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Rock de Argentina

El rock argentino (en Argentina también llamado "rock nacional") es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad de rock and roll, blues rock, rock progresivo, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard rock y heavy metal, entre otros estilos musicales.

Rock argentino
Orígenes musicales rock and roll, blues, country & western, R&B, doo wop, boogie woogie, swing.
Orígenes culturales mediados de los años 1950.[Nota 1]
Instrumentos comunes
Popularidad
  • mainstream en Latinoamérica en general, y muy alta en particular en Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, Bolivia, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia, Panamá y México.[2][3]
  • algunas bandas y artistas cuentan con popularidad en España, Brasil y Estados Unidos.
  • Fecha de origen 5 de diciembre de 1955[Nota 2]
    Fusiones
    tango, blues, progresivo, metal, punk, trova rosarina, barrial, rolinga

    Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que después de los anglosajones (Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, sus lugares de origen), combinó los diversos géneros derivados del rock and roll con elementos locales, desarrollando así un rock de identidad propia, que recibió el nombre de "rock nacional". También fue el primero en utilizar una lengua que no fuera el inglés para comunicar y describir temáticas afines a su idiosincrasia y abundantes referencias a la geografía y cultura local, convirtiéndose así en precursor del rock en habla hispana y el que logró inicialmente mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.

    El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 50. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero beat, más tarde música progresiva y finalmente "rock nacional", cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre asuntos que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Desde fines de los años 50, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, originales o versiones de éxitos internacionales, sin conferirles identidad musical propia. Pero a partir de la mitad de la década del 60, el rock argentino inició una evolución constante que durante las décadas de 1970 y 1980, y especialmente tras la Guerra de las Malvinas, cristalizó en un movimiento de características estéticas bien definidas y reconocimiento internacional. Desde sus orígenes, el rock argentino fue creando un repertorio de expresiones artísticas y movimientos musicales que forman parte la historia de la música de América Latina. Desarrolló una identidad y una esencia inequívocamente propia, ya que no se limitó a versionar de temas de bandas estadounidenses o británicas. Fue pionero en incorporar el español en el rock and roll, lo que le permitió tematizar sobre su idiosincrasia, referenciar la geografía, historia, música, cine, costumbres, etcétera, nacionales e incluir elementos culturales locales como la jerga y el lunfardo. Estos componentes le dieron origen a una forma de hacer rock.[5][6][7][8]​ El rock argentino es destacado y reconocido en toda Latinoamérica, por la gran popularidad de las bandas y artistas, que cosecharon récords en ventas de álbumes y en asistencias a recitales[cita requerida]

    Llegada del rock a Argentina (1955—1967)

    Los orígenes del rock de Argentina se remontan a la segunda mitad de la década de 1950, cuando llegó al país como parte de la fiebre internacional que estaban experimentando las bandas de rock and roll estadounidenses. Este ritmo bailable y novedoso hizo que se formaran las primeras bandas de rock en el país, contrariamente a la creencia que el rock argentino nació a finales de los años 60, puesto que en febrero de 1956 se publicó una canción de rock en castellano en partitura, que luego fue grabada en disco en mayo del citado año; se trataba de "Rock con Leche".[5]​ También cabe destacar que entre 1955 y 1964 es bastante difícil hallar grabaciones de músicos que hayan cantado en inglés. Eddie Pequenino, la orquesta Los Comandantes, Los Rocklands, Los Mac Ke Mac's en su primer álbum y la orquesta de Osvaldo Norton son algunas de las pocas excepciones.[9]

    Diversos músicos hicieron las primeras experiencias e intentos de rock en tiempos donde todavía predominaban en el país el tango y el folcklore argentino. Estos conjuntos y solistas de un temprano rock argentino animaban al baile y a la fiesta, influenciados por nombres como Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Chubby Checker y Bo Diddley, entre otros. Naturalmente, estos primeros exponentes del rock argentino tenían diversos estilos por consecuencia de imitar los diversos géneros estadounidenses: algunos como Eddie Pequenino y su banda Mr. Roll y sus Rocks estaban más inclinados al estilo swing de Bill Haley & His Comets, otros como Los Cinco Latinos eran adeptos a los grupos vocales de doo wop como The Platters, y había otros como Sandro que estaba claramente inspirado en la fusión con country de Elvis Presley. Al llegar los años 60, aparecieron más grupos y solistas de temáticas parecidas, ahora con influencias de nuevas bandas se fueron apareciendo los géneros de twist, nueva ola, surf y garage a medida que avanzaba la década, como así también serían de gran impacto en la música argentina las invasiones británicas y uruguayas.

    A fines de los 60 aparecieron bandas más influenciadas por el merseybeat británico. Centros de reunión como La Perla de Once o el Instituto Di Tella fueron los núcleos de esta nueva corriente artística. En 1967 se editó la canción '"La Balsa" de Los Gatos, que con su rotundo éxito y popularidad con 250 000 copias vendidas se convirtió en el primer éxito masivo del merseybeat argentino en español.[10]

    Contexto de la escena musical local

    La escena musical en Argentina de los años 50 tenía, entre sus principales géneros,[11][12]​ el tango (establecido desde aproximadamente 1880 como el principal género urbano), el folklore (que vivía un boom con la migración interna), la música melódica tanto de Francia e Italia (el Festival de la Canción de San Remo, iniciado en 1951, era muy popular en la sociedad argentina de la época) como de Estados Unidos (como Frank Sinatra y Tony Bennett), los géneros de otros países latinoamericanos (como el bolero, el mambo, el merengue y la cumbia) y el jazz (que desde aproximadamente los años 20 se había establecido en la escena porteña).[13]​ Justamente, este último género sería crucial en el nacimiento del rock en Argentina.

    Desde aproximadamente los años 1930 se producía el fenómeno de la migración interna en Argentina. La llegada al poder en 1945 de Juan Domingo Perón influyó en grandes cambios en varias áreas, entre ellas la música argentina. En 1949 Perón dictó el Decreto 3371/1949 "de Protección de la Música Nacional", el cual establecía que en lugares públicos debía haber un 50 % de música hecha por artistas argentinos. En 1950 el folklore ya daba muestras serias de poder competir de igual a igual con el tango: «El rancho 'e la Cambicha», una canción de folklore, se convirtió en la primera canción argentina que llegó a la cifra de un millón de ventas por su sencillo; en el total de sencillos lanzados ese año, 21% eran de tango y 17% de folklore; y en el total de partituras lanzadas ese año, 30% eran de tango y 25 % de folklore.[14]​ Por lo que ya para los años 50 el tango comenzaba a dar señales de ceder su puesto de único líder de la escena musical argentina.

    La dictadura miliar autodenominada Revolución Libertadora de 1955 inició grandes cambios en varias áreas del país, y como consecuencia la escena musical argentina cambió sustancialmente.[15]​ El tango fue seriamente afectado: la crisis económica bajo el gobierno de facto llevó a que los locales bailables reduzcan sus presupuestos, y a las orquestas y conjuntos a reducir su cantidad de integrantes.[16]​ El régimen militar persiguió artistas por sus ideas políticas, prohibió eventos con gran concentración de gente (lo que le quitó a la música argentina un espacio de difusión), derogó las leyes peronistas de protección musical y estableció medidas que favorecieron la difusión de música extranjera.[15][17]

    El rock and roll surgió como género musical en los Estados Unidos en los años 50, producto de la fusión entre diversas corrientes musicales tales como el folk, el hillbilly, el bluegrass, el country, el western y el rhythm & blues, ganando rápidamente popularidad nacional e internacional a través de artistas como Elvis Presley, Bill Haley y Alan Chaile. En Argentina, la difusión de sus temas a través de radios y discos despertó en muchos músicos el interés por emular los novedosos sonidos y marcados ritmos que lo caracterizaban.

    Fue a mediados de los años 50 cuando llegó el rock and roll a Argentina, con éxitos estadounidenses por parte de cantautores como Bill Haley & His Comets, Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly y Gene Vincent que se hicieron mundialmente populares, junto con los estrenos en los cines argentinos de la trilogía fundacional de películas del rock and roll: Blackboard Jungle, Rock Around The Clock y Don't Knock The Rock (traducidas en Argentina como Semilla De Maldad, Al Compás Del Reloj y Celos Y Revuelos Al Ritmo Del Rock, respectivamente). Las películas de rock and roll tuvieron tal repercusión entre los adolescentes y jóvenes que se ponían a bailar este ritmo novedoso en los pasillos del cine, las calles, plazas, o incluso en el obelisco de Buenos Aires. Comenzó las ventas de discos de rock and roll en las disquerías (llamadas por entonces casas de música o casas de discos) y la difusión del ritmo en las radios con emisoras publicitando como Radio Splendid, Radio Mitre y su programa Melodías de rock'n'roll con César Lazaga, y Radio Excelsior con Rock and Belfast con Jorge Beillard, ocasionalmente reemplazado por Miguel Ángel Merellano.[11][12]

    En cuanto a las radios, predominaban las estaciones AM, a pesar de que la FM (inventada en Estados Unidos en 1933) ya había tenido su primer caso en Argentina, con la transmisión en febrero de 1945 de la estación LU3A.[18]​ No obstante, no funcionaba como una FM como se las conocería cuatro décadas más tarde: esta transmisión era experimental, funcionaba en determinados horarios del día y tuvo interrupciones a través de los años. En los años 50, continuarían los experimentos con las FM argentinas.[19]

    Orígenes a mediados de los años 50

     
    Eddie Pequenino con su banda Mr. Roll y sus Rocks publicó en 1956 la primera canción original de rock argentino en español "Rock con leche", también publicó el primer álbum en 1957, y participó de la primera película, Venga a bailar el rock.

    El 5 de diciembre de 1955 se realizó la primera grabación de rock en argentina de la que se tenga noticias. Fue una versión de «Rock Around the Clock» hecho por la orquesta de jazz del trompetista Roger Santander.[20]

    El cantante y trombonista Eddie Pequenino, oriundo del jazz (en los años 40 y aun siendo adolescente formó la banda Jazz Los Colegiales junto a Ricardo Romero) y del R&B (a principios de los años 50 había formado Eddie Parker y su Rhythm Band) armó en 1956 el conjunto Mr. Roll Y Sus Rocks, la primera banda de rock en Argentinaque lanzó discos al mercado, contando con un joven Lalo Schifrin como arreglista y pianista de sesión. La banda interpretaba tanto temas propios como canciones de grupos estadounidenses, siendo Bill Haley & His Comets su gran influencia con su estilo orientado al swing. Fue tal el éxito que tuvo el conjunto, que sus grabaciones con las versiones de las canciones de Bill Haley se vendieron más que las originales. Pero además de haber hecho el primer álbum de rock en Argentina, Eddie Pequenino fue protagonista de la primera canción original argentina de rock cantada en español, la ya mencionada "Rock con leche", una canción de tono humorístico hecha en colaboración con el cómico argentino Délfor Dicásolo. Gracias al éxito obtenido del corte, se rodó la película Venga a bailar el rock, estrenada el 29 de agosto de 1957 y con la actuación de Mr. Roll y sus Rockers y los actores Eber Lobato, Nélida Lobato, Alfredo Barbieri y Pedrito Rico. La película incluía dos composiciones propias en inglés de Pequenino, y un rock en español titulado como la película, creado por Éber Lobato.[21]​ En mayo de 1958 Bill Haley visitó Argentina con su conjunto, realizando presentaciones en el Teatro Metropolitan, y eligió como banda telonera a Mr. Roll y sus Rockers.[11][12]

    Inmediatamente comenzaron algunas polémicas en torno al rock, cuando ciertos medios argumentaban que los jóvenes "enloquecían" en las salas de cine a causa de las películas sobre rock, causando en algunos casos destrozos, y levantaban la guardia ante la llegada de Bill Haley diciendo que el rock and roll era música extranjerizante. Por otro lado la revista Antena publicó un número en donde aparecía Bill Haley usando un poncho y tomando mate, como gesto de conciliación cultural.[11][12]

    La llegada del nuevo fenómeno musical y la formación de Mr. Roll y sus Rocks, llamó la atención de la industria discográfica argentina, quienes vieron que existía un segmento de la sociedad que hasta entonces no había sido explorado por la misma: los adolescentes y jóvenes. De allí se abriría un nuevo mercado para ser comercializado con bandas y solistas de música juvenil, lo cual dejaría un cambio en el posterior desarrollo de la música argentina en su totalidad sin distinción de género y contenido ideológico.[cita requerida]

    En 1958 y continuando con el éxito que tuvo la visita a principios de ese año de Bill Haley & His Comets, se formaron más bandas de rock and roll que interpretaban canciones propias como también composiciones de grupos provenientes de Estados Unidos, varios de los miembros de esas agrupaciones musicales contaron con integrantes que años más tarde serían populares cantantes pop de la llamada "nueva ola" argentina en los años 60. También comenzaron a aparecer programas de radio de rock and roll como en Radio Libertad (hoy AM del Plata) y Radio El Mundo. La revista Jazzlandia había tomado nota de la explosión del rock and roll en la escena musical argentina y comenzó a publicar artículos, letras, partituras y reseñas de rock, igualmente hacía la revista Estrellas. El disc-jockey del programa Música en el aire, Rodríguez Luque, creó el sello Disc-Jockey desde el cual editó a los músicos de rock nacientes. En abril del citado año se estrenó Loving You, tercera película de Elvis Presley, traducida en el país bajo el título La mujer que yo adoro, tuvo una promoción en los medios a diferencia de las dos anteriores entregas, el resultado fue un boom en la estética de Elvis.[12]

    Se formó The Paters, con el cantante Lalo Fransen (futuro miembro de El Club del Clan) quien por entonces se hacía llamar Danny Santos, sus dos cortes de difusión eran grabaciones de "A White Sport Coat (and a Pink Carnation)" de Marty Robbins y "I Forgot to Remember to Forget" de Elvis Presley. También aparecieron Los Modern Rockers, cuyo integrante Luis Aguilé —el cual interpretaba temas propios como Los Iracundos y versiones de artistas como Pat Boone— también se destacaría años después, cuando fue contratado por el sello Odeón, y con su guitarra y el apoyo de la orquesta de Armando Patrono grabó el bolero "Mirá qué luna", pero también uno de los primeros temas de rock creado de forma original en Argentina, "La Balanza".[12]

    Acompañado por la orquesta de Lucio Milena, las versiones que grabó en castellano Billy Cafaro, "Pity, pity" de Paul Anka y "Personalidad" tuvieron un considerable éxito. No obstante cuando hizo una interpretación en castellano del éxito alemán "Kriminal Tango", resultó ser muy impopular entre los tangueros quienes malinterpretaron la canción y lo consideraron como una ofensa al tango. Billy Cafaro sufrió reiteradas agresiones por parte de los tangueros, por ello se mudo a España. Oriundo de este país Andy Maciá registró temas propios en castellano como "Rock del vaquero", "Tú eres mi luna" y "Una motoneta" —este último se trataba de un jingle publicitario para las motonetas Siam-Lambretta, y posiblemente se trate del primer jingle publicitario de la historia argentina— ayudado por la orquesta de Horacio Malvicino que en aquel entonces se hacía llamar Don Nobody, más tarde al volcarse al tango en Europa adoptaría otro seudónimo, Alain Debray.[12]

    Para 1960, el grupo Los Teen Tops alcanzó gran popularidad entre los oyentes argentinos, este conjunto mexicano cantaba éxitos del rock and roll estadounidenses, pero con letras traducidas al español. Su estilo enérgico influenció al hermano de Eber Lobato, Rocky Pontoni, que incursionó al mercado discográfico con canciones propias como "Dulce Amor Mío", "Edad", "Gracielita", "María Cristina", "Mi Presentimiento", "Noche de Luna y Rumor del Viento"; e interpretaciones de "Stupid Cupid" de Neil Sedaka, "Adam and Eve" de Paul Anka y "I'm On a Merry Go-Round" de Teddy Randazzo. Pontoni siempre cantó en castellano. Lo siguió Luis Bastián con sus versiones en castellano de Jailhouse Rock de Elvis Presley e "Itsi, bitsi, tiny winy yellow polka dot bikini" de Brian Hyland. Apoyado por el sello Orfeo —subsidiario de CBS— surgió Johnny Carel —cuyo nombre real era José Roberto Gentile— con temas propios de country rock en español como "Sácala a Bailar" o su versión en castellano de "Let's think about living" de Bob Luman, cuyos éxitos hicieron que sean editados en otro países como Perú, Venezuela, Ecuador, Colombia, México y España.[12]​ En ese momento apareció otro futuro miembro de la nueva ola y de El Club del Clan dentro de la orquesta de jazz Los Platos Voladores la cual luegofue germen de la banda de rock The Rocklands, este era Norberto Fago que luego usaría el seudónimo de Nicky Jones. Grabó una versión de "Runnaway" de Del Shannon y fue uno de los pocos artistas que cantó en inglés en esa época. También surgió Johnny Allon dentro de su grupo Los Tammys, quienes grabaron en castellano temas propios como "Las Viejas Molestan" y varias versiones de grupos de surf y beat de los años 60. En la provincia de Tucumán apareció Nery Nelson quien grabó rocanroles en castellano de autores locales y no versiones de canciones de Elvis Presley como se suele decir; Nery era promocionado por el sello Discofonia, llegó a editar sin repercusión alguna, y luego en RCA adoptó el apodo por Palito Ortega. El mismo sello editó a otro joven llamado Martín Meyer que contaba con el apoyo musical del compositor Aldo Legui. Editó un LP cantado en castellano El millonario del disco.[12]

    A principios de los años 60 varios músicos estadounidenses del mainstream de la época como Johny Ray, The Platters, Paul Anka (que en su presentación en el teatro Opera cantó teniendo a una orquesta local dirigida por el baterista Enrique Corriale como acompañante), Dion DiMucci, Brenda Lee, Neil Sedaka y Chubby Checker visitaron el país. Este último y su estilo twist sirvieron de inspiración para una banda local llamada Los Jets, cuyo miembro Jorge Jackie Álvarez, formaría Jackie y los Ciclones. Ambos grupos cantaban en castellano tanto composiciones propias como versiones. En 1961 Tony Vilar editó su LP con el sello CBS con canciones de rock cantadas en castellano como "Quince años tiene mi amor", "Diablito", "Rock del Fuego" y "Rock del Abuelo".[22][23][12]​ Temas como "Rock del Fuego" eran de su propia autoría.

    En julio de 1961, la discográfica multinacional RCA contrato a un músico bajo el seudónimo de Balder, que se había presentado en el programa Justa del Saber de Canal 7. Se editó un sencillo de 45 RPM con una canción de rock compuesta por el mismo Balder, "El rock del tom tom". Al poco tiempo se editó también su composición en castellano "Zapatos de pom pom". El artista se trataba de Alberto Felipe Soria, conocido como Johnny Tedesco.[24]​ El álbum vendió medio millón de copias en muy poco tiempo, convirtiéndose además en un éxito en las radios. Tedesco desarrolló un estilo muy influenciado por Elvis Presley que era una mezcla de rock, rockabilly y country y se impuso como intérprete en castellano de sus propias composiciones y de éxitos de rock internacional. "Presumida", "Un montón de amor", "Preciso tu amor esta noche", "Ocho días a la semana", "Coqueta" (composición propia) y "La plaga" son algunas de sus interpretaciones que ayudaron a consolidar el género rock en Argentina.[12]

    En agosto de 1961, la multinacional CBS, para contrarrestar y contraponer el éxito y la figura de Tedesco, promocionó y editó a su nuevo artista Tony Vilar, que con temas propios en castellano como el rockabilly "Rock de Fuego" y "Bailando", o versiones del Dúo Dinámico como "Quince años tiene mi amor" o "Diablito" de Neil Sedaka. Tony representaba al típico hijo de inmigrantes italianos de la juventud del momento. Su segundo álbum se editó en 1962, de donde se destacan los sencillos "Despeinada", "Nada vale sin amor" y "Acomplejada", baladas de rock lento de tono intimista con la orquesta de Frank Ferrer (pseudónimo de Waldo de los Ríos) y solos de guitarra electroacústica. Si bien su éxito fue efímero, fue rápidamente eclipsado por la vertiginosa aparición del Club del Clan.[12]

    En ese momento habían surgido Los Pick Ups, banda de Horacio Ascheri, que hacían canciones propias como "Mi promesa" y "Es La Locura". Radio Antártida, el nombre que tenía por entonces la Radio América, presentaba una programación de rock and roll todo el día de principio a fin, que contaba en su grilla con los programas Una ventana al éxito con Antonio Barrios, La discoteca de Juan José con Juan José May, Whiskeria de Johnny Carel y Círculo musical con Héctor Larrea.[12]

     
    Sandro, quien en sus inicios tocaba rock and roll influyó decisivamente en el nacimiento del rock argentino. Es notable su estética inspirada en Elvis.

    En 1963, el grupo Los de Fuego —o Sandro y los de Fuego— grabó canciones propias de rock en castellano "Peggy Peggy" y música beat "No Puedo Esperarte Más Nena", así como versiones de temas de rock y beat cantadas en castellano tales como "Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado", "My bonnie" y "El dinero no puede comprarme amor", convirtiéndose en una de las bandas de mayor éxito comercial del momento. Más tarde ya disuelto el grupo y su otra banda de rock el Black Combo, su cantante Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en castellano, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en las siguientes décadas.[25]​ Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres. Aunque rechazado en general por el mundo del rock y tildado de "grasa", a partir de los años 1990 el rock nacional revalorizó a Sandro y varias bandas incluyeron sus temas en el repertorio, siendo algunos de ellos importantes éxitos, como "Dame fuego".[26]​ Su famosa canción "Tengo" ha sido situada en el puesto n.º 15 entre las 100 mejores canciones de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone de Argentina.[27]​ El grupo Los Búhos, con los hermanos Merlo al frente, fue la primera banda que en aquellos años podía considerarse beatle, así como Los Tammys, del cantante Johnny Allon.

    Influencia del rock mexicano y chicano

     
    La banda mexicana Los Teen Tops tocando en Argentina en 1962. Al hacer versiones en español de éxitos del rocanrol estadounidense, fueron una influencia importante en el desarrollo de la escena argentina.

    Los músicos chicanos y mexicanos de rock a finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta ejercieron una importante influencia sobre el naciente rock argentino. En 1957 Ritchie Valens logró el primer éxito mundial en castellano gracias a "La Bamba", en tanto que las bandas mexicanas Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo realizaron exitosas adaptaciones en español de temas de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y Buddy Holly que se convirtieron en clásicos latinos, tales como "La Plaga" y "Popotitos". En Argentina hacían sus primeros éxitos locales Billy Caffaro y Tony Vilar con un estilo más internacional, pero adaptado a los modismos locales comenzando a diferenciar a las producciones Argentinas del resto, Tony fue el primer argentino en interpretar los llamados rock lentos o baladas slow, y su pieza más importante en este género fue el rock lento en castellano "Y los cielos lloraron" con Frankie y su conjunto (seudónimo de Waldo de Los Ríos). Muchos artistas de esa época señalan que las bandas mexicanas influenciaron a grupos del rock argentino como Los Gatos y Los Dukes entre otros, así como a casi todos los grupos similares de los demás países de habla hispana.[28][29][30]

    Litto Nebbia contó en su libro Música progresiva argentina que se unió a una banda en 1961 en Rosario y que en ese momento existían muchos grupos influenciados por el rock mexicano. Las bandas estadounidenses eran la fuente de la música y las mexicanas las que tomaban ese sonido y lo exportaban a los demás países del ámbito hispanohablante.

    Nueva ola y El Club del Clan

    LS10 Radio Libertad, presentó a principios de los años 60 un programa de radio que daría lugar a la nueva ola, un estilo de pop mezclado con twist, beat y rock que tuvo gran popularidad en Latinoamérica y Europa. El término provino del nouvelle vague del cine francés. En los estudios de la emisora transmitían varios artistas, que si bien no eran bien remuneradas, el medio les permitió hacerse conocer y llegar a tener cierta popularidad al presentarse en los clubes de barrio los fines de semana. Se sumaron al programa Johny Tedesco, Lalo Fransen, Los Pick Ups, Ricky Montana, Joe Twist, Gasparino —luego Indio Gasparino y más tarde Facundo Cabral—, Danny Palma (que grabó en Odeón una versión en español de "Muñeca rota", éxito de Johnny Halliday), Raúl Lavié (cantando en castellano éxitos de Paul Anka), Jolly Land, Los Jets y el dúo Los Novarro (de donde surgiría años después el solista Chico Novarro), entre otros. El actor y comediante Dino Ramos compuso junto con Ramón Ortega un rock que al ver su éxito y el potencial de un público juvenil, convenció a los dirigentes de Canal 11 de hacer un programa que se dirigiera a ese público, así se gestó Ritmo y juventud, que más tarde sería conocido como La cantina de la guardia nueva, que se transmitía los domingos de 19:30 a 20:30 hs. La multinacional RCA-Victor terminó por presionar para sacar a sus artistas del programa, por lo que Dino Ramos los reemplazó con otros de la nueva ola como Johnny Carel, Jerry y los HI-FI; Pablo Danielo, Ricardo Roda, Jim & Jerry (uno de ellos era Juan Marcelo), Danny Palma, Chicote López, Los Tammys, Ricky Montana, Beto Espinosa, Roxana, Donald y Juan Ramón (quién cantaba los recientes éxitos que surgían en Francia, Italia o Estados Unidos). Fue también un punto de resistencia a una multinacional como RCA-Victor, la fuerza de la discográfica CBS que se apoyó en Sandro y lograron promocionarlo, inclusive, sacando una película Convención de vagabundos con Ubaldo Martínez donde el gitano desplegaba sus habilidades musicales cantando una versión en castellano de "Rit Up" de Little Richard.[31]

    Comandados por el ecuatoriano Ricardo Mejía, este armó un programa de televisión que tuvo una gran importancia en la escena musical latinoamericana: El Club del Clan, los sábados a las 20:30 hs. Formaron parte de su programa diversos artistas que venían de bandas de rock and roll y que adoptaron seudónimos, vestuarios y personalidades propias: Johnny Tedesco, Nicky Jones, Lalo Fransen, Raúl Lavié, Chico Novarro, Rocky Pontoni, Galo Cárdenas, Perico Gómez, Horacio Molina, Raúl Cobián bajo el seudónimo de Tanguito (sin relación con quien más tarde también se lo conoció como Tanguito, cuyo nombre real era José Alberto Iglesias), Pino Valenti y Palito Ortega, y entre las mujeres Jolly Land, Violeta Rivas y Cachita Galán. Apoyados gracias a este programa televisivo, tuvo gran repercusión el grupo Los Red Caps, probablemente la primera dream band o supergrupo en la música argentina moderna, formada por Johnny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones y Palito Ortega. Una de las claves del éxito de El Club del Clan fue su estrategia de venta, sus LP recopilatorios, que en verdad costaban $626, eran vendidos a $160 y así todos los hogares conocían a los artistas.[31]

    Por problemas de negocios, el programa terminó y su sucesor donde fueron los artistas fue Sábados continuados en Canal 9. Aparecieron también competidores que no llegaron a los mismos niveles de popularidad que el Club del Clan, programas como el ya mencionado Ritmo y Juventud que era apoyado por la discográfica Dis-Jockey y donde estaban Chicote López, Chiquita Saldi, Haydée Warren, Eduardo, Ricardo Roda, Chico Miranda, Tony Vilar, Ricky y Los Solitarios, Los Wonderfulls, Los Five Rockers, Los Flamantes, The Lonely Boys, Los Jaque Mate, Sósimo y los Demonios, Tony Maara, Juan Ramón (uno de los que sobresalieron, apareciendo en películas como El galleguito de la cara sucia). Por su parte, CBS promocionaba a una nueva estrella para competir con Palito Ortega en el rol de chico común, se trataba de Leopoldo Dante Tévez, natural de Atamisqui, un pueblo de Santiago del Estero, se lo conoció con el seudónimo de Leo Dan. CBS también lanzó otros cantantes de perfil más humilde como Larry Moreno y Yaco Monti.[31]

    Con el paso del tiempo se produjo un repudio generalizo contra el Club del Clan y todo lo que representaba, nació el término de "música complaciente" para calificar la propuesta "popera" (es decir, relativa al género pop) carente de todo compromiso ideológico. Daniel Colao y Rafael Abud en declaraciones a la revista Rock Superstar en 1978, hacían un análisis atribuyendo el ánimo despreocupado de la nueva ola y El Club del Clan a que en ese tiempo se suponía que existía un buen pasar económico de Argentina. Ediciones mal intencionadas de este artículo han reproducido citas totalmente descontextualizadas para probar una supuesta complicidad entre "sistema" y el show televisivo. Pero los autores solo buscaban probar que las letras del Clan hablaban de temas cotidianos, como el servicio militar pero también el hogar.

    Si bien El Club del Clan y aledaños fueron la máxima representación del pop, justamente este hecho hizo que lo popular fuera calificado de mersa. Con el tiempo, comenzaron a dividirse los gustos entre lo nacional y lo extranjero. La beatlemania estaba llegando y los jóvenes que no se sentían Identificados por el tipo de temática despreocupada comenzaron a calificar esta música como "complaciente". Sin embargo, no por nada tuvo la popularidad que tuvo. Era un época de bonanza económica y los jóvenes no se preocupaban más que por salir y bailar. No es que los temas no fueran los que eternamente preocupaban a la juventud sino que los matices eran diferentes como lo son en diferentes épocas.[31]
    La desilusión amorosa: "Y ese amor que hasta ayer nos quemaba, hoy el hastío ya le dio sabor a nada" ("Sabor a nada" - Palito Ortega).[31]

    El hogar: "Mirando en el mapa veo montañas y ríos y mil caminos que pasan, pero mi pueblo y mi casa ¡ay caramba! no figuran en el mapa". ("El mapa" - Palito Ortega).[31]​ La escuela: 'De qué me sirve el latín, no sé, no sé; quisiera saber qué puedo decir mejor en latín que en mi lengua natal, si a mi me gusta más el twist que el latín'. "De qué me sirve el latin" - Violeta Rivas.[31]​ La familia: "Qué suerte que tengo una madre tan buena, que siempre vigila mi ropa y mi cena: qué suerte mi padre callado y sereno, qué suerte el amor, qué suerte la escuela, qué suerte escuchar la voz de la abuela". ("Qué suerte" - Violeta Rivas).[31]

    El servicio militar: "Aprovecha a bailar que te van a pelar. Ya cumpliste los 20, ni cuenta te has dado, muchacho ten presente que ya eres soldado". ("Twist del recluta" - Palito Ortega y los Red Caps).[31]
    Citados por Daniel Colao y Rafael Abud.

    Frecuentemente se ha criticado y acusado al Club del Clan por "complaciente" hacía la dictadura del general Juan Carlos Onganía, llegando a ser acusado de querer imponer un estilo de vida "sumiso" a la juventud.[32]​ Sin embargo cabe destacar que el dictador Onganía comenzó a gobernar desde junio de 1966, fecha en la cual el Club del Clan ya estaba disuelto.[33]​ La música juvenil de la época solía criticar al colegio o al menos referirse a él de forma humorística, sin que eso haya suscitado acusaciones que vean intenciones encubiertas. Es el caso de "School Days" de Chuck Berry,[34]​ Sacre Charlemagne de France Gall,[35]​ Pitagora de Adriano Celentano,[36]​ Laisse tomber les filles de la ya mencionada Gall,[37]​ o "Matemáticas" de Los Teen Agers[38]​ y "Banco de Colegio" de Los Tammys.[39]​ Los dos últimos temas son otras canciones de rock en español compuestas por bandas argentinas previas a 1967.

    Invasiones británicas y uruguayas

     
    La banda beat Los Shakers fue una de las más destacadas de las «invasiones uruguayas».
     
    El grupo uruguayo Los Mockers en 1965. Este grupo formarían parte del movimiento de las «invasiones uruguayas».

    Anteriormente Los TNT oriundos de Uruguay gracias a su estilo de rock and roll adolescente y enérgico, habían cosechado el suficiente éxito a fines de los años 50 y principios de los 60 a tal punto de llegar a probar suerte en Europa. Su éxito les permitió expandir su carrera en España, por lo que se fueron de la escena local. Pero aquella experiencia había mostrado que las bandas uruguayas podían llegar a copar Argentina.[12]

    En 1964 al igual que en el resto del mundo el fenómeno The Beatles tuvo una fuerte repercusión en la Argentina. El rock internacional empalmó con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960), politizada y movilizada a través de organizaciones estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), con una activa participación de los jóvenes, tanto varones como mujeres, de la extensa clase media del país.[40]​ Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres.[41]

    The Beatles comenzaban a remontar gran popularidad en el país, además de su música, su estética y sus desafiantes peinados tildados frecuentemente de "melenudos. La discográfica EMI-Odeón en su LP compilado El monstruo despierta los llamaba Los Grillos. Cuando en 1964 Canal 9 anunció la venida del grupo a la Argentina, una multitud juvenil fue a recibirlos al aeropuerto de Ezeiza y la transmisión televisiva llegó a 63 puntos de ráting, para encontrarse con la sorpresa de que no eran The Beatles, sino The Beetles, The American Beetles; pese a ello el grupo estadounidense desencadenó una euforia masiva equivalente a la que podrían haber desencadenado John, Paul, George y Ringo, tocaron en varios teatros y realizaron un recital en el microestadio de Huracán.[42]​ The Beatles en Argentina al igual ue en varias partes del mundo fueron una sensación popular muy grande, y se terminaron de imponer por sobre aquellos que pretendían seguir con Paul Anka, Neil Sedaka, Rita Pavone, Edoardo Vianello, Richard Anthony y Trini López.[31]

    En 1966, Sam (Santiago Malnati) frecuentaba La Cueva de Pueyrredon y cantaba todas las noches, junto con Tony Osanah, Billy Bond, Javier Martínez, y muchos otros músicos de la época. Fue cuando tuvo la oportunidad de grabar en RCA Victor "Paint in Black" y "Wild Thing" con su dúo SAM & DAN, guitarra y bongo, salió en marzo de 1966 y en junio se editó el segundo sencillo en español con "Que culpa tenemos nosotros" música de protesta y "El Ultimo Tren a Clarksville". En diciembre iba a salir la tercera y última placa de Sam & Dan con "La Nueva Generación" y "Te quise Te quiero y te querré", ambas de autoría de Sam. En los carnavales de 1967 se realizaron cuarenta shows en Buenos Aires acompañados por el grupo Los Gatos. Sam después como solista canto junto a Pappo en el álbum de Almendra la canción "Figuración". Y también con Sam y su grupo participó del primer festival BA ROCK en el Velódromo de Palermo. En 1970 Sam fue a trabajar como productor en la Odeon Pops de Argentina, donde produjo a Trio Galleta, Sociedad Anónima, Sucesso —con la música de Sam "Se mete Se mete"—, Los Bárbaros, Los Blue Caps, Los No, Madera Tallada, The Gipsys, Gamba Trio, Freedom, The Tasaday y Las Mini Shorts. En 1973 se fue a vivir al Brasil donde produjo a Gretchen, Domino, Nahim, Lady Lu, Black Juniors, y otros artistas.

    En la Argentina la llamada "invasión británica" (con bandas como The Beatles y The Rolling Stones, que influyen a bandas argentinas hasta el día de hoy), fueron tan influyentes como la ola de rock & roll clásico estadounidense, tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento del merseybeat argentino en español.[43][44][45][46][47][46]

     
    The Beatles

    Pero fueron las notables «invasiones uruguayas» entre 1964 a 1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar música beat en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos comenzaron a emular sus sonidos. Tres bandas, Los Shakers, Los Mockers y Kano y Los Buldogs[48]​ tomaron el estilo de The Beatles y The Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés y así pasaron a Buenos Aires.

    A mediados de los años sesenta y durante pleno auge de la invasión británica, las bandas beat uruguayas alcanzaron cierta popularidad en Sudamérica..[49]​ De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en The Beatles su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones.[50]​ Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de televisión de Uruguay, Argentina y demás países. Debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su popularidad decayó.

    Música beat en inglés y español pre-«La balsa»

     
    La banda rosarina Los Gatos Salvajes —precursora de Los Gatos— en 1965

    A fines de los 60, apareció la llamada música beat en Argentina enrolando tanto a grupos que cantaban en inglés como los que preferían el español. Los Gatos y Almendra fueron algunos de los grupos más populares de esta movida, que pese a lo afirmado por la historiografía tenía raíces en el viejo rock and roll. Luis Alberto Spinetta dio sus primeros pasos con su grupo The Hammers, un conjunto similar Los Teen Tops y vestidos como el protagonista de la serie de televisión Mike Hammer.[12][cita requerida] Del mismo modo, en 1963 en Rosario se habían formado los Wild Cats, una banda con influencias a Elvis Presley, pero en 1964 su cantante tuvo que abandonar el grupo para hacer el servicio militar obligatorio, por lo que en su reemplazo trajeron a Litto Nebbia, de apenas quince años de edad. Pese a su temprana edad Nebbia era compositor y con su incorporación pasó a llamarse Los Gatos Salvajes.

    Hacia 1965 el rock experimentó un rápido desarrolló en Argentina con la aparición de numerosas agrupaciones tales como: The Seasons con Carlos Mellino y Alejandro Medina, Los Vip's grupo de Charly Leroy, Los In, banda de Francis Smith y Amadeo Álvarez que interpretaba algunos temas propios, Sam & Dan duo de la RCA que entraría con el nuevo sello "VIK La Nueva Generación", Los Bestias (antecedente de Los Blue Men), Los Bishops y Los Jerks (génesis de La Joven Guardia), Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones, Los Comanches, el Cuarteto Sir John, Billy Bond y el Lew Cuarteto, el Gamba Trío en Odeon Pops, los Larkins (cuyo integrante más conocido actualmente sería Luis Alberto Spinetta) y muchos otros que solían presentarse en el programa La Escala Musical, competencia del Club del Clan. Sam y Dan y Billy Bond cantaban en español, aunque a veces recurrían al inglés. El resto de los grupos poseía composiciones propias aunque cantara en inglés.

    Los Gatos Salvajes también fueron parte de esa generación, alcanzando repercusión gracias a la promoción de su compañía discográfica Music Hall, que les dio apoyo logístico y económico y les consiguió presentaciones en programas y multitud de fiestas. En 1965 grabaron su álbum debut con influencias de bandas modernas de los años 60 como The Rolling Stones y The Kinks, y que incluía el éxito "Bajo la rambla", una versión de "Under the boardwalk" de The Drifters que también fue un éxito en la música mainstream argentina de la época. Su disco debut poseía nueve temas propios en español, un instrumental propio y dos covers de los cuales uno solo estaba cantado en inglés.

    Pero sería en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino de fines de los 60 comenzaron a emerger. Un reducido grupo de roqueros comenzó a encontrarse en espacios como "La Cueva", un local musical nocturno ubicado en Pueyrredón 1723, cercano a Plaza Francia, el Auditorio del Instituto Di Tella (Florida al 900) y bares que no cerraban durante la madrugada como la legendaria pizzería "La Perla" de plaza Once. En ese pequeño núcleo inicial se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo, los porteños Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Sam (Santiago Malnati), Francis Smith, Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, Alejandro Medina, Daniel Irigoyen (Los Mentales) y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito, entre otros, así como los poetas Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.

    Estos estaban también fuertemente influenciados por la música moderna internacional,como el merseybeat británico. Eran seguidores de la música de autores y bandas como The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Joan Báez, Jimmy Hendrix, Crosby, Stills, Nash & Young y Frank Zappa.[51]

    Los Beatniks, grupo del cual Moris, Zaguri y Martínez eran miembros (todos nombres importantes para el rock argentino) grabaron algunos de los primeros temas de beat en español con temática de protesta. Formados en Villa Gesell, una playa de la costa atlántica, grabaron en 1966 el sencillo "Rebelde" con "No finjas más", considerado incorrectamente el primer corte de difusión de rock argentino;[52]​ ya hemos visto cómo el rock en castellano existía desde 1956. Este sencillo no tuvo mucha repercusión, y se llegaron a vender solo 200 copias.

    Lanzamiento de «La balsa» y popularización del movimiento (1967-1976)

     
    Los Gatos en su primera formación (de izquierda a derecha): Kay Galiffi, Oscar Moro, Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Alfredo Toth. Su primer sencillo «La balsa» estableció la viabilidad comercial del rock en español y lo convirtió en un fenómeno juvenil masivo.

    El 3 de julio de 1967 se lanzó el sencillo «La balsa» de la banda Los Gatos, abriendo una nueva era en la historia del rock argentino. «La balsa» se convirtió en un fenómeno que arrasó con toda la escena tal y como se conocía hasta ese entonces. El sencillo obtuvo un éxito descomunal que shockeó a propios y extraños: vendió 250.000 copias.

    «La balsa» estableció un nuevo modelo de hacer canciones en la escena del rock argentino: cantadas en español en lugar de en inglés, composiciones originales en lugar de covers, con inclusión de elementos argentinos como su jerga, y con temáticas relacionadas con ideologías contraculturales.

    «La balsa» dio origen a toda una escena de música beat contracultural (conocida en su momento como "música progresiva"), y el género pronto contó con sus propios sellos discográficos, revistas, festivales, películas y programas de radio y televisión.

    Por otro lado, también empezaron a establecerse diferencias entre la misma música beat: los seguidores de su ala contracultural comenzaron a llamar despectivamente como "música complaciente" al otro ala de la música beat, que tenía canciones sin compromisos ideológicos.

    El impacto de «La balsa» fue tan fuerte, que se consolidó en el imaginario colectivo el mito que el rock argentino nació recién en 1967 cuando Los Gatos compusieron «La balsa» en el baño de la Perla del Once. Toda actividad de rock en Argentina previa a «La balsa» pasó a ser negada, menospreciada o tildada de "no ser verdaderamente rock argentino". Esta visión se trasladó incluso a los trabajos académicos y formales, como los libros de la historia del rock argentino que salieron a lo largo de las décadas siguientes: todos comienzan sus cronologías en los años '60. Solo a partir de los años 2010 surgió una nueva camada de historiadores del rock argentino que empezaron a cuestionar a los historiadores clásicos, investigando y publicando acerca de toda la actividad de rock en Argentina pre-«La balsa».


    Primeros festivales de rock

     
    Jorge Álvarez fue el productor más importante del rock argentino de fines de los 60. Junto a Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo, fundó el sello independiente Mandioca y más tarde dirigió Talent, etiqueta roquera perteneciente a la discográfica nacional Microfón, a través de los cuales lanzó álbumes de artistas como el trío Manal, Vox Dei, Almendra, Tanguito, Sui Generis, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Claudio Gabis, Pappo's Blues, Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada, y Moris, entre otros.[53][54][55]
     
    Moris en 1970, interpretando "El Oso" en vivo.

    Fue fundamental el éxito que tuvo la música beat en el público joven, ya que dio lugar a que la discográfica CBS, la principal promotora de este género, venciera a su rival RCA que hasta entonces había dominado la industria musical argentina.[31]​ Comenzó así una contracultura que escandalizaba por lo revolucionaria que era su propuesta en la sociedad argentina de la época. La Joven Guardia promovía este nuevo sentir de la música beat con su éxito "El extraño de pelo largo", que llevaría a que con ese nombre se hiciera nada menos que una película y con Lito Nebbia actuando en ella. Del mismo modo, su otro éxito "La extraña de las botas rosas" también tuvo mucha repercusión cuando fue usada en una publicidad de Coca-Cola filmada en República de los Niños. Los nombres de los conjuntos también llamaban la atención, en ciertos casos por lo bizarros que eran: Los In, Carlos Bisso, Conexión N°5 (de los que cantaban en inglés), Pintura Fresca (hacían versiones en inglés de canciones que componían en español los argentinos), Los Walkers, Trocha Angosta, Los Tíos Queridos, Los Banana, Piel Tierna, Kano y Los Bull Dogs, Solvente. El grupo uruguayo Los Iracundos también estaban dentro del beat, y Los Pick Ups que ya venían de principios de los años 60 y habían hecho el cambio de sonido.[31][56]

    Desde los principales medios empezaba a lanzarse esta nueva música beat. Por radio, Modart en la noche con la música de Ricardo Kleiman y conducción de Pedro Aníbal Mansilla, y Música con Thompson y Williams, mientras que por televisión se transmitía Sótano Beat, Alta Tensión y Música en Libertad. Los medios también usaban la música beat para la publicidad, como "Verano naranja" de Donald que era usado en una publicidad de la gaseosa Crush, y "Tiritando" que era usada en una publicidad de cigarrillos donde aparecía una niña de 17 años fumando Liliana Caldini. En ese momento en la música beat no se hacían distinciones entre bandas que tuvieran temáticas ideológicas y las que no. Mientras Donald, Tormenta, Juan y Juan, Sabú, Heleno, Raúl Padovani, Silvestre, Quique Villanueva y Cacho Castaña pertenecían al beat más comercial, Arco Iris, Piero, Pedro y Pablo a menudo hacían música con algún mensaje, sumados a una nueva corriente con nuevas revistas como JV, Baño, Pinap, Cronopios, La bella gente y la clásica Pelo.[31]

    En 1968 se fundó la primera discográfica independiente en Argentina llamada Mandioca con el eslogan "la madre de los chicos". Entre sus creadores se encontraban Jorge Álvarez, Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez, el sello fue creado como una tentativa a terminar con el mercado dominante que tenían las grandes productoras discográficas. Álvarez sería el cazatalentos principal, habiendo descubierto a músicos y bandas tales como Manal, Vox Dei, Almendra, Tanguito, Sui Generis (bajo el consejo de Claudio Gabis), Pappo's Blues, Miguel Abuelo y Moris.[57][55]

    Poco tiempo después del cierre del sello Mandioca, Álvarez fundó una subempresa de Microfón, llamada Talent (o a veces Talent Microfón), cuyos lanzamientos incluyeron al álbum doble compilatorio de Manal, primer disco de David Lebón, Artaud (con una forma exclusiva), Vida, Confesiones de invierno y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis, como también el primer disco de Invisible.[58]

    Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap. En 1969 cuatro grandes festivales de música beat se llevaron a cabo: los conciertos June Sunday, Festival Nacional de Música Beat, Festival Pin Up y Festival de Música Joven.

    Durante este periodo se formaron Almendra, grupo integrado por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra), Edelmiro Molinari (voz, guitarra), Emilio del Guercio (voz, bajo) y Rodolfo García (voz, batería) y Manal —trío influenciado por la música Afroamericana, considerado el primer grupo de blues cantado en castellano— integrado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra, piano, armónica) y Alejandro Medina (bajo y voz). Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino de fines de los 60.[59]​ Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga, ya que los tres se disolvieron a principios de los años setenta.

    En 1969 Manal grabó la banda sonora para la película Tiro de gracia. El film además de ser un temprano documento del movimiento roquero es también, el primero con una banda sonora grabada por un grupo de rock argentino.[60]

    El ala de la música beat más inclinada hacia lo comercial y que carecía de mensaje ideológico continuaría hasta el año 1973, ya que el director de la CBS, Francis Smith supo hacerse con los últimos días de la música comercial. Su sello representó nombres como Los Náufragos, Safari, Industria Nacional, y en una veta más melódica Leonardo Favio, Sergio Denis, Salako y Sandro.[31]

    Palito Ortega declaraba, a raíz de la polémica de la Ley del 75% que se pretendía promulgar en Argentina y que perjudicaría al rock nacional:

    Su gran contrariedad actual es la famosa ley "del 75 por ciento", de inminente sanción, en cuanto declararía al rock (de alguna manera hay que llamar a la hibridez de ritmos actuales) música extranjera. "Antes que marginar así —deplora Palito—, habría que seguir el mucho más coherente ejemplo del Brasil: todas las inversiones hechas allí para grabar música nacional, son deducibles de réditos". De los 700 millones de pesos que SADAIC facturó en 1972 por edición de temas nacionales, el mayor porcentaje no correspondió ni a tango ni a folklore, sino a lo que, para la nueva ley, sería música foránea.[51]

    Manal y el blues en español

     
    El trío Manal precursor del blues en español y el rock pesado: arriba Claudio Gabis, abajo Javier Martínez y Alejandro Medina, foto circa 1970.

    Manal entró en contacto con Jorge Álvarez (un empresario que había tenido gran éxito en el negocio editorial),[61]​ en una fiesta organizada en la casa de Piri Lugones (cuys hijos eran amigos de los manales) hecha con el objetivo de que la banda conociese a sus futuros productores. Fue en esa fiesta donde Claudio Gabis le enseñó a Javier Martínez un borrador con unas líneas para armar la lírica de una futura canción, y una base musical que había armado. Martínez terminó allí mismo la canción en menos de una hora, se trataba de "Avellaneda Blues". El grupo le cantó este tema a Álvarez, quién quedó impresionado por la misma, convenciendose de que tenía que producir al grupo.[62]

    Álvarez recuerda de ese momento:

    En una reunión de cumpleaños los conocí como tipos, no como músicos. Un mes después Pedro [Pujó] me llevó a la casa de Alejandro [Medina], donde el trío ensayaba, y cuando los escuché me caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunto que pensaban hacer , me dijeron que no querían entrar en el engranaje comercial, que eso era una porquería, que querían hacer las cosas con libertad y todo eso [...] Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con las cintas a CBS. Se lo hago escuchar a John Lear, el presidente, y me dice que eso no sirve, que es una burda imitación de lo que sucede en Estados Unidos y que eso no venderá jamás en la Argentina, que a él no le interesa. Mando a un amigo a otra grabadora y nos patean.

    Luego del fallido intento en CBS, Álvarez juntó a Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo fundaron Mandioca en 1968, con el eslogan "la madre de los chicos", primer sello del rock argentino,[63]​ como una alternativa para aquellos grupos nacientes de rock que eran marginados por los grandes sellos discográficos.[61]​ La idea de Álvarez era, además de que las bandas pudieran grabar su trabajo con libertad, que las mismas tocasen en teatros, ya que ese momento no existían los conciertos de rock en Argentino, los grupos tocaban únicamente en clubes para que el público pudiera bailar.[64]

     
    El 12 de noviembre de 1968 día del lanzamiento del sello Mandioca y debut de Manal en el Teatro Apolo de la Avenida Corrientes.

    A finales de 1968, Mandioca editó su primer material al mercado, se trataba del primer sencillo de Manal: "Qué pena me das" con "Para ser un hombre más" como lado B que había sido grabado en octubre del mismo año.[65]​ Se trataba de un corte extraño para la época, pues los temas superaban ampliamente el límite de tres minutos de duración impuesto por las radios y el sobre que lo contenía era un costoso tríptico de elaborada gráfica, cuyo autor era el dibujante Daniel Melgarejo.[66]​ Pero este primer trabajo discográfico fue recibido por los medios con escepticismo, se difundió poco y la prensa criticó especialmente el uso del castellano en las letras. En su segundo sencillo publicado a mediados de 1969, "No pibe" con "Necesito un amor",[66]​ la banda logró un sonido más depurado y blusero, evidenciando una clara evolución técnica y de estilo en su interpretación.

    Las sesiones de grabación para Manal, su primer álbum de estudio, iniciaron a mediados de 1969, prolongándose hasta los primeros meses de 1970. Se registraron nueve temas, dos de los cuales fueron descartados, aunque luego se incluyeron en el álbum doble editado en 1973 por el sello Talent, llamado también Manal. Manal recibió críticas elogiosas y fue uno de los álbumes fundacionales del rock argentino de fines de los 60,[67]​ además de ser el primero de blues en castellano en todo el mundo.[68]​ Pese a los críticos que padeció en su momento, Manal rompió con el mito que no era posible componer blues en castellano.[69]​ Una encuesta organizada por la revista Rolling Stone, situó al álbum Manal en el puesto n.º 3 en su lista de «Los Mejores 100 discos de Rock argentino».[70][64]

    Así sintetizaba la naciente revista Pelo en su primer número de 1970 el momento de la música popular en Argentina:

    Este año, después de tanto tiempo de utilizables confusiones y música complaciente, aparenta ser el definitivo para que se produzca el necesario decantamiento de la música popular argentina. La etapa parece iniciarse con la aparición de tres importantes long plays: el de Los Gatos, Almendra y Manal, tres elementos claves para prever la futura música nacional. A ello se agrega el renacimiento del grupo Piel Tierna, de un sonido sencillo pero bueno, y el triunfo de un conjunto nada complaciente, Arco Iris, en el festival realizados en Mar del Plata. Tal vez todas estas pautas sean premonitorias de la alborada de una música popular más honesta, a pesar de la inevitable comercialización; pero realizada con mayor seriedad y estudio e integrada a la Argentina real.
    Pelo, 1970.[71]

    Disolución de Los Gatos, Almendra y Manal

     
    Almendra y Manal en un afiche de la revista Pelo, circa 1970. El éxito de Los Gatos en 1967 dio lugar a la aparición y éxito de ambas bandas a comienzos de la década de 1970. De esencia porteña, sintetizaban dos aspectos de Buenos Aires: uno más sofisticado y otro más tanguero. Sus fanáticos crearon una rivalidad entre ambas bandas al estilo de The Beatles y The Rolling Stones.[72]

    Después de la separación de Almendra en 1970, Spinetta formó el cuarteto Pescado Rabioso y Edelmiro Molinari el trío Color Humano (ambos interpretando un hard rock de inspiración hippie), y Rodolfo García y Emilio del Guercio el grupo Aquelarre, cuya estética musical ya tendía a la fusión progresiva.

    A principios de la nueva década, se destacó el grupo Vox Dei oriundos de Quilmes, integrado por Ricardo Soulé (voz, guitarra y violín), Willy Quiroga (bajo y voz), Rubén Basoalto (batería) y Carlos Godoy (guitarra y voz). Con una mezcla de hard rock y melodías sutiles, esta banda amplió el espectro musical del movimiento y le sumó importantes audiencias en el área suburbana que circunda a la capital argentina, en tanto que su álbum La Biblia fue uno de los trabajos discográficos más ambiciosos y reconocidos de comienzos de la década.[73]​ Por su parte, el trío La Cofradía de la Flor Solar, surgido de la comunidad alternativa homónima establecida hacia 1967 en la ciudad de La Plata e integrado originalmente por Kubero Díaz (guitarra y voz), Morci Requena (bajo y coros) y «Manija» Paz (batería), generó la obra musical más destacada de la estética psicodélica argentina, grabando un solo álbum —también producido por el sello Mandioca— en el cual colaboró, entre otros, el guitarrista Skay Beilinson, futuro integrante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Más tarde participaron en la banda músicos de notable trayectoria posterior, como el violinista Jorge Pinchevsky.

    Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.

    Durante los años setenta se produjo un recambio generacional,[74]​ en donde la nueva generación de bandas de rock diversificaron aún más al género, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense y británico.

    Estado de las radios

    Aunque aún se seguía en la etapa experimental de las radios FM, empezaban a hacerse pasos firmes para que las estaciones FM fueran como lo que serían tiempo más tarde.

    El 9 de julio de 1967 comenzó a transmitir por FM Radio Nacional Córdoba.[19]

    En 1968 Radio Mitre comenzó a usar la frecuencia modulada, más que nada por necesidad: les cortaban los cables y eso interrumpía la señal.[75]

    En 1970 Radio Municipal fue pionera en Argentina en transmitir en FM estereofónica.[19]

    En 1975 se da un paso crucial en la historia de las radios FM: hasta ese momento los proyectos de señales FM transmitían en un segmento determinado del día y quedaban interrumpidos después de un tiempo. A partir de ese año se establecieron señales FM que serán regulares tanto en horario como en continuidad a través de los años, las primeras en seguir esta modalidad fueron Radio del Plata y Radio Rivadavia.[19]

    Primera mitad de los años 1970: rock pesado y acústico

    A comienzos de los años setenta algunas bandas comenzaron a tocar rock más pesado, mientras que en el mundo surgía el heavy metal. Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso, Vox Dei, Pappo's Blues y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. De todas ellas, Pappo's Blues sería una de las que más trascendencia cobraría, llegando a obtener reconocimiento en el exterior, cuando Pappo toco en el Madison Square Garden con B.B. King en la ciudad de Nueva York.

    Junto con el surgimiento del rock pesado aparece una de las primeras tribus urbanas de Argentina: los firestones. Estos deben su nombre a un cartel publicitario de la compañía Firestone que está ubicado en la rotonda de Llavallol en el Camino de Cintura. Formada por seguidores de bandas como Pappo's Blues, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vox Dei y Orions, solían tener una actitud de rebeldía, anti-hippies, les gustaba andar en motos y los autos de carreras, la cerveza, el asado y las fiestas. La tribu urbana de los firestones sería un antecedente de lo que décadas más tarde sería conocida como la tribu urbana de los rolingas.[76][77][78][79][80][81][82][83][84][85][86][87][88][89]

    Por otro lado, el primer festival B.A. Rock contó con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock: Gustavo Santaolalla formando Arco Iris; León Gieco que combinaría el rock y el folk; Sui Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raúl Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos.

    No obstante, también en ese B.A. Rock I de 1970 hubo algunos de los primeros episodios de violencia en la escena del rock argentino, con peleas entre la barra de Vox Dei y la barra de Los Gatos, además de amenazas y patoteadas de la barra de Katunga.[90]

    A raíz del Festival de Woodstock de 1969, que había reunido 500 mil personas, pronto se despertó el interés de repetir una experiencia similar en territorio argentino. Fue entonces cuando el locutor radial Edgardo Suárez organizó con el apoyo de Coca-Cola y la municipalidad de Lobos el Primer Festival de la Música Joven de 1970. Este estaba programado para los días 19, 20 y 21 de septiembre (a modo de coincidir con el inicio de la primavera), a realizarse en un predio de 75 hectáreas del Country Club al lado de la Laguna de Lobos. Fue el primer intento de armar un megafestival en Argentina (algo que recién volvería a intentarse el 27 de diciembre de 1988 con el Festival tres días por la democracia, que juntó 150 mil personas en la avenida 9 de Julio): se armó una megaestructura nunca antes vista en Argentina, preparada para recibir a 200 mil personas, se pusieron 80 baños portátiles y un gigante escenario que albergaría artistas de tango, folklore y el plato fuerte del festival, los artistas de la música joven beat: La Barra de Chocolate, Manal, Los Gatos, Miguel Abuelo y La Cofradía de la Flor Solar. Hacia el 19 ya se habían juntado 30 mil personas dispuestas a tener buenas ubicaciones para ver un megafestival sin antecedentes en Argentina. Pero entonces, el gobierno militar bajo el dictador Levingston se aterró y canceló el megafestival antes de que pudiera realizarse. Argentina se quedaba así sin una oportunidad histórica de tener una experiencia como la que había sido el Festival de Woodstock, o como la que sería el año siguiente en México el Festival de Avándaro. Décadas más tarde se hicieron hallazgos en los documentos de mensajería de la Policía bonaerense:

    El informe deja ver que la policía se topaba con un fenómeno sin precedentes. Piden el apoyo del intendente porque la realización del evento “aparejaría una responsabilidad enorme para las autoridades, ya que no se cuenta con experiencias de estos festivales”.
    [91]

    En el B.A. Rock Sam y su grupo estaba constituido por: Héctor Starc, Nacho Smilari, Geraldo Bass, Black Amaya e Sam cantando. La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, sumado al hecho de que a comienzos de la década se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina, llevaron al "Acusticazo" de 1972.[92]

    En ese año murió Tanguito, arrollado por un tren. La película Tango feroz: la leyenda de Tanguito se inspiraría en su vida, aunque su correspondencia histórica ha sido muy criticada por testigos y especialistas, afirmando que poco tiene que ver la personalidad que le dieron al personaje a la del músico original. El citado año trajo una ola de violencia en algunos recitales, como el que ocurrió en el Luna Park en octubre, cuando la policía irrumpió en un recital a reprimir. Billy Bond comenta que:

    "Eran momentos de represión, eran momentos en que el sistema estaba apretando mucho, era una cosa muy pesada, el rock and roll, era una cosa absolutamente marginal, era una cosa que era de otro mundo y te trataban como si fueras guerrillero".[92]

    El 20 de octubre de 1972, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando La Pesada, único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Algunos medios atribuyeron los desórdenes a la conducta de Billy Bond en el escenario. En un artículo publicado en Clarín el 21 de enero de 2006, el guitarrista del grupo Claudio Gabis, que estuvo al momento de los desórdenes describe así la situación:

    "Nuestra agonía, la de La Pesada, comenzó esa tan nombrada noche del Luna Park en que los chicos, provocados por las Fuerzas del Orden y los matones de Lectoure, arrasaron con las instalaciones del pugilístico estadio. Fuera de contexto, la famosa frase de Billy 'rompan todo' puede parecer una infeliz provocación, pero en su verdadero contexto, pasó que Billy —y todos nosotros— vimos como toda la gente que estaba allí se enfrentaba irracionalmente y como no había nada que hacer con ellos. ¡Estaban completamente chiflados, estaban muy mal!. Lo que Billy grito desesperadamente cuando vio que la violencia y la estupidez eran irrefrenables, fue algo así como: ¡Esta bien, idiotas. Si todos ustedes son tan locos y tontos, entonces rompan todo!. Ni hacía falta decirlo... Como lamentablemente se comprobó poco después, en Argentina había muchos locos, demasiados tontos, y ya estaba todo roto..."
    Claudio Gabis.
     
    Vivencia en 1975, dúo de folk de la década de 1970.

    Varias bandas de rock acústico ganaron popularidad, como Vivencia, Pastoral y Alma y Vida.

    En el transcurso de los años 70 el rock acústico continuó como estilo popular en el país. Y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a aparecer en el exterior, cuando Sui Generis y Pastoral ganaron popularidad en Latinoamérica y el segundo grupo hasta llegó a editar un EP en Japón.[93]

    En 1972 apareció Orion's Beethoven con su placa debut Superángel, una banda de rock y blues progresivo encabezada por los hermanos Ronán y Adrián Bar; teniendo su momento de fama ocho años después con su único éxito "Toda la noche hasta que salga el sol".

    En febrero de 1973 se estrenó el primer documental destinado al género musical, Rock hasta que se ponga el sol. Pocos días después Argentina recuperó brevemente la democracia y se realizaron elecciones libres que ganó el peronismo, luego de 18 años de estar prohibido. Para celebrar el triunfo peronista, el 31 de marzo se organizó en el estadio del Club Argentinos Juniors en Buenos Aires, un festival de rock con la participación de las principales bandas y cantantes de Argentina de ese momento: Sui Generis, Pescado Rabioso, Pappo's Blues, Aquelarre, Lito Nebbia, León Gieco, Color Humano, Pajarito Zaguri, Raúl Porchetto, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vivencia, Gabriela, entre otros. Con una asistencia estimada en 15.000 personas, la lluvia obligó a suspender el festival a los pocos minutos de haberse iniciado.[94]

    Sui Generis (integrado por Charly García y Nito Mestre) hizo una transición de un rock clásico y acústico a un sonido más eléctrico y visceral. En la escena underground argentina había bandas nuevas con un sonido diferente del rock acústico y pesado, influenciadas por un sonido acústico más experimental, el tango y el rock progresivo inglés. El rock progresivo argentino alcanzaría su pico de popularidad en 1975. En ese año, Charly y Nito terminaron con el grupo, dando dos conciertos conocidos como Adiós Sui Generis en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975. En un principio las once mil localidades se habían agotado en dos semanas, por lo que se agregó una función, según Mestre fue el primer concierto multitudinario de rock en Argentina.[95][96]​ Se grabó una película a color con el mismo nombre sobre aquellos conciertos, en donde se pudo escuchar por primera vez canciones como "Bubulina", "Nena" y "El blues del levante". La película, estrenada durante la dictadura instalada en 1976, fue prohibida para menores de 18 años.[97]

    Se sugiere que los conciertos de Sui Generis fueron el punto final de la tendencia hacia el formato acústico predominante en la escena, el rock acústico se fue disolviendo y las bandas se separarían o cambiarían su sonido, las que conservaron su estilo perdieron popularidad.[98]

    A partir de 1976, el rock argentino pasó a una etapa de mayor sofisticación, experimentación y una música más conceptual. Sin embargo, unas pocas bandas acústicas como Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre siguieron teniendo éxito.

    Poco después de la separación de Sui Generis, ocurrió un nuevo golpe de Estado, que dio inicio a una dictadura militar, este sería un hecho que cambiaría la vida argentina por completo y, por consiguiente, al rock nacional.

    Durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983)

    El 24 de marzo de 1976, el gobierno democrático de María Estela Martínez de Perón fue derrocado por un golpe de Estado cívico-militar que se autodenominó Proceso de Reorganización Nacional, abriendo uno de los períodos más oscuros de la historia argentina, marcado por la represión, censura y la masiva desaparición forzada de personas. El rock argentino, al igual que la sociedad en su totalidad, sufrió el período de mayor censura de su historia. El rock era percibido como de carácter subversivo por los militares, y en un discurso de 1976 el almirante Emilio Massera, denunció a sus músicos y fanáticos como potenciales subversivos. Paradójicamente, entre fines de los años 1970 y principios de los 1980, surgieron una gran cantidad de bandas que serían de gran relevancia poco tiempo después. Antes del fin de la década se popularizó el underground en la escena del rock.[99]​ Varios músicos y bandas argentinas dejarían el país e irían a Estados Unidos[93]​ o, sobre todo, a Europa; especialmente a España -donde su legado influyó en el devenir del rock en ese país-.[100][101][102][103]

    Artistas de todos los géneros fueron asesinados, desaparecidos o debieron exiliarse. Entre los músicos de rock que se exiliaron se encuentran Moris, Aquelarre, Crucis, Edelmiro Molinari, Gabriela, Gustavo Santaolalla, Arco Iris, Tomás Gubitsch, Miguel Cantilo y Roque Narvaja, e inclusive el productor Jorge Álvarez. Ya en el exilio Ariel Rot y Alejo Stivel fundaron Tequila, grupo de gran éxito en España durante, sobre todo, los años 1980.

    Música progresiva

    Hacia 1973 la banda Contraluz combinó el rock con matices progresivos y folk. Este sería uno de los grupos más influyentes en los años previos al surgimiento del rock progresivo y sinfónico.[104]

    Uno de los primeros grupos de rock sinfónico y progresivo fue Crucis. Su música atrajo seguidores en la escena underground, para luego comenzar a tocar en lugares más grandes. Hacia 1975 su música comenzó a tener más éxito, al punto de que el mismo Charly García fue a ver uno de sus conciertos para "comprobar su perfomance", ofreciéndose a producir su primer álbum.[105]

    La banda Espíritu formada en 1973 fue un grupo de la última parte del apogeo del rock sinfónico. Su primer álbum Crisálida, es citado como su mejor trabajo.[cita requerida] La banda El Reloj, proveniente del heavy metal exploró el rock progresivo con su placa homónima de 1975.

    En 1976 surgió la banda sinfónica Alas con artistas como Rodolfo Mederos, Gustavo Moretto, Carlos Riganti y Pedro Aznar en su formación. El músico y poeta Luis Alberto Spinetta encabezó su tercera banda Invisible, en ese año. El power trío de hard rock progresivo se convertiría en un cuarteto para su último álbum, orientado más hacia la canción y con matices de música autóctona (como la presencia de un bandoneón). Reino de Munt, otra banda de rock progresivo, contaría con Raúl Porchetto y Alejandro Lerner en sus filas.[93]

    Luego de disolverse Sui Generis, Charly García formó La Máquina de Hacer Pájaros, otro exponente de rock progresivo. En esa época se formaron otros grupos sinfónicos y progresivos como Tórax, Ave Rock, Anacrusa y Materia Gris. En este contexto, Arco Iris continuó expandiendo su folk/rock jazzero-progresivo. Junto con Contraluz sería el mayor exponente del subgénero.

    A pesar de esto, la música continuaría su desarrollo. Grupos como Vox Dei y Pappo's Blues mantuvieron su popularidad. Otra banda de heavy metal como Plus, hizo su debut en 1976 y mantuvo una importante influencia a finales de la década.

    Fines de los años 1970

    El rock argentino continuó con un sonido sinfónico durante el fin de la década de 1970; sin embargo, los años 1977 y 1978 estuvieron marcados por la separación de varias bandas: Crucis y Espíritu se convirtieron en dos de los grupos más conocidos del período.[cita requerida] La Máquina de Hacer Pájaros también contó con popularidad, siendo su primer álbum un gran ejemplo del rock progresivo de la época. En 1977 Crucis se separó, al igual que Pappo's Blues. Aquelarre retornó de España, pero luego de una gira se disolvió.

    En 1977 comenzó a tocar una banda oriunda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Con su particular música y los extraños atuendos con los que se presentaban a tocar, Los Redondos (como más tarde se los conocería) se convertirían con el paso del tiempo en una de las bandas más importantes del rock argentino moderno, llegando a convocar miles de personas en sus conciertos.

    El grupo Soluna conformado por Gustavo Santaolalla grabó Energía Natural, con participación de Charly García en teclados. Si bien no logró gran éxito comercial, sí se ganó la aprobación de la crítica.[106]​ Ninguna de estas bandas logró mantener su popularidad y Soluna se disolvió en 1977.[106]

    En 1978 se inauguró el Estadio Obras Sanitarias, que con el correr del tiempo se ganaría el apodo de el templo del rock argentino, por su crucial importancia: llegar al primer Obras como número propio era para las bandas un certificado de que se habían convertido en uno de los números principales de la escena argentina de rock. El primer recital en Obras, aunque prácticamente un ensayo con invitados, fue de Banda Spinetta, sin embargo el primer recital oficial fue el 3 de noviembre con Serú Girán. Ese año ganó el concurso pin-up la banda beatniks liderada por Juan Carlos Pinto.

    A fines de la década se disolvieron varios grupos: luego de dos exitosos álbumes, el grupo de Charly García, La Máquina de Hacer Pájaros, se separó, al igual que Invisible. También Pastoral, que era uno de los pocos grupos acústicos que todavía seguían activos se separó en 1978. Alejandro De Michele formaría su nueva agrupación Merlín, al igual que Alas. El rock argentino sufrió una de las peores crisis desde su concepción y los medios hablaban abiertamente de la "muerte del rock nacional".[106]​ Sin embargo, durante ese periodo el rock argentino fue testigo de la aparición de la primera superbanda exitosa, Serú Girán, cuando los músicos Charly García, Oscar Moro, David Lebón y Pedro Aznar lograron con Serú Girán cosechar una gran popularidad con su propio estilo de rock, llegando al público de las clases bajas tanto como a los de los sectores mediosaltos.[107]​ Esto sucedió en gran parte gracias al sonido que el grupo captó por su estadía de tres meses en el nordeste de Brasil, el primer álbum de la banda estuvo claramente influenciado por la música brasileña, combinada con el rock progresivo y el jazz.

    Durante el primer concierto de la banda para promocionar el álbum se dio una de las anécdotas más peculiares del rock argentino: en el recital, los fanáticos no entendieron los extraños trajes que la banda usaba (completamente blancos, excepto por Charly, que estaba con una chaqueta negra y zapatos); y luego cuando el grupo tocó "Disco Shock", una sátira de la música disco, la respuesta de la gente fue muy negativa, llegando a silbar y abuchear al grupo. Con los fanáticos clamando por canciones de Sui Generis. La gente no había captado el mensaje satírico que quiso dar la banda.[107]

    Serú Girán lanzó su segundo disco, intitulado La Grasa de las Capitales en 1979. El álbum fue bien recibido por la prensa especializada y cimentaría su lugar como la mejor banda de la época.

    Comienzos de los años 1980

     
    Vox Dei, durante 2007.

    Hacia comienzos de los años 1980, el país todavía se encontraba bajo control militar. Al inicio de la década Serú Girán seguía siendo una de las bandas más populares, aunque ya sus composiciones no eran tan pretenciosas. El tercer álbum del grupo, Bicicleta editado en 1980, fue recibido tibiamente al principio, pero con el tiempo se convirtió en uno de los clásicos del grupo. Tanto este como su anterior trabajo, La Grasa de las Capitales editado en 1979 se van alejando del rock sinfónico del primer álbum, mientras que el panorama musical argentino en general se vuelve más visceral y "simple", con menos arreglos. Serú Girán no se mantendría al margen de estos cambios, mientras en el rock argentino comenzaba a disolverse las composiciones sinfónicas y progresivas. Vox Dei entró en su tercera década de existencia y la popularidad de León Gieco como solista siguió creciendo.

    Una de las últimas bandas importantes del período del rock progresivo fue Tantor, liderada por el guitarrista Héctor Starc fue un grupo más alejado del rock sinfónico y más experimental y progresivo, con influencias del jazz.[108]

    Serú Girán se fue de gira a Brasil en 1980, donde la recepción que tuvieron fue de tal magnitud que los organizadores les pidieron que volvieran a tocar al día siguiente, pero junto con el grupo de jazz-rock Weather Report, entre otros. Posteriormente, en Buenos Aires, tocaron en La Rural, ante cerca de 60 000 personas y coreando "No se banca más", en alusión al gobierno militar. También tocaron junto al proyecto de Spinetta: Spinetta Jade. Este nuevo proyecto de Spinetta era una combinación entre jazz y rock, bastante infrecuente en el país en ese momento. Hacia los dos últimos álbumes su sonido se fue volcando más hacía el pop y con más influencias de la música electrónica, empleando samplers y sintetizadores.

    En diciembre de 1980 fue la visita de The Police, que tocó en la discoteca New York City (14), el Estadio Obras Sanitarias (15) y el teatro Radio City de Mar del Plata (16). En el de Obras sucedió un episodio que se convirtió en legendario en el ambiente del rock argentino: una fan que estaba cerca del escenario fue golpeada por un policía y se la iban a llevar detenida, y el guitarrista Andy Summers, que había visto la escena, reaccionó pateando al policía para que la soltara. Los policías intentaron parar el recital pero el productor Grinbank apareció y los convenció de que dejaran que el recital se completara y ahí recién metieran preso a Summers. Grinbank y la embajada británica presionaron exitosamente y Summers salió a las pocas horas.[109]​ A largo plazo, la visita de The Police dejó contundentes efectos en la escena argentina de rock: quedaba claro que en el resto del mundo estaban sonando otros sonidos, muy distintos a los de una escena local aún muy apegada a los sonidos progresivos y hippies, y aunque la adopción de la new wave se dio con bastante lentitud en los años siguientes, ya estaba asentado el precedente de que ocurriría un cambio en el sonido de la escena argentina.

    Serú Girán lanzó su cuarto álbum, Peperina en 1981, pero a finales del año Pedro Aznar decidió unirse al Pat Metheny Group en los Estados Unidos. El 6 y 7 de marzo de 1982, Serú Girán tocó por última vez en el Luna Park. Un momento muy destacado fue la primera y única interpretación de la canción "No llores por mi Argentina" (sin relación con el musical Evita).

    Mientras tanto en la escena under tomo destacada relevancia el grupo Arsis con un estilo más pesado pero elaborado, fusionando ritmos e influencias tanto clásicas como del blues, rock y folklore local. Desde sus inicios Arsis realizó numerosos recitales y comenzó a participar en diversos festivales compartiendo escenario, entre otros, con Litto Nebbia, integrantes de Vox Dei, Los Jaivas, logrando gran aceptación del público.[110]​ Pero fue a partir del lanzamiento de su sencillo «Alborada» en diciembre de 1981 el grupo tuvo una mayor y destacada repercusión. Aunque Arsis agotó sus dos ediciones del disco simple, fortalecidos por la convocatoria que lograban en sus recitales, rechazo propuestas de compañías y productores discográficos eligiendo definitivamente su rol de banda independiente y subterránea.

    A comienzos de 1982, Gustavo Santaolalla editó su álbum Santaolalla, acompañado por una banda integrada por Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Alejandro Lerner (teclados), Rubén Rada (congas), Oscar Kreimer (saxo), Osqui Amante (percusión) y Mónica Campins (coros). El álbum ha sido considerado «el primer disco de rock moderno de la Argentina».[111]

    Guerra de Malvinas y resurgimiento (1982—1989)

    No más intelecto, sólo quiero afecto.
    ¡Vamos a cantar ya lo que el pueblo necesita escuchar!
    Cuando el cuerpo se siente mal, nene hay que pararlo,
    ¡pero mientras el cuerpo se sienta bien, nene hay que vivirlo!
    Sube que te sube, baja que te baja,
    el corazón es fuerte y trabaja más,
    ¿hasta cuando más?,
    ¿por qué no mandás todo camino a Singapur?
    María Rosa Yorio - Camino a Singapur (1982)
    Necesito mirar caras frescas,
    sentarme en la calle, reirme con ganas,
    y no es que me olvide que hay muchos problemas,
    sólo es que quisiera tener la respuesta.
    Necesito comunicarme
    con la generación de la cual formo parte,
    me pasa que quizás hemos sido olvidados,
    ¿o será que otros nos han ocultado?
    Abrelatas - Energía para compartir (1984)

    La economía argentina se encontraba en plena recesión hacia 1982, y el descontento contra el gobierno militar iba en aumento. El 2 de abril, la Junta Militar inició un desembarco de tropas militares en las islas Malvinas (territorio históricamente reclamado por Argentina), más tarde dando inicio a la guerra de las Malvinas, como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulación del apoyo popular a través de una reivindicación que data de hace más de cien años. Miles de jóvenes fueron mandados a la guerra mal entrenados, y sin equipamiento ni abrigo correspondientes. Luego de cientos de bajas en las filas argentinas, los británicos finalmente lograron retener su control sobre las Malvinas. Tras el estrepitoso fracaso en la contienda por parte de la Junta Militar, el gobierno llamó a elecciones tras siete años de dictadura. Si bien la guerra de las Malvinas fue uno de los episodios más trágicos de la historia argentina reciente, tuvo el paradójico efecto de revitalizar el rock argentino. Mientras la guerra se desarrollaba, se prohibió la música en inglés, lo que dio todavía mayor impulso a la música en castellano.

    En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a algunas de las bandas más destacadas de ese momento. El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas que luchaban en las islas, aunque era también una forma encubierta de protesta contra la guerra y un llamado a la paz.[112]​ Paralelamente, el rock en inglés era censurado en las radios y los programadores debían llenar el espacio que dejaba el rock en inglés con rock argentino.[113][114]

    Etapa new wave, punk y dark

     
    Nylon en 1983. Esta banda fue liderada por la artista Diana Nylon.
     
    Fotografía de Suéter para la revista Pelo, en julio de 1983. De izquierda a derecha: Jorge Minissale, Juan del Barrio, Miguel Zavaleta y Gustavo Donés.
     
    Los Twist en 1985.
     
    Viuda e Hijas de Roque Enroll (septiembre de 1986).

    También aparecieron una serie de bandas más enfocadas en el aspecto «humorístico» de la música, como Los Twist, Suéter y las Viuda e Hijas de Roque Enroll.[115]​ Los Twist irrumpieron en la escena con canciones de contenido político, pero con toques de humor como «Pensé que se trataba de cieguitos» y «Tomá, matate». Viuda e hijas de Roque Enroll fue el primer grupo de rock formado exclusivamente por mujeres. Sus composiciones «Lollypop», «La silicona no perdona» y «Las familias argentinas» introducen canciones con ritmos bailables, fueron muy irradiadas. Suéter por su parte también tendría su lado cómico con letras bailables como «Mamá planchame la camisa», «Métodos» y «Ciudadano ilustre». Pero a diferencias de las dos primeras agrupaciones se caracterizaron por su lado más serio y llegaron a lo más alto del pop rock de la década con temas como «Amanece en la ruta», «Vía México» y «Él anda diciendo».

    Argentina entró en diciembre de 1983 en una nueva etapa de su historia, con la inauguración del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Entrar en democracia significó la desaparición del aparato represivo y de censura del gobierno militar, por lo cual la libertad de expresión volvió a florecer. Las canciones que criticaban al gobierno militar se multiplicaron, algunas con letras alegóricas, como «Tiempos Difíciles» de Fito Páez (cantada por Baglietto), «Maribel se durmió» de Spinetta (dedicada a las Madres de Plaza de Mayo[116]​), «Puede verme» y «Ángel del pasado» de Ignacio Copani, «Sólo le pido a Dios» de León Gieco o «Los dinosaurios» de Charly García. Críticas más directas contra el gobierno militar provinieron de bandas punk como Los Violadores (con canciones como «Represión») y de Heavy Metal como V8.

    Paralelamente, Almendra y Manal se volvieron a juntar. Charly García y Luis Alberto Spinetta continuaron con sus carreras solistas y Moris retornaría de España. Finalmente, sectores del rock nacional comenzaron a pasar del sonido «solemne» y progresivo del rock sinfónico a una música más irreverente y accesible, lo cual ayudaría al rock nacional a expandirse en el exterior.

    En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de bandas influenciadas por los últimos géneros musicales mundiales post-punk y new wave comenzaron a aparecer. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las empresas discográficas y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, los hermanos Julio, Marcelo, y Federico Moura, formaron una banda pionera del género new wave llamada Virus. Mientras tanto, aparecieron las primeras influencias de la nueva ola del heavy metal británico en el continente; Pappo, influenciado por este nuevo género —desde donde surgían bandas como Black Sabbath y Judas Priest— luego de su viaje a Europa, fundó Riff, que si bien adoptaba la estética del metalero —basado en la estética de personajes del metal como Rob Halford— su sonido es a veces más comparado al del hard rock que al del propio heavy metal. Para ese entonces, la banda V8 sería la que definiría al heavy metal en Argentina, principalmente para el comienzo ya de los años 1981 a 1982 y finales de la dictadura.

    En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el Post-punk británico comenzaron a intercambiar ideas, armando una banda con el nombre de Soda Stereo, que se convertiría en la banda más popular del rock iberoamericano. En ese tiempo el circuito del Café Einstein le da espacio al punk y dark rock, presentando grupos como Sissi Hansen y Geniol con Coca, entre otros.

    En 1980 apareció una de las primeras bandas de punk rock en Argentina, Los Violadores. Si bien ya existían bandas del género como Los Baraja, se toma a Los Violadores como el primer grupo de punk por ser los primeros en editar un álbum. Miguel Abuelo retornó de Europa e ingresó en Los Abuelos de la Nada, que contaría con Andrés Calamaro. Los Abuelos de la Nada durante los años 1980 marcaron el comienzo del estilo pop-rock, gracias a las composiciones de Calamaro, que incorporaron sonidos más modernos y bailables que llamaba la atención de los jóvenes.

     
    V8, pionera del Heavy Metal argentino, en su formación clásica de 1983.

    En 1981, Miguel Mateos, luego de hablar con Freddie Mercury, ganó la oportunidad de telonear a Queen en su show en Buenos Aires, con su banda Zas. En la Provincia de Mendoza, surgiría una corriente denominada Rock de Mendoza y la agrupación más representativa sería una banda de pop rock llamada Los Enanitos Verdes; que comenzarían a tocar como un trío hacia el año 1979. En 1981 un italo-escocés educado en Escocia llamado Luca Prodan llega a Argentina y se instala en Traslasierra en Córdoba escapando de su adicción a la heroína para terminar formando la banda Sumo. En 1984 aparecería otra banda de Mendoza, Alcohol Etílico; autores del mega éxito «Lamento boliviano» (que años después seria interpretado por sus Los Enanitos Verdes en su álbum Big Bang de 1994).

    También surgirían varios solistas que lograron consagrarse y mantener su popularidad hasta el día de hoy. Algunos de estos son Juan Carlos Baglietto (que tenía confianza en un joven músico rosarino llamado Fito Páez), Alejandro Lerner, Lalo de los Santos y Celeste Carballo.

    En 1982 Omar Chabán, abrió el Café Einstein, por donde tocaron en sus comienzos bandas como Sumo, Soda Stereo y Los Twist, y performances como las de las Bay Biscuits y Geniol con Coca. Sumo contaba con una formación ligeramente diferente en sus primeros días, en la batería se desempeñaba la británica Stephanie Nuttal, quien debió volver a su país natal luego del estallido de la Guerra de las Malvinas.[117]​ También en 1982 Charly García lanzó su disco debut como solista Yendo de la cama al living. En esta etapa (1982 - 1985), surgirían grupos que tendría una existencia efímera, como Púrpura, Metrópoli, Cosméticos y Nylon.

    En 1984 Patricia Sosa y su banda de heavy La Torre fueron votados como banda del año, Del 63 de Fito Páez como álbum del año y el sencillo «Solo quiero rock and roll» como la canción del año.[118]

    A otra banda con una chica en la voz, Los Twist, también les estaba yendo bien, pero sufrió un gran golpe con la partida de Fabiana Cantilo. Ésta a su vez lanzó su primer álbum solista titulado Detectives que contó con la producción de Charly García. Músicos de la talla de Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y León Gieco participaron en la grabación. El disco fue presentado un año después debido a la internación de Fabiana por motivos de adicción y no haber dormido durante varios días. En ese año se formaría en el Barrio de Flores, una banda post punk llamada Don Cornelio y la Zona, llegaron a las estaciones de radio con su hit: Ella Vendrá; canción compuesta por su líder Palo Pandolfo. Al igual que Don Cornelio y La Zona; surgirían a mediados de los ochentas, otras agrupaciones ligadas al género del dark, entre ellos Fricción, El Corte y La Sobrecarga.

    Incursiones del rock argentino en el exterior

    La era dorada del rock de Argentina quedó claramente marcada al comenzar las bandas y solistas sus campañas de expansión y giras internacionales, batiendo récords de ventas de álbumes y asistencia en recitales en varios países del continente americano.

    A medida que la década fue avanzando, se hizo más notorio que las nuevas bandas no se parecían en nada a lo que se había hecho antes:[119]Los Violadores fueron pioneros del punk en Argentina; Virus sorprendió con su sonido new wave y synthpop; Sumo, por otra parte, con su rara mezcla de reggae, rock y punk, terminaría siendo una banda de culto dentro del rock argentino,[120]​ a pesar de que Luca Prodan cantaba principalmente en inglés, lo que dificultó su llegada al público; y Soda Stereo, con su sonido new wave y post-punk se convertiría en una de las bandas más importantes del rock argentino. Los Abuelos de la Nada y G.I.T. hallaron cierto éxito en el exterior.

    Hacia 1985, año en que se formó Los Fabulosos Cadillacs, varias bandas nacionales comenzaron a recibir atención por parte de radios latinoamericanas. Por ese entonces surgirían grupos de pop rock efímeros como Cosméticos y Alphonso s'entrega, ambas bandas de éxito pasajero. El rock nacional comenzó a «escalar» los Andes: primero Chile, luego Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, etc. Zeta Bosio, de Soda Stereo, comentó acerca del fenómeno:

    «Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de Rock... nos decían que acá eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar... ahora es una alegría ver que funciona y que tiene fuerza propia...»[121]

    Muchos de los roqueros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribución latinoamericana. A fines de ese año se produce la separación de los Abuelos de La Nada, y comienzan a ganar popularidad grupos con más estética en la imagen, como Soda Stereo.

    Soda Stereo es una de las bandas más exitosas e influyentes del rock en castellano que desató un movimiento de adhesión masiva en América Latina conocido como «sodamanía».[122][123]​ En sus comienzos, la banda estuvo influenciada por bandas de new wave como The Police (generalmente se los conoce como los «Police argentinos»)[cita requerida] , Talking Heads y The Cure. Con su primer álbum, intitulado simplemente Soda Stereo (1984), lograron el éxito nacional; sin embargo, se los acusó de frívolos,[124]​ al igual que a Virus.[125][126]​ Su segundo disco, Nada Personal, fortaleció la popularidad de la banda, con hits como «Nada personal» y «Cuando pase el temblor», abriéndoles las puertas al mercado latinoamericano. En 1986 Soda Stereo lanzó Signos, que consagraría su popularidad con éxitos como «Persiana americana». Los miembros se embarcaron en una gira latinoamericana y grabaron el álbum en vivo Ruido Blanco. Con la gira de Signos, los Soda Stereo se convirtieron en estrellas internacionales. El grupo continuaría con su éxito hasta su separación, y luego de esta se convertiría en una banda mítica del rock argentino.

    Soda Stereo llegó también a su vecino no hablante de castellano. La versión en portugués de su canción De música ligera, llamada "À sua maneira" (2002), por la banda de rock Capital Inicial, fue um gran hito en Brasil y es una de las músicas más conocidas en el país hasta hoy.[1]

    En 1985 hizo su debut discográfico la banda under Sumo, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este primer trabajo vendió 15 000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (titulado originalmente «Una noche en New York City»), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota.

    La pequeña onda se convirtió en una ola hacia 1986, y para comienzos de ese año se convirtió en un fenómeno continental, alcanzando América Central, México y cruzando el atlántico hacia España. Los Enanitos Verdes con su pop-rock enérgico lograron un gran éxito. Los Fabulosos Cadillacs, con su mezcla de ritmos latinos, ska y rock se convirtieron en estrellas en su país y eventualmente en Latinoamérica. 1986 fue el clímax de una ola de inesperado éxito para el rock argentino. Sissi Hansen, desde el under, llega al Perú, donde consigue tres hits con su primer disco Mi Religión (Producido por Stuka).

    Este movimiento ayudó a revitalizar al rock latinoamericano ya qué le probaría a los productores y sellos discográficos de otros países que el rock en castellano funcionaba y era rentable. En México, las bandas argentinas eran promocionadas por medios como Televisa bajo la frase «Rock en tu idioma».[127]​ En Perú, las bandas argentinas fueron un catalizador que llevó al rock peruano hacia un público aún mayor, convirtiéndose en mainstream.[128]​ En Chile, donde ya existían algunas bandas (como Los Prisioneros), la ola de bandas argentinas inspiraría e influiría a las bandas locales, hasta el día de hoy.[129]​ El estallido del rock colombiano se puede rastrear hasta los años ‘80, con muchas bandas locales citando bandas argentinas como influencias directas.

    1988 comenzó con las agrupaciones argentinas más importantes (Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Charly García, Miguel Mateos, GIT, Virus) girando por América, Europa y hasta países de Asia. Ya por este tiempo, la ola de bandas argentinas comenzó a «apaciguarse», pero su legado dejaría las puertas abiertas del rock argentino al éxito masivo. También siguieron por la carretera del rock otras personalidades importantes, pero menos exitosas como es el caso de Fito Páez y Andrés Calamaro quien ya había grabado dos discos solistas muy buenos, pero poco aclamados por la popularidad.

    Fin de los años 1980

     
    Man Ray en concierto, el 15 de diciembre de 2013. Formados en 1988, alcanzarían el éxito en la década siguiente con las canciones «Extraño ser» (de Miguel Zavaleta) y «Sola en los bares».

    A inicios de 1987 se realizó una edición del festival de rock La Falda que fue particularmente negativa. A causa de la mala organización, lluvias torrenciales y un público agresivo (que tuvo incidentes con la policía), quedó en la historia como uno de los peores episodios del rock argentino. En el recital de Miguel Mateos/ZAS, por ejemplo, en un momento el cantante se cansó de los que le arrojaban choclos y empezó a insultarlos duramente, mientras abajo un punk con navaja en mano y cigarro en la boca aterrorizaba al público.[130]​ También Charly García insultó al público, que le arrojaba choclos, lo que provocó que también dijera "¡no me maten en este lugar, yo quiero morir en Hollywood!"[131]

    El episodio negativo en el festival La Falda 87 provocó que Miguel Mateos decidiera dejar de lado el mercado argentino y comenzara a priorizar los mercados mexicano y estadounidense, donde cosecharía los mejores éxitos de su carrera y donde su prestigio sería tan alto que sería únicamente comparable al de las bandas argentinas más populares internacionalmente (Soda Stereo, Enanitos Verdes, Fabulosos Cadillacs).

    Pero, fundamentalmente, el escándalo del festival La Falda 87 fue un duro golpe a realización de festivales federales de rock. La idea se volvió prohibitiva para los productores a partir de ese episodio, lo que llevó a que durante largos años no se volviera a hacer un festival federal de rock en Argentina. Recién en 1992 con el Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda, publicitado con el eslogan "renace el mito" a modo de despejar dudas y traumas, volvió a hacerse uno: fue un éxito y no hubo incidentes.[132]​ Sin embargo, esto no significó que se asentara la idea de los festivales federales, ya que no tuvo regularidad en los años siguientes. En noviembre de 1996 se realizó en Córdoba la tercera edición del festival Nuevo Rock Argentino, con las bandas del rock alternativo del momento.[133]​ En 2000 se realizó el festival Buenos Aires Vivo (que era itinerante y tocaba en distintas provincias),[134]​ y se repitió al año siguiente. Pero fundamentalmente, en 2001 con la primera edición del Cosquín Rock, se asentó definitivamente la idea de hacer un festival masivo de rock en las provincias: logró tener regularidad en los años siguientes.

    El 4 de febrero de 1987 los Ramones tocaron por primera vez en Argentina, con un lleno total en Obras. Aunque también tuvo un lado negativo: hubo gente que se infiltró sin pagar entrada, dejando afuera a gente que sí la había pagado,[135]​ y además hubo destrozos de vía pública, heridos y detenidos en una pelea con la policía, que por entonces era habitual que quedara emplazada en recitales de rock para llevarse una cuota de detenidos hacia la comisaría (práctica que solo terminaría en 1991 con el caso Bulacio).[136]​ A largo plazo, los efectos de ese recital de los Ramones en el '87 fueron que el punk tomaría un gran despegue en Argentina, y para la siguiente visita de la banda en 1991 ya estaría instalado como uno de los géneros más masivos del país. Como muestra, una gran cantidad de bandas punk se formó en los años siguientes a 1987, como Attaque 77, Dos Minutos y Flema. Un éxito tan grande solo se pudo conseguir atrayendo a un público crossover que incluía a los amantes del pop, ahí fue fundamental que el primer álbum de los Ramones editado en Argentina fuera Pleasant Dreams (1981),[135]​ uno de los más melódicos y pop de su carrera (con un sonido muy influenciado por las bandas de pop rock de los '60 que los miembros escuchaban durante su adolescencia), y que a su vez dejaría su huella en las bandas locales, por ejemplo: los primeros hits de Attaque 77, como «Hacelo por mí» y «Espadas y serpientes».

    El 17 de marzo de 1987 en el show de The Cure en Ferro (y con La Sobrecarga como teloneros) hubo incidentes por hordas que entraron al estadio sin pagar entrada, infiltrándose a través de techos vecinos, y que luego una vez en el campo se pusieron a pelear con los empleados de seguridad y sus perros. Los propios músicos sufrieron agresiones mientras tocaban, aunque el recital nunca se canceló. Hubo rumores acerca que productoras rivales enviaron barras bravas como venganza hacia el organizador del recital, Grinbank. El saldo de los incidentes fue de 20 heridos, 100 detenidos y 1 muerto (un vendedor de panchos que trabajaba en el estadio y tuvo un paro cardíaco).[137]

    El 2 de mayo de 1987 en el recital de Soda Stereo en la discoteca Highland Road de San Nicolás de los Arroyos un balcón se derrumbó, dejando un saldo de 5 muertos y 110 heridos. El recinto, habilitado para 1500 personas, tenía 2500 esa noche.[138]​ A causa del incidente, el siguiente recital en Obras de la banda se hizo en tono sobrio, sin decoraciones, a modo de conmemoración a las víctimas.

    En 1987 el álbum Signos de Soda Stereo pasó a tener un lugar destacado en la historia de la industria discográfica argentina: ese año se convirtió en el primer álbum de un artista argentino en ser lanzado en formato de CD. Debió ser fabricado en Holanda, ya que aún no había máquinas en Argentina para fabricar CD, y de ahí fue enviado a toda Latinoamérica. Este episodio es una de las muestras de cómo Soda Stereo era una banda vanguardista, siempre a la caza de los últimos adelantos tecnológicos y artísticos. Por otro lado, el lanzamiento en 1987 en formato CD de Signos marcó el inicio del retroceso del vinilo y el casete en Argentina frente a los CD, una tendencia que continuaría en los años siguientes.

    En 1987 se produjo la muerte de otra figura del rock local: Luca Prodan, líder de Sumo, fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víctima de una cirrosis hepática.[139]​ Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fanáticos y en la escena del rock argentino. Luego de la muerte de Prodan, Sumo se separaría y sus miembros formarían dos nuevas bandas, Divididos (con Ricardo Mollo y Diego Arnedo) y Las Pelotas (con Germán Daffunchio, Alejandro Sokol y Alberto Troglio). De las dos, Divididos lograría mayor éxito comercial, contando con un sonido potente y ganándose el apodo de «La aplanadora del rock». Las Pelotas, por otra parte, contaría con un éxito comercial más moderado, y transformándose en una banda más underground. En 1988, Fricción editaría su último álbum Para terminar dándole un cierre a la etapa post-punk del rock argentino.

    En ese mismo año, perdería otro artista de gran renombre: Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos de la Nada, fue diagnosticado de sida. Murió el 26 de marzo de 1988 de un paro cardíaco a poco días de haber cumplido 42 años.

    El líder de Virus, Federico Moura, también fue notificado de tener sida. Moura murió de una insuficiencia cardiorrespiratoria el 21 de diciembre de 1988, justo un día antes de cumplirse el primer aniversario de la muerte de Prodan. Sin embargo, Virus sobrevivió a la muerte de su líder, ya que varios meses antes de su muerte, Federico le ordenó a su hermano, el tecladista y corista de la banda Marcelo Moura, que ocupara su lugar. La banda continúa activa hasta la actualidad, como una banda de pop-rock con influencias del synthpop y el electropop.

    Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de los ochenta. La primera fue la consolidación de las bandas de recepción internacional y su paso a una etapa de mayor madurez. Algunas comenzaron a experimentar con la world music en los dos últimos años de los ochenta. Por ejemplo, Charly García se reunió con su viejo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar y grabaron Tango 4. Antes de la muerte de Moura, Virus también había comenzado a experimentar con la música brasileña para su álbum Superficies de placer.

    Muchas bandas continuarían su búsqueda de experimentación pero desde un lugar más underground. Entre ellas estaban: Todos Tus Muertos (liderado por Horacio Villafañe), Don Cornelio y la Zona (posteriormente Los Visitantes), Los Brujos, Fun People, Los 7 Delfines (liderado por Richard Coleman ex Fricción) y finalmente Babasónicos, una de las bandas argentinas más importantes en la actualidad. Todas estas bandas formarían parte de la del «nuevo rock argentino» de comienzos de los 90.

    Hermética dominaba los gustos populares, aún en otros países latinoamericanos, junto con Rata Blanca, JAF y Horcas. La escena del metal era muy saludable, aún para un género que nunca atrajo a grandes masas como lo hacían otros estilos. Una banda importante del underground fue Nepal, Apocalipsis, Tren loco una de las pioneras del thrash-heavy metal. Formada en 1984, fue parte de la primera generación de músicos de thrash, y ganó prominencia a fines de la década. Por otra parte, el género contaba con varias revistas dedicadas solo al metal, como Madhouse, Metal, Riff Raff, Revista Epopeya, etc.

    Los finales de los 80's también fue un período de constante crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su popularidad aumentaba e iban camino a convertirse en un clásico del rock argentino moderno, reuniendo masas de seguidores y ganándose la posición de banda de culto para sus fanáticos y la prensa. También fueron conocidos por mantener una postura indie con respecto al negocio de la música.[140][141][142]​ Sin embargo, un aspecto polémico de la banda fueron sus recitales de finales de los '90, conocidos por ciertos episodios de violencia[143][144][145]​ que culminaron con las muertes de varios fanáticos.[146]​ En 1985 editaron su primer disco Gulp!, con la participación del pianista clásico Lito Vitale. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo circense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales.

    También fue durante este período cuando Ratones Paranoicos empezaron a crear el subgénero «rolinga», «rock chabón» o «rock barrial». El subgénero rolinga tiene como principal influencia a los The Rolling Stones, una de las bandas extranjeras más populares en la Argentina y formadora de todo un culto.

    En 1987 surgió la banda de punk Attaque 77 grabando demos y canciones "adolescentes". En 1988 se formó el grupo La Renga (aunque su primer disco se lanzó en 1991), que tendría éxito masivo a partir de fines de los años noventa. En ese mismo año, se formaría el dúo Man Ray; integrado por la fotógrafa Hilda Lizarazu y Tito Losavio.

    En el año 1989, La Torre regresa de una exitosa gira internacional por la Unión Soviética y otros países, de regreso en Argentina Patricia Sosa abandona el grupo para comenzar su carrera como Solista. Con la pérdida de su vocalista, esta banda, consagrada, se disuelve.

    Finalmente, Divididos, con su potente sonido de guitarras y su «noise melódico» seguía aumentando su popularidad entre el público. En general, los años ochenta cerraban como una de las mejores décadas para el rock argentino, con grandes bandas ya consagradas a escala nacional e internacional, una saludable escena underground, y una búsqueda y experimentación a todos los niveles.

    El 11 de diciembre de 1987 el músico británico Sting realizó un masivo recital en el estadio de River Plate en Buenos Aires, haciendo subir al escenario a las Madres de Plaza de Mayo, donde hicieron su ronda mientras sonada "They dance alone", un gesto que no había tenido ninguna banda de rock argentina. Músicos como León Gieco y Luis Alberto Spinetta han comentado la vergüenza que sintieron y al mismo tiempo el efecto de toma de conciencia que tuvo el acto.[147][148]​ Carlos Polimeni ha reflexionado sobre el impacto de aquel hecho sobre la historia del rock argentino:

    Fue a partir de ahí que el ideario de los músicos argentinos de rock se fue poblando de relación con la lucha por los derechos humanos. Lo que hoy resulta más o menos normal para docenas de grupos y solistas, hasta el gesto de Sting no estaba en el parámetro de la cultura local de rock.
    Carlos Polimeni[148]

    El 27 de diciembre de 1988 se dio un hito en el rock argentino: por primera vez tuvo un megafestival, algo que se concretó con la realización del Festival Tres Días por la Democracia que juntó a 150.000 personas, una cantidad nunca antes vista en la escena y que la ponía al nivel de las mayores escenas del mundo. El festival se realizó en la avenida 9 de Julio y que tuvo entre sus números a La Torre, Ratones Paranoicos, Enanitos Verdes, Fito Páez, Charly García, Luis Alberto Spinetta y como plato fuerte de la noche a Soda Stereo.[149]​ De esta forma se cumplió aquel anhelo de hacer un megafestival de rock en Argentina, algo que se había intentado frustradamente en 1970 con el Primer Festival de Música Joven en Lobos; quedaba claro que ahora sí estaban dadas las condiciones y contexto en Argentina para emprender un proyecto de este tipo.

    El retorno de la democracia y el estallido de la new wave produjeron una inclinación de las radios FM hacia lo musical, y es a partir de esta época en que se establece en Argentina el modelo de las FM tal como se las conoce globalmente, con sus típicos formatos, programaciones y códigos.[19]

    El 23 de enero de 1985 el empresario Daniel Grinbark logró que comenzara a transmitir la Rock & Pop, radio que tendría tanto éxito que establecería un modelo de programación y locución enfocado en la música que sería seguido por los siguientes proyectos de FM, además que daría lugar a una revista, festivales y discos con su nombre.

    Un gran aluvión de radios FM comenzó a emitir por aquella época: La 100, Horizonte, Inolvidable, Láser FM, EMFOK 97½, San Isidro Labrador, FM Z95 y Nativa. Sin embargo, recién en 1989 comenzó a emitir la primera FM completamente de tango: FM Tango.

    En 1989 en Rosario comenzó a emitir la primera radio en Argentina con programación completamente dedicada al rock argentino: Red TL.[19]

    Hiperinflación y convertibilidad (1989—2004)

    El 14 de mayo de 1989 estalló la hiperinflación argentina cuando, en medio de una recesión económica, las elecciones presidenciales efectuadas ese día arrojaron como resultado que el partido radical dejaría el gobierno y que asumiría el peronismo con Carlos Menem como nuevo presidente de la nación. Como consecuencia, se aceleraron las tendencias previas de caída económica, explotaron los saqueos y disturbios por todo el país, y diversos sectores empezaron a presionar para que el traspaso de mando no fuera en diciembre sino que se diera anticipadamente, cosa que se concretó el 8 de julio. No obstante, la hiperinflación fue larga y continuó con el nuevo gobierno, teniendo coletazos hasta abril del año siguiente.

    La hiperinflación afectó severamente la escena musical argentina. Las bandas consagradas y con mayor poder adquisitivo pudieron en cierto modo sortear la crisis, haciendo giras internacionales donde pudieran recaudar los tan necesitados dólares.[150]​ Sin embargo, las bandas chicas que recién estaban empezando corrieron otra suerte: debido a que la industria de la música se vio severamente afectada por la crisis, varios proyectos quedaron en pausa o directamente descartados, lo que afectó las carreras de diversas bandas y solistas que venían en crecimiento.

    Uno de los efectos a largo plazo de aquella hiperinflación fue que, mientras que fueron desapareciendo las bandas chicas del pop rock y new wave que seguían el modelo de unirse a una gran discográfica, fue creciendo un modelo alternativo de autogestión y de grabar producciones de forma independiente, y de hecho entre fines de los '80 y principios de los '90 nacieron varias bandas contraculturales, del rock alternativo y del género luego conocido como rock barrial. Incluso si hubieran buscado usar la vía de las grandes discográficas, las bandas emergentes se hubieran encontrado con las puertas cerradas, tanto por la crisis económica como por reticencias de los sellos, que con el cambio de formato de vinilo al CD prefirieron ir al negocio seguro de reeditar placas de artistas consagrados, en vez de arriesgar por editar artistas nuevos. Al respecto de esta época comentó años más tarde el músico Fernando Samalea, en su libro autobiográfico Mientras otros duermen: una larga vigilia del rock (2017):

    Sucedían tiempos particulares para la industria musical. El cambio del vinilo al CD había hecho que la mayoría de las compañías grandes apostasen más a reediciones que a proyectos actuales. Como consecuencia, en Argentina surgieron radios alternativas, sellos independientes, compilados (...) y bandas (...) [que] mostraban otra escena alternativa.

    Como muestra de que en ese periodo se vivió una baja del pop rock y un repunte de los géneros más duros del rock, basta con ver que en esa época fueron los debuts en Obras de numerosas bandas de los géneros duros: el 25 de noviembre de 1989 fue Ratones Paranoicos, el 2 de diciembre de 1989 fue Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (y el 29 de ese mismo mes repitió en la cancha de hockey del club para 25.000 personas, algo que shockeó a propios y extraños, ya que normalmente el paso de tocar de la cancha de básquet a la cancha de hockey de Obras tomaba años de crecimiento en popularidad), el 14 de julio de 1990 fue Rata Blanca, el 5 de octubre de 1991 fue Attaque 77, el 23 de mayo de 1992 fue Divididos y el 3 de julio de 1993 fue Memphis la Blusera.[152]

    La industria musical posterior

    Con respecto al estado de la industria discográfica, recién en 1991, con una cierta estabilidad económica, sin inflación pero también sin mucho poder adquisitivo, las discográficas pudieron lanzar los primeros y segundos álbumes de numerosas bandas emergentes, álbumes que en algunos casos estaban pendientes desde hacía 2 años.[153]​ Algo que motivó críticas del productor Daniel Grinbank fue que durante la crisis las discográficas no hicieron muchos esfuerzos para exportar las bandas argentinas, y por eso en 1991 acusó a las discográficas de una falta de creatividad ejecutiva.[154]​ En 1992 continuó la mejoría y se produjo un repunte de las ventas de discos y asistencia a recitales, y aunque las productoras aún veían complejo hacer giras por las provincias, sí veían con buenos ojos volver a enviar bandas a tocar a otros países.[155]​ Como muestra de la mejoría económica y mayor poder adquisitivo, a partir de ese 1992 estallaron las visitas de bandas y artistas internacionales, que fueron aprovechadas por las bandas locales haciendo de teloneras.

    Hacia 1993 estaba asentándose el modelo "multitarget" de radios FM, con rankings del tipo "los 40 principales" que no seguían un género en particular sino que simplemente seguían un criterio de popularidad: los oyentes votaban las canciones y las más elegidas eran pasadas. De modo que en una radio podían pasar por igual artistas tan diferentes como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Julio Iglesias y Michael Jackson.[156]​ Tal era la programación de, por ejemplo, FM 100.[157]​ Sin embargo, en paralelo estaba surgiendo otra movida más roquera: el Condon Clú establecía cada fin de semana recitales en distintos locales, a donde tocaban números como Las Pelotas, Los Piojos, Memphis la Blusera, Bersuit Vergarabat, Pappo y Juanse.[156]​ Esta movida sería un importante eslabón en el posterior estallido del rock barrial.

    No obstante, ya para 1994 las excelentes ventas de discos y de entradas a recitales no volvieron a repetirse, y en el ambiente se hablaba de una baja estimada en un 20-30%.[158]​ Grinbank reflexionaba que tal vez fue un error depositar a fines de 1993 una gran concentración de megaestrellas internacionales como Michael Jackson, Madonna y Guns N' Roses, y declaraba que "la industria había llegado a su dimensión real".[158]​ Para sortear la baja, empezó a realizar recitales con duplas de artistas internacionales: Ramones-Motörhead, Kiss-Black Sabbath, Sting-James Taylor, etc. Los artistas nacionales continuaron aprovechando estas visitas para ser teloneros.[158]

    Las siguientes tendencias reflejaron el poco poder adquisitivo del público, por ejemplo, en el verano de 1996 hubo poca actividad de recitales en la costa argentina debido a ese factor.[159]​ Varios años más tarde, Grinbank se refirió a estos problemas:

    Cuando me dicen "para vos la época del 1 a 1 fue fantástica" digo que no, porque podía comprar baratos los artistas, pero la gente no tenía plata para pagarlos y, además, no era muy buena la situación que se vivía.
    Daniel Grinbank, La Nación, 31 de enero de 2016.[160]

    En 1996 tuvo lugar en Estados Unidos un acontecimiento que tendría grandes consecuencias a largo plazo en la industria musical global, cambiando la evolución de la música estadounidense y, por tanto, de todo el mundo: se aprobó la Telecommunications Act, una ley cuyo principal argumento era desregular el mercado de telecomunicaciones para que cualquier compañía pudiera comprar sin límites espacios mediáticos, y que entre otros resultados favoreció el avance de monopolios en la radiodifusión, llevó a una mayor homogeneización de sonidos y perjudicó la difusión de artistas nuevos o independientes.[161]

    1999 fue el año del pico máximo histórico de ventas de la industria discográfica global, con un récord de U$28.900.000.000 generados, en gran medida gracias al formato del CD, que también llegó ese año a su apogeo.[162]

    No obstante, el 1 de junio de ese mismo 1999 se fundó Napster, compañía dedicada a descargas en línea de música. A partir de ese momento, en los años siguientes se produciría una caída sin interrupciones en las ventas de formatos físicos, y un aumento sostenido en las descargas digitales.[163]​ Aunque también hubo voces que argumentaron que tradicionalmente solo un 20% del público compraba música, y con la llegada de las vías digitales apareció en escena el otro 80%.[162]

    La crisis económica argentina de 2001-02 provocó que se repitiera un patrón que ya se había visto en la hiperinflación argentina de 1989-90, con bandas y artistas argentinos que se fueron a tocar en giras por el exterior para buscar los tan necesitados dólares, aunque esta vez no fueron únicamente los artistas consagrados sino también otros en ascenso y con popularidad menor.[164]

    La mejora económica se sintió en la reanudación de las visitas internacionales, la primera en llegar tras la larga crisis fue Iron Maiden, que tocó el 11 de enero de 2004 en Vélez con Horcas y O'Connor de teloneros.[165]

    Megafestivales

    El gran éxito del megafestival Tres Días por la Democracia de 1988 (juntó 150 mil personas) había sugerido la idea que en la escena argentina se establecerían los megafestivales; sin embargo, la hiperinflación hizo que la idea quedara en pausa y que el gobierno no hiciera un megafestival en 1989.

    No obstante, ya para diciembre de 1990 la situación económica se había recompuesto lo suficiente como para que se reflotara la idea de los megafestivales, y el 14 de diciembre de 1990 se realizó el festival Mi Buenos Aires Rock en la avenida 9 de Julio, con 100.000 personas y teniendo entre sus números a La Portuaria, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta y Charly García.[166]

    La experiencia de dicho megafestival tendría continuidad en los siguientes años, por lo que en los años '90 el rock argentino mostraría una tendencia de un aumento exponencial de su poder de convocatoria con respecto al nivel que tenía en la anterior década. Del panorama de los años '80, donde los recitales eran mayoritariamente en teatros y estadios chicos, con muy pocos episodios de recitales masivos, en los '90 pasó a ser usual que se realizaran recitales masivos: el festival Mi Buenos Aires Querido II en la avenida 9 de Julio en 1991 (250.000), el festival Rock de Corazones Solidarios en el mismo lugar en 1992 (100.000), los dos River de la reunión de Serú Girán en 1992 (120.000). Además, a partir de 1992 se le sumaría otro espacio masivo al rock argentino: ese año comenzó la costumbre de incluir recitales en el tradicional festival anual de aniversario de La Plata, realizado típicamente en noviembre en la Plaza Moreno.[167][168][169]​ La primera edición de 1992 tuvo como números centrales a Horacio Fontova, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez.

    Por otro lado, el 30 de noviembre de 1991, en otra fecha del festival Mi Buenos Aires Querido II, se realizó en la avenida 9 de Julio un recital de tango. En una sección, artistas del rock argentino se sumaron y cantaron tangos emblemáticos; participaron los roqueros: JAF, Celeste Carballo, Horacio Fontova, Fabiana Cantilo, Roque Narvaja, María Rosa Yorio, Moris, Litto Nebbia, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Patricia Sosa y Juan Carlos Baglietto. Este recital de tango tuvo una asistencia de 40.000 personas.[170][171]

    El 3 de marzo de 1999 se estaba realizando el festival Buenos Aires Vivo III en Costanera Sur, cuando en los shows de Caballeros de La Quema y Divididos sucedieron hechos lamentables: dos fanes de 21 años llamados Raúl Lumille y Diego Aguilera murieron electrocutados al tocar un alambrado que se había electrificado con cables sueltos, además hubo un apagón que fue aprovechado por hordas de delincuentes para robar al público y acuchillarlos, en total hubo 25 heridos. Estos hechos provocaron que fueran canceladas las últimas dos fechas del festival, que iban a contar con mensajes de Amnesty International por los 50 años de los derechos humanos y artistas a tono (León Gieco y Mercedes Sosa). Pero fundamentalmente, sembraron serias dudas de cara al futuro acerca de que el gobierno volviera a hacer recitales masivos de rock.[172]

    Sin embargo, el gobierno quería continuar realizando recitales de rock, así que tras los incidentes replanificó todo el formato para el año siguiente: en 2000 se realizó el Festival Argentina en Vivo, ahora ya no solo en capital sino con conciertos a lo largo y ancho del país, y exclusivamente en recintos cerrados (más fáciles de vigilar que los espacios abiertos de la anterior vez). Ahí sí se pudo hacer la fecha especial de Amnesty que había sido planeada originalmente para el año anterior.[173]​ El Argentina en Vivo 2000 fue un éxito, y volvería a tener una edición al año siguiente, pero fundamentalmente fue importante para volver a convencer a empresarios y organizadores de que era posible hacer festivales en las provincias (una idea que había quedado descartada tras el trauma de los incidentes en La Falda Rock '87), y que en 2001 desembocaría en el nacimiento del Cosquín Rock.

    El 4 de abril de 2000 el rock argentino conquistó un récord: por primera vez en la historia mundial se hizo un recital de rock en Antártida, con la presentación de León Gieco en la Base Marambio como parte del itinerante Argentina en Vivo.[174]

    En octubre de 2003 un nuevo festival apareció en la escena del rock argentino: el Quilmes Rock. La principal premisa del Quilmes era convertirse en el primer festival argentino que alojara distintas temáticas, a la manera de los más importantes festivales anglosajones, por eso ya en su primera edición los artistas fueron ubicados en fechas según su estilo (por ejemplo, el 10 de octubre fue un día pop con Gustavo Cerati y Emmanuel Horvilleur, y el 11 de octubre fue un día de rock barrial con Ratones Paranoicos y La Mancha de Rolando).[175]

    Medios

    En los años '90 habrían cambios sustanciales en la escena de radios argentinas, con el inicio de emisión de radios como la FM Hit, Metro 95.1, NRG 101, y FM Panda.

    El 24 de abril de 2000 se produjo un hito en la radiodifusión del rock argentino: comenzó a emitir la Mega 98.3, radio FM que ya desde su eslogan (puro rock nacional) dejaba en claro su contenido: 100% de música de artistas del rock argentino. Si bien ya había habido casos de radios argentinas que pasaran solo rock argentino (Red TL en 1989 y FM La Boca en 1993), era la primera vez que sucedía con un megaemprendimiento de la capital. Apenas empezada la radio conquistó un récord: en menos de 30 días ya se había convertido en la radio más escuchada, con un 15,03% del share. Sin embargo, sus organizadores tenían claro desde antes que sería un éxito: un estudio preliminar de mercado había arrojado que gran parte del público argentino quería una radio que pasara solo rock nacional, y que incluyera a artistas que habían quedado casi olvidados en las radios argentinas, como Sandra Mihanovich, Miguel Mateos y Juan Carlos Baglietto.[176][177]

    El 1 de abril de 2004 comenzó a emitir FM Kabul, un nuevo proyecto de Daniel Grinbank ideado para difundir bandas emergentes e independientes. Con un enfoque opuesto, el mismo día comenzó a emitir Pop Radio 101.5.

    Ley de discotecas

    En junio de 1996 surgió un obstáculo para la escena: el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Eduardo Duhalde, promulgó una ley que restringía las actividades de las discotecas de la provincia, por ejemplo, establecía las 04:00 de la madrugada como horario máximo de actividad.[178]​ La ley había surgido como respuesta a episodios recurrentes de violencia en las discotecas, y al avance de las drogas en Argentina. Pero por otro lado, esta medida suponía un golpe a la actividad de las bandas en la provincia, y especialmente en el conurbano (uno de los circuitos de rock más importantes en el país). Como consecuencia, hubo artistas que compusieron canciones criticando la medida, como Kapanga con «El mono relojero» y Bersuit Vergarabat con «Se viene el estallido». No obstante, en la práctica la medida fue bastante inefectiva: al ser tan impopular, casi nadie hizo esfuerzos por hacerla valer.[179]​ Otro flanco débil para ejercerla fue la falta de coordinación con la capital, donde simplemente no atendieron la ley.[179]​ Los empresarios estuvieron entre quienes más sufrieron la medida, y 100 discotecas quebraron,[179]​ por lo que libraron batallas legales para conseguir recursos de amparo y contrarrestar una ley que, en su entender, era contraria al espíritu de libertad de negocio.[179]​ A causa de la medida, Duhalde perdió el apoyo del sector de votantes más jóvenes, algo que lo perjudicó en las elecciones de 1999.[179]​ Con el cambio de gobierno tras estas elecciones, el nuevo gobernador provincial, Carlos Ruckauf, derogó la ley a principios de 2000, estableciéndose que cada municipio arreglaría su actividad de discotecas.[180][179]

    Recrudece la violencia

    Los Redonditos serían particularmente perjudicados por la violencia recurrente en sus recitales. Comenzó el 19 de abril de 1991 con el recital en Obras que desembocó en 73 detenidos, uno de los cuales murió por heridas de golpes en la comisaría, iniciando un largo juicio (el caso Bulacio). Los dos de diciembre de 1994 en Huracán dejaron 28 heridos y 60 detenidos. El del 23 de mayo de 1998 en Villa María (Córdoba) dejó 1 muerto, 30 heridos, 20 detenidos y un móvil de Crónica TV destruido. Los de junio de 1999 en el Patinódromo de Mar del Plata dejaron 1 muerto, 100 heridos, 500 detenidos, 3 autos incendiados y numerosos comercios saqueados y destrozados. Los de abril de 2000 en River dejaron 1 muerto, 150 heridos y 39 detenidos. Finalmente, su último recital, el 4 de agosto de 2001 en el Chateau Carreras, dejó 1 muerto y 2 heridos.[181]

    A partir de la muerte de Bulacio el 26 de abril de 1991 y del juicio que le siguió, se terminó la práctica, común desde hacía décadas, de que la policía estuviera emplazada en los recitales con órdenes de llevarse una cuota de detenidos para las comisarías, en grandes operativos que incluían autobuses vacíos para llenarlos de detenidos.[136]​ Por otro lado, se dio la casualidad que también terminó ese año otra modalidad policial común desde hacía décadas: la de secuestros, tras la caída de la banda de comisarios que el 24 de agosto secuestró a Mauricio Macri. En suma, en 1991 el rock argentino se deshizo del último vestigio de represión que quedaba de la época dictatorial, el de la represión y acoso policial. En los años siguientes, los recitales argentinos se hicieron en un clima de mayor libertad y holgura, y con la policía ya no emplazada para hacer detenciones arbitrarias, sino simplemente como seguridad de eventos con gran concentración de gente.[136]​ Aunque también la menor actividad policial en el rock llevó a que se volviera común que, ante el surgimiento de algún incidente, la policía tardara en llegar y restablecer la seguridad (algo que se evidenció en 1996 en los incidentes de Florida y Lavalle, causados por una promoción de entradas para los Ramones).[136]

    El 1 de diciembre de 1992 se tenía planeado hacer el festival por el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA en la avenida 9 de Julio, anunciando que tocarían Fito Páez, Charly García y Soda Stereo. Cuando ya estaban reunidas 45 mil personas, se anunció que finalmente no tocarían esos artistas, lo que provocó que la multitud se enfureciera y hubieran saqueos de negocios y 200 heridos.[182]

    El 18 de febrero de 1994 Hermética estaba tocando en la discoteca Morón 90 cuando una descarga eléctrica mató a un fan de 16 años llamado José Luis Damián. Sin embargo, a continuación sucedió algo inédito, que no había sucedido en los casos anteriores de muertes en recitales de la escena (y que tampoco sucedería en los casos futuros): la banda decidió, a modo de disculpa con la familia de Damián, pagar el entierro y realizar un recital en la discoteca Stadium destinando todo lo recaudado hacia la familia.[183]​ No obstante, la familia igual hizo juicio a la banda, y allí los miembros argumentaron que eran empleados del bajista y letrista Ricardo Iorio así que quedaban libres de culpa. Iorio sería el único penado por este juicio, ya que le embargarían su cuenta de SADAIC (algo que recién se levantaría en 2012). Como consecuencia de este evento, los miembros quedaron seriamente enfrentados y Hermética entró en su recta final. La banda pasaba por su mejor momento y el 12 de noviembre tuvieron su primer Obras propio, pero igual se separó el 18 de diciembre de ese mismo año en la discoteca Go! de Mar del Plata.[184]

    También habría muertes con las visitas internacionales. El 4 de diciembre de 1992, un día antes del recital de Guns N' Roses, una fan de 16 años llamada Cynthia Tallarico se suicidó de un disparo a raíz de que su padre le prohibió ir al recital, el padre también se mató al ver el cuerpo de su hija.[182]​ El 3 de septiembre de 1994 en el recital de Kiss murieron los fanes Edgardo Pereyra (23 años) y Carlos Clavero (25 años), ambos por caídas desde gran altura; la banda se enteró y estuvo a punto de no tocar, pero finalmente los convencieron de cumplir sus compromisos.[183]​ El 14 de octubre de ese mismo año, en las filas de la boletería para el recital de los Rolling Stones en febrero del año siguiente, un fan de 22 años llamado Fabián Maldonado fue asesinado de un corte en el cuello con una botella rota; el caso se resolvió con la condena del agresor, Raúl Zarza, a 9 años de prisión.[183][185]

    Sin muertes, pero igualmente con incidentes fueron las visitas de The Exploited (20 de marzo de 1993, hubo una batalla campal entre punks y skinheads), Poison (agosto de 1993, se presentaron en el programa de televisión Ritmo de la noche y destrozaron el estudio) y Ramones (marzo de 1996, una promoción de canje de entradas por tapas de gaseosa termina siendo un desastre y provoca saqueos y destrozos en pleno microcentro porteño).[109]

    El 8 de mayo de 2004 en la visita de Motörhead al boliche Hangar sucedió algo ominosamente profetizador: una horda de violentos ingresó golpeando a los patovicas y luego, ya en el recital, uno prendió una bengala, lo que quitó el oxígeno dentro del boliche y provocó que los miembros de la banda empezaran a sentirse mal y decidieran dar por terminado el recital tras solo 50 minutos. Esto encendió la ira del público, que destrozó el boliche y los equipos de la banda.[186]

    Solistas

     
    Charly García, en el ciclo de recitales oficiales realizados en la Casa Rosada, 2005.

    Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como grandes figuras del mundo del rock nacional. Las dos grandes estrellas desde los años 1970 fueron Charly García y Luis Alberto Spinetta. Charly disfrutó de unos prolíficos años ochenta, editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en clásicos absolutos del rock argentino. Sin embargo, también atravesó dos internaciones tras un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió con Serú Giran, llegando a llenar el estadio de River en dos ocasiones y grabando el álbum doble en vivo Serú ‘92. En los años 1990 Charly comenzó con su eslogan «Say No More», que con el paso del tiempo se convertiría en su «marca registrada». Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero siempre contó con el cariño del público. Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy.

    En diciembre de 1990 Charly García tocó una versión rock del «Himno nacional argentino» ante 100.000 personas reunidas en un festival público organizado en la Avenida 9 de Julio por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires. La interpretación generó un amplio debate, e incluso denuncias penales y una descalificadora crítica de la esposa del presidente Carlos Menem.[187][188]

    A fines de febrero de 1999, durante el festival Buenos Aires Vivo 3, organizado por el Gobierno de la Ciudad (con entrada libre y gratuita), Charly García sorprendiendo a todos realizó un espectacular concierto en Puerto Madero, convocando entre 130 000 y 300 000 personas (según la fuente).[189][190]

    Miguel Mateos seguía siendo popular y reconocido en Latinoamérica, aunque casi desapareció del panorama local debido al éxito obtenido en los Estados Unidos, que lo hizo tomar la decisión de radicarse en la ciudad de Los Ángeles, California desde 1989, luego de dar el primer concierto de rock en español en «The Palace» y hacer giras en ese país ya sin ZAS, y con una banda formada por su hermano y reconocidos músicos estadounidenses como Stuart Mathis y Jennifer Batten (guitarrista de Michael Jackson) y codeándose con bandas anglosajonas como Bon Jovi hasta 1994 que regresa para grabar el álbum «Pisanlov», considerado el mejor de su carrera hasta ahora, pero irónicamente censurado por las disqueras locales, debido a su alto contenido de crítica social. León Gieco, mezclando folclore, música popular, rock y letras comprometidas socialmente, continuaba con su éxito.

    Celeste Carballo fue dejando atrás sus épocas de punk y se empezó a dedicar a experimentar con el blues tradicional, el Indie, los ritmos folclóricos e incluso el tango. Mantiene una prolífica carrera, siendo una de las representantes del rock nacional que más aportes ha hecho al inconsciente colectivo argentino.

    La carrera de Fito Páez siguió remontando vuelo. A comienzos de 1990, Páez hace pública su decisión de irse del país y sus palabras causan revuelo nacional. En 1992 lanzó El amor después del amor, álbum argentino que se convertiría junto a rockas vivas de la banda Zas de Miguel Mateos, en uno de los discos de rock más vendidos de todos los tiempos.[191]​ El título del disco tal vez no es casualidad: Fito acababa de finalizar una relación con la roquera Fabiana Cantilo, y estaba conociendo a la actriz Cecilia Roth. Con su álbum Páez se confirmó como estrella nacional e internacional.

    En 1996 Fito Páez fue protagonista de un momento histórico: por primera vez el rock argentino llegó al teatro Colón, habitualmente destinado a la presentación de óperas y orquestas de música clásica. Sucede que el pianista Miguel Ángel Estrella le ofreció a Páez que se le uniera en una gira junto a la Camerata Bariloche, para la Fundación Música Esperanza. A pesar de algunas críticas de sectores puristas y conservadores de la música clásica, que no querían que su habitual espacio fuera ocupado por el rock argentino,[192]​ el recital fue un éxito y recibió muy buenos elogios de los medios.[193][194]

    Mientras tanto, Andrés Calamaro disfrutaba de cierta popularidad como solista, pero hasta entonces no había logrado un éxito masivo. Calamaro dejó la Argentina y se fue a España, donde junto con Ariel Rot y otros conforman Los Rodríguez en 1991. Dos años después, el hit «Sin documentos» le dio finalmente a Calamaro un éxito internacional que haría despegar su popularidad en España y, sobre todo, en la Argentina. Con este disco Los Rodríguez logran conquistar Latinoamérica, especialmente Argentina, y Calamaro se convierte en el roquero argentino con más popularidad internacional. La banda hispanoargentina permaneció desde 1990 hasta 1996 y fue la que más veces lleno las instalaciones de la Plaza de los Toros, llamada Las Ventas, en Madrid.

    En 1999 Andrés Calamaro publica Honestidad brutal, que según la prensa especializada en el tema es el mejor disco del cantante, y también de los años noventa. Sin embargo ese disco marcó el inicio de una etapa en la que el artista comenzó a sufrir un colapso tóxico, que lo alejó de los escenarios por más de cinco años.


    Luego de lanzar el LP Doble vida, que mostraba un marcado sonido funky y soul estadounidense, Soda Stereo se instaló en el estudio junto a su nuevo productor Daniel Melero, para grabar su quinto LP, Canción animal. Este álbum provocó un gran impacto en el rock nacional y latino, siendo considerado como el segundo mejor álbum de la historia del rock iberoamericano alternativo, según el ranking realizado en 2006 por J.L. Mercado y publicado por la revista norteamericana Al Borde[195]​ y el noveno según la revista Rolling Stone.[196]​ La canción más destacada del álbum, «De música ligera», ha sido considerada como la cuarta mejor canción del rock latino en el ranking de Satélite Musical,[197]​ mientras que en Argentina es considerado también como la cuarta mejor por el sitio Rock.com.ar.[198]

     
    La Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires. Allí Soda Stereo realizó un histórico recital gratuito para presentar su disco Canción Animal, ante 250 000 personas, el 14 de diciembre de 1991; la mayor cantidad jamás reunida en el país para escuchar música.

    Canción animal confirmó que estaba bien que el rock argentino volviera a una actitud más potente, siendo las guitarras eléctricas las estrellas del show. De ese álbum, el sencillo «De música ligera» se convirtió en un clásico del rock nacional.

    Canción animal permitió que bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y Massacre lograran salir del underground, tomando su sonido fuertemente guitarrero y haciéndolo popular a medida que comenzaba 1991. Hasta grupos de pop-rock como Los Enanitos Verdes tomaron estas influencias hacia principios de los 1990, particularmente en su álbum Big Bang.

     
    Soda Stereo, en 2007, durante la gira de regreso tras la separación de 1997.

    En el año 1995 apareció el último material de estudio de Soda Stereo: el tranquilo y casi chillout Sueño Stereo, un álbum por momentos mucho más electrónico que roquero, lo que sería un preludio de los primeros tiempos de Cerati como solista. Soda Stereo hizo su última gran gira internacional a través de los Estados Unidos y Latinoamérica, agotando las entradas en dondequiera que se presentara.[199]​ Su último concierto en Buenos Aires, fue el 20 de septiembre de 1997, donde llenaron el estadio de River Plate, al que concurrieron aproximadamente 80 000 personas, fue lanzado luego como un álbum en directo doble. La banda se despidió de su público tocando su famosa canción «De música ligera», con sus últimas líneas: «Nada más queda...» repitiéndose una y otra vez y con Cerati diciendo a todo su público una frase que se convirtió en legendaria: «¡Gracias... totales!»

    La separación en 1997 de Soda Stereo marca el fin de la era dorada del rock nacional. La despedida de la banda insignia de la conquista argentina en los años '80 de todo el continente de América, sumado al avance del rock rolinga y barrial, cierra una época brillante y magnífica en la historia de la música argentina. A lo largo de 15 años desde la Guerra de Malvinas, el rock argentino había estado en la vanguardia de la música en Latinoamérica y había dejado una estela repleta de éxitos y logros por todo el continente. Se terminaba una época legendaria que sería recordada por siempre como un hito glorioso en la historia de la música argentina.


    En 1993 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota realizaron dos conciertos para la presentación de su nuevo álbum Lobo Suelto, Cordero Atado, en la cual llegaron a atraer unas 80 000 personas en una fecha doble en el estadio de Huracán. Debido a una serie de incidentes en ambos conciertos, la banda decidió empezar a tocar solo en el interior del país. No obstante, cambiarían de parecer, y en 1998 volvieron al Gran Buenos Aires, para tocar en el estadio de Racing Club en Avellaneda. Aún más, en 2000 llevaron 140 000 personas en dos noches en River Plate, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina y marcó, quizás, la cima de su celebridad. Sin embargo, en el 2002, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó la separación de la banda con la presentación del primer trabajo como solista del guitarrista Skay Beilinson, A través del mar de los sargazos.

    Luego de la muerte de Luca Prodan, Sumo, banda que influenció al género, se había separado, generando dos nuevas bandas: Divididos y Las Pelotas. Esta última sería, de las dos, la banda más relacionada con el rock underground por mantenerse con un éxito y masividad relativa. El tercer álbum de Divididos, La era de la boludez (1993), hizo que la banda fuese considerada por ciertos medios como el «lado A» de la herencia de Sumo,[200]​ opinando que Las Pelotas era el lado B. Manteniendo una rara autonomía y un estilo furioso y melódico similar a otras bandas generacionalmente similares como Patricio Rey, a comienzos de los años 2000 entra como tecladista Sebastián Schachtel (de La Portuaria) y luego de su éxito «Será», la popularidad de Las Pelotas fue en ascenso, particularmente entre un grupo etario más joven. Por su parte, Alejandro Sokol, uno de sus cantantes, desarrolla un tímido proyecto paralelo donde recrea canciones de Luca Prodan, Genesis o David Bowie, se aleja de la banda en 2008 y ocurre su desventurada muerte a comienzos de 2009. En febrero de 1999 dos personas murieron electrocutadas en el festival multitudinario Buenos Aires Vivo II, donde tocó Divididos.

    Rock latino

    El rock tropical, fusión y de influencias latinas siguió creciendo, 1992 fue el año de «La Pachanga»: el sencillo de los rosarinos, Vilma Palma e Vampiros. Su popularidad invadió las radios a comienzos de los años 1990.

    Bandas como Los Auténticos Decadentes, que tuvieron un gran éxito en 1990 con «Loco (tu forma de ser)», y Los Pericos reflejaron la tendencia. Otra banda surgida afines de los ochenta fue La Sonora de Bruno Alberto; creadores del mega éxito «Tirá la goma», cuyo título marcaría como referencia en doble sentido al acto de felación muy popular y «La Canoa», cuya melodía se empezó a utilizar en las canchas de fútbol de toda la Argentina.

    Los Fabulosos Cadillacs, tuvieron un desplome a comienzos de los 1990, después de haber cosechado elogios a finales de los 1980, pero regresaron en 1993 con su disco Vasos Vacíos, que contaba con el megahit «Matador». El sencillo ganaría alcance internacional, ganando los Premios MTV a vídeo del año 1994[201]​ y logrando el puesto n.º 3 de los mejores 100 videos MTV.

    También a comienzos de la década comenzó a tocar una agrupación caracterizada por su mezcla de rock tropical, algo de cumbia, una gran cantidad de miembros y un carismático líder calvo: Bersuit Vergarabat. Esta banda, se caracterizaría por tener un nombre sin significado alguno y usar pijamas en el escenario, que es en sí, un homenaje a los internos del Hospital Municipal José Tiburcio Borda y una respuesta contraría al atuendo de cuero, que usan los grupos normalmente vinculados con el rock y heavy metal. Tras tres discos de mediano éxito: Bersuit Vergarabat y punto! (1992), Asquerosa alegría (1993) y Don Leopardo (1996); el reconocimiento nacional y mundial, lo alcanzarían a su cuarto trabajo discográfico, titulado Libertinaje (1998). Tras el éxito masivo de este material, visitarían España, Estados Unidos, México, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala, Ecuador y Puerto Rico.

    La Mosca Tsé-Tsé, también mostraría el crecimiento del género con su salto a la popularidad hacia fines de los 1990, dando una gran presencia del género en la llegada del tercer milenio. En 1992, se forma Las Manos de Filippi, grupo de rock fusión liderado por Hernán de Vega, un músico callejero que militaba en el Partido Obrero. En sus letras se encontraban canciones contra el capitalismo y al orden establecido, como también letras graciosas. Sus mayores éxitos fueron la cumbia «El himno del Cucumelo» (popularizada posteriormente por Rodrigo Bueno) y «Sr. Cobranza», (popularizada por Bersuit Vergarabat).

    En la escena del rock fusión o rioplatense, Bersuit Vergarabat se confirmó como la banda más importante del género y una de las más importantes de la Argentina. Su disco de 1998, Libertinaje, los catapultó a la fama y a giras por Europa, Estados Unidos y el resto de Latinoamérica. Su seguidor, Hijos del culo (2000) fue doble-platino.

    Por el lado del reggae-pop, Los Pericos y Los Cafres dominaron la escena. Aunque la renovación del género se vea impulsada por festivales y bandas nuevas de diferente capacidad de convocatoria y creatividad. El Ska tenía a La Mosca, Los Calzones y Kapanga como las versiones más comerciales con importante éxito nacional e internacional, pero Los Fabulosos Cadillacs seguían siendo la banda más famosa del género, mezclando rock, ska, rap, reggae y música latina, hasta su separación. Las bandas ska más underground que nacieron en los años ochenta inspiradas el rock steady británico han desaparecido en su totalidad. Inspiradas en la creatividad y el estilo brit-fussion de Sumo, los estilos del ska, el reggae y el punk no trascendieron los años ochenta con la fuerza alternativa que las caracterizaba. Solo Dancing Mood, Mimi Maura, Cienfuegos o La Portuaria suponen un intento de ese espíritu creativo para un público de las clases medias sensible a la fusión contemporánea con ritmos latinos.

    Una banda nueva del género es Karamelo Santo, de la ciudad de Mendoza (al igual que Los Enanitos Verdes). La banda cuenta con un sonido bastante nuevo de rock, punk, ska, reggae y cumbia que le ganó la atención de la crítica. El grupo pasó la mayor parte del período 2001 a 2007 haciendo giras por Europa y América[202]​ y es la única banda que ha tocado en el Roskilde Festival de Dinamarca.[128]


    Rock sónico y alternativo

    En 1992 Soda Stereo presentó su sexto disco, Dynamo, uno de sus álbumes más experimentales hasta ese momento. El álbum tomó a los fanáticos por sorpresa, y fue el menos vendido de los discos del grupo (tampoco ayudó que en el medio de todo esto la banda cambió de compañía discográfica: Sony no promocionaría a una banda que se iba y BMG no promocionaría el álbum de otra compañía).[203]

    Durante la primera mitad de los años 1990 surgen en la escena del rock nacional una nueva generación de bandas que habían tomado contacto con estilos internacionales como el grunge, rock alternativo, shoegaze e indie rock.

    Estas y otras bandas como Todos Tus Muertos, Babasónicos y Los Visitantes (segunda banda de Pandolfo) fueron denominadas como el «nuevo rock argentino». Un término que fue usado poco después para bandas difíciles de catalogar como el neo-surf pop de Los Súper Ratones (de Mar del Plata) y el pop alternativo de la La Portuaria. El nuevo rock fue la forma dominante en el panorama musical de la Argentina hasta mediados de los años 1990, cuando lo desplazó el rock suburbano. De esa escena, también surgiría grupos como Vetamadre, liderado por Julio Breshnev; quién había tenido un breve éxito a mediados de los años ochentas con Cosméticos.

    El género del nuevo rock argentino se fortaleció con la visita de su principal referente internacional, Nirvana, el 30 de octubre de 1992 en Vélez, contando como teloneros a las Calamity Jane y a los locales Los Brujos. No obstante, el público reaccionó hostilmente contra las Calimity Jane, y esto encendió la ira de Kurt Cobain, que al principio no quiso salir a tocar. Lo convencieron de cumplir su compromiso, pero decidió mantener su venganza y trollear al público argentino: a lo largo del recital hizo constantes amagues de tocar el gran hit de la banda, «Smells Like Teen Spirit», para luego desembocar en canciones poco conocidas; el recital terminó siendo un rejunte de temas menores.[109]

    Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, que lanzó en ese año el hit «D-Generación», a partir del cual comenzó a recorrer el camino que los llevaría a la cima del rock nacional y que definiría el sonido del rock sónico.[204]Juana La Loca era otra banda de la autodenominada escena sónica, qué comenzó a tocar a principios de los años 1990 pero que se hizo famosa unos años después. Los Brujos también tuvieron un buen año en 1992, con su sencillo «Kanishka» que se convirtió en todo un éxito. Los Visitantes igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su disco Salud Universal, una combinación de rock guitarrero y tango. Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los años 1980, eligiendo ser mucho más directos y explícitos en su sonido y en sus letras. La banda ganó gran popularidad con la aparición del nuevo rock, y se convirtió en una de las favoritas de esos tiempos. Lentamente el grupo pasaría de su sonido punk inicial a un estilo más heterogéneo que incluía ritmos afro-latinos. También a principios de los años noventa surge El Otro Yo, una banda de Temperley que de esta manera lograría salir del under para convertirse poco a poco en la insignia del rock alternativo.

    Un grupo raro apareció a comienzos de los años 1990 fueron los llamados Illya Kuryaki and the Valderramas (aunque también se los conoce como Illya Kuryaki). Más raperos que roqueros, el grupo logró dejar su marca en la escena del rock nacional, ya que combinó el rap con el rock nacional y los ritmos latinos. Dante, uno de sus miembros, es el hijo de Luis Alberto Spinetta.

    Del mismo modo, bandas como Martes Menta, Demonios de Tasmania y Los 7 Delfines también se sumaban a la oleada sónica y se convertían en exponentes del nuevo rock argentino de la primera mitad de los '90.

    Tras la explosión del rock rolinga y la desaparición del nuevo rock argentino de la primera mitad de los '90, el rock alternativo y post grunge continuó como sucesor. Formado por una generación más joven estaba fuertemente influenciado indistintamente por bandas originales de los años 1980 como Sumo o Virus, pero fundamentalmente por el éxito de bandas estadounidenses como Nirvana, Red Hot Chilli Peppers o Faith No More. El éxito inicial de Los Brujos desapareció con la disolución de la banda, por su parte Illya Kuryaki and the Valderramas, con dos importantes discos juveniles que mezclaban el hip-hop con nuevas tendencias estéticas se separaron en 2001.

    Algunas bandas del movimiento 'alternativo' eran Perdón Amadeus, Martes Menta, Tía Newton (con Carca que continua una original carrera solista), los platenses Peligrosos Gorriones, Massacre, Babasónicos (que estaba en camino a ser una de las bandas de primera línea del rock nacional) y Juana La Loca. El último grupo ganó popularidad con su disco de 1997 Vida Modelo; mientras que el primero fue ganando más seguidores con cada nuevo álbum, hasta llegar a su disco Jessico (2001), calificado unánimemente como el mejor disco de 2001.[205]

    En la escena alternativa, Yemenita y El Otro Yo siguió ganando seguidores; al igual que un grupo llamado Catupecu Machu, que continuaría escalando posiciones. Santos Inocentes a pesar de no llegar a la primera línea del rock nacional, mantendría sus fanáticos en la escena under. Los Súper Ratones, de la ciudad de Mar del Plata, volvieron a la escena alternativa con su disco de 2000, nominado al Grammy: Mancha Registrada, con su éxito «Como estamos hoy, eh?».

    Del mismo modo, bandas muy cercanas al punk y al hardcore como Shaila y Fun People rotaban continuamente en el circuito under, mientras que otras que alcanzarían el mainstream de la siguiente década, como Catupecu Machu y Árbol hacían sus primeras experiencias.

    Metal

     
    Almafuerte en un Concierto en Willie Dixon, Rosario

    La última década del milenio fue muy productiva para el heavy metal argentino. En la Argentina ya había bandas con un sonido pesado, como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, en los año 1960; Pescado Rabioso y Pappo's Blues, en los años 1970; V8, Riff y otras bandas en los años 1980. Pero, excepto Riff, estas nunca habían estado en el circuito mainstream del rock argentino, sino que generalmente eran eclipsadas por otros géneros, y se mantenían en el undergound. Esto cambió en los años 1990.

    A comienzos de la década, las bandas de heavy metal Hermética, Rata Blanca, Horcas y Logos ya tenían carreras destacables dentro del rock nacional. Esa década también representó el surgimiento de ANIMAL (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar). En sus canciones defendían a las comunidades aborígenes y al nacionalismo, mientras que también criticaban al actual orden mundial.[206]​ Su sonido combinaba con el hardcore punk, el heavy metal y el thrash. La desaparición de Hermética, dio como resultado el surgimiento de Almafuerte, una de las bandas más populares de la actualidad.

    Otros grupos importantes de la década (en el underground) fue Tren Loco (quienes viajaron a Japón), Lethal, Nepal, Imperio, Jeriko, Jason, Malón y O'Connor.

    En la escena del metal, Hermética se separó en 1995, dando origen a Almafuerte (el bajista Ricardo Iorio, Claudio Marciello y Claudio Cardaci) y Malón (el resto de los ex-Hermética). Con un sonido más actualizado, Almafuerte pasó a la cabeza del metal nacional, junto con A.N.I.M.A.L. y Rata Blanca. Este último grupo continuó grabando y girando intermitentemente por países de Latinoamérica.

    O'Connor, exponente del metal clásico, salió del underground a comienzos de 2000, junto con Cabezones (banda de influencias darks) y Carajo. Los Natas originalmente un grupo de stoner rock, en sus últimos álbumes fue pasando a un sonido más experimental y estridente con una propuesta cercano a la psicodélica, inspirada en The Doors, los primeros álbumes de Black Sabbath o Led Zeppelin. Se diferencias estiliticamante del maistream del 'metal' local, aunque reconocen en Pappo's Blues o Color Humano una fuente creativa.[207]

    Punk

     
    Attaque 77, la banda punk de mayor éxito comercial en Argentina.

    El punk argentino, contaría con una nueva ola de artistas en los años 1990. Los Violadores habían dominado el punk de los 1980, pero en los años 1990 servirían como inspiración para los punks de Attaque 77, 2 Minutos y Flema. La llegada de Attaque 77 a la masividad, vendría de la mano de su clásico «Hacelo por mí», hit del año '90, del disco El cielo puede esperar (uno de los más importantes del grupo, ya que provocó el salto a la fama de la banda). Flema nunca fue masivo, pero se convirtió en una banda de culto dentro de la escena del punk underground, entre otras cosas, gracias a su carismático líder Ricky Espinosa. 2 Minutos, estaban identificados con el denominado Punk barrial; ya que en sus letras hablaban de la realidad del barrio. Poco a poco Attaque 77 se convertiría en una de las bandas más escuchadas de la escena del rock nacional, sobre todo gracias a su combinación de punk con melodías pop y algunas baladas. Otra banda del movimiento que surgió en los 1990 es Dos Minutos, con un sonido punk enérgico. Otra banda de la escena seguía siendo Todos Tus Muertos. Fun People combinó el hardcore melódico con el punk y una actitud indie y anti-machista, además de contar con letras en su mayoría en idioma inglés, algo de muy infrecuente en el rock argentino. Las She Devils fueron pioneros de la escena Queercore en el país. Cienfuegos, (liderada por Sergio Rotman de Fabulosos Cadillacs) una banda de punk que venía tocando desde los 1980, finalmente produjo algunos álbumes hacia mediados de la década.

    Rock barrial

    Un fenómeno musical, cultural y social nacido en los años 1980 se hizo popular y dio un vuelvo al rock nacional, influenciando a la música argentina a mediados de los años 1990: el rock barrial (también denominado rock cabeza o rock chabón).[cita requerida]

    El origen cronológico del rock barrial, por lo tanto, se pierde en la oscuridad, ya que muchos elementos estaban presentes desde hacía largo tiempo. El rock argentino desde sus orígenes tuvo mucho de underground, de marginal y de barrial. A lo largo de décadas, bandas de características tan diversas como Manal, Pappo's Blues, V8, Riff, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Comando Suicida, Flema y Dos Minutos habían alimentado un movimiento marginal distinto a la música mainstream argentina. El estilo de "relatar la realidad de las calles" bien podría tomarse como de protesta o contestatario, por lo que los elementos del rock barrial podrían rastrearse hasta los orígenes mismos del rock nacional. No sería sin embargo hasta los años '80 que, por oposición a las bandas que estaban triunfando en todo el continente americano, aparecerían las primeras identificaciones concretas: bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Sumo eran clasificadas en el libro "Historia del rock argentino" de Osvaldo Marzullo y Pancho Muñoz (1986) como «rock marginal».[208]​ Otras de las características que según el libro, se destacaba de ambas, eran su crecimiento a pesar de la falta de apoyo de producción y la capacidad para haberse «hecho desde abajo», convirtiéndose en representantes del circuito underground.[cita requerida]

     
    Los Piojos, banda clave en el rock rolinga.

    Una banda fundamental para el desarrollo posterior del mismo fue Ratones Paranoicos, surgida en 1984, que dio origen al rock rolinga (concepto surgido anteriormente al de rock barrial pero luego incluido dentro del mismo). Esta banda, con fuertes influencias de The Rolling Stones, también había sido clasificado como parte del «rock marginal» en dicho libro[209]​ al igual que como una banda underground. El libro también destacaba que, al tiempo que la banda había tenido varios cambios en su formación, «su nombre aparecía pintado en infinidad de paredes de Buenos Aires». Entre fines de los '80 y principios de los '90 se formarían varias de las bandas que acompañarían el ascenso implacable del rock rolinga: en 1988 se formaron Los Piojos, en 1989, Viejas Locas, y en 1993, Jóvenes Pordioseros. También, manteniéndose siempre en el circuito underground, en 1988 se formó Blues Motel. Por otra parte, con nula o poca influencia de The Rolling Stones pero igualmente dentro de esta corriente de rock barrial por su lírica, se formaron, en 1986, Flema; en 1987, Dos Minutos; en 1988, Bersuit Vergarabat; en 1989, La Renga; y en 1990, Caballeros de la Quema.[cita requerida]

    Un factor que motivó el crecimiento del rock barrial fue el caso de Walter Bulacio, un adolescente de 17 años que el 19 de abril de 1991 fue a un recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota pero fue detenido por la policía, y que posteriormente el 26 murió debido a heridas por golpes. Sucede que a raíz del caso Bulacio se empezaron a realizar marchas y festivales en reclamo de justicia, y, aunque los propios Redonditos no participaron de ningún reclamo, a esos festivales se sumaron bandas que por entonces estaban empezando: en el de mayo de 1994 en el obelisco tocaron La Renga, Los Piojos y Caballeros de la Quema;[210]​ en el de mayo de 1995 en el obelisco (cuando ya los medios empezaban a hablar de un cierto rock chabón, rock suburbano, rock viejita o rock stone/rolinga)[211]​ volvieron a tocar dichas bandas;[212]​ y en el de abril de 1996 en Parque Rivadavia también tocó La Renga (junto a bandas relevantes de otros géneros, como Dos Minutos y Actitud María Marta), sin embargo en este recital hubo peleas entre distintas tribus urbanas con saldo de un muerto y varios heridos, lo que provocó que no se volvieran a realizar estos festivales.[213]​ El diario Página/12 comentó acerca de la relación Bulacio-rock barrial:

    Cierto espíritu de cuerpo del rock nacional (que no incluye a los Redondos, claro) tomó a Bulacio como bandera. Las bandas ricoteras (y las de La Renga, Los Piojos, la Bersuit, etc.) patentaron eso de “matar un rati para vengar a Walter” y se hicieron (por iniciativa de la Correpi, la mayoría de las veces) festivales en su memoria.
    Página/12, 11 de marzo de 1999.[214]

    El rock barrial también consiguió importante difusión uniéndose a otras causas sociales. Por ejemplo, en 1998 se realizó un festival en conmemoración de la dictadura de 1976-83, donde entre la grilla estuvieron La Renga y Caballeros de la Quema.[215]​ También, el 1 de enero de 1998 en la Carpa Blanca Docente frente al Congreso, en protesta a la baja de presupuesto para la educación, se presentó La Renga.[216]

    En 1995, The Rolling Stones llegaron a la Argentina como parte de su Voodoo Lounge Tour, eligiendo como teloneros a Ratones Paranoicos y Las Pelotas. Este hecho marcaría la llegada implacable a la masividad del rock rolinga pero también del rock barrial, y todas aquellas bandas que desde hacía unos años venían creciendo, como Los Piojos y Caballeros de La Quema, alcanzaron un despegue definitivo, logrando grandes ventas discográficas, presentaciones con entradas agotadas en los más grandes estadios de fútbol, consiguiendo alta rotación en las radios, siendo sus canciones usadas en cortinas de programas (Vicio, de Ratones Paranoicos, se convirtió en la canción de apertura del programa televisivo de mayor audiencia, Videomatch), entre otros logros. Hacia finales de la década, la subcultura que mayor identificación tuvo con el rock barrial fue la rolinga, que ya existía desde la década del '80, con el comienzo del rock rolinga.[cita requerida]

    También fue causante de crecimiento de los géneros contraculturales en el rock argentino (incluido el rock barrial) que a partir de 1995 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota empezara a hacer recitales en distintas localidades a lo largo y a lo ancho del país (con la idea de eludir los recurrentes incidentes que había en sus recitales en Capital, el conurbano y La Plata). Lo que sorprendió a propios y extraños fue que los seguidores de la banda empezaron a hacer peregrinaciones masivas para ir a esos recitales, como si fueran partidos de fútbol.[211]​ El primero de estos recitales fue el 19 de agosto de 1995, en San Carlos (provincia de Santa Fe), localidad que vio su infraestructura turística completamente desbordada por la llegada de los fanes ricoteros. Tras los Redonditos, numerosas bandas siguieron sus pasos de hacer giras por todo el país para promocionarse, y como consecuencia de estas giras se fue difundiendo y popularizando por todo el país el ala contracultural del rock argentino, ya sea con bandas como los Redonditos como con bandas de rock barrial.[211]

    Del mismo modo, el rock rolinga influenció estilos mixtos con el reggae que algunos medios llamaron reggae stone.[217]​ Inclusive, solistas del rock nacional adoptaron elementos del rock barrial, y es así que Andrés Calamaro tomó un giro en su carrera artística hacia la de un poeta urbano con discos con omnipresentes metáforas populistas, y Charly García publicó su álbum El Aguante que ya desde el título reflejaba la huella del rock barrial.

    Tales consecuencias del auge del rock rolinga no pasaron inadvertidas, y a pesar de gozar un éxito masivo, a poco de haber llegado al estrellato las críticas hacia el rock rolinga y todo lo que representaba no se hicieron esperar, recibiendo críticas por parte de representantes fundacionales del rock argentino,[218][219]​ de la conquista argentina de América,[220][221]​ del rock alternativo,[222][223]​ el punk, el reggae,[224][225]​ la prensa especializada,[226][227]​ y los portales en línea de música.[228]

     
    La Renga, en 1992, tras grabar Esquivando charcos, su primer trabajo discográfico.

    A fines de los años 1990 el rock rolinga recibía por igual manera, de la prensa especializada, elogios tibios y críticas frías: había sido calificado por la revista Rolling Stone de Argentina, al cubrir un show de Los Piojos, como un género que llegaría a fines de siglo como el único fenómeno musical que acaparara la atención,[229]​ aunque en la misma revista en la crítica del disco No Security de la banda de Mick Jagger, declaraba que era un trabajo que no aportaba nada que no se haya visto anteriormente en la música.

    A finales de los años 1990 bandas como La Renga, Bersuit Vergarabat, Los Piojos, Los Ratones Paranoicos, Attaque 77, La Mancha de Rolando, Caballeros de la Quema, Viejas Locas, Callejeros y otras bandas barriales dominaban la escena musical.

    Pero este género tan característico, aficionado a las melodías simples, la instrumentación de rock and roll rudimentaria y la estética de los Rolling Stones, pronto comenzaría a ver los primeros cuestionamientos a sus mandamientos, nada menos que por las propias bandas del género. Uno de esos mandamientos era el de mantener un sonido de rock and roll básico y elemental, bajo el argumento que desviarse hacia formas más elaboradas de tocar, o aún peor, otros estilos musicales, era representativo de volverse careta y de haberse vendido haciendo música más comercial y vendible. Pero fue así que ya en 1998 en pleno auge del rock rolinga, una de las bandas clave que habían preparado el camino para la llegada del rock barrial, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, publicaba Último bondi a Finisterre, un álbum con marcado uso de la música electrónica. Del mismo modo, Los Piojos también comenzaron a centrarse en otros estilos, como el candombe, el tango y el funk y Las Pastillas del Abuelo. En el 2000 Viejas Locas se separó y cuando su líder Pity Álvarez formó su siguiente banda, Intoxicados, decidió nombrar su segundo álbum como No es solo rock&roll, mostrando desde el vamos un interés premeditado en los demás estilos musicales.


    Ya llegando a los finales del auge del género, en abril de 2004, el grupo La Renga realiza un multitudinario concierto en el estadio del Club Atlético River Plate ante aproximadamente 74 000 espectadores,[230]​ y la gran convocatoria fue lograda prescindiendo de publicidad en los medios masivos de comunicación, apelando al «boca en boca» y el anuncio en su sitio oficial.

    Tragedia de Cromañón y crisis (2004—2016)

    A partir del incendio ocurrido en Cromañon el 30 de diciembre de 2004 se abrió otra etapa en el rock nacional. Luego de la tragedia, la repercusión y el escándalo que se produjo tanto hacía Callejeros como a Chabán duró varios años. A partir de la tragedia se cerraron decenas de lugares no habilitados para funcionar, y el rock underground perdió lugares para tocar. El rock en general sufrió una parálisis dado el aumento en las medidas de seguridad y en la clausura de locales.[231][232]​ Por otra parte, el rito de prender bengalas en los recitales se convirtió en un tabú que en la actualidad cuenta con una presencia prácticamente nula. Esto, sumado a la progresiva decadencia de las bandas de rock stone[233]​ produjo un recambio en la escena nacional, donde las bandas de pop rock y alternativas como Babasónicos, Árbol, Cielo Razzo, Catupecu Machu, Los Tipitos, Carajo, Guasones, Las Pastillas del Abuelo, El Bordo, Salta La Banca, Eruca Sativa y otras bandas uruguayas que se popularizaron en Argentina pasaron al estrellato gracias a estas nuevas actitudes de la sociedad adoptadas pos-Cromañon. Con los locales clausurados surge el boom de los grandes festivales de rock nacional al aire libre, entre ellos el Cosquín Rock, el Personal Fest, el Quilmes Rock y el Pepsi Music, donde las bandas recién nombradas adquierieron primordial importancia.

    Tragedia de República Cromañón

     
    Santuario situado a metros de República Cromañón, con fotos de las numerosas víctimas.

    En la noche del 30 de diciembre de 2004 el rock nacional vivió la tragedia más letal en su historia. Esa noche, el boliche bailable República Cromañón se incendió como consecuencia de una bengala que se enredó en una tela de media sombra, mientras tocaba la banda de rock barrial Callejeros. El combo fatal de las bengalas, la media sombra, el sobrepasado de la capacidad del local (hubo sobreventa de entradas, que hizo que hubiera más gente en el local que la legalmente permitida), las puertas de emergencia que fueron macabramente cerradas (lo cual provocó una trampa mortal para las personas que intentaban escapar, que murieron sofocados por la estampida humana y por el inhalamiento de gas venenoso), la falta de ventilación del local (lo que provocó que durante el incendio se convirtiera esencialmente en una cámara de gas), la negligencia y desidia de la clase política que no atendió las necesidades de la sociedad, la corrupción de los inspectores que debían chequear el estado del local, y la inconsciencia del público del rock barrial encendiendo elementos pirotécnicos en un espacio cerrado, fueron todos factores que fueron sumándose y que resultaron en el desencadenamiento de una tragedia mortal. El incendio del boliche Cromañón significó la mayor tragedia del rock nacional en sus más de cuarenta años de vida, ya que dejó un saldo de 194 muertos, además de ser la mayor tragedia no natural de la historia argentina. Entre las víctimas fatales además de los jóvenes que habían ido a ver el recital, también fallecieron familiares y amigos de los miembros de la banda. En los años posteriores, la tristeza, el síndrome de estrés postraumático y las enfermedades también fueron matando a sobrevivientes y a familiares de los fallecidos.

    Cromañón era administrado por Omar Chabán, artista y hombre de negocios estrechamente relacionado con el mundo del rock, y que era dueño de otro local importante para el rock en general, y para el metal y el punk en particular: Cemento. Tras la tragedia, Chabán fue detenido, procesado y encarcelado. Durante su periodo en la cárcel, Chabán entró en tristeza y depresión y su salud fue progresivamente desmejorando, razón por la cual eventualmente contrajo cáncer. En 2014, por su delicado estado de salud, fue sacado de la cárcel para ser tratado en un hospital, pero continuó desmejorando y murió el 17 de noviembre de 2014, cuando faltaba poco más de 1 mes para cumplirse 10 años de la tragedia. Aunque hubo voces que lo criticaron al enterarse de su muerte, el clima generalizado en el rock nacional cuando se produjo su fallecimiento fue de respeto, condolencias, y agradecimiento a un hombre que le dio espacios al rock nacional para que creciera, y que fue el primero que confió en bandas que luego serían destacadas.[234]

    Además de Chabán, fueron llevados a juicio el intendente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Aníbal Ibarra, quien fue destituido de su cargo, los responsables de la inspección del local, los empleados del local que cerraron las puertas de emergencia la noche del incendio provocando una trampa mortal, y los músicos de Callejeros. Con distinta suerte, algunos fueron absueltos, mientras que otros fueron encarcelados.

    Callejeros continuó tocando en los años siguientes a la tragedia, pero su campo de acción se fue estrechando y cada una de sus presentaciones se veía rodeada de polémicas y protestas. El baterista de Callejeros, Eduardo Arturo Vázquez, sería luego protagonista de un crimen de femicidio, cuando en febrero de 2010 asesinaría a su pareja Wanda Taddei prendiéndola fuego, crimen por el cual fue condenado a prisión perpetua y que aceleró la separación definitiva de Callejeros.

    Desde fines de los años 1980 se habían dado un conjunto de condiciones que habían llevado a la decadencia cultural y al nacimiento del rock rolinga o barrial: el fin del riguroso control militar en la vida cotidiana trajo la libertad pero, paradójicamente, también el desamparo y una desidia absoluta por la seguridad de la población de parte de los nuevos gobiernos de la democracia. El abandono que sufrió la sociedad produjo una decadencia en la escala de valores y en la moralidad que fue desatendida por los sucesivos gobiernos, la calidad de las escuelas empeoró, los hospitales y otros servicios públicos se volvieron precarios, así como también aumentó la pobreza y la delincuencia. La violencia en el fútbol con el aumento de las barra bravas se estableció gracias al apoyo de las dirigencias de los clubes y del poder político. También había surgido el narcotráfico.

    Todos estos factores que se gestaron desde finales del alfonsinismo, pasando por toda la década menemista, el delarruismo, la crisis de 2001 y principios del kirchnerismo, siguieron sucediendo sin que se tomaran medidas preventivas, y que desembocarían en la tragedia de Cromañón.

    Avance de las plataformas en línea

    Es la era en que empiezan a incorporarse en la sociedad argentina las nuevas tecnologías digitales, y el uso de internet sobre todo abre nuevas posibilidades para el mundo del rock nacional, a lo largo de la era se irían sucediendo distintos espacios digitales que ayudarían al rock nacional como Blogspot, Fotolog, Myspace, Facebook, Twitter, Spotify y Bandcamp.

    En la misma línea, se profundizó el avance de sitios web con gran cobertura de la escena musical, como 10Musica.com, Terra, Rock.com.ar, y los sitios web de Rolling Stone Argentina, de los suplementos (Clarín) y No (Página 12), y de radios como FM Hit, Mega 98.3, Rock & Pop y La 100.

    Como parte de estos cambios tecnológicos, distintas bandas (tanto consagradas como nuevas) se abren al nuevo escenario y crean sus páginas web oficiales con las que difunden sus actividades.

    Ayudados por la llegada de la banda ancha, el público también comienza a usar los medios digitales y se produce un intercambio de información revolucionario como nunca antes visto en la historia de la música argentina.

    Babasónicos se convirtió el 25 de febrero de 2009 en la primera banda argentina en llegar al millón de visitas en su perfil de Myspace.[235]

    Revitalización del rock alternativo e indie

     
    Babasónicos, dominadores de la escena en los años 2000, desde el Pop rock.
     
    Massacre, formados en 1985 como «Massacre Palestina» e integrantes de la renovación estética del «nuevo rock argentino».

    En 2007 Massacre lanzó a la venta su álbum El mamut. El álbum brindó el punto de partida de la nueva etapa en la carrera del conjunto. Otra banda que explotó este género es Infierno 18, pero desde un sonido más comercial y pop. Este fue también el año del regreso de Soda Stereo, cuyo rotundo éxito comercial no tardó en evidenciar la vigencia del rock alternativo.

    Durante este período se produjo el surgimiento de la mayor cantidad de bandas indie en la Argentina, por consecuencias que deja la tragedia de República Cromañón. Todos estos grupos salen a la luz producto del avance de internet y las redes sociales, boliches underground y centros culturales. Este tipo de bandas comenzó a tomar gran importancia en la escena local a principio de la década de los 2010, ejemplo de esto son: Eruca Sativa, Connor Questa, Él Mató a un Policía Motorizado, Mustafunk, Usted Señalemelo, Sewer, Perras on the beach, Guauchos, Sig Ragga, Cirse, Huevo, Los Espíritus, Octafonic, Banda de Turistas, Caballo, Bicicletas, Sur Oculto, Científicos del Palo, y otras más, todas pertenecientes a distintos sub-géneros que van desde el rock más puro a fusiones con el funk, el jazz, la música electrónica, el rock progresivo y hasta el reggae.

    En el año 2017 vuelve a tomar fuerza el Indie Rock con el lanzamiento de discos como La Síntesis O'konor de Él Mató a un Policía Motorizado y Agua Ardiente de Los Espíritus colocándose en el centro de la escena alternativa.

    Megafestivales y las visitas internacionales

    En la primera mitad de la década, se incrementaron notablemente, tanto la cantidad de festivales dedicados completamente al rock nacional, como la visita de bandas internacionales. Si bien desde sus comienzos el rock nacional tuvo festivales masivos, eventos como el «Pepsi Music» o el «Cosquín Rock» han aumentado considerablemente tanto su público como sus propuestas. Por ejemplo, el Pepsi Music constaba con más de diez días dedicados casi completamente al rock nacional (agrupado en días temáticos como el día reggae, el día metalero, el día punk, etc).[236]

    En realidad tanto los megafestivales como las visitas internacionales eran dos tendencias que venían creciendo desde antes de Cromañón, teniendo fundamentalmente que ver con la recuperación económica del país a partir de la asunción el 25 de mayo de 2003 de Néstor Kirchner como presidente. Por ejemplo, el festival Cosquín Rock se venía realizando desde 2001 con cada vez más éxito a pesar de la crisis, el Quilmes Rock desde 2003 y el Personal Fest desde noviembre de 2004. En cuanto a las visitas internacionales, ya el 11 de enero de 2004 habían sido retomadas, cuando en la cancha de Vélez tocó Iron Maiden.[165]

    Al mismo tiempo, una vez superada la crisis de Cromañon, la Argentina ha vuelto a ver la visita de bandas internacionales del calibre de los The Rolling Stones, Queen, The Strokes, Oasis, Deep Purple, Coldplay y Roger Waters, entre otros. Aunque sigue siendo un tema de controversia el alto precio de las entradas, consecuencia de la devaluación.[237]

    El 19 de noviembre de 2006 en el festival de aniversario de La Plata, Catupecu Machu logró algo inédito en la historia del rock argentino: su recital provocó un sismo registrado por el Observatorio de la Universidad Nacional de La Plata.[169]

    El 8 de diciembre de 2007 en el Personal Fest un sujeto agredió con arma blanca a otros dos, lo que provocó que una estampida de gente huyera pisoteando todo a su paso.[238]

    Las visitas internacionales no estuvieron exentas de incidentes: con los Rolling Stones en febrero de 2006 hubo hordas de infiltrados que dejaron afuera a gente que había pagado su entrada, con Iron Maiden en marzo de 2008 hubo hordas que pelearon con la policía y dejaron un oficial herido, y con Guns N' Roses en marzo de 2010 se frustró un intento de hordas de infiltrados y dejó cinco detenidos.[109]

    En 2010 tuvo lugar la primera edición del Festival de Rock Progresivo de la Ciudad de La Plata, que volvió a colocar a esta ciudad a la cabeza de la convocatoria sinfónica y progresiva del país.

    En 2011 comenzó a realizarse el Movistar Free Music,[239]​ un festival que con el correr de los años iría cambiando de época del año y ganando cada vez más espacio.

    En octubre de 2009 sucedió una ruptura en el ámbito de la realización de recitales. A causa de las recurrentes quejas de los vecinos por los problemas de los recitales (altos niveles de contaminación sonora, falta de seguridad, deterioro de la vía pública), el gobierno de la ciudad de Buenos Aires ordenó que se clausuraran varios estadios donde se solían realizar recitales: River Plate, GEBA, Club Ciudad, Obras, Club Hípico y Defensores de Belgrano.[240]​ Esta medida planteó a los empresarios un nuevo la necesidad de buscar otros espacios para continuar con las actividades musicales. Los clubes mencionados hicieron diferentes reformas de infraestructura para ajustarse a las normas de aislamiento acústico, algunos volvieron a dar algunos recitales pero inmediatamente volvieron a ser cerrados. De modo que perdieron su regularidad y previsibilidad, y pasaron a ser otros los espacios principales en la escena.

    Por otro lado, a partir de la re-inauguración del Estadio Único de La Plata el 17 de febrero de 2011 cambiaron los escenarios elegidos por los empresarios para hacer los festivales y las visitas internacionales. Por un lado, el Único de La Plata era muy distinto a los estadios de fútbol argentinos hasta ese momento: presentaba una infraestructura moderna, cumpliendo las normas de los estadios de fútbol europeos, con amplio uso de elementos tecnológicos modernos como cámaras, además de ser el primer estadio techado del fútbol argentino.[241]​ Pero, fundamentalmente, lo que terminó de convencer a los empresarios de realizar los recitales más importantes en el Único de La Plata en lugar de continuar haciéndolo en el Estadio de River Plate fue el tema de la seguridad y el problema de las barras bravas, que traía varios inconvenientes: perder dinero al otorgarle entradas gratis a los barras, liberación de molinetes, trapitos en las inmediaciones de las canchas, falta de prevención a episodios de violencia, y venta no autorizada de bebidas.[242]​ A raíz de estos factores, los empresarios empezaron a decantarse por espacios que no estuvieran en poder de clubes, sino que estuvieran bajo la órbita del gobierno municipal o provincial, como el mismo Estadio Único de La Plata, el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba y el Estadio José María Minella de Mar del Plata.[243]​ El cambio en las tendencias se evidenció en los recitales de los Rolling Stones en febrero de 2016: se realizaron en el Único de La Plata, siendo que en todas las anteriores visitas la banda había tocado en River; resulta que los organizadores de la gira de los Rolling Stones querían hacerlo en River, pero Grinbank los convenció de lo contrario al mostrarles videos del ataque con gas pimienta en el Superclásico de la Copa Libertadores 2015.[244]

    En 2014 la escena argentina de festivales experimentó cambios drásticos. Por un lado, ya no se realizarán los festivales Pepsi Music y Quilmes Rock (que tuvieron sus últimas ediciones en 2013), por el otro, aparece el Lollapalooza. Este fenómeno en particular fue analizado en una nota del 8 de marzo de 2014 en el diario La Nación, donde se advirtió la ausencia de anuncios para las ediciones del Pepsi y el Quilmes, que tradicionalmente ocupaban los espacios del otoño y la primavera.[245]​ En la nota se reportaron los argumentos de los empresarios acerca de las dificultades para organizar los festivales: por un lado, en su entender la música quedaría opacada en un año mundialista, por el otro, la creciente inflación durante el gobierno de Cristina Kirchner les dificultaba hacer planes.[245]​ No obstante, los empresarios afirmaban que los cañones apuntaban a la segunda mitad del año, lo que sugería que el Pepsi y el Quilmes se harían en la primavera.[245]​ Finalmente el Lollapalooza se realizó en el otoño, el espacio de la primavera fue ocupado por el Movistar Free y el Personal Fest, y el Pepsi y el Quilmes desaparecieron. Así en 2014 se comenzó a realizar en Argentina el mundialmente famoso Lollapalooza, realizado una vez al año en dos jornadas que albergan la participación de músicos de la escena alternativa tanto nacionales (tales como IKV, Eruca Sativa, Él Mato a un Policía Motorizado, Sig Ragga, Onda Vaga o Babasónicos) como internacionales (Robert Plant, Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Soundgarden, Eminem, entre otros).

    Durante 2015 se realizó la primera edición del Rock en Baradero, segundo festival organizado en la ciudad (su antecesor fue el Baradero Rock) después de casi ocho años de no realizarse ningún evento similar allí. Desde entonces se consagró como el festival más importante de la provincia de Buenos Aires,[246]​ contando con la participación de bandas como Almafuerte, Kapanga, La 25, Las Pelotas, Guasones, entre otros.

    Fines de 2000 y principios de 2010: reuniones y separaciones

    En 2007, Soda Stereo anunció su regreso para una gira americana que incluyó seis fechas totalmente agotadas en Argentina, en el estadio River Plate. Aproximadamente un millón de personas presenciaron la gira, en países de Latinoamérica y en Estados Unidos. En el citado año, Andrés Calamaro llenó dos veces el estadio Club Ciudad de Buenos Aires, congregando a 70 000 personas en dos noches. En esos conciertos presentó el álbum La Lengua Popular.

    Se produce una oleada de reuniones, varias bandas que se encontraban separadas deciden volver a juntarse, tal decisión tomaron tras la reunión de Soda los exintegrantes de los Fabulosos Cadillacs.

    Con respecto al punk argentino, uno de sus principales exponentes se volvió a reunir a cinco años de la muerte de su líder. Así, Flema volvió en 2007 a los escenarios, manteniéndose en actividad hasta la actualidad. Por otro lado, 2011 es el año en que Los Violadores deciden disolverse definitivamente. De todas formas, en 2015 anuncian un regreso con su formación original.[247]

    «El underground y la subcultura son muy grandes allá [en Argentina]. Tanto que ya no parece ser una subcultura cuando vas a una farmacia y está sonando The Ramones. Eso nunca pasaría en Europa. The Ramones serían considerados algo muy raro».
    Molly Nilsson artista y productora musical.[248]

    Estas separaciones y reuniones se hicieron presentes también en el rock barrial de los '90. En el año 2008, Intoxicados (una de las bandas más importantes de la década del 2000) comenzó a disolverse, dando fin a su carrera en la edición de 2009 del Cosquín Rock (aunque ya la mitad de la banda no estaría presente en dicha presentación).[249]​ Jóvenes Pordioseros se aleja de los escenarios en 2008, aunque en 2011 vuelve al ruedo con una formación diferente de la que contaba al momento de su separación. A fines de 2008 Ciro Pertusi (líder de Attaque 77) propuso un descanso de la banda por un año. Esa propuesta fue denegada por los tres integrantes restantes por lo que el 18 de marzo de 2009 (mismo día en el que cumplía 41 años) Pertusi anunció su desvinculación de la banda. El 30 de mayo de 2009 se produjo la separación de Los Piojos. Su último concierto se hizo ante 70 000 personas en el estadio de River con un show que repasó toda la historia del grupo por más de tres horas. Por otra parte, Ratones Paranoicos, fundadores de la música stone argentina, dio a conocer la noticia de su separación definitiva en agosto de 2011.[250]

    En 2010, luego de varias controversias arrastradas desde la tragedia de Cromañon, Callejeros comienza a disolverse. A partir de la salida de casi todos los miembros, su bajista y su líder deciden fundar Casi Justicia Social, grupo que contaba con los músicos reemplazantes del Callejeros de su última etapa. A partir de entonces comenzaron a trabajar en nuevas canciones, y en 2014 (luego de un largo proceso judicial que mantuvo a los músicos de Callejeros privados de su libertad) el grupo fue renombrado como Don Osvaldo, que ya cuenta con dos álbumes propios (Casi Justicia Social y Casi Justicia Social II).

    Ya en 2011, los miembros de Bersuit Vergarabat deciden volver a juntarse luego de realizar una pausa en la carrera de la banda para dedicarse cada uno a distintos proyectos solistas. A la reunión no se sumó su líder Gustavo Cordera, quien decidió poner su carrera solista por sobre la nueva etapa de Bersuit.[251]​ Este mismo año, otra banda exponente del rock fusión latinoamericano, Todos Tus Muertos, se disuelve a causa de la muerte de su guitarrista y fundador: Gamexane. No obstante, en 2015 Fidel Nadal se reúne con los demás miembros de TTM y anuncian un regreso a los escenarios para 2016.[252]

    Respecto del metal, luego de algunos largos períodos de separaciones, el grupo Malón realiza en 2011 su reunión definitiva, reunión que los mantiene en actividad hasta el presente.[253]

    El 30 de octubre de 2012 se presentó La Tolva (junto al músico de jazz Omar Garayalde y el músico de tango Walter Slongho) en la Base Marambio, Antártida Argentina, como parte de la campaña de promoción para la creación del INAMU y la sanción de la Ley de Música.[254]​ El rock argentino volvía a tocar en Antártida después de una ausencia de 12 años, desde el recital de León Gieco como parte del festival Argentina En Vivo 2000.

    Crisis en el rock barrial tras Cromañón

    La tragedia de Cromañón fue un duro golpe para el género del rock barrial, deslegitimó sus causas y provocó que la sociedad lo mirara negativamente. Según el diario Página 12:

    Cromañón le arrancó la inocencia y expuso todo su potencial peligroso. Lo convirtió en un factor maléfico, en un profanador de cunas sobre las que lloran aquellos padres dueños de un dolor en eterna procesión.
    Página 12, 31 de diciembre de 2009[255]

    Tal vez por la inercia con que las bandas de rock barrial venían grabando y tocando desde años anteriores, en los primeros años luego de Cromañón estas bandas continuaron teniendo buena adhesión de público y el respaldo del mercado discográfico.[256]​ Hacia fines de la década de 2000 las bandas del rock barrial aún continuaban siendo partícipes relevantes en la escena, el diario Página 12 decía: "un rock barrial que sigue vigente pese a los embates del tiempo, aunque bajo condiciones cada vez más severas y excluyentes".[255]

    Sin embargo, Cromañón ya había sentenciado que a largo plazo la tendencia fuera que el rock barrial cayera. Con el correr del tiempo y a medida que se iban haciendo distintas reflexiones sobre los vicios del rock barrial, Cromañón se fue haciendo un estigma cada vez más pesado y las bandas de la corriente barrial fueron separándose.

    A causa de la tragedia, en la ciudad de Buenos Aires se clausuraron varios locales o pubs donde tocaban bandas, medida que las bandas intentaron sortear realizando sus conciertos en el cordón del gran Buenos Aires, ya que las medidas no se aplicaban ahí y podían continuar tocando cerca de la capital. Por otro lado, en ciertos festivales quitaron de sus grillas a las bandas del género.

    Claramente el género que tuvo gran repercusión en los años 1990 tuvo grandes bajas para mediados de la década del 2000,[257]​ momento en que la escena del rock argentino giró hacia un sonido pop y limpio.[256]

    Para mediados de la década de 2010, o casi una década después de la tragedia, bandas propias del género como Guasones y Los Gardelitos resurgieron con un público masivo, en el caso de la última, llegaron en mayo de 2010 por primera vez al viejo templo del boxeo, mientras que La 25 reunió a 25.000 personas en Tecnópolis.[257]​ Fue el surgimiento de otras bandas como Las Pastillas del Abuelo, Don Osvaldo (con dos miembros de la disuelta Callejeros), El Bordo y La Beriso (aunque esta última, mucho más apoyada en los sellos internacionales, algo raro en el género), para los especialistas se trata del resurgimiento del género.[258]

    Con la separación de Intoxicados, Viejas Locas volvió a juntarse en noviembre de 2009, dando un recital en el estadio de Vélez ante 42.000 personas, que sin embargo tuvo enormes fallas de organización y desembocó en el asesinato a manos de la policía de Rubén Carballo, de 17 años. En 2010 comenzaron a alejarse los pocos miembros originales con los que contaba el grupo, terminando por dejar solo a su líder en la banda en 2012, quien desde entonces realiza una "gira de despedida" usando el nombre de Viejas Locas.[259]

    Muy poco tiempo después de la muerte de Rubén Carballo, el rock barrial volvió a sufrir otro golpe, con la muerte de Melisa La Torre, de 20 años, en el recital de Las Pastillas del Abuelo en Ferro el 5 de diciembre de 2009, lo que provocó que la banda cancelara sus compromisos siguientes.[260]


    La Ley de Medios

    Uno de los problemas que venía arrastrándose desde la hiperinflación de 1989-90 era que los grandes sellos discográficos preferían quedarse con los artistas consagrados, en lugar de apostar por artistas emergentes poco conocidos.[151]​ Esto llevaba a que, desde aquella época, hubiera cierto estancamiento al menos en las escenas mainstream y pop de Argentina, y que fueran bastante lentos los movimientos de recambio generacional, como ascensos de nuevas bandas y solistas. Las bandas del rock barrial, por ejemplo, se habían consagrado en popularidad masiva en los '90 a pesar de las grandes discográficas, no gracias a ellas.[261]

    Debido a esta situación, la mayoría en la escena del rock argentino apoyó el proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (conocida popularmente como "ley de medios"), propuesta en 2009. Uno de los sectores que más estuvo al frente del activismo por la aprobación de la ley fue la Unión de Músicos Independientes (UMI),[262]​ fundada en 2001 y que tenía como presidente al músico Cristian Aldana (guitarrista de la banda de rock alternativo El Otro Yo). El UMI también apoyaría otras medidas de la época relacionadas con la actividad musical.[263]

    Entre los motivos que despertaban esperanzas por La Ley de Medios estaba que su artículo 65 establecía que el 30% de la música transmitida en las radios debería ser nacional, y de ese porcentaje la mitad debería ser de música independiente.[262]

    Sin embargo, el proyecto de ley no estuvo exento de polémicas y rechazos: hubo sectores que interpretaron que su verdadera intención no era democratizar los medios, sino destruir el poder del Grupo Clarín, y otorgarle el poder de los medios al oficialismo.[264]​ A pesar de ello, la ley fue aprobada el 10 de octubre de 2009.

    No obstante, en los años siguientes la ley fue encontrando obstáculos de parte de los principales grupos de multimedios, que se lanzaron en campañas legales para establecer medidas cautelares para hacer tiempo hasta la fecha límite de presentación de un plan de descapitalización, que era el 7 de diciembre de 2012. La estrategia de los grupos de multimedios fue exitosa.[264]

    A partir de la asunción como presidente de Mauricio Macri el 10 de diciembre de 2015, la Ley de Medios fue desarmada a través de distintos decretos.[264]​ Aún más, se tomaron medidas que abrieron paso a eventos como la fusión de Telecom y Cablevisión, que luego influyó en el desarrollo de los festivales de música argentinos.

    Diez años después de su sanción, quedaba muy poco en pie del proyecto original de la Ley de Medios.[264]​ El candidato a presidente Alberto Fernández, que había sido uno de los pocos miembros del kirchnerismo que se habían opuesto a la ley, argumentó en una nota con Tiempo Argentino que el fracaso de la iniciativa se debió a que las organizaciones sin fines de lucro no deben manejar proyectos comerciales:

    Si el Grupo Clarín, como consecuencia de esto, tiene alguna posición dominante o alguna posición para-monopólica o cuasi-monopólica, se resuelve con las leyes de Defensa de la Competencia y de Defensa del Consumidor. Y esas son las leyes que tenemos que utilizar para ver si el Grupo Clarín incumple algunas de esas cosas. Pero no se resuelve eso con la ley de Medios. La Ley de Medios puede ser una gran herramienta si es que queremos multiplicar voces, y si queremos promover algo que, recuerdo, en esencia es un negocio. Porque ese fue uno de los errores de la Ley. Cuando la Ley dice que un tercio del espectro debe estar en manos de ONGs y de entidades sin fines de lucro. Porque no podés dejar en manos de una entidad sin fines de lucro un proyecto comercial. No es posible eso. (...)

    El error es pensar que puede una ONG tener una radio y competir con una radio que tiene una capacidad de contratación de locutores, de periodistas, de músicos, infinitamente mayor. Porque entonces nosotros creamos dos radios pero hay una que concentra la atención del público. Eso es el resultado de no advertir que los medios de comunicación son negocios. En la sociedad moderna son un negocio. (...) La ley de Medios no sirvió para aquello que quería servir.
    Alberto Fernández, 26 de mayo de 2019.[265]

    Ley de Nocturnidad

    La idea de una ley que restringiera las discotecas volvería a ser reflotada en 2009, cuando el entonces gobernador provincial Daniel Scioli la volvió a proponer, volviendo a argumentar acerca del descontrol de los jóvenes en los boliches por el alcohol y las drogas, aunque esta vez flexibilizó ligeramente el alcance de la ley, estableciendo el horario límite en 05:30.[179]​ Nuevamente, los que más protestaron fueron los empresarios dueños de los boliches.[266]​ No obstante, logró la aprobación, en noviembre de 2009, bajo la figura de Ley 26.370 "de Nocturnidad".[267]​ Aunque esta vez la ley logró consolidarse a través de los años y distintos gobiernos, igualmente se repitió el problema de su antecesora de ser ignorada en la práctica: por ejemplo, en 2014 en la provincia protestaron que la violencia en los boliches crecía debido al nulo acatamiento,[268]​ y en el verano de 2018 un informe reveló que en la costa atlántica ningún boliche se ajustaba a los horarios.[269]​ El problema de los boliches en Argentina es un tema recurrente con tragedias donde en cada caso se repitió un patrón: controles severos al principio, para luego volver a dar paso a la desidia tiempo después cuando los casos habían decaído en la opinión pública, hasta que volviera a ocurrir otra tragedia.[270]

    Éxitos de los solistas

    En 2006, muchos solistas se consagraron como Andrés Calamaro (quien grabó durante este año un disco en compañía de Litto Nebbia), quien recibió la consagración definitiva por su carrera, lanzó dos álbumes, grabó dos discos tributo, brindó recitales repletos de público, se reunió con Ariel Roth como homenaje a Los Rodríguez, fue invitado por el Indio Solari a compartir escenario en un recital de La Plata, y ganó el Gardel de oro y otros homenajes durante esos años.[271][272]

    Por otra parte, 2006 fue el año del retorno discográfico de Gustavo Cerati, con su trabajo Ahí Vamos. El nuevo disco fue un gran éxito para Cerati, dándole numerosos premios y nominaciones a lo largo del continente, como lo fueron sus premios Grammy Latino al Mejor álbum 2006, Mejor canción 2006 (Crimen) y Mejor canción 2007 (La excepción); su premio MTV Video Music Awards Latinoamérica al Mejor artista sur 2006; sus premios Rock & Pop Awards al Mejor solista nacional 2006 y Mejor cantante nacional 2006; su premio en la encuesta del suplemento Sí! del diario Clarín al Solista del año 2006; sus premios Premios Carlos Gardel 2007 al Álbum del año, Mejor álbum de rock, Canción del año (Crimen) que también fue Interpretación del año y Videoclip del año; y el Premio Carlos Gardel 2008 al Mejor DVD del año (Ahí Vamos Tour). Con Ahí Vamos llegó la consagración internacional definitiva de Cerati como solista, que hasta entonces no había conseguido despegarse de la imagen de Soda Stereo, y le dio una solidificación y consolidación como uno de los mejores solistas de la historia del rock nacional.[cita requerida]

    En el 2009, se produce la vuelta de Charly García, luego de una larga internación por sus problemas de adicciones, vuelve a los escenarios de Latinoamérica.

    Luego de un mes del regreso de Charly García en Vélez, Luis Alberto Spinetta hace un megarecital titulado Spinetta y las Bandas Eternas, en donde durante más de cinco horas tocó con todas las bandas que tuvo a lo largo de su carrera: Almendra, Pescado Rabioso, Spinetta Jade, Invisible y Spinetta y los Socios del Desierto, así como con los principales músicos a nivel local, incluyendo a Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y Pedro Aznar. Dicho recital fue considerado posteriormente como el «Recital de la Década», y quizá el más importante de la historia del rock argentino.

    A partir de 2010 el Indio Solari experimentó un crecimiento exponencial en la asistencia a sus recitales en los siguientes años, batiendo cada año sus propios records personales. Comenzó en su recital del 13 de noviembre de 2010 en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año, en el cual batió su récord personal de cantidad de público hasta ese momento, con 80.000 espectadores.[273][274]

    En 2011 el Indio realizó tres recitales en el marco de la presentación de El perfume de la tempestad. El 26 de marzo en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta (35.000 personas),[275]​ el 3 de septiembre en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín (100.000 personas, batiendo su récord personal)[276]​ y el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil (80.000 personas).[277]

    Tras un alejamiento de más de un año, regresó en el recital del 14 de septiembre de 2013 en el autódromo Jorge Ángel Pena en San Martín, Provincia de Mendoza, con 150 000 espectadores (batiendo su récord personal).[278][279]

    El 12 de abril de 2014 dio un show presentando Pajaritos, bravos muchachitos ante más de 170 000 espectadores en Gualeguaychú, Entre Ríos, batiendo su récord personal. No obstante, recibió críticas por el mal estado del suelo del hipódromo.[280]

    El 13 de diciembre del mismo año volvió a dar un recital en el Autódromo Miguel Ángel Pena de San Martín, en Mendoza. La organización esperaba a 50 000 personas, pero las expectativas fueron superadas y asistieron 120 000 personas.[281][282]​ No obstante, la violencia recurrente en sus recitales volvió a aparecer, con peleas entre seguidores y la policía. Además, se le criticó que el sonido fuera bastante bajo.

    Luego de otro alejamiento de más de un año, se presentó nueveamente el 12 de marzo de 2016 en un recital en Tandil. La venta de entradas fue más prudente que en recitales anteriores, porque no se dieron a conocer hasta el día de su venta para prevenir entradas falsificadas. La asistencia finalmente fue de 200 000 personas,[283]​ lo cual no solo batió el récord personal del músico sino que a la vez se convirtió en el recital pago con más gente en la historia del rock argentino.

    En 2008 se produjo un hito en la radiodifusión del rock argentino con la primera FM del gobierno dedicada al rock argentino, Radio Nacional Rock, que además contaba entre sus principales premisas difundir a bandas emergentes e independientes.

    En 2012 Mario Pergolini, tras haber abandonado la Rock & Pop después de 25 años trabajando en ella, inauguró su megaproyecto Vorterix, que incluía una radio, transmisiones de video en línea y hasta un teatro (el ex Teatro Colegiales) para hacer recitales.

    Ola de denuncias y sus consecuencias (2016—2020)

    La primera denuncia

    El 15 de abril de 2016 José Miguel del Pópolo, cantante de la banda de indie rock La Ola que quería ser Chau, fue denunciado por violación a través de un video subido a Youtube donde la víctima, Mailén Frías, contaba a la cámara el hecho.[284]​ Al día siguiente el mismo canal de Youtube subió otro video, con el testimonio de Rocío Márquez, exnovia del cantante, donde contaba haber vivido lo mismo.[285]​ Los videos se viralizaron rápidamente y el caso generó gran repercusión en los medios,[286]​ numerosas bandas emitieron comunicados por Twitter y Facebook en repudio a del Pópolo y en solidaridad a las víctimas.[287]​ Como resultado del escándalo, la banda decidió no presentarse ese fin de semana en un festival indie,[286]​ un recinto canceló el recital que había agendado con la banda,[287]​ y dos de sus miembros anunciaron su alejamiento.[287]​ En efecto, la carrera de La Ola que quería ser Chau estaba acabada.

    La denuncia a del Pópolo es de suma importancia histórica, abrió camino a más denuncias en el rock argentino que pronto aparecerían masivamente.[288]

    Se generó así un movimiento llamado Ya no nos callamos más, destinado a denunciar estas conductas en el rock argentino, y que tuvo su primera marcha en el Obelisco de Buenos Aires el 20 de mayo de 2016.[289]​ Por ende, el movimiento Ya no nos callamos más fue pionero en el planeta,[288]​ se adelantó 1 año y medio al estallido global del Me Too el 5 de octubre de 2017, cuando se denunció públicamente por abusos al productor hollywoodense Harvey Weinstein.[290]

    Para 2017, era claro que había comenzado una nueva etapa en el rock argentino. El sitio web Rock and Ball publicó que se estaba ante un nuevo Cromañón que instauraba un cambio en el paradigma, y dijo:

    Una vez más, el Rock nacional afronta un "punto de quiebre". Desde ahora, ya nada será lo mismo. (...) Es cierto, esto pasaba y se decía desde hace mucho tiempo. Pero un día pasó de lo privado a lo público y ahora es el momento de actuar. Así como todos sabíamos que había bengalas en el rock, pero hasta que no sucedió “Cromañón” nadie actuó en consecuencia. Bueno, esto es lo mismo. Una vez más, el Rock queda en un lugar incómodo, del que volver no le será fácil. Habrá que afrontar acusas de demonización, gente hablando sin saber y mecanismos de degradación. Pero como aquella vez, el Rock podrá defenderse y seguir. Pero porque el Rock no es bengalero, el rock no es abusador, el rock no mata. Sí las personas que lo integran. Ojalá el propio Rock (sus integrantes) sean capaces de volver a interpelarse, de juzgarse, de volver a cambiar las reglas del juego. Aquella vez, todos salimos beneficiados: sin bengalas, todo se volvió un lugar más seguro. Imagínense si el rock madura de una vez y entiende que una pibita de 16 años, por más “buena que esté”, por más fan que sea, por más “provocadora” que se presente, no es un trofeo, ni una conquista, ni una medalla. Una vez más, saldremos todos beneficiados y nuestro rock volverá a sanar.
    Rock and Ball, 29 de septiembre de 2017.[291]

    En la misma línea, la revista en línea Arcadia publicó el 6 de julio de 2018:

    Dos años después de aquel momento de quiebre (...) Estas violencias son el cimbronazo más grande que el rock argentino haya sufrido desde el incendio de Cromañón durante un recital de Callejeros, que se llevó la vida de al menos 194 personas a fines de 2004. Lo sucedido aquella noche, donde se violaron protocolos de seguridad por parte de la organización del concierto, provocó una serie de clausuras y restricciones a los recitales que impactó duramente en la escena underground. Las leyes del negocio cambiaron, así como la relación de los fans con su artistas preferidos. Se les empezó a exigir que cuidaran de su público; ahora, se les pide que se pongan a tono con el creciente cuestionamiento al statu quo patriarcal.
    Arcadia, 6 de julio de 2018.[292]

    El sitio web La Primera Piedra declaró, el 14 de septiembre de 2017 en una nota con la cronología de las denuncias: "En 2016, las denuncias (...) generaron un quiebre en la escena del rock argentino".[293]

    La revista Sudestada, en su edición bimensual de julio-agosto de 2018, dijo: "2016 se convirtió en un hito para la cultura del rock".[294]

    El diario Página 12 comentó el 19 de julio de 2019: "La condena a 22 años de cárcel por corrupción de menores a Cristian Aldana (...) es otro peldaño de una era que comenzó en 2016, cuando Mailén Frías denunció por violación a Miguel del Pópolo, de La Ola que quería ser Chau. A partir de ahí, nada sería igual".[295]

    El caso del Pópolo generó una onda expansiva que arrasó con toda la escena del rock argentino.[296]​ Comenzaron a surgir denuncias a varios artistas, incluyendo a Cristian Aldana por reiterados abusos contra adolescentes menores de edad,[296]​ Yamandú Rodríguez, guitarrista de la banda punk Loquero,[296]​ el 25 de julio de 2016 se denunció por violencia a Alan Eric Martensen, cantante de Tarantos y bajista de Drogadictos.[297]​ el 6 de noviembre de 2016 denunciaron a Pity Alvarez, cantante de Viejas Locas, por haber golpeado y encerrado a dos trabajadoras de prensa durante un show de Viejas Locas en Florencio Varela,[298]​ el 20 de septiembre fue denunciado Miguel Castillo, baterista de De Lo Ajeno, lo que provocó que la banda cancelara sus presentaciones programadas, a lo que siguió un largo silencio. La banda recién volvió a aparecer el 4 de junio del año siguiente, con un comunicado donde echaba a Castillo.[299]​ Poco después, la banda se separó.

    El 10 de agosto de 2016 se armó un enorme escándalo por las declaraciones de Gustavo Cordera en una charla con alumnos de periodismo de TEA Arte. Le habían preguntado su opinión sobre los casos de denuncia a del Pópolo y Aldana, a lo que él contestó:

    Es una aberración de la ley que si una pendeja de 16 años con la concha caliente quiera coger con vos, vos no te las puedas coger. (...) Hay mujeres que necesitan ser violadas para tener sexo porque son histéricas y sienten culpa por no poder tener sexo libremente
    Gustavo Cordera, 10 de agosto de 2016.[300]

    A raíz de estas declaraciones, Gustavo Cordera fue denunciado por incitación pública a la violencia, ciertas radios dejaron de pasar sus canciones y ciertos recintos cancelaron sus presentaciones programadas.[301]​ La carrera de Cordera estaba prácticamente acabada. Tras un largo tiempo, el 3 de abril de 2019 el juicio contra él finalmente se resolvió aceptando la propuesta que hizo el propio Cordera: no irá a la cárcel, pero deberá filmar un video disculpándose y publicarlo, dar dos recitales a beneficio en donde subirán al escenario activistas feministas, y deberá hacer un taller de igualdad de género.[302]​ Tras esto, la carrera de Cordera (que tras el escándalo se alejó un largo tiempo de los escenarios) volvió a activarse, publicando canciones como «Sueños de libertad».

    Segunda etapa de denuncias

    Los siguientes casos de denuncias en el rock argentino no tuvieron el mismo impacto, y en general los artistas pudieron continuar con su actividad normalmente.

    Puede deberse a varios factores: cierto backlash global contra el feminismo por sus posiciones más intransigentes y agresivas, que hizo que como respuesta creciera la imagen negativa del movimiento,[303]​ y que crecieran en popularidad las posiciones antifeministas;[304][305]​ la constante muestra a partir de octubre de 2017 de casos ya no argentinos sino internacionales, tras el escándalo hollywoodense de Harvey Weinstein;[288]​ el surgimiento en noviembre de 2017 del sitio web "Tu ídolo es un forro", que también publicó constantemente denuncias contra figuras; la sobre-exposición de denuncias públicas y cierto desgaste en la sociedad de ver casos de alto impacto replicados por todas las redes sociales; el uso y abuso de este recurso en Argentina, especialmente en la semana del 20 de septiembre de 2017, donde hubo 5 denuncias consecutivas; y la derrota de los grupos pro-aborto en la votación del Senado en 2018. También hubo críticas al recurso de denunciar y lo denominaron como caza de brujas, alegando que: es una táctica desigual desde el anonimato contra personas públicamente conocidas, efectúa un daño gratuito a la reputación de artistas, falta al principio de presunción de inocencia, y usa métodos por fuera del sistema judicial.[291]

    En 2018 hubo una segunda ola de denuncias, entre ellas: el 15 de marzo de 2018 en la página de "No nos callamos más" se denunció a Jean Deon, integrante de la banda del solista Diosque. Como resultado, el 24 de abril Diosque emitió un comunicado donde echaba a Jean Deon,[306]​ el 21 de abril un blog denunció a Franco Salvador, baterista de la banda de rock alternativo Pez, acusándolo de un abuso en marzo del año anterior.[307]​ El 7 de mayo en la página en la "No nos callamos más" se denunció a Juano Falcone, baterista de Don Osvaldo y de La Caverna, nieto de Estela de Carlotto, la titular de Abuelas de Plaza de Mayo, y sobrino de María Claudia Falcone, activista adolescente desaparecida durante el Proceso de Reorganización Nacional. Por estos motivos, Falcone, al igual que Santiago Aysine, tenía gran legitimidad y respaldo en el ambiente: una «vaca sagrada». Un par de días después de la denuncia Falcone emitió un descargo y todo quedó ahí, el músico continuó con su carrera.[308]​ y el 1 de marzo de 2019 un blog denunció por abuso a Maxi Prietto, de la banda de indie rock Los Espíritus. La banda canceló sus presentaciones para ese fin de semana en Niceto Club y echó a Prietto.[309]

    Ley de cupo femenino

    El debate sobre la ley de cupo femenino en los festivales en Argentina comenzó en la primavera de 2017, cuando comenzaron a aparecer discusiones en las redes sociales acerca de que los festivales de ese año en homenaje al rock nacional, como el B.A. Rock, no habían incluido casi ninguna artista mujer.[310][311]

    El 23 de enero de 2018, Día del Músico en Argentina, se llevó a cabo en Canal CM un programa de debate donde surgió la idea de establecer una ley de cupo femenino en los festivales musicales argentinos.[312]​ La idea se vio viable, sirviéndose de la ley existente en la política argentina que asignaba una cuota de 30% de mujeres en las listas electorales, y de medidas que estaban promulgándose en el mundo, como la que impulsaba, en los festivales en Norteamérica y Europa, llegar a un 50% femenino en cabezas de cartel, jurados y comisiones antes de 2022.[313]

    Tras el fin de su cargo como vicepresidenta en el INAMU el 3 de agosto de 2018, la música Celsa Mel Gowland giró su atención hacia la elaboración de un proyecto de ley. Su primer paso fue juntarse con la investigadora del CONICET Mercedes Liska y la gestora del SINCA Alcira Garido[314]​ para realizar una investigación estadística sobre el estado de la participación de artistas femeninas en festivales latinos en general, y argentinos en particular. En dicha investigación, se encontró que en Argentina estaban registrados como músicos un 70% de hombres y un 30% de mujeres, pero que en los festivales había solo un 13% de bandas con al menos una integrante femenina, y en el principal festival de rock argentino esta cifra era de solo 10%.[315]​ Luego incorporó 18 colegas para redactar los fundamentos del proyecto de ley, entre ellos, garantizar que ese 30% de mujeres registradas se coincida con un 30% de participación de mujeres en festivales. Bautizó al grupo armado como "Por más mujeres músicas en los escenarios". Una vez redactado el proyecto, buscaron alguna figura de la política que ayudara a ingresarlo en ese terreno. Se lo presentaron a Anabel Fernández Sagasti, senadora kirchnerista mendocina de 34 años, quien lo aceptó y promovió en la escena política.[310]

    El 2 de octubre de 2018 el grupo Por más mujeres músicas en los escenarios, encabezado por la senadora de 34 años Anabel Fernández Sagasti, presentó formalmente el proyecto de ley de cupo femenino y acceso de artistas mujeres a eventos musicales,[316]​ cuya principal propuesta era establecer un 30% de artistas femeninas en festivales que presentaran un mínimo de tres artistas,[317]​ y con multa de 6% de todo lo recaudado en el festival para los que no la cumplan.[317][318][319][320][312][310][321]

    El 22 de mayo de 2019 el proyecto de ley obtuvo media sanción, al ser aprobado en el Senado argentino, con 50 votos a favor y solo 1 en contra. Fue crucial el tener apoyo de las dos principales fuerzas políticas del país: Cambiemos y el peronismo.[322]​ Esto sorprendió a las propias impulsoras, que temían que las fuerzas políticas frenaran el proyecto en 2019 por tratarse de un año electoral.[310]

    Finalmente, el 20 de noviembre de 2019 fue aprobada la ley de cupo femenino en festivales en Argentina, en una sesión en la Cámara de diputados argentina donde hubo 133 votos a favor, 5 en contra y 6 abstenciones.[323]​ Este acontecimiento hizo historia a nivel global: fue la primera ley en todo el mundo que estableció un cupo femenino para eventos musicales.[311]​ El 18 de diciembre de 2019 la ley fue promulgada en el Boletín Oficial.[316]

    Surgimiento de artistas femeninas

    Los Premios Gardel 2017 galardonaron los álbumes de Eruca Sativa, la banda de rock alternativo de Lula Bertoldi, ganó el premio "Mejor álbum grupo de rock" por su álbum Barro y fauna; mientras que Marilina Bertoldi como solista ganó el premio "Mejor álbum artista femenina de rock" por su álbum Sexo con modelos.[324]

    Los Premios Gardel 2019 premiaron a Marilina Bertoldi con el Gardel de Oro (el premio mayor de la ceremonia, dedicado al mejor álbum de todos los géneros) por su álbum Prender un fuego, que también recibió el premio "Mejor álbum artista femenina de rock". El Gardel de Oro para Marilina Bertoldi fue un acontecimiento histórico por varios motivos: desde el inicio de los Premios Gardel en 1999, solo una mujer había ganado el Gardel de Oro—Mercedes Sosa, en 2000—por lo que era la primera vez en 19 años que el Gardel de Oro iba para una mujer, pero además era la primera vez en toda la historia que iba para una artista femenina de rock, para una artista femenina underground, y (algo que personalmente celebró Marilina Bertoldi en su discurso) para una artista lesbiana.[325]

    Las hermanas Bertoldi sentaron posiciones distintas con respecto a Palazzo, el organizador del festival Cosquín Rock, cuando este hizo polémicas declaraciones en febrero de 2019 contra el cupo femenino. Marilina respondió anunciando que no tocaría nunca más en el Cosquín, e instó a sus colegas mujeres a tomar la misma medida.[326][327][328]​ En cambio, Lula declaró que Eruca Sativa seguiría presentándose en el Cosquín, argumentando que, en su visión, una vez que se conquista un espacio hay que utilizar todas sus facilidades en pos de difundir un mensaje.[328]

    En noviembre de 2018, cuando recién empezaba a tratarse la ley de cupo femenino en los festivales argentinos, solo había un festival en Argentina que se ajustaba a las normas establecidas por el proyecto de ley: el festival La Nueva Generación, que en su edición del 18 de noviembre 2018 incluso superó el número promovido, llegando a un 46% de artistas femeninas.[310]

    Al mes siguiente se hizo la primera edición del festival GRL PWR, con participación casi exclusiva de artistas femeninas. En poco tiempo el festival demostró ser un éxito, y a lo largo del siguiente año tuvo ediciones en las tres principales ciudades argentinas: Córdoba, Rosario y Buenos Aires.[329]

    Luego de promulgarse la ley de cupo el 18 de diciembre de 2019, fue celebrado que aparecieran los primeros festivales que se ajustaran a las nuevas normativas: el Fiesta Nacional del Chamamé,[330]​ el festival Rock en la Casa (San Luis),[331]​ y el Cosquín Rock.[315][330][332][326]​ No obstante, como la mayoría de los festivales del verano 2020 había establecido sus contratos a lo largo de 2019, cuando la ley todavía no había entrado en vigor, ese verano de 2020 la mayoría de los festivales continuaron teniendo cifras insuficientes de participación femenina.[332]

    Con respecto al Cosquín 2020, fue particularmente destacado, ya que en la edición de 2019 hubo polémica por ciertas declaraciones de su organizador Palazzo, cuando afirmó que no había el suficiente número de artistas femeninas para cubrir el cupo propuesto. Sin embargo, tras aquel episodio hizo un mea culpa, reconociendo su propia ignorancia sobre las artistas femeninas del momento, e hizo caso a los mensajes que le decían que buscara más mujeres. Se comunicó con Hilda Lizarazu, que por ser miembro de "Por más mujeres músicas en los escenarios" tenía acceso a información sobre artistas femeninas. Palazzo dedicó los siguientes meses a investigar artistas femeninas y comunicarse con ellas, y para la edición de 2020 logró programar la grilla con un 31,96% de mujeres—superando, de hecho, la norma promovida.[315][333]

    Aunque, una inquietud que surgió fue que ahora fueran las radios las que pasaran más bandas de mujeres, según opinó Rosario Ortega.[315]

    A inicios de 2020 y visto el panorama con la reciente sanción de la ley de cupo femenino, los críticos afirmaban que el próximo recambio generacional en el rock nacional se daría con rol protagónico de las mujeres. Había mucha expectativa hacia la temporada 2020, porque allí se comenzaría a ver quiénes serían las artistas mujeres que continuarían con la larga tradición del rock argentino.

    Cosquín Rock se expande a otros países

    La nueva etapa del rock argentino fue particularmente positiva para el festival Cosquín Rock, que por primera vez para un mega festival argentino, comenzó a ser exportado, a la manera de festivales internacionales como Lollapalooza y Rock in Rio.

    La primera versión en el exterior fue el Cosquín Rock México, realizado el 18 de febrero de 2017.[334]

    Le siguieron las primeras ediciones en Perú (14 de octubre de 2017),[335]​ Colombia (21 de octubre de 2017),[336]​ Bolivia (4 de noviembre de 2017),[337]​ Uruguay (6 y 7 de octubre de 2018),[338]​ Chile (6 y 7 de octubre de 2018),[339]​ Paraguay (24 de noviembre de 2018)[340]​ y Estados Unidos (13 de julio de 2019).[341]

    El 5 de enero de 2020 José Palazzo, organizador del Cosquín, afirmó que tenían en mente exportar el festival a España, Costa Rica, Francia y Portugal.[342]

    Otros festivales

    Aparte del Cosquín, los otros tres grandes festivales de la escena argentina Lollapalooza, Movistar Free Music y Personal Fest, tuvieron espacios destacados. Mientras que el Festival de Movistar cambió su nombre a Movistar FRI Music, comenzó a hacer más de una edición por año, por ejemplo, en 2018 hicieron una temporada de verano con shows en Pinamar y Mar del Plata en enero y febrero,[343]​ y luego una edición en octubre en capital con diversas bandas homenajeando a Sumo,[344]​ y a partir de 2019 su edición veraniega pasó a convertirse en un megafestival: ese año 135.000 personas vieron a Ciro y los Persas, y en la del año siguiente 140.000 vieron a Divididos.

    Con respecto al Personal Fest, tras catorce años de actividad en la escena tuvo su última edición en 2018, y para 2019 fue reemplazado por el Flow Music XP, un proyecto multimedia de amplio despliegue tecnológico que inició con un recital de Muse en octubre de ese año en el Hipódromo de Palermo, y que tenía programado realizar distintos espectáculos musicales en distintos puntos del país en los siguientes doce meses.[345][346]

    Las otras tendencias por fuera de la escena de mujeres

    El 17 de diciembre de 2016 La Beriso tocó en el Estadio Monumental de River Plate ante 55.000 personas, consagrándose como uno de los números principales de la escena del rock argentino.[347]

    Con respecto a justamente esta banda, Salta La Banca, su carrera estaba en un momento muy bueno en las primerísimas partes de esta etapa del rock argentino. Tenía aclamación de la crítica, convocatoria creciente, y había filmado un DVD titulado Somos en un recital el 18 de marzo de 2017 en el Estadio Malvinas Argentinas. Además del Malvinas, Salta La Banca había tocado en otros importantes recintos, como el Gran Rex y el Luna Park. La legitimidad de la banda se había construido en que su cantante, Santiago Aysine, era sobreviviente de la tragedia de Cromañón, logrando que su lírica tuviera un peso mayor, y que fuera visto por sus seguidores como un testimonio viviente de los efectos mortales de la corrupción y la desidia del Estado.

    Sin embargo la denuncia del 20 de septiembre de 2017 contra Santiago Aysine por acoso puso fin a la prometedora carrera de la banda de rock neo-barrial, y a su vez demostró el cambio de época en el rock argentino: incluso las «vacas sagradas» como los sobrevivientes de Cromañón ya no tenían inmunidad de la crítica de los sectores de izquierda. Era otra muestra de que la etapa post-Cromañón del rock argentino había terminado y ya se estaba en otra etapa, con mayor repercusión de la actividad de las mujeres.

    El Indio Solari fue protagonista de un acontecimiento histórico en el rock argentino: el 11 de marzo de 2017 dio un recital en Olavarría ante 300.000 personas,[348]​ lo cual se convirtió en récord de asistencia a un recital de rock argentino, tanto pago como gratuito, en toda la historia.[349]​ Esta fue la cumbre de una tendencia que venía desde su recital en Tandil en 2010, donde año tras año batía su récord personal de asistencia. Sin embargo, en aquel recital volvió a aparecer la violencia recurrente en sus recitales. Hubo numerosas interrupciones en el recital por estampidas en el público.[350]​ En un momento el Indio Solari anunció "Ya no tengo más ganas de tocar", y, si bien siguió con el show tal como estaba programado, con esas palabras dejó bien claro cuál sería su futuro.[350]

    Los siguientes días el Indio fue el objeto de numerosas críticas en el ambiente del rock argentino que se replicaron por todos los medios y redes sociales, ya que el recital dejó un saldo de 2 muertos por asfixia (Javier León, 42 años, y Juan Francisco Bulacio, 36 años), además de numerosos heridos y perdidos. Se crearon páginas para buscar personas que fueron al recital y que se encontraban desaparecidas. La salida del recital fue un completo desastre entre el lodazal, la oscuridad y el hacinamiento. Las rutas quedaron atascadas y los vehículos quedaron atrapados. Numerosas investigaciones dieron cuenta de cómo el sistema sanitario de la ciudad estuvo completamente colapsado.[351]​ Surgieron críticas contra el Indio por tocar para 300.000 personas, cuando el predio estaba previsto solo para 150 000 —argumento que aludía a la tragedia de Cromañón, donde un público hacinado que desbordó la capacidad del recinto fue un elemento fatal para el desenlace de aquel incendio- se supo que, al igual que anteriores recitales del Indio (y tal como sucedió en la época de los Redonditos), hubo miles que ingresaron, sin entrada.

    Los Caligaris se convirtieron en otro de los conjuntos destacados de la era: no solo que se volvieron uno de los números principales de la escena argentina (por ejemplo, en los Premios Gardel 2016 fueron nominados a 4 categorías) sino que, sorpresivamente, se volvieron un fenómeno de multitudes en México solo comparable con el que tienen en el país azteca las bandas argentinas más populares internacionalmente, como Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes o Soda Stereo. Esta historia había comenzado en el primer recital de Los Caligaris en México, el 17 de mayo de 2007.[352]​ Luego a lo largo de los años siguieron teniendo presentaciones en distintos países de Latinoamérica, Estados Unidos y España, pero siempre haciendo una escala en México. El 18 de marzo de 2017 tocaron para 50.000 personas en el festival mexicano Vive Latino, algo que tuvo gran repercusión en los medios tanto mexicanos como argentinos.[353][354]​ Y como coronación de la década, el 9 de noviembre de 2019 tocaron como número propio en el Foro Sol ante 60.000, llevando su show titulado La noche más feliz del mundo, con notable despliegue escénico y circense. Los medios se refirieron al recital como el show más importante de su carrera, e hicieron hincapié en que batió un récord histórico de show más convocante en todo el mundo para un artista o agrupación cordobesa.[355]

    Airbag también se consolidó como una de las principales bandas de la escena. El caso es notable porque en sus inicios la banda recibió ciertas críticas del núcleo más duro del rock argentino, por ser chicos adolescentes que hacían pop rock y que tenían un público mayormente de colegialas: creían que eran un invento marketinero de la industria discográfica.[356]​ Sin embargo, en 2009 los Airbag iniciaron un conflicto con su mánager que provocó que renunciaran a su discográfica y estuvieran fuera de los escenarios los siguientes 2 años.[357]​ A partir de 2011, los Airbag decidieron hacer borrón y cuenta nueva con su carrera, y emprendieron una labor para hacerse de abajo. Una de sus nuevas iniciativas fue empezar a tener un mensaje comprometido socialmente en sus canciones y de participar en actividades de reclamo, por ejemplo, por la Tragedia de Once.[358]​ Luego de unos años su labor rendía frutos: fueron nominados en los Premios Gardel 2014 a "Mejor álbum de rock" por Libertad. En 2016 fueron elegidos para ser la banda de la re-apertura del templo del rock argentino, el Estadio Obras Sanitarias, que desde febrero de 2009 no presentaba recitales de rock.[359]​ La banda nunca había tocado en Obras, por lo que con este recital quedaban confirmados como uno de los números principales de la escena. El recital fue el 22 de diciembre de 2016 y con muy buena crítica.[360]​ Airbag también empezó a ser elegida como telonera de visitas internacionales: de Guns and Roses el 5 de noviembre de 2016 en el Estadio de River, de Bon Jovi el 16 de septiembre de 2017 en el Estadio de Vélez, y de Muse el 11 de octubre de 2019 en el Hipódromo de Palermo. El 15 de febrero de 2020 tocaron para 35.000 personas en el festival Rock en la Casa de Villa Mercedes (San Juan).[361]

    El Cirque du Soleil realizó un espectáculo en honor a Soda Stereo. El proyecto había sido anunciado el 15 de junio de 2015,[362]​ revelándose que el espectáculo se llamaría Sép7imo Día - No Descansaré. Para producir la parte sonora, los exintegrantes Zeta Bosio y Charly Alberti y el ex sonidista Adrián Taverna volvieron a juntarse y trabajaron con los masters de las canciones de la banda. El 9 de marzo de 2017 fue el debut del espectáculo, en el Luna Park de la capital argentina, con muy buenas críticas y asistencia.[363]​ Le siguió una gira que duró entre 2017 y 2018, presentándose en Chile, Perú, Colombia, Panamá, Costa Rica, Guatemala, México, Estados Unidos, Paraguay y nuevamente Argentina.[364]

    Este reencuentro con Soda Stereo caló hondo en Zeta Bosio y Charly Alberti, al ver lo vigente que estaba la banda en todo el continente. Comenzó a danzar la idea de volver a juntarse. Zeta así lo manifestaba el 4 de junio de 2018, en los últimos días de la gira del espectáculo de Cirque du Soleil: "Me haría muy feliz tocar los temas de Soda Stereo una última vez".[364]​ Sin Gustavo Cerati, fallecido el 4 de septiembre de 2014, los recitales tendrían varios invitados de varios países (Chris Martin, Rubén Albarrán, Juanes, Adrián Dárgelos, Julieta Venegas, Mon Laferte, Gustavo Santaolalla, Andrea Álvarez, Fernando Ruiz Díaz, Álvaro Henríquez y León Larregui)[365]​ por otro se utilizarían pistas con la voz de Gustavo mientras su imagen aparecería en pantallas.[366]​ La gira pasaría por: Colombia, Perú, Chile, México, Paraguay, Argentina, República Dominicana, Costa Rica, Panamá y Estados Unidos. El 29 de febrero de 2020, y en un clima muy emotivo, se dio el debut de la gira, presentándose en el Estadio El Campín de la capital colombiana.[367]​ La programación de la gira sufrió fuertes modificaciones: el recital de Chile pasó del 7 de marzo al 14 de mayo debido a las protestas en Chile de 2019-2020; en su fecha se programó un recital en la ciudad mexicana Tijuana, pero este a su vez fue cancelado por dificultades logísticas; y debido a la pandemia del coronavirus el 13 de marzo anunciaron la postergación de todas las fechas hacia el segundo semestre.[368][369]

    El 17 de enero de 2020 por primera vez un artista mainstream estadounidense usó samples de un artista del rock argentino, cuando el rapero Eminem lanzó la canción «Stepdad», que samplea «Petiribí» de Pescado Rabioso, lanzada originalmente en 1973 en el álbum Pescado 2.[370]

    El 7 de marzo de 2020 el Indio Solari cantó en un recital sin estar en el mismo. La banda que lo acompañaba, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, siguió tocando tras su alejamiento de los escenarios, pero tuvieron la idea de, mientras tocar, mostrar un holograma 3D con la figura del Indio Solari. El holograma era siempre usado para artistas fallecidos: el de Solari era el primer caso con un artista que aún estuviera vivo.[371]

    Pandemia de Coronavirus (2020—presente)

    Paralización de la escena

    El 12 de marzo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizó una conferencia de prensa anunciando que debido a la pandemia del coronavirus, que empezaba a tener sus primeros casos fatales en Argentina, quedaban prohibidas las actividades con concentración masiva de público, entre ellas los espectáculos deportivos y musicales.[372]​ Esto llevó a que toda la actividad porteña de festivales que había sido programada quedara suspendida, incluyendo los recitales de Soda Stereo, Fito Páez y el Lollapalooza.[368]​ Con esta medida el gobierno porteño dio un giro rotundo con respecto a su posición 3 días antes, cuando había dicho en otra conferencia que no harían modificaciones en la programación de recitales y festivales masivos.[373]

    Las medidas se expandieron hacia todo el país poco después: el 20 de marzo a las 00:00 comenzó a regir la cuarentena a nivel nacional, anunciada por el presidente Alberto Fernández en una conferencia el día anterior.[374]​ En un principio estaba prevista para que durara hasta el 31 de marzo, pero con el correr de los días se hizo evidente que la cuarentena debería ser prolongada por tiempo indefinido.

    Así pues, desde ese 20 de marzo de 2020 la escena del rock argentino quedó paralizada. El panorama era que por un tiempo indeterminado no habría movimientos y quedarían en pausa las carreras de los artistas.

    Recitales vía streaming

    Para sortear el problema de no tocar debido al coronavirus, los artistas empezaron una nueva práctica: hacer recitales vía streaming (transmisión por internet).[375]​ Tan solo en marzo de 2020, durante el primer mes de la cuarentena, hubo recitales de artistas del rock argentino como Los Pericos (en dos oportunidades, la primera por Instagram y la segunda por Youtube), Airbag, Fito Páez, Pedro Aznar, Alejandro Lerner, Coti, Gabriel Pedernera, Diego Frenkel, Palo Pandolfo y []].[375]​ También los artistas independientes, acaso los más necesitados de estar en actividad, se sumaron masivamente a los recitales vía streaming. Se destacan entre otras las apariciones de nuevas bandas como los marplatenses Lobo Blanco, destacados por su baterista homosexual ninfomano y los rosarinos Garlopa [376]​ Los críticos comentaron que esta modalidad era una buena alternativa a la típica secuencia "composición-grabación-disco-gira".[375]

    Reactivación de la escena y nueva normalidad

    En octubre de 2020, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires autorizó las reaperturas de recitales al aire libre, con una capacidad máxima de 100 personas, con distanciamiento social, uso de barbijos y otros protocolos necesarios por la pandemia de COVID-19. La duración de los recitales por cada artista tenían una duración máxima de 90 minutos de lunes a viernes, mientras que los fines de semana funcionan sin restricción horaria.[377]

    Varios artistas de rock argentino seguían con sus recitales vía streaming, haciendo de esta manera una bimodalidad a los que no va nadie.

    Patrimonio cultural

    En octubre de 1996, como conmemoración de los 30 años del lanzamiento del sencillo Rebelde de Los Beatniks, el cual para algunos historiadores fue el inicio del rock argentino, se realizó en el Centro Municipal de Exposiciones el evento Rock Nacional 30 Años, con una gigantesca muestra de fotos y objetos pertenecientes a figuras del rock argentino, presentaciones de artistas de los primeros tiempos de la escena, una grabación internacional por teléfono entre Santaolalla (en Los Ángeles) y Gieco (en Buenos Aires), y computadoras para navegar por internet, que en ese entonces era una gran novedad para el público argentino.[378]​ Acompañando el evento se lanzó un álbum doble compilatorio con canciones emblemáticas del rock argentino, un libro enciclopédico a modo de diccionario con las bandas y artistas, y un film documental con apoyo del canal MTV, todos productos titulados Rock Nacional 30 Años. En noviembre, la mayor parte de la muestra se trasladó al Centro Cultural Recoleta, donde continuó habiendo recitales gratuitos hasta el verano del '97.[379]

    En 2006 nuevamente hubo homenajes por los 40 años de Rebelde: se lanzó el film Que sea rock y los documentales Argentina Beat: crónicas del primer rock argentino y Rock nacional: la historia, este último producido por el Pepsi Music y estrenado en la edición de ese año de dicho festival.

    En 2007 hubo homenajes por los 40 años del lanzamiento del sencillo La balsa, de Los Gatos, el cual para otro grupo de historiadores fue el inicio del rock argentino. De esta forma, en 2007 la revista Rolling Stone lanzó un ranking con los mejores 100 álbumes de la historia del rock argentino,[380]​ y el sitio Rock.com.ar lanzó uno con las mejores 100 canciones.[381]

    Entre el 21 y el 25 de mayo de 2010 se festejaron los 200 años de existencia de la República Argentina, en un evento que reunió a más de un millón de personas en un gran escenario apostado frente al Obelisco. En este multitudinario evento se presentaron algunos de los grandes artistas del rock nacional, tales como Lito Nebbia, Ricardo Soulé, Miguel Cantilo, Fito Páez, entre otros.

    El 23 de febrero de 2016 se anunció la recuperación de 1500 álbumes de rock, tango y folklore argentino pertenecientes entre otro al famoso sello Music Hall, entre otros subsellos. El INAMU compró los derechos de todos esos álbumes por 2.750.000 pesos.[382]

    El Instituto compró estos derechos, entre otras cosas, para permitir que los músicos, que durante todo este tiempo no pudieron trabajar con estos discos, ni percibir derechos de intérprete porque no estaban a la venta, sean quienes decidan cómo y cuándo reeditarlos, quedándose con los beneficios económicos que de ellos surjan.
    Diego Boris, músico y presidente de INAMU (Instituto Nacional de la Música).[382]

    En enero de 2017 cerró La Perla del Once para convertirse en una sucursal de la cadena de pizzerías La Americana. El hecho provocó consternación en el público roquero argentino, dándose fin a un lugar crucial en el nacimiento del rock argentino.

    En 2017 se realizaron diversos eventos para celebrar los 50 años del lanzamiento del sencillo La balsa. Por empezar, la edición de ese año del Cosquín Rock tuvo un escenario temático llamado "Rock 50 años", con presentaciones de artistas clásicos y consagrados del rock nacional.[383]​ El 2 de septiembre se realizó un recital homenaje en el predio Tecnópolis, que también sirvió de promoción al lanzamiento de un álbum compilatorio del rock nacional hecho por la radio FM 93.7 Nacional Rock.[384]​ Luego en octubre se realizó una nueva edición del festival B.A. Rock, aunque hubo polémicas por la organización, la grilla,[385]​ y las no inclusiones de Ricardo Iorio (quien en 1982 ya había sufrido un episodio negativo con el festival BA Rock cuando una patota de hippies agredió a su banda de entonces, V8, mientras tocaban), Salta La Banca, Héctor Starc, Los Twist y Horcas.[386]​ Luego tuvo otro homenaje en noviembre en la Plaza Moreno de La Plata, en el festival del 135° aniversario de la fundación de la ciudad; sin embargo, provocó polémicas en el ambiente del rock la inclusión de artistas con casi nula relación con el rock nacional como Lali Espósito, Agapornis y Soledad Pastorutti.[387]

    El 21 de noviembre de 2018 el diputado Mario Arce envió un proyecto de ley para que el rock argentino fuera declarado "de interés nacional".[388]​ Si la iniciativa tiene éxito, la UNESCO podría eventualmente declarar al rock argentino "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad".

    A partir de mediados de la década de 2010 surge una nueva corriente dentro de la investigación histórica del rock argentino, su principal argumento es situar el inicio del rock argentino en los años '50, incluyendo a los artistas y registros discográficos que habían sido omitidos por los historiadores clásicos (pues estos habían considerado, como inicio, el lanzamiento del sencillo La balsa en 1967). En 2016 surge la publicación en línea Universo Epígrafe, la cual realizó avances al hallar y restaurar numerosos sencillos y álbumes de los años 50 y 60, elaborar nuevas cronologías, biografías y análisis, fundamentalmente con la forma en que el jazz argentino de los años '50 evolucionó naturalmente en el rock argentino.[389]​ En diciembre de 2018 se produce otro avance en esta nueva corriente, con el lanzamiento del libro Catálogo de vinilos de rock argentino 1958-1996, el cual incluye también a artistas hasta ese momento omitidos por los historiadores clásicos.[390]

    Libros, películas y bookazines

    A lo largo de las décadas en que ha transcurrido su vida, el rock argentino ha sido objeto de estudio en numerosas investigaciones, biografías y enciclopedias, las cuales se han publicado en formato de libros, películas o bookazines (ediciones especiales de revistas, fabricadas con mayor calidad y con contenido temático—por ejemplo, la carrera de Soda Stereo). Especialmente, a partir de la década de los 2010 aumentó enormemente la cantidad de lanzamientos de libros del rock argentino, fenómeno al que el diario Clarín le dedicó una nota, que el periodista Marcelo Fernández Bitar (autor de la obra más completa, 50 años de rock en Argentina) concluyó opinando "hoy, cuando entrás a las librerías, es una alegría ver que ahora tenés a la vista un estante que antes, ni siquiera existía".[391]

    Para comprender los primerísimos momentos del rock argentino a mediados de los años '50, es fundamental un libro, que en realidad trata sobre el jazz argentino, titulado

    rock, argentina, redacción, este, artículo, sección, debería, adecuarse, convenciones, estilo, wikipedia, puedes, colaborar, editándolo, cuando, haya, corregido, favor, borra, este, aviso, pero, antes, este, aviso, puesto, enero, 2016, rock, argentino, argenti. La redaccion de este articulo o seccion deberia adecuarse a las convenciones de estilo de Wikipedia Puedes colaborar editandolo Cuando se haya corregido por favor borra este aviso pero no antes Este aviso fue puesto el 11 de enero de 2016 El rock argentino en Argentina tambien llamado rock nacional es una denominacion musical muy amplia aplicada a cualquier variedad de rock and roll blues rock rock progresivo jazz rock pop rock punk rock new wave garage rock ska punk rock psicodelico hard rock y heavy metal entre otros estilos musicales Rock argentinoOrigenes musicalesrock and roll blues country amp western R amp B doo wop boogie woogie swing Origenes culturalesmediados de los anos 1950 Nota 1 Instrumentos comunesprincipalmente voz guitarra electrica bajo electrico bateria ocasionalmente teclados guitarra acustica flauta armonica saxofon trompeta piano Popularidadmainstream en Latinoamerica en general y muy alta en particular en Argentina Paraguay Uruguay Chile Bolivia Ecuador Peru Venezuela Colombia Panama y Mexico 2 3 algunas bandas y artistas cuentan con popularidad en Espana Brasil y Estados Unidos Fecha de origen5 de diciembre de 1955 Nota 2 Fusionestango blues progresivo metal punk trova rosarina barrial rolinga editar datos en Wikidata La Balsa de Los Gatos Argentina fue el primer pais del ambito iberoamericano que despues de los anglosajones Estados Unidos Gran Bretana y Australia sus lugares de origen combino los diversos generos derivados del rock and roll con elementos locales desarrollando asi un rock de identidad propia que recibio el nombre de rock nacional Tambien fue el primero en utilizar una lengua que no fuera el ingles para comunicar y describir tematicas afines a su idiosincrasia y abundantes referencias a la geografia y cultura local convirtiendose asi en precursor del rock en habla hispana y el que logro inicialmente mayor exito comercial fuera de sus fronteras El rock en Argentina comenzo a interpretarse en la segunda mitad de los anos 50 En esta epoca comenzo a formarse un genero musical que fue denominado primero beat mas tarde musica progresiva y finalmente rock nacional cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en espanol sobre asuntos que preocupaban a los jovenes de ese momento Desde fines de los anos 50 los grupos locales se dedicaban a cantar en espanol y en ingles canciones de rock and roll originales o versiones de exitos internacionales sin conferirles identidad musical propia Pero a partir de la mitad de la decada del 60 el rock argentino inicio una evolucion constante que durante las decadas de 1970 y 1980 y especialmente tras la Guerra de las Malvinas cristalizo en un movimiento de caracteristicas esteticas bien definidas y reconocimiento internacional Desde sus origenes el rock argentino fue creando un repertorio de expresiones artisticas y movimientos musicales que forman parte la historia de la musica de America Latina Desarrollo una identidad y una esencia inequivocamente propia ya que no se limito a versionar de temas de bandas estadounidenses o britanicas Fue pionero en incorporar el espanol en el rock and roll lo que le permitio tematizar sobre su idiosincrasia referenciar la geografia historia musica cine costumbres etcetera nacionales e incluir elementos culturales locales como la jerga y el lunfardo Estos componentes le dieron origen a una forma de hacer rock 5 6 7 8 El rock argentino es destacado y reconocido en toda Latinoamerica por la gran popularidad de las bandas y artistas que cosecharon records en ventas de albumes y en asistencias a recitales cita requerida Indice 1 Llegada del rock a Argentina 1955 1967 1 1 Contexto de la escena musical local 1 2 Origenes a mediados de los anos 50 1 3 Influencia del rock mexicano y chicano 1 4 Nueva ola y El Club del Clan 1 5 Invasiones britanicas y uruguayas 1 6 Musica beat en ingles y espanol pre La balsa 2 Lanzamiento de La balsa y popularizacion del movimiento 1967 1976 2 1 Primeros festivales de rock 2 2 Manal y el blues en espanol 2 3 Disolucion de Los Gatos Almendra y Manal 2 4 Estado de las radios 2 5 Primera mitad de los anos 1970 rock pesado y acustico 3 Durante la ultima dictadura civico militar 1976 1983 3 1 Musica progresiva 3 2 Fines de los anos 1970 3 3 Comienzos de los anos 1980 4 Guerra de Malvinas y resurgimiento 1982 1989 4 1 Etapa new wave punk y dark 4 2 Incursiones del rock argentino en el exterior 4 3 Fin de los anos 1980 5 Hiperinflacion y convertibilidad 1989 2004 5 1 La industria musical posterior 5 2 Megafestivales 5 3 Medios 5 4 Ley de discotecas 5 5 Recrudece la violencia 5 6 Solistas 5 7 Rock latino 5 8 Rock sonico y alternativo 5 9 Metal 5 10 Punk 5 11 Rock barrial 6 Tragedia de Cromanon y crisis 2004 2016 6 1 Tragedia de Republica Cromanon 6 2 Avance de las plataformas en linea 6 3 Revitalizacion del rock alternativo e indie 6 4 Megafestivales y las visitas internacionales 6 5 Fines de 2000 y principios de 2010 reuniones y separaciones 6 6 Crisis en el rock barrial tras Cromanon 6 7 La Ley de Medios 6 8 Ley de Nocturnidad 6 9 Exitos de los solistas 7 Ola de denuncias y sus consecuencias 2016 2020 7 1 La primera denuncia 7 2 Segunda etapa de denuncias 7 3 Ley de cupo femenino 7 4 Surgimiento de artistas femeninas 7 5 Cosquin Rock se expande a otros paises 7 6 Otros festivales 7 7 Las otras tendencias por fuera de la escena de mujeres 8 Pandemia de Coronavirus 2020 presente 8 1 Paralizacion de la escena 8 2 Recitales via streaming 8 3 Reactivacion de la escena y nueva normalidad 9 Patrimonio cultural 10 Libros peliculas y bookazines 11 Listas de las canciones mas destacadas 11 1 Al Borde las 500 mejores canciones del rock iberoamericano 11 2 Rolling Stone Argentina y MTV las 100 mejores canciones 11 3 Rolling Stone Argentina los 10 mejores videoclips 11 4 Rolling Stone Argentina votacion por usuarios de los 10 mejores videoclips 12 Listas de los albumes mas destacados 12 1 Al Borde los 250 mejores albumes del rock iberoamericano 12 2 Rolling Stone Estados Unidos los 10 mejores albumes del rock latinoamericano 12 3 Rolling Stone Argentina los 100 mejores albumes 12 4 Rolling Stone Argentina los 10 mejores albumes en vivo 12 5 Rolling Stone Argentina votacion por usuarios de los 10 mejores albumes 13 Los cien mejores guitarristas segun la revista Rolling Stone 14 Vease tambien 15 Notas 16 Referencias 17 Enlaces externosLlegada del rock a Argentina 1955 1967 EditarArticulo principal Origenes del rock argentino Los origenes del rock de Argentina se remontan a la segunda mitad de la decada de 1950 cuando llego al pais como parte de la fiebre internacional que estaban experimentando las bandas de rock and roll estadounidenses Este ritmo bailable y novedoso hizo que se formaran las primeras bandas de rock en el pais contrariamente a la creencia que el rock argentino nacio a finales de los anos 60 puesto que en febrero de 1956 se publico una cancion de rock en castellano en partitura que luego fue grabada en disco en mayo del citado ano se trataba de Rock con Leche 5 Tambien cabe destacar que entre 1955 y 1964 es bastante dificil hallar grabaciones de musicos que hayan cantado en ingles Eddie Pequenino la orquesta Los Comandantes Los Rocklands Los Mac Ke Mac s en su primer album y la orquesta de Osvaldo Norton son algunas de las pocas excepciones 9 Diversos musicos hicieron las primeras experiencias e intentos de rock en tiempos donde todavia predominaban en el pais el tango y el folcklore argentino Estos conjuntos y solistas de un temprano rock argentino animaban al baile y a la fiesta influenciados por nombres como Bill Haley Chuck Berry Elvis Presley Little Richard Chubby Checker y Bo Diddley entre otros Naturalmente estos primeros exponentes del rock argentino tenian diversos estilos por consecuencia de imitar los diversos generos estadounidenses algunos como Eddie Pequenino y su banda Mr Roll y sus Rocks estaban mas inclinados al estilo swing de Bill Haley amp His Comets otros como Los Cinco Latinos eran adeptos a los grupos vocales de doo wop como The Platters y habia otros como Sandro que estaba claramente inspirado en la fusion con country de Elvis Presley Al llegar los anos 60 aparecieron mas grupos y solistas de tematicas parecidas ahora con influencias de nuevas bandas se fueron apareciendo los generos de twist nueva ola surf y garage a medida que avanzaba la decada como asi tambien serian de gran impacto en la musica argentina las invasiones britanicas y uruguayas A fines de los 60 aparecieron bandas mas influenciadas por el merseybeat britanico Centros de reunion como La Perla de Once o el Instituto Di Tella fueron los nucleos de esta nueva corriente artistica En 1967 se edito la cancion La Balsa de Los Gatos que con su rotundo exito y popularidad con 250 000 copias vendidas se convirtio en el primer exito masivo del merseybeat argentino en espanol 10 Contexto de la escena musical local Editar Articulos principales Tango rock Tangoe Historia de la musica folklorica de Argentina La escena musical en Argentina de los anos 50 tenia entre sus principales generos 11 12 el tango establecido desde aproximadamente 1880 como el principal genero urbano el folklore que vivia un boom con la migracion interna la musica melodica tanto de Francia e Italia el Festival de la Cancion de San Remo iniciado en 1951 era muy popular en la sociedad argentina de la epoca como de Estados Unidos como Frank Sinatra y Tony Bennett los generos de otros paises latinoamericanos como el bolero el mambo el merengue y la cumbia y el jazz que desde aproximadamente los anos 20 se habia establecido en la escena portena 13 Justamente este ultimo genero seria crucial en el nacimiento del rock en Argentina Desde aproximadamente los anos 1930 se producia el fenomeno de la migracion interna en Argentina La llegada al poder en 1945 de Juan Domingo Peron influyo en grandes cambios en varias areas entre ellas la musica argentina En 1949 Peron dicto el Decreto 3371 1949 de Proteccion de la Musica Nacional el cual establecia que en lugares publicos debia haber un 50 de musica hecha por artistas argentinos En 1950 el folklore ya daba muestras serias de poder competir de igual a igual con el tango El rancho e la Cambicha una cancion de folklore se convirtio en la primera cancion argentina que llego a la cifra de un millon de ventas por su sencillo en el total de sencillos lanzados ese ano 21 eran de tango y 17 de folklore y en el total de partituras lanzadas ese ano 30 eran de tango y 25 de folklore 14 Por lo que ya para los anos 50 el tango comenzaba a dar senales de ceder su puesto de unico lider de la escena musical argentina La dictadura miliar autodenominada Revolucion Libertadora de 1955 inicio grandes cambios en varias areas del pais y como consecuencia la escena musical argentina cambio sustancialmente 15 El tango fue seriamente afectado la crisis economica bajo el gobierno de facto llevo a que los locales bailables reduzcan sus presupuestos y a las orquestas y conjuntos a reducir su cantidad de integrantes 16 El regimen militar persiguio artistas por sus ideas politicas prohibio eventos con gran concentracion de gente lo que le quito a la musica argentina un espacio de difusion derogo las leyes peronistas de proteccion musical y establecio medidas que favorecieron la difusion de musica extranjera 15 17 El rock and roll surgio como genero musical en los Estados Unidos en los anos 50 producto de la fusion entre diversas corrientes musicales tales como el folk el hillbilly el bluegrass el country el western y el rhythm amp blues ganando rapidamente popularidad nacional e internacional a traves de artistas como Elvis Presley Bill Haley y Alan Chaile En Argentina la difusion de sus temas a traves de radios y discos desperto en muchos musicos el interes por emular los novedosos sonidos y marcados ritmos que lo caracterizaban Fue a mediados de los anos 50 cuando llego el rock and roll a Argentina con exitos estadounidenses por parte de cantautores como Bill Haley amp His Comets Elvis Presley Chuck Berry Buddy Holly y Gene Vincent que se hicieron mundialmente populares junto con los estrenos en los cines argentinos de la trilogia fundacional de peliculas del rock and roll Blackboard Jungle Rock Around The Clock y Don t Knock The Rock traducidas en Argentina como Semilla De Maldad Al Compas Del Reloj y Celos Y Revuelos Al Ritmo Del Rock respectivamente Las peliculas de rock and roll tuvieron tal repercusion entre los adolescentes y jovenes que se ponian a bailar este ritmo novedoso en los pasillos del cine las calles plazas o incluso en el obelisco de Buenos Aires Comenzo las ventas de discos de rock and roll en las disquerias llamadas por entonces casas de musica o casas de discos y la difusion del ritmo en las radios con emisoras publicitando como Radio Splendid Radio Mitre y su programa Melodias de rock n roll con Cesar Lazaga y Radio Excelsior con Rock and Belfast con Jorge Beillard ocasionalmente reemplazado por Miguel Angel Merellano 11 12 En cuanto a las radios predominaban las estaciones AM a pesar de que la FM inventada en Estados Unidos en 1933 ya habia tenido su primer caso en Argentina con la transmision en febrero de 1945 de la estacion LU3A 18 No obstante no funcionaba como una FM como se las conoceria cuatro decadas mas tarde esta transmision era experimental funcionaba en determinados horarios del dia y tuvo interrupciones a traves de los anos En los anos 50 continuarian los experimentos con las FM argentinas 19 Origenes a mediados de los anos 50 Editar Eddie Pequenino con su banda Mr Roll y sus Rocks publico en 1956 la primera cancion original de rock argentino en espanol Rock con leche tambien publico el primer album en 1957 y participo de la primera pelicula Venga a bailar el rock El 5 de diciembre de 1955 se realizo la primera grabacion de rock en argentina de la que se tenga noticias Fue una version de Rock Around the Clock hecho por la orquesta de jazz del trompetista Roger Santander 20 El cantante y trombonista Eddie Pequenino oriundo del jazz en los anos 40 y aun siendo adolescente formo la banda Jazz Los Colegiales junto a Ricardo Romero y del R amp B a principios de los anos 50 habia formado Eddie Parker y su Rhythm Band armo en 1956 el conjunto Mr Roll Y Sus Rocks la primera banda de rock en Argentinaque lanzo discos al mercado contando con un joven Lalo Schifrin como arreglista y pianista de sesion La banda interpretaba tanto temas propios como canciones de grupos estadounidenses siendo Bill Haley amp His Comets su gran influencia con su estilo orientado al swing Fue tal el exito que tuvo el conjunto que sus grabaciones con las versiones de las canciones de Bill Haley se vendieron mas que las originales Pero ademas de haber hecho el primer album de rock en Argentina Eddie Pequenino fue protagonista de la primera cancion original argentina de rock cantada en espanol la ya mencionada Rock con leche una cancion de tono humoristico hecha en colaboracion con el comico argentino Delfor Dicasolo Gracias al exito obtenido del corte se rodo la pelicula Venga a bailar el rock estrenada el 29 de agosto de 1957 y con la actuacion de Mr Roll y sus Rockers y los actores Eber Lobato Nelida Lobato Alfredo Barbieri y Pedrito Rico La pelicula incluia dos composiciones propias en ingles de Pequenino y un rock en espanol titulado como la pelicula creado por Eber Lobato 21 En mayo de 1958 Bill Haley visito Argentina con su conjunto realizando presentaciones en el Teatro Metropolitan y eligio como banda telonera a Mr Roll y sus Rockers 11 12 Inmediatamente comenzaron algunas polemicas en torno al rock cuando ciertos medios argumentaban que los jovenes enloquecian en las salas de cine a causa de las peliculas sobre rock causando en algunos casos destrozos y levantaban la guardia ante la llegada de Bill Haley diciendo que el rock and roll era musica extranjerizante Por otro lado la revista Antena publico un numero en donde aparecia Bill Haley usando un poncho y tomando mate como gesto de conciliacion cultural 11 12 La llegada del nuevo fenomeno musical y la formacion de Mr Roll y sus Rocks llamo la atencion de la industria discografica argentina quienes vieron que existia un segmento de la sociedad que hasta entonces no habia sido explorado por la misma los adolescentes y jovenes De alli se abriria un nuevo mercado para ser comercializado con bandas y solistas de musica juvenil lo cual dejaria un cambio en el posterior desarrollo de la musica argentina en su totalidad sin distincion de genero y contenido ideologico cita requerida En 1958 y continuando con el exito que tuvo la visita a principios de ese ano de Bill Haley amp His Comets se formaron mas bandas de rock and roll que interpretaban canciones propias como tambien composiciones de grupos provenientes de Estados Unidos varios de los miembros de esas agrupaciones musicales contaron con integrantes que anos mas tarde serian populares cantantes pop de la llamada nueva ola argentina en los anos 60 Tambien comenzaron a aparecer programas de radio de rock and roll como en Radio Libertad hoy AM del Plata y Radio El Mundo La revista Jazzlandia habia tomado nota de la explosion del rock and roll en la escena musical argentina y comenzo a publicar articulos letras partituras y resenas de rock igualmente hacia la revista Estrellas El disc jockey del programa Musica en el aire Rodriguez Luque creo el sello Disc Jockey desde el cual edito a los musicos de rock nacientes En abril del citado ano se estreno Loving You tercera pelicula de Elvis Presley traducida en el pais bajo el titulo La mujer que yo adoro tuvo una promocion en los medios a diferencia de las dos anteriores entregas el resultado fue un boom en la estetica de Elvis 12 Se formo The Paters con el cantante Lalo Fransen futuro miembro de El Club del Clan quien por entonces se hacia llamar Danny Santos sus dos cortes de difusion eran grabaciones de A White Sport Coat and a Pink Carnation de Marty Robbins y I Forgot to Remember to Forget de Elvis Presley Tambien aparecieron Los Modern Rockers cuyo integrante Luis Aguile el cual interpretaba temas propios como Los Iracundos y versiones de artistas como Pat Boone tambien se destacaria anos despues cuando fue contratado por el sello Odeon y con su guitarra y el apoyo de la orquesta de Armando Patrono grabo el bolero Mira que luna pero tambien uno de los primeros temas de rock creado de forma original en Argentina La Balanza 12 Acompanado por la orquesta de Lucio Milena las versiones que grabo en castellano Billy Cafaro Pity pity de Paul Anka y Personalidad tuvieron un considerable exito No obstante cuando hizo una interpretacion en castellano del exito aleman Kriminal Tango resulto ser muy impopular entre los tangueros quienes malinterpretaron la cancion y lo consideraron como una ofensa al tango Billy Cafaro sufrio reiteradas agresiones por parte de los tangueros por ello se mudo a Espana Oriundo de este pais Andy Macia registro temas propios en castellano como Rock del vaquero Tu eres mi luna y Una motoneta este ultimo se trataba de un jingle publicitario para las motonetas Siam Lambretta y posiblemente se trate del primer jingle publicitario de la historia argentina ayudado por la orquesta de Horacio Malvicino que en aquel entonces se hacia llamar Don Nobody mas tarde al volcarse al tango en Europa adoptaria otro seudonimo Alain Debray 12 Para 1960 el grupo Los Teen Tops alcanzo gran popularidad entre los oyentes argentinos este conjunto mexicano cantaba exitos del rock and roll estadounidenses pero con letras traducidas al espanol Su estilo energico influencio al hermano de Eber Lobato Rocky Pontoni que incursiono al mercado discografico con canciones propias como Dulce Amor Mio Edad Gracielita Maria Cristina Mi Presentimiento Noche de Luna y Rumor del Viento e interpretaciones de Stupid Cupid de Neil Sedaka Adam and Eve de Paul Anka y I m On a Merry Go Round de Teddy Randazzo Pontoni siempre canto en castellano Lo siguio Luis Bastian con sus versiones en castellano de Jailhouse Rock de Elvis Presley e Itsi bitsi tiny winy yellow polka dot bikini de Brian Hyland Apoyado por el sello Orfeo subsidiario de CBS surgio Johnny Carel cuyo nombre real era Jose Roberto Gentile con temas propios de country rock en espanol como Sacala a Bailar o su version en castellano de Let s think about living de Bob Luman cuyos exitos hicieron que sean editados en otro paises como Peru Venezuela Ecuador Colombia Mexico y Espana 12 En ese momento aparecio otro futuro miembro de la nueva ola y de El Club del Clan dentro de la orquesta de jazz Los Platos Voladores la cual luegofue germen de la banda de rock The Rocklands este era Norberto Fago que luego usaria el seudonimo de Nicky Jones Grabo una version de Runnaway de Del Shannon y fue uno de los pocos artistas que canto en ingles en esa epoca Tambien surgio Johnny Allon dentro de su grupo Los Tammys quienes grabaron en castellano temas propios como Las Viejas Molestan y varias versiones de grupos de surf y beat de los anos 60 En la provincia de Tucuman aparecio Nery Nelson quien grabo rocanroles en castellano de autores locales y no versiones de canciones de Elvis Presley como se suele decir Nery era promocionado por el sello Discofonia llego a editar sin repercusion alguna y luego en RCA adopto el apodo por Palito Ortega El mismo sello edito a otro joven llamado Martin Meyer que contaba con el apoyo musical del compositor Aldo Legui Edito un LP cantado en castellano El millonario del disco 12 A principios de los anos 60 varios musicos estadounidenses del mainstream de la epoca como Johny Ray The Platters Paul Anka que en su presentacion en el teatro Opera canto teniendo a una orquesta local dirigida por el baterista Enrique Corriale como acompanante Dion DiMucci Brenda Lee Neil Sedaka y Chubby Checker visitaron el pais Este ultimo y su estilo twist sirvieron de inspiracion para una banda local llamada Los Jets cuyo miembro Jorge Jackie Alvarez formaria Jackie y los Ciclones Ambos grupos cantaban en castellano tanto composiciones propias como versiones En 1961 Tony Vilar edito su LP con el sello CBS con canciones de rock cantadas en castellano como Quince anos tiene mi amor Diablito Rock del Fuego y Rock del Abuelo 22 23 12 Temas como Rock del Fuego eran de su propia autoria En julio de 1961 la discografica multinacional RCA contrato a un musico bajo el seudonimo de Balder que se habia presentado en el programa Justa del Saber de Canal 7 Se edito un sencillo de 45 RPM con una cancion de rock compuesta por el mismo Balder El rock del tom tom Al poco tiempo se edito tambien su composicion en castellano Zapatos de pom pom El artista se trataba de Alberto Felipe Soria conocido como Johnny Tedesco 24 El album vendio medio millon de copias en muy poco tiempo convirtiendose ademas en un exito en las radios Tedesco desarrollo un estilo muy influenciado por Elvis Presley que era una mezcla de rock rockabilly y country y se impuso como interprete en castellano de sus propias composiciones y de exitos de rock internacional Presumida Un monton de amor Preciso tu amor esta noche Ocho dias a la semana Coqueta composicion propia y La plaga son algunas de sus interpretaciones que ayudaron a consolidar el genero rock en Argentina 12 En agosto de 1961 la multinacional CBS para contrarrestar y contraponer el exito y la figura de Tedesco promociono y edito a su nuevo artista Tony Vilar que con temas propios en castellano como el rockabilly Rock de Fuego y Bailando o versiones del Duo Dinamico como Quince anos tiene mi amor o Diablito de Neil Sedaka Tony representaba al tipico hijo de inmigrantes italianos de la juventud del momento Su segundo album se edito en 1962 de donde se destacan los sencillos Despeinada Nada vale sin amor y Acomplejada baladas de rock lento de tono intimista con la orquesta de Frank Ferrer pseudonimo de Waldo de los Rios y solos de guitarra electroacustica Si bien su exito fue efimero fue rapidamente eclipsado por la vertiginosa aparicion del Club del Clan 12 En ese momento habian surgido Los Pick Ups banda de Horacio Ascheri que hacian canciones propias como Mi promesa y Es La Locura Radio Antartida el nombre que tenia por entonces la Radio America presentaba una programacion de rock and roll todo el dia de principio a fin que contaba en su grilla con los programas Una ventana al exito con Antonio Barrios La discoteca de Juan Jose con Juan Jose May Whiskeria de Johnny Carel y Circulo musical con Hector Larrea 12 Sandro quien en sus inicios tocaba rock and roll influyo decisivamente en el nacimiento del rock argentino Es notable su estetica inspirada en Elvis En 1963 el grupo Los de Fuego o Sandro y los de Fuego grabo canciones propias de rock en castellano Peggy Peggy y musica beat No Puedo Esperarte Mas Nena asi como versiones de temas de rock y beat cantadas en castellano tales como Te conseguire Anochecer de un dia agitado My bonnie y El dinero no puede comprarme amor convirtiendose en una de las bandas de mayor exito comercial del momento Mas tarde ya disuelto el grupo y su otra banda de rock el Black Combo su cantante Sandro empezo a cambiar radicalmente su estilo abandonando el rock and roll clasico en castellano para disenar un repertorio mas popular siendo uno de los pioneros de la balada romantica latinoamericana derivada del bolero que se convertiria en el genero pop latino por excelencia en las siguientes decadas 25 Sandro le aporto tematicas poses y ritmos extraidos del rock and roll que la hicieron provocativa y atractiva para los jovenes de los sectores mas populares de las comunidades latinas de America y muy especialmente para las mujeres Aunque rechazado en general por el mundo del rock y tildado de grasa a partir de los anos 1990 el rock nacional revalorizo a Sandro y varias bandas incluyeron sus temas en el repertorio siendo algunos de ellos importantes exitos como Dame fuego 26 Su famosa cancion Tengo ha sido situada en el puesto n º 15 entre las 100 mejores canciones de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone de Argentina 27 El grupo Los Buhos con los hermanos Merlo al frente fue la primera banda que en aquellos anos podia considerarse beatle asi como Los Tammys del cantante Johnny Allon Influencia del rock mexicano y chicano Editar La banda mexicana Los Teen Tops tocando en Argentina en 1962 Al hacer versiones en espanol de exitos del rocanrol estadounidense fueron una influencia importante en el desarrollo de la escena argentina Los musicos chicanos y mexicanos de rock a finales de los anos cincuenta y comienzos de los sesenta ejercieron una importante influencia sobre el naciente rock argentino En 1957 Ritchie Valens logro el primer exito mundial en castellano gracias a La Bamba en tanto que las bandas mexicanas Los Teen Tops Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo realizaron exitosas adaptaciones en espanol de temas de Elvis Presley Chuck Berry Little Richard y Buddy Holly que se convirtieron en clasicos latinos tales como La Plaga y Popotitos En Argentina hacian sus primeros exitos locales Billy Caffaro y Tony Vilar con un estilo mas internacional pero adaptado a los modismos locales comenzando a diferenciar a las producciones Argentinas del resto Tony fue el primer argentino en interpretar los llamados rock lentos o baladas slow y su pieza mas importante en este genero fue el rock lento en castellano Y los cielos lloraron con Frankie y su conjunto seudonimo de Waldo de Los Rios Muchos artistas de esa epoca senalan que las bandas mexicanas influenciaron a grupos del rock argentino como Los Gatos y Los Dukes entre otros asi como a casi todos los grupos similares de los demas paises de habla hispana 28 29 30 Litto Nebbia conto en su libro Musica progresiva argentina que se unio a una banda en 1961 en Rosario y que en ese momento existian muchos grupos influenciados por el rock mexicano Las bandas estadounidenses eran la fuente de la musica y las mexicanas las que tomaban ese sonido y lo exportaban a los demas paises del ambito hispanohablante Nueva ola y El Club del Clan Editar Articulos principales Nueva ola musica y El club del clan LS10 Radio Libertad presento a principios de los anos 60 un programa de radio que daria lugar a la nueva ola un estilo de pop mezclado con twist beat y rock que tuvo gran popularidad en Latinoamerica y Europa El termino provino del nouvelle vague del cine frances En los estudios de la emisora transmitian varios artistas que si bien no eran bien remuneradas el medio les permitio hacerse conocer y llegar a tener cierta popularidad al presentarse en los clubes de barrio los fines de semana Se sumaron al programa Johny Tedesco Lalo Fransen Los Pick Ups Ricky Montana Joe Twist Gasparino luego Indio Gasparino y mas tarde Facundo Cabral Danny Palma que grabo en Odeon una version en espanol de Muneca rota exito de Johnny Halliday Raul Lavie cantando en castellano exitos de Paul Anka Jolly Land Los Jets y el duo Los Novarro de donde surgiria anos despues el solista Chico Novarro entre otros El actor y comediante Dino Ramos compuso junto con Ramon Ortega un rock que al ver su exito y el potencial de un publico juvenil convencio a los dirigentes de Canal 11 de hacer un programa que se dirigiera a ese publico asi se gesto Ritmo y juventud que mas tarde seria conocido como La cantina de la guardia nueva que se transmitia los domingos de 19 30 a 20 30 hs La multinacional RCA Victor termino por presionar para sacar a sus artistas del programa por lo que Dino Ramos los reemplazo con otros de la nueva ola como Johnny Carel Jerry y los HI FI Pablo Danielo Ricardo Roda Jim amp Jerry uno de ellos era Juan Marcelo Danny Palma Chicote Lopez Los Tammys Ricky Montana Beto Espinosa Roxana Donald y Juan Ramon quien cantaba los recientes exitos que surgian en Francia Italia o Estados Unidos Fue tambien un punto de resistencia a una multinacional como RCA Victor la fuerza de la discografica CBS que se apoyo en Sandro y lograron promocionarlo inclusive sacando una pelicula Convencion de vagabundos con Ubaldo Martinez donde el gitano desplegaba sus habilidades musicales cantando una version en castellano de Rit Up de Little Richard 31 Comandados por el ecuatoriano Ricardo Mejia este armo un programa de television que tuvo una gran importancia en la escena musical latinoamericana El Club del Clan los sabados a las 20 30 hs Formaron parte de su programa diversos artistas que venian de bandas de rock and roll y que adoptaron seudonimos vestuarios y personalidades propias Johnny Tedesco Nicky Jones Lalo Fransen Raul Lavie Chico Novarro Rocky Pontoni Galo Cardenas Perico Gomez Horacio Molina Raul Cobian bajo el seudonimo de Tanguito sin relacion con quien mas tarde tambien se lo conocio como Tanguito cuyo nombre real era Jose Alberto Iglesias Pino Valenti y Palito Ortega y entre las mujeres Jolly Land Violeta Rivas y Cachita Galan Apoyados gracias a este programa televisivo tuvo gran repercusion el grupo Los Red Caps probablemente la primera dream band o supergrupo en la musica argentina moderna formada por Johnny Tedesco Lalo Fransen Nicky Jones y Palito Ortega Una de las claves del exito de El Club del Clan fue su estrategia de venta sus LP recopilatorios que en verdad costaban 626 eran vendidos a 160 y asi todos los hogares conocian a los artistas 31 Por problemas de negocios el programa termino y su sucesor donde fueron los artistas fue Sabados continuados en Canal 9 Aparecieron tambien competidores que no llegaron a los mismos niveles de popularidad que el Club del Clan programas como el ya mencionado Ritmo y Juventud que era apoyado por la discografica Dis Jockey y donde estaban Chicote Lopez Chiquita Saldi Haydee Warren Eduardo Ricardo Roda Chico Miranda Tony Vilar Ricky y Los Solitarios Los Wonderfulls Los Five Rockers Los Flamantes The Lonely Boys Los Jaque Mate Sosimo y los Demonios Tony Maara Juan Ramon uno de los que sobresalieron apareciendo en peliculas como El galleguito de la cara sucia Por su parte CBS promocionaba a una nueva estrella para competir con Palito Ortega en el rol de chico comun se trataba de Leopoldo Dante Tevez natural de Atamisqui un pueblo de Santiago del Estero se lo conocio con el seudonimo de Leo Dan CBS tambien lanzo otros cantantes de perfil mas humilde como Larry Moreno y Yaco Monti 31 Con el paso del tiempo se produjo un repudio generalizo contra el Club del Clan y todo lo que representaba nacio el termino de musica complaciente para calificar la propuesta popera es decir relativa al genero pop carente de todo compromiso ideologico Daniel Colao y Rafael Abud en declaraciones a la revista Rock Superstar en 1978 hacian un analisis atribuyendo el animo despreocupado de la nueva ola y El Club del Clan a que en ese tiempo se suponia que existia un buen pasar economico de Argentina Ediciones mal intencionadas de este articulo han reproducido citas totalmente descontextualizadas para probar una supuesta complicidad entre sistema y el show televisivo Pero los autores solo buscaban probar que las letras del Clan hablaban de temas cotidianos como el servicio militar pero tambien el hogar Si bien El Club del Clan y aledanos fueron la maxima representacion del pop justamente este hecho hizo que lo popular fuera calificado de mersa Con el tiempo comenzaron a dividirse los gustos entre lo nacional y lo extranjero La beatlemania estaba llegando y los jovenes que no se sentian Identificados por el tipo de tematica despreocupada comenzaron a calificar esta musica como complaciente Sin embargo no por nada tuvo la popularidad que tuvo Era un epoca de bonanza economica y los jovenes no se preocupaban mas que por salir y bailar No es que los temas no fueran los que eternamente preocupaban a la juventud sino que los matices eran diferentes como lo son en diferentes epocas 31 La desilusion amorosa Y ese amor que hasta ayer nos quemaba hoy el hastio ya le dio sabor a nada Sabor a nada Palito Ortega 31 El hogar Mirando en el mapa veo montanas y rios y mil caminos que pasan pero mi pueblo y mi casa ay caramba no figuran en el mapa El mapa Palito Ortega 31 La escuela De que me sirve el latin no se no se quisiera saber que puedo decir mejor en latin que en mi lengua natal si a mi me gusta mas el twist que el latin De que me sirve el latin Violeta Rivas 31 La familia Que suerte que tengo una madre tan buena que siempre vigila mi ropa y mi cena que suerte mi padre callado y sereno que suerte el amor que suerte la escuela que suerte escuchar la voz de la abuela Que suerte Violeta Rivas 31 El servicio militar Aprovecha a bailar que te van a pelar Ya cumpliste los 20 ni cuenta te has dado muchacho ten presente que ya eres soldado Twist del recluta Palito Ortega y los Red Caps 31 Citados por Daniel Colao y Rafael Abud Frecuentemente se ha criticado y acusado al Club del Clan por complaciente hacia la dictadura del general Juan Carlos Ongania llegando a ser acusado de querer imponer un estilo de vida sumiso a la juventud 32 Sin embargo cabe destacar que el dictador Ongania comenzo a gobernar desde junio de 1966 fecha en la cual el Club del Clan ya estaba disuelto 33 La musica juvenil de la epoca solia criticar al colegio o al menos referirse a el de forma humoristica sin que eso haya suscitado acusaciones que vean intenciones encubiertas Es el caso de School Days de Chuck Berry 34 Sacre Charlemagne de France Gall 35 Pitagora de Adriano Celentano 36 Laisse tomber les filles de la ya mencionada Gall 37 o Matematicas de Los Teen Agers 38 y Banco de Colegio de Los Tammys 39 Los dos ultimos temas son otras canciones de rock en espanol compuestas por bandas argentinas previas a 1967 Invasiones britanicas y uruguayas Editar La banda beat Los Shakers fue una de las mas destacadas de las invasiones uruguayas El grupo uruguayo Los Mockers en 1965 Este grupo formarian parte del movimiento de las invasiones uruguayas Anteriormente Los TNT oriundos de Uruguay gracias a su estilo de rock and roll adolescente y energico habian cosechado el suficiente exito a fines de los anos 50 y principios de los 60 a tal punto de llegar a probar suerte en Europa Su exito les permitio expandir su carrera en Espana por lo que se fueron de la escena local Pero aquella experiencia habia mostrado que las bandas uruguayas podian llegar a copar Argentina 12 En 1964 al igual que en el resto del mundo el fenomeno The Beatles tuvo una fuerte repercusion en la Argentina El rock internacional empalmo con una generacion nacida aproximadamente entre 1945 y 1960 politizada y movilizada a traves de organizaciones estudiantiles y sindicales que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares sobre todo a partir de 1966 con una activa participacion de los jovenes tanto varones como mujeres de la extensa clase media del pais 40 Esa generacion simbolizo su identidad con el rock y la revolucion sexual que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres 41 The Beatles comenzaban a remontar gran popularidad en el pais ademas de su musica su estetica y sus desafiantes peinados tildados frecuentemente de melenudos La discografica EMI Odeon en su LP compilado El monstruo despierta los llamaba Los Grillos Cuando en 1964 Canal 9 anuncio la venida del grupo a la Argentina una multitud juvenil fue a recibirlos al aeropuerto de Ezeiza y la transmision televisiva llego a 63 puntos de rating para encontrarse con la sorpresa de que no eran The Beatles sino The Beetles The American Beetles pese a ello el grupo estadounidense desencadeno una euforia masiva equivalente a la que podrian haber desencadenado John Paul George y Ringo tocaron en varios teatros y realizaron un recital en el microestadio de Huracan 42 The Beatles en Argentina al igual ue en varias partes del mundo fueron una sensacion popular muy grande y se terminaron de imponer por sobre aquellos que pretendian seguir con Paul Anka Neil Sedaka Rita Pavone Edoardo Vianello Richard Anthony y Trini Lopez 31 En 1966 Sam Santiago Malnati frecuentaba La Cueva de Pueyrredon y cantaba todas las noches junto con Tony Osanah Billy Bond Javier Martinez y muchos otros musicos de la epoca Fue cuando tuvo la oportunidad de grabar en RCA Victor Paint in Black y Wild Thing con su duo SAM amp DAN guitarra y bongo salio en marzo de 1966 y en junio se edito el segundo sencillo en espanol con Que culpa tenemos nosotros musica de protesta y El Ultimo Tren a Clarksville En diciembre iba a salir la tercera y ultima placa de Sam amp Dan con La Nueva Generacion y Te quise Te quiero y te querre ambas de autoria de Sam En los carnavales de 1967 se realizaron cuarenta shows en Buenos Aires acompanados por el grupo Los Gatos Sam despues como solista canto junto a Pappo en el album de Almendra la cancion Figuracion Y tambien con Sam y su grupo participo del primer festival BA ROCK en el Velodromo de Palermo En 1970 Sam fue a trabajar como productor en la Odeon Pops de Argentina donde produjo a Trio Galleta Sociedad Anonima Sucesso con la musica de Sam Se mete Se mete Los Barbaros Los Blue Caps Los No Madera Tallada The Gipsys Gamba Trio Freedom The Tasaday y Las Mini Shorts En 1973 se fue a vivir al Brasil donde produjo a Gretchen Domino Nahim Lady Lu Black Juniors y otros artistas En la Argentina la llamada invasion britanica con bandas como The Beatles y The Rolling Stones que influyen a bandas argentinas hasta el dia de hoy fueron tan influyentes como la ola de rock amp roll clasico estadounidense tanto para el gusto juvenil inicial por el rock amp roll internacional como para el surgimiento del merseybeat argentino en espanol 43 44 45 46 47 46 The Beatles Pero fueron las notables invasiones uruguayas entre 1964 a 1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar musica beat en el pais Inspirados en el nuevo rock britanico muchos musicos jovenes uruguayos comenzaron a emular sus sonidos Tres bandas Los Shakers Los Mockers y Kano y Los Buldogs 48 tomaron el estilo de The Beatles y The Rolling Stones respectivamente cantando en ingles y asi pasaron a Buenos Aires A mediados de los anos sesenta y durante pleno auge de la invasion britanica las bandas beat uruguayas alcanzaron cierta popularidad en Sudamerica 49 De entre todos los grupos uruguayos Los Shakers se destacaron en particular Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en The Beatles su sonido se destaco con un estilo propio una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones 50 Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de television de Uruguay Argentina y demas paises Debido a su decision de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano su popularidad decayo Musica beat en ingles y espanol pre La balsa Editar La banda rosarina Los Gatos Salvajes precursora de Los Gatos en 1965 A fines de los 60 aparecio la llamada musica beat en Argentina enrolando tanto a grupos que cantaban en ingles como los que preferian el espanol Los Gatos y Almendra fueron algunos de los grupos mas populares de esta movida que pese a lo afirmado por la historiografia tenia raices en el viejo rock and roll Luis Alberto Spinetta dio sus primeros pasos con su grupo The Hammers un conjunto similar Los Teen Tops y vestidos como el protagonista de la serie de television Mike Hammer 12 cita requerida Del mismo modo en 1963 en Rosario se habian formado los Wild Cats una banda con influencias a Elvis Presley pero en 1964 su cantante tuvo que abandonar el grupo para hacer el servicio militar obligatorio por lo que en su reemplazo trajeron a Litto Nebbia de apenas quince anos de edad Pese a su temprana edad Nebbia era compositor y con su incorporacion paso a llamarse Los Gatos Salvajes Hacia 1965 el rock experimento un rapido desarrollo en Argentina con la aparicion de numerosas agrupaciones tales como The Seasons con Carlos Mellino y Alejandro Medina Los Vip s grupo de Charly Leroy Los In banda de Francis Smith y Amadeo Alvarez que interpretaba algunos temas propios Sam amp Dan duo de la RCA que entraria con el nuevo sello VIK La Nueva Generacion Los Bestias antecedente de Los Blue Men Los Bishops y Los Jerks genesis de La Joven Guardia Los Knacks Los Interrogantes Telmo y Los Stones Los Comanches el Cuarteto Sir John Billy Bond y el Lew Cuarteto el Gamba Trio en Odeon Pops los Larkins cuyo integrante mas conocido actualmente seria Luis Alberto Spinetta y muchos otros que solian presentarse en el programa La Escala Musical competencia del Club del Clan Sam y Dan y Billy Bond cantaban en espanol aunque a veces recurrian al ingles El resto de los grupos poseia composiciones propias aunque cantara en ingles Los Gatos Salvajes tambien fueron parte de esa generacion alcanzando repercusion gracias a la promocion de su compania discografica Music Hall que les dio apoyo logistico y economico y les consiguio presentaciones en programas y multitud de fiestas En 1965 grabaron su album debut con influencias de bandas modernas de los anos 60 como The Rolling Stones y The Kinks y que incluia el exito Bajo la rambla una version de Under the boardwalk de The Drifters que tambien fue un exito en la musica mainstream argentina de la epoca Su disco debut poseia nueve temas propios en espanol un instrumental propio y dos covers de los cuales uno solo estaba cantado en ingles Pero seria en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino de fines de los 60 comenzaron a emerger Un reducido grupo de roqueros comenzo a encontrarse en espacios como La Cueva un local musical nocturno ubicado en Pueyrredon 1723 cercano a Plaza Francia el Auditorio del Instituto Di Tella Florida al 900 y bares que no cerraban durante la madrugada como la legendaria pizzeria La Perla de plaza Once En ese pequeno nucleo inicial se encontraban jovenes musicos que luego se volverian famosos como los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo los portenos Mauricio Birabent luego conocido como Moris Pajarito Zaguri Javier Martinez Sam Santiago Malnati Francis Smith Claudio Gabis Pappo Napolitano Carlos Mellino Alejandro Medina Daniel Irigoyen Los Mentales y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito entre otros asi como los poetas Pipo Lernoud y Miguel Grinberg Estos estaban tambien fuertemente influenciados por la musica moderna internacional como el merseybeat britanico Eran seguidores de la musica de autores y bandas como The Beatles The Rolling Stones Bob Dylan Joan Baez Jimmy Hendrix Crosby Stills Nash amp Young y Frank Zappa 51 Los Beatniks grupo del cual Moris Zaguri y Martinez eran miembros todos nombres importantes para el rock argentino grabaron algunos de los primeros temas de beat en espanol con tematica de protesta Formados en Villa Gesell una playa de la costa atlantica grabaron en 1966 el sencillo Rebelde con No finjas mas considerado incorrectamente el primer corte de difusion de rock argentino 52 ya hemos visto como el rock en castellano existia desde 1956 Este sencillo no tuvo mucha repercusion y se llegaron a vender solo 200 copias Lanzamiento de La balsa y popularizacion del movimiento 1967 1976 EditarArticulo principal La balsa Los Gatos en su primera formacion de izquierda a derecha Kay Galiffi Oscar Moro Litto Nebbia Ciro Fogliatta y Alfredo Toth Su primer sencillo La balsa establecio la viabilidad comercial del rock en espanol y lo convirtio en un fenomeno juvenil masivo El 3 de julio de 1967 se lanzo el sencillo La balsa de la banda Los Gatos abriendo una nueva era en la historia del rock argentino La balsa se convirtio en un fenomeno que arraso con toda la escena tal y como se conocia hasta ese entonces El sencillo obtuvo un exito descomunal que shockeo a propios y extranos vendio 250 000 copias La balsa establecio un nuevo modelo de hacer canciones en la escena del rock argentino cantadas en espanol en lugar de en ingles composiciones originales en lugar de covers con inclusion de elementos argentinos como su jerga y con tematicas relacionadas con ideologias contraculturales La balsa dio origen a toda una escena de musica beat contracultural conocida en su momento como musica progresiva y el genero pronto conto con sus propios sellos discograficos revistas festivales peliculas y programas de radio y television Por otro lado tambien empezaron a establecerse diferencias entre la misma musica beat los seguidores de su ala contracultural comenzaron a llamar despectivamente como musica complaciente al otro ala de la musica beat que tenia canciones sin compromisos ideologicos El impacto de La balsa fue tan fuerte que se consolido en el imaginario colectivo el mito que el rock argentino nacio recien en 1967 cuando Los Gatos compusieron La balsa en el bano de la Perla del Once Toda actividad de rock en Argentina previa a La balsa paso a ser negada menospreciada o tildada de no ser verdaderamente rock argentino Esta vision se traslado incluso a los trabajos academicos y formales como los libros de la historia del rock argentino que salieron a lo largo de las decadas siguientes todos comienzan sus cronologias en los anos 60 Solo a partir de los anos 2010 surgio una nueva camada de historiadores del rock argentino que empezaron a cuestionar a los historiadores clasicos investigando y publicando acerca de toda la actividad de rock en Argentina pre La balsa Primeros festivales de rock Editar Jorge Alvarez fue el productor mas importante del rock argentino de fines de los 60 Junto a Pedro Pujo Rafael Lopez Sanchez y Javier Arroyuelo fundo el sello independiente Mandioca y mas tarde dirigio Talent etiqueta roquera perteneciente a la discografica nacional Microfon a traves de los cuales lanzo albumes de artistas como el trio Manal Vox Dei Almendra Tanguito Sui Generis Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Claudio Gabis Pappo s Blues Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada y Moris entre otros 53 54 55 Moris en 1970 interpretando El Oso en vivo Fue fundamental el exito que tuvo la musica beat en el publico joven ya que dio lugar a que la discografica CBS la principal promotora de este genero venciera a su rival RCA que hasta entonces habia dominado la industria musical argentina 31 Comenzo asi una contracultura que escandalizaba por lo revolucionaria que era su propuesta en la sociedad argentina de la epoca La Joven Guardia promovia este nuevo sentir de la musica beat con su exito El extrano de pelo largo que llevaria a que con ese nombre se hiciera nada menos que una pelicula y con Lito Nebbia actuando en ella Del mismo modo su otro exito La extrana de las botas rosas tambien tuvo mucha repercusion cuando fue usada en una publicidad de Coca Cola filmada en Republica de los Ninos Los nombres de los conjuntos tambien llamaban la atencion en ciertos casos por lo bizarros que eran Los In Carlos Bisso Conexion N 5 de los que cantaban en ingles Pintura Fresca hacian versiones en ingles de canciones que componian en espanol los argentinos Los Walkers Trocha Angosta Los Tios Queridos Los Banana Piel Tierna Kano y Los Bull Dogs Solvente El grupo uruguayo Los Iracundos tambien estaban dentro del beat y Los Pick Ups que ya venian de principios de los anos 60 y habian hecho el cambio de sonido 31 56 Desde los principales medios empezaba a lanzarse esta nueva musica beat Por radio Modart en la noche con la musica de Ricardo Kleiman y conduccion de Pedro Anibal Mansilla y Musica con Thompson y Williams mientras que por television se transmitia Sotano Beat Alta Tension y Musica en Libertad Los medios tambien usaban la musica beat para la publicidad como Verano naranja de Donald que era usado en una publicidad de la gaseosa Crush y Tiritando que era usada en una publicidad de cigarrillos donde aparecia una nina de 17 anos fumando Liliana Caldini En ese momento en la musica beat no se hacian distinciones entre bandas que tuvieran tematicas ideologicas y las que no Mientras Donald Tormenta Juan y Juan Sabu Heleno Raul Padovani Silvestre Quique Villanueva y Cacho Castana pertenecian al beat mas comercial Arco Iris Piero Pedro y Pablo a menudo hacian musica con algun mensaje sumados a una nueva corriente con nuevas revistas como JV Bano Pinap Cronopios La bella gente y la clasica Pelo 31 En 1968 se fundo la primera discografica independiente en Argentina llamada Mandioca con el eslogan la madre de los chicos Entre sus creadores se encontraban Jorge Alvarez Pedro Pujo Javier Arroyuelo y Rafael Lopez Sanchez el sello fue creado como una tentativa a terminar con el mercado dominante que tenian las grandes productoras discograficas Alvarez seria el cazatalentos principal habiendo descubierto a musicos y bandas tales como Manal Vox Dei Almendra Tanguito Sui Generis bajo el consejo de Claudio Gabis Pappo s Blues Miguel Abuelo y Moris 57 55 Poco tiempo despues del cierre del sello Mandioca Alvarez fundo una subempresa de Microfon llamada Talent o a veces Talent Microfon cuyos lanzamientos incluyeron al album doble compilatorio de Manal primer disco de David Lebon Artaud con una forma exclusiva Vida Confesiones de invierno y Pequenas anecdotas sobre las instituciones de Sui Generis como tambien el primer disco de Invisible 58 Al ano siguiente se publico el primer numero de la revista de rock Pinap En 1969 cuatro grandes festivales de musica beat se llevaron a cabo los conciertos June Sunday Festival Nacional de Musica Beat Festival Pin Up y Festival de Musica Joven Durante este periodo se formaron Almendra grupo integrado por Luis Alberto Spinetta voz guitarra Edelmiro Molinari voz guitarra Emilio del Guercio voz bajo y Rodolfo Garcia voz bateria y Manal trio influenciado por la musica Afroamericana considerado el primer grupo de blues cantado en castellano integrado por Javier Martinez bateria y voz Claudio Gabis guitarra piano armonica y Alejandro Medina bajo y voz Junto con Los Gatos estas tres bandas son consideradas como la trilogia fundacional del rock argentino de fines de los 60 59 Sin embargo ninguno de estos grupos tendria una historia muy larga ya que los tres se disolvieron a principios de los anos setenta En 1969 Manal grabo la banda sonora para la pelicula Tiro de gracia El film ademas de ser un temprano documento del movimiento roquero es tambien el primero con una banda sonora grabada por un grupo de rock argentino 60 El ala de la musica beat mas inclinada hacia lo comercial y que carecia de mensaje ideologico continuaria hasta el ano 1973 ya que el director de la CBS Francis Smith supo hacerse con los ultimos dias de la musica comercial Su sello represento nombres como Los Naufragos Safari Industria Nacional y en una veta mas melodica Leonardo Favio Sergio Denis Salako y Sandro 31 Palito Ortega declaraba a raiz de la polemica de la Ley del 75 que se pretendia promulgar en Argentina y que perjudicaria al rock nacional Su gran contrariedad actual es la famosa ley del 75 por ciento de inminente sancion en cuanto declararia al rock de alguna manera hay que llamar a la hibridez de ritmos actuales musica extranjera Antes que marginar asi deplora Palito habria que seguir el mucho mas coherente ejemplo del Brasil todas las inversiones hechas alli para grabar musica nacional son deducibles de reditos De los 700 millones de pesos que SADAIC facturo en 1972 por edicion de temas nacionales el mayor porcentaje no correspondio ni a tango ni a folklore sino a lo que para la nueva ley seria musica foranea 51 Manal y el blues en espanol Editar El trio Manal precursor del blues en espanol y el rock pesado arriba Claudio Gabis abajo Javier Martinez y Alejandro Medina foto circa 1970 Manal entro en contacto con Jorge Alvarez un empresario que habia tenido gran exito en el negocio editorial 61 en una fiesta organizada en la casa de Piri Lugones cuys hijos eran amigos de los manales hecha con el objetivo de que la banda conociese a sus futuros productores Fue en esa fiesta donde Claudio Gabis le enseno a Javier Martinez un borrador con unas lineas para armar la lirica de una futura cancion y una base musical que habia armado Martinez termino alli mismo la cancion en menos de una hora se trataba de Avellaneda Blues El grupo le canto este tema a Alvarez quien quedo impresionado por la misma convenciendose de que tenia que producir al grupo 62 Alvarez recuerda de ese momento En una reunion de cumpleanos los conoci como tipos no como musicos Un mes despues Pedro Pujo me llevo a la casa de Alejandro Medina donde el trio ensayaba y cuando los escuche me cai muerto era realmente espectacular como tocaban Les pregunto que pensaban hacer me dijeron que no querian entrar en el engranaje comercial que eso era una porqueria que querian hacer las cosas con libertad y todo eso Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con las cintas a CBS Se lo hago escuchar a John Lear el presidente y me dice que eso no sirve que es una burda imitacion de lo que sucede en Estados Unidos y que eso no vendera jamas en la Argentina que a el no le interesa Mando a un amigo a otra grabadora y nos patean Jorge Alvarez 62 Luego del fallido intento en CBS Alvarez junto a Pedro Pujo Rafael Lopez Sanchez y Javier Arroyuelo fundaron Mandioca en 1968 con el eslogan la madre de los chicos primer sello del rock argentino 63 como una alternativa para aquellos grupos nacientes de rock que eran marginados por los grandes sellos discograficos 61 La idea de Alvarez era ademas de que las bandas pudieran grabar su trabajo con libertad que las mismas tocasen en teatros ya que ese momento no existian los conciertos de rock en Argentino los grupos tocaban unicamente en clubes para que el publico pudiera bailar 64 El 12 de noviembre de 1968 dia del lanzamiento del sello Mandioca y debut de Manal en el Teatro Apolo de la Avenida Corrientes A finales de 1968 Mandioca edito su primer material al mercado se trataba del primer sencillo de Manal Que pena me das con Para ser un hombre mas como lado B que habia sido grabado en octubre del mismo ano 65 Se trataba de un corte extrano para la epoca pues los temas superaban ampliamente el limite de tres minutos de duracion impuesto por las radios y el sobre que lo contenia era un costoso triptico de elaborada grafica cuyo autor era el dibujante Daniel Melgarejo 66 Pero este primer trabajo discografico fue recibido por los medios con escepticismo se difundio poco y la prensa critico especialmente el uso del castellano en las letras En su segundo sencillo publicado a mediados de 1969 No pibe con Necesito un amor 66 la banda logro un sonido mas depurado y blusero evidenciando una clara evolucion tecnica y de estilo en su interpretacion Las sesiones de grabacion para Manal su primer album de estudio iniciaron a mediados de 1969 prolongandose hasta los primeros meses de 1970 Se registraron nueve temas dos de los cuales fueron descartados aunque luego se incluyeron en el album doble editado en 1973 por el sello Talent llamado tambien Manal Manal recibio criticas elogiosas y fue uno de los albumes fundacionales del rock argentino de fines de los 60 67 ademas de ser el primero de blues en castellano en todo el mundo 68 Pese a los criticos que padecio en su momento Manal rompio con el mito que no era posible componer blues en castellano 69 Una encuesta organizada por la revista Rolling Stone situo al album Manal en el puesto n º 3 en su lista de Los Mejores 100 discos de Rock argentino 70 64 Asi sintetizaba la naciente revista Pelo en su primer numero de 1970 el momento de la musica popular en Argentina Este ano despues de tanto tiempo de utilizables confusiones y musica complaciente aparenta ser el definitivo para que se produzca el necesario decantamiento de la musica popular argentina La etapa parece iniciarse con la aparicion de tres importantes long plays el de Los Gatos Almendra y Manal tres elementos claves para prever la futura musica nacional A ello se agrega el renacimiento del grupo Piel Tierna de un sonido sencillo pero bueno y el triunfo de un conjunto nada complaciente Arco Iris en el festival realizados en Mar del Plata Tal vez todas estas pautas sean premonitorias de la alborada de una musica popular mas honesta a pesar de la inevitable comercializacion pero realizada con mayor seriedad y estudio e integrada a la Argentina real Pelo 1970 71 Disolucion de Los Gatos Almendra y Manal Editar Almendra y Manal en un afiche de la revista Pelo circa 1970 El exito de Los Gatos en 1967 dio lugar a la aparicion y exito de ambas bandas a comienzos de la decada de 1970 De esencia portena sintetizaban dos aspectos de Buenos Aires uno mas sofisticado y otro mas tanguero Sus fanaticos crearon una rivalidad entre ambas bandas al estilo de The Beatles y The Rolling Stones 72 Despues de la separacion de Almendra en 1970 Spinetta formo el cuarteto Pescado Rabioso y Edelmiro Molinari el trio Color Humano ambos interpretando un hard rock de inspiracion hippie y Rodolfo Garcia y Emilio del Guercio el grupo Aquelarre cuya estetica musical ya tendia a la fusion progresiva A principios de la nueva decada se destaco el grupo Vox Dei oriundos de Quilmes integrado por Ricardo Soule voz guitarra y violin Willy Quiroga bajo y voz Ruben Basoalto bateria y Carlos Godoy guitarra y voz Con una mezcla de hard rock y melodias sutiles esta banda amplio el espectro musical del movimiento y le sumo importantes audiencias en el area suburbana que circunda a la capital argentina en tanto que su album La Biblia fue uno de los trabajos discograficos mas ambiciosos y reconocidos de comienzos de la decada 73 Por su parte el trio La Cofradia de la Flor Solar surgido de la comunidad alternativa homonima establecida hacia 1967 en la ciudad de La Plata e integrado originalmente por Kubero Diaz guitarra y voz Morci Requena bajo y coros y Manija Paz bateria genero la obra musical mas destacada de la estetica psicodelica argentina grabando un solo album tambien producido por el sello Mandioca en el cual colaboro entre otros el guitarrista Skay Beilinson futuro integrante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Mas tarde participaron en la banda musicos de notable trayectoria posterior como el violinista Jorge Pinchevsky Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas y hasta intercambios de miembros entre ellas o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas Durante los anos setenta se produjo un recambio generacional 74 en donde la nueva generacion de bandas de rock diversificaron aun mas al genero tomando cada vez mas independencia creativa del rock estadounidense y britanico Estado de las radios Editar Aunque aun se seguia en la etapa experimental de las radios FM empezaban a hacerse pasos firmes para que las estaciones FM fueran como lo que serian tiempo mas tarde El 9 de julio de 1967 comenzo a transmitir por FM Radio Nacional Cordoba 19 En 1968 Radio Mitre comenzo a usar la frecuencia modulada mas que nada por necesidad les cortaban los cables y eso interrumpia la senal 75 En 1970 Radio Municipal fue pionera en Argentina en transmitir en FM estereofonica 19 En 1975 se da un paso crucial en la historia de las radios FM hasta ese momento los proyectos de senales FM transmitian en un segmento determinado del dia y quedaban interrumpidos despues de un tiempo A partir de ese ano se establecieron senales FM que seran regulares tanto en horario como en continuidad a traves de los anos las primeras en seguir esta modalidad fueron Radio del Plata y Radio Rivadavia 19 Primera mitad de los anos 1970 rock pesado y acustico Editar A comienzos de los anos setenta algunas bandas comenzaron a tocar rock mas pesado mientras que en el mundo surgia el heavy metal Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso Vox Dei Pappo s Blues y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll De todas ellas Pappo s Blues seria una de las que mas trascendencia cobraria llegando a obtener reconocimiento en el exterior cuando Pappo toco en el Madison Square Garden con B B King en la ciudad de Nueva York Junto con el surgimiento del rock pesado aparece una de las primeras tribus urbanas de Argentina los firestones Estos deben su nombre a un cartel publicitario de la compania Firestone que esta ubicado en la rotonda de Llavallol en el Camino de Cintura Formada por seguidores de bandas como Pappo s Blues Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Vox Dei y Orions solian tener una actitud de rebeldia anti hippies les gustaba andar en motos y los autos de carreras la cerveza el asado y las fiestas La tribu urbana de los firestones seria un antecedente de lo que decadas mas tarde seria conocida como la tribu urbana de los rolingas 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 Por otro lado el primer festival B A Rock conto con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento acustico del rock Gustavo Santaolalla formando Arco Iris Leon Gieco que combinaria el rock y el folk Sui Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly Garcia Raul Porchetto y Pedro y Pablo entre otras bandas Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiracion sino tambien hacia otros sonidos latinoamericanos No obstante tambien en ese B A Rock I de 1970 hubo algunos de los primeros episodios de violencia en la escena del rock argentino con peleas entre la barra de Vox Dei y la barra de Los Gatos ademas de amenazas y patoteadas de la barra de Katunga 90 A raiz del Festival de Woodstock de 1969 que habia reunido 500 mil personas pronto se desperto el interes de repetir una experiencia similar en territorio argentino Fue entonces cuando el locutor radial Edgardo Suarez organizo con el apoyo de Coca Cola y la municipalidad de Lobos el Primer Festival de la Musica Joven de 1970 Este estaba programado para los dias 19 20 y 21 de septiembre a modo de coincidir con el inicio de la primavera a realizarse en un predio de 75 hectareas del Country Club al lado de la Laguna de Lobos Fue el primer intento de armar un megafestival en Argentina algo que recien volveria a intentarse el 27 de diciembre de 1988 con el Festival tres dias por la democracia que junto 150 mil personas en la avenida 9 de Julio se armo una megaestructura nunca antes vista en Argentina preparada para recibir a 200 mil personas se pusieron 80 banos portatiles y un gigante escenario que albergaria artistas de tango folklore y el plato fuerte del festival los artistas de la musica joven beat La Barra de Chocolate Manal Los Gatos Miguel Abuelo y La Cofradia de la Flor Solar Hacia el 19 ya se habian juntado 30 mil personas dispuestas a tener buenas ubicaciones para ver un megafestival sin antecedentes en Argentina Pero entonces el gobierno militar bajo el dictador Levingston se aterro y cancelo el megafestival antes de que pudiera realizarse Argentina se quedaba asi sin una oportunidad historica de tener una experiencia como la que habia sido el Festival de Woodstock o como la que seria el ano siguiente en Mexico el Festival de Avandaro Decadas mas tarde se hicieron hallazgos en los documentos de mensajeria de la Policia bonaerense El informe deja ver que la policia se topaba con un fenomeno sin precedentes Piden el apoyo del intendente porque la realizacion del evento aparejaria una responsabilidad enorme para las autoridades ya que no se cuenta con experiencias de estos festivales 91 En el B A Rock Sam y su grupo estaba constituido por Hector Starc Nacho Smilari Geraldo Bass Black Amaya e Sam cantando La proliferacion de estas bandas y su creciente popularidad sumado al hecho de que a comienzos de la decada se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina llevaron al Acusticazo de 1972 92 En ese ano murio Tanguito arrollado por un tren La pelicula Tango feroz la leyenda de Tanguito se inspiraria en su vida aunque su correspondencia historica ha sido muy criticada por testigos y especialistas afirmando que poco tiene que ver la personalidad que le dieron al personaje a la del musico original El citado ano trajo una ola de violencia en algunos recitales como el que ocurrio en el Luna Park en octubre cuando la policia irrumpio en un recital a reprimir Billy Bond comenta que Eran momentos de represion eran momentos en que el sistema estaba apretando mucho era una cosa muy pesada el rock and roll era una cosa absolutamente marginal era una cosa que era de otro mundo y te trataban como si fueras guerrillero 92 El 20 de octubre de 1972 Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll participo en el fallido festival de rock en el cual resultaron danadas las instalaciones del estadio Luna Park debido al enfrentamiento entre la policia y el publico Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando La Pesada unico grupo que acepto salir al escenario en tales circunstancias inicio su actuacion Algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario En un articulo publicado en Clarin el 21 de enero de 2006 el guitarrista del grupo Claudio Gabis que estuvo al momento de los desordenes describe asi la situacion Nuestra agonia la de La Pesada comenzo esa tan nombrada noche del Luna Park en que los chicos provocados por las Fuerzas del Orden y los matones de Lectoure arrasaron con las instalaciones del pugilistico estadio Fuera de contexto la famosa frase de Billy rompan todo puede parecer una infeliz provocacion pero en su verdadero contexto paso que Billy y todos nosotros vimos como toda la gente que estaba alli se enfrentaba irracionalmente y como no habia nada que hacer con ellos Estaban completamente chiflados estaban muy mal Lo que Billy grito desesperadamente cuando vio que la violencia y la estupidez eran irrefrenables fue algo asi como Esta bien idiotas Si todos ustedes son tan locos y tontos entonces rompan todo Ni hacia falta decirlo Como lamentablemente se comprobo poco despues en Argentina habia muchos locos demasiados tontos y ya estaba todo roto Claudio Gabis Vivencia en 1975 duo de folk de la decada de 1970 Varias bandas de rock acustico ganaron popularidad como Vivencia Pastoral y Alma y Vida En el transcurso de los anos 70 el rock acustico continuo como estilo popular en el pais Y por primera vez en su historia el rock argentino comenzo a aparecer en el exterior cuando Sui Generis y Pastoral ganaron popularidad en Latinoamerica y el segundo grupo hasta llego a editar un EP en Japon 93 En 1972 aparecio Orion s Beethoven con su placa debut Superangel una banda de rock y blues progresivo encabezada por los hermanos Ronan y Adrian Bar teniendo su momento de fama ocho anos despues con su unico exito Toda la noche hasta que salga el sol En febrero de 1973 se estreno el primer documental destinado al genero musical Rock hasta que se ponga el sol Pocos dias despues Argentina recupero brevemente la democracia y se realizaron elecciones libres que gano el peronismo luego de 18 anos de estar prohibido Para celebrar el triunfo peronista el 31 de marzo se organizo en el estadio del Club Argentinos Juniors en Buenos Aires un festival de rock con la participacion de las principales bandas y cantantes de Argentina de ese momento Sui Generis Pescado Rabioso Pappo s Blues Aquelarre Lito Nebbia Leon Gieco Color Humano Pajarito Zaguri Raul Porchetto Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Vivencia Gabriela entre otros Con una asistencia estimada en 15 000 personas la lluvia obligo a suspender el festival a los pocos minutos de haberse iniciado 94 Sui Generis integrado por Charly Garcia y Nito Mestre hizo una transicion de un rock clasico y acustico a un sonido mas electrico y visceral En la escena underground argentina habia bandas nuevas con un sonido diferente del rock acustico y pesado influenciadas por un sonido acustico mas experimental el tango y el rock progresivo ingles El rock progresivo argentino alcanzaria su pico de popularidad en 1975 En ese ano Charly y Nito terminaron con el grupo dando dos conciertos conocidos como Adios Sui Generis en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975 En un principio las once mil localidades se habian agotado en dos semanas por lo que se agrego una funcion segun Mestre fue el primer concierto multitudinario de rock en Argentina 95 96 Se grabo una pelicula a color con el mismo nombre sobre aquellos conciertos en donde se pudo escuchar por primera vez canciones como Bubulina Nena y El blues del levante La pelicula estrenada durante la dictadura instalada en 1976 fue prohibida para menores de 18 anos 97 Se sugiere que los conciertos de Sui Generis fueron el punto final de la tendencia hacia el formato acustico predominante en la escena el rock acustico se fue disolviendo y las bandas se separarian o cambiarian su sonido las que conservaron su estilo perdieron popularidad 98 A partir de 1976 el rock argentino paso a una etapa de mayor sofisticacion experimentacion y una musica mas conceptual Sin embargo unas pocas bandas acusticas como Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre siguieron teniendo exito Poco despues de la separacion de Sui Generis ocurrio un nuevo golpe de Estado que dio inicio a una dictadura militar este seria un hecho que cambiaria la vida argentina por completo y por consiguiente al rock nacional Durante la ultima dictadura civico militar 1976 1983 EditarArticulo principal Terrorismo de Estado en Argentina 1976 1983 El 24 de marzo de 1976 el gobierno democratico de Maria Estela Martinez de Peron fue derrocado por un golpe de Estado civico militar que se autodenomino Proceso de Reorganizacion Nacional abriendo uno de los periodos mas oscuros de la historia argentina marcado por la represion censura y la masiva desaparicion forzada de personas El rock argentino al igual que la sociedad en su totalidad sufrio el periodo de mayor censura de su historia El rock era percibido como de caracter subversivo por los militares y en un discurso de 1976 el almirante Emilio Massera denuncio a sus musicos y fanaticos como potenciales subversivos Paradojicamente entre fines de los anos 1970 y principios de los 1980 surgieron una gran cantidad de bandas que serian de gran relevancia poco tiempo despues Antes del fin de la decada se popularizo el underground en la escena del rock 99 Varios musicos y bandas argentinas dejarian el pais e irian a Estados Unidos 93 o sobre todo a Europa especialmente a Espana donde su legado influyo en el devenir del rock en ese pais 100 101 102 103 Artistas de todos los generos fueron asesinados desaparecidos o debieron exiliarse Entre los musicos de rock que se exiliaron se encuentran Moris Aquelarre Crucis Edelmiro Molinari Gabriela Gustavo Santaolalla Arco Iris Tomas Gubitsch Miguel Cantilo y Roque Narvaja e inclusive el productor Jorge Alvarez Ya en el exilio Ariel Rot y Alejo Stivel fundaron Tequila grupo de gran exito en Espana durante sobre todo los anos 1980 Musica progresiva Editar Hacia 1973 la banda Contraluz combino el rock con matices progresivos y folk Este seria uno de los grupos mas influyentes en los anos previos al surgimiento del rock progresivo y sinfonico 104 Uno de los primeros grupos de rock sinfonico y progresivo fue Crucis Su musica atrajo seguidores en la escena underground para luego comenzar a tocar en lugares mas grandes Hacia 1975 su musica comenzo a tener mas exito al punto de que el mismo Charly Garcia fue a ver uno de sus conciertos para comprobar su perfomance ofreciendose a producir su primer album 105 La banda Espiritu formada en 1973 fue un grupo de la ultima parte del apogeo del rock sinfonico Su primer album Crisalida es citado como su mejor trabajo cita requerida La banda El Reloj proveniente del heavy metal exploro el rock progresivo con su placa homonima de 1975 En 1976 surgio la banda sinfonica Alas con artistas como Rodolfo Mederos Gustavo Moretto Carlos Riganti y Pedro Aznar en su formacion El musico y poeta Luis Alberto Spinetta encabezo su tercera banda Invisible en ese ano El power trio de hard rock progresivo se convertiria en un cuarteto para su ultimo album orientado mas hacia la cancion y con matices de musica autoctona como la presencia de un bandoneon Reino de Munt otra banda de rock progresivo contaria con Raul Porchetto y Alejandro Lerner en sus filas 93 Luego de disolverse Sui Generis Charly Garcia formo La Maquina de Hacer Pajaros otro exponente de rock progresivo En esa epoca se formaron otros grupos sinfonicos y progresivos como Torax Ave Rock Anacrusa y Materia Gris En este contexto Arco Iris continuo expandiendo su folk rock jazzero progresivo Junto con Contraluz seria el mayor exponente del subgenero A pesar de esto la musica continuaria su desarrollo Grupos como Vox Dei y Pappo s Blues mantuvieron su popularidad Otra banda de heavy metal como Plus hizo su debut en 1976 y mantuvo una importante influencia a finales de la decada Fines de los anos 1970 Editar El rock argentino continuo con un sonido sinfonico durante el fin de la decada de 1970 sin embargo los anos 1977 y 1978 estuvieron marcados por la separacion de varias bandas Crucis y Espiritu se convirtieron en dos de los grupos mas conocidos del periodo cita requerida La Maquina de Hacer Pajaros tambien conto con popularidad siendo su primer album un gran ejemplo del rock progresivo de la epoca En 1977 Crucis se separo al igual que Pappo s Blues Aquelarre retorno de Espana pero luego de una gira se disolvio En 1977 comenzo a tocar una banda oriunda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Con su particular musica y los extranos atuendos con los que se presentaban a tocar Los Redondos como mas tarde se los conoceria se convertirian con el paso del tiempo en una de las bandas mas importantes del rock argentino moderno llegando a convocar miles de personas en sus conciertos El grupo Soluna conformado por Gustavo Santaolalla grabo Energia Natural con participacion de Charly Garcia en teclados Si bien no logro gran exito comercial si se gano la aprobacion de la critica 106 Ninguna de estas bandas logro mantener su popularidad y Soluna se disolvio en 1977 106 En 1978 se inauguro el Estadio Obras Sanitarias que con el correr del tiempo se ganaria el apodo de el templo del rock argentino por su crucial importancia llegar al primer Obras como numero propio era para las bandas un certificado de que se habian convertido en uno de los numeros principales de la escena argentina de rock El primer recital en Obras aunque practicamente un ensayo con invitados fue de Banda Spinetta sin embargo el primer recital oficial fue el 3 de noviembre con Seru Giran Ese ano gano el concurso pin up la banda beatniks liderada por Juan Carlos Pinto A fines de la decada se disolvieron varios grupos luego de dos exitosos albumes el grupo de Charly Garcia La Maquina de Hacer Pajaros se separo al igual que Invisible Tambien Pastoral que era uno de los pocos grupos acusticos que todavia seguian activos se separo en 1978 Alejandro De Michele formaria su nueva agrupacion Merlin al igual que Alas El rock argentino sufrio una de las peores crisis desde su concepcion y los medios hablaban abiertamente de la muerte del rock nacional 106 Sin embargo durante ese periodo el rock argentino fue testigo de la aparicion de la primera superbanda exitosa Seru Giran cuando los musicos Charly Garcia Oscar Moro David Lebon y Pedro Aznar lograron con Seru Giran cosechar una gran popularidad con su propio estilo de rock llegando al publico de las clases bajas tanto como a los de los sectores mediosaltos 107 Esto sucedio en gran parte gracias al sonido que el grupo capto por su estadia de tres meses en el nordeste de Brasil el primer album de la banda estuvo claramente influenciado por la musica brasilena combinada con el rock progresivo y el jazz Durante el primer concierto de la banda para promocionar el album se dio una de las anecdotas mas peculiares del rock argentino en el recital los fanaticos no entendieron los extranos trajes que la banda usaba completamente blancos excepto por Charly que estaba con una chaqueta negra y zapatos y luego cuando el grupo toco Disco Shock una satira de la musica disco la respuesta de la gente fue muy negativa llegando a silbar y abuchear al grupo Con los fanaticos clamando por canciones de Sui Generis La gente no habia captado el mensaje satirico que quiso dar la banda 107 Seru Giran lanzo su segundo disco intitulado La Grasa de las Capitales en 1979 El album fue bien recibido por la prensa especializada y cimentaria su lugar como la mejor banda de la epoca Comienzos de los anos 1980 Editar Vox Dei durante 2007 Hacia comienzos de los anos 1980 el pais todavia se encontraba bajo control militar Al inicio de la decada Seru Giran seguia siendo una de las bandas mas populares aunque ya sus composiciones no eran tan pretenciosas El tercer album del grupo Bicicleta editado en 1980 fue recibido tibiamente al principio pero con el tiempo se convirtio en uno de los clasicos del grupo Tanto este como su anterior trabajo La Grasa de las Capitales editado en 1979 se van alejando del rock sinfonico del primer album mientras que el panorama musical argentino en general se vuelve mas visceral y simple con menos arreglos Seru Giran no se mantendria al margen de estos cambios mientras en el rock argentino comenzaba a disolverse las composiciones sinfonicas y progresivas Vox Dei entro en su tercera decada de existencia y la popularidad de Leon Gieco como solista siguio creciendo Una de las ultimas bandas importantes del periodo del rock progresivo fue Tantor liderada por el guitarrista Hector Starc fue un grupo mas alejado del rock sinfonico y mas experimental y progresivo con influencias del jazz 108 Seru Giran se fue de gira a Brasil en 1980 donde la recepcion que tuvieron fue de tal magnitud que los organizadores les pidieron que volvieran a tocar al dia siguiente pero junto con el grupo de jazz rock Weather Report entre otros Posteriormente en Buenos Aires tocaron en La Rural ante cerca de 60 000 personas y coreando No se banca mas en alusion al gobierno militar Tambien tocaron junto al proyecto de Spinetta Spinetta Jade Este nuevo proyecto de Spinetta era una combinacion entre jazz y rock bastante infrecuente en el pais en ese momento Hacia los dos ultimos albumes su sonido se fue volcando mas hacia el pop y con mas influencias de la musica electronica empleando samplers y sintetizadores En diciembre de 1980 fue la visita de The Police que toco en la discoteca New York City 14 el Estadio Obras Sanitarias 15 y el teatro Radio City de Mar del Plata 16 En el de Obras sucedio un episodio que se convirtio en legendario en el ambiente del rock argentino una fan que estaba cerca del escenario fue golpeada por un policia y se la iban a llevar detenida y el guitarrista Andy Summers que habia visto la escena reacciono pateando al policia para que la soltara Los policias intentaron parar el recital pero el productor Grinbank aparecio y los convencio de que dejaran que el recital se completara y ahi recien metieran preso a Summers Grinbank y la embajada britanica presionaron exitosamente y Summers salio a las pocas horas 109 A largo plazo la visita de The Police dejo contundentes efectos en la escena argentina de rock quedaba claro que en el resto del mundo estaban sonando otros sonidos muy distintos a los de una escena local aun muy apegada a los sonidos progresivos y hippies y aunque la adopcion de la new wave se dio con bastante lentitud en los anos siguientes ya estaba asentado el precedente de que ocurriria un cambio en el sonido de la escena argentina Seru Giran lanzo su cuarto album Peperina en 1981 pero a finales del ano Pedro Aznar decidio unirse al Pat Metheny Group en los Estados Unidos El 6 y 7 de marzo de 1982 Seru Giran toco por ultima vez en el Luna Park Un momento muy destacado fue la primera y unica interpretacion de la cancion No llores por mi Argentina sin relacion con el musical Evita Mientras tanto en la escena under tomo destacada relevancia el grupo Arsis con un estilo mas pesado pero elaborado fusionando ritmos e influencias tanto clasicas como del blues rock y folklore local Desde sus inicios Arsis realizo numerosos recitales y comenzo a participar en diversos festivales compartiendo escenario entre otros con Litto Nebbia integrantes de Vox Dei Los Jaivas logrando gran aceptacion del publico 110 Pero fue a partir del lanzamiento de su sencillo Alborada en diciembre de 1981 el grupo tuvo una mayor y destacada repercusion Aunque Arsis agoto sus dos ediciones del disco simple fortalecidos por la convocatoria que lograban en sus recitales rechazo propuestas de companias y productores discograficos eligiendo definitivamente su rol de banda independiente y subterranea A comienzos de 1982 Gustavo Santaolalla edito su album Santaolalla acompanado por una banda integrada por Alfredo Toth bajo Willy Iturri bateria Alejandro Lerner teclados Ruben Rada congas Oscar Kreimer saxo Osqui Amante percusion y Monica Campins coros El album ha sido considerado el primer disco de rock moderno de la Argentina 111 Guerra de Malvinas y resurgimiento 1982 1989 EditarNo mas intelecto solo quiero afecto Vamos a cantar ya lo que el pueblo necesita escuchar Cuando el cuerpo se siente mal nene hay que pararlo pero mientras el cuerpo se sienta bien nene hay que vivirlo Sube que te sube baja que te baja el corazon es fuerte y trabaja mas hasta cuando mas por que no mandas todo camino a Singapur Maria Rosa Yorio Camino a Singapur 1982 Necesito mirar caras frescas sentarme en la calle reirme con ganas y no es que me olvide que hay muchos problemas solo es que quisiera tener la respuesta Necesito comunicarmecon la generacion de la cual formo parte me pasa que quizas hemos sido olvidados o sera que otros nos han ocultado Abrelatas Energia para compartir 1984 La economia argentina se encontraba en plena recesion hacia 1982 y el descontento contra el gobierno militar iba en aumento El 2 de abril la Junta Militar inicio un desembarco de tropas militares en las islas Malvinas territorio historicamente reclamado por Argentina mas tarde dando inicio a la guerra de las Malvinas como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulacion del apoyo popular a traves de una reivindicacion que data de hace mas de cien anos Miles de jovenes fueron mandados a la guerra mal entrenados y sin equipamiento ni abrigo correspondientes Luego de cientos de bajas en las filas argentinas los britanicos finalmente lograron retener su control sobre las Malvinas Tras el estrepitoso fracaso en la contienda por parte de la Junta Militar el gobierno llamo a elecciones tras siete anos de dictadura Si bien la guerra de las Malvinas fue uno de los episodios mas tragicos de la historia argentina reciente tuvo el paradojico efecto de revitalizar el rock argentino Mientras la guerra se desarrollaba se prohibio la musica en ingles lo que dio todavia mayor impulso a la musica en castellano En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana junto a algunas de las bandas mas destacadas de ese momento El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas que luchaban en las islas aunque era tambien una forma encubierta de protesta contra la guerra y un llamado a la paz 112 Paralelamente el rock en ingles era censurado en las radios y los programadores debian llenar el espacio que dejaba el rock en ingles con rock argentino 113 114 Etapa new wave punk y dark Editar Nylon en 1983 Esta banda fue liderada por la artista Diana Nylon Fotografia de Sueter para la revista Pelo en julio de 1983 De izquierda a derecha Jorge Minissale Juan del Barrio Miguel Zavaleta y Gustavo Dones Los Twist en 1985 Viuda e Hijas de Roque Enroll septiembre de 1986 Tambien aparecieron una serie de bandas mas enfocadas en el aspecto humoristico de la musica como Los Twist Sueter y las Viuda e Hijas de Roque Enroll 115 Los Twist irrumpieron en la escena con canciones de contenido politico pero con toques de humor como Pense que se trataba de cieguitos y Toma matate Viuda e hijas de Roque Enroll fue el primer grupo de rock formado exclusivamente por mujeres Sus composiciones Lollypop La silicona no perdona y Las familias argentinas introducen canciones con ritmos bailables fueron muy irradiadas Sueter por su parte tambien tendria su lado comico con letras bailables como Mama planchame la camisa Metodos y Ciudadano ilustre Pero a diferencias de las dos primeras agrupaciones se caracterizaron por su lado mas serio y llegaron a lo mas alto del pop rock de la decada con temas como Amanece en la ruta Via Mexico y El anda diciendo Argentina entro en diciembre de 1983 en una nueva etapa de su historia con la inauguracion del gobierno democratico de Raul Alfonsin Entrar en democracia significo la desaparicion del aparato represivo y de censura del gobierno militar por lo cual la libertad de expresion volvio a florecer Las canciones que criticaban al gobierno militar se multiplicaron algunas con letras alegoricas como Tiempos Dificiles de Fito Paez cantada por Baglietto Maribel se durmio de Spinetta dedicada a las Madres de Plaza de Mayo 116 Puede verme y Angel del pasado de Ignacio Copani Solo le pido a Dios de Leon Gieco o Los dinosaurios de Charly Garcia Criticas mas directas contra el gobierno militar provinieron de bandas punk como Los Violadores con canciones como Represion y de Heavy Metal como V8 Paralelamente Almendra y Manal se volvieron a juntar Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta continuaron con sus carreras solistas y Moris retornaria de Espana Finalmente sectores del rock nacional comenzaron a pasar del sonido solemne y progresivo del rock sinfonico a una musica mas irreverente y accesible lo cual ayudaria al rock nacional a expandirse en el exterior En los ultimos dias del rock sinfonico un gran numero de bandas influenciadas por los ultimos generos musicales mundiales post punk y new wave comenzaron a aparecer Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue ganando escala nacional a partir de su politica de independencia frente a las empresas discograficas y sus particulares letras En 1979 en La Plata los hermanos Julio Marcelo y Federico Moura formaron una banda pionera del genero new wave llamada Virus Mientras tanto aparecieron las primeras influencias de la nueva ola del heavy metal britanico en el continente Pappo influenciado por este nuevo genero desde donde surgian bandas como Black Sabbath y Judas Priest luego de su viaje a Europa fundo Riff que si bien adoptaba la estetica del metalero basado en la estetica de personajes del metal como Rob Halford su sonido es a veces mas comparado al del hard rock que al del propio heavy metal Para ese entonces la banda V8 seria la que definiria al heavy metal en Argentina principalmente para el comienzo ya de los anos 1981 a 1982 y finales de la dictadura En Buenos Aires tres jovenes influenciados por el Post punk britanico comenzaron a intercambiar ideas armando una banda con el nombre de Soda Stereo que se convertiria en la banda mas popular del rock iberoamericano En ese tiempo el circuito del Cafe Einstein le da espacio al punk y dark rock presentando grupos como Sissi Hansen y Geniol con Coca entre otros Andres Calamaro ex vocalista e integrante de Los Abuelos de la Nada En 1980 aparecio una de las primeras bandas de punk rock en Argentina Los Violadores Si bien ya existian bandas del genero como Los Baraja se toma a Los Violadores como el primer grupo de punk por ser los primeros en editar un album Miguel Abuelo retorno de Europa e ingreso en Los Abuelos de la Nada que contaria con Andres Calamaro Los Abuelos de la Nada durante los anos 1980 marcaron el comienzo del estilo pop rock gracias a las composiciones de Calamaro que incorporaron sonidos mas modernos y bailables que llamaba la atencion de los jovenes V8 pionera del Heavy Metal argentino en su formacion clasica de 1983 En 1981 Miguel Mateos luego de hablar con Freddie Mercury gano la oportunidad de telonear a Queen en su show en Buenos Aires con su banda Zas En la Provincia de Mendoza surgiria una corriente denominada Rock de Mendoza y la agrupacion mas representativa seria una banda de pop rock llamada Los Enanitos Verdes que comenzarian a tocar como un trio hacia el ano 1979 En 1981 un italo escoces educado en Escocia llamado Luca Prodan llega a Argentina y se instala en Traslasierra en Cordoba escapando de su adiccion a la heroina para terminar formando la banda Sumo En 1984 apareceria otra banda de Mendoza Alcohol Etilico autores del mega exito Lamento boliviano que anos despues seria interpretado por sus Los Enanitos Verdes en su album Big Bang de 1994 Tambien surgirian varios solistas que lograron consagrarse y mantener su popularidad hasta el dia de hoy Algunos de estos son Juan Carlos Baglietto que tenia confianza en un joven musico rosarino llamado Fito Paez Alejandro Lerner Lalo de los Santos y Celeste Carballo En 1982 Omar Chaban abrio el Cafe Einstein por donde tocaron en sus comienzos bandas como Sumo Soda Stereo y Los Twist y performances como las de las Bay Biscuits y Geniol con Coca Sumo contaba con una formacion ligeramente diferente en sus primeros dias en la bateria se desempenaba la britanica Stephanie Nuttal quien debio volver a su pais natal luego del estallido de la Guerra de las Malvinas 117 Tambien en 1982 Charly Garcia lanzo su disco debut como solista Yendo de la cama al living En esta etapa 1982 1985 surgirian grupos que tendria una existencia efimera como Purpura Metropoli Cosmeticos y Nylon En 1984 Patricia Sosa y su banda de heavy La Torre fueron votados como banda del ano Del 63 de Fito Paez como album del ano y el sencillo Solo quiero rock and roll como la cancion del ano 118 A otra banda con una chica en la voz Los Twist tambien les estaba yendo bien pero sufrio un gran golpe con la partida de Fabiana Cantilo Esta a su vez lanzo su primer album solista titulado Detectives que conto con la produccion de Charly Garcia Musicos de la talla de Fito Paez Luis Alberto Spinetta y Leon Gieco participaron en la grabacion El disco fue presentado un ano despues debido a la internacion de Fabiana por motivos de adiccion y no haber dormido durante varios dias En ese ano se formaria en el Barrio de Flores una banda post punk llamada Don Cornelio y la Zona llegaron a las estaciones de radio con su hit Ella Vendra cancion compuesta por su lider Palo Pandolfo Al igual que Don Cornelio y La Zona surgirian a mediados de los ochentas otras agrupaciones ligadas al genero del dark entre ellos Friccion El Corte y La Sobrecarga Incursiones del rock argentino en el exterior Editar Los Violadores La Sobrecarga La era dorada del rock de Argentina quedo claramente marcada al comenzar las bandas y solistas sus campanas de expansion y giras internacionales batiendo records de ventas de albumes y asistencia en recitales en varios paises del continente americano A medida que la decada fue avanzando se hizo mas notorio que las nuevas bandas no se parecian en nada a lo que se habia hecho antes 119 Los Violadores fueron pioneros del punk en Argentina Virus sorprendio con su sonido new wave y synthpop Sumo por otra parte con su rara mezcla de reggae rock y punk terminaria siendo una banda de culto dentro del rock argentino 120 a pesar de que Luca Prodan cantaba principalmente en ingles lo que dificulto su llegada al publico y Soda Stereo con su sonido new wave y post punk se convertiria en una de las bandas mas importantes del rock argentino Los Abuelos de la Nada y G I T hallaron cierto exito en el exterior Hacia 1985 ano en que se formo Los Fabulosos Cadillacs varias bandas nacionales comenzaron a recibir atencion por parte de radios latinoamericanas Por ese entonces surgirian grupos de pop rock efimeros como Cosmeticos y Alphonso s entrega ambas bandas de exito pasajero El rock nacional comenzo a escalar los Andes primero Chile luego Peru Ecuador Colombia Venezuela etc Zeta Bosio de Soda Stereo comento acerca del fenomeno Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile a Peru empezamos a subir y en algunos paises daba la casualidad de que llegabamos nosotros y nunca habia ido una banda de Rock nos decian que aca eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar ahora es una alegria ver que funciona y que tiene fuerza propia 121 Muchos de los roqueros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribucion latinoamericana A fines de ese ano se produce la separacion de los Abuelos de La Nada y comienzan a ganar popularidad grupos con mas estetica en la imagen como Soda Stereo Soda Stereo Friccion Soda Stereo es una de las bandas mas exitosas e influyentes del rock en castellano que desato un movimiento de adhesion masiva en America Latina conocido como sodamania 122 123 En sus comienzos la banda estuvo influenciada por bandas de new wave como The Police generalmente se los conoce como los Police argentinos cita requerida Talking Heads y The Cure Con su primer album intitulado simplemente Soda Stereo 1984 lograron el exito nacional sin embargo se los acuso de frivolos 124 al igual que a Virus 125 126 Su segundo disco Nada Personal fortalecio la popularidad de la banda con hits como Nada personal y Cuando pase el temblor abriendoles las puertas al mercado latinoamericano En 1986 Soda Stereo lanzo Signos que consagraria su popularidad con exitos como Persiana americana Los miembros se embarcaron en una gira latinoamericana y grabaron el album en vivo Ruido Blanco Con la gira de Signos los Soda Stereo se convirtieron en estrellas internacionales El grupo continuaria con su exito hasta su separacion y luego de esta se convertiria en una banda mitica del rock argentino Soda Stereo llego tambien a su vecino no hablante de castellano La version en portugues de su cancion De musica ligera llamada A sua maneira 2002 por la banda de rock Capital Inicial fue um gran hito en Brasil y es una de las musicas mas conocidas en el pais hasta hoy 1 En 1985 hizo su debut discografico la banda under Sumo tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS La placa se llamo Divididos por la felicidad en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca Joy Division Este primer trabajo vendio 15 000 copias e incluyo el hit La rubia tarada titulado originalmente Una noche en New York City asi como Mejor no hablar de ciertas cosas con letra del Indio Solari cantante de los Redonditos de Ricota Los Fabulosos Cadillacs La pequena onda se convirtio en una ola hacia 1986 y para comienzos de ese ano se convirtio en un fenomeno continental alcanzando America Central Mexico y cruzando el atlantico hacia Espana Los Enanitos Verdes con su pop rock energico lograron un gran exito Los Fabulosos Cadillacs con su mezcla de ritmos latinos ska y rock se convirtieron en estrellas en su pais y eventualmente en Latinoamerica 1986 fue el climax de una ola de inesperado exito para el rock argentino Sissi Hansen desde el under llega al Peru donde consigue tres hits con su primer disco Mi Religion Producido por Stuka Este movimiento ayudo a revitalizar al rock latinoamericano ya que le probaria a los productores y sellos discograficos de otros paises que el rock en castellano funcionaba y era rentable En Mexico las bandas argentinas eran promocionadas por medios como Televisa bajo la frase Rock en tu idioma 127 En Peru las bandas argentinas fueron un catalizador que llevo al rock peruano hacia un publico aun mayor convirtiendose en mainstream 128 En Chile donde ya existian algunas bandas como Los Prisioneros la ola de bandas argentinas inspiraria e influiria a las bandas locales hasta el dia de hoy 129 El estallido del rock colombiano se puede rastrear hasta los anos 80 con muchas bandas locales citando bandas argentinas como influencias directas 1988 comenzo con las agrupaciones argentinas mas importantes Soda Stereo Los Enanitos Verdes Charly Garcia Miguel Mateos GIT Virus girando por America Europa y hasta paises de Asia Ya por este tiempo la ola de bandas argentinas comenzo a apaciguarse pero su legado dejaria las puertas abiertas del rock argentino al exito masivo Tambien siguieron por la carretera del rock otras personalidades importantes pero menos exitosas como es el caso de Fito Paez y Andres Calamaro quien ya habia grabado dos discos solistas muy buenos pero poco aclamados por la popularidad Fin de los anos 1980 Editar Man Ray en concierto el 15 de diciembre de 2013 Formados en 1988 alcanzarian el exito en la decada siguiente con las canciones Extrano ser de Miguel Zavaleta y Sola en los bares A inicios de 1987 se realizo una edicion del festival de rock La Falda que fue particularmente negativa A causa de la mala organizacion lluvias torrenciales y un publico agresivo que tuvo incidentes con la policia quedo en la historia como uno de los peores episodios del rock argentino En el recital de Miguel Mateos ZAS por ejemplo en un momento el cantante se canso de los que le arrojaban choclos y empezo a insultarlos duramente mientras abajo un punk con navaja en mano y cigarro en la boca aterrorizaba al publico 130 Tambien Charly Garcia insulto al publico que le arrojaba choclos lo que provoco que tambien dijera no me maten en este lugar yo quiero morir en Hollywood 131 El episodio negativo en el festival La Falda 87 provoco que Miguel Mateos decidiera dejar de lado el mercado argentino y comenzara a priorizar los mercados mexicano y estadounidense donde cosecharia los mejores exitos de su carrera y donde su prestigio seria tan alto que seria unicamente comparable al de las bandas argentinas mas populares internacionalmente Soda Stereo Enanitos Verdes Fabulosos Cadillacs Pero fundamentalmente el escandalo del festival La Falda 87 fue un duro golpe a realizacion de festivales federales de rock La idea se volvio prohibitiva para los productores a partir de ese episodio lo que llevo a que durante largos anos no se volviera a hacer un festival federal de rock en Argentina Recien en 1992 con el Festival Argentino de Musica Contemporanea de La Falda publicitado con el eslogan renace el mito a modo de despejar dudas y traumas volvio a hacerse uno fue un exito y no hubo incidentes 132 Sin embargo esto no significo que se asentara la idea de los festivales federales ya que no tuvo regularidad en los anos siguientes En noviembre de 1996 se realizo en Cordoba la tercera edicion del festival Nuevo Rock Argentino con las bandas del rock alternativo del momento 133 En 2000 se realizo el festival Buenos Aires Vivo que era itinerante y tocaba en distintas provincias 134 y se repitio al ano siguiente Pero fundamentalmente en 2001 con la primera edicion del Cosquin Rock se asento definitivamente la idea de hacer un festival masivo de rock en las provincias logro tener regularidad en los anos siguientes El 4 de febrero de 1987 los Ramones tocaron por primera vez en Argentina con un lleno total en Obras Aunque tambien tuvo un lado negativo hubo gente que se infiltro sin pagar entrada dejando afuera a gente que si la habia pagado 135 y ademas hubo destrozos de via publica heridos y detenidos en una pelea con la policia que por entonces era habitual que quedara emplazada en recitales de rock para llevarse una cuota de detenidos hacia la comisaria practica que solo terminaria en 1991 con el caso Bulacio 136 A largo plazo los efectos de ese recital de los Ramones en el 87 fueron que el punk tomaria un gran despegue en Argentina y para la siguiente visita de la banda en 1991 ya estaria instalado como uno de los generos mas masivos del pais Como muestra una gran cantidad de bandas punk se formo en los anos siguientes a 1987 como Attaque 77 Dos Minutos y Flema Un exito tan grande solo se pudo conseguir atrayendo a un publico crossover que incluia a los amantes del pop ahi fue fundamental que el primer album de los Ramones editado en Argentina fuera Pleasant Dreams 1981 135 uno de los mas melodicos y pop de su carrera con un sonido muy influenciado por las bandas de pop rock de los 60 que los miembros escuchaban durante su adolescencia y que a su vez dejaria su huella en las bandas locales por ejemplo los primeros hits de Attaque 77 como Hacelo por mi y Espadas y serpientes El 17 de marzo de 1987 en el show de The Cure en Ferro y con La Sobrecarga como teloneros hubo incidentes por hordas que entraron al estadio sin pagar entrada infiltrandose a traves de techos vecinos y que luego una vez en el campo se pusieron a pelear con los empleados de seguridad y sus perros Los propios musicos sufrieron agresiones mientras tocaban aunque el recital nunca se cancelo Hubo rumores acerca que productoras rivales enviaron barras bravas como venganza hacia el organizador del recital Grinbank El saldo de los incidentes fue de 20 heridos 100 detenidos y 1 muerto un vendedor de panchos que trabajaba en el estadio y tuvo un paro cardiaco 137 El 2 de mayo de 1987 en el recital de Soda Stereo en la discoteca Highland Road de San Nicolas de los Arroyos un balcon se derrumbo dejando un saldo de 5 muertos y 110 heridos El recinto habilitado para 1500 personas tenia 2500 esa noche 138 A causa del incidente el siguiente recital en Obras de la banda se hizo en tono sobrio sin decoraciones a modo de conmemoracion a las victimas En 1987 el album Signos de Soda Stereo paso a tener un lugar destacado en la historia de la industria discografica argentina ese ano se convirtio en el primer album de un artista argentino en ser lanzado en formato de CD Debio ser fabricado en Holanda ya que aun no habia maquinas en Argentina para fabricar CD y de ahi fue enviado a toda Latinoamerica Este episodio es una de las muestras de como Soda Stereo era una banda vanguardista siempre a la caza de los ultimos adelantos tecnologicos y artisticos Por otro lado el lanzamiento en 1987 en formato CD de Signos marco el inicio del retroceso del vinilo y el casete en Argentina frente a los CD una tendencia que continuaria en los anos siguientes En 1987 se produjo la muerte de otra figura del rock local Luca Prodan lider de Sumo fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitacion victima de una cirrosis hepatica 139 Su fallecimiento provoco conmocion entre sus fanaticos y en la escena del rock argentino Luego de la muerte de Prodan Sumo se separaria y sus miembros formarian dos nuevas bandas Divididos con Ricardo Mollo y Diego Arnedo y Las Pelotas con German Daffunchio Alejandro Sokol y Alberto Troglio De las dos Divididos lograria mayor exito comercial contando con un sonido potente y ganandose el apodo de La aplanadora del rock Las Pelotas por otra parte contaria con un exito comercial mas moderado y transformandose en una banda mas underground En 1988 Friccion editaria su ultimo album Para terminar dandole un cierre a la etapa post punk del rock argentino En ese mismo ano perderia otro artista de gran renombre Miguel Abuelo fundador de Los Abuelos de la Nada fue diagnosticado de sida Murio el 26 de marzo de 1988 de un paro cardiaco a poco dias de haber cumplido 42 anos El lider de Virus Federico Moura tambien fue notificado de tener sida Moura murio de una insuficiencia cardiorrespiratoria el 21 de diciembre de 1988 justo un dia antes de cumplirse el primer aniversario de la muerte de Prodan Sin embargo Virus sobrevivio a la muerte de su lider ya que varios meses antes de su muerte Federico le ordeno a su hermano el tecladista y corista de la banda Marcelo Moura que ocupara su lugar La banda continua activa hasta la actualidad como una banda de pop rock con influencias del synthpop y el electropop Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de los ochenta La primera fue la consolidacion de las bandas de recepcion internacional y su paso a una etapa de mayor madurez Algunas comenzaron a experimentar con la world music en los dos ultimos anos de los ochenta Por ejemplo Charly Garcia se reunio con su viejo companero de Seru Giran Pedro Aznar y grabaron Tango 4 Antes de la muerte de Moura Virus tambien habia comenzado a experimentar con la musica brasilena para su album Superficies de placer Muchas bandas continuarian su busqueda de experimentacion pero desde un lugar mas underground Entre ellas estaban Todos Tus Muertos liderado por Horacio Villafane Don Cornelio y la Zona posteriormente Los Visitantes Los Brujos Fun People Los 7 Delfines liderado por Richard Coleman ex Friccion y finalmente Babasonicos una de las bandas argentinas mas importantes en la actualidad Todas estas bandas formarian parte de la del nuevo rock argentino de comienzos de los 90 Hermetica dominaba los gustos populares aun en otros paises latinoamericanos junto con Rata Blanca JAF y Horcas La escena del metal era muy saludable aun para un genero que nunca atrajo a grandes masas como lo hacian otros estilos Una banda importante del underground fue Nepal Apocalipsis Tren loco una de las pioneras del thrash heavy metal Formada en 1984 fue parte de la primera generacion de musicos de thrash y gano prominencia a fines de la decada Por otra parte el genero contaba con varias revistas dedicadas solo al metal como Madhouse Metal Riff Raff Revista Epopeya etc Los finales de los 80 s tambien fue un periodo de constante crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Su popularidad aumentaba e iban camino a convertirse en un clasico del rock argentino moderno reuniendo masas de seguidores y ganandose la posicion de banda de culto para sus fanaticos y la prensa Tambien fueron conocidos por mantener una postura indie con respecto al negocio de la musica 140 141 142 Sin embargo un aspecto polemico de la banda fueron sus recitales de finales de los 90 conocidos por ciertos episodios de violencia 143 144 145 que culminaron con las muertes de varios fanaticos 146 En 1985 editaron su primer disco Gulp con la participacion del pianista clasico Lito Vitale El transito a la escena musical establecida implico tambien el abandono del estilo circense original y la consolidacion de un estilo mas convencional de espectaculo de rock de esta epoca data la maxima de tocar solos y de noche con la que Solari justifico su reiterada negativa a presentarse en festivales Tambien fue durante este periodo cuando Ratones Paranoicos empezaron a crear el subgenero rolinga rock chabon o rock barrial El subgenero rolinga tiene como principal influencia a los The Rolling Stones una de las bandas extranjeras mas populares en la Argentina y formadora de todo un culto En 1987 surgio la banda de punk Attaque 77 grabando demos y canciones adolescentes En 1988 se formo el grupo La Renga aunque su primer disco se lanzo en 1991 que tendria exito masivo a partir de fines de los anos noventa En ese mismo ano se formaria el duo Man Ray integrado por la fotografa Hilda Lizarazu y Tito Losavio En el ano 1989 La Torre regresa de una exitosa gira internacional por la Union Sovietica y otros paises de regreso en Argentina Patricia Sosa abandona el grupo para comenzar su carrera como Solista Con la perdida de su vocalista esta banda consagrada se disuelve Finalmente Divididos con su potente sonido de guitarras y su noise melodico seguia aumentando su popularidad entre el publico En general los anos ochenta cerraban como una de las mejores decadas para el rock argentino con grandes bandas ya consagradas a escala nacional e internacional una saludable escena underground y una busqueda y experimentacion a todos los niveles El 11 de diciembre de 1987 el musico britanico Sting realizo un masivo recital en el estadio de River Plate en Buenos Aires haciendo subir al escenario a las Madres de Plaza de Mayo donde hicieron su ronda mientras sonada They dance alone un gesto que no habia tenido ninguna banda de rock argentina Musicos como Leon Gieco y Luis Alberto Spinetta han comentado la verguenza que sintieron y al mismo tiempo el efecto de toma de conciencia que tuvo el acto 147 148 Carlos Polimeni ha reflexionado sobre el impacto de aquel hecho sobre la historia del rock argentino Fue a partir de ahi que el ideario de los musicos argentinos de rock se fue poblando de relacion con la lucha por los derechos humanos Lo que hoy resulta mas o menos normal para docenas de grupos y solistas hasta el gesto de Sting no estaba en el parametro de la cultura local de rock Carlos Polimeni 148 El 27 de diciembre de 1988 se dio un hito en el rock argentino por primera vez tuvo un megafestival algo que se concreto con la realizacion del Festival Tres Dias por la Democracia que junto a 150 000 personas una cantidad nunca antes vista en la escena y que la ponia al nivel de las mayores escenas del mundo El festival se realizo en la avenida 9 de Julio y que tuvo entre sus numeros a La Torre Ratones Paranoicos Enanitos Verdes Fito Paez Charly Garcia Luis Alberto Spinetta y como plato fuerte de la noche a Soda Stereo 149 De esta forma se cumplio aquel anhelo de hacer un megafestival de rock en Argentina algo que se habia intentado frustradamente en 1970 con el Primer Festival de Musica Joven en Lobos quedaba claro que ahora si estaban dadas las condiciones y contexto en Argentina para emprender un proyecto de este tipo El retorno de la democracia y el estallido de la new wave produjeron una inclinacion de las radios FM hacia lo musical y es a partir de esta epoca en que se establece en Argentina el modelo de las FM tal como se las conoce globalmente con sus tipicos formatos programaciones y codigos 19 El 23 de enero de 1985 el empresario Daniel Grinbark logro que comenzara a transmitir la Rock amp Pop radio que tendria tanto exito que estableceria un modelo de programacion y locucion enfocado en la musica que seria seguido por los siguientes proyectos de FM ademas que daria lugar a una revista festivales y discos con su nombre Un gran aluvion de radios FM comenzo a emitir por aquella epoca La 100 Horizonte Inolvidable Laser FM EMFOK 97 San Isidro Labrador FM Z95 y Nativa Sin embargo recien en 1989 comenzo a emitir la primera FM completamente de tango FM Tango En 1989 en Rosario comenzo a emitir la primera radio en Argentina con programacion completamente dedicada al rock argentino Red TL 19 Hiperinflacion y convertibilidad 1989 2004 EditarEl 14 de mayo de 1989 estallo la hiperinflacion argentina cuando en medio de una recesion economica las elecciones presidenciales efectuadas ese dia arrojaron como resultado que el partido radical dejaria el gobierno y que asumiria el peronismo con Carlos Menem como nuevo presidente de la nacion Como consecuencia se aceleraron las tendencias previas de caida economica explotaron los saqueos y disturbios por todo el pais y diversos sectores empezaron a presionar para que el traspaso de mando no fuera en diciembre sino que se diera anticipadamente cosa que se concreto el 8 de julio No obstante la hiperinflacion fue larga y continuo con el nuevo gobierno teniendo coletazos hasta abril del ano siguiente La hiperinflacion afecto severamente la escena musical argentina Las bandas consagradas y con mayor poder adquisitivo pudieron en cierto modo sortear la crisis haciendo giras internacionales donde pudieran recaudar los tan necesitados dolares 150 Sin embargo las bandas chicas que recien estaban empezando corrieron otra suerte debido a que la industria de la musica se vio severamente afectada por la crisis varios proyectos quedaron en pausa o directamente descartados lo que afecto las carreras de diversas bandas y solistas que venian en crecimiento Uno de los efectos a largo plazo de aquella hiperinflacion fue que mientras que fueron desapareciendo las bandas chicas del pop rock y new wave que seguian el modelo de unirse a una gran discografica fue creciendo un modelo alternativo de autogestion y de grabar producciones de forma independiente y de hecho entre fines de los 80 y principios de los 90 nacieron varias bandas contraculturales del rock alternativo y del genero luego conocido como rock barrial Incluso si hubieran buscado usar la via de las grandes discograficas las bandas emergentes se hubieran encontrado con las puertas cerradas tanto por la crisis economica como por reticencias de los sellos que con el cambio de formato de vinilo al CD prefirieron ir al negocio seguro de reeditar placas de artistas consagrados en vez de arriesgar por editar artistas nuevos Al respecto de esta epoca comento anos mas tarde el musico Fernando Samalea en su libro autobiografico Mientras otros duermen una larga vigilia del rock 2017 Sucedian tiempos particulares para la industria musical El cambio del vinilo al CD habia hecho que la mayoria de las companias grandes apostasen mas a reediciones que a proyectos actuales Como consecuencia en Argentina surgieron radios alternativas sellos independientes compilados y bandas que mostraban otra escena alternativa Fernando Samalea 151 Como muestra de que en ese periodo se vivio una baja del pop rock y un repunte de los generos mas duros del rock basta con ver que en esa epoca fueron los debuts en Obras de numerosas bandas de los generos duros el 25 de noviembre de 1989 fue Ratones Paranoicos el 2 de diciembre de 1989 fue Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y el 29 de ese mismo mes repitio en la cancha de hockey del club para 25 000 personas algo que shockeo a propios y extranos ya que normalmente el paso de tocar de la cancha de basquet a la cancha de hockey de Obras tomaba anos de crecimiento en popularidad el 14 de julio de 1990 fue Rata Blanca el 5 de octubre de 1991 fue Attaque 77 el 23 de mayo de 1992 fue Divididos y el 3 de julio de 1993 fue Memphis la Blusera 152 La industria musical posterior Editar Con respecto al estado de la industria discografica recien en 1991 con una cierta estabilidad economica sin inflacion pero tambien sin mucho poder adquisitivo las discograficas pudieron lanzar los primeros y segundos albumes de numerosas bandas emergentes albumes que en algunos casos estaban pendientes desde hacia 2 anos 153 Algo que motivo criticas del productor Daniel Grinbank fue que durante la crisis las discograficas no hicieron muchos esfuerzos para exportar las bandas argentinas y por eso en 1991 acuso a las discograficas de una falta de creatividad ejecutiva 154 En 1992 continuo la mejoria y se produjo un repunte de las ventas de discos y asistencia a recitales y aunque las productoras aun veian complejo hacer giras por las provincias si veian con buenos ojos volver a enviar bandas a tocar a otros paises 155 Como muestra de la mejoria economica y mayor poder adquisitivo a partir de ese 1992 estallaron las visitas de bandas y artistas internacionales que fueron aprovechadas por las bandas locales haciendo de teloneras Hacia 1993 estaba asentandose el modelo multitarget de radios FM con rankings del tipo los 40 principales que no seguian un genero en particular sino que simplemente seguian un criterio de popularidad los oyentes votaban las canciones y las mas elegidas eran pasadas De modo que en una radio podian pasar por igual artistas tan diferentes como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Julio Iglesias y Michael Jackson 156 Tal era la programacion de por ejemplo FM 100 157 Sin embargo en paralelo estaba surgiendo otra movida mas roquera el Condon Clu establecia cada fin de semana recitales en distintos locales a donde tocaban numeros como Las Pelotas Los Piojos Memphis la Blusera Bersuit Vergarabat Pappo y Juanse 156 Esta movida seria un importante eslabon en el posterior estallido del rock barrial No obstante ya para 1994 las excelentes ventas de discos y de entradas a recitales no volvieron a repetirse y en el ambiente se hablaba de una baja estimada en un 20 30 158 Grinbank reflexionaba que tal vez fue un error depositar a fines de 1993 una gran concentracion de megaestrellas internacionales como Michael Jackson Madonna y Guns N Roses y declaraba que la industria habia llegado a su dimension real 158 Para sortear la baja empezo a realizar recitales con duplas de artistas internacionales Ramones Motorhead Kiss Black Sabbath Sting James Taylor etc Los artistas nacionales continuaron aprovechando estas visitas para ser teloneros 158 Las siguientes tendencias reflejaron el poco poder adquisitivo del publico por ejemplo en el verano de 1996 hubo poca actividad de recitales en la costa argentina debido a ese factor 159 Varios anos mas tarde Grinbank se refirio a estos problemas Cuando me dicen para vos la epoca del 1 a 1 fue fantastica digo que no porque podia comprar baratos los artistas pero la gente no tenia plata para pagarlos y ademas no era muy buena la situacion que se vivia Daniel Grinbank La Nacion 31 de enero de 2016 160 En 1996 tuvo lugar en Estados Unidos un acontecimiento que tendria grandes consecuencias a largo plazo en la industria musical global cambiando la evolucion de la musica estadounidense y por tanto de todo el mundo se aprobo la Telecommunications Act una ley cuyo principal argumento era desregular el mercado de telecomunicaciones para que cualquier compania pudiera comprar sin limites espacios mediaticos y que entre otros resultados favorecio el avance de monopolios en la radiodifusion llevo a una mayor homogeneizacion de sonidos y perjudico la difusion de artistas nuevos o independientes 161 1999 fue el ano del pico maximo historico de ventas de la industria discografica global con un record de U 28 900 000 000 generados en gran medida gracias al formato del CD que tambien llego ese ano a su apogeo 162 No obstante el 1 de junio de ese mismo 1999 se fundo Napster compania dedicada a descargas en linea de musica A partir de ese momento en los anos siguientes se produciria una caida sin interrupciones en las ventas de formatos fisicos y un aumento sostenido en las descargas digitales 163 Aunque tambien hubo voces que argumentaron que tradicionalmente solo un 20 del publico compraba musica y con la llegada de las vias digitales aparecio en escena el otro 80 162 La crisis economica argentina de 2001 02 provoco que se repitiera un patron que ya se habia visto en la hiperinflacion argentina de 1989 90 con bandas y artistas argentinos que se fueron a tocar en giras por el exterior para buscar los tan necesitados dolares aunque esta vez no fueron unicamente los artistas consagrados sino tambien otros en ascenso y con popularidad menor 164 La mejora economica se sintio en la reanudacion de las visitas internacionales la primera en llegar tras la larga crisis fue Iron Maiden que toco el 11 de enero de 2004 en Velez con Horcas y O Connor de teloneros 165 Megafestivales Editar El gran exito del megafestival Tres Dias por la Democracia de 1988 junto 150 mil personas habia sugerido la idea que en la escena argentina se establecerian los megafestivales sin embargo la hiperinflacion hizo que la idea quedara en pausa y que el gobierno no hiciera un megafestival en 1989 No obstante ya para diciembre de 1990 la situacion economica se habia recompuesto lo suficiente como para que se reflotara la idea de los megafestivales y el 14 de diciembre de 1990 se realizo el festival Mi Buenos Aires Rock en la avenida 9 de Julio con 100 000 personas y teniendo entre sus numeros a La Portuaria Fabiana Cantilo Luis Alberto Spinetta y Charly Garcia 166 La experiencia de dicho megafestival tendria continuidad en los siguientes anos por lo que en los anos 90 el rock argentino mostraria una tendencia de un aumento exponencial de su poder de convocatoria con respecto al nivel que tenia en la anterior decada Del panorama de los anos 80 donde los recitales eran mayoritariamente en teatros y estadios chicos con muy pocos episodios de recitales masivos en los 90 paso a ser usual que se realizaran recitales masivos el festival Mi Buenos Aires Querido II en la avenida 9 de Julio en 1991 250 000 el festival Rock de Corazones Solidarios en el mismo lugar en 1992 100 000 los dos River de la reunion de Seru Giran en 1992 120 000 Ademas a partir de 1992 se le sumaria otro espacio masivo al rock argentino ese ano comenzo la costumbre de incluir recitales en el tradicional festival anual de aniversario de La Plata realizado tipicamente en noviembre en la Plaza Moreno 167 168 169 La primera edicion de 1992 tuvo como numeros centrales a Horacio Fontova Luis Alberto Spinetta y Fito Paez Por otro lado el 30 de noviembre de 1991 en otra fecha del festival Mi Buenos Aires Querido II se realizo en la avenida 9 de Julio un recital de tango En una seccion artistas del rock argentino se sumaron y cantaron tangos emblematicos participaron los roqueros JAF Celeste Carballo Horacio Fontova Fabiana Cantilo Roque Narvaja Maria Rosa Yorio Moris Litto Nebbia Silvina Garre Alejandro Lerner Patricia Sosa y Juan Carlos Baglietto Este recital de tango tuvo una asistencia de 40 000 personas 170 171 El 3 de marzo de 1999 se estaba realizando el festival Buenos Aires Vivo III en Costanera Sur cuando en los shows de Caballeros de La Quema y Divididos sucedieron hechos lamentables dos fanes de 21 anos llamados Raul Lumille y Diego Aguilera murieron electrocutados al tocar un alambrado que se habia electrificado con cables sueltos ademas hubo un apagon que fue aprovechado por hordas de delincuentes para robar al publico y acuchillarlos en total hubo 25 heridos Estos hechos provocaron que fueran canceladas las ultimas dos fechas del festival que iban a contar con mensajes de Amnesty International por los 50 anos de los derechos humanos y artistas a tono Leon Gieco y Mercedes Sosa Pero fundamentalmente sembraron serias dudas de cara al futuro acerca de que el gobierno volviera a hacer recitales masivos de rock 172 Sin embargo el gobierno queria continuar realizando recitales de rock asi que tras los incidentes replanifico todo el formato para el ano siguiente en 2000 se realizo el Festival Argentina en Vivo ahora ya no solo en capital sino con conciertos a lo largo y ancho del pais y exclusivamente en recintos cerrados mas faciles de vigilar que los espacios abiertos de la anterior vez Ahi si se pudo hacer la fecha especial de Amnesty que habia sido planeada originalmente para el ano anterior 173 El Argentina en Vivo 2000 fue un exito y volveria a tener una edicion al ano siguiente pero fundamentalmente fue importante para volver a convencer a empresarios y organizadores de que era posible hacer festivales en las provincias una idea que habia quedado descartada tras el trauma de los incidentes en La Falda Rock 87 y que en 2001 desembocaria en el nacimiento del Cosquin Rock El 4 de abril de 2000 el rock argentino conquisto un record por primera vez en la historia mundial se hizo un recital de rock en Antartida con la presentacion de Leon Gieco en la Base Marambio como parte del itinerante Argentina en Vivo 174 En octubre de 2003 un nuevo festival aparecio en la escena del rock argentino el Quilmes Rock La principal premisa del Quilmes era convertirse en el primer festival argentino que alojara distintas tematicas a la manera de los mas importantes festivales anglosajones por eso ya en su primera edicion los artistas fueron ubicados en fechas segun su estilo por ejemplo el 10 de octubre fue un dia pop con Gustavo Cerati y Emmanuel Horvilleur y el 11 de octubre fue un dia de rock barrial con Ratones Paranoicos y La Mancha de Rolando 175 Medios Editar En los anos 90 habrian cambios sustanciales en la escena de radios argentinas con el inicio de emision de radios como la FM Hit Metro 95 1 NRG 101 y FM Panda El 24 de abril de 2000 se produjo un hito en la radiodifusion del rock argentino comenzo a emitir la Mega 98 3 radio FM que ya desde su eslogan puro rock nacional dejaba en claro su contenido 100 de musica de artistas del rock argentino Si bien ya habia habido casos de radios argentinas que pasaran solo rock argentino Red TL en 1989 y FM La Boca en 1993 era la primera vez que sucedia con un megaemprendimiento de la capital Apenas empezada la radio conquisto un record en menos de 30 dias ya se habia convertido en la radio mas escuchada con un 15 03 del share Sin embargo sus organizadores tenian claro desde antes que seria un exito un estudio preliminar de mercado habia arrojado que gran parte del publico argentino queria una radio que pasara solo rock nacional y que incluyera a artistas que habian quedado casi olvidados en las radios argentinas como Sandra Mihanovich Miguel Mateos y Juan Carlos Baglietto 176 177 El 1 de abril de 2004 comenzo a emitir FM Kabul un nuevo proyecto de Daniel Grinbank ideado para difundir bandas emergentes e independientes Con un enfoque opuesto el mismo dia comenzo a emitir Pop Radio 101 5 Ley de discotecas Editar En junio de 1996 surgio un obstaculo para la escena el gobernador de la provincia de Buenos Aires Eduardo Duhalde promulgo una ley que restringia las actividades de las discotecas de la provincia por ejemplo establecia las 04 00 de la madrugada como horario maximo de actividad 178 La ley habia surgido como respuesta a episodios recurrentes de violencia en las discotecas y al avance de las drogas en Argentina Pero por otro lado esta medida suponia un golpe a la actividad de las bandas en la provincia y especialmente en el conurbano uno de los circuitos de rock mas importantes en el pais Como consecuencia hubo artistas que compusieron canciones criticando la medida como Kapanga con El mono relojero y Bersuit Vergarabat con Se viene el estallido No obstante en la practica la medida fue bastante inefectiva al ser tan impopular casi nadie hizo esfuerzos por hacerla valer 179 Otro flanco debil para ejercerla fue la falta de coordinacion con la capital donde simplemente no atendieron la ley 179 Los empresarios estuvieron entre quienes mas sufrieron la medida y 100 discotecas quebraron 179 por lo que libraron batallas legales para conseguir recursos de amparo y contrarrestar una ley que en su entender era contraria al espiritu de libertad de negocio 179 A causa de la medida Duhalde perdio el apoyo del sector de votantes mas jovenes algo que lo perjudico en las elecciones de 1999 179 Con el cambio de gobierno tras estas elecciones el nuevo gobernador provincial Carlos Ruckauf derogo la ley a principios de 2000 estableciendose que cada municipio arreglaria su actividad de discotecas 180 179 Recrudece la violencia Editar Los Redonditos serian particularmente perjudicados por la violencia recurrente en sus recitales Comenzo el 19 de abril de 1991 con el recital en Obras que desemboco en 73 detenidos uno de los cuales murio por heridas de golpes en la comisaria iniciando un largo juicio el caso Bulacio Los dos de diciembre de 1994 en Huracan dejaron 28 heridos y 60 detenidos El del 23 de mayo de 1998 en Villa Maria Cordoba dejo 1 muerto 30 heridos 20 detenidos y un movil de Cronica TV destruido Los de junio de 1999 en el Patinodromo de Mar del Plata dejaron 1 muerto 100 heridos 500 detenidos 3 autos incendiados y numerosos comercios saqueados y destrozados Los de abril de 2000 en River dejaron 1 muerto 150 heridos y 39 detenidos Finalmente su ultimo recital el 4 de agosto de 2001 en el Chateau Carreras dejo 1 muerto y 2 heridos 181 A partir de la muerte de Bulacio el 26 de abril de 1991 y del juicio que le siguio se termino la practica comun desde hacia decadas de que la policia estuviera emplazada en los recitales con ordenes de llevarse una cuota de detenidos para las comisarias en grandes operativos que incluian autobuses vacios para llenarlos de detenidos 136 Por otro lado se dio la casualidad que tambien termino ese ano otra modalidad policial comun desde hacia decadas la de secuestros tras la caida de la banda de comisarios que el 24 de agosto secuestro a Mauricio Macri En suma en 1991 el rock argentino se deshizo del ultimo vestigio de represion que quedaba de la epoca dictatorial el de la represion y acoso policial En los anos siguientes los recitales argentinos se hicieron en un clima de mayor libertad y holgura y con la policia ya no emplazada para hacer detenciones arbitrarias sino simplemente como seguridad de eventos con gran concentracion de gente 136 Aunque tambien la menor actividad policial en el rock llevo a que se volviera comun que ante el surgimiento de algun incidente la policia tardara en llegar y restablecer la seguridad algo que se evidencio en 1996 en los incidentes de Florida y Lavalle causados por una promocion de entradas para los Ramones 136 El 1 de diciembre de 1992 se tenia planeado hacer el festival por el Dia Mundial de la Lucha Contra el SIDA en la avenida 9 de Julio anunciando que tocarian Fito Paez Charly Garcia y Soda Stereo Cuando ya estaban reunidas 45 mil personas se anuncio que finalmente no tocarian esos artistas lo que provoco que la multitud se enfureciera y hubieran saqueos de negocios y 200 heridos 182 El 18 de febrero de 1994 Hermetica estaba tocando en la discoteca Moron 90 cuando una descarga electrica mato a un fan de 16 anos llamado Jose Luis Damian Sin embargo a continuacion sucedio algo inedito que no habia sucedido en los casos anteriores de muertes en recitales de la escena y que tampoco sucederia en los casos futuros la banda decidio a modo de disculpa con la familia de Damian pagar el entierro y realizar un recital en la discoteca Stadium destinando todo lo recaudado hacia la familia 183 No obstante la familia igual hizo juicio a la banda y alli los miembros argumentaron que eran empleados del bajista y letrista Ricardo Iorio asi que quedaban libres de culpa Iorio seria el unico penado por este juicio ya que le embargarian su cuenta de SADAIC algo que recien se levantaria en 2012 Como consecuencia de este evento los miembros quedaron seriamente enfrentados y Hermetica entro en su recta final La banda pasaba por su mejor momento y el 12 de noviembre tuvieron su primer Obras propio pero igual se separo el 18 de diciembre de ese mismo ano en la discoteca Go de Mar del Plata 184 Tambien habria muertes con las visitas internacionales El 4 de diciembre de 1992 un dia antes del recital de Guns N Roses una fan de 16 anos llamada Cynthia Tallarico se suicido de un disparo a raiz de que su padre le prohibio ir al recital el padre tambien se mato al ver el cuerpo de su hija 182 El 3 de septiembre de 1994 en el recital de Kiss murieron los fanes Edgardo Pereyra 23 anos y Carlos Clavero 25 anos ambos por caidas desde gran altura la banda se entero y estuvo a punto de no tocar pero finalmente los convencieron de cumplir sus compromisos 183 El 14 de octubre de ese mismo ano en las filas de la boleteria para el recital de los Rolling Stones en febrero del ano siguiente un fan de 22 anos llamado Fabian Maldonado fue asesinado de un corte en el cuello con una botella rota el caso se resolvio con la condena del agresor Raul Zarza a 9 anos de prision 183 185 Sin muertes pero igualmente con incidentes fueron las visitas de The Exploited 20 de marzo de 1993 hubo una batalla campal entre punks y skinheads Poison agosto de 1993 se presentaron en el programa de television Ritmo de la noche y destrozaron el estudio y Ramones marzo de 1996 una promocion de canje de entradas por tapas de gaseosa termina siendo un desastre y provoca saqueos y destrozos en pleno microcentro porteno 109 El 8 de mayo de 2004 en la visita de Motorhead al boliche Hangar sucedio algo ominosamente profetizador una horda de violentos ingreso golpeando a los patovicas y luego ya en el recital uno prendio una bengala lo que quito el oxigeno dentro del boliche y provoco que los miembros de la banda empezaran a sentirse mal y decidieran dar por terminado el recital tras solo 50 minutos Esto encendio la ira del publico que destrozo el boliche y los equipos de la banda 186 Solistas Editar Charly Garcia en el ciclo de recitales oficiales realizados en la Casa Rosada 2005 Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como grandes figuras del mundo del rock nacional Las dos grandes estrellas desde los anos 1970 fueron Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta Charly disfruto de unos prolificos anos ochenta editando varios albumes y con sus canciones convirtiendose en clasicos absolutos del rock argentino Sin embargo tambien atraveso dos internaciones tras un par de colapsos nerviosos Pero nada pudo pararlo en 1992 se reunio con Seru Giran llegando a llenar el estadio de River en dos ocasiones y grabando el album doble en vivo Seru 92 En los anos 1990 Charly comenzo con su eslogan Say No More que con el paso del tiempo se convertiria en su marca registrada Spinetta tuvo una carrera algo mas desigual pero siempre conto con el carino del publico Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy En diciembre de 1990 Charly Garcia toco una version rock del Himno nacional argentino ante 100 000 personas reunidas en un festival publico organizado en la Avenida 9 de Julio por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires La interpretacion genero un amplio debate e incluso denuncias penales y una descalificadora critica de la esposa del presidente Carlos Menem 187 188 A fines de febrero de 1999 durante el festival Buenos Aires Vivo 3 organizado por el Gobierno de la Ciudad con entrada libre y gratuita Charly Garcia sorprendiendo a todos realizo un espectacular concierto en Puerto Madero convocando entre 130 000 y 300 000 personas segun la fuente 189 190 Miguel Mateos seguia siendo popular y reconocido en Latinoamerica aunque casi desaparecio del panorama local debido al exito obtenido en los Estados Unidos que lo hizo tomar la decision de radicarse en la ciudad de Los Angeles California desde 1989 luego de dar el primer concierto de rock en espanol en The Palace y hacer giras en ese pais ya sin ZAS y con una banda formada por su hermano y reconocidos musicos estadounidenses como Stuart Mathis y Jennifer Batten guitarrista de Michael Jackson y codeandose con bandas anglosajonas como Bon Jovi hasta 1994 que regresa para grabar el album Pisanlov considerado el mejor de su carrera hasta ahora pero ironicamente censurado por las disqueras locales debido a su alto contenido de critica social Leon Gieco mezclando folclore musica popular rock y letras comprometidas socialmente continuaba con su exito Celeste Carballo fue dejando atras sus epocas de punk y se empezo a dedicar a experimentar con el blues tradicional el Indie los ritmos folcloricos e incluso el tango Mantiene una prolifica carrera siendo una de las representantes del rock nacional que mas aportes ha hecho al inconsciente colectivo argentino Fito Paez La carrera de Fito Paez siguio remontando vuelo A comienzos de 1990 Paez hace publica su decision de irse del pais y sus palabras causan revuelo nacional En 1992 lanzo El amor despues del amor album argentino que se convertiria junto a rockas vivas de la banda Zas de Miguel Mateos en uno de los discos de rock mas vendidos de todos los tiempos 191 El titulo del disco tal vez no es casualidad Fito acababa de finalizar una relacion con la roquera Fabiana Cantilo y estaba conociendo a la actriz Cecilia Roth Con su album Paez se confirmo como estrella nacional e internacional En 1996 Fito Paez fue protagonista de un momento historico por primera vez el rock argentino llego al teatro Colon habitualmente destinado a la presentacion de operas y orquestas de musica clasica Sucede que el pianista Miguel Angel Estrella le ofrecio a Paez que se le uniera en una gira junto a la Camerata Bariloche para la Fundacion Musica Esperanza A pesar de algunas criticas de sectores puristas y conservadores de la musica clasica que no querian que su habitual espacio fuera ocupado por el rock argentino 192 el recital fue un exito y recibio muy buenos elogios de los medios 193 194 Mientras tanto Andres Calamaro disfrutaba de cierta popularidad como solista pero hasta entonces no habia logrado un exito masivo Calamaro dejo la Argentina y se fue a Espana donde junto con Ariel Rot y otros conforman Los Rodriguez en 1991 Dos anos despues el hit Sin documentos le dio finalmente a Calamaro un exito internacional que haria despegar su popularidad en Espana y sobre todo en la Argentina Con este disco Los Rodriguez logran conquistar Latinoamerica especialmente Argentina y Calamaro se convierte en el roquero argentino con mas popularidad internacional La banda hispanoargentina permanecio desde 1990 hasta 1996 y fue la que mas veces lleno las instalaciones de la Plaza de los Toros llamada Las Ventas en Madrid En 1999 Andres Calamaro publica Honestidad brutal que segun la prensa especializada en el tema es el mejor disco del cantante y tambien de los anos noventa Sin embargo ese disco marco el inicio de una etapa en la que el artista comenzo a sufrir un colapso toxico que lo alejo de los escenarios por mas de cinco anos Luego de lanzar el LP Doble vida que mostraba un marcado sonido funky y soul estadounidense Soda Stereo se instalo en el estudio junto a su nuevo productor Daniel Melero para grabar su quinto LP Cancion animal Este album provoco un gran impacto en el rock nacional y latino siendo considerado como el segundo mejor album de la historia del rock iberoamericano alternativo segun el ranking realizado en 2006 por J L Mercado y publicado por la revista norteamericana Al Borde 195 y el noveno segun la revista Rolling Stone 196 La cancion mas destacada del album De musica ligera ha sido considerada como la cuarta mejor cancion del rock latino en el ranking de Satelite Musical 197 mientras que en Argentina es considerado tambien como la cuarta mejor por el sitio Rock com ar 198 La Avenida 9 de Julio en Buenos Aires Alli Soda Stereo realizo un historico recital gratuito para presentar su disco Cancion Animal ante 250 000 personas el 14 de diciembre de 1991 la mayor cantidad jamas reunida en el pais para escuchar musica Cancion animal confirmo que estaba bien que el rock argentino volviera a una actitud mas potente siendo las guitarras electricas las estrellas del show De ese album el sencillo De musica ligera se convirtio en un clasico del rock nacional Cancion animal permitio que bandas como Los Brujos Peligrosos Gorriones y Massacre lograran salir del underground tomando su sonido fuertemente guitarrero y haciendolo popular a medida que comenzaba 1991 Hasta grupos de pop rock como Los Enanitos Verdes tomaron estas influencias hacia principios de los 1990 particularmente en su album Big Bang Soda Stereo en 2007 durante la gira de regreso tras la separacion de 1997 En el ano 1995 aparecio el ultimo material de estudio de Soda Stereo el tranquilo y casi chillout Sueno Stereo un album por momentos mucho mas electronico que roquero lo que seria un preludio de los primeros tiempos de Cerati como solista Soda Stereo hizo su ultima gran gira internacional a traves de los Estados Unidos y Latinoamerica agotando las entradas en dondequiera que se presentara 199 Su ultimo concierto en Buenos Aires fue el 20 de septiembre de 1997 donde llenaron el estadio de River Plate al que concurrieron aproximadamente 80 000 personas fue lanzado luego como un album en directo doble La banda se despidio de su publico tocando su famosa cancion De musica ligera con sus ultimas lineas Nada mas queda repitiendose una y otra vez y con Cerati diciendo a todo su publico una frase que se convirtio en legendaria Gracias totales La separacion en 1997 de Soda Stereo marca el fin de la era dorada del rock nacional La despedida de la banda insignia de la conquista argentina en los anos 80 de todo el continente de America sumado al avance del rock rolinga y barrial cierra una epoca brillante y magnifica en la historia de la musica argentina A lo largo de 15 anos desde la Guerra de Malvinas el rock argentino habia estado en la vanguardia de la musica en Latinoamerica y habia dejado una estela repleta de exitos y logros por todo el continente Se terminaba una epoca legendaria que seria recordada por siempre como un hito glorioso en la historia de la musica argentina En 1993 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota realizaron dos conciertos para la presentacion de su nuevo album Lobo Suelto Cordero Atado en la cual llegaron a atraer unas 80 000 personas en una fecha doble en el estadio de Huracan Debido a una serie de incidentes en ambos conciertos la banda decidio empezar a tocar solo en el interior del pais No obstante cambiarian de parecer y en 1998 volvieron al Gran Buenos Aires para tocar en el estadio de Racing Club en Avellaneda Aun mas en 2000 llevaron 140 000 personas en dos noches en River Plate lo convirtio en uno de los shows pagos mas exitosos de Argentina y marco quizas la cima de su celebridad Sin embargo en el 2002 tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda se oficializo la separacion de la banda con la presentacion del primer trabajo como solista del guitarrista Skay Beilinson A traves del mar de los sargazos Luego de la muerte de Luca Prodan Sumo banda que influencio al genero se habia separado generando dos nuevas bandas Divididos y Las Pelotas Esta ultima seria de las dos la banda mas relacionada con el rock underground por mantenerse con un exito y masividad relativa El tercer album de Divididos La era de la boludez 1993 hizo que la banda fuese considerada por ciertos medios como el lado A de la herencia de Sumo 200 opinando que Las Pelotas era el lado B Manteniendo una rara autonomia y un estilo furioso y melodico similar a otras bandas generacionalmente similares como Patricio Rey a comienzos de los anos 2000 entra como tecladista Sebastian Schachtel de La Portuaria y luego de su exito Sera la popularidad de Las Pelotas fue en ascenso particularmente entre un grupo etario mas joven Por su parte Alejandro Sokol uno de sus cantantes desarrolla un timido proyecto paralelo donde recrea canciones de Luca Prodan Genesis o David Bowie se aleja de la banda en 2008 y ocurre su desventurada muerte a comienzos de 2009 En febrero de 1999 dos personas murieron electrocutadas en el festival multitudinario Buenos Aires Vivo II donde toco Divididos Rock latino Editar El rock tropical fusion y de influencias latinas siguio creciendo 1992 fue el ano de La Pachanga el sencillo de los rosarinos Vilma Palma e Vampiros Su popularidad invadio las radios a comienzos de los anos 1990 Bandas como Los Autenticos Decadentes que tuvieron un gran exito en 1990 con Loco tu forma de ser y Los Pericos reflejaron la tendencia Otra banda surgida afines de los ochenta fue La Sonora de Bruno Alberto creadores del mega exito Tira la goma cuyo titulo marcaria como referencia en doble sentido al acto de felacion muy popular y La Canoa cuya melodia se empezo a utilizar en las canchas de futbol de toda la Argentina Los Fabulosos Cadillacs tuvieron un desplome a comienzos de los 1990 despues de haber cosechado elogios a finales de los 1980 pero regresaron en 1993 con su disco Vasos Vacios que contaba con el megahit Matador El sencillo ganaria alcance internacional ganando los Premios MTV a video del ano 1994 201 y logrando el puesto n º 3 de los mejores 100 videos MTV Tambien a comienzos de la decada comenzo a tocar una agrupacion caracterizada por su mezcla de rock tropical algo de cumbia una gran cantidad de miembros y un carismatico lider calvo Bersuit Vergarabat Esta banda se caracterizaria por tener un nombre sin significado alguno y usar pijamas en el escenario que es en si un homenaje a los internos del Hospital Municipal Jose Tiburcio Borda y una respuesta contraria al atuendo de cuero que usan los grupos normalmente vinculados con el rock y heavy metal Tras tres discos de mediano exito Bersuit Vergarabat y punto 1992 Asquerosa alegria 1993 y Don Leopardo 1996 el reconocimiento nacional y mundial lo alcanzarian a su cuarto trabajo discografico titulado Libertinaje 1998 Tras el exito masivo de este material visitarian Espana Estados Unidos Mexico Chile Venezuela Colombia Costa Rica Uruguay Bolivia Peru Nicaragua Guatemala Ecuador y Puerto Rico La Mosca Tse Tse tambien mostraria el crecimiento del genero con su salto a la popularidad hacia fines de los 1990 dando una gran presencia del genero en la llegada del tercer milenio En 1992 se forma Las Manos de Filippi grupo de rock fusion liderado por Hernan de Vega un musico callejero que militaba en el Partido Obrero En sus letras se encontraban canciones contra el capitalismo y al orden establecido como tambien letras graciosas Sus mayores exitos fueron la cumbia El himno del Cucumelo popularizada posteriormente por Rodrigo Bueno y Sr Cobranza popularizada por Bersuit Vergarabat En la escena del rock fusion o rioplatense Bersuit Vergarabat se confirmo como la banda mas importante del genero y una de las mas importantes de la Argentina Su disco de 1998 Libertinaje los catapulto a la fama y a giras por Europa Estados Unidos y el resto de Latinoamerica Su seguidor Hijos del culo 2000 fue doble platino Por el lado del reggae pop Los Pericos y Los Cafres dominaron la escena Aunque la renovacion del genero se vea impulsada por festivales y bandas nuevas de diferente capacidad de convocatoria y creatividad El Ska tenia a La Mosca Los Calzones y Kapanga como las versiones mas comerciales con importante exito nacional e internacional pero Los Fabulosos Cadillacs seguian siendo la banda mas famosa del genero mezclando rock ska rap reggae y musica latina hasta su separacion Las bandas ska mas underground que nacieron en los anos ochenta inspiradas el rock steady britanico han desaparecido en su totalidad Inspiradas en la creatividad y el estilo brit fussion de Sumo los estilos del ska el reggae y el punk no trascendieron los anos ochenta con la fuerza alternativa que las caracterizaba Solo Dancing Mood Mimi Maura Cienfuegos o La Portuaria suponen un intento de ese espiritu creativo para un publico de las clases medias sensible a la fusion contemporanea con ritmos latinos Una banda nueva del genero es Karamelo Santo de la ciudad de Mendoza al igual que Los Enanitos Verdes La banda cuenta con un sonido bastante nuevo de rock punk ska reggae y cumbia que le gano la atencion de la critica El grupo paso la mayor parte del periodo 2001 a 2007 haciendo giras por Europa y America 202 y es la unica banda que ha tocado en el Roskilde Festival de Dinamarca 128 Rock sonico y alternativo Editar En 1992 Soda Stereo presento su sexto disco Dynamo uno de sus albumes mas experimentales hasta ese momento El album tomo a los fanaticos por sorpresa y fue el menos vendido de los discos del grupo tampoco ayudo que en el medio de todo esto la banda cambio de compania discografica Sony no promocionaria a una banda que se iba y BMG no promocionaria el album de otra compania 203 Durante la primera mitad de los anos 1990 surgen en la escena del rock nacional una nueva generacion de bandas que habian tomado contacto con estilos internacionales como el grunge rock alternativo shoegaze e indie rock Estas y otras bandas como Todos Tus Muertos Babasonicos y Los Visitantes segunda banda de Pandolfo fueron denominadas como el nuevo rock argentino Un termino que fue usado poco despues para bandas dificiles de catalogar como el neo surf pop de Los Super Ratones de Mar del Plata y el pop alternativo de la La Portuaria El nuevo rock fue la forma dominante en el panorama musical de la Argentina hasta mediados de los anos 1990 cuando lo desplazo el rock suburbano De esa escena tambien surgiria grupos como Vetamadre liderado por Julio Breshnev quien habia tenido un breve exito a mediados de los anos ochentas con Cosmeticos El genero del nuevo rock argentino se fortalecio con la visita de su principal referente internacional Nirvana el 30 de octubre de 1992 en Velez contando como teloneros a las Calamity Jane y a los locales Los Brujos No obstante el publico reacciono hostilmente contra las Calimity Jane y esto encendio la ira de Kurt Cobain que al principio no quiso salir a tocar Lo convencieron de cumplir su compromiso pero decidio mantener su venganza y trollear al publico argentino a lo largo del recital hizo constantes amagues de tocar el gran hit de la banda Smells Like Teen Spirit para luego desembocar en canciones poco conocidas el recital termino siendo un rejunte de temas menores 109 Una banda que logro en 1992 su primer gran exito fue Babasonicos que lanzo en ese ano el hit D Generacion a partir del cual comenzo a recorrer el camino que los llevaria a la cima del rock nacional y que definiria el sonido del rock sonico 204 Juana La Loca era otra banda de la autodenominada escena sonica que comenzo a tocar a principios de los anos 1990 pero que se hizo famosa unos anos despues Los Brujos tambien tuvieron un buen ano en 1992 con su sencillo Kanishka que se convirtio en todo un exito Los Visitantes igualaron el exito de Los Brujos al ano siguiente con su disco Salud Universal una combinacion de rock guitarrero y tango Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los anos 1980 eligiendo ser mucho mas directos y explicitos en su sonido y en sus letras La banda gano gran popularidad con la aparicion del nuevo rock y se convirtio en una de las favoritas de esos tiempos Lentamente el grupo pasaria de su sonido punk inicial a un estilo mas heterogeneo que incluia ritmos afro latinos Tambien a principios de los anos noventa surge El Otro Yo una banda de Temperley que de esta manera lograria salir del under para convertirse poco a poco en la insignia del rock alternativo Un grupo raro aparecio a comienzos de los anos 1990 fueron los llamados Illya Kuryaki and the Valderramas aunque tambien se los conoce como Illya Kuryaki Mas raperos que roqueros el grupo logro dejar su marca en la escena del rock nacional ya que combino el rap con el rock nacional y los ritmos latinos Dante uno de sus miembros es el hijo de Luis Alberto Spinetta Del mismo modo bandas como Martes Menta Demonios de Tasmania y Los 7 Delfines tambien se sumaban a la oleada sonica y se convertian en exponentes del nuevo rock argentino de la primera mitad de los 90 Tras la explosion del rock rolinga y la desaparicion del nuevo rock argentino de la primera mitad de los 90 el rock alternativo y post grunge continuo como sucesor Formado por una generacion mas joven estaba fuertemente influenciado indistintamente por bandas originales de los anos 1980 como Sumo o Virus pero fundamentalmente por el exito de bandas estadounidenses como Nirvana Red Hot Chilli Peppers o Faith No More El exito inicial de Los Brujos desaparecio con la disolucion de la banda por su parte Illya Kuryaki and the Valderramas con dos importantes discos juveniles que mezclaban el hip hop con nuevas tendencias esteticas se separaron en 2001 Algunas bandas del movimiento alternativo eran Perdon Amadeus Martes Menta Tia Newton con Carca que continua una original carrera solista los platenses Peligrosos Gorriones Massacre Babasonicos que estaba en camino a ser una de las bandas de primera linea del rock nacional y Juana La Loca El ultimo grupo gano popularidad con su disco de 1997 Vida Modelo mientras que el primero fue ganando mas seguidores con cada nuevo album hasta llegar a su disco Jessico 2001 calificado unanimemente como el mejor disco de 2001 205 En la escena alternativa Yemenita y El Otro Yo siguio ganando seguidores al igual que un grupo llamado Catupecu Machu que continuaria escalando posiciones Santos Inocentes a pesar de no llegar a la primera linea del rock nacional mantendria sus fanaticos en la escena under Los Super Ratones de la ciudad de Mar del Plata volvieron a la escena alternativa con su disco de 2000 nominado al Grammy Mancha Registrada con su exito Como estamos hoy eh Del mismo modo bandas muy cercanas al punk y al hardcore como Shaila y Fun People rotaban continuamente en el circuito under mientras que otras que alcanzarian el mainstream de la siguiente decada como Catupecu Machu y Arbol hacian sus primeras experiencias Metal Editar Articulo principal Heavy Metal argentino Almafuerte en un Concierto en Willie Dixon Rosario La ultima decada del milenio fue muy productiva para el heavy metal argentino En la Argentina ya habia bandas con un sonido pesado como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll en los ano 1960 Pescado Rabioso y Pappo s Blues en los anos 1970 V8 Riff y otras bandas en los anos 1980 Pero excepto Riff estas nunca habian estado en el circuito mainstream del rock argentino sino que generalmente eran eclipsadas por otros generos y se mantenian en el undergound Esto cambio en los anos 1990 A comienzos de la decada las bandas de heavy metal Hermetica Rata Blanca Horcas y Logos ya tenian carreras destacables dentro del rock nacional Esa decada tambien represento el surgimiento de ANIMAL Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar En sus canciones defendian a las comunidades aborigenes y al nacionalismo mientras que tambien criticaban al actual orden mundial 206 Su sonido combinaba con el hardcore punk el heavy metal y el thrash La desaparicion de Hermetica dio como resultado el surgimiento de Almafuerte una de las bandas mas populares de la actualidad Otros grupos importantes de la decada en el underground fue Tren Loco quienes viajaron a Japon Lethal Nepal Imperio Jeriko Jason Malon y O Connor En la escena del metal Hermetica se separo en 1995 dando origen a Almafuerte el bajista Ricardo Iorio Claudio Marciello y Claudio Cardaci y Malon el resto de los ex Hermetica Con un sonido mas actualizado Almafuerte paso a la cabeza del metal nacional junto con A N I M A L y Rata Blanca Este ultimo grupo continuo grabando y girando intermitentemente por paises de Latinoamerica O Connor exponente del metal clasico salio del underground a comienzos de 2000 junto con Cabezones banda de influencias darks y Carajo Los Natas originalmente un grupo de stoner rock en sus ultimos albumes fue pasando a un sonido mas experimental y estridente con una propuesta cercano a la psicodelica inspirada en The Doors los primeros albumes de Black Sabbath o Led Zeppelin Se diferencias estiliticamante del maistream del metal local aunque reconocen en Pappo s Blues o Color Humano una fuente creativa 207 Punk Editar Articulo principal Punk en Argentina Attaque 77 la banda punk de mayor exito comercial en Argentina El punk argentino contaria con una nueva ola de artistas en los anos 1990 Los Violadores habian dominado el punk de los 1980 pero en los anos 1990 servirian como inspiracion para los punks de Attaque 77 2 Minutos y Flema La llegada de Attaque 77 a la masividad vendria de la mano de su clasico Hacelo por mi hit del ano 90 del disco El cielo puede esperar uno de los mas importantes del grupo ya que provoco el salto a la fama de la banda Flema nunca fue masivo pero se convirtio en una banda de culto dentro de la escena del punk underground entre otras cosas gracias a su carismatico lider Ricky Espinosa 2 Minutos estaban identificados con el denominado Punk barrial ya que en sus letras hablaban de la realidad del barrio Poco a poco Attaque 77 se convertiria en una de las bandas mas escuchadas de la escena del rock nacional sobre todo gracias a su combinacion de punk con melodias pop y algunas baladas Otra banda del movimiento que surgio en los 1990 es Dos Minutos con un sonido punk energico Otra banda de la escena seguia siendo Todos Tus Muertos Fun People combino el hardcore melodico con el punk y una actitud indie y anti machista ademas de contar con letras en su mayoria en idioma ingles algo de muy infrecuente en el rock argentino Las She Devils fueron pioneros de la escena Queercore en el pais Cienfuegos liderada por Sergio Rotman de Fabulosos Cadillacs una banda de punk que venia tocando desde los 1980 finalmente produjo algunos albumes hacia mediados de la decada Rock barrial Editar Vease tambien Rock rolinga Vease tambien Rock barrial Un fenomeno musical cultural y social nacido en los anos 1980 se hizo popular y dio un vuelvo al rock nacional influenciando a la musica argentina a mediados de los anos 1990 el rock barrial tambien denominado rock cabeza o rock chabon cita requerida El origen cronologico del rock barrial por lo tanto se pierde en la oscuridad ya que muchos elementos estaban presentes desde hacia largo tiempo El rock argentino desde sus origenes tuvo mucho de underground de marginal y de barrial A lo largo de decadas bandas de caracteristicas tan diversas como Manal Pappo s Blues V8 Riff Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Sumo Comando Suicida Flema y Dos Minutos habian alimentado un movimiento marginal distinto a la musica mainstream argentina El estilo de relatar la realidad de las calles bien podria tomarse como de protesta o contestatario por lo que los elementos del rock barrial podrian rastrearse hasta los origenes mismos del rock nacional No seria sin embargo hasta los anos 80 que por oposicion a las bandas que estaban triunfando en todo el continente americano aparecerian las primeras identificaciones concretas bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Sumo eran clasificadas en el libro Historia del rock argentino de Osvaldo Marzullo y Pancho Munoz 1986 como rock marginal 208 Otras de las caracteristicas que segun el libro se destacaba de ambas eran su crecimiento a pesar de la falta de apoyo de produccion y la capacidad para haberse hecho desde abajo convirtiendose en representantes del circuito underground cita requerida Los Piojos banda clave en el rock rolinga Una banda fundamental para el desarrollo posterior del mismo fue Ratones Paranoicos surgida en 1984 que dio origen al rock rolinga concepto surgido anteriormente al de rock barrial pero luego incluido dentro del mismo Esta banda con fuertes influencias de The Rolling Stones tambien habia sido clasificado como parte del rock marginal en dicho libro 209 al igual que como una banda underground El libro tambien destacaba que al tiempo que la banda habia tenido varios cambios en su formacion su nombre aparecia pintado en infinidad de paredes de Buenos Aires Entre fines de los 80 y principios de los 90 se formarian varias de las bandas que acompanarian el ascenso implacable del rock rolinga en 1988 se formaron Los Piojos en 1989 Viejas Locas y en 1993 Jovenes Pordioseros Tambien manteniendose siempre en el circuito underground en 1988 se formo Blues Motel Por otra parte con nula o poca influencia de The Rolling Stones pero igualmente dentro de esta corriente de rock barrial por su lirica se formaron en 1986 Flema en 1987 Dos Minutos en 1988 Bersuit Vergarabat en 1989 La Renga y en 1990 Caballeros de la Quema cita requerida Ivan Noble lider de los Caballeros de La Quema Un factor que motivo el crecimiento del rock barrial fue el caso de Walter Bulacio un adolescente de 17 anos que el 19 de abril de 1991 fue a un recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota pero fue detenido por la policia y que posteriormente el 26 murio debido a heridas por golpes Sucede que a raiz del caso Bulacio se empezaron a realizar marchas y festivales en reclamo de justicia y aunque los propios Redonditos no participaron de ningun reclamo a esos festivales se sumaron bandas que por entonces estaban empezando en el de mayo de 1994 en el obelisco tocaron La Renga Los Piojos y Caballeros de la Quema 210 en el de mayo de 1995 en el obelisco cuando ya los medios empezaban a hablar de un cierto rock chabon rock suburbano rock viejita o rock stone rolinga 211 volvieron a tocar dichas bandas 212 y en el de abril de 1996 en Parque Rivadavia tambien toco La Renga junto a bandas relevantes de otros generos como Dos Minutos y Actitud Maria Marta sin embargo en este recital hubo peleas entre distintas tribus urbanas con saldo de un muerto y varios heridos lo que provoco que no se volvieran a realizar estos festivales 213 El diario Pagina 12 comento acerca de la relacion Bulacio rock barrial Cierto espiritu de cuerpo del rock nacional que no incluye a los Redondos claro tomo a Bulacio como bandera Las bandas ricoteras y las de La Renga Los Piojos la Bersuit etc patentaron eso de matar un rati para vengar a Walter y se hicieron por iniciativa de la Correpi la mayoria de las veces festivales en su memoria Pagina 12 11 de marzo de 1999 214 El rock barrial tambien consiguio importante difusion uniendose a otras causas sociales Por ejemplo en 1998 se realizo un festival en conmemoracion de la dictadura de 1976 83 donde entre la grilla estuvieron La Renga y Caballeros de la Quema 215 Tambien el 1 de enero de 1998 en la Carpa Blanca Docente frente al Congreso en protesta a la baja de presupuesto para la educacion se presento La Renga 216 En 1995 The Rolling Stones llegaron a la Argentina como parte de su Voodoo Lounge Tour eligiendo como teloneros a Ratones Paranoicos y Las Pelotas Este hecho marcaria la llegada implacable a la masividad del rock rolinga pero tambien del rock barrial y todas aquellas bandas que desde hacia unos anos venian creciendo como Los Piojos y Caballeros de La Quema alcanzaron un despegue definitivo logrando grandes ventas discograficas presentaciones con entradas agotadas en los mas grandes estadios de futbol consiguiendo alta rotacion en las radios siendo sus canciones usadas en cortinas de programas Vicio de Ratones Paranoicos se convirtio en la cancion de apertura del programa televisivo de mayor audiencia Videomatch entre otros logros Hacia finales de la decada la subcultura que mayor identificacion tuvo con el rock barrial fue la rolinga que ya existia desde la decada del 80 con el comienzo del rock rolinga cita requerida Tambien fue causante de crecimiento de los generos contraculturales en el rock argentino incluido el rock barrial que a partir de 1995 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota empezara a hacer recitales en distintas localidades a lo largo y a lo ancho del pais con la idea de eludir los recurrentes incidentes que habia en sus recitales en Capital el conurbano y La Plata Lo que sorprendio a propios y extranos fue que los seguidores de la banda empezaron a hacer peregrinaciones masivas para ir a esos recitales como si fueran partidos de futbol 211 El primero de estos recitales fue el 19 de agosto de 1995 en San Carlos provincia de Santa Fe localidad que vio su infraestructura turistica completamente desbordada por la llegada de los fanes ricoteros Tras los Redonditos numerosas bandas siguieron sus pasos de hacer giras por todo el pais para promocionarse y como consecuencia de estas giras se fue difundiendo y popularizando por todo el pais el ala contracultural del rock argentino ya sea con bandas como los Redonditos como con bandas de rock barrial 211 Del mismo modo el rock rolinga influencio estilos mixtos con el reggae que algunos medios llamaron reggae stone 217 Inclusive solistas del rock nacional adoptaron elementos del rock barrial y es asi que Andres Calamaro tomo un giro en su carrera artistica hacia la de un poeta urbano con discos con omnipresentes metaforas populistas y Charly Garcia publico su album El Aguante que ya desde el titulo reflejaba la huella del rock barrial Tales consecuencias del auge del rock rolinga no pasaron inadvertidas y a pesar de gozar un exito masivo a poco de haber llegado al estrellato las criticas hacia el rock rolinga y todo lo que representaba no se hicieron esperar recibiendo criticas por parte de representantes fundacionales del rock argentino 218 219 de la conquista argentina de America 220 221 del rock alternativo 222 223 el punk el reggae 224 225 la prensa especializada 226 227 y los portales en linea de musica 228 La Renga en 1992 tras grabar Esquivando charcos su primer trabajo discografico A fines de los anos 1990 el rock rolinga recibia por igual manera de la prensa especializada elogios tibios y criticas frias habia sido calificado por la revista Rolling Stone de Argentina al cubrir un show de Los Piojos como un genero que llegaria a fines de siglo como el unico fenomeno musical que acaparara la atencion 229 aunque en la misma revista en la critica del disco No Security de la banda de Mick Jagger declaraba que era un trabajo que no aportaba nada que no se haya visto anteriormente en la musica A finales de los anos 1990 bandas como La Renga Bersuit Vergarabat Los Piojos Los Ratones Paranoicos Attaque 77 La Mancha de Rolando Caballeros de la Quema Viejas Locas Callejeros y otras bandas barriales dominaban la escena musical Skay Beilinson exguitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Pero este genero tan caracteristico aficionado a las melodias simples la instrumentacion de rock and roll rudimentaria y la estetica de los Rolling Stones pronto comenzaria a ver los primeros cuestionamientos a sus mandamientos nada menos que por las propias bandas del genero Uno de esos mandamientos era el de mantener un sonido de rock and roll basico y elemental bajo el argumento que desviarse hacia formas mas elaboradas de tocar o aun peor otros estilos musicales era representativo de volverse careta y de haberse vendido haciendo musica mas comercial y vendible Pero fue asi que ya en 1998 en pleno auge del rock rolinga una de las bandas clave que habian preparado el camino para la llegada del rock barrial Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota publicaba Ultimo bondi a Finisterre un album con marcado uso de la musica electronica Del mismo modo Los Piojos tambien comenzaron a centrarse en otros estilos como el candombe el tango y el funk y Las Pastillas del Abuelo En el 2000 Viejas Locas se separo y cuando su lider Pity Alvarez formo su siguiente banda Intoxicados decidio nombrar su segundo album como No es solo rock amp roll mostrando desde el vamos un interes premeditado en los demas estilos musicales Ya llegando a los finales del auge del genero en abril de 2004 el grupo La Renga realiza un multitudinario concierto en el estadio del Club Atletico River Plate ante aproximadamente 74 000 espectadores 230 y la gran convocatoria fue lograda prescindiendo de publicidad en los medios masivos de comunicacion apelando al boca en boca y el anuncio en su sitio oficial Tragedia de Cromanon y crisis 2004 2016 EditarA partir del incendio ocurrido en Cromanon el 30 de diciembre de 2004 se abrio otra etapa en el rock nacional Luego de la tragedia la repercusion y el escandalo que se produjo tanto hacia Callejeros como a Chaban duro varios anos A partir de la tragedia se cerraron decenas de lugares no habilitados para funcionar y el rock underground perdio lugares para tocar El rock en general sufrio una paralisis dado el aumento en las medidas de seguridad y en la clausura de locales 231 232 Por otra parte el rito de prender bengalas en los recitales se convirtio en un tabu que en la actualidad cuenta con una presencia practicamente nula Esto sumado a la progresiva decadencia de las bandas de rock stone 233 produjo un recambio en la escena nacional donde las bandas de pop rock y alternativas como Babasonicos Arbol Cielo Razzo Catupecu Machu Los Tipitos Carajo Guasones Las Pastillas del Abuelo El Bordo Salta La Banca Eruca Sativa y otras bandas uruguayas que se popularizaron en Argentina pasaron al estrellato gracias a estas nuevas actitudes de la sociedad adoptadas pos Cromanon Con los locales clausurados surge el boom de los grandes festivales de rock nacional al aire libre entre ellos el Cosquin Rock el Personal Fest el Quilmes Rock y el Pepsi Music donde las bandas recien nombradas adquierieron primordial importancia Tragedia de Republica Cromanon Editar Articulo principal Tragedia de Cromanon Santuario situado a metros de Republica Cromanon con fotos de las numerosas victimas En la noche del 30 de diciembre de 2004 el rock nacional vivio la tragedia mas letal en su historia Esa noche el boliche bailable Republica Cromanon se incendio como consecuencia de una bengala que se enredo en una tela de media sombra mientras tocaba la banda de rock barrial Callejeros El combo fatal de las bengalas la media sombra el sobrepasado de la capacidad del local hubo sobreventa de entradas que hizo que hubiera mas gente en el local que la legalmente permitida las puertas de emergencia que fueron macabramente cerradas lo cual provoco una trampa mortal para las personas que intentaban escapar que murieron sofocados por la estampida humana y por el inhalamiento de gas venenoso la falta de ventilacion del local lo que provoco que durante el incendio se convirtiera esencialmente en una camara de gas la negligencia y desidia de la clase politica que no atendio las necesidades de la sociedad la corrupcion de los inspectores que debian chequear el estado del local y la inconsciencia del publico del rock barrial encendiendo elementos pirotecnicos en un espacio cerrado fueron todos factores que fueron sumandose y que resultaron en el desencadenamiento de una tragedia mortal El incendio del boliche Cromanon significo la mayor tragedia del rock nacional en sus mas de cuarenta anos de vida ya que dejo un saldo de 194 muertos ademas de ser la mayor tragedia no natural de la historia argentina Entre las victimas fatales ademas de los jovenes que habian ido a ver el recital tambien fallecieron familiares y amigos de los miembros de la banda En los anos posteriores la tristeza el sindrome de estres postraumatico y las enfermedades tambien fueron matando a sobrevivientes y a familiares de los fallecidos Cromanon era administrado por Omar Chaban artista y hombre de negocios estrechamente relacionado con el mundo del rock y que era dueno de otro local importante para el rock en general y para el metal y el punk en particular Cemento Tras la tragedia Chaban fue detenido procesado y encarcelado Durante su periodo en la carcel Chaban entro en tristeza y depresion y su salud fue progresivamente desmejorando razon por la cual eventualmente contrajo cancer En 2014 por su delicado estado de salud fue sacado de la carcel para ser tratado en un hospital pero continuo desmejorando y murio el 17 de noviembre de 2014 cuando faltaba poco mas de 1 mes para cumplirse 10 anos de la tragedia Aunque hubo voces que lo criticaron al enterarse de su muerte el clima generalizado en el rock nacional cuando se produjo su fallecimiento fue de respeto condolencias y agradecimiento a un hombre que le dio espacios al rock nacional para que creciera y que fue el primero que confio en bandas que luego serian destacadas 234 Ademas de Chaban fueron llevados a juicio el intendente de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires Anibal Ibarra quien fue destituido de su cargo los responsables de la inspeccion del local los empleados del local que cerraron las puertas de emergencia la noche del incendio provocando una trampa mortal y los musicos de Callejeros Con distinta suerte algunos fueron absueltos mientras que otros fueron encarcelados Callejeros continuo tocando en los anos siguientes a la tragedia pero su campo de accion se fue estrechando y cada una de sus presentaciones se veia rodeada de polemicas y protestas El baterista de Callejeros Eduardo Arturo Vazquez seria luego protagonista de un crimen de femicidio cuando en febrero de 2010 asesinaria a su pareja Wanda Taddei prendiendola fuego crimen por el cual fue condenado a prision perpetua y que acelero la separacion definitiva de Callejeros Desde fines de los anos 1980 se habian dado un conjunto de condiciones que habian llevado a la decadencia cultural y al nacimiento del rock rolinga o barrial el fin del riguroso control militar en la vida cotidiana trajo la libertad pero paradojicamente tambien el desamparo y una desidia absoluta por la seguridad de la poblacion de parte de los nuevos gobiernos de la democracia El abandono que sufrio la sociedad produjo una decadencia en la escala de valores y en la moralidad que fue desatendida por los sucesivos gobiernos la calidad de las escuelas empeoro los hospitales y otros servicios publicos se volvieron precarios asi como tambien aumento la pobreza y la delincuencia La violencia en el futbol con el aumento de las barra bravas se establecio gracias al apoyo de las dirigencias de los clubes y del poder politico Tambien habia surgido el narcotrafico Todos estos factores que se gestaron desde finales del alfonsinismo pasando por toda la decada menemista el delarruismo la crisis de 2001 y principios del kirchnerismo siguieron sucediendo sin que se tomaran medidas preventivas y que desembocarian en la tragedia de Cromanon Avance de las plataformas en linea Editar Es la era en que empiezan a incorporarse en la sociedad argentina las nuevas tecnologias digitales y el uso de internet sobre todo abre nuevas posibilidades para el mundo del rock nacional a lo largo de la era se irian sucediendo distintos espacios digitales que ayudarian al rock nacional como Blogspot Fotolog Myspace Facebook Twitter Spotify y Bandcamp En la misma linea se profundizo el avance de sitios web con gran cobertura de la escena musical como 10Musica com Terra Rock com ar y los sitios web de Rolling Stone Argentina de los suplementos Si Clarin y No Pagina 12 y de radios como FM Hit Mega 98 3 Rock amp Pop y La 100 Como parte de estos cambios tecnologicos distintas bandas tanto consagradas como nuevas se abren al nuevo escenario y crean sus paginas web oficiales con las que difunden sus actividades Ayudados por la llegada de la banda ancha el publico tambien comienza a usar los medios digitales y se produce un intercambio de informacion revolucionario como nunca antes visto en la historia de la musica argentina Babasonicos se convirtio el 25 de febrero de 2009 en la primera banda argentina en llegar al millon de visitas en su perfil de Myspace 235 Revitalizacion del rock alternativo e indie Editar Babasonicos dominadores de la escena en los anos 2000 desde el Pop rock Massacre formados en 1985 como Massacre Palestina e integrantes de la renovacion estetica del nuevo rock argentino En 2007 Massacre lanzo a la venta su album El mamut El album brindo el punto de partida de la nueva etapa en la carrera del conjunto Otra banda que exploto este genero es Infierno 18 pero desde un sonido mas comercial y pop Este fue tambien el ano del regreso de Soda Stereo cuyo rotundo exito comercial no tardo en evidenciar la vigencia del rock alternativo Durante este periodo se produjo el surgimiento de la mayor cantidad de bandas indie en la Argentina por consecuencias que deja la tragedia de Republica Cromanon Todos estos grupos salen a la luz producto del avance de internet y las redes sociales boliches underground y centros culturales Este tipo de bandas comenzo a tomar gran importancia en la escena local a principio de la decada de los 2010 ejemplo de esto son Eruca Sativa Connor Questa El Mato a un Policia Motorizado Mustafunk Usted Senalemelo Sewer Perras on the beach Guauchos Sig Ragga Cirse Huevo Los Espiritus Octafonic Banda de Turistas Caballo Bicicletas Sur Oculto Cientificos del Palo y otras mas todas pertenecientes a distintos sub generos que van desde el rock mas puro a fusiones con el funk el jazz la musica electronica el rock progresivo y hasta el reggae En el ano 2017 vuelve a tomar fuerza el Indie Rock con el lanzamiento de discos como La Sintesis O konor de El Mato a un Policia Motorizado y Agua Ardiente de Los Espiritus colocandose en el centro de la escena alternativa Megafestivales y las visitas internacionales Editar En la primera mitad de la decada se incrementaron notablemente tanto la cantidad de festivales dedicados completamente al rock nacional como la visita de bandas internacionales Si bien desde sus comienzos el rock nacional tuvo festivales masivos eventos como el Pepsi Music o el Cosquin Rock han aumentado considerablemente tanto su publico como sus propuestas Por ejemplo el Pepsi Music constaba con mas de diez dias dedicados casi completamente al rock nacional agrupado en dias tematicos como el dia reggae el dia metalero el dia punk etc 236 En realidad tanto los megafestivales como las visitas internacionales eran dos tendencias que venian creciendo desde antes de Cromanon teniendo fundamentalmente que ver con la recuperacion economica del pais a partir de la asuncion el 25 de mayo de 2003 de Nestor Kirchner como presidente Por ejemplo el festival Cosquin Rock se venia realizando desde 2001 con cada vez mas exito a pesar de la crisis el Quilmes Rock desde 2003 y el Personal Fest desde noviembre de 2004 En cuanto a las visitas internacionales ya el 11 de enero de 2004 habian sido retomadas cuando en la cancha de Velez toco Iron Maiden 165 Al mismo tiempo una vez superada la crisis de Cromanon la Argentina ha vuelto a ver la visita de bandas internacionales del calibre de los The Rolling Stones Queen The Strokes Oasis Deep Purple Coldplay y Roger Waters entre otros Aunque sigue siendo un tema de controversia el alto precio de las entradas consecuencia de la devaluacion 237 El 19 de noviembre de 2006 en el festival de aniversario de La Plata Catupecu Machu logro algo inedito en la historia del rock argentino su recital provoco un sismo registrado por el Observatorio de la Universidad Nacional de La Plata 169 El 8 de diciembre de 2007 en el Personal Fest un sujeto agredio con arma blanca a otros dos lo que provoco que una estampida de gente huyera pisoteando todo a su paso 238 Las visitas internacionales no estuvieron exentas de incidentes con los Rolling Stones en febrero de 2006 hubo hordas de infiltrados que dejaron afuera a gente que habia pagado su entrada con Iron Maiden en marzo de 2008 hubo hordas que pelearon con la policia y dejaron un oficial herido y con Guns N Roses en marzo de 2010 se frustro un intento de hordas de infiltrados y dejo cinco detenidos 109 En 2010 tuvo lugar la primera edicion del Festival de Rock Progresivo de la Ciudad de La Plata que volvio a colocar a esta ciudad a la cabeza de la convocatoria sinfonica y progresiva del pais En 2011 comenzo a realizarse el Movistar Free Music 239 un festival que con el correr de los anos iria cambiando de epoca del ano y ganando cada vez mas espacio En octubre de 2009 sucedio una ruptura en el ambito de la realizacion de recitales A causa de las recurrentes quejas de los vecinos por los problemas de los recitales altos niveles de contaminacion sonora falta de seguridad deterioro de la via publica el gobierno de la ciudad de Buenos Aires ordeno que se clausuraran varios estadios donde se solian realizar recitales River Plate GEBA Club Ciudad Obras Club Hipico y Defensores de Belgrano 240 Esta medida planteo a los empresarios un nuevo la necesidad de buscar otros espacios para continuar con las actividades musicales Los clubes mencionados hicieron diferentes reformas de infraestructura para ajustarse a las normas de aislamiento acustico algunos volvieron a dar algunos recitales pero inmediatamente volvieron a ser cerrados De modo que perdieron su regularidad y previsibilidad y pasaron a ser otros los espacios principales en la escena Por otro lado a partir de la re inauguracion del Estadio Unico de La Plata el 17 de febrero de 2011 cambiaron los escenarios elegidos por los empresarios para hacer los festivales y las visitas internacionales Por un lado el Unico de La Plata era muy distinto a los estadios de futbol argentinos hasta ese momento presentaba una infraestructura moderna cumpliendo las normas de los estadios de futbol europeos con amplio uso de elementos tecnologicos modernos como camaras ademas de ser el primer estadio techado del futbol argentino 241 Pero fundamentalmente lo que termino de convencer a los empresarios de realizar los recitales mas importantes en el Unico de La Plata en lugar de continuar haciendolo en el Estadio de River Plate fue el tema de la seguridad y el problema de las barras bravas que traia varios inconvenientes perder dinero al otorgarle entradas gratis a los barras liberacion de molinetes trapitos en las inmediaciones de las canchas falta de prevencion a episodios de violencia y venta no autorizada de bebidas 242 A raiz de estos factores los empresarios empezaron a decantarse por espacios que no estuvieran en poder de clubes sino que estuvieran bajo la orbita del gobierno municipal o provincial como el mismo Estadio Unico de La Plata el Estadio Mario Alberto Kempes de Cordoba y el Estadio Jose Maria Minella de Mar del Plata 243 El cambio en las tendencias se evidencio en los recitales de los Rolling Stones en febrero de 2016 se realizaron en el Unico de La Plata siendo que en todas las anteriores visitas la banda habia tocado en River resulta que los organizadores de la gira de los Rolling Stones querian hacerlo en River pero Grinbank los convencio de lo contrario al mostrarles videos del ataque con gas pimienta en el Superclasico de la Copa Libertadores 2015 244 En 2014 la escena argentina de festivales experimento cambios drasticos Por un lado ya no se realizaran los festivales Pepsi Music y Quilmes Rock que tuvieron sus ultimas ediciones en 2013 por el otro aparece el Lollapalooza Este fenomeno en particular fue analizado en una nota del 8 de marzo de 2014 en el diario La Nacion donde se advirtio la ausencia de anuncios para las ediciones del Pepsi y el Quilmes que tradicionalmente ocupaban los espacios del otono y la primavera 245 En la nota se reportaron los argumentos de los empresarios acerca de las dificultades para organizar los festivales por un lado en su entender la musica quedaria opacada en un ano mundialista por el otro la creciente inflacion durante el gobierno de Cristina Kirchner les dificultaba hacer planes 245 No obstante los empresarios afirmaban que los canones apuntaban a la segunda mitad del ano lo que sugeria que el Pepsi y el Quilmes se harian en la primavera 245 Finalmente el Lollapalooza se realizo en el otono el espacio de la primavera fue ocupado por el Movistar Free y el Personal Fest y el Pepsi y el Quilmes desaparecieron Asi en 2014 se comenzo a realizar en Argentina el mundialmente famoso Lollapalooza realizado una vez al ano en dos jornadas que albergan la participacion de musicos de la escena alternativa tanto nacionales tales como IKV Eruca Sativa El Mato a un Policia Motorizado Sig Ragga Onda Vaga o Babasonicos como internacionales Robert Plant Red Hot Chili Peppers Nine Inch Nails Soundgarden Eminem entre otros Durante 2015 se realizo la primera edicion del Rock en Baradero segundo festival organizado en la ciudad su antecesor fue el Baradero Rock despues de casi ocho anos de no realizarse ningun evento similar alli Desde entonces se consagro como el festival mas importante de la provincia de Buenos Aires 246 contando con la participacion de bandas como Almafuerte Kapanga La 25 Las Pelotas Guasones entre otros Fines de 2000 y principios de 2010 reuniones y separaciones Editar En 2007 Soda Stereo anuncio su regreso para una gira americana que incluyo seis fechas totalmente agotadas en Argentina en el estadio River Plate Aproximadamente un millon de personas presenciaron la gira en paises de Latinoamerica y en Estados Unidos En el citado ano Andres Calamaro lleno dos veces el estadio Club Ciudad de Buenos Aires congregando a 70 000 personas en dos noches En esos conciertos presento el album La Lengua Popular Se produce una oleada de reuniones varias bandas que se encontraban separadas deciden volver a juntarse tal decision tomaron tras la reunion de Soda los exintegrantes de los Fabulosos Cadillacs Con respecto al punk argentino uno de sus principales exponentes se volvio a reunir a cinco anos de la muerte de su lider Asi Flema volvio en 2007 a los escenarios manteniendose en actividad hasta la actualidad Por otro lado 2011 es el ano en que Los Violadores deciden disolverse definitivamente De todas formas en 2015 anuncian un regreso con su formacion original 247 El underground y la subcultura son muy grandes alla en Argentina Tanto que ya no parece ser una subcultura cuando vas a una farmacia y esta sonando The Ramones Eso nunca pasaria en Europa The Ramones serian considerados algo muy raro Molly Nilsson artista y productora musical 248 Estas separaciones y reuniones se hicieron presentes tambien en el rock barrial de los 90 En el ano 2008 Intoxicados una de las bandas mas importantes de la decada del 2000 comenzo a disolverse dando fin a su carrera en la edicion de 2009 del Cosquin Rock aunque ya la mitad de la banda no estaria presente en dicha presentacion 249 Jovenes Pordioseros se aleja de los escenarios en 2008 aunque en 2011 vuelve al ruedo con una formacion diferente de la que contaba al momento de su separacion A fines de 2008 Ciro Pertusi lider de Attaque 77 propuso un descanso de la banda por un ano Esa propuesta fue denegada por los tres integrantes restantes por lo que el 18 de marzo de 2009 mismo dia en el que cumplia 41 anos Pertusi anuncio su desvinculacion de la banda El 30 de mayo de 2009 se produjo la separacion de Los Piojos Su ultimo concierto se hizo ante 70 000 personas en el estadio de River con un show que repaso toda la historia del grupo por mas de tres horas Por otra parte Ratones Paranoicos fundadores de la musica stone argentina dio a conocer la noticia de su separacion definitiva en agosto de 2011 250 En 2010 luego de varias controversias arrastradas desde la tragedia de Cromanon Callejeros comienza a disolverse A partir de la salida de casi todos los miembros su bajista y su lider deciden fundar Casi Justicia Social grupo que contaba con los musicos reemplazantes del Callejeros de su ultima etapa A partir de entonces comenzaron a trabajar en nuevas canciones y en 2014 luego de un largo proceso judicial que mantuvo a los musicos de Callejeros privados de su libertad el grupo fue renombrado como Don Osvaldo que ya cuenta con dos albumes propios Casi Justicia Social y Casi Justicia Social II Ya en 2011 los miembros de Bersuit Vergarabat deciden volver a juntarse luego de realizar una pausa en la carrera de la banda para dedicarse cada uno a distintos proyectos solistas A la reunion no se sumo su lider Gustavo Cordera quien decidio poner su carrera solista por sobre la nueva etapa de Bersuit 251 Este mismo ano otra banda exponente del rock fusion latinoamericano Todos Tus Muertos se disuelve a causa de la muerte de su guitarrista y fundador Gamexane No obstante en 2015 Fidel Nadal se reune con los demas miembros de TTM y anuncian un regreso a los escenarios para 2016 252 Respecto del metal luego de algunos largos periodos de separaciones el grupo Malon realiza en 2011 su reunion definitiva reunion que los mantiene en actividad hasta el presente 253 El 30 de octubre de 2012 se presento La Tolva junto al musico de jazz Omar Garayalde y el musico de tango Walter Slongho en la Base Marambio Antartida Argentina como parte de la campana de promocion para la creacion del INAMU y la sancion de la Ley de Musica 254 El rock argentino volvia a tocar en Antartida despues de una ausencia de 12 anos desde el recital de Leon Gieco como parte del festival Argentina En Vivo 2000 Crisis en el rock barrial tras Cromanon Editar La tragedia de Cromanon fue un duro golpe para el genero del rock barrial deslegitimo sus causas y provoco que la sociedad lo mirara negativamente Segun el diario Pagina 12 Cromanon le arranco la inocencia y expuso todo su potencial peligroso Lo convirtio en un factor malefico en un profanador de cunas sobre las que lloran aquellos padres duenos de un dolor en eterna procesion Pagina 12 31 de diciembre de 2009 255 Tal vez por la inercia con que las bandas de rock barrial venian grabando y tocando desde anos anteriores en los primeros anos luego de Cromanon estas bandas continuaron teniendo buena adhesion de publico y el respaldo del mercado discografico 256 Hacia fines de la decada de 2000 las bandas del rock barrial aun continuaban siendo participes relevantes en la escena el diario Pagina 12 decia un rock barrial que sigue vigente pese a los embates del tiempo aunque bajo condiciones cada vez mas severas y excluyentes 255 Sin embargo Cromanon ya habia sentenciado que a largo plazo la tendencia fuera que el rock barrial cayera Con el correr del tiempo y a medida que se iban haciendo distintas reflexiones sobre los vicios del rock barrial Cromanon se fue haciendo un estigma cada vez mas pesado y las bandas de la corriente barrial fueron separandose A causa de la tragedia en la ciudad de Buenos Aires se clausuraron varios locales o pubs donde tocaban bandas medida que las bandas intentaron sortear realizando sus conciertos en el cordon del gran Buenos Aires ya que las medidas no se aplicaban ahi y podian continuar tocando cerca de la capital Por otro lado en ciertos festivales quitaron de sus grillas a las bandas del genero Claramente el genero que tuvo gran repercusion en los anos 1990 tuvo grandes bajas para mediados de la decada del 2000 257 momento en que la escena del rock argentino giro hacia un sonido pop y limpio 256 Para mediados de la decada de 2010 o casi una decada despues de la tragedia bandas propias del genero como Guasones y Los Gardelitos resurgieron con un publico masivo en el caso de la ultima llegaron en mayo de 2010 por primera vez al viejo templo del boxeo mientras que La 25 reunio a 25 000 personas en Tecnopolis 257 Fue el surgimiento de otras bandas como Las Pastillas del Abuelo Don Osvaldo con dos miembros de la disuelta Callejeros El Bordo y La Beriso aunque esta ultima mucho mas apoyada en los sellos internacionales algo raro en el genero para los especialistas se trata del resurgimiento del genero 258 Con la separacion de Intoxicados Viejas Locas volvio a juntarse en noviembre de 2009 dando un recital en el estadio de Velez ante 42 000 personas que sin embargo tuvo enormes fallas de organizacion y desemboco en el asesinato a manos de la policia de Ruben Carballo de 17 anos En 2010 comenzaron a alejarse los pocos miembros originales con los que contaba el grupo terminando por dejar solo a su lider en la banda en 2012 quien desde entonces realiza una gira de despedida usando el nombre de Viejas Locas 259 Muy poco tiempo despues de la muerte de Ruben Carballo el rock barrial volvio a sufrir otro golpe con la muerte de Melisa La Torre de 20 anos en el recital de Las Pastillas del Abuelo en Ferro el 5 de diciembre de 2009 lo que provoco que la banda cancelara sus compromisos siguientes 260 La Ley de Medios Editar Articulo principal Ley de Servicios de Comunicacion Audiovisual Uno de los problemas que venia arrastrandose desde la hiperinflacion de 1989 90 era que los grandes sellos discograficos preferian quedarse con los artistas consagrados en lugar de apostar por artistas emergentes poco conocidos 151 Esto llevaba a que desde aquella epoca hubiera cierto estancamiento al menos en las escenas mainstream y pop de Argentina y que fueran bastante lentos los movimientos de recambio generacional como ascensos de nuevas bandas y solistas Las bandas del rock barrial por ejemplo se habian consagrado en popularidad masiva en los 90 a pesar de las grandes discograficas no gracias a ellas 261 Debido a esta situacion la mayoria en la escena del rock argentino apoyo el proyecto de Ley de Servicios de Comunicacion Audiovisual conocida popularmente como ley de medios propuesta en 2009 Uno de los sectores que mas estuvo al frente del activismo por la aprobacion de la ley fue la Union de Musicos Independientes UMI 262 fundada en 2001 y que tenia como presidente al musico Cristian Aldana guitarrista de la banda de rock alternativo El Otro Yo El UMI tambien apoyaria otras medidas de la epoca relacionadas con la actividad musical 263 Entre los motivos que despertaban esperanzas por La Ley de Medios estaba que su articulo 65 establecia que el 30 de la musica transmitida en las radios deberia ser nacional y de ese porcentaje la mitad deberia ser de musica independiente 262 Sin embargo el proyecto de ley no estuvo exento de polemicas y rechazos hubo sectores que interpretaron que su verdadera intencion no era democratizar los medios sino destruir el poder del Grupo Clarin y otorgarle el poder de los medios al oficialismo 264 A pesar de ello la ley fue aprobada el 10 de octubre de 2009 No obstante en los anos siguientes la ley fue encontrando obstaculos de parte de los principales grupos de multimedios que se lanzaron en campanas legales para establecer medidas cautelares para hacer tiempo hasta la fecha limite de presentacion de un plan de descapitalizacion que era el 7 de diciembre de 2012 La estrategia de los grupos de multimedios fue exitosa 264 A partir de la asuncion como presidente de Mauricio Macri el 10 de diciembre de 2015 la Ley de Medios fue desarmada a traves de distintos decretos 264 Aun mas se tomaron medidas que abrieron paso a eventos como la fusion de Telecom y Cablevision que luego influyo en el desarrollo de los festivales de musica argentinos Diez anos despues de su sancion quedaba muy poco en pie del proyecto original de la Ley de Medios 264 El candidato a presidente Alberto Fernandez que habia sido uno de los pocos miembros del kirchnerismo que se habian opuesto a la ley argumento en una nota con Tiempo Argentino que el fracaso de la iniciativa se debio a que las organizaciones sin fines de lucro no deben manejar proyectos comerciales Si el Grupo Clarin como consecuencia de esto tiene alguna posicion dominante o alguna posicion para monopolica o cuasi monopolica se resuelve con las leyes de Defensa de la Competencia y de Defensa del Consumidor Y esas son las leyes que tenemos que utilizar para ver si el Grupo Clarin incumple algunas de esas cosas Pero no se resuelve eso con la ley de Medios La Ley de Medios puede ser una gran herramienta si es que queremos multiplicar voces y si queremos promover algo que recuerdo en esencia es un negocio Porque ese fue uno de los errores de la Ley Cuando la Ley dice que un tercio del espectro debe estar en manos de ONGs y de entidades sin fines de lucro Porque no podes dejar en manos de una entidad sin fines de lucro un proyecto comercial No es posible eso El error es pensar que puede una ONG tener una radio y competir con una radio que tiene una capacidad de contratacion de locutores de periodistas de musicos infinitamente mayor Porque entonces nosotros creamos dos radios pero hay una que concentra la atencion del publico Eso es el resultado de no advertir que los medios de comunicacion son negocios En la sociedad moderna son un negocio La ley de Medios no sirvio para aquello que queria servir Alberto Fernandez 26 de mayo de 2019 265 Ley de Nocturnidad Editar La idea de una ley que restringiera las discotecas volveria a ser reflotada en 2009 cuando el entonces gobernador provincial Daniel Scioli la volvio a proponer volviendo a argumentar acerca del descontrol de los jovenes en los boliches por el alcohol y las drogas aunque esta vez flexibilizo ligeramente el alcance de la ley estableciendo el horario limite en 05 30 179 Nuevamente los que mas protestaron fueron los empresarios duenos de los boliches 266 No obstante logro la aprobacion en noviembre de 2009 bajo la figura de Ley 26 370 de Nocturnidad 267 Aunque esta vez la ley logro consolidarse a traves de los anos y distintos gobiernos igualmente se repitio el problema de su antecesora de ser ignorada en la practica por ejemplo en 2014 en la provincia protestaron que la violencia en los boliches crecia debido al nulo acatamiento 268 y en el verano de 2018 un informe revelo que en la costa atlantica ningun boliche se ajustaba a los horarios 269 El problema de los boliches en Argentina es un tema recurrente con tragedias donde en cada caso se repitio un patron controles severos al principio para luego volver a dar paso a la desidia tiempo despues cuando los casos habian decaido en la opinion publica hasta que volviera a ocurrir otra tragedia 270 Exitos de los solistas Editar En 2006 muchos solistas se consagraron como Andres Calamaro quien grabo durante este ano un disco en compania de Litto Nebbia quien recibio la consagracion definitiva por su carrera lanzo dos albumes grabo dos discos tributo brindo recitales repletos de publico se reunio con Ariel Roth como homenaje a Los Rodriguez fue invitado por el Indio Solari a compartir escenario en un recital de La Plata y gano el Gardel de oro y otros homenajes durante esos anos 271 272 Por otra parte 2006 fue el ano del retorno discografico de Gustavo Cerati con su trabajo Ahi Vamos El nuevo disco fue un gran exito para Cerati dandole numerosos premios y nominaciones a lo largo del continente como lo fueron sus premios Grammy Latino al Mejor album 2006 Mejor cancion 2006 Crimen y Mejor cancion 2007 La excepcion su premio MTV Video Music Awards Latinoamerica al Mejor artista sur 2006 sus premios Rock amp Pop Awards al Mejor solista nacional 2006 y Mejor cantante nacional 2006 su premio en la encuesta del suplemento Si del diario Clarin al Solista del ano 2006 sus premios Premios Carlos Gardel 2007 al Album del ano Mejor album de rock Cancion del ano Crimen que tambien fue Interpretacion del ano y Videoclip del ano y el Premio Carlos Gardel 2008 al Mejor DVD del ano Ahi Vamos Tour Con Ahi Vamos llego la consagracion internacional definitiva de Cerati como solista que hasta entonces no habia conseguido despegarse de la imagen de Soda Stereo y le dio una solidificacion y consolidacion como uno de los mejores solistas de la historia del rock nacional cita requerida En el 2009 se produce la vuelta de Charly Garcia luego de una larga internacion por sus problemas de adicciones vuelve a los escenarios de Latinoamerica Luego de un mes del regreso de Charly Garcia en Velez Luis Alberto Spinetta hace un megarecital titulado Spinetta y las Bandas Eternas en donde durante mas de cinco horas toco con todas las bandas que tuvo a lo largo de su carrera Almendra Pescado Rabioso Spinetta Jade Invisible y Spinetta y los Socios del Desierto asi como con los principales musicos a nivel local incluyendo a Charly Garcia Fito Paez Gustavo Cerati y Pedro Aznar Dicho recital fue considerado posteriormente como el Recital de la Decada y quiza el mas importante de la historia del rock argentino A partir de 2010 el Indio Solari experimento un crecimiento exponencial en la asistencia a sus recitales en los siguientes anos batiendo cada ano sus propios records personales Comenzo en su recital del 13 de noviembre de 2010 en el Hipodromo de Tandil siendo su unico show en el ano en el cual batio su record personal de cantidad de publico hasta ese momento con 80 000 espectadores 273 274 En 2011 el Indio realizo tres recitales en el marco de la presentacion de El perfume de la tempestad El 26 de marzo en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta 35 000 personas 275 el 3 de septiembre en el Autodromo Eusebio Marcilla de Junin 100 000 personas batiendo su record personal 276 y el 3 de diciembre en el Hipodromo de Tandil 80 000 personas 277 Tras un alejamiento de mas de un ano regreso en el recital del 14 de septiembre de 2013 en el autodromo Jorge Angel Pena en San Martin Provincia de Mendoza con 150 000 espectadores batiendo su record personal 278 279 El 12 de abril de 2014 dio un show presentando Pajaritos bravos muchachitos ante mas de 170 000 espectadores en Gualeguaychu Entre Rios batiendo su record personal No obstante recibio criticas por el mal estado del suelo del hipodromo 280 El 13 de diciembre del mismo ano volvio a dar un recital en el Autodromo Miguel Angel Pena de San Martin en Mendoza La organizacion esperaba a 50 000 personas pero las expectativas fueron superadas y asistieron 120 000 personas 281 282 No obstante la violencia recurrente en sus recitales volvio a aparecer con peleas entre seguidores y la policia Ademas se le critico que el sonido fuera bastante bajo Luego de otro alejamiento de mas de un ano se presento nueveamente el 12 de marzo de 2016 en un recital en Tandil La venta de entradas fue mas prudente que en recitales anteriores porque no se dieron a conocer hasta el dia de su venta para prevenir entradas falsificadas La asistencia finalmente fue de 200 000 personas 283 lo cual no solo batio el record personal del musico sino que a la vez se convirtio en el recital pago con mas gente en la historia del rock argentino En 2008 se produjo un hito en la radiodifusion del rock argentino con la primera FM del gobierno dedicada al rock argentino Radio Nacional Rock que ademas contaba entre sus principales premisas difundir a bandas emergentes e independientes En 2012 Mario Pergolini tras haber abandonado la Rock amp Pop despues de 25 anos trabajando en ella inauguro su megaproyecto Vorterix que incluia una radio transmisiones de video en linea y hasta un teatro el ex Teatro Colegiales para hacer recitales Ola de denuncias y sus consecuencias 2016 2020 EditarLa primera denuncia Editar El 15 de abril de 2016 Jose Miguel del Popolo cantante de la banda de indie rock La Ola que queria ser Chau fue denunciado por violacion a traves de un video subido a Youtube donde la victima Mailen Frias contaba a la camara el hecho 284 Al dia siguiente el mismo canal de Youtube subio otro video con el testimonio de Rocio Marquez exnovia del cantante donde contaba haber vivido lo mismo 285 Los videos se viralizaron rapidamente y el caso genero gran repercusion en los medios 286 numerosas bandas emitieron comunicados por Twitter y Facebook en repudio a del Popolo y en solidaridad a las victimas 287 Como resultado del escandalo la banda decidio no presentarse ese fin de semana en un festival indie 286 un recinto cancelo el recital que habia agendado con la banda 287 y dos de sus miembros anunciaron su alejamiento 287 En efecto la carrera de La Ola que queria ser Chau estaba acabada La denuncia a del Popolo es de suma importancia historica abrio camino a mas denuncias en el rock argentino que pronto aparecerian masivamente 288 Se genero asi un movimiento llamado Ya no nos callamos mas destinado a denunciar estas conductas en el rock argentino y que tuvo su primera marcha en el Obelisco de Buenos Aires el 20 de mayo de 2016 289 Por ende el movimiento Ya no nos callamos mas fue pionero en el planeta 288 se adelanto 1 ano y medio al estallido global del Me Too el 5 de octubre de 2017 cuando se denuncio publicamente por abusos al productor hollywoodense Harvey Weinstein 290 Para 2017 era claro que habia comenzado una nueva etapa en el rock argentino El sitio web Rock and Ball publico que se estaba ante un nuevo Cromanon que instauraba un cambio en el paradigma y dijo Una vez mas el Rock nacional afronta un punto de quiebre Desde ahora ya nada sera lo mismo Es cierto esto pasaba y se decia desde hace mucho tiempo Pero un dia paso de lo privado a lo publico y ahora es el momento de actuar Asi como todos sabiamos que habia bengalas en el rock pero hasta que no sucedio Cromanon nadie actuo en consecuencia Bueno esto es lo mismo Una vez mas el Rock queda en un lugar incomodo del que volver no le sera facil Habra que afrontar acusas de demonizacion gente hablando sin saber y mecanismos de degradacion Pero como aquella vez el Rock podra defenderse y seguir Pero porque el Rock no es bengalero el rock no es abusador el rock no mata Si las personas que lo integran Ojala el propio Rock sus integrantes sean capaces de volver a interpelarse de juzgarse de volver a cambiar las reglas del juego Aquella vez todos salimos beneficiados sin bengalas todo se volvio un lugar mas seguro Imaginense si el rock madura de una vez y entiende que una pibita de 16 anos por mas buena que este por mas fan que sea por mas provocadora que se presente no es un trofeo ni una conquista ni una medalla Una vez mas saldremos todos beneficiados y nuestro rock volvera a sanar Rock and Ball 29 de septiembre de 2017 291 En la misma linea la revista en linea Arcadia publico el 6 de julio de 2018 Dos anos despues de aquel momento de quiebre Estas violencias son el cimbronazo mas grande que el rock argentino haya sufrido desde el incendio de Cromanon durante un recital de Callejeros que se llevo la vida de al menos 194 personas a fines de 2004 Lo sucedido aquella noche donde se violaron protocolos de seguridad por parte de la organizacion del concierto provoco una serie de clausuras y restricciones a los recitales que impacto duramente en la escena underground Las leyes del negocio cambiaron asi como la relacion de los fans con su artistas preferidos Se les empezo a exigir que cuidaran de su publico ahora se les pide que se pongan a tono con el creciente cuestionamiento al statu quo patriarcal Arcadia 6 de julio de 2018 292 El sitio web La Primera Piedra declaro el 14 de septiembre de 2017 en una nota con la cronologia de las denuncias En 2016 las denuncias generaron un quiebre en la escena del rock argentino 293 La revista Sudestada en su edicion bimensual de julio agosto de 2018 dijo 2016 se convirtio en un hito para la cultura del rock 294 El diario Pagina 12 comento el 19 de julio de 2019 La condena a 22 anos de carcel por corrupcion de menores a Cristian Aldana es otro peldano de una era que comenzo en 2016 cuando Mailen Frias denuncio por violacion a Miguel del Popolo de La Ola que queria ser Chau A partir de ahi nada seria igual 295 El caso del Popolo genero una onda expansiva que arraso con toda la escena del rock argentino 296 Comenzaron a surgir denuncias a varios artistas incluyendo a Cristian Aldana por reiterados abusos contra adolescentes menores de edad 296 Yamandu Rodriguez guitarrista de la banda punk Loquero 296 el 25 de julio de 2016 se denuncio por violencia a Alan Eric Martensen cantante de Tarantos y bajista de Drogadictos 297 el 6 de noviembre de 2016 denunciaron a Pity Alvarez cantante de Viejas Locas por haber golpeado y encerrado a dos trabajadoras de prensa durante un show de Viejas Locas en Florencio Varela 298 el 20 de septiembre fue denunciado Miguel Castillo baterista de De Lo Ajeno lo que provoco que la banda cancelara sus presentaciones programadas a lo que siguio un largo silencio La banda recien volvio a aparecer el 4 de junio del ano siguiente con un comunicado donde echaba a Castillo 299 Poco despues la banda se separo El 10 de agosto de 2016 se armo un enorme escandalo por las declaraciones de Gustavo Cordera en una charla con alumnos de periodismo de TEA Arte Le habian preguntado su opinion sobre los casos de denuncia a del Popolo y Aldana a lo que el contesto Es una aberracion de la ley que si una pendeja de 16 anos con la concha caliente quiera coger con vos vos no te las puedas coger Hay mujeres que necesitan ser violadas para tener sexo porque son histericas y sienten culpa por no poder tener sexo librementeGustavo Cordera 10 de agosto de 2016 300 A raiz de estas declaraciones Gustavo Cordera fue denunciado por incitacion publica a la violencia ciertas radios dejaron de pasar sus canciones y ciertos recintos cancelaron sus presentaciones programadas 301 La carrera de Cordera estaba practicamente acabada Tras un largo tiempo el 3 de abril de 2019 el juicio contra el finalmente se resolvio aceptando la propuesta que hizo el propio Cordera no ira a la carcel pero debera filmar un video disculpandose y publicarlo dar dos recitales a beneficio en donde subiran al escenario activistas feministas y debera hacer un taller de igualdad de genero 302 Tras esto la carrera de Cordera que tras el escandalo se alejo un largo tiempo de los escenarios volvio a activarse publicando canciones como Suenos de libertad Segunda etapa de denuncias Editar Los siguientes casos de denuncias en el rock argentino no tuvieron el mismo impacto y en general los artistas pudieron continuar con su actividad normalmente Puede deberse a varios factores cierto backlash global contra el feminismo por sus posiciones mas intransigentes y agresivas que hizo que como respuesta creciera la imagen negativa del movimiento 303 y que crecieran en popularidad las posiciones antifeministas 304 305 la constante muestra a partir de octubre de 2017 de casos ya no argentinos sino internacionales tras el escandalo hollywoodense de Harvey Weinstein 288 el surgimiento en noviembre de 2017 del sitio web Tu idolo es un forro que tambien publico constantemente denuncias contra figuras la sobre exposicion de denuncias publicas y cierto desgaste en la sociedad de ver casos de alto impacto replicados por todas las redes sociales el uso y abuso de este recurso en Argentina especialmente en la semana del 20 de septiembre de 2017 donde hubo 5 denuncias consecutivas y la derrota de los grupos pro aborto en la votacion del Senado en 2018 Tambien hubo criticas al recurso de denunciar y lo denominaron como caza de brujas alegando que es una tactica desigual desde el anonimato contra personas publicamente conocidas efectua un dano gratuito a la reputacion de artistas falta al principio de presuncion de inocencia y usa metodos por fuera del sistema judicial 291 En 2018 hubo una segunda ola de denuncias entre ellas el 15 de marzo de 2018 en la pagina de No nos callamos mas se denuncio a Jean Deon integrante de la banda del solista Diosque Como resultado el 24 de abril Diosque emitio un comunicado donde echaba a Jean Deon 306 el 21 de abril un blog denuncio a Franco Salvador baterista de la banda de rock alternativo Pez acusandolo de un abuso en marzo del ano anterior 307 El 7 de mayo en la pagina en la No nos callamos mas se denuncio a Juano Falcone baterista de Don Osvaldo y de La Caverna nieto de Estela de Carlotto la titular de Abuelas de Plaza de Mayo y sobrino de Maria Claudia Falcone activista adolescente desaparecida durante el Proceso de Reorganizacion Nacional Por estos motivos Falcone al igual que Santiago Aysine tenia gran legitimidad y respaldo en el ambiente una vaca sagrada Un par de dias despues de la denuncia Falcone emitio un descargo y todo quedo ahi el musico continuo con su carrera 308 y el 1 de marzo de 2019 un blog denuncio por abuso a Maxi Prietto de la banda de indie rock Los Espiritus La banda cancelo sus presentaciones para ese fin de semana en Niceto Club y echo a Prietto 309 Ley de cupo femenino Editar El debate sobre la ley de cupo femenino en los festivales en Argentina comenzo en la primavera de 2017 cuando comenzaron a aparecer discusiones en las redes sociales acerca de que los festivales de ese ano en homenaje al rock nacional como el B A Rock no habian incluido casi ninguna artista mujer 310 311 El 23 de enero de 2018 Dia del Musico en Argentina se llevo a cabo en Canal CM un programa de debate donde surgio la idea de establecer una ley de cupo femenino en los festivales musicales argentinos 312 La idea se vio viable sirviendose de la ley existente en la politica argentina que asignaba una cuota de 30 de mujeres en las listas electorales y de medidas que estaban promulgandose en el mundo como la que impulsaba en los festivales en Norteamerica y Europa llegar a un 50 femenino en cabezas de cartel jurados y comisiones antes de 2022 313 Tras el fin de su cargo como vicepresidenta en el INAMU el 3 de agosto de 2018 la musica Celsa Mel Gowland giro su atencion hacia la elaboracion de un proyecto de ley Su primer paso fue juntarse con la investigadora del CONICET Mercedes Liska y la gestora del SINCA Alcira Garido 314 para realizar una investigacion estadistica sobre el estado de la participacion de artistas femeninas en festivales latinos en general y argentinos en particular En dicha investigacion se encontro que en Argentina estaban registrados como musicos un 70 de hombres y un 30 de mujeres pero que en los festivales habia solo un 13 de bandas con al menos una integrante femenina y en el principal festival de rock argentino esta cifra era de solo 10 315 Luego incorporo 18 colegas para redactar los fundamentos del proyecto de ley entre ellos garantizar que ese 30 de mujeres registradas se coincida con un 30 de participacion de mujeres en festivales Bautizo al grupo armado como Por mas mujeres musicas en los escenarios Una vez redactado el proyecto buscaron alguna figura de la politica que ayudara a ingresarlo en ese terreno Se lo presentaron a Anabel Fernandez Sagasti senadora kirchnerista mendocina de 34 anos quien lo acepto y promovio en la escena politica 310 El 2 de octubre de 2018 el grupo Por mas mujeres musicas en los escenarios encabezado por la senadora de 34 anos Anabel Fernandez Sagasti presento formalmente el proyecto de ley de cupo femenino y acceso de artistas mujeres a eventos musicales 316 cuya principal propuesta era establecer un 30 de artistas femeninas en festivales que presentaran un minimo de tres artistas 317 y con multa de 6 de todo lo recaudado en el festival para los que no la cumplan 317 318 319 320 312 310 321 El 22 de mayo de 2019 el proyecto de ley obtuvo media sancion al ser aprobado en el Senado argentino con 50 votos a favor y solo 1 en contra Fue crucial el tener apoyo de las dos principales fuerzas politicas del pais Cambiemos y el peronismo 322 Esto sorprendio a las propias impulsoras que temian que las fuerzas politicas frenaran el proyecto en 2019 por tratarse de un ano electoral 310 Finalmente el 20 de noviembre de 2019 fue aprobada la ley de cupo femenino en festivales en Argentina en una sesion en la Camara de diputados argentina donde hubo 133 votos a favor 5 en contra y 6 abstenciones 323 Este acontecimiento hizo historia a nivel global fue la primera ley en todo el mundo que establecio un cupo femenino para eventos musicales 311 El 18 de diciembre de 2019 la ley fue promulgada en el Boletin Oficial 316 Surgimiento de artistas femeninas Editar Los Premios Gardel 2017 galardonaron los albumes de Eruca Sativa la banda de rock alternativo de Lula Bertoldi gano el premio Mejor album grupo de rock por su album Barro y fauna mientras que Marilina Bertoldi como solista gano el premio Mejor album artista femenina de rock por su album Sexo con modelos 324 Los Premios Gardel 2019 premiaron a Marilina Bertoldi con el Gardel de Oro el premio mayor de la ceremonia dedicado al mejor album de todos los generos por su album Prender un fuego que tambien recibio el premio Mejor album artista femenina de rock El Gardel de Oro para Marilina Bertoldi fue un acontecimiento historico por varios motivos desde el inicio de los Premios Gardel en 1999 solo una mujer habia ganado el Gardel de Oro Mercedes Sosa en 2000 por lo que era la primera vez en 19 anos que el Gardel de Oro iba para una mujer pero ademas era la primera vez en toda la historia que iba para una artista femenina de rock para una artista femenina underground y algo que personalmente celebro Marilina Bertoldi en su discurso para una artista lesbiana 325 Las hermanas Bertoldi sentaron posiciones distintas con respecto a Palazzo el organizador del festival Cosquin Rock cuando este hizo polemicas declaraciones en febrero de 2019 contra el cupo femenino Marilina respondio anunciando que no tocaria nunca mas en el Cosquin e insto a sus colegas mujeres a tomar la misma medida 326 327 328 En cambio Lula declaro que Eruca Sativa seguiria presentandose en el Cosquin argumentando que en su vision una vez que se conquista un espacio hay que utilizar todas sus facilidades en pos de difundir un mensaje 328 En noviembre de 2018 cuando recien empezaba a tratarse la ley de cupo femenino en los festivales argentinos solo habia un festival en Argentina que se ajustaba a las normas establecidas por el proyecto de ley el festival La Nueva Generacion que en su edicion del 18 de noviembre 2018 incluso supero el numero promovido llegando a un 46 de artistas femeninas 310 Al mes siguiente se hizo la primera edicion del festival GRL PWR con participacion casi exclusiva de artistas femeninas En poco tiempo el festival demostro ser un exito y a lo largo del siguiente ano tuvo ediciones en las tres principales ciudades argentinas Cordoba Rosario y Buenos Aires 329 Luego de promulgarse la ley de cupo el 18 de diciembre de 2019 fue celebrado que aparecieran los primeros festivales que se ajustaran a las nuevas normativas el Fiesta Nacional del Chamame 330 el festival Rock en la Casa San Luis 331 y el Cosquin Rock 315 330 332 326 No obstante como la mayoria de los festivales del verano 2020 habia establecido sus contratos a lo largo de 2019 cuando la ley todavia no habia entrado en vigor ese verano de 2020 la mayoria de los festivales continuaron teniendo cifras insuficientes de participacion femenina 332 Con respecto al Cosquin 2020 fue particularmente destacado ya que en la edicion de 2019 hubo polemica por ciertas declaraciones de su organizador Palazzo cuando afirmo que no habia el suficiente numero de artistas femeninas para cubrir el cupo propuesto Sin embargo tras aquel episodio hizo un mea culpa reconociendo su propia ignorancia sobre las artistas femeninas del momento e hizo caso a los mensajes que le decian que buscara mas mujeres Se comunico con Hilda Lizarazu que por ser miembro de Por mas mujeres musicas en los escenarios tenia acceso a informacion sobre artistas femeninas Palazzo dedico los siguientes meses a investigar artistas femeninas y comunicarse con ellas y para la edicion de 2020 logro programar la grilla con un 31 96 de mujeres superando de hecho la norma promovida 315 333 Aunque una inquietud que surgio fue que ahora fueran las radios las que pasaran mas bandas de mujeres segun opino Rosario Ortega 315 A inicios de 2020 y visto el panorama con la reciente sancion de la ley de cupo femenino los criticos afirmaban que el proximo recambio generacional en el rock nacional se daria con rol protagonico de las mujeres Habia mucha expectativa hacia la temporada 2020 porque alli se comenzaria a ver quienes serian las artistas mujeres que continuarian con la larga tradicion del rock argentino Cosquin Rock se expande a otros paises Editar La nueva etapa del rock argentino fue particularmente positiva para el festival Cosquin Rock que por primera vez para un mega festival argentino comenzo a ser exportado a la manera de festivales internacionales como Lollapalooza y Rock in Rio La primera version en el exterior fue el Cosquin Rock Mexico realizado el 18 de febrero de 2017 334 Le siguieron las primeras ediciones en Peru 14 de octubre de 2017 335 Colombia 21 de octubre de 2017 336 Bolivia 4 de noviembre de 2017 337 Uruguay 6 y 7 de octubre de 2018 338 Chile 6 y 7 de octubre de 2018 339 Paraguay 24 de noviembre de 2018 340 y Estados Unidos 13 de julio de 2019 341 El 5 de enero de 2020 Jose Palazzo organizador del Cosquin afirmo que tenian en mente exportar el festival a Espana Costa Rica Francia y Portugal 342 Otros festivales Editar Aparte del Cosquin los otros tres grandes festivales de la escena argentina Lollapalooza Movistar Free Music y Personal Fest tuvieron espacios destacados Mientras que el Festival de Movistar cambio su nombre a Movistar FRI Music comenzo a hacer mas de una edicion por ano por ejemplo en 2018 hicieron una temporada de verano con shows en Pinamar y Mar del Plata en enero y febrero 343 y luego una edicion en octubre en capital con diversas bandas homenajeando a Sumo 344 y a partir de 2019 su edicion veraniega paso a convertirse en un megafestival ese ano 135 000 personas vieron a Ciro y los Persas y en la del ano siguiente 140 000 vieron a Divididos Con respecto al Personal Fest tras catorce anos de actividad en la escena tuvo su ultima edicion en 2018 y para 2019 fue reemplazado por el Flow Music XP un proyecto multimedia de amplio despliegue tecnologico que inicio con un recital de Muse en octubre de ese ano en el Hipodromo de Palermo y que tenia programado realizar distintos espectaculos musicales en distintos puntos del pais en los siguientes doce meses 345 346 Las otras tendencias por fuera de la escena de mujeres Editar El 17 de diciembre de 2016 La Beriso toco en el Estadio Monumental de River Plate ante 55 000 personas consagrandose como uno de los numeros principales de la escena del rock argentino 347 Con respecto a justamente esta banda Salta La Banca su carrera estaba en un momento muy bueno en las primerisimas partes de esta etapa del rock argentino Tenia aclamacion de la critica convocatoria creciente y habia filmado un DVD titulado Somos en un recital el 18 de marzo de 2017 en el Estadio Malvinas Argentinas Ademas del Malvinas Salta La Banca habia tocado en otros importantes recintos como el Gran Rex y el Luna Park La legitimidad de la banda se habia construido en que su cantante Santiago Aysine era sobreviviente de la tragedia de Cromanon logrando que su lirica tuviera un peso mayor y que fuera visto por sus seguidores como un testimonio viviente de los efectos mortales de la corrupcion y la desidia del Estado Sin embargo la denuncia del 20 de septiembre de 2017 contra Santiago Aysine por acoso puso fin a la prometedora carrera de la banda de rock neo barrial y a su vez demostro el cambio de epoca en el rock argentino incluso las vacas sagradas como los sobrevivientes de Cromanon ya no tenian inmunidad de la critica de los sectores de izquierda Era otra muestra de que la etapa post Cromanon del rock argentino habia terminado y ya se estaba en otra etapa con mayor repercusion de la actividad de las mujeres El Indio Solari fue protagonista de un acontecimiento historico en el rock argentino el 11 de marzo de 2017 dio un recital en Olavarria ante 300 000 personas 348 lo cual se convirtio en record de asistencia a un recital de rock argentino tanto pago como gratuito en toda la historia 349 Esta fue la cumbre de una tendencia que venia desde su recital en Tandil en 2010 donde ano tras ano batia su record personal de asistencia Sin embargo en aquel recital volvio a aparecer la violencia recurrente en sus recitales Hubo numerosas interrupciones en el recital por estampidas en el publico 350 En un momento el Indio Solari anuncio Ya no tengo mas ganas de tocar y si bien siguio con el show tal como estaba programado con esas palabras dejo bien claro cual seria su futuro 350 Los siguientes dias el Indio fue el objeto de numerosas criticas en el ambiente del rock argentino que se replicaron por todos los medios y redes sociales ya que el recital dejo un saldo de 2 muertos por asfixia Javier Leon 42 anos y Juan Francisco Bulacio 36 anos ademas de numerosos heridos y perdidos Se crearon paginas para buscar personas que fueron al recital y que se encontraban desaparecidas La salida del recital fue un completo desastre entre el lodazal la oscuridad y el hacinamiento Las rutas quedaron atascadas y los vehiculos quedaron atrapados Numerosas investigaciones dieron cuenta de como el sistema sanitario de la ciudad estuvo completamente colapsado 351 Surgieron criticas contra el Indio por tocar para 300 000 personas cuando el predio estaba previsto solo para 150 000 argumento que aludia a la tragedia de Cromanon donde un publico hacinado que desbordo la capacidad del recinto fue un elemento fatal para el desenlace de aquel incendio se supo que al igual que anteriores recitales del Indio y tal como sucedio en la epoca de los Redonditos hubo miles que ingresaron sin entrada Los Caligaris se convirtieron en otro de los conjuntos destacados de la era no solo que se volvieron uno de los numeros principales de la escena argentina por ejemplo en los Premios Gardel 2016 fueron nominados a 4 categorias sino que sorpresivamente se volvieron un fenomeno de multitudes en Mexico solo comparable con el que tienen en el pais azteca las bandas argentinas mas populares internacionalmente como Los Fabulosos Cadillacs Los Enanitos Verdes o Soda Stereo Esta historia habia comenzado en el primer recital de Los Caligaris en Mexico el 17 de mayo de 2007 352 Luego a lo largo de los anos siguieron teniendo presentaciones en distintos paises de Latinoamerica Estados Unidos y Espana pero siempre haciendo una escala en Mexico El 18 de marzo de 2017 tocaron para 50 000 personas en el festival mexicano Vive Latino algo que tuvo gran repercusion en los medios tanto mexicanos como argentinos 353 354 Y como coronacion de la decada el 9 de noviembre de 2019 tocaron como numero propio en el Foro Sol ante 60 000 llevando su show titulado La noche mas feliz del mundo con notable despliegue escenico y circense Los medios se refirieron al recital como el show mas importante de su carrera e hicieron hincapie en que batio un record historico de show mas convocante en todo el mundo para un artista o agrupacion cordobesa 355 Airbag tambien se consolido como una de las principales bandas de la escena El caso es notable porque en sus inicios la banda recibio ciertas criticas del nucleo mas duro del rock argentino por ser chicos adolescentes que hacian pop rock y que tenian un publico mayormente de colegialas creian que eran un invento marketinero de la industria discografica 356 Sin embargo en 2009 los Airbag iniciaron un conflicto con su manager que provoco que renunciaran a su discografica y estuvieran fuera de los escenarios los siguientes 2 anos 357 A partir de 2011 los Airbag decidieron hacer borron y cuenta nueva con su carrera y emprendieron una labor para hacerse de abajo Una de sus nuevas iniciativas fue empezar a tener un mensaje comprometido socialmente en sus canciones y de participar en actividades de reclamo por ejemplo por la Tragedia de Once 358 Luego de unos anos su labor rendia frutos fueron nominados en los Premios Gardel 2014 a Mejor album de rock por Libertad En 2016 fueron elegidos para ser la banda de la re apertura del templo del rock argentino el Estadio Obras Sanitarias que desde febrero de 2009 no presentaba recitales de rock 359 La banda nunca habia tocado en Obras por lo que con este recital quedaban confirmados como uno de los numeros principales de la escena El recital fue el 22 de diciembre de 2016 y con muy buena critica 360 Airbag tambien empezo a ser elegida como telonera de visitas internacionales de Guns and Roses el 5 de noviembre de 2016 en el Estadio de River de Bon Jovi el 16 de septiembre de 2017 en el Estadio de Velez y de Muse el 11 de octubre de 2019 en el Hipodromo de Palermo El 15 de febrero de 2020 tocaron para 35 000 personas en el festival Rock en la Casa de Villa Mercedes San Juan 361 El Cirque du Soleil realizo un espectaculo en honor a Soda Stereo El proyecto habia sido anunciado el 15 de junio de 2015 362 revelandose que el espectaculo se llamaria Sep7imo Dia No Descansare Para producir la parte sonora los exintegrantes Zeta Bosio y Charly Alberti y el ex sonidista Adrian Taverna volvieron a juntarse y trabajaron con los masters de las canciones de la banda El 9 de marzo de 2017 fue el debut del espectaculo en el Luna Park de la capital argentina con muy buenas criticas y asistencia 363 Le siguio una gira que duro entre 2017 y 2018 presentandose en Chile Peru Colombia Panama Costa Rica Guatemala Mexico Estados Unidos Paraguay y nuevamente Argentina 364 Este reencuentro con Soda Stereo calo hondo en Zeta Bosio y Charly Alberti al ver lo vigente que estaba la banda en todo el continente Comenzo a danzar la idea de volver a juntarse Zeta asi lo manifestaba el 4 de junio de 2018 en los ultimos dias de la gira del espectaculo de Cirque du Soleil Me haria muy feliz tocar los temas de Soda Stereo una ultima vez 364 Sin Gustavo Cerati fallecido el 4 de septiembre de 2014 los recitales tendrian varios invitados de varios paises Chris Martin Ruben Albarran Juanes Adrian Dargelos Julieta Venegas Mon Laferte Gustavo Santaolalla Andrea Alvarez Fernando Ruiz Diaz Alvaro Henriquez y Leon Larregui 365 por otro se utilizarian pistas con la voz de Gustavo mientras su imagen apareceria en pantallas 366 La gira pasaria por Colombia Peru Chile Mexico Paraguay Argentina Republica Dominicana Costa Rica Panama y Estados Unidos El 29 de febrero de 2020 y en un clima muy emotivo se dio el debut de la gira presentandose en el Estadio El Campin de la capital colombiana 367 La programacion de la gira sufrio fuertes modificaciones el recital de Chile paso del 7 de marzo al 14 de mayo debido a las protestas en Chile de 2019 2020 en su fecha se programo un recital en la ciudad mexicana Tijuana pero este a su vez fue cancelado por dificultades logisticas y debido a la pandemia del coronavirus el 13 de marzo anunciaron la postergacion de todas las fechas hacia el segundo semestre 368 369 El 17 de enero de 2020 por primera vez un artista mainstream estadounidense uso samples de un artista del rock argentino cuando el rapero Eminem lanzo la cancion Stepdad que samplea Petiribi de Pescado Rabioso lanzada originalmente en 1973 en el album Pescado 2 370 El 7 de marzo de 2020 el Indio Solari canto en un recital sin estar en el mismo La banda que lo acompanaba Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado siguio tocando tras su alejamiento de los escenarios pero tuvieron la idea de mientras tocar mostrar un holograma 3D con la figura del Indio Solari El holograma era siempre usado para artistas fallecidos el de Solari era el primer caso con un artista que aun estuviera vivo 371 Pandemia de Coronavirus 2020 presente EditarParalizacion de la escena Editar El 12 de marzo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizo una conferencia de prensa anunciando que debido a la pandemia del coronavirus que empezaba a tener sus primeros casos fatales en Argentina quedaban prohibidas las actividades con concentracion masiva de publico entre ellas los espectaculos deportivos y musicales 372 Esto llevo a que toda la actividad portena de festivales que habia sido programada quedara suspendida incluyendo los recitales de Soda Stereo Fito Paez y el Lollapalooza 368 Con esta medida el gobierno porteno dio un giro rotundo con respecto a su posicion 3 dias antes cuando habia dicho en otra conferencia que no harian modificaciones en la programacion de recitales y festivales masivos 373 Las medidas se expandieron hacia todo el pais poco despues el 20 de marzo a las 00 00 comenzo a regir la cuarentena a nivel nacional anunciada por el presidente Alberto Fernandez en una conferencia el dia anterior 374 En un principio estaba prevista para que durara hasta el 31 de marzo pero con el correr de los dias se hizo evidente que la cuarentena deberia ser prolongada por tiempo indefinido Asi pues desde ese 20 de marzo de 2020 la escena del rock argentino quedo paralizada El panorama era que por un tiempo indeterminado no habria movimientos y quedarian en pausa las carreras de los artistas Recitales via streaming Editar Para sortear el problema de no tocar debido al coronavirus los artistas empezaron una nueva practica hacer recitales via streaming transmision por internet 375 Tan solo en marzo de 2020 durante el primer mes de la cuarentena hubo recitales de artistas del rock argentino como Los Pericos en dos oportunidades la primera por Instagram y la segunda por Youtube Airbag Fito Paez Pedro Aznar Alejandro Lerner Coti Gabriel Pedernera Diego Frenkel Palo Pandolfo y 375 Tambien los artistas independientes acaso los mas necesitados de estar en actividad se sumaron masivamente a los recitales via streaming Se destacan entre otras las apariciones de nuevas bandas como los marplatenses Lobo Blanco destacados por su baterista homosexual ninfomano y los rosarinos Garlopa 376 Los criticos comentaron que esta modalidad era una buena alternativa a la tipica secuencia composicion grabacion disco gira 375 Reactivacion de la escena y nueva normalidad Editar En octubre de 2020 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires autorizo las reaperturas de recitales al aire libre con una capacidad maxima de 100 personas con distanciamiento social uso de barbijos y otros protocolos necesarios por la pandemia de COVID 19 La duracion de los recitales por cada artista tenian una duracion maxima de 90 minutos de lunes a viernes mientras que los fines de semana funcionan sin restriccion horaria 377 Varios artistas de rock argentino seguian con sus recitales via streaming haciendo de esta manera una bimodalidad a los que no va nadie Patrimonio cultural EditarEn octubre de 1996 como conmemoracion de los 30 anos del lanzamiento del sencillo Rebelde de Los Beatniks el cual para algunos historiadores fue el inicio del rock argentino se realizo en el Centro Municipal de Exposiciones el evento Rock Nacional 30 Anos con una gigantesca muestra de fotos y objetos pertenecientes a figuras del rock argentino presentaciones de artistas de los primeros tiempos de la escena una grabacion internacional por telefono entre Santaolalla en Los Angeles y Gieco en Buenos Aires y computadoras para navegar por internet que en ese entonces era una gran novedad para el publico argentino 378 Acompanando el evento se lanzo un album doble compilatorio con canciones emblematicas del rock argentino un libro enciclopedico a modo de diccionario con las bandas y artistas y un film documental con apoyo del canal MTV todos productos titulados Rock Nacional 30 Anos En noviembre la mayor parte de la muestra se traslado al Centro Cultural Recoleta donde continuo habiendo recitales gratuitos hasta el verano del 97 379 En 2006 nuevamente hubo homenajes por los 40 anos de Rebelde se lanzo el film Que sea rock y los documentales Argentina Beat cronicas del primer rock argentino y Rock nacional la historia este ultimo producido por el Pepsi Music y estrenado en la edicion de ese ano de dicho festival En 2007 hubo homenajes por los 40 anos del lanzamiento del sencillo La balsa de Los Gatos el cual para otro grupo de historiadores fue el inicio del rock argentino De esta forma en 2007 la revista Rolling Stone lanzo un ranking con los mejores 100 albumes de la historia del rock argentino 380 y el sitio Rock com ar lanzo uno con las mejores 100 canciones 381 Entre el 21 y el 25 de mayo de 2010 se festejaron los 200 anos de existencia de la Republica Argentina en un evento que reunio a mas de un millon de personas en un gran escenario apostado frente al Obelisco En este multitudinario evento se presentaron algunos de los grandes artistas del rock nacional tales como Lito Nebbia Ricardo Soule Miguel Cantilo Fito Paez entre otros El 23 de febrero de 2016 se anuncio la recuperacion de 1500 albumes de rock tango y folklore argentino pertenecientes entre otro al famoso sello Music Hall entre otros subsellos El INAMU compro los derechos de todos esos albumes por 2 750 000 pesos 382 El Instituto compro estos derechos entre otras cosas para permitir que los musicos que durante todo este tiempo no pudieron trabajar con estos discos ni percibir derechos de interprete porque no estaban a la venta sean quienes decidan como y cuando reeditarlos quedandose con los beneficios economicos que de ellos surjan Diego Boris musico y presidente de INAMU Instituto Nacional de la Musica 382 En enero de 2017 cerro La Perla del Once para convertirse en una sucursal de la cadena de pizzerias La Americana El hecho provoco consternacion en el publico roquero argentino dandose fin a un lugar crucial en el nacimiento del rock argentino En 2017 se realizaron diversos eventos para celebrar los 50 anos del lanzamiento del sencillo La balsa Por empezar la edicion de ese ano del Cosquin Rock tuvo un escenario tematico llamado Rock 50 anos con presentaciones de artistas clasicos y consagrados del rock nacional 383 El 2 de septiembre se realizo un recital homenaje en el predio Tecnopolis que tambien sirvio de promocion al lanzamiento de un album compilatorio del rock nacional hecho por la radio FM 93 7 Nacional Rock 384 Luego en octubre se realizo una nueva edicion del festival B A Rock aunque hubo polemicas por la organizacion la grilla 385 y las no inclusiones de Ricardo Iorio quien en 1982 ya habia sufrido un episodio negativo con el festival BA Rock cuando una patota de hippies agredio a su banda de entonces V8 mientras tocaban Salta La Banca Hector Starc Los Twist y Horcas 386 Luego tuvo otro homenaje en noviembre en la Plaza Moreno de La Plata en el festival del 135 aniversario de la fundacion de la ciudad sin embargo provoco polemicas en el ambiente del rock la inclusion de artistas con casi nula relacion con el rock nacional como Lali Esposito Agapornis y Soledad Pastorutti 387 El 21 de noviembre de 2018 el diputado Mario Arce envio un proyecto de ley para que el rock argentino fuera declarado de interes nacional 388 Si la iniciativa tiene exito la UNESCO podria eventualmente declarar al rock argentino Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad A partir de mediados de la decada de 2010 surge una nueva corriente dentro de la investigacion historica del rock argentino su principal argumento es situar el inicio del rock argentino en los anos 50 incluyendo a los artistas y registros discograficos que habian sido omitidos por los historiadores clasicos pues estos habian considerado como inicio el lanzamiento del sencillo La balsa en 1967 En 2016 surge la publicacion en linea Universo Epigrafe la cual realizo avances al hallar y restaurar numerosos sencillos y albumes de los anos 50 y 60 elaborar nuevas cronologias biografias y analisis fundamentalmente con la forma en que el jazz argentino de los anos 50 evoluciono naturalmente en el rock argentino 389 En diciembre de 2018 se produce otro avance en esta nueva corriente con el lanzamiento del libro Catalogo de vinilos de rock argentino 1958 1996 el cual incluye tambien a artistas hasta ese momento omitidos por los historiadores clasicos 390 Libros peliculas y bookazines EditarCategorias principales Peliculas de rock de Argentinay Peliculas sobre musica rock A lo largo de las decadas en que ha transcurrido su vida el rock argentino ha sido objeto de estudio en numerosas investigaciones biografias y enciclopedias las cuales se han publicado en formato de libros peliculas o bookazines ediciones especiales de revistas fabricadas con mayor calidad y con contenido tematico por ejemplo la carrera de Soda Stereo Especialmente a partir de la decada de los 2010 aumento enormemente la cantidad de lanzamientos de libros del rock argentino fenomeno al que el diario Clarin le dedico una nota que el periodista Marcelo Fernandez Bitar autor de la obra mas completa 50 anos de rock en Argentina concluyo opinando hoy cuando entras a las librerias es una alegria ver que ahora tenes a la vista un estante que antes ni siquiera existia 391 Para comprender los primerisimos momentos del rock argentino a mediados de los anos 50 es fundamental un libro que en realidad trata sobre el jazz argentino titulado a, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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