para la banda de Industria Nacional de 1970 traia arreglos del Chango Farias Gomez 68 El Grupo de Gaston Los Cables Pelados Los Barbaros Los Tios Queridos Katunga Los In liderados por Francis Smith Los Walkers Solvente banda formada en Montevideo en 1964 pero radicada en buenos Aires desde 1967 puede ser considerada el nexo entre la Invasion Uruguaya y la movida beat con su sonido de baladas psicodelicas En 1969 llegan al exito con la cancion Sobre un vidrio mojado incluida en Los preferidos a la luna que seria el compilado de mayor venta en la historia de la RCA Argentina Sobre un vidrio mojado fue el tema mas irradiado del longplay alcanzando exito en toda Hispanoamerica 75 Inmediatamente la compania intento capitalizar este exito editandoles su primer disco homonimo El disco se iniciaba con Vuelvo a casa una de las mejores adaptaciones del sonido de la psicodelia californiana al Rio de la Plata y continuaba con el ya consagrado Sobre un vidrio mojado que abria el paso a otras diez canciones mayormente baladas de arreglos preciosistas y grandes climas de ensueno Sin embargo tal como le sucedio a otra bandas beat el primer exito termino eclipsando la brillante composicion de otras canciones Letras como Hoy se rieron todo un manifiesto del modo de vida hippie fueron ignorados y la prensa termino tildandolos de complacientes por tener un exito masivo A diferencia de las bandas portenas pudo alejarse y continuar su carrera en Montevideo donde en 1971 editaron antes de disolverse un segundo album Carita con carita en el que las baladas se complementaban con ritmos latinos en estilo mas cercano al que en esa epoca popularizaba Santana en Bailalo ya y con pasajes similares al sonido de rock pesado que comenzaba a imponerse en Buenos Aires La quiero y Se vistio de negro fue un raro ejemplo de una banda de la Provincia de Corrientes que llego a tener un exito masivo en Buenos Aires grabando para el sello Music Hall exitos como Saravah Trinidad Tobago Me gusta hacer las cosas Nos amaremos en cualquier lugar y tocando en los principales boliches de la noche portena entre ellos Mau Mau Bwana y St George 68 y Banana fueron otras dos bandas destacadas de esta movida que con el tiempo a principios de los setenta evolucionaron hacia las baladas y lo que luego en el mundo se denomino soft rock o rock melodico Este camino ya habia sido iniciado por los uruguayos Los Iracundos que si bien venian de una epoca anterior tambien eran considerados parte de la movida beat y habian definido las bases del estilo melodico con su clasico de 1968 Puerto Montt Desde los principales medios empezaba a lanzarse esta nueva musica beat Por radio Modart en la noche con la musica de y conduccion de y Musica con Thompson y Williams mientras que por television se transmitia Alta Tension y Musica en Libertad Los medios tambien usaban la musica beat para la publicidad como Verano naranja de Donald que era usado en una publicidad de la gaseosa Crush y que era usada en una publicidad de cigarrillos donde aparecia una nina de 17 anos fumando En ese momento en la musica beat no se hacian distinciones entre bandas que tuvieran tematicas ideologicas y las que no Mientras Donald Tormenta Sabu Raul Padovani Quique Villanueva y Cacho Castana eran catalogados dentro del beat mas comercial Arco Iris y Pedro y Pablo entre otros a menudo hacian musica con mensaje de protesta lo que les valia la reputacion para ser elogiados como progresivos en nuevas revistas como JV Bano Pinap Cronopios La bella gente y Pelo 26 Esta ultima fundada en 1970 por Osvaldo Daniel Ripoll se convertiria en la publicacion mas clasica del rock argentino llegando a tener verdadera influencia sobre los estilos musicales y las tematicas tratadas especialmente durante los anos 70 Se edito durante 31 anos hasta diciembre de 2001 En sus primeros numeros la linea editorial de la revista puso mucho enfasis en diferenciar el movimiento progresivo de las bandas beat a las que se catalogaba como complacientes Estas descalificaciones eran permanentemente mantenidas en las criticas de discos y recitales y tenia una seccion de correo de lectores donde se publicaban cartas dirigidas a Ripoll y con un tono incluso mas airado que el que se permitian los periodistas Como un ejemplo en el correo del numero 25 de fines de 1971 se publica una carta en la que se lee Realmente algo debe andar muy mal en la Argentina para que gente como Francis Smith sea considerado como ejemplo de nuestra juventud Y por supuesto no faltan las grandes mentiras la mayor de ellas es quizas que nosotros hacemos esta musica porque es la que la gente quiere que hagamos falso la gente no quiere nada la gente es inducida a consumir esa musica porque los managers de las grabadoras y los productores independientes ponen las suficientes trabas como para que esas canciones tipo Alegria como dicen ustedes sean la unica opcion 56 En el mismo numero se publicitaba la nueva edicion del festival organizado por la misma revista y se dejaba en claro con rigidez cual era el comportamiento que se esperaba del publico y cual se consideraria incorrecto Otro de sus fines es elevar el nivel de presentacion que ambas partes artistas y publico se merecen y necesitan todo ello en un ambiente de amor a la musica y respecto sic por la comunicacion a traves del arte Los artistas que participan en los recitales B A ROCK no son los que necesitan fans chillones colericos y falsamente entusiastas esos prototipos idiotizados quedan para la otra musica La intencion principal de B A ROCK es que se haga y se escuche musica en PAZ no queremos ni vamos a permitir hacerle el juego a nadie Y que eso lo seguiremos cumpliendo como ha quedado demostrado que no quede ninguna duda 56 La otra musica a la que se rendian los prototipos idiotizados era para la linea editorial de la revista la movida beat en toda su extension y sin distinguir matices Y los lectores que asistian a un festival sentian la presion de adaptarse a una estricta etiqueta para no caer ellos mismos en el descredito El musico Enrique Masllorens de La Joven Guardia llegaria a decir Habia alguien que regia todos los destinos en ese entonces y que se llamaba Daniel Ripoll que dirigia la revista Pelo Y a nosotros rapidamente nos encasillaron como grupo comercial 72 El mismo Ripoll muchos anos despues reconoceria nos volvimos un poco fundamentalistas 76 Nuevos medios primeros festivales de rock y Almendra Daniel Ripoll habia comenzado su andadura como secretario de redaccion de la revista Pinap cuyo primer numero se edito en abril de 1968 La evolucion en la linea editorial de Pinap marca la direccion que luego tomaria Pelo El primer numero de Pinap mostraba a Sandro en la tapa y mezclaba notas sobre The Beatles Rolling Stones Miriam Makeba Los Gatos Los Naufragos Jimi Hendrix Donald Los Wizards Johnny Winter La Joven Guardia Barbara y Dick Palito Ortega y Violeta Rivas A partir de entonces cada nuevo numero de Pinap parece adentrarse cada vez mas en la estetica rockera llegando a su apogeo en 1969 con el numero 23 con Jimi Hendrix en la tapa 77 La revista edito su ultimo numero en enero de 1970 y coincidentemente en febrero de ese ano Daniel Ripoll empezo a editar Pelo en donde se llevo al paroxismo la distincion entre muscia progresiva y musica complaciente En ese mismo periodo se organizaron cuatro grandes festivales de musica beat los conciertos June Sunday Festival Nacional de Musica Beat Festival Pin Up y Festival de Musica Joven Tambien en los domingos de junio de 1969 en el teatro Coliseo los ciclos Beat Baires organiados por Jorge Alvarez en los que tuvieron protagonismo Moris Almendra Manal Vox Dei Los Abuelos de la Nada Engranaje Trio Galleta Charly Leroy Hielo Piel Tierna y hasta Leonardo Favio Como respuesta Ripoll desde Pelo comenzo a organizar el ciclo de los B A Rock Buenos Aires Rock La primera edicion se llevo a cabo en noviembre de 1970 congregando a las bandas mas notables de lo que la revista consideraba musica progresiva Moris Almendra Manal Alma y Vida Arco Iris Pappo s Blues Vox Dei Los Gatos etc Entre lo mas destacado de este periodo estuvo justamente la formacion de Almendra grupo integrado por Luis Alberto Spinetta voz guitarra Edelmiro Molinari voz guitarra Emilio del Guercio voz bajo y Rodolfo Garcia voz bateria y Manal trio influenciado por la musica Afroamericana considerado el primer grupo de blues cantado en castellano integrado por Javier Martinez bateria y voz Claudio Gabis guitarra piano armonica y Alejandro Medina bajo y voz Junto con Los Gatos estas tres bandas son consideradas como la trilogia fundacional del rock argentino de fines de los 60 78 Sin embargo ninguno de estos grupos tendria una historia muy larga ya que los tres se disolvieron a principios de los anos setenta Almendra fue un descubrimiento de conductor del programa radial de enorme influencia en la juventud de aquellos anos 79 Fue el quien les ofrecio grabar un simple en RCA con Rodolfo Alchourron como director artistico y hasta les consiguio prestados para obtener un mejor sonido los instrumentos de The Tremeloes banda de la Invasion Britanica que habia compartido escenarios con los Beatles y los Rolling Stones y que Kleinman habia llevado por esos dias a la Argentina El disco fue editado en noviembre y salio a la venta al ano siguiente con Tema de Pototo como lado A y como lado B El primero un tema compuesto por Spinetta con Edelmiro Molinari y el segundo compuesto por Rodolfo Garcia y Spinetta 79 En agosto la revista Pinap realizo una de las primeras cronicas referidas a Almendra Almendra se llama el conjunto que seguramente se va a convertir en la sensacion de la proxima primavera portena El capo del grupo Jose Luis sic segun algunos de los entendidos esta destinado a ser una especie de prolifico Lennon argentino 80 Ese mismo ano la discografica RCA Victor utiliza varios temas de Spinetta para que los graben otros artistas de la compania De este modo Tema de Pototo tambien lo graba Leonardo Favio bajo el titulo Para saber como es la soledad obteniendo un exito rotundo en toda Iberoamerica tambien graban Where are you going Mary Sue un tema en ingles de Spinetta y Del Guercio que habia sido el que Kleiman escucho cuando oyo por primera vez a Almendra pero que ellos nunca grabaron 81 El debut de Almendra se produjo en Mar del Plata en enero de 1969 en la discoteca Matoko s que estaba ubicada en la avenida Constitucion centro de la vida nocturna del balneario donde toco durante todo el verano El diario local El Trabajo realizo la siguiente cronica El conjunto suena realmente bien Los muchachos se llaman Carlos Emilio Rodolfo Teddy y Luis Alberto Algunos tienen chivita y todos pelo largo muy largo Promedian veinte anos y no les gusta cantar en ingles aunque guste como cantan en ingles Se termino la epoca de repetir lo que hacen los demas o de hacer traducciones y listo Tenemos que cantarle a lo nuestro a lo autentico dicen 82 El 24 de marzo de 1969 realizaron su primera actuacion en publico en Buenos Aires en el Instituto Di Tella en el marco de un proyecto llamado Tres espectaculos beat en el que tambien tocaron Manal y 82 Dos semanas despues se presentaron en el Teatro del Globo de Buenos Aires estrenando varias canciones de Spinetta que integrarian el primer LP como Fermin Figuracion y Ana no Duerme Spinetta comenzaba a proponer un estilo inclasificable de musica sin preconceptos en el que la poesia tuviera ademas un papel determinante Spinetta prueba que el acto poetico en el rock es indisociable del sonido dice Fernando Garcia en el numero que la revista La Mano dedicara integramente al musico en 2006 83 Almendra entro a estudios a mediados de ese ano para grabar su primer disco homonimo con arreglos de Rodolfo Alchourron y musicos invitados especialmente para las secciones orquestadas ademas de Rodolfo Mederos en bandoneon El album ha sido considerado en reiteradas ocasiones como el mejor album del rock argentino 84 y hasta uno de los mejores del mundo 85 Lanzado el 15 de enero de 1970 la tapa es un dibujo del propio Spinetta que representa a una especie de payaso llorando con una flecha de juguete en la cabeza La discografica intento desechar la ilustracion perdiendolo intencionalmente pero Luis Alberto lo volvio a dibujar exigiendo que la portada se realizara segun sus instrucciones 85 El dibujante Rep considera que es una de las diez mejores tapas que vio en su vida 85 El album esta integrado por nueve temas todos ellos de un inusual nivel y todos ellos destacados del cancionero argentino Siete temas pertenecen a Spinetta Muchacha ojos de papel Figuracion Ana no duerme Fermin Plegaria para un nino dormido A estos hombres tristes y Laura va Los otros dos temas son Color humano de Edelmiro Molinari una zapada de 9 minutos que rompia con las pautas comerciales de la discografica y Que el viento borro tus manos de Emilio del Guercio En el tema Laura va se destaca la participacion en bandoneon Rodolfo Mederos y puede considerarse como una reinterpretacion portena y tanguera del She s Leaving Home de los Beatles El album refleja una variedad de raices musicales desde el tango y el folklore hasta Sargent Pepper s de Los Beatles combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poetica que parecia incompatible con la difusion masiva La critica de los medios fue dispar En ese momento comenzo la actitud de Spinetta reacia hacia los grandes medios de comunicacion A los tipos les reventaba que yo acentuara mal tipo plegaria y otras pavadas asi y gran parte de la resistencia que tengo hacia la prensa nacio en ese momento cuando me di cuenta que varias revistas masivas como Gente o Siete Dias hacian notas y tergiversaban las respuestas Luis Alberto Spinetta 86 Mientras tanto el ala de la musica beat mas inclinada hacia lo comercial y que carecia de mensaje ideologico continuaria hasta el ano 1973 ya que el director de la CBS Francis Smith supo hacerse con los ultimos dias de la musica comercial Su sello represento nombres como Los Naufragos y en una veta mas melodica Leonardo Favio Sergio Denis y Sandro 26 Palito Ortega declaraba a raiz de la polemica de la Ley del 75 que se pretendia promulgar en Argentina y que perjudicaria al rock nacional Su gran contrariedad actual es la famosa ley del 75 por ciento de inminente sancion en cuanto declararia al rock de alguna manera hay que llamar a la hibridez de ritmos actuales musica extranjera Antes que marginar asi deplora Palito habria que seguir el mucho mas coherente ejemplo del Brasil todas las inversiones hechas alli para grabar musica nacional son deducibles de reditos De los 700 millones de pesos que SADAIC facturo en 1972 por edicion de temas nacionales el mayor porcentaje no correspondio ni a tango ni a folklore sino a lo que para la nueva ley seria musica foranea 53 Manal Pappo y el blues en espanol En 1969 Manal grabo la banda sonora para la pelicula Tiro de gracia El film ademas de ser un temprano documento del movimiento roquero es tambien el primero con una banda sonora grabada por un grupo de rock argentino 87 No obstante el sonido experimental de esa banda de sonido difiere de la propuesta de blues rock que la banda tenia en sus ensayos y presentaciones en vivo Para desarrollar este costado es que Manal se las ingenio para entrar en contacto con el editor literario Jorge Alvarez 88 Fue en una fiesta organizada en la casa de Piri Lugones cuyos hijos eran amigos de los manales premeditadamente con el expreso objetivo de que la banda conociese a sus futuros productores Fue en esa fiesta donde Claudio Gabis le enseno a Javier Martinez un borrador con unas lineas para armar la lirica de una futura cancion y una base musical que habia armado Martinez termino alli mismo la cancion en menos de una hora Se trataba de Avellaneda Blues El grupo le canto este tema a Alvarez quien quedo impresionado por la misma convenciendose de que tenia que producir al grupo 89 Alvarez recuerda de ese momento En una reunion de cumpleanos los conoci como tipos no como musicos Un mes despues Pedro Pujo me llevo a la casa de Alejandro Medina donde el trio ensayaba y cuando los escuche me cai muerto era realmente espectacular como tocaban Les pregunto que pensaban hacer me dijeron que no querian entrar en el engranaje comercial que eso era una porqueria que querian hacer las cosas con libertad y todo eso Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con las cintas a CBS Se lo hago escuchar a John Lear el presidente y me dice que eso no sirve que es una burda imitacion de lo que sucede en Estados Unidos y que eso no vendera jamas en la Argentina que a el no le interesa Mando a un amigo a otra grabadora y nos patean Jorge Alvarez 89 Luego del fallido intento en CBS Alvarez junto a Pedro Pujo Rafael Lopez Sanchez y Javier Arroyuelo fundaron Mandioca en 1968 con el eslogan la madre de los chicos primer sello del rock argentino 90 como una alternativa para aquellos grupos nacientes de rock que eran marginados por los grandes sellos discograficos 88 Alvarez seria el cazatalentos principal habiendo descubierto a musicos y bandas tales como Manal Vox Dei Almendra Tanguito Sui Generis bajo el consejo de Claudio Gabis Pappo s Blues Miguel Abuelo y Moris 91 66 La idea de Alvarez era ademas de que las bandas pudieran grabar su trabajo con libertad que las mismas tocasen en teatros ya que ese momento no existian los conciertos de rock en Argentino los grupos tocaban unicamente en clubes para que el publico pudiera bailar 92 El 12 de noviembre de 1968 dia del lanzamiento del sello Mandioca y debut de Manal en el Teatro Apolo de la Avenida Corrientes A finales de 1968 Mandioca edito su primer material al mercado se trataba del primer sencillo de Manal Que pena me das con Para ser un hombre mas como lado B que habia sido grabado en octubre del mismo ano 93 Se trataba de un corte extrano para la epoca pues los temas superaban ampliamente el limite de tres minutos de duracion impuesto por las radios y el sobre que lo contenia era un costoso triptico de elaborada grafica cuyo autor era el dibujante Daniel Melgarejo 94 Pero este primer trabajo discografico fue recibido por los medios con escepticismo se difundio poco y la prensa critico especialmente el uso del castellano en las letras En su segundo sencillo publicado a mediados de 1969 No pibe con Necesito un amor 94 la banda logro un sonido mas depurado y blusero evidenciando una clara evolucion tecnica y de estilo en su interpretacion Las sesiones de grabacion para Manal su primer album de estudio iniciaron a mediados de 1969 prolongandose hasta los primeros meses de 1970 Se registraron nueve temas dos de los cuales fueron descartados aunque luego se incluyeron en el album doble editado en 1973 por el sello Talent llamado tambien Manal Manal recibio criticas elogiosas y fue uno de los albumes fundacionales del rock argentino de fines de los 60 95 ademas de ser el primero de blues en castellano en todo el mundo 96 Pese a los criticos que padecio en su momento Manal rompio con el mito que no era posible componer blues en castellano 97 Una encuesta organizada por la revista Rolling Stone situo al album Manal en el puesto n º 3 en su lista de Los Mejores 100 discos de Rock argentino 98 92 Por la misma epoca Los Gatos despues de su primera disolucion se reunen pero agregando como guitarrista a Norberto Pappo Napolitano que habia tocado con Los Abuelos de la Nada pero en ese momento estaba trabajando como sesionista con Carlos Bisso y su Conexion N 5 Admirador del movimiento de blues blanco ingles Pappo le daria su impronta a la banda que asi pasaria sin escalas del beat y el pop psicodelico a ser un grupo de rock y psicodelia con momentos experimentales La nueva formacion debuta con un gran concierto en el Teatro Gran Rex Esta segunda etapa dura algo mas de un ano y en su desarrollo tambien registran tres LPs 99 100 101 102 Beat Nº 1 aparece a fines de 1969 y Rock de la mujer perdida a mediados de 1970 Con ellos Los Gatos se incorporaban de lleno al pujante movimiento de musica progresiva que tenia en el pais como principales exponentes a Manal 1968 y Almendra 1967 En Beat Nº 1 curioso nombre para un album con el que precisamente estaban abandonando esa musica por el blues rock las composiciones de un inspirado Nebbia se unen fluidamente a la evolucion musical del grupo con esplendidos resultados como Suena y corre Escuchame alumbrame y especialmente Fuera de la ley un tema de once minutos con extensos pasajes instrumentales algo que nunca habian encarado anteriormente y que puede considerarse como la primera suite de rock progresivo hecha en Argentina Pappo y Fogliatta son quienes con su improvisacion sostienen esta pieza adelantada a su tiempo En Rock de la mujer perdida el titulo original era Rock de la mujer podrido las tendencias de rock y blues dentro del grupo encabezadas por Pappo y Ciro se hacen mucho mas pronunciadas incluyendo hasta una improvisacion colectiva como Invasion Pero Nebbia tambien compuso esplendidos temas como el rock n roll que da titulo al album Mujer de carbon los blues Los dias de Actemio homenaje a un plomo de la banda y Blues de la calle 23 Pappo que recibio numerosas ofertas para convertirse en solista deja Los Gatos para perseguir una orientacion aun mas blusera con su propio trio Pappo s Blues con David Lebon en bajo y el baterista Black Amaya Aun asi Los Gatos deciden perseverar pero sin reemplazar el guitarrista Alfredo Toth pasa a la guitarra Litto Nebbia se hace cargo del bajo y el grupo continua como cuarteto Los nuevos temas de esta etapa reflejan nuevamente los cambios que se estaban produciendo a nivel internacional con el movimiento de representado por grupos como The Band y las carreras solistas de George Harrison y Eric Clapton Se trata de temas simples y melodicos con una instrumentacion mas acustica A raiz del Festival de Woodstock de 1969 que habia reunido 500 mil personas pronto se desperto el interes de repetir una experiencia similar en territorio argentino Fue entonces cuando el locutor radial Edgardo Suarez organizo con el apoyo de Coca Cola y la municipalidad de Lobos el Primer Festival de la Musica Joven de 1970 Este estaba programado para los dias 19 20 y 21 de septiembre a modo de coincidir con el inicio de la primavera a realizarse en un predio de 75 hectareas del Country Club al lado de la Laguna de Lobos Fue el primer intento de armar un megafestival en Argentina se armo una megaestructura nunca antes vista en Argentina preparada para recibir a 200 mil personas se pusieron 80 banos portatiles y un gigante escenario que albergaria artistas de tango folklore y el plato fuerte del festival los artistas de la musica joven beat La Barra de Chocolate Manal Los Gatos Miguel Abuelo y La Cofradia de la Flor Solar Hacia el 19 ya se habian juntado 30 mil personas dispuestas a tener buenas ubicaciones para ver un megafestival sin antecedentes en Argentina Pero entonces el gobierno militar bajo el dictador Levingston se aterro y cancelo el megafestival antes de que pudiera realizarse Argentina se quedaba asi sin una oportunidad historica de tener una experiencia como la que habia sido el Festival de Woodstock o como la que seria el ano siguiente en Mexico el Festival de Avandaro Decadas mas tarde se hicieron hallazgos en los documentos de mensajeria de la Policia bonaerense El informe deja ver que la policia se topaba con un fenomeno sin precedentes Piden el apoyo del intendente porque la realizacion del evento aparejaria una responsabilidad enorme para las autoridades ya que no se cuenta con experiencias de estos festivales 103 Asi sintetizaba la naciente revista Pelo en su primer numero de 1970 el momento de la musica popular en Argentina Este ano despues de tanto tiempo de utilizables confusiones y musica complaciente aparenta ser el definitivo para que se produzca el necesario decantamiento de la musica popular argentina La etapa parece iniciarse con la aparicion de tres importantes long plays el de Los Gatos Almendra y Manal tres elementos claves para prever la futura musica nacional A ello se agrega el renacimiento del grupo de un sonido sencillo pero bueno y el triunfo de un conjunto nada complaciente Arco Iris en el festival realizados en Mar del Plata Tal vez todas estas pautas sean premonitorias de la alborada de una musica popular mas honesta a pesar de la inevitable comercializacion pero realizada con mayor seriedad y estudio e integrada a la Argentina real Pelo 1970 104 Primera mitad de los anos 1970 rock pesado y acustico Almendra y Manal en un afiche de la revista Pelo circa 1970 El exito de Los Gatos en 1967 dio lugar a la aparicion y exito de ambas bandas a comienzos de la decada de 1970 De esencia portena sintetizaban dos aspectos de Buenos Aires uno mas sofisticado y otro mas tanguero Sus fanaticos crearon una rivalidad entre ambas bandas al estilo de The Beatles y The Rolling Stones 105 El 15 de septiembre de 1970 en el Teatro Pueyrredon de Flores debuta Pappo s Blues Con una formacion provisoria el bajista era Poli Martinez de que despues de ese unico show seria reemplazado por un adolescente David Lebon recien llegado de los Estados Unidos donde habia vivido desde los 8 anos de edad sentaba las bases de un nuevo estilo en el pais un blues rock psicodelico y con pronunciados riffs de guitarra distorsionada y ritmos potentes Era la tendencia que por entonces comenzaba a imponerse en el Reino Unido y Estados Unidos a la que con distintas variantes se conocio como hard rock o heavy metal En la jerga local de la Argentina de los 70 se la llamaba rock pesado Este estilo dentro del rock argentino fue impulsado tambien por Jorge Alvarez El fue el principal impulsor en el inicio de la carrera de Pappo s Blues banda a la que le consiguio los primeros shows y le impuso como marca comercial ese nombre Pappo habia pensado en usar el nombre Los Rancheros Y por la misma epoca desarrollo junto a Billy Bond el inusual proyecto Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Se trataba de un grupo abierto un espacio en el que musicos de todos los origenes se acercaban con el mismo espiritu con el que compartian zapadas jam sessions en la noche portena para compartir canciones cantadas con la voz de Billy Bond dentro de un formato de hard rock psicodelico Por La Pesada pasaron reconocidos musicos argentinos como Pappo Luis Alberto Spinetta Javier Martinez Claudio Gabis Alejandro Medina o David Lebon entre otros En 1971 editan su primer album Volumen I que abria con la cancion Salgan al Sol todo un himno del hard rock argentino en sus inicios compuesto por Javier Martinez y con Divertido Reventado un descarado plagio al You Got Me Floatin de la Jimi Hendrix Experience firmado por Pappo quien con su guitarra imitaba el sonido de la de Hendrix Luego de la separacion de Almendra Spinetta vive una etapa de definicion estetica y de vida que el mismo considera su etapa mas oscura y caotica 106 107 Se habia roto su relacion con Cristina Bustamante de la que estaba profundamente enamorado y se involucro fuertemente con un grupo de musicos y personas del ambiente artistico con alto consumo de drogas especialmente LSD En ese grupo se destacaba Pappo con quien Spinetta establecio una relacion de mucha admiracion y afecto que terminaria en ese momento con un fuerte resentimiento mutuo que se atenuo con el paso de los anos 106 107 108 Pappo expresaba un modo pesado de asumir el rock y la vida basado en el blues que se oponia al camino comercial que el exito y la fama de Almendra le ofrecian a Spinetta impulsado por la empresa discografica RCA Spinetta rechazo radicalmente el camino comercial y entro de lleno al circulo de Pappo y el sello Mandioca En la segunda mitad de 1970 Pappo y Spinetta llegaron a formar un trio blusero con el nombre de en el que Spinetta tocaba el bajo y se completaba con Hector Pomo Lorenzo en bateria Miguel Cantilo recuerda la actuacion de aquel trio ultrarrockero en un festival organizado por el padre Carlos Mujica en la villa miseria de Retiro 109 Nunca me voy a olvidar un festival organizado por el Padre Mujica en el que tambien fue Pappo Spinetta y Narvaja Tocamos a un techo de una casa de una villa Todos los del publico eran bolivianos vestidos tradicionalmente que festejaban una fecha patria de Bolivia y bailaban la musica que haciamos nosotros Pappo Spinetta y Pomo en trio zapaban rock amp roll del mas cuadrado y podrido y todos los bolivianos miraban con sus gorritos al techo Esas son imagenes para no olvidarlas Encima cuando terminabamos de tocar salia el Padre Mujica y decia por el microfono El pueblo unido jamas sera vencido Miguel Cantilo 110 109 De hecho Pappo grabo en ese momento su primer tema solista Nunca lo sabran que integra el recopilatorio acompanado de Spinetta y Pomo que no figuran en los creditos 111 Uno de los temas que ensayo fue Castillo de piedra que pocos meses despues los tres grabarian en Spinettalandia y sus amigos En diciembre de 1970 Spinetta Pappo y Pomo sumaron a Black Amaya en el bajo para tocar en el primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll un tema de Luis Alberto Spinetta intento formar tambien una banda con Edelmiro Molinari Pomo Lorenzo y Carlos Cutaia con el nombre de Torax que no llegaron a grabar ningun disco aunque si realizar algunos recitales en las piletas de Ezeiza 112 Despues de eso intento radicarse en el Reino Unido pero recien llegado a ese pais le fue negada la visa Termino recalando en Amsterdam donde vivio durante mas de un mes la experiencia del hippismo tardio europeo Como lo expresara Marcelo Fernandez Bitar completo un periplo digno de un poeta maldito psicodelico y hippie 56 En esa ciudad el 12 de junio de 1971 vio en vivo a Emerson Lake amp Palmer una de sus bandas favoritas por esa epoca y de la que tuvo gran influencia El 22 de julio de 1971 volvio a la Argentina con nuevos planes ni bien llego formo el trio Pescado Rabioso junto a Black Amaya baterista al mismo tiempo de Pappo s Blues y Osvaldo Bocon Frascino Es otra de las banda pioneras en la introduccion de los sonidos del hard rock blues y rock psicodelico a la escena nacional reflejando ademas un estado de animo general en la escena roquera que ya diferia bastante de la utopia hippie Como recordaba Bocon Frascino de aquella epoca En esa epoca Luis cambio mucho cuando conocio al Negro Black que tomaba mucho alcohol y anfetaminas estaba muy agresivo y no le podias decir nada Yo me pelee mucho porque a veces estabamos haciendo arreglos para las violas y el venia con ganas de tocar rock pesado y zapar Las pastas y el alcohol fueron lo que revento y jodio mucho a esa epoca Eran dias y dias en ese estado tocando horas y horas seguidas 56 La banda fue presentada a la prensa en octubre de 1971 aun antes de bautizarla y debuto el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro Luego participo del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata En septiembre de 1972 grabaron Desatormentandonos el primero de sus dos albumes en los estudios Phonalex que fue editado por Microfon El disco original contiene cinco temas compuestos por Spinetta dos de ellos en coautoria entre los que se encuentran Blues de Cris tema despedida de su muchacha El jardinero temprano amanecio un blues progresivo que dura nueve minutos Dulce 3 nocturno tema fundacional del grupo compuesto junto a Black Amaya y el Bocon Frascino referido al trio que fue en el origen Algo flota en la laguna considerada la 61 ª mejor cancion del rock argentino 113 Nota 2 y Serpiente viaja por la sal un ejercicio de rock sinfonico A finales de la grabacion de este disco la banda cambio de formacion el Bocon Frascino decide abandonar la banda debido a que no se sentia a gusto tocando el bajo y deseaba desarrollarse como guitarrista 114 Lo reemplazo David Lebon que venia de Color Humano donde tocaba la bateria Tambien se incorporo en forma definitiva Carlos Cutaia en teclados quien colaboro en el tema Serpiente viaja por la sal El LP traia en su interior un papel con el siguiente texto de Spinetta El pueblo es la estrella magica Todos la vemos parecerse al rio Los gusanos de los emperadores trepidan en apocaliptico festin Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas La estrella las fusiono todas en un plano infinito La cabellera de los torturadores sangra en mi carro Nosotros desatormentandonos para siempre PD Yo te amo Beatles El segundo y ultimo disco de la banda Pescado 2 1973 es considerado por la revista Rolling Stone como el 19 º mejor album de la historia del rock argentino 115 116 En ese mismo ano se publico Artaud bajo el nombre de la agrupacion aunque se trato de un trabajo solista de Spinetta ya que para ese entonces la banda ya se habia disuelto 115 En un estilo muy diferente al hard rock de los dos discos anteriores Artaud seria una de las obras culminantes no solo de la discografia de Spinetta sino del rock argentino El sonido del album es primordialmente acustico e intimista aunque tambien sobresalen sonidos de guitarra electrica como el distintivo riff de Cementerio Club o el mas latino de Las Habladurias del Mundo Se emparenta en este sentido con el que tendria nueve anos despues el album Kamikaze Numerosas guitarras acusticas piano cencerros un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior Las canciones son complejas y ya senalan una incorporacion armonica del jazz en su musica que seria notable a partir de 1977 con el album y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade Sus excompaneros de Almendra seguian un camino similar tambien interpretando un hard rock de inspiracion psicodelica Edelmiro Molinari fundo el trio Color Humano junto a Rinaldo Rafanelli en bajo y David Lebon en bateria este ultimo abandono la banda tras el primer disco para irse a tocar el bajo en Pescado Rabioso siendo reemplazado por Oscar Moro mientras que Rodolfo Garcia y Emilio del Guercio integraban el grupo Aquelarre cuya estetica musical ya tendia a la fusion progresiva aunque el particular sonido de la guitarra Gibson Les Paul distorsionada de Hector Starc especialmente en el homonimo primer disco lo convierte en un claro referente de la escena pesada de la Argentina de principios de los 70 A principios de la nueva decada y ya disueltos Los Gatos Almendra y Manal el grupo de rock que mas repercusion tuvo fue Vox Dei Oriundos de Quilmes e integrado por Ricardo Soule voz guitarra y violin Willy Quiroga bajo y voz Ruben Basoalto bateria y Juan Carlos Yodi Godoy guitarra y voz con una mezcla de hard rock y melodias sutiles esta banda amplio el espectro musical del movimiento y le sumo importantes audiencias en el area suburbana que circunda a la capital argentina Despues de grabar su debut para Mandioca Caliente que incluia su simple mas popular Presente El momento en que estas en marzo de 1971 editan La Biblia un doble vinilo de corte conceptual basado libremente en las Sagradas Escrituras el cual es una anomalia en todo sentido Mientras todas las bandas jovenes se preocupaban en lograr el estrellato y se obsesionaban por el sexo y las drogas los Vox Dei posaban su mirada en las historias biblicas a las que intentaban imprimirle una optica marcadamente humana abandonando el angulo ortodoxamente religioso El resultado es que la banda nunca cae en los cliches del llamado rock cristiano sino que produjo una obra entre el hard rock y el folk rock con tintes de blues y psicodelia Se grabo en un total de 150 horas de estudio lo que era totalmente desacostumbrado para la epoca La prensa lo amo desde el principio llegando a sentenciar la revista Pelo La Biblia de Vox Dei es un hito fundamental en la musica rock Las primeras presentaciones de este disco tuvieron lugar en el Teatro Alvear de Buenos Aires y en el Teatro Don Bosco de San Isidro seguido por una gira nacional con el guitarrista Nacho Smilari ex y La Barra de Chocolate en reemplazo de Godoy hecho este que afecto al sonido mas compacto que tenia el grupo previamente 117 Por su parte el trio La Cofradia de la Flor Solar surgido de la comunidad alternativa homonima establecida hacia 1967 en la ciudad de La Plata e integrado originalmente por Kubero Diaz guitarra y voz Morci Requena bajo y coros y Manija Paz bateria genero la obra musical mas destacada de la estetica psicodelica argentina Despues de un simple editado por RCA que paso desapercibido fueron recibidos por el sello Mandioca La cancion Juana integro el compilado Pidamos Peras A Mandioca y terminaron grabando un solo album para el sello Microfon de Billy Bond en el cual colaboraron entre otros dos jovenes y versatiles guitarristas Quique Gornatti y Skay Beilinson este ultimo futuro integrante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Mas tarde participaron en la banda musicos de notable trayectoria posterior como el violinista Jorge Pinchevsky Varios de sus miembros terminaron alternando entre La Cofradia y La Pesada Tras la disolucion de ambas bandas en 1974 fueron varios los que se autoexiliaron primero en Brasil y despues en Espana En este pais junto a Miguel Abuelo se presentaban bajo el nombre combinado de La Cofradia de la Nada 118 Junto con el surgimiento del rock pesado aparece una de las primeras tribus urbanas de Argentina los firestones Estos deben su nombre a un cartel publicitario de la compania Firestone que esta ubicado en la rotonda de Llavallol en el Camino de Cintura Formada por seguidores de bandas como Pappo s Blues Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Vox Dei y Orion s Beethoven solian tener una actitud de rebeldia anti hippies les gustaba andar en motos y los autos de carreras la cerveza el asado y las fiestas La tribu urbana de los firestones seria un antecedente de lo que decadas mas tarde seria conocida como la tribu urbana de los rolingas 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 En contrapartida a esta escena crecia la escena de la musica acustica inspirada en las distintas formas de musica folk que en EE UU y Europa eran adoptadas por la contracultura hippie La aparicion de Arco Iris en 1970 fue la primera senal de esta nueva tendencia La banda integrada en un principio por Gustavo Santaolalla guitarra y voz Ara Tokatlian vientos Guillermo Bordarampe bajo y Horacio Gianello bateria y percusion gano en enero de 1970 el Festival Beat de la Cancion Internacional de Mar del Plata con el tema Lo veo en tus ojos que se transformo en un exito Pocos meses despues editan una recopilacion de sus sencillos bajo el titulo de Blues de Dana y en mayo del mismo ano editan su primer album oficial Arco Iris publicado por RCA Vik un disco que si bien no es enteramante acustico y contiene pasajes de alta experimentacion psicodelica como en Cancion de cuna para el nino astronauta llamaba la atencion por su sonido caracterizado por la complejidad y la fusion con ritmos folkloricos de la mano del talento del guitarrista y cantante Gustavo Santaolalla como compositor y de Ara Tokatlian aportando el sonido de la flauta o del saxofon como asi tambien cellos y diversos instrumentos de percusion inusuales en el rock argentino de entonces La particularidad de Arco Iris no residia solo en su propuesta musical sino tambien en su modo de vida mucho mas conectado con la filosofia hippie que cualquier otra banda contemporanea en la Argentina En ello fue fundamental la presencia de Danais Winnycka Dana una modelo ucraniana radicada en Buenos Aires varios anos mayor que los integrantes de la banda quienes por entonces eran adolescentes viviendo en la localidad suburbana de El Palomar en el Gran Buenos Aires Fue ella quien introdujo a los miembros de Arco Iris en el ambiente mistico vegetariano y comunitario que caracterizo a la banda y de la cual fue reconocida como guia espiritual Bajo su influencia los musicos de Arco Iris y Dana pasaron a vivir en comunidad en un departamento ubicado en el barrio de Palermo de Buenos Aires en la calle Honduras y Bulnes La comunidad se regia por estrictas reglas espirituales y de vida cotidiana que Dana establecia como la prohibicion de carne alcohol drogas y especialmente el sexo El hecho era respetado por los seguidores de la banda pero tambien provocaba el desprecio de algunos sectores incluso dentro del mundo del rock nacional que cuestionaban el hecho de tener a una mujer como Maestro llamandolos las amas de casa del rock 133 Como tambien lo expreso Billy Bond A Arco Iris lo puteabamos porque eran un desastre Primero porque andaban con una mina que les hizo la cabeza no podian fumar ni comer tenian que comer hierbas Para nosotros eran unos pelotudos 134 No obstante ello entre 1970 y 1972 mientras Arco Iris va evolucionando musicalmente hasta volcarse definitivamente al rock progresivo comienza a surgir una nueva camada de musicos jovenes que siguen su camino en el formato acustico En noviembre de 1972 se lanzo el primer album de Sui Generis Vida marcando el primer exito comercial para el movimiento acustico Sui Generis habia nacido como un sexteto de rock elaborado pero habia adoptado el formato de duo acustico con Charly Garcia y Nito Mestre de un modo casi casual para actuar en el Teatro de la Comedia de Mar del Plata como teloneros de Pedro y Pablo Pedro y Pablo Miguel Cantilo y Jorge Durietz fue el primer duo acustico en tener un exito masivo con la cancion La marcha de la bronca tema incluido en su primer album ya de 1970 con el cual ganaron el Segundo Festival de la Musica Beat en 1972 Pero el exito de Vida supero todas las previsiones Producidos por Pierre Bayona habian sido presentados a Billy Bond quien consigue que Jorge Alvarez los haga grabar para el sello Microfon con todos los musicos de La Pesada actuando como sesionistas en el estudio El disco se grabo en dos dias y llego a vender 400 000 copias una cifra nunca antes alcanzada por ningun disco de rock En una nota del ano 1973 la revista Pelo senala como particularidad que a los recitales de Sui Generis iban mujeres algo que casi no sucedia en el rock nacional de esa epoca Un articulo de ese momento de la revista Pelo destaca la presencia de muchachas que no son las habituales dentro de los recitales habian concurrido en racimos de cuatro o cinco convocadas por canciones en las que se entremezclan el amor de verdad la ternura como autentico gesto de entrega 135 El exito abrumador de Cancion para mi muerte genero en ese momento una especie de malentendido tematico y musical que tendia a encasillar al duo fuera del rock dentro del genero pop romantico Nito Mestre reconocia esta situacion en un reportaje de 1973 Muchas chicas que nos vienen a hacer reportajes para revistas de colegios se asombran de que nosotros tengamos ideas politicas y otras cosas muchas creen que nosotros somos personajes romanticos sufridos lectores de poesias o empedernidos intelectuales El publico en general cuando escucha nuestro show se asombra de no encontrar lo que esperaba pero no se decepciona Nito Mestre 136 Sui Generis fue uno de los primeros grupos de rock argentino cuyas canciones se tocaron en los fogones de los campamentos juveniles y en las reuniones de estudiantes La banda transmitia un mensaje poetico y sutil con historias facilmente comparables con cualquier vivencia cotidiana de los adolescentes siendo asi la primera banda de rock argentino de aceptacion masiva En un primer momento la critica de rock que le era adversa lo atribuia al exito radial de Cancion para mi muerte que fue elegida por la revista Rolling Stone edicion argentina y la cadena MTV como la cancion 11 entre las 100 canciones mas destacadas del rock argentino Se los veia como un simple grupo de moda con un solo hit pero el exito se mantuvo al ano siguiente con el segundo disco Confesiones de Invierno un disco que incluye canciones de instrumentacion mas roquera como el nuevo hit Rasguna las piedras y Bienvenidos al tren pero tambien conservo el atractivo de las baladas acusticas como Aprendizaje y Un hada un cisne El masivo exito de los dos primeros albumes de Sui Generis abriria las puertas para toda una serie de bandas y solistas acusticos Leon Gieco quien en 1973 editria su primer disco homonimo grabado y producido en forma independiente por Gustavo Santaolalla de Arco Iris Raul Porchetto el trio y otros duos como Pastoral y Vivencia Este ultimo proyecto ya tenia editado un disco conceptual muy elaborado pero alcanzo su forma definitiva en 1973 cuando seguramente por influjo del exito de Sui Generis se vuelca al formato folk acustico para editar su segundo album de estudio Mi cuarto de 1973 el mas exitoso del duo en toda su carrera Sus temas Los juguetes y los ninos y especialmente Mi cuarto se convirtieron en clasicos del rock nacional argentino La proliferacion de estas bandas y su creciente popularidad sumado al hecho de que a comienzos de la decada se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina llevaron al Acusticazo de 1972 con Leon Gieco Raul Porchetto Litto Nebbia David Lebon y Gabriela 137 Ahi se grabo el primer disco en vivo del rock argentino 56 En los anos siguientes la mayoria de estos interpretes terminaron alejandose del formato acustico Pero fue en esta etapa cuando por primera vez en su historia el rock argentino comenzo a aparecer en el exterior cuando Sui Generis y Pastoral ganaron popularidad en Iberoamerica y el segundo grupo hasta llego a editar un EP en Japon 138 Vivencia en 1975 duo de folk de la decada de 1970 En 1972 la formacion de La Pesada se hizo estable incluyendo a Kubero Diaz ex La Cofradia de la Flor Solar y Claudio Gabis en guitarras Alejandro Medina en bajo y voz Jorge Pinchevsky en violin Isa Portugheis y Jimmy Marquez en bateria y Billy Bond en voces y produccion Con esos integrantes la banda grabo discos solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serian famosos Entre ellos acompanaron a Raul Porchetto en Cristo Rock su disco debut con el que abandono el sonido acustico de sus primeras actuaciones y se volco al sonido Hard Rock psicodelico buscando generar una obra conceptual cristiana en la misma vena que La Biblia de Vox Dei pero con letras en primera persona desde la voz de Jesucristo y conteniendo una critica mucho mas directa y explicita a la jerarquia de la Iglesia Catolica Ese mismo ano La Pesada dio su celebre recital en el Luna Park en el que el publico destrozo el estadio arengados por el cantante Billy Bond Rompan todo El incidente quedo en el imaginario colectivo como un simbolo de la rebeldia para el publico roquero y como un peligroso antecedente para las autoridades que cada vez se mostraban mas reacias a autorizar recitales masivos En febrero de 1973 se estreno el primer documental destinado al genero musical Rock hasta que se ponga el sol Pocos dias despues Argentina recupero la democracia y se realizaron elecciones libres que gano el peronismo luego de 18 anos de estar prohibido Para celebrar el triunfo peronista el 31 de marzo se organizo en el estadio del Club Argentinos Juniors en Buenos Aires un festival de rock con la participacion de las principales bandas y cantantes de Argentina de ese momento Sui Generis Pescado Rabioso Pappo s Blues Aquelarre Lito Nebbia Leon Gieco Color Humano Pajarito Zaguri Raul Porchetto Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Vivencia Gabriela entre otros Fue el primer intento de uso politico del rock argentino lo cual produjo malestar en varios de los musicos Como lo marco Billy Bond Antes de subir un tipo me dijo que gritara Viva Evita cuando subiera al palco Bueno esta bien Al minuto llego otro que me dice que ni se me ocurra hablar de Evita sino que mencionara a Isabelita Y otro me pide que mencionara a Campora Ese dia me confundieron tanto que termine yendome a Brasil a los pocos dias 56 Con una asistencia estimada en 15 000 personas la lluvia obligo a suspender el festival a los pocos minutos de haberse iniciado 139 Estado de las radios Aunque aun se seguia en la etapa experimental de las radios FM empezaban a hacerse pasos firmes para que las estaciones FM fueran como lo que serian tiempo mas tarde El 9 de julio de 1967 comenzo a transmitir por FM Radio Nacional Cordoba 19 En 1968 Radio Mitre comenzo a usar la frecuencia modulada mas que nada por necesidad les cortaban los cables y eso interrumpia la senal 140 En 1970 Radio Municipal fue pionera en Argentina en transmitir en FM estereofonica 19 y le brindo mucho espacio al rock nacional Con la participacion de Miguel Grinberg y Angel Del Guercio resaltaban los programas El son progresivo La nueva musica urbana Opus libre La joven musica Rock en Buenos Aires y Melopea este ultimo con Litto Nebbia En 1975 se da un paso crucial en la historia de las radios FM hasta ese momento los proyectos de senales FM transmitian en un segmento determinado del dia y quedaban interrumpidos despues de un tiempo A partir de ese ano se establecieron senales FM que seran regulares tanto en horario como en continuidad a traves de los anos las primeras en seguir esta modalidad fueron Radio del Plata y Radio Rivadavia 19 Rock progresivo Entrados en la decada de los anos 70 y siguiendo la creciente influencia de las bandas que triunfaban en Europa y Estados Unidos tambien en Argentina comenzaron a aparecer intentos de acercarse al rock progresivo o sinfonico Distintas bandas abandonaron el corto sencillo pop en favor de tecnicas de instrumentacion y de composicion mas frecuentemente asociadas con el jazz o la musica clasica en un esfuerzo por dar a la musica rock el mismo nivel de sofisticacion musical y respeto de la critica 141 En el caso de Argentina como en otros paises iberoamericanos esta fusion tambien se extendia a los estilos musicales tipicos de esta region como el tango y distintos generos folkloricos Ya a principios de los anos 70 la banda habia combinado el rock con matices progresivos y folk Este seria uno de los grupos mas influyentes en los anos previos al surgimiento del rock progresivo y sinfonico 142 El grupo participo de la primera edicion del festival B A Rock el miercoles 11 de noviembre de 1970 y de la segunda del mismo en noviembre de 1971 143 obteniendo gran exito en la respuesta del publico aunque recibiendo criticas por el excesivo parecido entre su sonido y el de la banda inglesa Jethro Tull La banda no negaba esa influencia primordial ellos tambien basaban gran parte de su sonido en la flauta traversa interpretada por Alejandro Barzi e incluso interpretaban un cover de la cancion Bouree Su unico disco Americanos se edito en 1973 por Music Hall con la produccion de Billy Bond y tuvo una repercusion moderada 144 Por la misma epoca en Villa del Parque surgio banda liderada por Julio Presas que tuvo la rareza de centrar su obra no en long plays sino directamente en operas rock que estrenaban en teatros Oh perra vida de Beto estrenada en teatro en 1972 fue luego editada en long play con la presencia de Litto Nebbia y Bernardo Baraj como musicos invitados Poco despues estrenaron Pandemonium en teatros de Capital y Gran Buenos Aires pero esta no llego a ser editada en disco 144 En el mismo ano 1971 aparecio Orion s Beethoven que en 1973 edito en Phonogram su placa debut Superangel Se trata de un album integrado esencialmente por dos grandes suites compuestas ellas de temas interconectados por secuencias instrumentales que lideran sendos lados del vinilo y son acompanadas de dos canciones mas La primera de ellas le da titulo al album y consiste internamente de tres movimientos El Camino De Los Superhombres Soy El Sol y Nirmanakaya Acompana a esta suite Retrato De Alguien un rock n roll muy en la vena de la epoca que cierra el lado A El lado B lo abre Hijo Del Relampago Fuego doce minutos de vadeante improvisacion climaticos crescendos y una atmosfera bastante lograda para luego cerrar el album con algunos fragmentos de la Sinfonia Nº 8 En Si Menor de Franz Schubert arreglados al rock Su segundo album Tercer milenio ya fue mas convencional y para 1981 la banda lograria su momento de fama abandonado ya el sonido progresivo cerca del formato de hard rock de los 80 y con el nombre abreviado a Orion s con su unico exito Toda la noche hasta que salga el sol En 1972 nace una banda que si bien enraizada en el blues y el hard rock lograba sus mejores momentos cuando se alejaban de esos estilos y se adentraban en formatos progresivos deudores de Yes Con el imporesionante trabajo de guitarra de Luis Borda un adolescente en ese momento se adelantaron a Espiritu y Crucis en la creacion de un rock progresivo de influencia europea aunque nunca llegaron a tener la popularidad de estas bandas Ese mismo ano Arco Iris abandona su tradicional sonido acustico y a partir de las placas Tiempo de Resurreccion y sobre todo Sudamerica o el Regreso a la Aurora ambos de 1972 adoptan un sonido que combinaba el progresivo y el jazz rock con el folklore local La banda Espiritu formada en 1973 fue un grupo de la ultima parte del apogeo del rock sinfonico Recomendados por David Lebon quien se incorporo brevemente al grupo como tecladista pero acabaria abandonandolo para formar Polifemo se convirtieron en protegidos de Jorge Alvarez quien ansiaba producir una banda de rock progresivo en el pais Alvarez les produce para el sello Microfon su primer simple Hoy Siempre Hoy y Soy la Noche que empieza a sonar bastante en las radios 145 Su primer album Crisalida fue pensado como una obra conceptual completa de 50 minutos de duracion por lo que no aparecen silencios entre los cambios de una cancion a otra es citado como su mejor trabajo y se le atribuyen influencias de Yes Genesis y del progresivo italiano especialmente de bandas como Premiata Formeria Marconi Celeste y 146 Las presentaciones en vivo tambien estaban concebidas como una performance teatral con escenografias y vestuarios especailes para cada show Cuando Espiritu se rebelo contra las directrices que pretendia imponerles Jorge Alvarez este intento reactivar su proyecto contratando a Crucis banda formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano guitarra y voz Jose Luis Fernandez bajo Daniel Frenkel bateria y Daniel Oil teclados Cuando Fernandez dejo la banda para unirse a La Maquina de Hacer Pajaros Montesano paso al bajo Luego se les unirian Pino Marrone y Anibal Kerpel Su musica de una gran tecnica y calidad musical unica atrajo seguidores en la escena underground para luego comenzar a tocar en lugares mas grandes Hacia 1975 su musica comenzo a tener mas exito al punto de que el mismo Charly Garcia fue a ver uno de sus conciertos para comprobar su perfomance ofreciendose a producir su primer album homonimo 147 En cuanto al segundo disco Los Delirios del Mariscal grabado y editado en 1977 lo mezclaron en Nueva York Con este material realizaron giras por Estados Unidos dejando impresionado al publico que iba a verlos y escucharlos Poco despues de haber lanzado este disco y de regreso a la Argentina se conoce la imprevista noticia que se separan por conflictos personales entre ellos 148 En 1974 hace su debut la banda Madre Atomica que tomaba su nombre de un album de Pink Floyd Formado en 1973 este trio constituia el boom del circuito underground Lito Epumer en guitarra Mono Fontana en la bateria y Ruben Dario Alcaraz en el bajo luego reemplazado por el adolescente de 15 anos Pedro Aznar conformaban uno de los grupos mas virtuosos del medio Pedro Aznar tocaba el bajo sin trastes con claras influencias de Jaco Pastorius y toda la banda tendia hacia la fusion con el jazz manifestando la influencia del sonido de bandas como Weather Report y Return To Forever En 1975 Quique Sinessi sustituyo a Epumer pero diferencias internas disolvieron la banda El mismo ano de 1974 tiene lugar otro de los mas logrados experimentos de fusion entre rock progresivo jazz y ritmos latinos Se trata de Crecimiento segundo longplay de Ya por entonces del power trio que habia sido pionero en el sonido pesado en la Argentina solo quedaba un miembro original el guitarrista Nacho Smilari quien vivia una etapa de fascinacion por el costado mas experimental de la obra de Santana Para esta refundacion de la banda se rodeo de multiples saxofonistas y percusionistas buscando la influencia de los ritmos afro y larguisimos pasajes instrumentales Este cambio de estilo no convencio a sus antiguos seguidores y poco despues de su edicion la banda termino disolviendose sin siquiera presentarlo en vivo 149 Por esa misma epoca Sui Generis inicio una transicion de un rock acustico a un sonido mas electrico y visceral con su tercer album Pequenas anecdotas sobre las instituciones La banda habia dejado de ser un duo y pasaba a ser un cuarteto con la incorporacion de Rinaldo Rafanelli en bajo y guitarras y Juan Rodriguez en bateria El disco sorprendio a la critica y a los fans con un estilo de rock sinfonico incluyendo instrumentos electronicos novedosos para la epoca y una marcada tematica de critica politica Este nuevo rasgo surge de las conversaciones que por ese momento tenia Charly Garcia con el intelectual izquierdista David Vinas y que lo llevaron por un breve espacio de tiempo a militar en el Partido Comunista Revolucionario de tendencia maoista 150 Con el tiempo Garcia se aparto de la militancia y llego a burlarse de aquella epoca pero de este periodo quedo un disco con letras explicitas y una vision totalmente acida sobre las instituciones basicas de la sociedad la familia los militares la represion policial la censura los asesinatos politicos Musicalmente el album mostraba un cambio estilistico de fondo mas complejo conceptual y orientado al rock sinfonico Tema de Natalio es un instrumental que bien refleja este cambio o El Show de los Muertos en el que cuatro de los ocho minutos que dura la cancion estan ocupados por distorsiones con teclados Suena extrano escuchar estos sonidos adaptados a un grupo que hasta ese momento se habia identificado por un sonido casi opuesto Contaba ademas con los coros de Maria Rosa Yorio pareja de Charly Garcia por la epoca y aportes de numerosos musicos invitados El disco fue muy elogiado aunque no vendio como se esperaba Al publico y a los productores le costaba entender la evolucion musical de Charly y les exigia volver al estilo acustico y sencillo de los dos primeros albumes Por otra parte tanto Garcia como Mestre y el resto de la banda habian comenzado a consumir acido lisergico Charly decidio entonces realizar un nuevo album conceptual alrededor de la psicodelia y penso en un nombre Ha sido La banda llego a grabar todo el album pero los managers y productores se negaron a editarlo presionando para que el grupo volviera a las baladas iniciales que tenian asegurado el exito comercial Finalmente tuvieron que resignarse a lanzar un EP con uno solo de los temas del album nuevo Alto en la torre y tres temas de los albumes anteriores 151 El contenido completo y las grabaciones del frustrado album Ha sido nunca han sido dados a conocer publicamente Se sabe que al menos lo integraban Entra electrico Nena Eiti Leda Bubulina y probablemente tambien La fuga del paralitico un instrumental de Rinaldo Rafanelli El propio Rafanelli dijo al respecto Jamas llegue a entender por que Ha sido no se edito porque lo grabamos y todo Era una cosa muy loca con letras de Charly que hablaban de los gusanos de la mente de la gente Eso si no era Sui Generis tal cual se lo conocio Rinaldo Rafanelli 152 Despues de eso Garcia y Mestre intentaron darle un nuevo impulso al folk rock acustico con el proyecto PorSuiGieco una especie de superbanda con otros dos cantantes acusticos Raul Porchetto y Leon Gieco ademas de la mencionada Maria Rosa Yorio Incluso en este proyecto terminaron filtrandose elementos electricos en sus canciones mas destacadas como Quiero ver quiero ser quiero entrar y El Fantasma de Canterville Se sugiere que los conciertos de Sui Generis fueron el punto final de la tendencia hacia el formato acustico predominante en la escena el rock acustico se fue disolviendo y las bandas se separarian o cambiarian su sonido Las que continuaron en ese estilo como Pastoral y el nuevo proyecto de Nito Mestre Los Desconocidos de Siempre conservaron algo de popularidad pero salvo algun exito masivo durante la dictadura como Solo le pido a Dios de Leon Gieco se fueron alejando cada vez mas del centro de la escena del rock nacional 153 Raul Porchetto quien ya se habia acercado al rock progresivo con su conceptual Cristo Rock y posteriormente con su banda se alejaria definitvamente del formato acustico y rozaria la new wave en discos como Metegol 1980 y Television 1981 con la participacion de los futuros G I T Pablo Guyot Willy Iturri y Alfredo Toth En Rosario en 1973 nace una banda progresiva que contaba con la presencia de Lalo De los Santos y Ruben Goldin dos musicos que luego alcanzarian notoriedad al margen del rock con la llamada Trova Rosarina El 11 de enero de 1974 tocan en la sala Evita como soporte de Raul Porchetto que presentaba su opera rock Cristo Rock obra grabada junto a los musicos de La Pesada y que puede ser considerada otra de las obras fundacionales del rock progresivo en Argentina En esa actuacion Porchetto se deslumbra con Goldin y De Los Santos invitandolos a formar una nueva banda en Capital El resultado es otra banda de rock progresivo que contaria ademas con el tecladista Alejandro Lerner en sus filas 138 Tras unos pocos meses y sin llegar a debutar con la banda los rosarinos deciden volver a su ciudad natal siendo reemplazados por el guitarrista Gustavo Bazterrica y el bajista Frank Ojstersek respectivamente Ruben Goldin forma otra banda progresiva mientras que De los Santos vuelve a integrar que grabaria un unico disco homonimo en RCA en 1983 Por esa epoca en la Provincia de Santa Fe existio toda una escena de rock progresivo tanto en Rosario con bandas como y Sintesis como en la capital provincial con una banda que fusionaba climas folkloricos con pasajes medievales y coros femeninos El rock progresivo argentino alcanzaria su pico de popularidad en 1975 En ese ano Sui Generis pone fin a su carrera dando dos conciertos conocidos como Adios Sui Generis en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975 En un principio las once mil localidades se habian agotado en dos semanas por lo que se agrego una funcion segun Mestre fue el primer concierto multitudinario de rock en Argentina 154 155 Se grabo una pelicula a color con el mismo nombre sobre aquellos conciertos en donde se pudo escuchar por primera vez canciones como Bubulina Nena que luego integraria el primer disco de Seru Giran con el nombre cambiado a Eiti Leda y El blues del levante La pelicula estrenada ya durante la dictadura instalada en 1976 fue prohibida para menores de 18 anos 156 El mismo ano 1975 nace en Villa Adelina Musicos Independientes Asociados MIA como una cooperativa independiente para impulsar la aparicion de nuevos musicos Era impulsada basicamente por el matrimonio del docente musical Rubens Donvi Vitale y la antropologa arqueologa profesora escritora y gestora Esther Soto La idea era crear una forma de productora independiente y no comercial para sus hijos Liliana Vitale y Lito Vitale por entonces un joven pianista de apenas 12 anos A estos se fueron sumando alumnos de Donvi Vitale pasando por el proyecto alrededor de cincuenta musicos 157 tales como Veronica Condomi y Juan del Barrio asi como tambien sonidistas iluminadores disenadores graficos etc 157 Asi la cooperativa llego a tener alrededor de 60 personas 158 que producian sus propios recitales y grabaciones fuera del circuito comercial convirtiendolos en precursores del rock independiente en Argentina Muchos de los musicos participantes lograron editar sus propias placas solistas en la pequena discografica en distintos generos musicales que iban desde la proyeccion folklorica al jazz fusion Ademas bajo la denominacion de MIA se presentaban como banda y lanzaron cuatro discos directamente enraizados en el rock progresivo de influencia britanica empezando con Transparencias en 1976 Su segundo disco Magicos juegos del tiempo centraba su argumento en la vida de un personaje imaginario llamado Juliana Gabina desde nina hasta su adolescencia 158 La banda El Reloj que habia nacido con una propuesta mas cercana al blues y al hard rock a principios de los 70 con una fuerte y notable influencia de Deep Purple viraria hacia un estilo de progresivo barroco con tintes sinfonicos y mucha distorsion en su placa homonima de 1975 Cesar Banana Pueyrredon nombre con el que es conocido Cesar Honorio Pueyrredon n 7 de julio de 1952 en Buenos Aires habia formado la banda Banana en 1969 junto a su hermano Daniel Pueyrredon y su primo Alejandro Giordano y con temas como Conociendote Aun es tiempo de Sonar y Toda una Noche definieron con su impronta el rock melodico y romantico en la Argentina obteniendo un exito comercial que excedia al ambiente del rock nacional y los acercaba al circuito de la musica melodica Sin embargo en 1975 influido por la escucha de la banda holandesa Focus decide adoptar un sonido mas roquero y elaborado reemplazando a los otros dos miembros por musicos con trayectoria en el rock como eran Pablo Guyot y Willy Iturri que venian de tocar en Con esta nueva formacion continuan tocando sus hits en vivo pero dandole un sonido mas potente e incorpornado en sus shows el cover de Smoke On The Water de Deep Purple Finalmente a partir de 1979 y pese al alejamiento de Guyot e Iturri una nueva formacion de Banana incorpora este cambio estilistico a sus grabaciones editando el disco Aun es tiempo de sonar de clara impronta progresiva sinfonica Este sonido tuvo cierta continuidad en dos discos posteriores Licuado 1980 y De Entrecasa 1983 aunque en estos se combinaban las canciones progresivas con baladas romanticas como las que le habian dado exito a la banda En 1984 el grupo se separaria y Pueyrredon daria inicio a una exitosa carrera como solista dentro de la cancion pop y la balada romantica 159 En 1976 surgio la banda sinfonica Alas cuando el trompetista tecladista y cantante Gustavo Moretto se alejo de Alma y Vida y convoco a exbaterista de la banda y a bajista y guitarrista de Pedro y Pablo En su efimera existencia entre 1975 y 1978 se caracterizo por un estilo que fusionaba rock con influencias del tango folklore argentino y jazz Despues de un auspicioso debut en el teatro IFT de Buenos Aires a mediados de 1976 aparecio su album debut Alas que contenia solo dos extensas composiciones Buenos Aires solo es piedra y La Muerte conto el dinero divididas en seis y siete subtemas respectivamente En el primero predominaba un sonido tanguero mientras que el segundo estaba basado en un ritmo de vidala aunque siempre guiado por los sintetizadores y un sonido que recibio comparaciones con el de Emerson Lake amp Palmer aunque con mas influencias jazzeras Tras el verano de 1977 Alex Zucker se radico en Estados Unidos Su lugar en Alas fue ocupado por un muy joven Pedro Aznar de 17 anos que venia de tocar en Madre Atomica Con esta nueva formacion mas el aporte de Daniel Binelli y Nestor Marconi en bandoneon Alas realizo una nueva serie de presentaciones pero volvio a ser trio para la grabacion de un segundo album bautizado como Pinta tu aldea que se grabo en 1977 pero recien seria editado en 1983 cuando la banda ya no existia El segundo disco muestra un esfuerzo por alejarse del sonido de Emerson Lake amp Palmer y profundizar la influencia del tango Luego de disolverse Sui Generis Charly Garcia formo La Maquina de Hacer Pajaros otro exponente de rock progresivo introduciendo la novedad de dos tecladistas simultaneos en escena Garcia y Carlos Cutaia ademas de Oscar Moro ex Los Gatos y Color Humano en bateria Gustavo Bazterrica ex en guitarra y Jose Luis Fernandez ex Crucis en bajo Esta banda como dijo Garcia pretendia ser el Yes del subdesarrollo Los criticos le reconocen fuertes influencias de Genesis Yes Camel Focus y Steely Dan Tambien Invisible el trio formado por Luis Alberto Spinetta tras la disolucion de Pescado Rabioso puede ser catalogado como progresivo especialmente desde su segundo disco Durazno Sangrando una obra conceptual inspirada en nociones tomadas por Spinetta de la obra del filosofo y psicologo suizo Carl Jung basada en el tradicional libro chino El secreto de la flor de oro En esa epoca se formaron otros grupos sinfonicos y progresivos como Bubu Anacrusa mas enraizado en la proyeccion folklorica pero con instrumentacion e influencias del rock progresivo Canturbe Rayuela Redd de Tucuman o Trigemino de Quilmes Arco Iris continuo expandiendo su folk rock jazzero progresivo primero en la Argentina y despues en Estados Unidos donde la banda se radico en septiembre de 1977 Despues de esta partida uno de los exintegrantes que se quedo en Argentina Horacio Gianello fundo una curiosa formacion con dos baterias que continuo el legado del rock fusion progresivo hasta 1983 Gianello que no participaba de la formacion actuaba como director musical y asesor mientras que el lider y compositor de casi todos los temas era Carlos Piegari un ex Sui Generis Otro de los ejemplos mas tardios de acercamiento al rock progresivo de dio en 1981 con Sobre miedos Creencias y Supersticiones el debut solista de Lito Vitale Este album denota una inspiracion de las bandas progresivas y sinfonicas de la epoca como Yes Emerson Lake amp Palmer Genesis y una mezcla con la musica nativa Impacto de la ultima dictadura civico militar 1976 1983 Articulo principal Terrorismo de Estado en Argentina 1976 1983 El 24 de marzo de 1976 el gobierno democratico de Maria Estela Martinez de Peron fue derrocado por un golpe de Estado civico militar que se autodenomino Proceso de Reorganizacion Nacional abriendo uno de los periodos mas oscuros de la historia argentina marcado por la represion censura y la masiva desaparicion forzada de personas El rock argentino al igual que la sociedad en su totalidad sufrio el periodo de mayor censura de su historia El rock era percibido como de caracter subversivo por los militares y en un discurso de 1976 el almirante Emilio Massera denuncio a sus musicos y fanaticos como potenciales subversivos Paradojicamente esta antinomia no paso de ser un enfrentamiento meramente retorico Durante la dictadura hubo miles de desaparecidos de todas las profesiones y origenes sociales pero no hubo ni un solo musico de rock que integre esa lista Tampoco ninguno sufrio prision En terminos del periodista Mariano Dal Mazo lo que se oficializa en la dictadura es el exterminio de la guerrilla y en ese plan sistematico el rock no fue perseguido porque no era un peligro 160 O como tambien lo expreso el musico Ivan Noble No hay ningun desaparecido del rock No hay un Victor Jara en la Argentina un tipo al que le martillaron los dedos en Chile En la musica popular hubo tipos que tuvieron que exiliarse por supuesto pero despues volvieron y siguieron cantando 161 Entre los musicos de rock que se exiliaron se encuentran Moris Litto Nebbia Crucis Edelmiro Molinari Gabriela Gustavo Santaolalla Arco Iris Miguel Cantilo y Roque Narvaja e inclusive el productor Jorge Alvarez Todos ellos lo hicieron por voluntad propia temiendo por sus vidas pero muchos de ellos retornaron antes del regreso de la democracia Tambien regresaron incluso algunos que se habian ido antes del golpe de Estado como Miguel Abuelo y Aquelarre Los musicos que quedaron en la Argentina en general no sufrieron molestias adicionales a las de la generalidad de la poblacion durante aquella dificil etapa marcada por el terrorismo de Estado Y si bien la movida nocturna y el ambiente cultural se torno dificil con permanentes patrullajes policiales y militares en las calles espacios distintivos del underground con signos tan diversos como Jazz y Pop y el Cafe Einstein nacieron en este periodo y se erigieron en refugios para musicos y artistas Incluso es en 1978 cuando se inaugura el Estadio de Obras Sanitarias que pronto pasaria a ser denominado El Templo del Rock Nacional El principal dano ocasionado por el Proceso al rock nacional se relaciona con la censura impuesta por el regimen y la autocensura a la que se vieron arrastrados sellos discograficos y medios de prensa El intercambio informativo con el exterior dejo de fluir y en una epoca en que el rock a nivel mundial sufrio sus mayores cambios en la Argentina quedo detenido El punk el post punk la new wave y las principales tendencias internacionales no llegarian a plasmar en la Argentina sino hasta despues de la apertura originada por la Guerra de Malvinas En pleno apogeo mundial del punk las bandas que se disputaban todo el publico en Buenos Aires eran Seru Giran y Spinetta Jade ambas procedentes del rock progresivo con apertura hacia el jazz rock Jazz rock Este genero que hizo su ingreso triunfal durante la dictadura militar nunca existio en ninguna otra ciudad excepto en Buenos Aires Quizas fue algo orquestado o el fruto de mezclar lo poco que nos llegaba del resto del mundo Con estas palabras inicia el DJ y periodista Bobby Flores su articulo titulado Es el jazz rock un invento argentino 162 Senala con precision que en los primeros anos del Proceso junto con la merma en las ediciones nacionales de discos de rock internacional las disquerias portenas comenzaron a separar en sus bateas sectores con musica catalogada como Jazz Rock algo que nunca se vio en otras ciudades Siempre sospeche que el jazz rock era un invento argentino Lo comprobe en Rio de Janeiro en Paris en Londres en Lima en New York en Bogota y en Los Angeles En ninguna disqueria de esas grandes ciudades encontre alguna batea que dijera Jazz Rock 162 Resulta llamativo que ya en epocas de internet no es comun encontrar fuentes en idioma ingles que traten como genero al jazz rock sino que mas bien lo engloban en otras tendencias como jazz fusion De cualquier modo se ha definido al Jazz Rock como un termino paraguas que engloba distintas manifestaciones musicales que tienen en comun la fusion de instrumentos y elementos sonoros propios del jazz y la experimentacion con los ritmos e instrumentos electricos del rock 163 Dentro de este genero se engloban los primeros experimentos llevados a cabo en los anos 60 por musicos de jazz como Miles Davis John MacLaughlin y Herbie Hancock para incorporar sonidos del rock y mas por el lado del rock a grupos como Soft Machine Grateful Dead y Frank Zappa quienes incorporaron a sus jams rockeras ritmos y sonidos del jazz tradicional Tambien se suele prodigar este mote a bandas de rock menos experimentales que incorporaron sonidos e instrumentacion del jazz dentro de canciones de estructura pop mas convencional como Chicago Blood Sweat amp Tears o Steely Dan esta ultima de enorme influencia en el rock argentino entre otras cosas porque varios de sus discos eran los que sonaban antes de los recitales de Seru Giran y Spinetta Jade se dice que los sonidistas ponian eso para calibrar el PA antes de los conciertos Ya en los 70 en pleno auge del rock progresivo se uso esta etiqueta para musicos de jazz que con instrumentacion electrica trataban de adaptar el sonido del jazz al formato de albumes conceptuales divididos en canciones y suites propio del rock progresivo En esta categoria es donde brillan Weather Report Return to Forever y la Mahavishnu Orchestra En la Argentina donde existia una escena de jazz muy desarrollada las fusiones con el rock siempre existieron En el concepto mas convencional como es el de incorporar vientos y modismos jazzeros a canciones pop Alma y Vida resulta la banda pionera y la primera en imponer la fusion a nivel comercial especialmente a partir de su segundo disco Volumen 2 de 1973 que incluia exitos rdiales como Hoy te queremos cantar Don quijote de barba y gaban y Para mi no hay jaula Pero tambien el desarrollo del rock progresivo llevo a multiples y variadas fusiones Justamente el trompetista pianista y compositor de Alma y Vida Gustavo Moretto es quien abandona la banda para formar Alas banda progresiva de gran influencia jazzera especialmente a traves del sonido del bajo de Pedro Aznar Este provenia de Madre Atomica otra banda de clara impronta jazzistica Tambien habia marcas de jazz en el sonido de otras bandas progresivas como MIA o los ultimos Arco Iris En 1973 uno de los considerados padres fundadores del rock argentino Litto Nebbia habia dado un paso fundamental en esa fusion al grabar el album Muerte en la Catedral acompanado por dos musicos de enorme prestigio en la escena del jazz porteno Jorge Negro Gonzalez en bajo y Nestor Astarita en bateria conformando lo que se llamo el Litto Nebbia Trio experiencia que duro hasta 1978 y que dejo como resultado la mejor sucesion de albumes en la extensa carrera de Nebbia Al historico Muerte en la Catedral le siguio Melopea 1974 en el que suma tambien al guitarrista Rodolfo Alchourron y al bandoneonista Rodolfo Mederos ambos procedentes del ensamble agrupacion pionera en la fusion entre jazz y tango Fuera del cielo 1975 Bazar de los milagros 1976 y El vendedor de promesas 1977 todos discos de innegable tinte jazzistico sin dejar de lado el tono de cancion psicodelica El siguiente musico del nucleo fundacional del rock argentino que se suma a la confluencia con el jazz es Luis Alberto Spinetta En El Jardin de los Presentes 1976 el tercer y ultimo disco de su banda Invisible el original power trio de hard rock progresivo se convertiria en un cuarteto con la inclusion de Tommy Gubitsch un joven guitarrista que tendria un paso efimero por el rock argentino ya que tras la disolucion de Invisible se radico definitivamente en Francia donde desarrollo una extensa carrera como compositor arreglista y director de orquesta Se trata de un album orientado mas hacia la cancion y con matices de jazz y musica autoctona con la presencia de un bandoneon en las canciones Los Libros de la Buena Memoria y Las Golondrinas de Plaza de Mayo mientras que Gustavo Moretto ejecutaba en esta ultima cancion y en Ruido de magia el sintetizador polifonico ARP String Ensemble Tras el fin de Invisible todos sus exintegrantes comienzan a intentar un acercamiento al jazz rock Pomo y Machi crean una banda con la intencion de servir de expresion para las canciones que venia componiendo el baterista Pomo A poco de iniciar su andadura Machi Rufino se va para unirse a otro proyecto de similares caracteristicas en 1977 habian regresado al pais los musicos de Aquelarre que se hallaban viviendo en Espana desde 1975 Vinieron a dar su concierto de despedida en el Luna Park y a continuacion Hector Starc y Rodolfo Garcia convocaron a Machi para formar un trio de jazz rock experimental Tantor que edito su disco debut a principio de 1979 con Lito Vitale y Leo Sujatovich como tecladistas invitados En ese momento Pomo reforma incorporando al guitarrista Lito Epumer de Madre Atomica el bajista y cantante Frank Ojstersek ex y el tecladista Juan Del Barrio del grupo M I A recibio gran apoyo de la prensa por los musicos involucrados pero solo tocaron en vivo unas pocas veces y luego se disolvieron sin llegar a editar ningun material En cuanto a Spinetta ni bien termino su etapa de Invisible se volco de lleno al sonido entonces conocido como jazz rock con el album A 18 del sol un disco al que anos despues el propio Spinetta caracterizo como la mejor grabacion que hice en mi vida 164 La atmosfera del disco algo alejada del rock es delicada y suave priorizando el mood antes que la melodia en buena parte del disco Anos despues en una entrevista con Pipo Lernoud Spinetta recordaria Sabia que lo que estaba haciendo era suficientemente peligroso a nivel musical Me propuse investigar Que aparecieran cosas en la guitarra que no fueran parecidas a otras escuchar un tipo de musica que nunca me habia permitido escuchar con libertad porque tenia la sensacion de que el jazz era musica para tipos con un whisky en la mano apoyados en la barra de un boliche oscuro Y despues me di cuenta de que el jazz es la libertad que no se fija limites a la inspiracion te podes imaginar cualquier tematica y trabajar sobre eso 164 El acercamiento sin restricciones al jazz surgio principalmente de la influencia que tuvo sobre Spinetta haber empezado a trabajar con Diego Rapoport quien habia participado de la ultima formacion de Arco Iris y llego a Spinetta por mediacion del ex Alma y Vida Gustavo Moretto Rapoport le abre las puertas a las posibilidades musicales que ofrecia el jazz pop de ese momento sobre todo el que expresaba la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin La influencia de ese encuentro con el jazz se sentiria con posterioridad en toda la obra de Spinetta tanto desde el punto de vista armonico como en la forma de concebir la instrumentacion y los arreglos Para interpretar A 18 del sol Spinetta organizo una banda con el propio Rapoport en teclados Machi Rufino en el bajo continuando la relacion de Invisible y Osvaldo Adrian Lopez un baterista de formacion jazzistica que habia integrado y habia llegado a tocar con el Mono Villegas Tambien conto con la participacion de su hermano Gustavo y Marcelo Vidal en el tema Viento del azur Asi comenzo lo que Spinetta llamaba su proyecto jazzero 165 y a formarse la banda con la que Spinetta toco en esos anos finales de la decada de 1970 conocida con el nombre de Banda Spinetta A fines de 1977 la Banda Spinetta se fue ampliando por la convocatoria a nuevos musicos para profundizar este periodo de orientacion al jazz de Spinetta como Leo Sujatovich teclados Gustavo Bazterrica guitarra Rinaldo Rafanelli bajo por primera vez instrumentos de viento a cargo de Bernardo Baraj saxo Gustavo Moretto trompeta Ricardo Sanz bajo Eduardo Zvetelman teclados y Luis Ceravolo bateria Poco despues del Mundial de 1978 Litto Nebbia decidio abandonar el pais y se radicaria durante tres anos en Mexico Pero ya en ese momento los otros dos integrantes de su trio los jazzeros Nestor Astarita y Jorge Gonzalez junto a Gustavo Alessio habian creado el Jazz y Pop un boliche con musica en vivo en el que compartian escenario musicos de jazz de rock tango y bossanova Alli diferentes generos y artistas convivian y se mezclaban en un mismo espacio de libertad El local se convirtio en el reducto cultural donde a partir de la expresion artistica se escapaba de la censura y persecucion de la epoca El equipo periodistico y de dibujantes de revista Hum el artista Federico Peralta Ramos o Luca Prodan se mezclaban entre otros de sus personajes habitues Sobre el escenario musicos y artistas de la escena local como Luis Alberto Spinetta Ruben Rada Dino Saluzzi Litto Nebbia Walter Malosetti Bernardo Baraj Gustavo Bergalli Leo Sujatovich o Baby Lopez Furst compartian jams entre si y con musicos de la escena internacional como Hermeto Pascoal Chick Corea Larry Coryell o Gilberto Gil Ese era el ambiente en que el publico del rock comenzaba a moverse y a acostumbrar su oido a fusiones estilisticas y sonidos procedentes del jazz Este ambiente se extendia desde Buenos Aires hacia los festivales del interior donde sorprendian bandas como los santafesinos y y los cordobeses luego convertido a Fue ese el ambiente que recibio a Charly Garcia en 1978 cuando tras sus vacaciones en Buzios volvio a presentar a Seru Giran grupo que fusionaba sonidos de rock progresivo jazz y pop en formato cancion convirtiendose en pieza estelar de la escena del rock nacional La unica banda que desde 1980 se acercaria a ese exito fue Spinetta Jade superbanda con la que Luis Alberto Spinetta dio el salto desde su proyecto jazzero otra vez al formato cancion con una formacion especialmente disenada para incorporar sonoridades del jazz rock Para ello Spinetta se reservo el rol de unico guitarrista y se rodeo por dos teclados En una formacion siempre variable por Jade paso la flor y nata de la escena jazz rock argentina junto a Spinetta y Pomo que fueron los unicos dos integrantes fijos durante toda su trayectoria En uno de los teclados se sucedieron Juan del Barrio de MIA Leo Sujatovich de y el Mono Fontana de Madre Atomica En el otro teclado se sucedieron Lito Vitale de MIA y Diego Rapoport ex Arco Iris y Banda Spinetta hasta que la banda dejo de tener dos teclados En el bajo se sucedieron Pedro Aznar Madre Atomica Alas y Seru Giran Beto Satragni Raices Frank Ojstersek y Cesar Franov de y Paul Dourge En la ultima formacion se suma tambien Lito Epumer de Madre Atomica en guitarra Nuevas tendencias Los primeros intentos por formar bandas de new wave procedian en general de los musicos que se habian ido al exterior al principio de la dictadura y que al ver que no habia riesgo en regresar intentaban venir con esa informacion privilegiada para crear una nueva sensacion en la escena local Fue el caso de Miguel Cantilo con su grupo Punch de Miguel Abuelo con la nueva formacion de Los Abuelos de la Nada y Gustavo Santaolalla cuando grabo su album Santaolalla acompanado por una banda integrada por Alfredo Toth bajo Willy Iturri bateria Alejandro Lerner teclados Ruben Rada congas saxo percusion y coros El album ha sido considerado el primer disco de rock moderno de la Argentina 166 Tambien el periodista Uki Goni tras su estancia en Londres intentaria generar el primer producto new wave de la Argentina con su banda Los Helicopteros que en 1982 edito el disco Musica Pep Algo similar ocurrio con Pappo que tras sus anos en Estados Unidos y Europa volvio a la Argentina intentando hacer escuela con las primeras influencias de la nueva ola del heavy metal britanico en el continente Asi junto a Vitico Bereciartua Michel Peyronel y Boff Serafine fundo Riff que si bien adoptaba la imagen del heavy metal basado en la estetica de personajes del metal como Rob Halford su sonido es a veces mas comparado al del hard rock que al del propio heavy metal Comoquiera que sea con sus primeros tres albumes Ruedas de Metal 1981 Macadam 3 2 1 0 1981 y Contenidos 1982 llego a generar un fenomeno de seguimiento tribal nunca antes visto en el rock nacional Para la epoca de Contenidos ya era la banda argentina que mas gente llevaba a los recitales La estetica de la banda y el publico combinaba la ropa de cuero con tachas propia del heavy metal con guinos al automovilismo y las motos propias de los Firestones de los setenta tribu urbana de seguidores entre otras bandas de Pappo s Blues Algunos de aquellos aficionados ya en edad adulta seguian yendo a los recitales de Riff mezclados con las nuevas generaciones El exito de Riff alimento el crecimiento de una generacion de bandas de heavy metal y hard rock como Thor V8 Bloke Purpura y La Torre que hicieron que el rock pesado argentino ganara en popularidad El productor supo ver el fenomeno y comenzo a organizar recitales cruzados de Riff acompanados por V8 y por la primera banda punk en resaltar Los Violadores Consiguio generar una escena diferenciada de la del resto del rock nacional y asi se adelanto ya en 1982 a lo que sucederia a partir del recambio democratico Es preciso aclarar que todas estas nuevas tendencias chocaban inexorablemente contra los prejuicios del publico roquero para el cual como consecuencia de la relativa desvinculacion con las modas del resto del mundo el tiempo parecia no haber pasado desde la primera mitad de los 70 Charly Garcia a traves de la cancion Mientras miro las nuevas olas de Seru Giran se burlaba de la new wave a la que relacionaba confusamente con El Club del Clan Jolly Land y el Baile del palo de escoba Como puede apreciarse en la pelicula Buenos Aires Rock todavia en noviembre de 1982 para el publico la experiencia de ir a un festival de rock aun seguia el modelo de los festivales hippies como Woodstock Gran parte del publico llegaba vestido como en los anos 60 con simbolos de paz y otra iconografia hippie y hasta con pelo largo y barbas en un estilo completamente distinto al del publico de rock del resto del mundo por esa epoca De hecho la palabra hippie habia caido en desuso durante la dictadura y quienes usaban en ese momento esa imagen se autodefinian como rockeros por esos anos surge el personaje humoristico de Paolo El Rockero una muy atinada caricatura de los roqueros de la epoca del Proceso La reaccion contra esa mentalidad y esa estetica que en todo el mundo se dio con el punk rock a la Argentina llego muy lentamente a traves de pequenas grietas informativas que llamaban la atencion especialmente del publico mas joven En Mordisco la seccion de musica de la revista Expreso Imaginario justamente una revista comprometida con la cosmovision hippie y rockera se edito en junio de 1978 La Nota Punk un extenso dosier firmado por el periodista Alfredo Rosso El periodista comenzaba la presentacion exponiendo la vision caracteristica de los roqueros argentinos la primera vez que oi hablar sobre el punk me dio asco Asi nomas ASCO Quienes eran esos tipos de pelo revuelto y ropas rotas que querian tirar abajo diez anos de prolija y esforzada evolucion musical con sus tres tonos de mmmmorondanga 167 Pero posteriormente presentaba una completisima informacion sobre lo que pasaba en Inglaterra y Estados Unidos Esa nota desperto la imaginacion de muchos jovenes argentinos proceso que se completo en 1979 cuando se edita en el pais Punk La Muerte Joven una cronica de la escena punk londinense de 1977 escrita en caliente por el periodista argentino quien vivia en Londres por esa epoca Ese mismo ano de 1979 nace la primera banda punk del pais Los Testiculos formada por Pedro Braun a k a Hari B despues de sus acostumbradas vacaciones europeas donde visitaba a su familia de Polonia y habia pasado por Londres Llego con una gran variedad de discos de punk de grupos casi desconocidos para Argentina en esas epocas tales como Sex Pistols The Clash The Stranglers The Jam The Damned Buzzcocks Generation X Ramones etc Para Braun que luchaba por dominar la guitarra el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifania la cual configuro su futuro estilo Para formar la banda publico un aviso en la revista Pelo al que respondieron Sergio Gramatica y el bajista Beto Mafioso con quienes quedo completa la banda Tras el reemplazo de este ultimo por Pil Trafa como cantante y Gustavo Fossa a k a Stuka como bajista cambian su nombre a Los Violadores No solo imitan el sonido del punk rock sino la tematica de sus letras Pil Trafa traia desde su anterior banda rockabilly Don Gato y su Pandilla la cancion Represion que desde los primeros shows se convirtio en el himno de la banda con una letra de protesta totalmente explicita que contrastaba con la autocensura de las bandas y solistas tradicionales Basada en el jingle promocional de Mantecol que decia Mantecol a la vuelta de tu casa Mantecol a la vuelta de la esquina pero cambiando la palabra Mantecol por Represion Ademas Gramatica tambien incursiona en la particular forma de transmision de informacion editando Vaselina el primer fanzine de la Argentina A fines de ano en el Abba Cafe Concert de propiedad del actor Esteban Mellino debuta la segunda banda punk de Buenos Aires formada cuando Horacio Gamexane Villafane en unas vacaciones en Mar de Ajo y de forma azarosa descubre el simple God Save The Queen de los Sex Pistols en la fonola de un local de flippers algo realmente inusual en la Argentina de esa epoca En Gerli por la misma epoca surgen Los Psicopatas que en un primer momento era un duo psicodelico de guitarra y bateria absolutamente disonantes y con voces o aullidos que nadie comprendia en sus primeras actuaciones 168 A comienzos de 1981 incorporan al bajista Daniel Garcia quien influido por las mismas fuentes escritas los va orientando hacia el punk cambiando su nombre a Estado de Sitio Debutaron en un show junto a Los Violadores en el Teatro del Plata y pronto fundaron su propio sello Pelmaso Records para autoproducirse lo que seria el primer single punk de la Argentina Desocupacion con el lado B de Jipi Japa el primer himno anti hippie del rock argentino El simple se edito recien despues de la Guerra de Malvinas Se hicieron solo 50 copias de las que se regalaron 48 Ya para entonces habian incorporado al cantante Sergio Mongo Spadavecchia con lo que volvieron a rebautizarse adoptando el nombre de Alerta Roja Con esa denominacion se convertiria en una de las bandas mas renombradas del movimiento llegando a establecerse una clara rivalidad con Los Violadores asi como una gran amistad con Sumo banda con la que compartieron muchos recitales En 1983 grabarian su unico cassette Derrumbando la Casa Rosada que reunia 21 temas en 45 minutos En 1981 se formo en La Plata Los Baraja banda liderada por Marcelo Montolivo Mas en el circulo intimo de Los Violadores nace con la novia de Stuka Sandra Elena Chaya a k a Trixy y contando como guitarrista con Robert Zelazek mas tarde bajista de Los Violadores Entre todos ellos se va formando una pequena escena de recitales en lugares minusculos en el que los miembros de cada una de las bandas van a ver a las demas y creando de a poco una subcultura que con su particular y provocativa imagen empieza a hacerse notar en las calles En julio de 1981 esta pequena escena cobra notoriedad a traves de lo que se llamo el primer festival punk de la Argentina en el Auditorio de la Universidad de Belgrano Hari B que estudiaba en esa Universidad habia conseguido el Auditorio para una actuacion de Los Violadores que serviria ademas para el debut de Trixy y Los Maniaticos como soporte Pero al tomar en cuenta que debian pagar el sonido debieron incluir en el line up a una banda que no tenia nada que ver con el punk La Rosanroll Band cuyo lider Eduardo Rosanroll Camilli era conocido entonces como plomo de Pappo Spinetta y Nebbia Los jovenes punks enganaron a Camilli para que pagara el sonido con la falsa promesa de que su banda seria el numero central que tocaria el doble de tiempo que las otras y que le rembolsarian parte del dinero Los musicos y publico de La Rosanroll eran ejemplo de los jovenes rockeros de pelo largo a los cuales se enfrentaban los punks La union de estos dos publicos termino en un disturbio y Camilli denuncio lo ocurrido en una indignada carta publicada en el Correo de Lectores del numero de octubre de ese ano de Expreso Imaginario Durante la actuacion de estos Los Violadores habia una barrita punk dirigida por el guitarrista de Horacio Gamexane Villafane Los Laxantes no tocaban esa noche sino que estaban como publico que se paso quemando papelitos insultando a las rockeras y pegando patadas a los rockeros de Belgrano estos no hacian nada El cantante de Los Violadores cuando cantaba Represion decia Represion en la U B los rockeros de Belgrano estan tirados en la plaza sin un c que hacer hippies de m rockeras p etc ustedes sacaran sus propias conclusiones 169 Hubo sillazos pelea y termino con musicos y publico detenidos en la Comisaria 33 Mas tarde se dijo que el escandalo fue buena publicidad pues significo el desembarco de la prensa escrita de espectaculos que llevaria a Los Violadores y al punk a sus tapas 170 Con posterioridad a ese escandalo Gamexane compone para otro de sus himnos basado en ese incidente Rockero Pajero que solo quedaria grabado en un demo Estas siempre en la esquina y yo te veo pajero estas siempre en la esquina y yo te veo rockero sos un baba grasa rockero pajero estas siempre en la esquina y de ahi nunca te vas rockero pajero quien te pario Walt Disney Este tipo de provocaciones conseguian el fin perseguido por la banda enervar a la prensa tradicional del rock nacional Es celebre la nota escrita por Gloria Guerrero para la revista Humor Punks Go Home en la que los acusaba de denigrar a la generacion de Woodstock con insultos y frases hirientes La siguiente muestra de ese desfasaje se dio en 1982 cuando con la organizacion de la Revista Pelo se realizo la cuarta edicion del festival Barock bajo el lema Adios a la palida bienvenido rock que quedaria documentada en el film Buenos Aires Rock Las imagenes del film dan muestra del ambiente de festival hippie que aun se vivia si bien en el line up del festival coexistieron todos los estilos musicales Las bandas que intentaron mostrar nuevos estilos fueron en general denostadas siendo emblematicos los casos de Los Encargados sepultados bajo una lluvia de frutas y de V8 peleandose desde el escenario con los hippies que les arrojaban fruta y botellas 171 mientras el publico llegaba al climax con Raul Porchetto cantando Algo de Paz una letra que parecia sacada de un album hippie de fines de los 60 Las Grandes Bandas del periodo dictatorial Durante los anos mas duros de la dictadura el mayor hito para el rock nacional habia sido la inauguracion el 25 de mayo de 1978 del Estadio Obras Sanitarias que con el correr del tiempo se ganaria el apodo de el templo del rock argentino por su crucial importancia llegar al primer Obras como numero propio era para las bandas un certificado de que se habian convertido en uno de los numeros principales de la escena argentina de rock El primer recital en Obras aunque practicamente un ensayo con invitados fue de Banda Spinetta sin embargo el primer recital oficial fue el 3 de noviembre con Seru Giran Esta fue sin duda la banda mas exitosa de todo el periodo de la dictadura Seru Giran nacio como concepto de la mente de los musicos Charly Garcia y David Lebon durante su estadia de tres meses en el nordeste de Brasil concretamente en Buzios en 1978 A los dos meses Charly regreso a Buenos Aires para arreglar contrato con y Billy Bond como productores Tambien recluto al resto de la banda Oscar Moro fue seleccionado como baterista y este le recomendo como bajista al joven Pedro Aznar que habia coincidido con el en una de las formaciones de Pastoral Con esa formacion se instalaron en los estudios El Dorado de Sao Paulo donde entre zapadas y ensayos comenzaron a darle forma a las canciones del primer album Contrataron a Daniel Goldberg para agregarle arreglos orquestales de modo que ni bien terminada la grabacion este viajo a los ABC Recording Studios de Los Angeles Estados Unidos a grabar la orquesta de 24 miembros La primera presentacion en vivo de Seru Giran tuvo lugar en el Riachuelo a bordo de un barco anclado Este recital al cual solo asistieron periodistas musicos y amigos tenia la finalidad de observar la respuesta de la critica especializada Esa noche el grupo se mostro solido y contundente lo que parecia abriria las puertas del publico masivo El debut en vivo de la banda ante el publico porteno ocurrio dos semanas despues el 28 de julio de 1978 en el estadio Luna Park en el Festival de la Fundacion de la Genetica Humana Se trataba de una fundacion cientifica que tenia por objetivo obtener y facilitar los medios para proveer informacion diagnostica y preventiva de las enfermedades geneticas y estaba presidida por la primera dama Alicia Hartridge Lacoste de Videla Seru Giran fue promocionado como el numero central del festival provocando gran expectativa en el publico Tambien se presentaron Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre Pastoral Leon Gieco ademas de la que seria la unica presentacion en Argentina de una de las bandas mas reconocidas del rock progresivo en Latinoamerica los brasilenos que pese a dar un estupendo show fueron abucheados por su sola condicion de brasilenos por un publico enfervorizado por la reciente obtencion del Mundial de Futbol de 1978 Para Seru Giran el resultado fue aun peor por la expectativa que existia el sonido fue malo y el publico no entendio la nueva propuesta Sufrieron abucheos y mucha gente les arrojo las pilas de los grabadores que habian llevado para registrar el momento Tuvieron que abandonar el escenario tras tocar solo tres temas 172 Despues de eso viajaron a Estados Unidos para mezclar el disco Seru Giran 1978 en el cual contaron con la colaboracion de Daniel Goldberg quien tenia a su cargo los arreglos musicales y la direccion de la orquesta de 24 musicos que participo en algunos temas como Eiti Leda o Seru Giran La complejidad armonica de este proyecto demuestra que desde el comienzo las ambiciones que tenian apuntaban mucho mas alto que la de la mayoria de los musicos nacionales del momento El resultado final del disco los entusiasmo sonaba como una fusion de jazz rock con musica brasilera Aznar recuerda cuando aparecio ese album la prensa le dio una importancia infernal se creo todo un caso habia un inmovilismo total La revista Pelo una de las publicaciones especializadas de la epoca decia Seru Giran es un album compacto extremadamente pulido en su produccion a pesar de lo cual suena menos armado que La Maquina de Hacer Pajaros Seru Giran debuta con un buen album Una musica que trasluce los nuevos horizontes de Garcia y sus nuevos companeros de ruta Revista Pelo n º 104 El album fue editado por Sazam un sello subsidiario de Music Hall que era regenteado por el productor de la banda Oscar Lopez No obstante el entusiasmo de la prensa especializada no se contagio en nada a un publico esceptico aunque ofrecia temas como Seminare y Eiti Leda que posteriormente se convirtieron en himnos De regreso hacia fin de 1978 estrenaron de manera oficial el Estadio Obras el 3 de noviembre con orquesta seccion de cuerdas y vientos y circuito cerrado de television En la parte trasera del escenario una pantalla gigante mostraba a los musicos dirigiendose a escena Lebon Aznar y Moro salieron vestidos de blanco mientras que Charly eligio una malla negra saco y zapatillas El comienzo del recital con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introduccion del tema Seru Giran presagiaba una noche inolvidable No fue asi Otra ve lt hubo fallas en el sonido y en la pantalla que predispusieron mal al publico Cuando tocaron el tema Disco shock una satira de la musica disco tan en boga en el momento la gente creyo que era en serio y tras un coro de silbidos empezaron a pedirle a Garcia el Blues del levante el tema que habia compuesto con motivo de la despedida de Sui Generis El publico quedo desconcertado y el resto del recital transcurrio ante la indiferencia general La prensa les dedico titulares como Seru Giran lo peor del rock nacional o Garcia Idolo o que 35 Ante este fracaso Garcia tomo una serie de discusiones para reiniciar desde cero la historia de la banda En primer lugar desvinculo a los dos productores y desde ese momento los mismos musicos se encargaban de vender los shows poco tiempo despues esa funcion fue asumida por un joven Daniel Grinbank Empezaron a hacer shows mas pequenos en teatros y lugares chicos y tomaron la decision de evitar los arreglos orquestales y optar por composiciones cuidadas pero mas simples y directas Con estas premisas Seru Giran lanzo su segundo disco intitulado La Grasa de las Capitales en 1979 Como respuesta a los ataques de la prensa se edito con una llamativa portada que parodiaba a las tapas de la revista Gente y llevaba como titular superior el mismo que habia ofendido a Charly en La Opinion Garcia Idolo o que El disco se iniciaba con la cancion que le daba nombre de un potentisimo ritmo bailable siguiendo la apropiacion de la musica brasilena contemporanea que ya habian hecho en el primer disco en Autos Jets Aviones Barcos construido alrededor del mismo solo de organo que Garcia habia tocado en Tango en Segunda de Sui Generis pero con su velocidad aumentada al maximo 35 El resto del material contenia canciones memorables como Viernes 3 AM Noche de Perros o Frecuencia Modulada Este album si fue bien recibido por la prensa especializada y por el publico y cimentaria su lugar como la banda mas convocante de la epoca Tras la experiencia frustrante del comienzo prefirieron no exponerse y escogieron un lugar pequeno el Auditorio Buenos Aires para su presentacion en seis shows A fuerza de recitales y tenacidad Seru logro revertir las opiniones de la critica y del publico Alli comenzo a gestarse el fenomeno masivo Dentro de la campana de promocion Charly Garcia incluso logro un hito convertirse en el primer musico de rock nacional en ser invitado a la mesa de Mirtha Legrand el show televisivo mas visto y emblematico de ese momento 35 Al inicio de la decada Seru Giran seguia siendo una de las bandas mas populares aunque ya sus composiciones no eran tan pretenciosas El tercer album del grupo Bicicleta editado en 1980 fue recibido tibiamente al principio pero con el tiempo se convirtio en uno de los clasicos del grupo Tanto este como su anterior trabajo La Grasa de las Capitales editado en 1979 se van alejando del rock sinfonico del primer album mientras que el panorama musical argentino en general se vuelve mas visceral y simple con menos arreglos Seru Giran no se mantendria al margen de estos cambios mientras en el rock argentino comenzaba a disolverse las composiciones sinfonicas y progresivas En agosto de 1980 se presentaron en el Rio Jazz Monterrey Festival 173 en Rio de Janeiro donde los representantes argentinos siempre estaban mas vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponia Seru Ese ano el concierto se dividio En la primera parte se presentaban Seru el guitarrista Pat Metheny y George Duke El exito obtenido por los argentinos fue tal que los organizadores les ofrecieron tocar en la segunda la principal junto a John McLaughlin Hermeto Pascoal Egberto Gismonti y Weather Report Cuando tocaba McLaughlin la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel Yo me queria morir Si a McLaughlin le hacian eso a nosotros nos achuraban Charly Garcia 174 Esa prediccion resulto erronea La principal razon de la respuesta favorable residio en la variedad de matices en sus temas y algunos de marcada cadencia que invitaba al baile Este festival marco dos hechos importantes para el grupo Por un lado se hicieron conocer y dejaron una muy buena impresion entre los cariocas hecho destacado incluso por la prensa argentina Clarin 28 de agosto de 1980 Por el otro alli fue donde Pat Metheny conocio a Aznar 175 Impresionado por los demos caseros que le entrego el bajista de Seru Pat Metheny le ofrecio costearle sus estudios en Bercklee y sumarlo a su banda Este seria a la larga el detonante para el fin de la banda David Lebon en la presentacion de Bicicleta Antes de terminar el ano se presentaron en Obras junto a Spinetta Jade Este recital resulto historico Spinetta Jade era la banda con la que Luis Alberto Spinetta canalizo su creciente acercamiento a musicos de jazz desde el disco A 18 del sol de 1977 Despues de la experiencia fallida de viajar a Estados Unidos a grabar un disco en ingles Only love can sustain los interludios de este ultimo titulados Jade darian a Spinetta la idea para el nombre de su proxima banda al volver a la Argentina La primera formacion de Spinetta Jade estuvo integrada por el propio Spinetta guitarra y voz Juan del Barrio teclados que venia de y Lito Vitale teclados que tambien venia de M I A Pedro Aznar bajo que estaba en Seru Giran y Pomo Lorenzo bateria que venia de Sr Zutano y habia integrado Invisible Al comienzo de Spinetta Jade Spinetta estaba tambien ocupado con el regreso de Almendra con la que estaba preparando el album El valle interior y era consciente que se trataba aun de una formacion provisoria Por esa razon Aznar y Vitale integraron la formacion inicial como musicos invitados para el debut el 3 de mayo de 1980 en el Estadio Obras Sanitarias Un mes despues Lito Vitale se retiro de la banda y en su lugar ingreso Diego Rapoport Con esta nueva formacion se presentan en el teatro opera el 3 de junio de 1980 Por ultimo Beto Satragni ingreso en lugar de Pedro Aznar asi anticiparon su primer album que saldria en el mes de octubre Charly Garcia y Spinetta eran por entonces los dos maximos exponentes del rock nacional argentino y solian ser presentados como dos figuras enfrentadas El recital conjunto fue considerado como el evento musical del ano Era un hecho historico que Garcia y Spinetta con dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultaneamente en el escenario Pocos meses antes se habia publicado el primer numero de la revista Hurra con un titulo de tapa que decia Charly Garcia vs Louis Al Spinetta El rock es un partido de futbol ilustrado con una foto de Garcia y Spinetta uno con la camiseta de River y otro con la de Boca 176 El show comenzo con Spinetta cantando el tema de Sui Generis Cuando ya me empiece a quedar solo Luego de la oscuridad surgio Charly Garcia acompanando con el piano y coros el tema Que ves el cielo de Invisible Bajo un clima enfervorizado Lebon interpreto Musica del alma A continuacion subieron Pedro Aznar y Oscar Moro completando el elenco de Seru Giran que desarrollo una actuacion contundente y fue largamente ovacionado por la gente Luego fue el turno de Spinetta Pomo Satragni Rapoport y Del Barrio La actuacion de Spinetta Jade fue muy aplaudida pese a su dificil estilo Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su musica para que el publico pudiera entender su mensaje El recital cerro con los dos grupos sobre el escenario interpretando Cristalida un clasico de Pescado Rabioso al que pertenecio Lebon y El mendigo en el anden El bis final correspondio a Despiertate nena un tema de Spinetta que en Pescado Rabioso cantaba David Lebon 177 Las palabras finales fueron de Spinetta Gracias esto fue todo Sin camelos sin demagogias esto quiere decir que algo de union hay Luis Alberto Spinetta 177 Fue unos dias despues de ese recital que Spinetta Jade edito su primer disco Alma de Diamante 1980 muy influido por los textos sobre chamanismo de Carlos Castaneda y tiene dos canciones Dale gracias recuerda que un guerrero no detiene jamas su marcha y Con la sombra de tu aliado el aliado en el desierto ves la verdad que se refieren a la obra del autor de Las ensenanzas de Don Juan 178 El repertorio incluia temas que hoy son verdaderos clasicos como Alma de diamante Dale gracias y Sombras en los alamos Tambien traia dos instrumentales Amenabar y Digital ayatollah y otras canciones como Con la sombra de tu aliado y La diosa salvaje que anos mas tarde tambien fue el nombre de su celebre estudio casero decia una nota de prensa de Sony Music para la reedicion en CD de 1995 En 1981 le seguiria el mas accesible Los Ninos que escriben en el cielo 1981 En este el sonido se orienta mas hacia el pop aunque continuan las atmosferas cuidadas y el uso de sintetizadores 179 linea que se confirmara en el album siguiente Bajo Belgrano 1983 180 181 Este album ha sido incluido por la revista Rolling Stone en la lista de los 100 mejores albumes de rock argentino en el numero 69 115 Entre las canciones del disco dos han sido consideradas entre las 100 mejores de la historia del rock argentino Maribel se durmio numero 79 para la revista Rolling Stone y MTV y Resumen porteno numero 70 en la encuesta del sitio Rock com ar 182 A partir de esa produccion discografica y en poco tiempo Spinetta Jade se convirtio en la otra gran banda en materia de convocatoria con shows de un marcado preciosismo musical A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron mas esporadicas debido al trabajo solista de Spinetta que edito Kamikaze ese mismo ano Se trata de un disco que llego a ser considerado entre los mejores del rock argentino de todas las epocas y con sus ediciones digitales desde los 90 se convirtio en un objeto de culto no solo en Argentina sino tambien en el exterior Es una recopilacion de canciones viejas que Spinetta solia tocar en vivo pero no integraban ningun album desde el sentido Barro tal vez la primera composicion de Spinetta una zamba que escribio a los 15 anos de edad hasta Aguila de Trueno una cancion que habla sobre el suplicio de Tupac Amaru que habia sido compuesta originariamente para el primer disco de Invisible Pese a provenir de diferentes periodos estaban unificadas por un clima de una gran austeridad en el que la guitarra Ovation de Spinetta solo esta acompanada por los teclados de Diego Rapoport sin mas base ritmica que una maquina de ritmos y una sobria percusion a cargo de David Lebon Por su parte Seru Giran lanzo su cuarto album Peperina en 1981 pero a finales del ano Pedro Aznar abandono la banda para aceptar la invitacion de unirse al Pat Metheny Group en los Estados Unidos El 6 y 7 de marzo de 1982 Seru Giran toco por ultima vez en el Luna Park El recital fue grabado y se edito en forma del disco en vivo No llores por mi Argentina Se trata de una repaso en vivo de los exitos mas importantes de la banda con la excepcion de dos canciones muy diferentes al estilo de la banda y que pueden interpretarse como un fallido intento de aggiornar su sonido a la new wave que comenzaba a escucharse en la Argentina y terminaria imponiendose pocos meses despues tras la Guerra de Malvinas el tema homonimo sin relacion con la cancion de igual titulo del musical Evita y Popotitos una version del clasico del rock de Los Teen Tops Anos despues se ironizaria sobre el destino de la banda diciendo que Seru Giran paso del rock sinfonico a Popotitos en solo cuatro anos Si bien en un primer momento se barajo la posibilidad de continuar como trio Lebon paso a la doble funcion de guitarrista y bajista y en todo caso buscar algun reemplazo para las presentaciones en vivo como reemplazante de Aznar fue pensado Beto Satragni de Raices 183 la falta de motivacion fue evidente y el proyecto quedo descartado Lebon trabajaba en su proyecto solista El tiempo es veloz y Garcia ya estaba embarcado en lo que seria su album doble Yendo de la cama al living Pubis angelical Guerra de Malvinas y resurgimiento 1982 1989 No mas intelecto solo quiero afecto Vamos a cantar ya lo que el pueblo necesita escuchar Cuando el cuerpo se siente mal nene hay que pararlo pero mientras el cuerpo se sienta bien nene hay que vivirlo Sube que te sube baja que te baja el corazon es fuerte y trabaja mas hasta cuando mas por que no mandas todo camino a Singapur Maria Rosa Yorio Camino a Singapur 1982 Necesito mirar caras frescas sentarme en la calle reirme con ganas y no es que me olvide que hay muchos problemas solo es que quisiera tener la respuesta Necesito comunicarme con la generacion de la cual formo parte me pasa que quizas hemos sido olvidados o sera que otros nos han ocultado Abrelatas Energia para compartir 1984 La economia argentina se encontraba en plena recesion hacia 1982 y el descontento contra el gobierno militar iba en aumento El 2 de abril la Junta Militar inicio un desembarco de tropas militares en las islas Malvinas territorio historicamente reclamado por Argentina mas tarde dando inicio a la guerra de las Malvinas como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulacion del apoyo popular a traves de una reivindicacion que databa de casi 150 anos concretamente del ano 1833 El conflicto duro 74 dias y termino con la rendicion argentina el 14 de junio volviendo las islas al control britanico En total 649 militares argentinos 255 militares britanicos y tres islenos civiles de las Malvinas murieron durante las hostilidades Tras este fracaso militar que acentuo su desprestigio el gobierno llamo a elecciones tras siete anos de dictadura Si bien la guerra de las Malvinas fue uno de los episodios mas tragicos de la historia argentina reciente tuvo el paradojico efecto de revitalizar el rock argentino Mientras la guerra se desarrollaba se prohibio la musica en ingles lo que dio todavia mayor impulso a la musica en castellano El 16 de mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana junto a algunas de las bandas y solistas mas destacados de la Vieja guardia del rock nacional Ricardo Soule con Edelmiro Molinari Pedro y Pablo con Pappo como invitado Litto Nebbia Ruben Rada Moro Satragni Tantor Spinetta Javier Martinez Nito Mestre Leon Gieco Raul Porchetto y Charly Garcia entre otros El objetivo declarado por los organizadores del recital era el de apoyar a las tropas que luchaban en las islas pero sin dejar de apelar a la paz 184 Para dejar en claro la vocacion pacifista calmando asi la conciencia de los musicos al organizador Daniel Grinbank se le ocurrio la idea de un final que unos seis meses despues se replicaria en el B A Rock IV reunir a varios de los principales musicos sobre el escenario para cantar Algo de Paz de Raul Porchetto En esta ocasion los invitados fueron Charly Garcia y David Lebon quienes posteriormente llamaron al escenario a Nito Mestre y Leon Gieco para una inesperada reunion de PorSuiGieco pero con 8 anos mas y sin ninguna contemplacion a los intensos cambios que la musica rock habia tenido en ese tiempo Cerraron con otro hit clasico de la decada anterior Rasguna las piedras Ningun musico en las 4 horas que duro el festival hizo ninguna mencion ni siquiera sutil al momento politico al intento de la dictadura por eternizarse en el poder ni a como se suponia en ese momento a 15 dias del inicio de las operaciones belicas que podria llegar algo de paz sin mediar el retiro de las tropas argentinas Los musicos pertenecientes a las nuevas camadas y los nuevos generos no participaron del festival por considerarlo en lo politico complaciente con la operacion de autorrescate de la dictadura y por no sentirse representados en la estetica anticuada de la musica elegida Virus fue el unico en decir que no a la invitacion por considerarla desagradable y a esa negativa se sumaron Los Violadores 185 No obstante estas nuevas tendencias terminarian siendo indirectamente las mas favorecidas por la guerra De pronto el rock en ingles fue censurado en las radios y los programadores debian llenar el espacio que dejaba el rock en ingles con rock en espanol 186 187 Entre las canciones que se convirtieron en hit en esa epoca estaban Botas sucias de los espanoles Baron Rojo que significo para muchos jovenes argentinos su primer acercamiento al sonido de heavy metal contemporaneo Gente del Futuro de Miguel Cantilo y Punch Ayer te vi del uruguayo Ruben Rada Ando rodando de Gustavo Santaolalla Va por vos de Zas Radio Venus de Los Helicopteros Colapso Nervioso de La Torre junto a canciones mas alejadas del sonido rock pero que igualmente convivian con el como Solo le pido a Dios de Leon Gieco con popularidad renovada ya que lo solia interpretar en sus recitales la folklorista Mercedes Sosa tras su regreso al pais Era en abril y Mirta de regreso de Juan Carlos Baglietto punta de lanza de la efimera moda de la Trova Rosarina ademas de distintas canciones de Sandra Mihanovich Mas alla de la confusion de estilos ese fue el mayor impulso obtenido por el rock nacional en toda su historia y fue el motivo por el que muchas bandas llegaron a obtener un contrato de grabacion especialmente aquellas que por tener propuestas cercanas a los estilos de rock mas novedosos no eran bien vistas por el publico de los festivales masivos Fue el momento exacto en el que comenzo el recambio estilistico y generacional que el rock argentino necesitaba y que se consolidaria definitivamente tras el restablecimiento de la democracia operado en 1983 Etapa new wave y el nacimiento del under Los Twist en 1985 Asi fue como en las radios de la epoca comenzaron a aparecer una serie de bandas mas enfocadas en el aspecto divertido bailable y hasta humoristico de la musica como Virus Los Twist Sueter y las Viuda e Hijas de Roque Enroll 188 En 1979 en La Plata los hermanos Julio Marcelo y Federico Moura habian formado una banda pionera del genero new wave llamada Virus quienes debutaron en vivo el 11 de enero de 1981 y para el 21 de septiembre de ese mismo ano se habian presentado en el Festival Priima Rock en Ezeiza En ese evento ante un publico hippie o rockero tuvieron la misma recepcion que todas las bandas que representaban a las nuevas tendencias Los asistentes les comenzaron a arrojar naranjas y les dieron la espalda Mientras Federico pateaba las naranjas que recibia provoco al publico diciendo Levantamo el culo del piso y bailamos un poco Muestren como hacen temblequear sus piernuchas Aunque la banda no fue bien recibida en el festival capto la atencion de algunos sellos discograficos Una semana despues del Prima Rock entraban a grabar en la discografica CBS conocida actualmente como Sony Music su album debut Wadu Wadu Soy moderno no fumo y Wadu wadu fueron elegidos como cortes de difusion que lograron tal proposito gracias a Lalo Mir que conducia 9PM por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica de Radio Rivadavia En 1982 para acompanar la nueva explosion pop grabaron Recrudece un disco que se convirtio en objeto de culto con los anos pero que en ese momento tuvo casi nula difusion Seria el siguiente album Agujero Interior editado en diciembre de 1983 en los mismos primeros dias de la restauracion democratica con la produccion de Michel y Danny Peyronel de Riff y este si con todo el apoyo publicitario de CBS el que convertiria al sonido de Virus en masivo y practicamente inescindible de ese momento historico de la Argentina con himnos como En mi garage El Probador y Hay que salir del Agujero Interior Los hermanos Peyronel le agregaron guitarras fuertes al ritmo pop bailable tipico de Virus y su representante Carlos Rodriguez Ares completo el concepto estetico dandoles un look rockabilly con camperas de cuero y peinados a lo Elvis 189 que le dieron gran notoriedad a la banda En 1981 Miguel Mateos luego de hablar con el empresario artistico Alfredo Capalbo quien habia alumbrado la idea de traer a tocar a Queen a la Argentina aprovechando el exito comercial que estaba teniendo en el pais su disco The Game se gano la oportunidad de telonear a la banda en su show en el estadio de Velez Sarsfield con su banda Zas Hasta ese momento solo habian tocado en pubs y cultivaban un estilo de rock latino influido por la salsa A raiz del impensado exito en su actuacion como teloneros de Queen obtienen un contrato discografico en el sello Sazam Records subsello de Music Hall de su productor Oscar Lopez y editan en 1982 su primer LP homonimo con una propuesta mas volcada hacia el pop Como sucedio con tantas otras bandas la fuerte difusion radial que obtuvo durante la Guerra de Malvinas debido a la prohibicion de la musica en ingles convirtio en hit a la cancion Va por vos para vos Viuda e Hijas de Roque Enroll en la portada de su album debut homonimo de 1984 Por ese mismo momento estaban surgiendo dos grupos integramente compuestos por mujeres con gran dedicacion en sus puestas en escena y muy emparentados con el rock teatral Las Bay Biscuits y Viuda e Hijas de Roque Enroll En una epoca donde la participacion de las mujeres en el rock argentino era muy limitada las primeras se ganaron su espacio a fuerza de ser parte de la troupe circense que acompanaba a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en sus presentaciones y las segundas efectuando una mezcla singular usar la musica pop comercial de la nueva ola de los anos 60 pero en lugar de hablar de temas ligeros y juveniles buscar hacer criticas a la sociedad argentina la clase politica y la dictadura militar de una forma acida y burlona a traves de letras humoristicas 190 191 192 Sueter por su parte tambien tendria su lado comico con letras bailables como Mama planchame la camisa Metodos y Ciudadano ilustre Pero a diferencias de las dos primeras agrupaciones se caracterizaron por su lado mas serio y llegaron a lo mas alto del pop rock de la decada con temas como Amanece en la ruta Via Mexico y El anda diciendo Gran parte del merito por imponer mayoritariamente el nuevo sonido new wave en el rock nacional viene del inicio de la carrera solista de Charly Garcia uno de los musicos mas respetados del momento que tras la disolucion de Seru Giran avanzo decididamente en esa direccion con su trilogia inicial Su primer disco de canciones solista Yendo de la cama al living 1982 tuvo un gran suceso siendo uno de los primeros beneficiarios de la prohibicion de la musica en ingles en las radios Se trata de un disco de transicion en el que baladas tradicionales como Inconsciente Colectivo coexisten junto a canciones de pop moderno como la que da nombre al disco Yo no quiero volverme tan loco o la casi improvisada Peluca Telefonica Para este trabajo la banda estaba formada por Willy Iturri en bateria Gustavo Bazterrica en guitarra Cachorro Lopez en bajo y Andres Calamaro en teclados Los tres ultimos eran al mismo tiempo integrantes de Los Abuelos de la Nada y esta banda fue una influencia directa para Garcia Desde el regreso de Miguel Abuelo al pais venia usando el nombre de su vieja banda de siempre para esta nueva formacion con la que se propuso popularizar el estilo new wave en la Argentina con fusion de ritmos latinos y algunos ritmos reggae Desde sus primeros shows en 1981 los nuevos Abuelos de la Nada adoptaron un estilo alegre descontracturado y pop a tono con el movimiento de la musica divertida de inicios de los anos 80 Rapidamente se volverian uno de los grupos principales del rock nacional de los 80 gracias a sus temas pegadizos y al excelso duo artistico conformado por Miguel Abuelo y el joven Andres Calamaro En junio de 1982 grabaron su primer album homonimo producido por Charly Garcia Garcia no hacia mucho que habia compuesto Mientras miro las nuevas olas y su opinion de la new wave seguia siendo negativa Durante la grabacion las peleas entre Miguel y Charly eran constantes lo que provocaba situaciones incomodas para el grupo Sin embargo en el ambiente de transicion democratica el disco resulto ser un exito en las ventas y en la difusion radial sobre todo por el hit Sin Gamulan compuesto por Andres Calamaro El trabajo con Los Abuelos de la Nada termino cambiando el enfoque de Charly Garcia quien en Yendo de la cama al living llega a una sintesis entre su estilo anterior y el pop divertido que pedian los nuevos tiempos Este material fue presentado en un imponente recital ante 25 000 personas en el estadio de Ferrocarril Oeste el 26 de diciembre de 1982 donde tambien interpreto el que seria otro de sus exitos criticos Los Dinosaurios metafora del PRN y los miles de personas desaparecidas En ese mismo show de Ferro y como reconocimiento e intento de inauguracion de una escena llevo como teloneros a Los Abuelos de la Nada junto con el incipiente Sueter aunque este ultimo fue muy mal recibido con insultos y objetos arrojados al escenario En 1983 Garcia hizo su primer viaje a New York Ni bien llego se corto el pelo renunciando a la tipica imagen hippie y rockera que era la norma en el rock argentino Guiado por Pedro Aznar y por la fotografa Ada Moreno su amiga desde la epoca de Sui Generis comenzo a transitar la movida cultural de Manhattan Alquilo los estudios Electric Lady creados por Jimi Hendrix y contrato al productor Joe Blainey que habia producido el que era su disco de cabecera en esos dias Sandinista de The Clash Segun su relato Fui a comprar instrumentos y no tenia ni idea de que iba a grabar un disco pero senti una buenisima onda asi que pense que iba a ser muy bueno quedarme un tiempo y curtir ahi tener amigos ir a clubes tratar de tocar con alguien y todo eso Empece a trabajar y a hacer cosas en mi casa con grabadores y despues encontre un tipo que mata que se llama Joe Blaney que venia de grabar con los Clash y se copo mucho conmigo y encaramos el proyecto de grabar en estudios grandes con poca plata y mucha onda 56 El resultado fue Clics modernos Este nuevo trabajo presenta un giro en la musica de Garcia con la introduccion de ritmos bailables canciones mas cortas y por momentos mas irreverentes acordes a los aires de renovacion que empezaron a llegar con la apertura democratica Canciones que reflexionaban lucidamente sobre el pasado inmediato como Los dinosaurios y Plateado sobre plateado convivian con Nos siguen pegando abajo Pecado mortal y No me dejan salir cuyos ritnmos bailables llegarian incluso a las pistas de las discotecas terreno hasta ese momento vedado al rock nacional Este material fue editado en noviembre de 1983 a poco menos de un mes de la asuncion del gobierno democratico Previo a ello un mes antes Garcia tambien habia producido La Dicha en Movimiento el primer disco de Los Twist banda a la que habia visto tocar en el Cafe Einstein y que le habian sorprendido por su propuesta rompedora y humoristica Charly resalto este aspecto dotandolos de detalles de sonido para que sonaran vintage como a banda comercial de los anos 60 Por ultimo en 1983 produjo Hotel Calamaro el primero disco solista de Andres Calamaro con una propuesta de pop simple y bailable y produccion minima que marcaria tendencia en los anos de auge comercial del rock argentino Clics Modernos fue presentado los dias 15 16 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park con una banda integrada por musicos de Los Twist como Daniel Melingo saxo Fabiana Cantilo coros ademas de Pablo Guyot guitarra Alfredo Toth bajo Willy Iturri bateria y un joven rosarino en los teclados Fito Paez El disco no fue en principio bien entendido por el publico Recibio criticas por incluir por primera vez en la carrera de Garcia temas bailables es decir el ritmo tomaba otra dimension recortando las letras hasta entonces concepto primordial del rock nacional Tuvo un reconocimiento mas tardio La trilogia esencial de Garcia se completa con Piano bar un album grabado en los estudios ION en directo con un minimo uso de sobregrabaciones que tiene en Demoliendo hoteles la balada Promesas Sobre el Bidet y Cerca de la revolucion sus maximos logros Es un disco con mucho de New Wave en sus ritmos pero un poco menos bailable e incluso con ciertos matices mas experimentales Argentina entro en diciembre de 1983 en una nueva etapa de su historia con la inauguracion del gobierno democratico de Raul Alfonsin Como si fuera un simbolo la ceremonia del traspaso de mando y asuncion de las autoridades democraticas se dio en los mismos dias en que se editaban con enorme exito Clics Modernos de Charly Garcia y Agujero Interior de Virus El ultimo dia antes de la democracia en la noche del 9 de diciembre de 1983 los Redonditos de Ricota dieron uno de sus shows multimediaticos en el Teatro Bambalinas Una de sus bailarinas Monona subio al escenario vestida con uniforme militar e inmproviso un striptease hasta quedar desnuda en un gesto de reafirmacion de la libertad que recien en ese momento parecia posible sin censura ni represion Entrar en democracia significo la desaparicion del aparato represivo y de censura del gobierno militar por lo cual la libertad de expresion volvio a florecer Toda una generacion que no habia disfrutado de esta libertad durante la dictadura de pronto se sintio atraida por toda una serie de musicas populares que habian sido prohibidas y que no tenian que ver directamente con el rock Cantautores de protesta como Piero Victor Heredia la Nueva Trova Cubana la Trova Rosarina y musicos folkloricos como Mercedes Sosa coparon ondas radiales y escenarios que antes eran privativos del rock nacional Pero las nuevas generaciones que no se sintieron identificadas con estas propuestas fueron creando la escena que llevaria al desarrollo de las bandas mencionadas en primer termino El clima social festivo y de alegria marco que avanzaran la new wave y el pop rock argentinos que con sus ritmos energicos y su estilo desacartonado promoverian grupos que se harian con el protagonismo de la escena musical argentina y a la postre de toda Iberoamerica Este tipo de bandas que pasaban del sonido solemne y progresivo del rock sinfonico a una musica mas irreverente y accesible lo cual ayudaria al rock nacional a expandirse en el exterior representaban a la perfeccion el espiritu optimista y festivo del momento historico El progresivo avance de este estilo en el mercado discografico tenia su correlato en una fertil escena underground que durante toda la decada represento un laboratorio de creatividad y nuevas propuestas Andres Calamaro exvocalista e integrante de Los Abuelos de la Nada V8 pionera del Heavy Metal argentino en su formacion clasica de 1983 Ya a mediados de mayo de 1982 y en plena guerra de Malvinas el actor teatral Omar Chaban el periodista de la redaccion del Expreso Imaginario que conducia el programa radial de rock El Tren Fantasma en las madrugadas de Radio Rivadavia y el chef descendiente de alemanes Helmut Zeiger abrieron el Cafe Einstein Inspirado por un bar holandes llamado No Name al que concurria Aisenstein cuando vivia en Amsterdam el espacio abria de martes a domingos Los martes eran de olla popular Se realizaban en el local ollas populares similares a las que por entronces organizaban sindicatos y organizaciones vecinales Esos martes no habia espectaculos El resto de los dias se brindaba comida y bebidas con actuaciones teatrales y musicales en vivo Katja Alemann pareja de Chaban bailaba un tango erotico hacia un show que se llamaba La Nadadora y tocaba con la banda Las Bay Biscuits Chaban y daban un show como el duo Pis y Caca el clown Geniol actuaba como mimo al tiempo que iniciaba la andadura de su mitico proyecto de rock Geniol con Coca Arturo Carrera recitaba su poesia o Guillermo Kuitca aun desconocido en el mundo del arte pintaba en el escenario del lugar Hasta hubo actuaciones de un historico del Instituto Di Tella Federico Manuel Peralta Ramos como marcando un nexo entre dos momentos de maxiima creatividad en Buenos Aires En cuanto a la musica fue un escenario preferencial para las nuevas tendencias dentro del rock nacional En el dia de la inauguracion debutaron en vivo Los Twist la banda de Pipo Cipolatti que era quien habia realizado la instalacion electrica del local Su propuesta artistica basada en el humor y la musica bailable con estetica kitsch representaba un autentico parteaguas entre el sonido progresivo del rock argentino de los 70 Luca Prodan quien no tenia un hogar en Buenos Aires y habia hecho gran amistad con los duenos llego a dormir en el local o en la casa de y tocaba practicamente todos los dias Los fines de semana con Sumo y los dias de semana con sus proyectos paralelos La Hurlingham Reggae Band y Sumito un grupo acustico que lo completaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo De ese modo Sumo banda que por cantar en ingles no se habia visto beneficiada por la prohibicion de musica extranjera durante la guerra comenzaba a cimentar su prestigio como abanderados del under porteno mientras que el histrionismo de Prodan sobre el escenario combinaba a la perfeccion con el ambiente teatral del lugar La otra banda que encontro su lugar de privilegio en esa mixtura de rock y teatro fueron los platenses Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota quienes ya desde el ano 1976 venian exhibiendo un estilo de rock teatral donde se incursionaba por otros tipos de espectaculo ademas de lo que es estrictamente un recital de una banda de rock una troupe circense de monologuistas magos payasos acrobatas bailarinas desnudistas y musicos subian al escenario y hacian sus numeros No habia integrantes fijos eran alrededor de quince musicos arriba del escenario que se iban alternando entre los instrumentos Este formato de mezcla de recital con show de variedades surgio tambien por el contexto particular de la escena platense de la era dictatorial donde se hacia dificil realizar un recital de rock como tal Por aquel entonces la mayoria de los grupos de rock de la ciudad no estaban afiliados al sindicato de los musicos y esto hacia que fueran perseguidos y que no los dejasen tocar En Buenos Aires era mucho mas facil entrar al gremio pero en La Plata los requisitos eran tantos que ningun rocker aceptaba esos condicionamientos burocraticos De esa forma realizar lo que propiamente se podria llamar un recital era casi una ceremonia clandestina o camuflada con otros condimentos principalmente expresiones culturales como teatro poesia muestras artisticas etc Revista Sudestada abril de 2014 193 Si bien llevaban anos de historia los Redonditos de Ricota nunca habian logrado tener continuidad y sus shows eran muy espaciados Pero desde el 2 de enero de 1982 cuando resultan la revelacion del Festival a beneficio de la revista Pan Caliente su nombre comienza a crecer en el boca a boca de la Capital y la apertura de locales under les da una regularidad que nunca antes habian tenido Ese mismo ano aunque no llegaron a editar comercialmente grabaron su primer demo profesional Este contaba en el lado A con grabaciones en estudio y en el lado B con registros del recital del Festival Pan Caliente Nene nena Un tal Brigitte Bardot Mariposa Pontiac Superlogico que incluia en coros a Las Bay Biscuits Fabiana Cantilo Isabel de Sebastian Diana Nylon y y Pura suerte estuvieron entre las canciones registradas alli y algunas de ellas engrosaron posteriores albumes de la banda Aunque la RCA no se intereso en ese trabajo y no ficho a la banda el demo recibio una buena acogida del publico y tanto las canciones de estudio como los registros en vivo ganaron difusion en las emisoras FM portenas especialmente en el programa 9 PM que a esa hora hacian Lalo Mir y Elizabeth Vernaci en Radio Del Plata A partir de aquel lanzamiento inicio un crecimiento progresivo en la convocatoria de los shows fomentado principalmente por el boca a boca de sus adeptos Tal como lo atestigua un testimonio de la epoca de la periodista de rock Gloria Guerrero Una es imparcial trata de no tomar partido por nadie pero a veces es imposible El grupo que mas me intereso en los ultimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan Y ademas porque es muy dificil que se enteren por otro medio ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen Las noticias se corren y los teatros se llenan Gloria Guerrero revista Humor diciembre de 1982 194 El escritor periodista y monologuista Enrique Symns izquierda junto a la banda en 1984 Symns fue uno de los ultimos componentes de la etapa de rock teatral que finalizo con el album debut El encumbramiento en el under de Sumo y los Redonditos como las joyas ocultas de la movida fue simultaneo Como senala el periodista Mariano Dal Mazo Sumo crecio de manera simultanea a los Redonditos Compartian publico Patricio Rey expresaba la cara politica mas intelectual Sumo la anarquia Luca parecia congelado en ese rostro de bebe perplejo esa mirada honda y triste esos mohines callejeros y aristocraticos siempre en el filo que separa la brutalidad de la ternuna Siempre se mostraba con una ginebra en la mano Todos tomaban ginebra en Buenos Aires En los pubs en La Paz y en todos los bares de la avenida Corrientes los jovenes los viejos los tangueros los rockeros 195 Rebelandose contra los horarios controlados y la represion del Proceso la ginebra y la cocaina se convertian de pronto en las senas de identidad de toda aquella movida nocturna de Buenos Aires 196 En el mismo escenario de Einstein tocaron en sus comienzos otras bandas underground como Soda Stereo Los Encargados o Alerta Roja Los Violadores despues del escandalo del Festival de la Universidad de Belgrano comenzaron a tocar en el Einstein casi todos los domingos convirtiendolo en el primer lugar donde las nuevas tribus urbanas como los punks y darks comenzaban a darse cita mostrando su peculiar estetica Poco despues en la esquina de Republica de la India y Las Heras en el barrio de Palermo nace el Zero Bar con una propuesta similar aunque mas tranquila Las mismas bandas y el mismo publico alternaban entre el Einstein y Zero generandose un ambiente de altisima ebullicion cultural que a partir de la restauracion democratica fue extendiendose a otros recintos que copiaban la formula de bar con rock y teatro La Esquina del Sol Stud Free Pub Palladium Sham s Medio Mundo Variete y un poco mas tarde Prix D ami y el Teatro Arlequines El punto maximo de esta movida llego en 1985 con la creacion del Centro Parakultural en San Telmo El Parakultural fue inaugurado por Omar Viola y Horacio Gabin en un sotano que habian alquilado en la calle Venezuela 336 Lo habian alquilado como sala de ensayo alli Viola Gabin y actores como Batato Barea Alejandro Urdapilleta y Las Gambas al Ajillo ensayaban por las noches hasta que decidieron invitar gente a los ensayos y luego abrirlo al publico Se caracterizaba por ofrecer teatro musica en vivo y artes plasticas no convencionales en ese momento destacandose principalmente la diversidad de espectaculos ofrecidos desde el teatro underground o los monologuistas hasta las bandas de rock independientes En sus primeros anos se destacaron alli las Gambas al ajillo grupo humoristico formado por cuatro mujeres Alejandra Flechner Maria Jose Gabin Veronica Llinas y Laura Markert Barea Urdapilleta Humberto Tortonese Susana Cook Los Melli Las hermanas Nervio El Clu del Claun entre otros Por su escenario tambien desfilaron las mas importantes bandas de la escena under y alternativa de la segunda mitad de los ochenta Siguiendo la tradicion del Cafe Einstein los domingos estaban reservados para artistas punks en el ciclo llamado Domingos Paramusicales Por alli pasaron Los Violadores Sumo luego simplemente Los Maniaticos Comando Suicida Cadaveres de Ninos Sentimiento Incontrolable Celeste y la Generacion Rigidez Kadaverika Flema Todos Tus Muertos Antiheroes entre otras Casi por la misma epoca del nacimiento del Parakultural Omar Chaban buscara reponerse del abrupto cierre del Einstein Segun No lo cerro la dictadura sino la democracia Nos clausuro el ministro radical Antonio Troccoli porque ahi iban sus hijos 197 Tras el cierre Chaban gracias a un prestamo de la actriz Katja Alemann su pareja por aquellos anos inauguraba un espacio de mayores dimensiones Cemento Inicialmente fue pensado como discoteca orientada al rock con Daniel Nijensohn como DJ muy poco despues comenzaron a realizarse recitales en vivo en el lugar dada la alta rentabilidad de los recitales de rock Por alli pasaron en sus epocas iniciales las bandas mas importantes del rock argentino como por ejemplo Los Violadores Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Riff Sumo etc Una buena descripcion del ambiente que se generaba alrededor de estos espacios y que marco un hito en la cultura argentina es la que hace el periodista Jorge Luis Fernandez en el libro Gente que no La primavera alfonsinista habia comenzado por expresarse en cierta desinhibicion de la sociedad y ahora se reflejaba en un auge de la experimentacion y en la agitacion de las vanguardias La renovacion cultural no solo quedaba de manifiesto por la cantidad y calidad de salas alternativas entre las que se destacaban Cemento y el Parakultural surgidas en aquella epoca sino por la emergencia de un concepto relativamente desconocido el underground Bajo sus paraguas se abarcaba una serie de disciplinas en las que sobresalian el teatro y el rock pero tambien cierto cine y en algun sentido un estilo de vida que incluia el consumo de drogas El pais estuvo aislado del mundo o mejor dicho privado de el desde 1976 Habian pasado casi 10 anos de oscuridad y de golpe llegaban todas las novedades sin su consecucion cronologica En esa atmosfera el tecno y el dark eran lo nuevo pero tambien lo eran el punk y la new wave el reggae y el ska aunque en Europa y los Estados Unidos algunos de estos generos ya habian pasado de moda Lo que permitio la riqueza de las expresiones artisticas en aquella Buenos Aires fueron sus matices la variedad de propuestas era vista en su conjunto como algo nuevo No solo la musica y el teatro independiente vivian un reverdecer sino tambien el cine En ese contexto resulto decisiva la aparicion de filmes como Blade Runner y especialmente con sus escenarios futuristas y apocalipticos tenidos de encanto alucinogeno Pero tambien fue importante la reposicion de filmes que no habian sido entrenados en las salas portenas como The Wall y La Naranja Mecanica Todos aquellos filmes habrian de proyectar en la mente de muchos su propia pelicula osada psicodelica dejando su impronta en buena parte de las nuevas propuestas 196 Exito comercial y masificacion Los Violadores Asi como 1985 marca la consolidacion de la escena under con la inauguracion del Parakultural tambien llega para muchas bandas la apertura a la masividad y finalmente a una proyeccion internacional Muchos de los roqueros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribucion por el continente El 23 de enero de 1985 el empresario Daniel Grinbank logro que comenzara a transmitir la Rock amp Pop radio que tendria tanto exito que estableceria un modelo de programacion y locucion enfocado en la musica que seria seguido por los siguientes proyectos de FM ademas que daria lugar a una revista festivales y discos con su nombre Una cronica periodistica resume asi este periodo El ano 1985 fue un momento clave En enero comienza a transmitir la F M Rock amp Pop causando una revolucion en la radiofonia argentina Por su parte el diario Clarin lanza el suplemento Si dedicado exclusivamente a la cultura joven y al rock como eje principal de sus contenidos Con la llegada de la Rock amp Pop se realiza el festival homonimo el cual reune por primera vez a figuras y bandas internacionales con los popes del rock nacional Mediante un entramado de medios productoras agencias de representacion discograficas discotecas y empresas de indumentaria la industria del entretenimiento se volco a lo joven como elemento de consumo masivo En decadas anteriores hubo fenomenos adolescentes nunca con este calibre de produccion e impacto 198 La era dorada del rock de Argentina en terminos comerciales comenzo en abril de 1985 cuando Miguel Mateos ZAS realiza cinco shows consecutivos en el Teatro Coliseo para presentar su tercer disco Tengo que parar 1984 dsco que le habia reportado a la banda una gran notoriedad por la constante difusion en radios de las canciones Durante esas presentaciones se grabo su primer album en vivo Rockas vivas el que llegaria a vender mas de 500 mil discos solo en Argentina convirtiendose en el disco mas exitoso del rock argentino hasta ese momento Tan exitoso fue que pese a ser un disco ya grabado en vivo igualmente fue presentado en vivo en agosto en el Luna Park La idea era hacer un solo show pero la demanda de entradas supera todas las expectativas terminando en una serie de cuatro shows convocando 60 000 espectadores El tremendo exito de Rockas Vivas lleva a todas las companias discograficas a apostar por el rock nacional e invertir en las bandas y solistas incluyendo campanas de expansion y giras internacionales batiendo records de ventas de albumes y asistencia en recitales en varios paises del continente americano Un hecho revelador del impulso que recibio el sonido pop y lo promisorio que era en terminos de mercado es que entre 1986 y 1987 varios de los nombres consagrados del rock nacional de los 70 cambian su estilo para grabar discos directamente influidos por el sonido pop y la imagen new wave tratando de trepar a la ola Es el caso de Puertos de Maria Rosa Yorio 7x7 de David Lebon Fotos de Tokyo de Pedro Aznar o el mas exitoso de todos estos intentos Noche y Dia de Raul Porchetto que incluye Bailando en las veredas un hit con alcance masivo Todos estos discos se caracterizan a grandes rasgos por un sonido pop mas simple y despojado que el de la new wave anglosajona Canciones frescas optimistas y bailables con preponderancia de teclados una formula que ya en 1984 habia iniciado Andres Calamaro con el hit Mil horas compuesto para Los Abuelos de la Nada y al margen de su participacion en esta banda con su debut en solitario Hotel Calamaro y con la produccion realizada para el unico disco del duo Frappe en el que participaba su hermano Javier Calamaro Este sonido popular entre el publico y con el apoyo de la industria discografica termino convirtiendose en masivo en todo el pais En la Provincia de Mendoza surgiria una corriente denominada Rock de Mendoza y la agrupacion mas representativa serian Los Enanitos Verdes que en 1984 fueron revelacion del Festival de La Falda y llegaron editar su primer album homonimo Su unico sencillo Aun sigo cantando interpretado a duo con David Lebon 199 sono mucho en las radios locales y tuvo cierto exito 200 A partir de ese momento tambien ellos caen bajo la produccion de Andres Calamaro con quien prolongan el mismo sonido pop en tres albumes Contrarreloj 1986 Habitaciones extranas 1987 y Carrousel 1988 Al mismo momento de su consagracion en 1984 tambien aparecia otra banda de Mendoza Alcohol Etilico autores del mega exito Lamento boliviano que anos despues seria interpretado por sus Los Enanitos Verdes en su album Big Bang de 1994 En Rosario donde todavia imperaba el sonido de la Trova algunos de sus artistas mas jovenes ya comenzaban a acercarse a este sonido pop especialmente Ruben Goldin con Hagamos algo tema de difusion de su album debut Destiempo 1985 y Fito Paez con algunas canciones de su segundo disco Giros 1985 y sobre todo con el maxi Corazon Clandestino 1986 Para 1986 ya comienzan a parecer las primeras bandas rosarinas en incorporar sonido pop e imagen new romantic como Identikit Grafiti y En Cordoba el contexto era distinto debido a que en esa ciudad y tradicionalmente el espacio para la musica popular bailable y divertida quedaba reservado para el cuarteto Se trata de un genero excepcionalmente masivo y que al menos desde 1980 con la emergencia del cuarteto moderno iniciado por el grupo Chebere ya venia incorporando algunos de los elementos presentes en el nuevo pop argentino concretamente el sonido preponderante de los sintetizadores que en Chebere reemplazaban al acordeon de los cuartetos tradicionales En este contexto el ambiente del rock en Cordoba tradicionalmente refractario al fenomeno popular del cuarteto permanecia en el underground y todavia se destacaban grupos de jazz rock como y Esta ultima banda intento sumar elementos pop en su disco debut La Sal de Mandinga 1984 pero siempre en un marco de complejidad lirica y musical influida por Luis Alberto Spinetta Por eso la incorporacion del nuevo sonido no se dio a traves de una banda de rock sino de un musico adscripto al mercado del cuarteto Pelusa provenia del mundo del rock pero habia alcanzado la fama como cantante de Chebere En 1985 para lanzar su tercer disco solista Telefono Azul intento sumarse a los sonidos mas modernos y para ello contrato como banda de apoyo a quienes acababan de ser considerados la revelacion del Festival Cordoba Rock 1984 y que colaboraron con la composicion de algunos temas Telefono Azul disco que contenia versiones covers de Paul McCartney Badfinger y Alma y Vida Del gemido de un gorrion fue un disco que se convirtio en exito en el ambiente del cuarteto debido al background de su cantante pero cuyo sonido esta mas cerca de lo que sonaba en las bandas emergentes del rock nacional Un ano mas tarde este mismo sonido apareceria mejorado y mas producido en Fuerzas del Interior el disco debut de que produjo un curioso fenomeno para el rock nacional Se trato de un disco que paso casi desapercibido en Buenos Aires pero en el interior llego a vender 30 000 copias La banda llego a tocar con gran exito no solo en Cordoba sino en todo el interior del pais y hasta Bolivia donde llenaron estadios en varias ocasiones 201 Una revision a los principales discos de rock nacional de 1985 resulta reveladora pues muchos de ellos permanecieron por siempre entre los discos mas recordados del genero ademas de Rockas Vivas Nada Personal de Soda Stereo Locura de Virus marcando un fuerte giro estilistico hacia el synth pop Giros de Fito Paez Los Abuelos en el Opera de Los Abuelos de la Nada y el segundo disco de G I T conocido como el Album Negro celebre por su particular sonido de bateria electronica Ese mismo ano Miguel Mateos Zas edito el primer video de rock argentino e introdujo en el mercado el formato de maxisencillo con Mensajes y la version en ingles de Perdiendo el Contacto ademas de lograr un hecho curioso tener exito con una gira presentacion de Rockas Vivas que ya era a su vez un disco grabado en vivo Ademas de estos lanzamientos que fueron exitos de ventas tambien tienen lugar en este ano la llegada a las bateas de las dos bandas mas prestigiosas de la movida under Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Gulp y Sumo con Divididos por la Felicidad Otra banda identificada con el under Los Violadores pioneros del punk rock en el pais habian llegado a editar su primer album homonimo en 1983 pero a partir de ese momento y de la partida de la banda de Hari B con la consiguiente consolidacion de Stuka como guitarrista principal comenzaron a alejarse del estilo punk puro para tomar elementos del post punk y la new wave La prensa inventa para ellos el mote de pop duro que tambien prodigan a otros proyectos de su entorno mas encaminados a la new wave como o el proyecto solista de En 1985 editan su segundo disco Y ahora que pasa eh con el que llegan a tener un gran suceso comercial especialmente por la cancion Uno dos ultraviolento Su convocatoria crece hasta alejarlos de los pequenos escenarios del under y llevarlos a tocar en recintos mas grandes e incluso girar por el exterior En ese contexto de fervor por el rock argentino surgio el proyecto de un album conjunto entre Luis Alberto Spinetta y Charly Garcia El disco se llamaria Como conseguir chicas titulo que luego Garcia utilizaria para un album propio y la prensa local se entusiasmo mucho con el proyecto el cual era muy aguardado Ambos musicos llegaron incluso a hacer un adelanto tocando en vivo en el programa televisivo Cable a Tierra que se emitia por ATC la que a la postre terminaria siendo la unica cancion resultante del proyecto Rezo por vos Finalmente el proyecto fue abandonado por motivos que nunca quedaron en claro Charly Garcia grabo en 1986 otro proyecto en colaboracion pero de alcance mas acotado Tango junto a Pedro Aznar Solo seis canciones de las cuales se elegiria como tema de difusion la bailable Hablando a tu corazon que Garcia habia compuesto con miras al album con Spinetta En cuanto a Spinetta en los ultimos meses de 1985 grabo Prive disco que veria la luz en febrero de 1986 y contiene la primera version de Rezo por vos asi como otras que habian sido escritas para el disco con Garcia La Pelicana y el Androide y Una sola cosa Se trata de un disco con una impronta casi experimental sin baterias y con todos los ritmos hechos con una bateria electronica y donde el bajo en muchos pasajes es reemplazado por un secuenciador Casio CZ 5000 programado por Spinetta y Horacio Chofi Faruolo Spinetta reunio para esta placa a una variedad muy grande de musicos amigos incluyendo al Mono Fontana Osvaldo Fattoruso Andres Calamaro Ulises Butron Hector Starc Paul Dourge Fito Paez y hasta Leon Gieco en ocasionales sonidos de armonica ademas de las voces de Fabiana Cantilo Isabel De Sebastian y Sergio Fernandez Ademas del aporte musical de todos ellos para muchos fue una oportunidad de improvisar con una serie de instrumentos modernos secuenciadores sintetizadores cajas de ritmos MIDI etc que terminaron caracterizando los anos 80 pero que eran nuevos para ellos y no tenian ninguna experiencia en su uso lo que condujo a la obtencion de un sonido particular y caracteristico 202 Durante la grabacion de Prive Spinetta trabo amistad con el rosarino Fito Paez Este habia dado sus primeros pasos en la llamada Trova Rosarina alcanzando notoriedad por su participacion en la banda de Juan Carlos Baglietto para quien tambien compuso varias de las canciones que llegarian al exito No obstante desde un tiempo atras Paez habia intentado despegarse de su imagen de hippie tardio y acercarse a la escena del rock nacional ligandose a varios de sus nombres mas importantes Habia llegado a integrar como tecladista la banda de Charly Garcia y en esa experiencia inicio una relacion de pareja con Fabiana Cantilo La amistad con Spinetta le valio su ingreso definitivo a esa escena ya que con posterioridad a Prive iniciaron la grabacion de un disco conjunto que termino siendo doble La La La 1986 que ademas fue presentado en vivo con un show multitudinario en el Estadio Obras Sanitarias No se trata de un disco compuesto entre los dos sino de canciones compuestas y arregladas por uno y otro grabadas en el mismo momento y con los mismos musicos ademas del cover del tango Grisel de Mariano Mores y de una unica cancion en comun Hay otra cancion El 7 de noviembre de 1986 poco dias despues de finalizar la grabacion del disco Fito Paez sufrio la tragedia de que su abuela Delma Zulema Ramirez de Paez y su tia abuela Josefa Paez que el reconocia como sus madres su madre murio cuando tenia 8 meses fueran asesinadas brutalmente en su casa de Rosario 203 Junto a ellas fue asesinada tambien Fermina Godoy que trabajaba en casa de los Paez y estaba embarazada El dolor y la tristeza que se sumo a la muerte de su padre el ano anterior lo sumio en un estado de desesperacion depresiva del que tardaria mucho en salir y que se expresaria primeramente en la cancion Ciudad de pobres corazones estrenada precisamente en el recital en el Estadio Obras Sanitarias de diciembre de 1986 en el que lanzaron publicamente el album 204 A partir de ese momento Paez adoptaria cada vez mas en entrevistas y apariciones publicas una actitud de roquero inconforme Musicalmente esta etapa se plasmo en sus siguientes dos discos Ciudad de pobres corazones 1987 y Ey 1988 En estos incorporo como su principal influencia el sonido de funk digital psicodelico que en ese mismo momento estaba triunfando a traves de la musica de Prince La notable influencia de Prince en estos dos albumes se materializa tanto en su vertiente bailable A las piedras de Belen y Bailando hasta que se vaya la noche del primero y Solo los chicos del segundo como en el sonido mas soul de otras canciones Fuga en tabu y Nada mas preciado y Dame un talisman respectivamente 205 Fue este el modo por el que el sonido de Prince se convirtio en uno de los mas influyentes en el rock nacional de la segunda mitad de los ochenta A Fito Paez le siguio Charly Garcia quien en su siguiente album solista Parte de la Religion 1987 incluyo ademas de su propia version de Rezo por vos canciones de inocultable influencia de Prince como el tema de difusion No voy en tren o Buscando un simbolo de paz El mismo titulo de esta cancion parece inspirado en Sign O The Times el disco de Prince editado apenas dos meses antes de Parte de la Religion y en cuya grafica la letra O era reemplazada por un simbolo de paz En dicha cancion ademas del ritmo funky hay un solo de guitarra de David Lebon claramente inspirado en el estilo guitarristico de Prince En sus declaraciones publicas de la epoca Garcia no intentaba ocultar nada ni dejaba ningun lugar a dudas cuando le preguntaron por la influencia de Prince en su musica respondio Yo le copio a Prince mucho antes que Fito Fito despues que yo Prince es divino 206 En 1989 cuando Charly Garcia cierra la decada con un album bautizado como el abortado proyecto con Spinetta Como conseguir chicas el tema de difusion es Fanky un tema conocido por el publico ya que desde el ano anterior sonaba en version instrumental en la apertura del programa televisivo de Antonio Gasalla Fanky es una castellanizacion de funky y resulta clarisima la influencia del sonido de Prince en esta cancion Proyeccion hacia el exterior Una vez consolidado el exito masivo del rock argentino en todo el subcontinente Soda Stereo con su sonido new wave y post punk se convertiria en una de las bandas mas importantes del rock argentino y al igual que Los Abuelos de la Nada y G I T hallaria un gran exito en el exterior Como comentara Zeta Bosio bajista de Soda Stereo Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile a Peru empezamos a subir y en algunos paises daba la casualidad de que llegabamos nosotros y nunca habia ido una banda de Rock nos decian que aca eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar ahora es una alegria ver que funciona y que tiene fuerza propia 207 Soda Stereo Soda Stereo pronto supero en exito a todas sus contemporaneas y desato un movimiento de adhesion masiva en America Latina conocido como sodamania 208 209 En sus comienzos la banda estuvo influenciada por los ritmos ska y el sonido de bandas de new wave como The Police The Specials Talking Heads y The Cure Con su primer album intitulado simplemente Soda Stereo 1984 lograron el exito nacional sin embargo se los acuso de frivolos 210 al igual que a Virus 211 212 Su segundo disco Nada Personal fortalecio la popularidad del grupo con exitos como Nada personal y Cuando pase el temblor abriendoles las puertas a todo el mercado hispanoamericano A fines de 1986 Soda Stereo realizo su primera gira por America aun dentro de la presentacion de Nada Personal La banda se presento en Colombia 6 7 9 18 de noviembre en Bogota y 8 de noviembre en Medellin Peru 12 de noviembre en Arequipa y 14 15 16 de noviembre en Lima y Chile con los temas de Nada Personal y con un exito considerable Por entonces el rock latino tenia escasa adhesion entre los jovenes de Iberoamerica y las bandas de cada pais no acostumbraban realizar giras internacionales 213 El exito fue especialmente masivo en Chile donde realizaron cuatro recitales en Santiago 21 23 24 25 de noviembre y uno en Valparaiso 22 de noviembre Un testigo los recuerda asi Recuerdo casi como si hubiera sido ayer ese dia noviembre 25 de 1986 En esa epoca los conciertos se hacian los dias viernes o sabados Viernes era ese dia Hacia un calor de mierda y la fila para entrar el estadio iba ya en cuatro cuadras Con mi mejor pantalon Smile amasado y mis Plumas del color de moda me fumaba un Advance corto que compartiamos con mi primo y un companero de curso con para de cancheros buscando alguna mina pa engrupir A las 19 se abrio el estadio y empezamos a entrar Una mina nos pidio que la dejaramos colarse que andaba con dos amigas listo tres pa tres y nos cambiabamos cigarros Todos teniamos galeria y quedamos inmediatamente arriba del escenario Adentro los vendedores trataban de pasar con la bandeja llena de vasos de Free tarea casi imposible Era el segundo de los Free Concert el primero habia sido G I T pero nada se comparaba con la efervescencia que llenaba el entonces Estadio Chile Se apagaron las luces y a las 20 30 Gustavo Zeta y Charly comenzaban a tocar Creanme que fue increible 214 Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista El caso de Chile fue muy sorpresivo porque vinimos dos o tres meses antes de tocar por primera vez y lo que ocurrio en ese tiempo fue tremendo Incluso antes de Vina del Mar en febrero el 87 que fue como la explosion final Para nosotros era muy interesante porque era la primera vez que saliamos del pais En Argentina la cosa fue mucho mas progresiva tocamos en muchos lugares y vivimos la escena under Luego de Chile estabamos muy felices porque queriamos la fama vender muchos discos y creiamos que eramos el mejor grupo del mundo En el fondo es muy raro no poder salir del hotel y toda esa locura uno pensaba que estaba viviendo como una pelicula de Los Beatles y nos divertiamos 215 En Peru el grupo tambien obtuvo un exito sorprendente para una banda de rock 216 En noviembre de 1986 Soda Stereo llego a Peru por primera vez y revoluciono el mercado Sus ventas fueron enormes y sus tres presentaciones en el Coliseo Amauta inolvidables Aquella vez escuche gritos chillidos berridos y hasta gemidos Vi llantos desmayos e innumerables besos volados Histeria colectiva creo que le llaman Fue verdaderamente una locura solo comparada a la de los Beatles en el Shea Stadium 216 A fines de ano Soda Stereo lanzo Signos que consagraria su popularidad con exitos como Profugos y Persiana americana Los miembros se embarcaron en una nueva gira hispanoamericana que incluyo mas de cien conciertos en once paises diferentes Argentina Uruguay Paraguay Bolivia Chile Peru Ecuador Colombia Venezuela Costa Rica y Mexico ademas de grabar el album en vivo Ruido Blanco Con la gira de Signos los Soda Stereo se convirtieron en estrellas internacionales El grupo continuaria con su exito hasta su separacion y luego de esta se convertiria en una banda mitica del rock argentino Los Fabulosos Cadillacs La pequena onda se convirtio en una ola hacia 1986 y para comienzos de ese ano se convirtio en un fenomeno continental alcanzando America Central Mexico y cruzando el atlantico hacia Espana Los Enanitos Verdes con su pop rock energico lograron un gran exito desde el under llega al Peru donde consigue tres hits con su primer disco Mi Religion producido por Stuka Los Fabulosos Cadillacs nacidos en el under porteno y completamente identificados con el sonido ska fueron quienes introdujeron a la Argentina lo que el historiador del ska Albino Brown del programa radial The Ska Parade llamaria desde 1989 3rd Wave Ska Ska de la Tercera Ola Se trata de una variante del ska en la que adquieren protagonismo los riffs de guitarra y una potente seccion de vientos Ese es el sonido ska que desde la segunda mitad de los 80 se impuso en todo Latinoamerica caracterizado por la mezcla de los ritmos acordes e instrumentacion de cada pais dicho de otra forma cada pais pasaria a desarrollar su propia forma de ska usando sus instrumentos locales y tradicion propios logrando que a traves de los vientos se fusionaran todos los ritmos bailables Los Fabulosos Cadillacs lograron reunir en su sonido ritmos latinos ska rock y posteriormente salsa y otros ritmos centroamericanos Pronto abandonaron los escenarios del under y lograron a partir de su segundo album Yo te avise todo el respaldo de Sony Music para convertirse en estrellas en su pais y en todo Latinoamerica realizando en 1987 su primera gira fuera de su pais natal llegando a Chile y Peru La presentacion en su pais fue en el Estadio Obras Sanitarias en el ano 1988 El mismo camino de consagracion seguirian Los Pericos banda de reggae pero que tomo la idea de contar con una poderosa seccion de vientos que le permitio hacer las mismas operaciones de mestizaje cultural que tambien a ellos le valieron un gran exito en Latinoamerica Su primer disco El Ritual de la Banana vendio 180 mil placas convirtiendose en el disco mas vendido del ano otorgandole el titulo de Triple Platino Sus primeros cortes El ritual de la banana Jamaica reggae Nada que perder y Movida Rastafari escalan rapidamente el ranking entre los mas pedidos y escuchados en la radio Rock amp Pop y se convierten en verdaderos clasicos Otra cosa que ayudo para este exito fue la aparicion de la banda en la pelicula El profesor punk El album es editado en toda Hispanoamerica y la prensa los distingue como grupo revelacion en 1988 Este movimiento ayudo a revitalizar al rock hispanoamericano ya que le probaria a los productores y sellos discograficos de otros paises que el rock en castellano funcionaba y era rentable En Mexico los grupos argentinos eran promocionadas por medios como Televisa bajo la frase Rock en tu idioma 217 La campana era impulsada por la discografica BMG Ariola hoy Sony Music y se encargaba de difundir bandas y artistas de Argentina Espana y Mexico Fue en este ultimo pais donde sus efectos fueron mas notorios a traves de distintos discos recopilatorios y de la senal radiofonica Rock 101 Tambien en Peru las bandas argentinas fueron un catalizador que llevo al rock peruano hacia un publico aun mayor convirtiendose en mainstream 218 En Chile donde ya existian algunas bandas como Los Prisioneros la ola de grupos argentinos inspiraria e influiria a las bandas locales hasta el dia de hoy 219 El estallido del rock colombiano se puede rastrear hasta los anos 80 con muchas bandas locales citando bandas argentinas como influencias directas Cuando Zas entro a los estudios Music Grinder de Hollywood para grabar su siguiente disco despues del megaexito de Rockas Vivas el album doble Solos en America con cifras de produccion sin precedentes en el rock argentino marcaron un hito que obligo a otras bandas a seguirlo Los musicos argentinos patrocinados por multinacionales comenzaron a grabar en Estados Unidos los productos para vender en toda Latinoamerica con un sonido mucho mas elaborado A fines de 1986 se edita el album Signos de Soda Stereo en el que la sofisticacion del trabajo en estudio llegaba a una nueva cota aportandole un sonido denso y cuidado que se convertiria en un nuevo sello de estilo de la banda e influiria a toda una generacion de bandas underground que intentarian incorporar la misma riqueza sonica El material de Signos si bien no abrazaba abiertamente el sonido del rock gotico europeo resulto de gran influencia en la escena dark argentina debito a que siendo un album tenido por los efectos del consumo de cocaina las letras dan muestras de las sensaciones de susceptibilidad alienacion y paranoia que los integrantes de la banda experimentaban durante este momento en sus carreras 220 221 En 1987 Signos paso a tener un lugar destacado en la historia de la industria discografica argentina ese ano se convirtio en el primer album de un artista argentino en ser lanzado en formato de CD Debio ser fabricado en Holanda ya que aun no habia maquinas en Argentina para fabricar CD y de ahi fue enviado a toda Latinoamerica Este episodio es una de las muestras de como Soda Stereo era una banda vanguardista siempre a la caza de los ultimos adelantos tecnologicos y artisticos Por otro lado el lanzamiento en 1987 en formato CD de Signos marco el inicio del retroceso del vinilo y el casete en Argentina frente a los CD una tendencia que continuaria en los anos siguientes El under de fines de los 80 escenas metal punk y dark Para 1987 las agrupaciones argentinas mas importantes Soda Stereo Los Enanitos Verdes Charly Garcia Miguel Mateos GIT Virus estaban girando por America Europa y hasta paises de Asia Como contrapartida en el circuito underground de Buenos Aires una nueva camada de bandas jovenes profundizaba en los sonidos mas oscuros del punk y el post punk acompanados por una estetica e imagenes acordes al mismo tiempo que renacia la escena del heavy metal con la reunion de sus dos bandas pioneras La escena del metal argentino habia tomado tal autonomia que en abril de 1984 la editorial Magendra que editaba la revista Pelo comenzo una nueva publicacion Metal dedicada al publico del genero La revista Metal existio durante mas de una decada y sirvio como el principal medio de difusion de toda una subcultura dentro del rock argentino Las principales bandas de la llamada New Wave Of British Heavy Metal como del glam metal americano llegaron a tener un gran exito en el pais a partir de la informacion brindada en sus paginas Paradojicamente mientras todo esto tenia lugar Riff y V8 las bandas que habian iniciado todo el movimiento en el pais se habian disuelto poco despues del retorno de la democracia debido a la creciente violencia en sus shows El regreso de Riff se produce a fines de 1985 con el disco Riff VII En el mismo no participarian Michel Peyronel quien por entonces estaba intentando una carrera solista con su disco A Toda Makina un ejercicio de glam metal que conto con la guitarra de Stuka de Los Violadores ni Boff Serafine quienes fueron reemplazados respectivamente por el mitico Oscar Moro y por JAF un joven musico practicamente desconocido en ese entonces quien asumiria simultaneamente los papeles de segundo guitarrista y vocalista lider junto a Pappo Es evidente el cambio de estilo en Riff VII mas cercano al hard rock lanzado en octubre de aquel ano por CBS album en el cual descollaban la espectacular voz de JAF la poderosa base ritmica de Vitico y Moro y una buena porcion de inspirados temas de Pappo algunos de los cuales provenian de su reciente experiencia con el grupo brasileno Patrulha do Espaco 99 En el mismo ano Ricardo Iorio y Alberto Zamarbide deciden rearmar V8 En una sucesion de musicos convocan entre otros a Walter Giardino y Miguel Roldan en guitarras y a Gustavo Andino en bateria A partir de ese entonces realizarian una serie de presentaciones pero surgirian diferencias nuevamente esta vez con Gustavo Andino y Walter Giardino Este ultimo para ese entonces ya estaba proyectando el grupo Rata Blanca junto a Gustavo Rowek y otros musicos 222 Kamikaze En el mes de septiembre V8 ingresa a los Estudios Panda para grabar un nuevo album y durante la grabacion del mismo comienzan a producirse algunas diferencias entre los integrantes de la banda Iorio habria propuesto que el disco se titulara El vivo sustento del inquisidor igual que uno de los temas y habia realizado para la tapa un dibujo que mostraba unos monjes quemando una cruz en una hoguera con el logotipo de V8 Finalmente se opta por el nombre de El Fin de los Inicuos otro de los temas del disco compuesto por Iorio y se elige una pintura de Hieronymus Bosch para el arte de tapa El disco se graba en 100 horas debido al magro presupuesto ofrecido por la compania discografica pero a pesar de ello gana en musicalidad con respecto a los anteriores 223 Ya por entonces Zamarbide se habia convertido al evangelismo y sus creencias religiosas chocaban cada vez mas con la estetica buscada por Iorio Estas discusiones fueron minando la banda hasta provocar su disolucion a principios de 1987 Luego de su separacion V8 da origen a las bandas que conformarian la plana mayor del metal argentino en el cambio de decada fines de los 80 y principios de los 90 Rata Blanca Giardino y Rowek Horcas Civile Hermetica Iorio y Logos Roldan Cenci y Zamarbide 1987 tambien fue el ano consagratorio para la agrupacion Kamikaze obteniendo un lugar destacado dentro del espectro del heavy metal argentino El 14 de noviembre de 1987 se presentaron en el Teatro Roca de Buenos Aires en el marco del ciclo Rock de Primera Compartirian fecha con los uruguayos Alvacast y los locales Riff y La Torre entre otros Este espectaculo seria elegido por el publico de la Revista Metal como el mejor del ano superando a V8 con su show en el Pub Gasoline y al debut de Rata Blanca en la Sala Luz y Fuerza 224 La escena punk en estos anos se hizo fuerte en el under a traves de una gran variedad de bandas que van a apareciendo y de la informacion que circula por el boca a boca y por sus propios canales de difusion alternativos como fue la escena de los fanzines Vaselina el primer fanzine editado por el entorno de Los Violadores fue pasando de mano en mano hasta llegar a Marcelo Pocavida un joven que por esos mismos momentos se incorporaba como cantante a Los Baraja convirtiendose en un frontman de una presencia escenica inquietante Otro miembro de Los Baraja el guitarrista Marcelo Montolivo editaba en La Plata el fanzine Reaccion Punk y en 1984 Pat Pietrafesa comienza el fanzine Resistencia Inspirada en la ideologia del Hazlo tu mismo y una fuerte mirada anarco individualista que intentaba llevar a toda la escena Creo en la total autoridad del individuo que se niega a la aceptacion pasiva porque sabe que este no es su estado natural y creo solo en la inconformidad total mientras continue el actual estado de control 225 Pat Pietrafesa luego intentaria llevar estas ideas a la musica con la creacion del sello de casetes Grabaciones Caseras Cagan el Negocio de la Musica y la formacion de sus bandas primero y despues Ademas de ello desde el numero 2 de Resistencia se convocaba a reuniones regulares en el Jardin Botanico para conocerse e intercambiar material En 1986 cinco bandas Mutantes del Kaos Todos Tus Muertos y Antiheroes crearon una cooperativa de bandas punks para organizar actuaciones conjuntas llamados festipunks el primero de los cuales se desarrollo en el Salon Verdi de La Boca el 2 de mayo de 1986 Toda esta escena tuvo una muy fuerte actuacion en las manifestaciones que pedian la derogacion de los Edictos Policiales que permitian las detenciones por averiguacion de antecedentes dandole ademas gran discrecionalidad a las autoridades policiales para determinar quienes eran sospechosos lo que se habia convertido en el principal instrumento del que se valian para perseguir a los punks y a otras minorias y tribus urbanas Entre 1985 y 1986 aparecen dos bandas que marcarian la escena Todos Tus Muertos y Massacre Palestina Todos Tus Muertos nace tras la disolucion de Horacio Villafane y Felix Gutierrez guitarrista y bajista de esa banda forman Psico y el Drama de las Tres Cruces una banda efimera Despues de esa breve experiencia reclutan a Jorge Serrano y a Fidel Nadal que en ese momento tocaba en una banda llamada Los Eunucos para formar Todos Tus Muertos La banda debuto en 1985 en un local del Centro de Asistencia a los Detenidos en el barrio de San Telmo en la misma fecha en que debuto Ambas bandas adoptaban un estilo que los ponia a medio camino entre el punk y la nueva movida dark que iba ganando espacio en el under porteno se planteaban como abanderados del anarcopunk y comenzaban sus shows pasado lista de los punks que se encontraban detenidos y denunciando otros episodios de brutalidad policial Musicalmente no obstante su sonido punk con predominancia de la base ritmica ya los emparentaba con Joy Division y otras bandas post punk Todos Tus Muertos por su parte se destaco por la incorporacion de otros generos y sonidos dentro de su musica Al principio de su carrera su sonido fue fuertemente influenciado por las primeras bandas hardcore punk como Dead Kennedys y Bad Brains por el death rock y por bandas de rock gotico como Virgin Prunes y The Birthday Party y tambien bandas de reggae es de senalar que en paralelo Gamexane integraba el cuarteto de rock gotico La Sobrecarga con quienes llego a telonear a la banda britanica The Cure en su recital de 1987 en el estadio Ferrocarril Oeste Por su parte Massacre originalmente Massacre Palestina fue la banda pionera de skate punk en Argentina 226 influenciada por bandas de la costa Oeste de Estados Unidos como TSOL Dead Kennedys y Black Flag Mutante del Kaos que se definian como anarcopacifistas fue el primer grupo punk en practicar el crossover con el metal incluian en su formacion dos guitarras lo que era una rareza en la escena punk y solian incluir pasajes reggae en medio de las canciones Con esa fusion se adelantaron a los sonidos tipicos del hardcore de los 90 Comando Suicida banda que desde 1984 venia destacandose en la segunda camada del punk argento poco a poco influidos por Cockney Rejects y los espanoles Decibelios comenzaron a diferenciarse ideologicamente de los fanzines punk al tiempo que aumentaban la velocidad de su musica convirtiendose en los primeros representantes del genero Street punk Oi Tras ellos surgieron otras dos bandas Oi Doble Fuerza y Defensa y Justicia esta ultima una especie de proyecto paralelo de los hermanos Ciro y Mariano Pertussi cuyo proyecto principal era Attaque 77 mas pegado al sonido de los Ramones Durante toda esta epoca con la agitacion de los festipunks y los fanzines se dio una autentica revolucion de bandas que aparecian por decenas practicamente semana a semana Como lo recuerda Daniel Conesa de Descontrol las bandas de esa epoca se armaban y se desarmaban semana a semana El batero de Attaque Leo tocaba en todas Todos tocaban con todos pero eramos pocos los que medianamente seguiamos firmes en una estructura Nosotros nos mantuvimos y empezamos a sonar Eramos distintos en ese sentido Los Muertos estaban en un escalon mas arriba pero despues nosotros eramos las que medianamente sonabamos bien Ademas de las ya mencionadas integraban la escena de esos anos Secuestro Tumbas N N Morgue Judicial Exeroica la primera banda punk enteramente femenina de la Argentina Division Autista primera banda hardcore y straight edge Soberania Personal entre otros muchos El proximo paso para esa escena era la posibilidad de grabar su propio material Mayoritariamente relegados de los grandes sellos tambien en Argentina comienzan a aparecer sellos independientes sin fines de lucro e interesados en documentar lo que estaba aconteciendo en el underground Fue importante el trabajo de Daniel Melero de Los Encargados y Cesar Rosas de quienes con su sello Catalogo Incierto documentaron en casete no solo sus propios proyectos personales en el campo del expresionismo electronico sino tambien el sonido de Estudio de Casos y Todos Tus Muertos Noches Agitadas en el Cementerio grabado en vivo en el Parakultural Estas grabaciones poseen un inestimable valor testimonial debido al expreso designio de Daniel Melero de privilegiar por sobre el sonido de la musica el clima caotico e intenso que se vivia en esos shows El post punk en la Argentina alcanzo una personalidad propia con todo una movida de bandas a las que por entonces se las catalogaba como dark Fue una movida heterogenea desde lo musical Las bandas tomaban el sonido y la estetica del post punk y el rock gotico anglosajon pero sin incurrir en la mera copia logrando rasgos propios que posteriormente hicieron escuela en el resto de Iberoamerica El periodista Pablo Schanton solia decir en sus charlas ya en los anos 90 que la mayor sintesis de la escena dark argentina esta dada por el videoclip de Cuando pase el temblor de Soda Stereo A pesar de que no se trata de una cancion oscura en ningun sentido sino un ejercicio de pop bailable con ritmo de carnavalito las imagenes filmadas en el Pucara de Tilcara concentran mucho de la estetica que intentaba asimilarse con los videos de bandas alternativas britanicas de la epoca La grandiosidad abandonada del sitio arqueologico y los Andes de fondo crea una atmosfera misteriosa y subyugante en la que los integrantes del trio se mueven con la imagen que definiria el estilo los peinados post punk que comenzaban a imponerse en el under porteno a traves del exito subterraneo de The Cure banda que por entonces era la que mas ocupaba las portadas de Pelo y otras revistas de rock argentinas combinados con camisas de seda abrochadas hasta el ultimo boton sobretodos y como dato autoctono pantalones abombados que recuerdan vagamente a las bombachas usadas tradicionalmente por los gauchos Soda Stereo no fue una banda dark pero es evidente que su sonido y su imagen influyo muchisimo a toda la escena que de ese modo pese a su lado oscuro y experimental nunca dejo de lado el interes por crear canciones pop y hasta bailables La primera banda en marcar ese camino dentro del under porteno fue La Sobrecarga y se trata de una banda especial en primer lugar por ser del Interior y en segundo lugar porque sus origenes musicales se remontaban a una era anterior Formada por Cesar Dominici en guitarra y voz en bajo y en bateria venian actuando como agitadores culturales en su ciudad natal de Trenque Lauquen desde los anos 70 y al menos desde 1978 funcionaban como banda de rock progresivo con el insolito nombre de Igoagrio y las Crestas del Estrangulano Si bien la banda no llego a trascender del sur de la Provincia de Buenos Aires poseian una informacion incluso mayor a la que manejaban otras bandas del mismo genero en la Capital y manifestaban influencias de King Crimson Van der Graaf Generator y Genesis ademas de los experimentos sonicos de Fripp y Eno entre otras 196 Dominici dice haber tenido una iluminacion cuando de viaje en General Roca Rio Negro descubre en una vidriera el libro Punk La Muerte Joven de La avida lectura del mismo opera el cambio La banda pasa a llamarse Los Belicosos y comienza a buscar nuevas influencias post punk y new wave La misma trayectoria de sus musicos de cabecera en esos anos tendia a ese destino Lo estaba haciendo Robert Fripp con su disco Exposure y tambien con el sonido mas ritmico de la nueva version de King Crimson y su trilogia de Discipline Beat y Three Of A Perfect Pair Siguiendo ese camino es logico que llegaran a Talking Heads cuyos experimentos etnicos los maravillaron y fueron una enorme influencia para la banda que pronto volvio a cambiar el nombre La Sobrecarga estaba tomado de una cancion de Remain in Light el disco mas etnico de Talking Heads producido por Brian Eno y con el sonido de guitarra de Adrian Belew el mismo que habia contribuido a operar el cambio de sonido en el nuevo King Crimson Los miembros de La Sobrecarga comenzaron a organizar shows en Trenque Lauquen para bandas del under porteno como Sumo Alerta Roja y la Hurlingham Reggae Band oficiando ellos mismos como teloneros Finalmente tomaron la decision de mudarse a Buenos Aires y alli Luca Prodan les abrio la puerta a los principales escenarios de la escena underground como el Cafe Einstein Zero Stud Free Pub Caras Mas Caras La Esquina del Sol y Flashback Segun cuenta Guillermo Robles Empezamos a tocar en el Cafe Einstein al principio cada quince dias y despues una vez por semana Primero tocabamos los martes que era el dia de los novatos y despues fuimos ascendiendo al miercoles al jueves hasta llegar a los viernes 196 La originalidad de su propuesta los hizo notorios entre el publico de ese circuito Una noche bajandose del escenario tras un show en Zero fueron abordados por uno de los nombres mas respetados de la movida underground Horacio Gamexane Villafane de Ustedes son la mejor banda de Buenos Aires pero les falta guitarrista que soy yo 227 les dijo y desde ese momento se unio a la banda aportando otros tintes punks y siniestros a su sonido Pronto fueron reclutados para CBS por Popy Manzanedo productor que tambien trabajaba con Soda Stereo El les hizo grabar su primer disco en 1986 y antes de que saliera a la venta tuvo una buena idea publicitaria Por esa epoca Rock amp Pop era la novedad del espectro radiofonico argentino y llamaba la atencion por su estilo de presentaciones CBS lanzo entonces copiando la idea de la serie de compilados de covers FM USA el compilado FMRA 1 programa compuesto de canciones de las bandas de rock nacional que representaba el sello con presentaciones grabadas por Lalo Mir y Elizabeth Vernaci simulando un programa de FM En ese casete de enorme exito especialmente entre los adolescentes aparecia la cancion Viajando hacia el Este primer track editado por La Sobrecarga que asi aparecia en un compilado compartiendo espacio con Soda Stereo Sumo y Riff entre otros Inmediatamente despues de eso aparecio su primer disco titulado Sentidos congelados que alcanzo gran repercusion gracias a los hits Conexion Paris Viajando hacia el este El gran laboratorio y Shock electrico llegando a vender 30 000 copias y siendo editado con exito tambien en Peru 228 La portada del album con la foto de una canaleta funciona como tributo a Unknown Pleasures de la banda inglesa Joy Division aunque Cesar Dominici lo niega y dice no haber reparado en ese detalle en ese momento 229 Otra de las bandas dark de mayor repercusion fue Don Cornelio y la Zona quienes llegaron a las estaciones de radio con su hit Ella Vendra Fue la primera apuesta del sello EMI Odeon por crear un subsello dedicado a las nuevas tendencias del rock en Argentina Berlin Records regenteado por Fabian Couto Para ello ficharon a la banda de Palo Pandolfo que hasta ese momento se llamaba La Banda de Don Cornelio los convencieron de cambiar su nombre por uno mas enigmatico el agregado La Zona hace referencia al filme sovietico de Andrei Tarkovski llamado Stalker que se habia estrenado en Argentina por esa epoca y los metio en los estudios Panda a grabar con la produccion de Andres Calamaro El resultado fue su primer disco homonino que mezclaba sonidos new wave con instrumentaciones no convencionales y post punk Ademas de Ella vendra el album conto con otro dos temas muy difundidos Tazas de te chino segundo simple de difusion y El rosario en el muro Lado B del simple Ella Vendra Los tres temas muy reproducidos en las radios alternativas contribuyeron a crear la estetica de la escena Inmediatamente despues de haber logrado ese relativo suceso Berlin Records edito otros tres discos fundacionales del dark argentino el primer disco homonimo de conteniendo otro hit radial Picando una piedra Viajar Lejos de y El Camino Contrario segundo disco de El Corte banda que en el ano 1986 se habia adelantado a esta movida grabando su disco homonimo Este fue quizas el disco mas original de la escena por su particular sonido obtenido merced a la grabacion en directo en tan solo una noche en un galpon en desuso de la empresa Obras Sanitarias en Villa Devoto aprovechando su camara natural la cual le otorgo un sonido sordido y crudo lleno de ruidos ambientales Su degundo album El Camino Contrario ya fue un disco mas luminoso en el que las influencias dark se mezclaban con toques pop al estilo de The Cure The Mission The Smiths o Echo amp the Bunnymen Igual impacto tuvo Friccion proyecto que nacio como una especie de supergrupo entre Gustavo Cerati guitarrista de Soda Stereo Richard Coleman Christian Basso y Fernando Samalea tres musicos que alternaban entre los proyectos new wave Metropoli y Clap y que por ese mismo momento integraban Las Ligas la banda que acompanaba a Charly Garcia en sus actuaciones Era un proyecto paralelo a Soda Stereo en el que las canciones eran compuestas por Coleman y Cerati ocupaba un lugar puramente instrumental como un laboratorio para experimentar con distintos sonidos de guitarra En el ano 1986 dieron tres recitales en el Stud Free Pub que produjeron un intenso rumor entre musicos y periodistas al punto de ser recordados por siempre por la calidad del sonido y la puesta en escena y el caracter rompedor de la musica Fue a raiz de esa repercusion que resultaron elegidos Banda revelacion en el ano 1986 por el suplemento Si del diario Clarin En ese mismo ano fueron contactados por el manager Fabian Couto para editar el primer album de la banda llamado Consumacion o consumo En este Cerati ya ocupa solamente el rol de productor y guitarrista invitado en el tema Arquitectura Moderna una balada que recuerda a los tracks instrumentales de la Trilogia Berlinesa de David Bowie La banda reducida a trio sumo la participacion de Gonzalo Palacios en saxofon y Celsa Mel Gowland en coros quienes pasarian a ser miembros permanente a partir del segundo LP Para Terminar 1988 Los mencionados Clap si bien claramente sonaban demasiado pop como para ser catalogados como oscuros compartieron con la movida dark no solo los escenarios del under y varios de sus integrantes Christian Basso Fernando Samalea Celsa Mel Gowland todos pasaron despues por Friccion sino tambien el interes por la pulsion ritmica tribal tomado como La Sobrecarga de la influencia de Talking Heads Al igual que en La Sobrecarga tambien en Clap era notoria la influencia de la nueva encarnacion de King Crimson de principios de los ochenta con sus complejos y ritmicos fraseos de guitarra a los que le sumaban el particular estilo vocal del cantante Diego Frenkel Su unico disco de 1986 dejo dos de los mas recordados hits alternativos de las radios de la epoca Simios y Brujos Brujerias Flotantes Otras agrupaciones ligadas al genero del dark fueron Duna y En el interior del pais otras bandas intentaron seguir este camino pero alejados de los templos del underground porteno debieron conformarse con un pequeno nucleo de seguidores Es el caso de las bandas cordobesas y Tambien los marplatenses quienes llegarian a editar y obtener reconocimiento internacional en la siguiente decada Tambien como sucedio en el resto del mundo la estetica dark era compartida por bandas de raiz electronica que no basaban su musica en las guitarras sino en los ritmos electronicos y los teclados abarcando un amplio espacio entre los ritmos bailables y las ambientaciones siniestras En la Argentina ese espacio venia cubierto ya desde principios de 1982 por Los Encargados una de las bandas mas adelantadas a su epoca merced al grado de informacion musical e inquietud artistica de su lider Daniel Melero Despues de dos intentos frustrados por editar material para 1986 se habian convertido ya al mismo tiempo en un mito del under por sus actuaciones y en un grupo reconocido por el mundillo del rock a raiz del cover de su cancion Tratame suavemente que habia grabado Soda Stereo en su primer disco Ese ano al fin logran editar el que seria su unico album Silencio el cual fue elegido como Mejor Disco del Ano en la encuesta del suplemento Si del Diario Clarin La misma mixtura entre synth pop bailable y reflexivo a la vez con ambientes oscuros y post punk taciturno era seguido por otros proyectos como Uno x uno Art Nouveau y ya al final de la decada y marcando el vinculo con la movida electronica de los 90 por el duo El Signo El 17 de marzo de 1987 toda esta incipiente subcultura dark tuvo su primera gran cita masiva en el show de The Cure en Ferro y con La Sobrecarga como teloneros Hubo incidentes por hordas que entraron al estadio sin pagar entrada infiltrandose a traves de techos vecinos y que luego una vez en el campo se pusieron a pelear con los empleados de seguridad y sus perros Los propios musicos sufrieron agresiones mientras tocaban aunque el recital nunca se cancelo Hubo rumores acerca que productoras rivales enviaron barras bravas como venganza hacia el organizador del recital Grinbank El saldo de los incidentes fue de 20 heridos 100 detenidos y 1 muerto un vendedor de panchos que trabajaba en el estadio y tuvo un paro cardiaco 230 La Sobrecarga abrio el show de The Cure con un set de 25 minutos acompanados por Roberto Pettinato de Sumo como saxofonista invitado Llegaron al estadio en transporte colectivo porque no disponian de movilidad propia y no cobraron absolutamente nada Mientras tanto para recaudar fondos hacian recitales en la casa que alquilaban y de donde los estaban por desalojar por falta de pago Poco despues de ese show se edito su segundo disco Mentirse y creerse el que profundiza el sonido oscuro y hasta experimental de la banda pero adosandolo a pequenas gemas pop como Cabeza Rota Ansiedad oculta y especialmente Es Telepatia la cancion mas pop compuesta por Gamexane Pero para ese momento la crisis economica hizo que CBS no invirtiera nada en su difusion De ese modo el material vendio muchisimo menos que su anterior disco Desalojados acuciados por la crisis e impedidos de seguir viviendo de la musica la banda se termino disolviendo a principios de 1988 196 Su final era otro de los signos del fin de esa era Como lo expreso una critica posterior Aunque paso casi inadvertido es junto con de Don Cornelio la mejor banda de sonido de la Argentina de fines de los 80 cuando la primavera alfonsinista y el poptimismo de Los Twist y Sueter habian quedado atras y el gobierno radical empezaba a ser jaqueado por los levantamientos militares las huelgas sindicales y la aceleracion de la inflacion En ese contexto varios temas de La Sobrecarga suenan claramente anticipatorios El corte de difusion del disco fue Verano Negro que desde el titulo adelantaba lo que iba a suceder una temporada despues cuando la hiper se llevo puestos al Plan Austral y al gobierno de Alfonsin El propio presidente ademas participo en Condenados con una grabacion de su voz un recurso que habia sido utilizado por David Byrne y Brian Eno seis anos antes en su seminal My Life in the Bush of Ghosts pero que en la Argentina de Miguel Mateos y Soda Stereo era una verdadera novedad El fallecido lider radical aparecia en el disco de La Sobrecarga repitiendo el No podemos que un ano despues iba a formar parte del discurso del triple no en el que hacia un repaso sobre lo que no pudo no supo o no quiso hacer durante su mandato 196 Final de los anos 1980 Man Ray en concierto el 15 de diciembre de 2013 Formados en 1988 alcanzarian el exito en la decada siguiente con las canciones Extrano ser de Miguel Zavaleta y Sola en los bares A inicios de 1987 se realizo una edicion del festival de rock La Falda que fue particularmente negativa A causa de la mala organizacion lluvias torrenciales y un publico agresivo que tuvo incidentes con la policia quedo en la historia como uno de los peores episodios del rock argentino En el recital de Miguel Mateos ZAS por ejemplo en un momento el cantante se canso de los que le arrojaban choclos y empezo a insultarlos duramente mientras abajo un punk con navaja en mano y cigarro en la boca aterrorizaba al publico 231 Tambien Charly Garcia insulto al publico que le arrojaba choclos lo que provoco que tambien dijera no me maten en este lugar yo quiero morir en Hollywood
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