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Arte prerrománico

El arte prerrománico[1]​ es la denominación historiográfica del primer gran período del arte medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X —o desde finales del V a comienzos del XI—). Fue acuñada por Jean Hubert[2]​ en 1938 (L'Art préroman).[3]

El palacio real, más tarde iglesia, de Santa María del Naranco, un ejemplo de arte asturiano del período ramirense.
Monograma "chi-rho" (crismón) del Libro de Kells (ca. 800).
La cruz de Essen con grandes esmaltes, con gemas y grandes esmaltes senkschmelz, h. 1000 (Arte otoniano)

Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del arte bizantino, la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada «época oscura» caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur, desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte islámico.[4]

En el prerrománico hay determinadas características comunes, como la relativa ausencia de grandes programas arquitectónicos (incluso la reutilización de edificios anteriores y de sus elementos arquitectónicos), la escasez de esculturas de gran tamaño, la predilección por la orfebrería y la ilustración de manuscritos, y la evolución formal hacia la simplicidad, la esquematización y el simbolismo en las artes figurativas para conseguir una mayor expresividad, renunciando al realismo, y con abundancia de motivos decorativos (entrelazado,[5]​ funicular,[6]​ estrellado, etc.)[7]​ que llegan hasta el horror vacui. No obstante, no hay suficiente identificación entre las distintas artes locales como para hablar de un «estilo internacional» como serán los de la Baja Edad Media (románico y gótico).[8]

La instalación definitiva de los invasores, cada uno con su propio bagaje cultural, y de civilizaciones diversas como Roma y el Exarcado de Rávena, impusieron un nuevo concepto del conjunto europeo. En cada una de las regiones donde se fueron instalando, las circunstancia de su adhesión a la Romanidad cristiana es diferente.

Arquitectura prerrománica

Se utilizó tanto la planta basilical así como la centralizada. Las cubiertas, bien planas de madera (artesonados sobre las vigas de la estructura del tejado a dos aguas), o bien abovedadas de piedra (bóvedas de cañón en los espacios longitudinales —naves—, bóvedas de arista o cúpulas en los espacios cuadrangulares, poligonales o circulares). Las dimensiones eran pequeñas (en comparación con las extraordinarias dimensiones del arte imperial romano o de Santa Sofía de Constantinopla); aunque, en algunos casos, la combinación de una planta pequeña con una altura modesta, produce espacios de una particular estilización. Comienzan a utilizarse las torres y a diseñarse algunas fachadas con las nuevas convenciones de la arquitectura medieval. El palacio, la catedral y el monasterio se definen como los edificios de mayor representatividad.[9][10]

Arte del período de las invasiones germánicas

En las Galias y un vasto espacio de Europa Central el reino franco y las entidades políticas que le sucedieron desarrollaron notables programas artísticos. El primero de ellos, correspondiente a esta época de las invasiones, es el arte merovingio. De una segunda fase del prerrománico son ya el arte carolingio y arte otoniano.

Arte merovingio

 
Aspecto actual de la nave de la iglesia Saint-Pierre de Vienne (que alberga el museo de lápidas) visto desde la entrada, la nave merovingia ha sido dividida en tres naves por arcadas románicas.

Se denomina arte merovingio al realizado en los territorios bajo el gobierno de la dinastía merovingia, una dinastía franca, que rigió parte de las actuales Francia y Alemania desde el siglo V al siglo VIII, exactamente en las generaciones consanguíneas que mantuvieron autoridad más o menos efectiva sobre Aquitania, Borgoña, Austrasia y Bretaña.

La llegada al trono de los merovingios en la Galia en el siglo V permitió grandes cambios en el arte de la época. La unificación de Clodoveo I (465-511) correspondió con la necesidad de construir nuevas iglesias y especialmente monasterios. Los proyectos a menudo seguían la arquitectura de la Antigua Roma, pero a su vez reflejaban influencias más lejanas como Siria y Armenia. En el este, la mayor parte de las edificaciones estaban construidas con madera; en cambio, en el oeste y en la zona sur, fueron más frecuentes las construidas en piedra. La mayoría de las iglesias han sido reconstruidas, en más de una ocasión, aunque en algunos casos han sido reconstruidas por arqueólogos.

Muchos planes merovingios se han reconstruido gracias a la arqueología. La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours en su Historia de los francos de la basílica de San Martín, construida en Tours por san Perpetuo (obispo en 460-490) a comienzos de este período y en aquella época en el borde del territorio de los francos, hace que se lamente la desaparición de este edificio, que debió ser una de las más hermosas iglesias merovingias, de la que dice que contaba con 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental y varios mosaicos: «San Martín mostraba un énfasis en lo vertical, y la combinación de unidades en bloque formando un complejo espacio interno y la correspondientemente rica silueta externa, que pasarían a ser las marcas propias del románico".[11]

 
Baptisterio de la catedral de Aix, año 500, construido por los merovingios.

Ejemplos de edificios que se edificaron o conservan elementos de esta época son:

Ostrogodos

 
Palacio de Teodorico el Grande en Rávena, representado en los mosaicos de San Apolinar el Nuevo (siglo VI).

En Italia, la breve dominación de los ostrogodos (fueron conquistados por los bizantinos en 535) no permitió más que unos pocos ejemplos de arte ostrogodo: mausoleo de Teodorico, palacio de Teodorico, baptisterio arriano. Los tres se encuentran en Rávena, ciudad donde también se encuentran notabilísimos ejemplos del arte bizantino de época de Justiniano I.[12]

Arquitectura lombarda

El reino de los lombardos en Italia existió entre los años 568 a 774 (con una permanencia residual en el sur de Italia hasta los siglos X y XI). Son obras encargadas por los reyes y duques lombardos.

Las edificaciones de los lombardos en el norte de Italia (Langobardia Maior) se han perdido como consecuencia de renovaciones o reconstrucciones, las pocas excepciones incluyen el Templete Lombardo (Tempietto longobardo) en Cividale del Friuli o la iglesia de Santa Maria foris portas en Castelseprio. Sin embargo en el sur de Italia (Langobardia minor) sí han sobrevivido algunas edificaciones , especialmente en lo que era el ducado de Benevento: los muros de la ciudad, la iglesia de Santa Sofia y la Rocca dei Rettori, una de las pocas estructuras militares lombardas que ha sobrevivido, como también otros sitios de menor importancia cerca de Benevento y en lo que fuera el ducado de Spoleto.

Los principales edificios lombardos que se conservan fueron declarados en 2011 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO,[13]​ incluidos en el sitio «Centros de poder de los longobardos en Italia (568-774 d. C.)» que comprende siete sitios con notables obras arquitectónicas, artísticas y esculturas:

Islas británicas

Pocos restos quedan del período que va desde el abandono de Britania por los romanos, en torno al año 400, hasta la subida al trono del rey Alfredo, en el año 871, que sería aproximadamente la época del primer prerrománico en las islas Británicas. La historiografía prefiere actualmente llamar arte hiberno-sajón a lo que antes era conocido como «arte insular»: el arte producido en las islas británicas de Irlanda y Gran Bretaña en la Alta Edad Media.

Aunque estas dos grandes islas estaban políticamente muy divididas, tuvieron una destacable unidad cultural basada en el predominio del monacato que, sobre la base del cristianismo, fusionó los restos de la herencia clásica grecorromana con aportaciones de los pueblos germánicos y las características locales de los pueblos prerromanos autóctonos, genéricamente clasificados como «celtas» o «gaélicos».[14]​ El arte insular unió, así, las técnicas y motivos anglosajones con los celtas.

Arquitectura visigoda

Después de las devastaciones que en los primeros años del siglo V sufrió la península ibérica por las oleadas de vándalos, alanos, suevos y visigodos que la invadieron, quedó al fin relativamente sosegada con la dominación de estos últimos a partir del año 507 y más todavía cuando en el 589 se realizó la conversión de los visigodos arrianos al catolicismo con Recaredo, su monarca. A mediados del siglo VI llegaron a Hispania legiones imperiales de Constantinopla con objeto de ayudar y afirmar en su trono al rey Atanagildo y posesionándose de algunas plazas en las costas de Levante y Mediodía, las retuvieron por más de medio siglo (552-615) con su obligado acompañamiento de artistas bizantinos contribuyendo de esta suerte a reforzar los elementos orientales que ya formaban parte del caudal artístico de los godos.

Consta, por testimonios fidedignos de aquella época, la existencia de magníficas iglesias en España, desde los últimos años del siglo VI hasta la invasión sarracena. Así, por ejemplo, San Gregorio de Tours (siglo VI) dice de la iglesia de San Martín de Orense que era cosa admirable, miro opere expedita, mientras que Pablo el Diácono (de Mérida, siglo VIII) elogia la iglesia de Santa Eulalia y el baptisterio de San Juan de Mérida, cubiertos de pinturas.

Los pocos restos de construcciones visigodas que han llegado hasta nosotros demuestran que la España visigoda poseía un arte propio por lo menos desde la época de Recaredo. No constan con certeza edificios visigodos o ruinas de ellos anteriores a su reinado

El monumento visigodo mejor conservado en Portugal es la capilla de San Fructuoso en Braga.

Ha de observarse que, en comparación con el arte de otros pueblos germánicos, el visigodo se desarrolló más extensamente en el tiempo.

Segunda fase del prerrománico europeo (800-1000)

La dinastía merovingia fue reemplazada por la dinastía carolingia en el año 752, lo que daría lugar a la posterior arquitectura carolingia desde 780 hasta 900, y la arquitectura otoniana en el Sacro Imperio Romano Germánico desde mediados del siglo X hasta mediados del XI. Estas sucesivas dinastías francas contribuyeron en gran medida a la arquitectura románica.

Arte carolingio

 
Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrán.
 
Westwerk de Corvey.

Se desarrolló en el Imperio franco durante unos 120 años: desde alrededor 780 hasta 900. Fue un período muy breve, pero muy influyente. Es popularmente conocido como Renacimiento carolingio. El arte fue producido por y para el círculo de la corte y un grupo de importantes monasterios bajo el patrocinio imperial; los ejemplos que sobreviven fuera de este círculo muestran una caída considerable en la calidad de la artesanía y la sofisticación del diseño. El arte fue producido en varios centros en lo que ahora son Francia, Alemania, Austria, el norte de Italia y los Países Bajos, y recibió considerable influencia, a través de centros misioneros continentales, del arte insular de las islas británicas, así como una serie de artistas bizantinos que parecen haber residido en centros carolingios.

Por primera vez, en el norte de Europa se intentó resucitar y emular las formas y estilos clásicos del arte mediterráneo, que dieron lugar a una combinación de elementos clásicos y norteños en un estilo suntuoso y dignificado, en particular introduciendo la confianza septentrional de la representación de la figura humana, y preparando el escenario para el surgimiento del arte románico y finalmente del arte gótico en Occidente. La era carolingia es parte del período en el arte medieval a veces llamado Prerrománico.

Las iglesias carolingias suelen ser de planta basilical, como las paleocristianas de Roma, y habitualmente incorporaban una «obra oeste» (Westwerks), que consistía en un agrandamiento del edificio en su parte occidental para albergar las escaleras que daban acceso a la tribuna.[15]​ Es, sin duda, el precedente de las fachadas occidentales de las posteriores catedrales medievales. Un westwerk original que ha llegado a nuestros días es el de la abadía de Corvey, erigida en 885.

De los edificios que, en todo o en parte, datan de esta época, podemos mencionar:

Arte otoniano

Después de un intervalo bastante caótico que siguió al período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial a partir de 950, construyendo sobre, y desarrollando más, el estilo carolingio para dar lugar al arte otoniano. Se produjo el llamado Renacimiento otoniano (c. 951-1024). Sin embargo, el estilo ni comenzó ni terminó de manera coincidente con el gobierno de la dinastía. Surgió algunas décadas después, ya en su gobierno y persistió más allá de los emperadores otonianos en los reinados de la dinastía Salia temprana, que carece de una «etiqueta de estilo» artística propia.[16]​ Al igual que el arte carolingio y a diferencia del románico, fue en gran medida un estilo restringido a unas pocas de las pequeñas ciudades de la época y a importantes monasterios, así como a los círculos de la corte del emperador y de sus principales vasallos.

En una atmósfera de fe renovada en la idea de Imperio y una Iglesia reformada, se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones en las que se inspiraron los artistas otonianos: modelos de origen en la antigüedad tardía, carolingios y bizantinos. Gran parte del arte otoniano refleja el deseo de la dinastía de establecer visualmente un enlace con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía, como Constantino, Teodorico y Justiniano así como con sus predecesores carolingios, particularmente Carlomagno.

El estilo es generalmente grandioso y pesado, e inicialmente menos sofisticado que sus equivalentes carolingios, con menor influencia directa del arte bizantino y menos comprensión de sus modelos clásicos. Pero alrededor de 1000 una sorprendente intensidad y expresividad emergieron en muchas obras, como «una monumentalidad solemne que combina con una interioridad vibrante, una calidad mundana y visionaria con una atención aguda a la actualidad, a los patrones superficiales de líneas fluidas y ricos colores brillantes con un emocionalismo apasionado».[17]

Edificios que, en todo o en parte, proceden de esta época, son:

Islas británicas

En esta segunda fase, en lo que hoy sería Inglaterra podemos hablar de un arte anglosajón que floreció durante el reinado del rey Alfredo el Grande (885), con el renacimiento de la cultura inglesa después del final de los ataques vikingos, hasta principios del siglo XII, cuando el arte románico se convirtió en el nuevo movimiento. La iglesia de San Lorenzo en Bradford on Avon, Wiltshire, es una de las pocas iglesias anglo-sajonas que se conservan en Inglaterra que no muestran alteraciones o reconstrucciones medievales posteriores. La iglesia del priorato de Santa María en Deerhurst, Gloucestershire es, en gran medida, anglosajona; fue construida en el siglo VIII, cuando Deerhurst fue parte del reino anglosajón de Mercia, aunque se restauró y alteró en el siglo X, ampliada y modificada en siglos posteriores. Se conservan torres sajonas, como las de la iglesia de San Pedro (Barton-upon-Humber).

Arte vikingo

 
Vista de conjunto de la iglesia de madera de Borgund.

En los países nórdicos y sus áreas de influencia, durante la época vikinga (siglos VIII-XII), se elaboró un arte que forma parte del estilo zoomórfico germánico. Se desarrolló a partir de influencias del arte romano tardío, el arte celta y motivos de los pueblos de las estepas de Asia.[18][19]

Se desarrolló, en Escandinavia, fuera del ámbito del cristianismo en el periodo altomedieval. En lo que se refiere a las iglesias, están construidas en madera, como puede verse en la iglesia de Borgund.

Italia

El norte de la península italiana recibió la influencia carolingia. En el siglo X, en Lombardía, empiezan a aparecer elementos que prefiguran el románico, como los arquillos y las bandas verticales llamadas por ello, precisamente, «bandas lombardas». Ejemplos de protorrománico o «primer románico»[20]​ son la torre de la abadía de Pomposa y la iglesia basilical de San Pedro y San Pablo de Agliate en Carate Brianza también en la Lombardía.

El sur de Italia, por su parte, se benefició de la presencia y de la fertilización cruzada de los bizantinos, los árabes y los normandos. Ya en el siglo XI, conviviendo con el románico pleno, se desarrolló en Sicilia el arte árabe-normando.

Croacia

 
Iglesia prerrománica de San Donato en Zadar, del siglo IX.

En el siglo VII los croatas, con otros eslavos y ávaros, llegaron del norte de Europa a esta región del sur de Europa.[21]​ Las primeras iglesias de Croacia se erigieron como santuarios reales, y la influencia del arte romano fue más fuerte en Dalmacia, mucho más romanizada. Gradualmente esa influencia se fue abandonando y empezaron a aparecer elementos originales autóctonos.

Todas estas iglesias, una docena grandes y cientos de otras de pequeño tamaño, fueron construidas en piedra bastamente cortada. Son iglesias de una o tres naves, unas longitudinales y otras de planta centrada. La Iglesia de San Salvador en Cetina (en croata, Crkva Sv. Spasa) en el nacimiento del río Cetina se erigió en el siglo IX, durante el reinado de Branimir de Croacia; constituye así uno de los más antiguos ejemplos de arquitectura religiosa croata. Otro ejemplo es la iglesia de la Santa Cruz en Nin, también del siglo IX y con planta central. La iglesia más grande y compleja de este siglo IX croata es la iglesia en Zadar dedicada a San Donato. De planta redonda, coronada por una cúpula de 27 m de altura, está rodeada por una galería que se extiende alrededor de tres ábsides al este. Tanto su estilo como su planta circular son una mezcla de las primeras manifestaciones de arte carolingio y de los templos bizantinos. Tanto en el interior como en el exterior, se aprecia el uso de materiales antiguos procedentes del foro romano para la fundamentación de los muros.

El prerrománico español posterior al 711

La herencia visigoda, la convivencia con el arte islámico andalusí y los contactos con el resto de la cristiandad latina produjeron en los reinos cristianos del norte peninsular formas artísticas de particular interés: el arte asturiano, y el denominado arte mozárabe. Para la Meseta Norte se viene utilizando la etiqueta de «arte de repoblación».

Arte asturiano

 
Fachada de Santa María del Naranco (842), uno de los edificios prerrománicos asturianos más conocidos.

Este estilo artístico apareció vinculado al Reino de Asturias, primer reino cristiano establecido en la península ibérica tras la conquista musulmana. Su desarrollo tuvo lugar en lo que actualmente es el Principado de Asturias entre finales del siglo VIII y comienzos del X, cuando es absorbido por el arte románico venido de Francia. Durante este periodo se cultivaron disciplinas como la pintura, la orfebrería o la arquitectura, destacando esta última por el amplio número y buena conservación de los monumentos que han llegado hasta nuestros días, los cuales constituyen el más completo y homogéneo conjunto de arquitectura altomedieval de Europa Occidental.[22]

La singularidad artística e histórica de estas edificaciones ha sido reconocida por la Unesco, declarando a seis de ellas como Patrimonio de la Humanidad bajo el nombre de Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias.[23]

Del primer período (737 a 791) se ha registrado la existencia de dos iglesias. Una, la de la Santa Cruz (737) en la primera capital del reino, Cangas de Onís, fue destruida en 1936. La segunda es la iglesia de San Juan Apóstol y Evangelista (Santianes de Pravia). Su construcción obedece al traslado de la corte, desde Cangas de Onís a Pravia. La iglesia, construida entre los años 774 y 783, mostraba ya una serie de elementos del prerrománico asturiano, como la fachada al este o planta basilical.

El segundo período va desde 791 hasta 842. Alfonso II el Casto trasladó la capital a Oviedo y fue él quien promovió la construcción de la mayor parte de los edificios prerrománicos: las iglesias de San Tirso en Oviedo, San Julián de los Prados, Santa María de Bendones y San Pedro de Nora, además del complejo palatino en Oviedo, hoy desaparecido, formado por las iglesias de San Salvador, Santa María y su anexo palacio y capilla (hoy la Cámara Santa en la catedral de Oviedo, lo único que queda), conteniendo reliquias como el Arca sagrada y joyas, como la Cruz de los Ángeles, que él mismo donó a la iglesia de San Salvador. Fuera de Asturias, con la leyenda del descubrimiento de la tumba del apóstol Santiago en Galicia, en un lugar conocido como campus stellae (Compostela), Alfonso II hizo que se erigiera allí la primera iglesia en honor del santo (en el año 892).

El tercer período (842 - 866) se corresponde con los reinados de Ramiro I (842-850) y Ordoño I. Disfrutó de un tiempo de paz frente a los enemigos tradicionales, los moros, lo que le permitió dedicarse a renovar la arquitectura prerrománica de su reino, dando lugar a lo que se llamó estilo ramirense en el arte asturiano. De esta época es la obra más significativa del arte asturiano, el palacio (hoy iglesia) de Santa María del Naranco. Supuso una significativa renovación estilística del prerrománico, añadiéndole nuevos recursos. El palacio, de planta rectangular, tiene dos niveles.

 
Iconostasis separando la capilla en alto, Santa Cristina de Lena.

La iglesia de San Miguel de Lillo fue consagrada por Ramiro I y su esposa Paterna en el año 848. Tiene planta basilical, aunque de aquella época solo se conserva la mitad occidental. La iglesia de Santa Cristina de Lena es de planta rectangular y tiene una capilla en alto, separada por iconostasios.

Este avance de la arquitectura asturiana en tiempos de Ramiro I tuvo lugar gracias a un arquitecto que estudió la realización de estructuras totalmente abovedadas y soluciones muy cercanas a las futuras románicas. Trata la escultura monumental como un elemento esencial de la arquitectura, aligerando las paredes laterales y dotándoles de ritmo al colocar arcadas. Se lleva entonces la división en tramos y lo acompaña de refinada arquitectura. Esta experiencia original, que nos lleva a las fronteras del arte románico, no se parece a nada de lo que se realizó en el Imperio carolingio.[24]

El cuarto y último período es el posramirense (866-910) que comprende el reinado de Alfonso III de Asturias, cuyo monumento más importante es la iglesia de San Salvador de Valdediós. A este rey se deben también la iglesia de San Adriano de Tuñón, La Foncalada (fonte incalata) en el centro de Oviedo, y la Cruz de la Victoria y la caja de las ágatas que se conservan en la Cámara Santa de Oviedo.

Más tardía es la Iglesia de Santiago (Gobiendes), ubicada cerca de Colunga, entre el mar y la sierra del Sueve, la última de las grandes iglesias prerrománicas, y como la anterior, sigue el modelo de edificio de Santullano; está modificada en la Edad Moderna.

Arte catalán carolingio

Hay discrepancias historiográficas sobre cómo caracterizarlo y denominarlo. Algún autor autóctono, como Puig Cadafalch, llama a la arquitectura de esta época en los condados catalanes «primer románico», muy conectado con el románico lombardo[25]​ italiano el cual también es a veces considerado primer románico y otras como aún prerrománico. En cualquier caso, esta arquitectura era a su vez heredera, en parte, de la arquitectura longobarda[26][27]

Son escasos, de cualquier manera, los restos arquitectónicos de esta época en Cataluña, en edificios posteriormente modificados. Se pueden encontrar principalmente en Tarrasa, agrupadas en el bien de interés cultural, dentro del Patrimonio histórico de España, llamado Conjunto monumental de las iglesias de San Pedro de Tarrasa, que incluye las iglesias de Santa María, San Pedro y San Miguel.

Arte mozárabe

 
El interior de la iglesia de São Pedro da Lourosa (Lourosa, Portugal).

Tiene su origen en el arte desarrollado por los cristianos hispánicos que vivieron en territorio musulmán en el período que abarca desde la invasión musulmana (711) hasta finales del siglo XI, conservando su religión y una cierta autonomía eclasiástica y judicial, si bien posteriormente se extendió a zonas ya controladas por los cristianos.

El elemento más característico en arquitectura mozárabe es el uso del arco de herradura califal, más cerrado que el visigodo y con el peralte de dos tercios del radio. Suelen ser iglesias de pequeño tamaño. Se desarrolló en diferentes partes de la península ibérica:

España islámica

Actualmente solo conservan dos ejemplos de la arquitectura que llevaron a término los mozárabes en la España musulmana:

 
Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote, Valladolid) es el mayor templo hispano de este periodo.[28]
Zonas castellana y leonesa

Abarca más extensión de lo que actualmente es la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Es aquí donde más ejemplos hay de este tipo de arquitectura. Destacan:

Corona de Aragón

En el este de la península ibérica, la que posteriormente se correspondería con la Corona de Aragón, los edificios mozárabes más destacados son:

Artes suntuarias prerrománicas

 
Broche de Hedeby, Suecia, con una bestia de manos prensiles.

Ante la escasez de monumentos de envergadura, la orfebrería y las artes suntuarias ofrecían una oportunidad para el desarrollo del arte en el periodo de las invasiones, y se acomodaban especialmente al gusto artístico y las necesidades de las nuevas clases dirigentes. La utilización de oro, plata, marfil y piedras finas (no necesariamente preciosas) era particularmente conveniente como atesoramiento. Todo tipo de objetos litúrgicos (cálices, relicarios, cubiertas de libros), así como los símbolos del poder (coronas, cetros, orbes), se convertían en joyas decoradas. También se utilizó una innovación tecnológica: el esmalte.[29]​ Colocan animales estilizados en el entrelazamiento, en lugar de las efigies humanas del arte romano. Produjeron obras de arte originales limitadas casi exclusivamente en orfebrería y metal, halladas muchas en necrópolis.

Arte de la época germánica

En la época merovingia (ss. V-VIII) se realizaron trabajos de orfebrería, como los del tesoro de Childerico, con numerosos objetos preciosos, incluyendo joyas cloisonné de oro y esmalte alveolado, monedas de oro, una cabeza de toro de oro y un anillo con el nombre del rey inscrito. Alrededor de 300 insectos alados de oro (que usualmente se ven como abejas o cicadas) que fueron también encontrados sobre la capa del rey.[30]

De las artes aplicadas visigodas, destaca su orfebrería, con coronas votivas como la de Recesvinto, que forma parte del tesoro de Guarrazar (Toledo) del siglo VII. También se conservan fíbulas rectangulares, de puente y las aquiliformes. En los tesoros, el de Guarrazar y otros como el de Torredonjimeno, no solo había coronas, sino también cruces y otros objetos preciosos. Gracias a este tesoro, y las inscripciones de la misma época, se comprueba el influjo del arte septentrional y del bizantino en el visigodo. También han llegado trabajos en bronce como jarritas, patenas, cruces, patenas, lámparas y otros objetos de uso litúrgico.[31]

En Italia, cabe mencionar el tesoro de la catedral de Monza, conservado en el Museo Serpero, donde se conservan objetos preciosos como la celebérrima Corona Férrea o la llamada corona de Teodolinda, corona votiva que ejemplifica la orfebrería altomedieval, que se puede datar de entre el siglo IV y el VIII.

También para los carolingios, tuvo gran importancia la orfebrería. Se pueden citar objetos preciosos de esta época como el altar de San Ambrosio de Milán, cáliz de Tasilo (un cáliz de bronce dorado con plata y oro, que data del siglo VIII, de diseño anglosajón y que se guarda en la abadía de Kremsmünster), la cubierta del Evangeliario de Lindau (hoy en la Morgan Library) o la imagen relicario de Santa Foy en Conques.

En la tumba de Sutton Hoo, del primer período anglosajón (h. 625), se descubrieron objetos procedentes del Mediterráneo oriental, la Galia merovingia, Suecia y la región del Rin.

Segunda fase del prerrománico europeo

La producción artística de los vikingos (ss. IX-XI) se limitó a la decoración y el ornamento. Los temas animalísticos, que aparecen en el siglo V, y fue haciéndose cada vez más esquemático y abstracto. El arte vikingo culmina con el barco y los objetos de Oseberg.[32]

El arte otoniano (919-1024) que sobrevive es en gran parte religioso, en forma de manuscritos iluminados, pero también quedan objetos de orfebrería y metalistería, como el altar de oro de Basilea (en el Musée de Cluny) o la muy conocida cruz de la abadesa Matilde de Essen (Senkschmelzen-Kreuz), una cruz procesional que se conserva en el tesoro de la catedral de Essen y que fue encargada por Matilde, la abadesa de Essen. Hubo también otras obras, como el manto de Enrique II, en Bamberg, recamado en oro y seda sobre fondo azul, con el Zodíaco y temas religiosos. Se trata de una producción para un reducido número de personas, nobles y eclesiásticos destacados.

 
El estuche de la campana de San Patricio.

Ejemplo de orfebrería anglosajona (segunda fase del prerrománico en las Islas Británicas) sería la Joya del rey Alfredo (Alfred Jewel) conservada en el Museo Ashmolean (Oxford). Se trata de una pieza realizada en esmalte y cuarzo encerrado en oro. Ha sido datada de finales del siglo IX, en el reinado de Alfredo el Grande y lleva la inscripción "AELFRED MEC HEHT GEWYRCAN", lo que significa «Alfredo ordenó que me hicieran». En el Museo Nacional de Irlanda se conserva el llamado Estuche de campana de San Patricio; se trata de un relicario de estilo muy irlandés, con motivos estilizados de pájaros y de entrelazamiento. Es un ejemplo importante del arte celta irlandés, muy influido por los vikingos, con una intrincada decoración estilo urnes en oro y plata.

El arte vikingo fue, principalmente, un arte aplicado, presente en objetos de la vida cotidiana, tales como herramientas, utensilios y joyas, aunque también se utilizó en piedras rúnicas y de manera tardía en iglesias. Se conservan principalmente ejemplares de este arte en metales y piedra, pero también estuvo presente en madera y tela.[18]​ Dentro de los objetos cotidianos con destacada orfebrería fueron las espadas con botón terminal y, en el centro de la empuñadura, se incluían anillos, y decoraciones de animales estilizados.

En lo que se refiere a la península ibérica, posterior a la conquista musulmana, se produjeron valiosas piezas de orfebrería asturiana son las cruces, como la de los Ángeles y la Victoria, con numerosas piedras, esmaltes y filigranas de oro, así como la Caja de las Ágatas, todas ellas conservadas en la Cámara Santa de Oviedo. Además, se puede citar la arqueta de San Genadio, que se conserva en museo de la catedral de Astorga, relicario de principios del siglo X, de madera revestida por planchas de plata repujada y sobredorada. Por su parte, los mozárabes también desarrollaron artes aplicadas como metalistería, aunque se conservan pocas obras. Suelen mencionarse el Cáliz de Santo Domingo de Silos (h. 1050); la arqueta del Obispo Arias o Ariano (o «cajita de Arianus»), con inscripciones en latín y en árabe (1073-1094), hoy en la catedral de Oviedo;[33]​ la cruz de Peñalba, cruz votiva regalada en el siglo X por el rey leonés Ramiro II a Genadio, abad del desaparecido monasterio de Santiago de Peñalba, que actualmente se encuentra en el Museo de León; la Campana del Abad Sansón (h. 930, hoy en el Museo Arqueológico Provincial de Córdoba);[34]​ o, en el este de España, el ara portátil de San Pedro de Roda (siglo X), hoy parte de la colección permanente del Museo de Arte de Gerona.

Pintura prerrománica

 
Evangeliario de Otón III, taller del monasterio de Reichenau (ca. 1000).[35]

Frente a la escasez de grandes programas pictóricos murales (los mosaicos y frescos de tradición paleocristiana, que se continuaron desarrollando en el arte bizantino) o incluso de iconos, la parte principal de la pintura prerrománca conservada es la que se elaboró en los talleres de miniatura vinculados a los scriptoria de los monasterios.[36]

Lombardos

Los mosaicos y la pintura monumental conservan, en la época longobarda, la antigua tradición mediterránea con un renacimiento helenístico y una representación del hombre natural. En el siglo VIII, nació un lenguaje pictórico más apto para transcribir aspiraciones espirituales que las formas de antigua tradición y anticipan los elementos que constituirán las futuras decoraciones medievales

Merovingios

 
Sacramentario gelasiano.

Se realizaron manuscritos con decoración de estilo animal con motivos de la Antigüedad tardía y otras contribuciones de Siria o Irlanda.

Con raras excepciones, la iluminación merovingia que se desarrolló simultáneamente con la de los irlandeses y los anglosajones, es la obra de monasterios donde circulan, copian, transforman y luego transmiten a las generaciones siguientes. Los principales centros de producción en Austrasia y Neustria son Corbie, Laon, Chelles, Saint-Benoît-sur-Loire, Tours y Luxeuil en Burgundia. Con el desarrollo del monaquismo en las regiones germánicas, aparecen scriptoria en Alemania en Murbach, Reichenau, San Galo y en Baviera en Mondsee, Salzburgo y Kremsmünster. Estos conventos atraen iluminadores de horizontes artísticos diversos y las grandes corrientes se hicieron comunes a muchos scriptoria. Monjes irlandeses y anglosajones trabajaron en el reino franco, hay modelos italianos presentes en el siglo VII en Corbie y Luxeuil y las influencias vienen de las islas y del Mediterráneo.

Los scriptoria decoraban principalmente libros litúrgicos y teológicos, los Padres de la iglesia con San Agustín y San Gregorio. Al fin del período merovingio, la creación de la inicial (letra capital) compuesta por figuras humanas, animales, motivos vegetales y geométricos son esenciales hasta el punto de que se convertiría en un elemento decorativo principal de la iluminación europea de la época románica.[37]

Islas Británicas

 
El Pontifical de San Aethelwold, un manuscrito ilustrado anglosajón.

Quedan sobre todo manuscritos iluminados, como el el Libro de Durrow (h. 650-700), el de Lindisfarne (h. 700), y, sobre todo, el que quizá sea más famoso, el Libro de Kells (h. 800). Su estilo, complejo, con estilizaciones, influyó luego en los scriptoria medievales del continente europeo, gracias a la labor de cristianización realizada por monjes irlandeses.

La iluminación insular sobre un repertorio celta y germánico se adaptó a las funciones decorativas nuevas y de las influencias exteriores. El libro transmitió el mensaje espiritual del cristianismo y su decoración depende directamente de este mensaje, que no se presta a cambios fortuitos. La capacidad del arte insular para producir la iluminación más innovadora de toda la Europa precarolingia es una prueba de su pujante vivacidad.

Con los ataques de los vikingos contra la isla de Irlanda y el norte de lo que posteriormente sería Inglaterra, este arte insular dejó de existir, en gran medida. En lo que se refiere a la pintura de la época anglosajona (segunda fase del prerrománico en las Islas Británicas) , se produjeron manuscritos en la escuela de Winchester, a la que se adscribe el Pontifical de San Aethelwold, hoy en el Museo Británico.

Carolingios

Después de la disputa de los iconoclastas, en 787 el culto a las imágenes se restableció en el Imperio bizantino y Carlomagno que en aquel momento empezó a presentarse como igual al emperador hizo que Teodulfo elaborara un informe al respecto. La imagen tendría un valor estético y pedagógico pero no debe ser adorada como si se venerara a una imagen por ser muy bella, sino juzgar su carácter sagrado en función del talento del artista. Teodulfo estimaba que el texto era superior a la imagen porque el hombre puede salvarse sin imágenes, pero no sin conocimiento de Dios.

El período carolingio fue la gran época del estuco, pero quedan pocos ejemplos de esta decoración económica y rápida, pero frágil. Las iglesias carolingias están pintadas con frescos inspirados en la Biblia o en las vidas de santos. Se realizaron mosaicos como el del Oratorio de Germigny-des-Prés; a pesar de todas las restauraciones conserva aún algunas partes que, sin duda, son de principios del siglo IX y de un gran interés iconográfico y técnica.[38]

Quedan pinturas murales, muy dañadas, en el monasterio de San Juan (Müstair), con historias del Antiguo y del Nuevo Testamento pintadas hacia el año 830. También en la cripta de la abadía de San Germán de Auxerre, ejemplo particularmente notable de la arquitectura carolingia y una de las mejores conservadas de Francia. Presenta un ciclo de frescos absolutamente únicos y que se remontan al siglo IX, lo que las convierte en uno de los más antiguos de Francia. Las paredes están decoradas con falsos elementos arquitectónicos en cuyo interior se pintaron lunetas historiadas con escenas de la vida de santos, siendo una de las más famosas la lapidación de san Esteban.

 
Sacramentario de Drogo, plato inferior en marfil.

Pero lo que destaca sobre todo es la miniatura carolingia. Las obras que más se han conservado del renacimiento carolingio son los manuscritos iluminados. Nos han llegado toda una serie de manuscritos lujosos, principalmente Evangeliarios, decorados con un número relativamente pequeño de miniaturas que ocupaban toda la página, a menudo incluyendo retratos de evangelistas, y lujosas tablas canónicas, siguiendo el precedente del arte insular de las islas Británicas. Unos pocos de los grandes manuscritos imperiales se escribieron en pergamino púrpura.

Los manuscritos carolingios se realizaron principal o totalmente por clérigos, en unos pocos talleres por todo el imperio Carolingio, cada uno con su estilo propio basado en los artistas y las influencias de ese concreto tiempo y lugar.[39]​ La escuela más antigua es la palatina (también conocida como la «escuela de Ada»), a la cual se deben obras como el Evangeliario de Godescalco (781-783), el Evangeliario de Lorsch (778-820); el Evangeliario de Ada; el Evangeliario de Soissons (Évangéliaire de Saint-Médard de Soissons); el Codex Aureus Harley (800-820); y el Evangeliario de la Coronación (Viena). Eran manuscritos ornamentados y ostentosos, y recuerdan a los mosaicos y marfiles del siglo IV de Rávena, en Italia.

Luego, a principios del siglo IX, está la escuela de Reims, que se convirtió en la más influyente del período carolingio. El Evangeliario de Ebo (816–835) fue pintado con rápidos, frescos y vibrantes pinceladas, evocando una inspiración y energía desconocidas en las formas mediterráneas clásicas. Otros libros que se relacionan con la escuela de Reims son el Salterio de Utrecht, que fue quizá el más importante de todos los manuscritos carolingios, y el Physiologus de Berna, la más antigua edición latina del Physiologus, texto alegórico cristiana sobre animales.

Otro estilo se desarrolló en el monasterio de San Martín de Tours, en donde se ilustraban grandes biblias basándose en ilustraciones bíblicas de la Antigüedad tardía. El mejor ejemplo de esta escuela de Tours son las biblias hechas para Carlos el Calvo (845/846).

La diócesis de Metz fue otro centro de arte carolingio. Entre 850 y 855 se hizo un sacramentario para el obispo Drogo llamado el Sacramentario de Drogo.

Estas tradiciones siguieron en la segunda mitad del siglo IX. Apareció un estilo franco-sajón en la Francia septentrional, integrando entrelazados hiberno-sajones. Carlos el Calvo también estableció una escuela palatina a la que se atribuye el Codex Aureus de San Emmeram (870). Con la muerte de Carlos el Calvo, el mecenazgo de manuscritos declinó, aunque aún hubo obras como el Salterio de Folchard (872) y el Salterio Dorado (883) en la abadía de San Galo (872).

Dinastía sajona

La decoración polícroma de los muros está acompañada por frescos con las composiciones monumentales con numerosos personajes, de escenas de la vida de Cristo que se encuentran en los manuscritos iluminados con los mismos tipos iconográficos. Entre ellos destacan los frescos de San Jorge de Oberzell en Reichenau, y en Goldbach.

Los monasterios otonianos produjeron algunos de los más magníficos manuscritos iluminados medievales. Los monasterios recibían patrocinio directo de emperadores y obispos, por lo que contaban con los mejores talentos y medios. Cabe destacar la escuela de Reichenau, con obras como el Codex Egberti (Biblioteca de Tréveris) o el Evangeliario de Otón III, relacionado con el miniaturista Liutardo. Hay otros centros de producción de manuscritos iluminados, como Corvey, Echternach, Hildesheim, Tréveris y Salzburgo.

El monasterio de Saint-Bertin se convirtió en un centro importante con su abad Odberto (986-1007) quien creó un nuevo estilo basado en las formas carolingias y anglosajonas. En la Francia del suroeste el monasterio de San Marcial en Limoges produjo manuscritos en torno al año 1000, lo mismo que en Albi, Figeac y Saint-Sever-de-Rustan en Gascuña. En París se desarrolló un estilo en la abadía de Saint Germain-des-Prés. En Normandía se desarrolló un nuevo estilo a partir del año 975.

En el siglo X, Alemania es la potencia más importante de Europa y, como sus emperadores, la iluminación otoniana es heredera de su antecedente carolingio. Todas estas escuelas comenzaron haciendo copias más o menos fieles de los manuscritos carolingios pero son menos permeables a las enseñanzas de la Antigüedad clásica y profana. Reciben más la influencia bizantina. Se reducen las obras que se estiman dignas de ser ilustradas. Las Biblias y los Salterios son raros y el Antiguo Testamento es abandonado en beneficio del Nuevo Testamento. Las escenas del Evangelio son los temas principales.

Se crearon misales con miniaturas y, en las cubiertas, lujosos relieves de marfil y de piedras preciosas utiliza todos los recursos del arte otoniano. Los monasterios produjeron libros de lujo encargados por el soberano o suntuosos documentos, como bajo el reinado de Otón el Grande: los manuscritos purpúreos escritos con las letras de oro confiriendo al papa los estados del Vaticano o la dote de la princesa Teófano venida de Bizancio y prometida de Otón II. Este último documento quiere probar que el arte otoniano no es inferior en nada al arte de Bizancio.

El arte otoniano temprano se desarrolla de manera original en el dominio decorativo y expresionista pero no va más allá de sus modelos carolingios. El Maestro del Registrum estudió cuidadosamente los modelos más importantes del arte del siglo IV, y creó una sensación inusual del elemento espacial. Con el Maestro del Registrum, el arte de la Alta Edad Media se encuentra en la cima de su concepción pictórica específica donde el espacio se divide en planos sucesivos que parecen proyectarse frente al espectador. Todo emana de un dominio sereno de la forma con un sentido perfecto del color donde predominan los azules, que irradian un brillo particular. Influirá en otras escuelas del Imperio, entre ella la de la abadía de Reichenau que conoce un florecimiento que la convirtió en una de las primeras de Alemania, e incluso de Europa, hacia el año 1000.

Las obras otonianas, con una forma plena, plástica y monumental, son particularmente admiradas, estudiadas y copiadas por casi todas las escuelas. Generalmente, su ejemplo acabó imponiéndose y si una transición lógica parece operar entre la iluminación bávara y la de Echternach hacia el 1050 y las primeras iluminaciones románicas, es gracias al Maestro del Registrum.[37]

Italia

En el sur de Italia, se desarrolló una cultura normando-árabe-bizantina, en la que se mezclaban estos distintos estilos. Los normandos en Sicilia escogieron encargar a talleres bizantinos decorar sus iglesias como las de las catedrales de Monreale y Cefalú donde hubo programas iconográficos llenos de mosaicos que han sobrevivido hasta los tiempos modernos. Se produjeron importantes frescos y manuscritos iluminados.

Hay frescos del siglo IX que muestran la misma mezcla bizantino-otoniana que se ve por ejemplo en la escultura y en las artes aplicadas en San Vicente del Volturno (San Vincenzo al Volturno), en la provincia de Isernia.

Península ibérica tras la invasión musulmana

La escasa pintura del arte asturiano está representada en los frescos de San Julián de los Prados, considerado el mejor conjunto del prerrománico español.

Pero la contribución más valiosa de España a la miniatura medieval son los beatos.[37]Beato de Liébana escribió sus Comentarios al Apocalipsis de San Juan como una forma de combatir la herejía adopcionista, y acabó siendo el texto más ilustrado de la España medieval. La conquista del país por los árabes separa a España del resto de Europa y, cuando en el siglo X, la iluminación española comienza a florecer, es la más primitiva del continente. No recibieron la influencia del renacimiento carolingios o el otoniano, que reprimieron los elementos populares. Al principio, la miniatura mozárabe no se somete a la influencia del Islam, los conquistadores árabes en minoría no tenían los medios de imponer sus códigos a la mayoría de la población ibérica no convertida aún. En 786 a más tardar, los escritos del Beato de Liébana son adornadas de ilustraciones fieles a las tradiciones de la Baja Antigüedad. Con la ilustración de los beatos, el arte del libro mozárabe no evita ya el elemento figurativo. Son característicos la expresividad y el colorido, así como la fantasía en las representaciones de monstruos. Es la aportación mozárabe a la iconografía románica.

Las copias del Apocalipsis del Beato[40]​ se sucedieron hasta el siglo XIII y son todas diferentes, aunque hay grupos con los mismos elementos iconográficos. Beatos destacados son el de Morgan, Pierpoint o de San Miguel de Escalada (ilustrado por Magnus o Magius, entre 922 y 958, The Morgan Library & Museum de Nueva York), el de Tábara (h. 968/970, AHN de Madrid), el de Valcavado (h. 970, Biblioteca de la Universidad de Valladolid) y el de Gerona (Emeterio y la pintora Ende o Eude, 975, Catedral de Gerona).

La Biblia de León de 920 conservada en la catedral de León lleva en su primera página una cruz llamada de Oviedo, símbolo para los mozárabes de la victoria de los cristianos contra los musulmanes. La Biblia mozárabe de León (960) se encuentra en el Archivo del Museo de la Colegiata de San Isidoro; es considerada no sólo uno de los manuscritos medievales más raros y más valiosos sino que también es la Biblia mozárabe mejor documentada existente.

El carácter monumental de las miniaturas es muy importante, las formas se trazan como en las iluminaciones precarolingias, los cuerpos, de un aspecto bidimensional son trazados con una línea doble. Hacia 930-940, la iluminación mozárabe se encuentra con la escuela carolingia, las iniciales son más grandes, los entrelazados se inspiran en las escuelas de Tours o franco-sajonas, los arabescos del Islam. Se pasa así de un estilo bizantino-merovingio al islámico-carolingio.

Hubo otros manuscritos en esta época, más significativos históricamente que por las imágenes que tuvieran, como el Códice Vigilano o Albeldense (976), cuyo original se conserva en la Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y una copia de ese Códice Albeldense, que es el Códice Emilianense, terminado en 992 y que también se guarda en El Escorial.

Escultura prerrománica

Muy escasos son los ejemplos de escultura exenta (como la estatuilla ecuestre de Carlomagno). Algo más abundantes son los relieves que decoran ciertas iglesias (excepcionales son los estucos del tempietto de Cividale[41]​ o las cruces celtas), donde se fueron iniciando los modelos iconográficos de los «evangelios de piedra» del románico posterior.[42]

Lombardos

 
Altar del duque Rachis, ciborio, Cividale.

En la Italia lombarda, la escultura juega un papel considerable con los capiteles, intradoses, modillones y fustes de columnas que se arraigan en las antiguas tradiciones y luego se alejan como en mayúsculas con travesaño o trapezoidal. Los muebles, como las pilas bautismales o los ciborios, ofrecen superficies planas a los escultores, que incluyen motivos arquitectónicos, geométricos y simbólicos. El follaje vegetal y el entrelazado son los motivos más frecuentes en los que se insertan los antiguos temas paleocristianos.

En el llamado Tempietto longobardo u oratorio de Santa Maria in Valle, en Cividale del Friuli, destaca la decoración de estuco. La parte más interesante es el fregio donde hay seis figuras en relieve de santos (Sante), en estuco, excepcionalmente bien conservadas: sus figuras monumentales están conectadas con los modelos clásicos, reinterpretados según la cultura longobarda. Los paños de las ropas ricamente decoradas tienen una caída rectilínea que recuerda a los modelos bizantinos,[43]​ de los cuales sin embargo los Sante se destacan por el mayor sentido del volumen y para el verticalismo, marcado además por la longitud de los pliegues de las túnicas.[44]

Merovingios

 
Criptas de Jouarre.

La escultura fue una técnica de ornamentación de sarcófagos, altares y obras eclesiásticas. Se encuentran decoraciones talladas en las tumbas de los más ricos, pues algunos prefirieron el entierro en sarcófagos a menudo trapezoidales adornados con cruces y motivos geométricos, hasta el siglo VII y cubiertos de follaje vegetal hasta el final del período merovingio. En el Hipogeo de las dunas, en un relieve muy plano, se encuentra una decoración de follaje, peces, un trenzado que acaba en cabeza de serpiente, figuras aladas, los símbolos de los Evangelistas y de personajes fijados en los cruces. El estilo de estas esculturas se acerca a las obras visigodas del siglo VII o a los monumentos de la Italia septentrional. Este conjunto muestra el grado de mezcla cultural de las élites merovingias entre una cultura clásica que se nutría de elementos mediterráneo y el arte de entrelazados que define las novedades plásticas de la Alta Edad Media occidental.

En el norte de la Galia se fundaron numerosos monasterios en el siglo VII. La cripta de San Pablo de Jouarre fue fundada por Agilberto obispo de París hacia 673. Su sarcófago está decorado con Cristo con los símbolos de los Evangelistas y de una gran escena con los personajes en altorrelieve aclamando a Cristo.

Visigodos

Como en el resto de Europa la escultura fue predominantemente usada como decoración en edificios, tallándose relieves en canceles, pilastras, tenantes de altar o nichos. Se observa una gran continuidad entre la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media. La rigidez del marco, la forma muy aplanada y las proporciones exageradas del relieve, la representación a la vez frontal y de perfil de los cuerpos así como la esquematización de las manos o de la nariz son otras tantas características que permiten insertar estas esculturas en el marco de las producciones contemporáneas, desde los manuscritos irlandeses a los relieves de la Italia septentrional. Su principal aportación es la incorporación de la escultura figurativa.

Existieron talleres escultóricos en Córdoba, Mérida, Tarragona y Toledo. En esta última localidad se conservan temas evangélicos en una pilastra de la iglesia de El Salvador.

La iglesia de San Pedro de la Nave es característica de las formas religiosas de la época visigótica, con su compartimentación interior, su juego de proporciones y el aparejo utilizado. La escultura de los chapiteles con sus relieves expresa un universo clásico dentro de una nueva plasticidad. En el exterior de la Santa María en Quintanilla de las Viñas, la monotonía de los muros se rompe con bandas donde la decoración mezcla el arte antiguo tardío con elementos frecuentes en el arte sasánida o los tejidos orientales. En el interior, el programa escultórico comprende las imágenes cristológicas que imponen una coherencia general.[45]

Islas Británicas

En las islas Británicas encontramos, por un lado, cruces monumentales, y por otro, los relieves en diversas superficies. La Cruz de Ruthwell, elaborada en piedra, se considera que es anglosajona, del siglo VIII,[46]​ cuando Ruthwell, en la actual Escocia, formaba parte del reino de Northumbria. Sería la escultura monumental anglosajona más famosa y elaborada. Inicialmente, se erigían en espacios exteriores sagrados, y por sus formas y sus mensajes teológicos son similares a los del Oriente cristiano.

Se pueden encontrar relieves en losas, estelas y cruces monumentales. Los motivos son geométricos, curvados, con espirales y entrelazados. A las estelas con relieves relativamente simples le sucedieron las cruces con una decoración muy compleja. Originalmente, las cruces y otros monumentos esculpidos comparten el mismo repertorio temático, iconografía y el mismo estilo. En el siglo IX, la decoración arquitectónica se adapta a la creciente estructuración de las iglesias y la figura humana desempeña un nuevo papel. Temas como el crucifijo con figuras de Cristo de grandes dimensiones aparecieron en el siglo IX y constituyeron un primer paso hacia el bulto redondo.[47]

La escultura de la época anglosajona (segunda fase del prerrománico en las Islas Británicas) presenta decoración estilizada y esquemática, con espirales. En la isla de Irlanda también se erigieron grandes cruces, con ricos relieves, como la Cruz de Muiredach (h. ss. IX-X). Se diferencian de las inglesas por tener un anillo alrededor del centro, y estar densamente talladas.

Carolingios

 
Codex Aureus de Lorsch. Cubierta de libro en marfil. Escenas imperiales de la Antigüedad tardía adaptadas a temas cristianos.

Encontramos una de las escasas esculturas de bulto redondo de esta época, la estatua ecuestre de Carlomagno, realizada a partir de obras precedentes. Los escultores carolingios crearon cubiertas de libros en marfil, representando temas en gran medida inspirados en pinturas de la Antigüedad tardía. Por ejemplo, la primera y la cuarta de cobertura de los Evangelios de Lorsch imitan los triunfos imperiales y los adaptan al triunfo de Cristo y de la Virgen.

Carlomagno revivió el arte del bronce cuando creó las fundiciones en Aquisgrán donde se hicieron las puertas de la capilla palatina, siguiendo un modelo romano. El ejemplo más bello de orfebrería carolingia es el altar de oro de Volvinio (824-859), también conocido como Paliotto, que se encuentra en la iglesia de San Ambrosio en Milán. Los cuatro lados del altar están decorados con imágenes en relieve de oro y plata, con filigranas, piedras preciosas y esmaltes.

Pero la principal escultura son los relieves con los que se ornamentaban las iglesias. Las iglesias carolingias están ricamente decoradas con revestimientos de mármol y de estucos, de capiteles y de barandas talladas. Se reutilizan columnas y capiteles procedentes de Italia o de Provenza pues las canteras pirenaicas están devastadas por las guerras. Los presbiterios que cierran el coro de monjes o canónigos y los ambones, superficies de piedra colocadas de cara a los fieles, se prestan en particular a la escultura monumental con decoración de entrelazados,[48]​ de hélices y de vides. La colocación de nuevos presbiterios fue ciertamente parte de la gran obra de renovación de los santuarios prescritos por la autoridad.[49]

Las esculturas de la época carolingia son las únicas que supieron reproducir con exactitud y realismo un capitel y un friso de la época clásica. Estos logros extraordinarios honran más la habilidad del artista carolingio que su sensibilidad o su imaginación, pero con ello obtiene un lugar particular dentro de la psicología del arte. Pasarían siglos antes de que se volvieran a copiar los modelos antiguos.[50]

Dinastía sajona

En los edificios otonianos, la decoración tallada está poco desarrollada y se debe al rigor y la pureza del pensamiento arquitectónico y a una especie de abstracción geométrica. En la iglesia de San Miguel de Hildesheim, el obispo Bernwardo hizo construir unas puertas de bronce en que la Creación y el pecado original se oponen a la historia de la Encarnación y de la Redención, y una columna de bronce, especie de monumento triunfal de Cristo,[51]​ con relieves dispuestos en espiral. También hay unos candelabros de plata con figuras.

Se confeccionarion relicarios, imágenes talladas en madera con un receptáculo para reliquias, como la virgen de Essen. Algunos crucifijos tardíos (h. 1050-1070) alcanzaron grandes dimensiones, como la Virgen de Imad de Paderborn (de 1.17 m), el crucifijo de Gerón de Colonia (de 1.87 m), el Cristo en madera de la iglesia de Ringelheim (de 2.50 m) o el crucifijo de la sacristía de San Lucio de Essen-Werden. Trabajaron el marfil en Tréveris y Fulda.

Las técnicas y la iconografía que usaron los otonianos tanto en el marfil como en el bronce son de inspiración bizantinas, pero le dotan de un expresionismo típicamente germánico.

Italia

En lo que se refiere a las artes figurativas del segundo período prerrománico en Italia, se aprecia la influencia tanto del arte otoniano como del bizantino. Así se percibe en las obras en marfil elaboradas en Lombardía o la cubierta esmaltada del Evangeliario de Ariberto, llamado así por Ariberto da Intimiano, arzobispo de Milán m. en 1045. Se conserva en el tesoro de la catedral de Milán y fue encargada por Ariberto para la catedral de Santa María la Mayor en los primeros años de su episcopado, entre el 1018 y el 1024.[52]

Croacia

También en esta zona la escultura prerrománica está formada por relieves en las edificaciones. Sus motivos están tomados del arte romano, aunque a veces aparecen figuras en la decoración o inscripciones glagolíticas.

Escultura asturiana

Desde el punto de vista decorativo, el tercer período del arte asturiano (842-866) supuso un salto adelante, al enriquecer los estándares habituales con elementos de la pintura, la orfebrería y las artes textiles. Muy destacable es la decoración escultórica en relieve de San Miguel de Lillo, especialmente la de las jambas de la puerta de entrada, posiblemente inspirada en un díptico consular bizantino del siglo VI, perteneciente al cónsul Areobindo, que se conserva en el Museo de San Petersburgo. Presenta escenas circenses con un saltimbanqui haciendo acrobacias y un domador de leones.

La decoración escultórica de la primera etapa de Santa María del Naranco esta organizada en torno a capiteles corintios en forma de tronco de pirámide invertida. En las paredes lisas, encontramos un encuadramiento de cuerdas retorcidas, de temas decorativos o vegetales, de animales y personajes. La decoración continúa imitando telas tendidas sobre el muro con los motivos circulares y rectangulares incrustados adornados por animales y caballeros. Los capiteles, de influencia bizantina, están decorados con relieves enmarcados en motivos de cuerdas (de tradición local) en formas trapezoidales y triangulares, dentro de los cuales se han esculpido formas animales y humanas. Los 32 medallones distribuidos alrededor del edificio son parecidos, en tamaño, variando la decoración del interior (cuadrúpedos, pájaros, racimos de uvas, animales fantásticos), un estilo heredado del período visigótico, que a su vez descendía de la tradición bizantina.

 
Detalle arquitectónico de San Miguel de Lillo, arte asturiano (siglo IX).

Mozárabes

 
Bloque de piedra rescatado en la restauración de la iglesia, mozárabe, del siglo X. Representa un edificio almenado, con arcos de herradura y dos bustos de personajes bendiciendo. Puede ser parte de un dintel.

Es muy escasa la escultura que queda de la época mozárabe, como un raro bajorrelieve de San Cebrián de Mazote. De San Millán de la Cogolla proceden marfiles, como los brazos de una cruz y un ara portátil, muy influidos por el arte califal cordobés.

Aparte de eso, se realizaron relieves decorativos en los edificios en partes como los canceles, los capiteles y los modillones. Los motivos son geométricos, florales y animalísticos.

Notas

  1. Aunque hay algún uso bibliográfico de la forma pre-románico, el DRAE solo incluye la palabra compuesta sin guion (Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «prerrománico». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). )
  2. Dictionary of art historians
  3. Christian Sapin, Pre-Romanesque Art, en Encyclopedia of the Middle Ages, Routledge, 2000, vol. 1, p. 1182.
  4. Es la tesis clásica de Henri Pirenne, Mahoma y Carlomagno.
  5. Bain, George (1973). Celtic Art: The Methods of Construction. Dover Publications, Inc. ISBN 0-486-22923-8.  Fuente citada en en:interlace (visual arts).
  6. La que utiliza como motivo las cuerdas (véanse ejemplos de uso bibliográfico). Es muy habitual en el arte asturiano. Se seguirán utilizando en el arte bajomedieval y en el protorrenacimiento —es el signo distintivo del manuelino—.
  7. Se suele identificar este tipo de motivos como de origen germánico, aunque muchos de ellos estaban presentes en el mundo clásico. El arte islámico reúne todo tipo de influencias decorativas, que lleva a su máxima expresión, llegando a la teselación geométrica del espacio decorado.
  8. en Artehistoria, especialmente la sección
  9. Antonio López, Arquitectura prerrománica en Arquitectura e historia: curso de historia de la arquitectura, vol. 1, p. 75.
  10. Atroshenko, V.I.; Collins, Judith (1985). The Origins of the Romanesque. Londres: Lund Humphries. p. 48. ISBN 0-85331-487-X. 
  11. Deliyannis, Deborah Mauskopf (2010). Ravenna in late antiquity. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-83672-7.  Fuente citada en en:Ostrogothic Ravenna
  12. Longobards in Italy - UNESCO World Heritage Centre.
  13. Hugh Honour; John Fleming (1982). A World History of Art (1.ª edición). Londres: Macmillan. pp. 244-247. ISBN 0-333-37185-2. ; Pächt, Otto (1986). Book Illumination in the Middle Ages. Londres: Harvey Miller Publishers. pp. 65-66. ISBN 0-19-921060-8. 
  14. E. Barnechea y otros (1984). Historia del arte. Vicens-Vives. p. 75. ISBN 84-316-1780-2. 
  15. Suckale-Redlefsen, p. 524.
  16. "a solemn monumentality is combined with a vibrant inwardness, an unworldly, visionary quality with sharp attention to actuality, surface patterns of flowing lines and rich bright colours with passionate emotionalism". Honour y Fleming, p. 277.
  17. Arte Vikingo. Definición y estilos de arte. Tipos de Arte. Consulta: 5 de mayo de 2017.
  18. Arte vikingo La Guía. Consulta: 5 de mayo de 2017.
  19. De Azcárate Ristori, Historia del arte, p. 122.
  20. . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2013. Consultado el 25 de marzo de 2010. 
  21. Centro de Recepción e Interpretación del Prerrománico Asturiano. «Monumentos». www.prerromanicoasturiano.es. Consultado el 18 de febrero de 2017. 
  22. Unesco. «Monumentos de Oviedo y del reino de Asturias». whc.unesco.org. Consultado el 18 de febrero de 2017. 
  23. Fontaine, Jacques (1973). L'art pré-roman hispanique 1. Zodiaque - La nuit des temps. p. 413. 
  24. Giulio Carlo Argan, L’architettura protocristiana, preromanica e romanica, Bari, 1978. Fuente citada en it:Romanico lombardo. Carlo Tosco, «Architetti e committenti nel romanico lombardo », in Édition Viella, Rome - 1997 (ISBN 8885669549) Fuente citada en fr:Art roman lombard.
  25. Adorno, Piero (1992). L'Alto Medioevo in L'arte italiana. 1 tomo II. Florencia: D'Anna. pp. 558-579. . Fuente citada en it:Architettura longobarda
  26. Martín González, J. J. (1974-1992). Historia del Arte 1. Gredos. p. 328. :
    Tras los ostrogodos vinieron los longobardos, que desarrollaron la llamada arquitectura lombarda. No está muy claro si los edificios lombardos son auténticamente de los siglos VII y VIII o si están luego rehechos por los carolingios, o incluso pertenecen ya a la época románica. En todo caso, cabe pensar que los longobardos aportaron las bases de la arquitectura lombarda, después desarrollada.
  27. BANGO TORVISO 2001: p. 348.
  28. Origen y desarrollo de los esmaltes en el período prerrománico en Orfebrería y esmaltes románicos. Artes Suntuarias.
  29. Wallace-Hadrill, J. M. (1982). The Long-Haired Kings. Toronto: University of Toronto Press. p. 162. ISBN 0-8020-6500-7. 
  30. de Olaguer-Feliú Alonso, Fernando. Arte medieval español hasta el año 1000. p. 136. 
  31. Anker, Peter (1969). L'art scandinave. Zodiaque - La nuit des temps. p. 460. 
  32. AEHTAM 29: La arqueta del obispo Arias de la catedral de Oviedo.
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Enlaces externos

  •   Datos: Q708807
  •   Multimedia: Pre-Romanesque art

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El arte prerromanico 1 es la denominacion historiografica del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media siglos VI al X o desde finales del V a comienzos del XI Fue acunada por Jean Hubert 2 en 1938 L Art preroman 3 El palacio real mas tarde iglesia de Santa Maria del Naranco un ejemplo de arte asturiano del periodo ramirense Iglesia de santa Margarita de Antioquia Kopcany Kopcany Eslovaquia siglos IX X Arquitectura lombarda Templo de Cividale Monograma chi rho crismon del Libro de Kells ca 800 La cruz de Essen con grandes esmaltes con gemas y grandes esmaltes senkschmelz h 1000 Arte otoniano Estilisticamente no designa un movimiento estetico con formas artisticas bien definidas sino que es mas bien una expresion generica que engloba la produccion artistica de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte romanico Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitio el desarrollo del arte bizantino la caida del Imperio romano de Occidente y la epoca de las invasiones abrio en Occidente un periodo de gran inestabilidad politica y decadencia cultural la denominada epoca oscura caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas en la que los pueblos germanicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clasica greco romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones particularmente el monacato por su parte desde los siglos VII y VIII el espacio mediterraneo quedo dividido por la expansion arabe que se asento en la ribera sur desde Espana hasta Siria donde se desarrollo el arte islamico 4 En el prerromanico hay determinadas caracteristicas comunes como la relativa ausencia de grandes programas arquitectonicos incluso la reutilizacion de edificios anteriores y de sus elementos arquitectonicos la escasez de esculturas de gran tamano la predileccion por la orfebreria y la ilustracion de manuscritos y la evolucion formal hacia la simplicidad la esquematizacion y el simbolismo en las artes figurativas para conseguir una mayor expresividad renunciando al realismo y con abundancia de motivos decorativos entrelazado 5 funicular 6 estrellado etc 7 que llegan hasta el horror vacui No obstante no hay suficiente identificacion entre las distintas artes locales como para hablar de un estilo internacional como seran los de la Baja Edad Media romanico y gotico 8 La instalacion definitiva de los invasores cada uno con su propio bagaje cultural y de civilizaciones diversas como Roma y el Exarcado de Ravena impusieron un nuevo concepto del conjunto europeo En cada una de las regiones donde se fueron instalando las circunstancia de su adhesion a la Romanidad cristiana es diferente Indice 1 Arquitectura prerromanica 2 Arte del periodo de las invasiones germanicas 2 1 Arte merovingio 2 2 Ostrogodos 2 3 Arquitectura lombarda 2 4 Islas britanicas 2 5 Arquitectura visigoda 3 Segunda fase del prerromanico europeo 800 1000 3 1 Arte carolingio 3 2 Arte otoniano 3 3 Islas britanicas 3 4 Arte vikingo 3 5 Italia 3 6 Croacia 4 El prerromanico espanol posterior al 711 4 1 Arte asturiano 4 2 Arte catalan carolingio 4 3 Arte mozarabe 5 Artes suntuarias prerromanicas 5 1 Arte de la epoca germanica 5 2 Segunda fase del prerromanico europeo 6 Pintura prerromanica 6 1 Lombardos 6 2 Merovingios 6 3 Islas Britanicas 6 4 Carolingios 6 5 Dinastia sajona 6 6 Italia 6 7 Peninsula iberica tras la invasion musulmana 7 Escultura prerromanica 7 1 Lombardos 7 2 Merovingios 7 3 Visigodos 7 4 Islas Britanicas 7 5 Carolingios 7 6 Dinastia sajona 7 7 Italia 7 8 Croacia 7 9 Escultura asturiana 7 10 Mozarabes 8 Notas 9 Bibliografia 10 Enlaces externosArquitectura prerromanica EditarSe utilizo tanto la planta basilical asi como la centralizada Las cubiertas bien planas de madera artesonados sobre las vigas de la estructura del tejado a dos aguas o bien abovedadas de piedra bovedas de canon en los espacios longitudinales naves bovedas de arista o cupulas en los espacios cuadrangulares poligonales o circulares Las dimensiones eran pequenas en comparacion con las extraordinarias dimensiones del arte imperial romano o de Santa Sofia de Constantinopla aunque en algunos casos la combinacion de una planta pequena con una altura modesta produce espacios de una particular estilizacion Comienzan a utilizarse las torres y a disenarse algunas fachadas con las nuevas convenciones de la arquitectura medieval El palacio la catedral y el monasterio se definen como los edificios de mayor representatividad 9 10 Arte del periodo de las invasiones germanicas EditarEn las Galias y un vasto espacio de Europa Central el reino franco y las entidades politicas que le sucedieron desarrollaron notables programas artisticos El primero de ellos correspondiente a esta epoca de las invasiones es el arte merovingio De una segunda fase del prerromanico son ya el arte carolingio y arte otoniano Arte merovingio Editar Articulo principal Arte merovingio Aspecto actual de la nave de la iglesia Saint Pierre de Vienne que alberga el museo de lapidas visto desde la entrada la nave merovingia ha sido dividida en tres naves por arcadas romanicas Se denomina arte merovingio al realizado en los territorios bajo el gobierno de la dinastia merovingia una dinastia franca que rigio parte de las actuales Francia y Alemania desde el siglo V al siglo VIII exactamente en las generaciones consanguineas que mantuvieron autoridad mas o menos efectiva sobre Aquitania Borgona Austrasia y Bretana La llegada al trono de los merovingios en la Galia en el siglo V permitio grandes cambios en el arte de la epoca La unificacion de Clodoveo I 465 511 correspondio con la necesidad de construir nuevas iglesias y especialmente monasterios Los proyectos a menudo seguian la arquitectura de la Antigua Roma pero a su vez reflejaban influencias mas lejanas como Siria y Armenia En el este la mayor parte de las edificaciones estaban construidas con madera en cambio en el oeste y en la zona sur fueron mas frecuentes las construidas en piedra La mayoria de las iglesias han sido reconstruidas en mas de una ocasion aunque en algunos casos han sido reconstruidas por arqueologos Muchos planes merovingios se han reconstruido gracias a la arqueologia La descripcion que hace el obispo Gregorio de Tours en su Historia de los francos de la basilica de San Martin construida en Tours por san Perpetuo obispo en 460 490 a comienzos de este periodo y en aquella epoca en el borde del territorio de los francos hace que se lamente la desaparicion de este edificio que debio ser una de las mas hermosas iglesias merovingias de la que dice que contaba con 120 columnas de marmol torres en el extremo oriental y varios mosaicos San Martin mostraba un enfasis en lo vertical y la combinacion de unidades en bloque formando un complejo espacio interno y la correspondientemente rica silueta externa que pasarian a ser las marcas propias del romanico 11 Baptisterio de la catedral de Aix ano 500 construido por los merovingios Ejemplos de edificios que se edificaron o conservan elementos de esta epoca son Baptisterio de Riez construido en los siglos IV V y VII Catedral de Frejus h 450 Cripta de San Lorenzo en Grenoble h 500 Catedral de Saint Sauveur Aix en Provence baptisterio construido por los merovingios h 500 Baptisterio de San Juan de Poitiers 507 Baptisterio de Venasque h 500 Abadia de Saint Germain des Pres h 540 Tumba de Radegunda de Poitiers 587 Abadia de Jouarre cripta merovingia 630 Ostrogodos Editar Palacio de Teodorico el Grande en Ravena representado en los mosaicos de San Apolinar el Nuevo siglo VI En Italia la breve dominacion de los ostrogodos fueron conquistados por los bizantinos en 535 no permitio mas que unos pocos ejemplos de arte ostrogodo mausoleo de Teodorico palacio de Teodorico baptisterio arriano Los tres se encuentran en Ravena ciudad donde tambien se encuentran notabilisimos ejemplos del arte bizantino de epoca de Justiniano I 12 Arquitectura lombarda Editar Articulo principal Arquitectura lombarda Iglesia de San Salvador Spoleto El reino de los lombardos en Italia existio entre los anos 568 a 774 con una permanencia residual en el sur de Italia hasta los siglos X y XI Son obras encargadas por los reyes y duques lombardos Las edificaciones de los lombardos en el norte de Italia Langobardia Maior se han perdido como consecuencia de renovaciones o reconstrucciones las pocas excepciones incluyen el Templete Lombardo Tempietto longobardo en Cividale del Friuli o la iglesia de Santa Maria foris portas en Castelseprio Sin embargo en el sur de Italia Langobardia minor si han sobrevivido algunas edificaciones especialmente en lo que era el ducado de Benevento los muros de la ciudad la iglesia de Santa Sofia y la Rocca dei Rettori una de las pocas estructuras militares lombardas que ha sobrevivido como tambien otros sitios de menor importancia cerca de Benevento y en lo que fuera el ducado de Spoleto Los principales edificios lombardos que se conservan fueron declarados en 2011 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO 13 incluidos en el sitio Centros de poder de los longobardos en Italia 568 774 d C que comprende siete sitios con notables obras arquitectonicas artisticas y esculturas Cividale del Friuli Conjunto episcopal del patriarca Calixto y Templete Lombardo Brescia Iglesia de San Salvador Brescia y Monasterio de Santa Julia Castelseprio Iglesia de Santa Maria foris portas Basilica de San Juan Evangelista Castelseprio y Monasterio de Torba Iglesia de San Salvador Spoleto Templo de Clitunno Benevento Iglesia de Santa Sofia Benevento Santuario de San Miguel Arcangel Monte Sant Angelo Islas britanicas Editar Articulo principal Arte hiberno sajon Pocos restos quedan del periodo que va desde el abandono de Britania por los romanos en torno al ano 400 hasta la subida al trono del rey Alfredo en el ano 871 que seria aproximadamente la epoca del primer prerromanico en las islas Britanicas La historiografia prefiere actualmente llamar arte hiberno sajon a lo que antes era conocido como arte insular el arte producido en las islas britanicas de Irlanda y Gran Bretana en la Alta Edad Media Aunque estas dos grandes islas estaban politicamente muy divididas tuvieron una destacable unidad cultural basada en el predominio del monacato que sobre la base del cristianismo fusiono los restos de la herencia clasica grecorromana con aportaciones de los pueblos germanicos y las caracteristicas locales de los pueblos prerromanos autoctonos genericamente clasificados como celtas o gaelicos 14 El arte insular unio asi las tecnicas y motivos anglosajones con los celtas Arquitectura visigoda Editar Articulo principal Arquitectura visigoda Iglesia de San Juan de Banos Banos de Cerrato Palencia Iglesia de San Pedro de la Nave El Campillo termino municipal de San Pedro de la Nave Almendra en la provincia de Zamora Espana Despues de las devastaciones que en los primeros anos del siglo V sufrio la peninsula iberica por las oleadas de vandalos alanos suevos y visigodos que la invadieron quedo al fin relativamente sosegada con la dominacion de estos ultimos a partir del ano 507 y mas todavia cuando en el 589 se realizo la conversion de los visigodos arrianos al catolicismo con Recaredo su monarca A mediados del siglo VI llegaron a Hispania legiones imperiales de Constantinopla con objeto de ayudar y afirmar en su trono al rey Atanagildo y posesionandose de algunas plazas en las costas de Levante y Mediodia las retuvieron por mas de medio siglo 552 615 con su obligado acompanamiento de artistas bizantinos contribuyendo de esta suerte a reforzar los elementos orientales que ya formaban parte del caudal artistico de los godos Consta por testimonios fidedignos de aquella epoca la existencia de magnificas iglesias en Espana desde los ultimos anos del siglo VI hasta la invasion sarracena Asi por ejemplo San Gregorio de Tours siglo VI dice de la iglesia de San Martin de Orense que era cosa admirable miro opere expedita mientras que Pablo el Diacono de Merida siglo VIII elogia la iglesia de Santa Eulalia y el baptisterio de San Juan de Merida cubiertos de pinturas Los pocos restos de construcciones visigodas que han llegado hasta nosotros demuestran que la Espana visigoda poseia un arte propio por lo menos desde la epoca de Recaredo No constan con certeza edificios visigodos o ruinas de ellos anteriores a su reinadoEl monumento visigodo mejor conservado en Portugal es la capilla de San Fructuoso en Braga Ha de observarse que en comparacion con el arte de otros pueblos germanicos el visigodo se desarrollo mas extensamente en el tiempo Segunda fase del prerromanico europeo 800 1000 EditarLa dinastia merovingia fue reemplazada por la dinastia carolingia en el ano 752 lo que daria lugar a la posterior arquitectura carolingia desde 780 hasta 900 y la arquitectura otoniana en el Sacro Imperio Romano Germanico desde mediados del siglo X hasta mediados del XI Estas sucesivas dinastias francas contribuyeron en gran medida a la arquitectura romanica Arte carolingio Editar Articulo principal Arte carolingio Interior de la Capilla Palatina en Aquisgran Westwerk de Corvey Se desarrollo en el Imperio franco durante unos 120 anos desde alrededor 780 hasta 900 Fue un periodo muy breve pero muy influyente Es popularmente conocido como Renacimiento carolingio El arte fue producido por y para el circulo de la corte y un grupo de importantes monasterios bajo el patrocinio imperial los ejemplos que sobreviven fuera de este circulo muestran una caida considerable en la calidad de la artesania y la sofisticacion del diseno El arte fue producido en varios centros en lo que ahora son Francia Alemania Austria el norte de Italia y los Paises Bajos y recibio considerable influencia a traves de centros misioneros continentales del arte insular de las islas britanicas asi como una serie de artistas bizantinos que parecen haber residido en centros carolingios Por primera vez en el norte de Europa se intento resucitar y emular las formas y estilos clasicos del arte mediterraneo que dieron lugar a una combinacion de elementos clasicos y nortenos en un estilo suntuoso y dignificado en particular introduciendo la confianza septentrional de la representacion de la figura humana y preparando el escenario para el surgimiento del arte romanico y finalmente del arte gotico en Occidente La era carolingia es parte del periodo en el arte medieval a veces llamado Prerromanico Las iglesias carolingias suelen ser de planta basilical como las paleocristianas de Roma y habitualmente incorporaban una obra oeste Westwerks que consistia en un agrandamiento del edificio en su parte occidental para albergar las escaleras que daban acceso a la tribuna 15 Es sin duda el precedente de las fachadas occidentales de las posteriores catedrales medievales Un westwerk original que ha llegado a nuestros dias es el de la abadia de Corvey erigida en 885 De los edificios que en todo o en parte datan de esta epoca podemos mencionar Convento benedictino de San Juan Mustair 780 Granusturm torre de 20 metros de alto en Aquisgran 788 Abadia de Lorsch puerta h 800 Capilla Palatina Aquisgran 792 805 Palacio Imperial Ingelheim 800 Oratorio del obispo Teodulfo de Orleans en Germigny des Pres 806 Iglesia colegiata de San Ursmaro en Lobbes Belgica 819 823 San Miguel Fulda rotonda y cripta 822 Basilica de Einhard Steinbach 827 Iglesia de San Justino Frankfurt Hochst 830 Schloss Broich fortaleza carolingia 883 884 Castillo de Broich Muelheim del Ruhr 884 Abadia de Corvey 885 Arte otoniano Editar Articulo principal Arte otoniano Iglesia de San Miguel de Hildesheim declarada Patrimonio de la Humanidad Despues de un intervalo bastante caotico que siguio al periodo carolingio la nueva dinastia otoniana revivio el arte imperial a partir de 950 construyendo sobre y desarrollando mas el estilo carolingio para dar lugar al arte otoniano Se produjo el llamado Renacimiento otoniano c 951 1024 Sin embargo el estilo ni comenzo ni termino de manera coincidente con el gobierno de la dinastia Surgio algunas decadas despues ya en su gobierno y persistio mas alla de los emperadores otonianos en los reinados de la dinastia Salia temprana que carece de una etiqueta de estilo artistica propia 16 Al igual que el arte carolingio y a diferencia del romanico fue en gran medida un estilo restringido a unas pocas de las pequenas ciudades de la epoca y a importantes monasterios asi como a los circulos de la corte del emperador y de sus principales vasallos En una atmosfera de fe renovada en la idea de Imperio y una Iglesia reformada se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones en las que se inspiraron los artistas otonianos modelos de origen en la antiguedad tardia carolingios y bizantinos Gran parte del arte otoniano refleja el deseo de la dinastia de establecer visualmente un enlace con los gobernantes cristianos de la Antiguedad tardia como Constantino Teodorico y Justiniano asi como con sus predecesores carolingios particularmente Carlomagno El estilo es generalmente grandioso y pesado e inicialmente menos sofisticado que sus equivalentes carolingios con menor influencia directa del arte bizantino y menos comprension de sus modelos clasicos Pero alrededor de 1000 una sorprendente intensidad y expresividad emergieron en muchas obras como una monumentalidad solemne que combina con una interioridad vibrante una calidad mundana y visionaria con una atencion aguda a la actualidad a los patrones superficiales de lineas fluidas y ricos colores brillantes con un emocionalismo apasionado 17 Edificios que en todo o en parte proceden de esta epoca son Coro de la abadia de Essen fundada en 845 Iglesia de San Jorge Oberzell en la isla de Reichenau 888 Iglesia de San Juan Maguncia 910 Abadia de San Filiberto de Tournus 950 Iglesia de San Ciriaco de Gernrode 969 San Miguel de Hildesheim 1001 1031 Ottmarsheim abadia benedictina fundada en 1050Islas britanicas Editar Articulo principal Arte anglosajon En esta segunda fase en lo que hoy seria Inglaterra podemos hablar de un arte anglosajon que florecio durante el reinado del rey Alfredo el Grande 885 con el renacimiento de la cultura inglesa despues del final de los ataques vikingos hasta principios del siglo XII cuando el arte romanico se convirtio en el nuevo movimiento La iglesia de San Lorenzo en Bradford on Avon Wiltshire es una de las pocas iglesias anglo sajonas que se conservan en Inglaterra que no muestran alteraciones o reconstrucciones medievales posteriores La iglesia del priorato de Santa Maria en Deerhurst Gloucestershire es en gran medida anglosajona fue construida en el siglo VIII cuando Deerhurst fue parte del reino anglosajon de Mercia aunque se restauro y altero en el siglo X ampliada y modificada en siglos posteriores Se conservan torres sajonas como las de la iglesia de San Pedro Barton upon Humber Arte vikingo Editar Articulo principal Arte vikingo Vista de conjunto de la iglesia de madera de Borgund En los paises nordicos y sus areas de influencia durante la epoca vikinga siglos VIII XII se elaboro un arte que forma parte del estilo zoomorfico germanico Se desarrollo a partir de influencias del arte romano tardio el arte celta y motivos de los pueblos de las estepas de Asia 18 19 Se desarrollo en Escandinavia fuera del ambito del cristianismo en el periodo altomedieval En lo que se refiere a las iglesias estan construidas en madera como puede verse en la iglesia de Borgund Italia Editar El norte de la peninsula italiana recibio la influencia carolingia En el siglo X en Lombardia empiezan a aparecer elementos que prefiguran el romanico como los arquillos y las bandas verticales llamadas por ello precisamente bandas lombardas Ejemplos de protorromanico o primer romanico 20 son la torre de la abadia de Pomposa y la iglesia basilical de San Pedro y San Pablo de Agliate en Carate Brianza tambien en la Lombardia El sur de Italia por su parte se beneficio de la presencia y de la fertilizacion cruzada de los bizantinos los arabes y los normandos Ya en el siglo XI conviviendo con el romanico pleno se desarrollo en Sicilia el arte arabe normando Croacia Editar Iglesia prerromanica de San Donato en Zadar del siglo IX En el siglo VII los croatas con otros eslavos y avaros llegaron del norte de Europa a esta region del sur de Europa 21 Las primeras iglesias de Croacia se erigieron como santuarios reales y la influencia del arte romano fue mas fuerte en Dalmacia mucho mas romanizada Gradualmente esa influencia se fue abandonando y empezaron a aparecer elementos originales autoctonos Todas estas iglesias una docena grandes y cientos de otras de pequeno tamano fueron construidas en piedra bastamente cortada Son iglesias de una o tres naves unas longitudinales y otras de planta centrada La Iglesia de San Salvador en Cetina en croata Crkva Sv Spasa en el nacimiento del rio Cetina se erigio en el siglo IX durante el reinado de Branimir de Croacia constituye asi uno de los mas antiguos ejemplos de arquitectura religiosa croata Otro ejemplo es la iglesia de la Santa Cruz en Nin tambien del siglo IX y con planta central La iglesia mas grande y compleja de este siglo IX croata es la iglesia en Zadar dedicada a San Donato De planta redonda coronada por una cupula de 27 m de altura esta rodeada por una galeria que se extiende alrededor de tres absides al este Tanto su estilo como su planta circular son una mezcla de las primeras manifestaciones de arte carolingio y de los templos bizantinos Tanto en el interior como en el exterior se aprecia el uso de materiales antiguos procedentes del foro romano para la fundamentacion de los muros El prerromanico espanol posterior al 711 EditarLa herencia visigoda la convivencia con el arte islamico andalusi y los contactos con el resto de la cristiandad latina produjeron en los reinos cristianos del norte peninsular formas artisticas de particular interes el arte asturiano y el denominado arte mozarabe Para la Meseta Norte se viene utilizando la etiqueta de arte de repoblacion Arte asturiano Editar Articulo principal Arte asturiano Fachada de Santa Maria del Naranco 842 uno de los edificios prerromanicos asturianos mas conocidos Este estilo artistico aparecio vinculado al Reino de Asturias primer reino cristiano establecido en la peninsula iberica tras la conquista musulmana Su desarrollo tuvo lugar en lo que actualmente es el Principado de Asturias entre finales del siglo VIII y comienzos del X cuando es absorbido por el arte romanico venido de Francia Durante este periodo se cultivaron disciplinas como la pintura la orfebreria o la arquitectura destacando esta ultima por el amplio numero y buena conservacion de los monumentos que han llegado hasta nuestros dias los cuales constituyen el mas completo y homogeneo conjunto de arquitectura altomedieval de Europa Occidental 22 La singularidad artistica e historica de estas edificaciones ha sido reconocida por la Unesco declarando a seis de ellas como Patrimonio de la Humanidad bajo el nombre de Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias 23 Del primer periodo 737 a 791 se ha registrado la existencia de dos iglesias Una la de la Santa Cruz 737 en la primera capital del reino Cangas de Onis fue destruida en 1936 La segunda es la iglesia de San Juan Apostol y Evangelista Santianes de Pravia Su construccion obedece al traslado de la corte desde Cangas de Onis a Pravia La iglesia construida entre los anos 774 y 783 mostraba ya una serie de elementos del prerromanico asturiano como la fachada al este o planta basilical El segundo periodo va desde 791 hasta 842 Alfonso II el Casto traslado la capital a Oviedo y fue el quien promovio la construccion de la mayor parte de los edificios prerromanicos las iglesias de San Tirso en Oviedo San Julian de los Prados Santa Maria de Bendones y San Pedro de Nora ademas del complejo palatino en Oviedo hoy desaparecido formado por las iglesias de San Salvador Santa Maria y su anexo palacio y capilla hoy la Camara Santa en la catedral de Oviedo lo unico que queda conteniendo reliquias como el Arca sagrada y joyas como la Cruz de los Angeles que el mismo dono a la iglesia de San Salvador Fuera de Asturias con la leyenda del descubrimiento de la tumba del apostol Santiago en Galicia en un lugar conocido como campus stellae Compostela Alfonso II hizo que se erigiera alli la primera iglesia en honor del santo en el ano 892 El tercer periodo 842 866 se corresponde con los reinados de Ramiro I 842 850 y Ordono I Disfruto de un tiempo de paz frente a los enemigos tradicionales los moros lo que le permitio dedicarse a renovar la arquitectura prerromanica de su reino dando lugar a lo que se llamo estilo ramirense en el arte asturiano De esta epoca es la obra mas significativa del arte asturiano el palacio hoy iglesia de Santa Maria del Naranco Supuso una significativa renovacion estilistica del prerromanico anadiendole nuevos recursos El palacio de planta rectangular tiene dos niveles Iconostasis separando la capilla en alto Santa Cristina de Lena La iglesia de San Miguel de Lillo fue consagrada por Ramiro I y su esposa Paterna en el ano 848 Tiene planta basilical aunque de aquella epoca solo se conserva la mitad occidental La iglesia de Santa Cristina de Lena es de planta rectangular y tiene una capilla en alto separada por iconostasios Este avance de la arquitectura asturiana en tiempos de Ramiro I tuvo lugar gracias a un arquitecto que estudio la realizacion de estructuras totalmente abovedadas y soluciones muy cercanas a las futuras romanicas Trata la escultura monumental como un elemento esencial de la arquitectura aligerando las paredes laterales y dotandoles de ritmo al colocar arcadas Se lleva entonces la division en tramos y lo acompana de refinada arquitectura Esta experiencia original que nos lleva a las fronteras del arte romanico no se parece a nada de lo que se realizo en el Imperio carolingio 24 El cuarto y ultimo periodo es el posramirense 866 910 que comprende el reinado de Alfonso III de Asturias cuyo monumento mas importante es la iglesia de San Salvador de Valdedios A este rey se deben tambien la iglesia de San Adriano de Tunon La Foncalada fonte incalata en el centro de Oviedo y la Cruz de la Victoria y la caja de las agatas que se conservan en la Camara Santa de Oviedo Mas tardia es la Iglesia de Santiago Gobiendes ubicada cerca de Colunga entre el mar y la sierra del Sueve la ultima de las grandes iglesias prerromanicas y como la anterior sigue el modelo de edificio de Santullano esta modificada en la Edad Moderna Arte catalan carolingio Editar Hay discrepancias historiograficas sobre como caracterizarlo y denominarlo Algun autor autoctono como Puig Cadafalch llama a la arquitectura de esta epoca en los condados catalanes primer romanico muy conectado con el romanico lombardo 25 italiano el cual tambien es a veces considerado primer romanico y otras como aun prerromanico En cualquier caso esta arquitectura era a su vez heredera en parte de la arquitectura longobarda 26 27 Son escasos de cualquier manera los restos arquitectonicos de esta epoca en Cataluna en edificios posteriormente modificados Se pueden encontrar principalmente en Tarrasa agrupadas en el bien de interes cultural dentro del Patrimonio historico de Espana llamado Conjunto monumental de las iglesias de San Pedro de Tarrasa que incluye las iglesias de Santa Maria San Pedro y San Miguel Arte mozarabe Editar Articulo principal Arte mozarabe El interior de la iglesia de Sao Pedro da Lourosa Lourosa Portugal Tiene su origen en el arte desarrollado por los cristianos hispanicos que vivieron en territorio musulman en el periodo que abarca desde la invasion musulmana 711 hasta finales del siglo XI conservando su religion y una cierta autonomia eclasiastica y judicial si bien posteriormente se extendio a zonas ya controladas por los cristianos El elemento mas caracteristico en arquitectura mozarabe es el uso del arco de herradura califal mas cerrado que el visigodo y con el peralte de dos tercios del radio Suelen ser iglesias de pequeno tamano Se desarrollo en diferentes partes de la peninsula iberica Espana islamicaActualmente solo conservan dos ejemplos de la arquitectura que llevaron a termino los mozarabes en la Espana musulmana Ruinas de la iglesia de Bobastro templo rupestre que se encuentra en el lugar conocido como Mesas de Villaverde en Ardales Malaga Iglesia de Santa Maria de Melque situada en las proximidades de La Puebla de Montalban Toledo Iglesia de San Cipriano San Cebrian de Mazote Valladolid es el mayor templo hispano de este periodo 28 Zonas castellana y leonesaAbarca mas extension de lo que actualmente es la Comunidad Autonoma de Castilla y Leon Es aqui donde mas ejemplos hay de este tipo de arquitectura Destacan San Cebrian de Mazote Valladolid Santa Maria de Lebena Cantabria San Baudelio de Berlanga Soria San Millan de Suso San Millan de la Cogolla La Rioja San Miguel de Escalada Leon Santiago de Penalba Leon Santo Tomas de las Ollas Leon Capilla de San Miguel en los jardines del Monasterio de San Salvador Celanova Orense Corona de AragonEn el este de la peninsula iberica la que posteriormente se corresponderia con la Corona de Aragon los edificios mozarabes mas destacados son San Juan de la Pena Huesca Iglesia de San Quirico de Pedret Barcelona Santa Maria de Marquet Barcelona San Julian de Boada situada en la pequena aldea de este mismo nombre en la comarca de Bajo Ampurdan Gerona Artes suntuarias prerromanicas Editar Broche de Hedeby Suecia con una bestia de manos prensiles Ante la escasez de monumentos de envergadura la orfebreria y las artes suntuarias ofrecian una oportunidad para el desarrollo del arte en el periodo de las invasiones y se acomodaban especialmente al gusto artistico y las necesidades de las nuevas clases dirigentes La utilizacion de oro plata marfil y piedras finas no necesariamente preciosas era particularmente conveniente como atesoramiento Todo tipo de objetos liturgicos calices relicarios cubiertas de libros asi como los simbolos del poder coronas cetros orbes se convertian en joyas decoradas Tambien se utilizo una innovacion tecnologica el esmalte 29 Colocan animales estilizados en el entrelazamiento en lugar de las efigies humanas del arte romano Produjeron obras de arte originales limitadas casi exclusivamente en orfebreria y metal halladas muchas en necropolis Arte de la epoca germanica Editar En la epoca merovingia ss V VIII se realizaron trabajos de orfebreria como los del tesoro de Childerico con numerosos objetos preciosos incluyendo joyas cloisonne de oro y esmalte alveolado monedas de oro una cabeza de toro de oro y un anillo con el nombre del rey inscrito Alrededor de 300 insectos alados de oro que usualmente se ven como abejas o cicadas que fueron tambien encontrados sobre la capa del rey 30 De las artes aplicadas visigodas destaca su orfebreria con coronas votivas como la de Recesvinto que forma parte del tesoro de Guarrazar Toledo del siglo VII Tambien se conservan fibulas rectangulares de puente y las aquiliformes En los tesoros el de Guarrazar y otros como el de Torredonjimeno no solo habia coronas sino tambien cruces y otros objetos preciosos Gracias a este tesoro y las inscripciones de la misma epoca se comprueba el influjo del arte septentrional y del bizantino en el visigodo Tambien han llegado trabajos en bronce como jarritas patenas cruces patenas lamparas y otros objetos de uso liturgico 31 En Italia cabe mencionar el tesoro de la catedral de Monza conservado en el Museo Serpero donde se conservan objetos preciosos como la celeberrima Corona Ferrea o la llamada corona de Teodolinda corona votiva que ejemplifica la orfebreria altomedieval que se puede datar de entre el siglo IV y el VIII Tambien para los carolingios tuvo gran importancia la orfebreria Se pueden citar objetos preciosos de esta epoca como el altar de San Ambrosio de Milan caliz de Tasilo un caliz de bronce dorado con plata y oro que data del siglo VIII de diseno anglosajon y que se guarda en la abadia de Kremsmunster la cubierta del Evangeliario de Lindau hoy en la Morgan Library o la imagen relicario de Santa Foy en Conques En la tumba de Sutton Hoo del primer periodo anglosajon h 625 se descubrieron objetos procedentes del Mediterraneo oriental la Galia merovingia Suecia y la region del Rin Segunda fase del prerromanico europeo Editar La produccion artistica de los vikingos ss IX XI se limito a la decoracion y el ornamento Los temas animalisticos que aparecen en el siglo V y fue haciendose cada vez mas esquematico y abstracto El arte vikingo culmina con el barco y los objetos de Oseberg 32 El arte otoniano 919 1024 que sobrevive es en gran parte religioso en forma de manuscritos iluminados pero tambien quedan objetos de orfebreria y metalisteria como el altar de oro de Basilea en el Musee de Cluny o la muy conocida cruz de la abadesa Matilde de Essen Senkschmelzen Kreuz una cruz procesional que se conserva en el tesoro de la catedral de Essen y que fue encargada por Matilde la abadesa de Essen Hubo tambien otras obras como el manto de Enrique II en Bamberg recamado en oro y seda sobre fondo azul con el Zodiaco y temas religiosos Se trata de una produccion para un reducido numero de personas nobles y eclesiasticos destacados El estuche de la campana de San Patricio Ejemplo de orfebreria anglosajona segunda fase del prerromanico en las Islas Britanicas seria la Joya del rey Alfredo Alfred Jewel conservada en el Museo Ashmolean Oxford Se trata de una pieza realizada en esmalte y cuarzo encerrado en oro Ha sido datada de finales del siglo IX en el reinado de Alfredo el Grande y lleva la inscripcion AELFRED MEC HEHT GEWYRCAN lo que significa Alfredo ordeno que me hicieran En el Museo Nacional de Irlanda se conserva el llamado Estuche de campana de San Patricio se trata de un relicario de estilo muy irlandes con motivos estilizados de pajaros y de entrelazamiento Es un ejemplo importante del arte celta irlandes muy influido por los vikingos con una intrincada decoracion estilo urnes en oro y plata El arte vikingo fue principalmente un arte aplicado presente en objetos de la vida cotidiana tales como herramientas utensilios y joyas aunque tambien se utilizo en piedras runicas y de manera tardia en iglesias Se conservan principalmente ejemplares de este arte en metales y piedra pero tambien estuvo presente en madera y tela 18 Dentro de los objetos cotidianos con destacada orfebreria fueron las espadas con boton terminal y en el centro de la empunadura se incluian anillos y decoraciones de animales estilizados En lo que se refiere a la peninsula iberica posterior a la conquista musulmana se produjeron valiosas piezas de orfebreria asturiana son las cruces como la de los Angeles y la Victoria con numerosas piedras esmaltes y filigranas de oro asi como la Caja de las Agatas todas ellas conservadas en la Camara Santa de Oviedo Ademas se puede citar la arqueta de San Genadio que se conserva en museo de la catedral de Astorga relicario de principios del siglo X de madera revestida por planchas de plata repujada y sobredorada Por su parte los mozarabes tambien desarrollaron artes aplicadas como metalisteria aunque se conservan pocas obras Suelen mencionarse el Caliz de Santo Domingo de Silos h 1050 la arqueta del Obispo Arias o Ariano o cajita de Arianus con inscripciones en latin y en arabe 1073 1094 hoy en la catedral de Oviedo 33 la cruz de Penalba cruz votiva regalada en el siglo X por el rey leones Ramiro II a Genadio abad del desaparecido monasterio de Santiago de Penalba que actualmente se encuentra en el Museo de Leon la Campana del Abad Sanson h 930 hoy en el Museo Arqueologico Provincial de Cordoba 34 o en el este de Espana el ara portatil de San Pedro de Roda siglo X hoy parte de la coleccion permanente del Museo de Arte de Gerona Pintura prerromanica Editar Evangeliario de Oton III taller del monasterio de Reichenau ca 1000 35 Frente a la escasez de grandes programas pictoricos murales los mosaicos y frescos de tradicion paleocristiana que se continuaron desarrollando en el arte bizantino o incluso de iconos la parte principal de la pintura prerromanca conservada es la que se elaboro en los talleres de miniatura vinculados a los scriptoria de los monasterios 36 Veanse tambien Pintura medieval Prerromanicoy Pintura romanica Lombardos Editar Los mosaicos y la pintura monumental conservan en la epoca longobarda la antigua tradicion mediterranea con un renacimiento helenistico y una representacion del hombre natural En el siglo VIII nacio un lenguaje pictorico mas apto para transcribir aspiraciones espirituales que las formas de antigua tradicion y anticipan los elementos que constituiran las futuras decoraciones medievales Merovingios Editar Sacramentario gelasiano Se realizaron manuscritos con decoracion de estilo animal con motivos de la Antiguedad tardia y otras contribuciones de Siria o Irlanda Con raras excepciones la iluminacion merovingia que se desarrollo simultaneamente con la de los irlandeses y los anglosajones es la obra de monasterios donde circulan copian transforman y luego transmiten a las generaciones siguientes Los principales centros de produccion en Austrasia y Neustria son Corbie Laon Chelles Saint Benoit sur Loire Tours y Luxeuil en Burgundia Con el desarrollo del monaquismo en las regiones germanicas aparecen scriptoria en Alemania en Murbach Reichenau San Galo y en Baviera en Mondsee Salzburgo y Kremsmunster Estos conventos atraen iluminadores de horizontes artisticos diversos y las grandes corrientes se hicieron comunes a muchos scriptoria Monjes irlandeses y anglosajones trabajaron en el reino franco hay modelos italianos presentes en el siglo VII en Corbie y Luxeuil y las influencias vienen de las islas y del Mediterraneo Los scriptoria decoraban principalmente libros liturgicos y teologicos los Padres de la iglesia con San Agustin y San Gregorio Al fin del periodo merovingio la creacion de la inicial letra capital compuesta por figuras humanas animales motivos vegetales y geometricos son esenciales hasta el punto de que se convertiria en un elemento decorativo principal de la iluminacion europea de la epoca romanica 37 Islas Britanicas Editar El Pontifical de San Aethelwold un manuscrito ilustrado anglosajon Quedan sobre todo manuscritos iluminados como el el Libro de Durrow h 650 700 el de Lindisfarne h 700 y sobre todo el que quiza sea mas famoso el Libro de Kells h 800 Su estilo complejo con estilizaciones influyo luego en los scriptoria medievales del continente europeo gracias a la labor de cristianizacion realizada por monjes irlandeses La iluminacion insular sobre un repertorio celta y germanico se adapto a las funciones decorativas nuevas y de las influencias exteriores El libro transmitio el mensaje espiritual del cristianismo y su decoracion depende directamente de este mensaje que no se presta a cambios fortuitos La capacidad del arte insular para producir la iluminacion mas innovadora de toda la Europa precarolingia es una prueba de su pujante vivacidad Con los ataques de los vikingos contra la isla de Irlanda y el norte de lo que posteriormente seria Inglaterra este arte insular dejo de existir en gran medida En lo que se refiere a la pintura de la epoca anglosajona segunda fase del prerromanico en las Islas Britanicas se produjeron manuscritos en la escuela de Winchester a la que se adscribe el Pontifical de San Aethelwold hoy en el Museo Britanico Carolingios Editar Mosaico de Germigny des Pres Despues de la disputa de los iconoclastas en 787 el culto a las imagenes se restablecio en el Imperio bizantino y Carlomagno que en aquel momento empezo a presentarse como igual al emperador hizo que Teodulfo elaborara un informe al respecto La imagen tendria un valor estetico y pedagogico pero no debe ser adorada como si se venerara a una imagen por ser muy bella sino juzgar su caracter sagrado en funcion del talento del artista Teodulfo estimaba que el texto era superior a la imagen porque el hombre puede salvarse sin imagenes pero no sin conocimiento de Dios El periodo carolingio fue la gran epoca del estuco pero quedan pocos ejemplos de esta decoracion economica y rapida pero fragil Las iglesias carolingias estan pintadas con frescos inspirados en la Biblia o en las vidas de santos Se realizaron mosaicos como el del Oratorio de Germigny des Pres a pesar de todas las restauraciones conserva aun algunas partes que sin duda son de principios del siglo IX y de un gran interes iconografico y tecnica 38 Quedan pinturas murales muy danadas en el monasterio de San Juan Mustair con historias del Antiguo y del Nuevo Testamento pintadas hacia el ano 830 Tambien en la cripta de la abadia de San German de Auxerre ejemplo particularmente notable de la arquitectura carolingia y una de las mejores conservadas de Francia Presenta un ciclo de frescos absolutamente unicos y que se remontan al siglo IX lo que las convierte en uno de los mas antiguos de Francia Las paredes estan decoradas con falsos elementos arquitectonicos en cuyo interior se pintaron lunetas historiadas con escenas de la vida de santos siendo una de las mas famosas la lapidacion de san Esteban Sacramentario de Drogo plato inferior en marfil Pero lo que destaca sobre todo es la miniatura carolingia Las obras que mas se han conservado del renacimiento carolingio son los manuscritos iluminados Nos han llegado toda una serie de manuscritos lujosos principalmente Evangeliarios decorados con un numero relativamente pequeno de miniaturas que ocupaban toda la pagina a menudo incluyendo retratos de evangelistas y lujosas tablas canonicas siguiendo el precedente del arte insular de las islas Britanicas Unos pocos de los grandes manuscritos imperiales se escribieron en pergamino purpura Los manuscritos carolingios se realizaron principal o totalmente por clerigos en unos pocos talleres por todo el imperio Carolingio cada uno con su estilo propio basado en los artistas y las influencias de ese concreto tiempo y lugar 39 La escuela mas antigua es la palatina tambien conocida como la escuela de Ada a la cual se deben obras como el Evangeliario de Godescalco 781 783 el Evangeliario de Lorsch 778 820 el Evangeliario de Ada el Evangeliario de Soissons Evangeliaire de Saint Medard de Soissons el Codex Aureus Harley 800 820 y el Evangeliario de la Coronacion Viena Eran manuscritos ornamentados y ostentosos y recuerdan a los mosaicos y marfiles del siglo IV de Ravena en Italia Luego a principios del siglo IX esta la escuela de Reims que se convirtio en la mas influyente del periodo carolingio El Evangeliario de Ebo 816 835 fue pintado con rapidos frescos y vibrantes pinceladas evocando una inspiracion y energia desconocidas en las formas mediterraneas clasicas Otros libros que se relacionan con la escuela de Reims son el Salterio de Utrecht que fue quiza el mas importante de todos los manuscritos carolingios y el Physiologus de Berna la mas antigua edicion latina del Physiologus texto alegorico cristiana sobre animales Otro estilo se desarrollo en el monasterio de San Martin de Tours en donde se ilustraban grandes biblias basandose en ilustraciones biblicas de la Antiguedad tardia El mejor ejemplo de esta escuela de Tours son las biblias hechas para Carlos el Calvo 845 846 La diocesis de Metz fue otro centro de arte carolingio Entre 850 y 855 se hizo un sacramentario para el obispo Drogo llamado el Sacramentario de Drogo Estas tradiciones siguieron en la segunda mitad del siglo IX Aparecio un estilo franco sajon en la Francia septentrional integrando entrelazados hiberno sajones Carlos el Calvo tambien establecio una escuela palatina a la que se atribuye el Codex Aureus de San Emmeram 870 Con la muerte de Carlos el Calvo el mecenazgo de manuscritos declino aunque aun hubo obras como el Salterio de Folchard 872 y el Salterio Dorado 883 en la abadia de San Galo 872 Evangeliario de Godescalco Sacramentario de Drogo Evangeliario de Ebo Primera Biblia de Carlos el Calvo Segunda Biblia de Carlos el CalvoDinastia sajona Editar Cubierta del Codex Aureus de Echternach La decoracion policroma de los muros esta acompanada por frescos con las composiciones monumentales con numerosos personajes de escenas de la vida de Cristo que se encuentran en los manuscritos iluminados con los mismos tipos iconograficos Entre ellos destacan los frescos de San Jorge de Oberzell en Reichenau y en Goldbach Los monasterios otonianos produjeron algunos de los mas magnificos manuscritos iluminados medievales Los monasterios recibian patrocinio directo de emperadores y obispos por lo que contaban con los mejores talentos y medios Cabe destacar la escuela de Reichenau con obras como el Codex Egberti Biblioteca de Treveris o el Evangeliario de Oton III relacionado con el miniaturista Liutardo Hay otros centros de produccion de manuscritos iluminados como Corvey Echternach Hildesheim Treveris y Salzburgo El monasterio de Saint Bertin se convirtio en un centro importante con su abad Odberto 986 1007 quien creo un nuevo estilo basado en las formas carolingias y anglosajonas En la Francia del suroeste el monasterio de San Marcial en Limoges produjo manuscritos en torno al ano 1000 lo mismo que en Albi Figeac y Saint Sever de Rustan en Gascuna En Paris se desarrollo un estilo en la abadia de Saint Germain des Pres En Normandia se desarrollo un nuevo estilo a partir del ano 975 En el siglo X Alemania es la potencia mas importante de Europa y como sus emperadores la iluminacion otoniana es heredera de su antecedente carolingio Todas estas escuelas comenzaron haciendo copias mas o menos fieles de los manuscritos carolingios pero son menos permeables a las ensenanzas de la Antiguedad clasica y profana Reciben mas la influencia bizantina Se reducen las obras que se estiman dignas de ser ilustradas Las Biblias y los Salterios son raros y el Antiguo Testamento es abandonado en beneficio del Nuevo Testamento Las escenas del Evangelio son los temas principales Se crearon misales con miniaturas y en las cubiertas lujosos relieves de marfil y de piedras preciosas utiliza todos los recursos del arte otoniano Los monasterios produjeron libros de lujo encargados por el soberano o suntuosos documentos como bajo el reinado de Oton el Grande los manuscritos purpureos escritos con las letras de oro confiriendo al papa los estados del Vaticano o la dote de la princesa Teofano venida de Bizancio y prometida de Oton II Este ultimo documento quiere probar que el arte otoniano no es inferior en nada al arte de Bizancio El arte otoniano temprano se desarrolla de manera original en el dominio decorativo y expresionista pero no va mas alla de sus modelos carolingios El Maestro del Registrum estudio cuidadosamente los modelos mas importantes del arte del siglo IV y creo una sensacion inusual del elemento espacial Con el Maestro del Registrum el arte de la Alta Edad Media se encuentra en la cima de su concepcion pictorica especifica donde el espacio se divide en planos sucesivos que parecen proyectarse frente al espectador Todo emana de un dominio sereno de la forma con un sentido perfecto del color donde predominan los azules que irradian un brillo particular Influira en otras escuelas del Imperio entre ella la de la abadia de Reichenau que conoce un florecimiento que la convirtio en una de las primeras de Alemania e incluso de Europa hacia el ano 1000 Las obras otonianas con una forma plena plastica y monumental son particularmente admiradas estudiadas y copiadas por casi todas las escuelas Generalmente su ejemplo acabo imponiendose y si una transicion logica parece operar entre la iluminacion bavara y la de Echternach hacia el 1050 y las primeras iluminaciones romanicas es gracias al Maestro del Registrum 37 Evangeliario de Bernwardo Evangeliario de Oton III Registrum Gregorii de Treveris Codex Aureus EchternachItalia Editar En el sur de Italia se desarrollo una cultura normando arabe bizantina en la que se mezclaban estos distintos estilos Los normandos en Sicilia escogieron encargar a talleres bizantinos decorar sus iglesias como las de las catedrales de Monreale y Cefalu donde hubo programas iconograficos llenos de mosaicos que han sobrevivido hasta los tiempos modernos Se produjeron importantes frescos y manuscritos iluminados Hay frescos del siglo IX que muestran la misma mezcla bizantino otoniana que se ve por ejemplo en la escultura y en las artes aplicadas en San Vicente del Volturno San Vincenzo al Volturno en la provincia de Isernia Peninsula iberica tras la invasion musulmana Editar La escasa pintura del arte asturiano esta representada en los frescos de San Julian de los Prados considerado el mejor conjunto del prerromanico espanol Pero la contribucion mas valiosa de Espana a la miniatura medieval son los beatos 37 Beato de Liebana escribio sus Comentarios al Apocalipsis de San Juan como una forma de combatir la herejia adopcionista y acabo siendo el texto mas ilustrado de la Espana medieval La conquista del pais por los arabes separa a Espana del resto de Europa y cuando en el siglo X la iluminacion espanola comienza a florecer es la mas primitiva del continente No recibieron la influencia del renacimiento carolingios o el otoniano que reprimieron los elementos populares Al principio la miniatura mozarabe no se somete a la influencia del Islam los conquistadores arabes en minoria no tenian los medios de imponer sus codigos a la mayoria de la poblacion iberica no convertida aun En 786 a mas tardar los escritos del Beato de Liebana son adornadas de ilustraciones fieles a las tradiciones de la Baja Antiguedad Con la ilustracion de los beatos el arte del libro mozarabe no evita ya el elemento figurativo Son caracteristicos la expresividad y el colorido asi como la fantasia en las representaciones de monstruos Es la aportacion mozarabe a la iconografia romanica Las copias del Apocalipsis del Beato 40 se sucedieron hasta el siglo XIII y son todas diferentes aunque hay grupos con los mismos elementos iconograficos Beatos destacados son el de Morgan Pierpoint o de San Miguel de Escalada ilustrado por Magnus o Magius entre 922 y 958 The Morgan Library amp Museum de Nueva York el de Tabara h 968 970 AHN de Madrid el de Valcavado h 970 Biblioteca de la Universidad de Valladolid y el de Gerona Emeterio y la pintora Ende oEude 975 Catedral de Gerona La Biblia de Leon de 920 conservada en la catedral de Leon lleva en su primera pagina una cruz llamada de Oviedo simbolo para los mozarabes de la victoria de los cristianos contra los musulmanes La Biblia mozarabe de Leon 960 se encuentra en el Archivo del Museo de la Colegiata de San Isidoro es considerada no solo uno de los manuscritos medievales mas raros y mas valiosos sino que tambien es la Biblia mozarabe mejor documentada existente El caracter monumental de las miniaturas es muy importante las formas se trazan como en las iluminaciones precarolingias los cuerpos de un aspecto bidimensional son trazados con una linea doble Hacia 930 940 la iluminacion mozarabe se encuentra con la escuela carolingia las iniciales son mas grandes los entrelazados se inspiran en las escuelas de Tours o franco sajonas los arabescos del Islam Se pasa asi de un estilo bizantino merovingio al islamico carolingio Hubo otros manuscritos en esta epoca mas significativos historicamente que por las imagenes que tuvieran como el Codice Vigilano o Albeldense 976 cuyo original se conserva en la Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y una copia de ese Codice Albeldense que es el Codice Emilianense terminado en 992 y que tambien se guarda en El Escorial Biblia de Leon de 920 Codex biblicus legionensis Beato de Tabara Beato de Gerona Beato MorganEscultura prerromanica EditarMuy escasos son los ejemplos de escultura exenta como la estatuilla ecuestre de Carlomagno Algo mas abundantes son los relieves que decoran ciertas iglesias excepcionales son los estucos del tempietto de Cividale 41 o las cruces celtas donde se fueron iniciando los modelos iconograficos de los evangelios de piedra del romanico posterior 42 Lombardos Editar Altar del duque Rachis ciborio Cividale En la Italia lombarda la escultura juega un papel considerable con los capiteles intradoses modillones y fustes de columnas que se arraigan en las antiguas tradiciones y luego se alejan como en mayusculas con travesano o trapezoidal Los muebles como las pilas bautismales o los ciborios ofrecen superficies planas a los escultores que incluyen motivos arquitectonicos geometricos y simbolicos El follaje vegetal y el entrelazado son los motivos mas frecuentes en los que se insertan los antiguos temas paleocristianos En el llamado Tempietto longobardo u oratorio de Santa Maria in Valle en Cividale del Friuli destaca la decoracion de estuco La parte mas interesante es el fregio donde hay seis figuras en relieve de santos Sante en estuco excepcionalmente bien conservadas sus figuras monumentales estan conectadas con los modelos clasicos reinterpretados segun la cultura longobarda Los panos de las ropas ricamente decoradas tienen una caida rectilinea que recuerda a los modelos bizantinos 43 de los cuales sin embargo los Sante se destacan por el mayor sentido del volumen y para el verticalismo marcado ademas por la longitud de los pliegues de las tunicas 44 Merovingios Editar Criptas de Jouarre La escultura fue una tecnica de ornamentacion de sarcofagos altares y obras eclesiasticas Se encuentran decoraciones talladas en las tumbas de los mas ricos pues algunos prefirieron el entierro en sarcofagos a menudo trapezoidales adornados con cruces y motivos geometricos hasta el siglo VII y cubiertos de follaje vegetal hasta el final del periodo merovingio En el Hipogeo de las dunas en un relieve muy plano se encuentra una decoracion de follaje peces un trenzado que acaba en cabeza de serpiente figuras aladas los simbolos de los Evangelistas y de personajes fijados en los cruces El estilo de estas esculturas se acerca a las obras visigodas del siglo VII o a los monumentos de la Italia septentrional Este conjunto muestra el grado de mezcla cultural de las elites merovingias entre una cultura clasica que se nutria de elementos mediterraneo y el arte de entrelazados que define las novedades plasticas de la Alta Edad Media occidental En el norte de la Galia se fundaron numerosos monasterios en el siglo VII La cripta de San Pablo de Jouarre fue fundada por Agilberto obispo de Paris hacia 673 Su sarcofago esta decorado con Cristo con los simbolos de los Evangelistas y de una gran escena con los personajes en altorrelieve aclamando a Cristo Visigodos Editar Como en el resto de Europa la escultura fue predominantemente usada como decoracion en edificios tallandose relieves en canceles pilastras tenantes de altar o nichos Se observa una gran continuidad entre la Antiguedad tardia y la Alta Edad Media La rigidez del marco la forma muy aplanada y las proporciones exageradas del relieve la representacion a la vez frontal y de perfil de los cuerpos asi como la esquematizacion de las manos o de la nariz son otras tantas caracteristicas que permiten insertar estas esculturas en el marco de las producciones contemporaneas desde los manuscritos irlandeses a los relieves de la Italia septentrional Su principal aportacion es la incorporacion de la escultura figurativa Existieron talleres escultoricos en Cordoba Merida Tarragona y Toledo En esta ultima localidad se conservan temas evangelicos en una pilastra de la iglesia de El Salvador La iglesia de San Pedro de la Nave es caracteristica de las formas religiosas de la epoca visigotica con su compartimentacion interior su juego de proporciones y el aparejo utilizado La escultura de los chapiteles con sus relieves expresa un universo clasico dentro de una nueva plasticidad En el exterior de la Santa Maria en Quintanilla de las Vinas la monotonia de los muros se rompe con bandas donde la decoracion mezcla el arte antiguo tardio con elementos frecuentes en el arte sasanida o los tejidos orientales En el interior el programa escultorico comprende las imagenes cristologicas que imponen una coherencia general 45 Iglesia de San Pedro de la Nave Ermita de Santa Maria Quintanilla de las Vinas Pilastra de El Salvador iglesia de El Salvador Toledo Islas Britanicas Editar En las islas Britanicas encontramos por un lado cruces monumentales y por otro los relieves en diversas superficies La Cruz de Ruthwell elaborada en piedra se considera que es anglosajona del siglo VIII 46 cuando Ruthwell en la actual Escocia formaba parte del reino de Northumbria Seria la escultura monumental anglosajona mas famosa y elaborada Inicialmente se erigian en espacios exteriores sagrados y por sus formas y sus mensajes teologicos son similares a los del Oriente cristiano Se pueden encontrar relieves en losas estelas y cruces monumentales Los motivos son geometricos curvados con espirales y entrelazados A las estelas con relieves relativamente simples le sucedieron las cruces con una decoracion muy compleja Originalmente las cruces y otros monumentos esculpidos comparten el mismo repertorio tematico iconografia y el mismo estilo En el siglo IX la decoracion arquitectonica se adapta a la creciente estructuracion de las iglesias y la figura humana desempena un nuevo papel Temas como el crucifijo con figuras de Cristo de grandes dimensiones aparecieron en el siglo IX y constituyeron un primer paso hacia el bulto redondo 47 La escultura de la epoca anglosajona segunda fase del prerromanico en las Islas Britanicas presenta decoracion estilizada y esquematica con espirales En la isla de Irlanda tambien se erigieron grandes cruces con ricos relieves como la Cruz de Muiredach h ss IX X Se diferencian de las inglesas por tener un anillo alrededor del centro y estar densamente talladas Torre de Bessingham Monasterio de Inishmurray Monasterio de Clonmacnoise Iglesia de EscombCarolingios Editar Codex Aureus de Lorsch Cubierta de libro en marfil Escenas imperiales de la Antiguedad tardia adaptadas a temas cristianos Encontramos una de las escasas esculturas de bulto redondo de esta epoca la estatua ecuestre de Carlomagno realizada a partir de obras precedentes Los escultores carolingios crearon cubiertas de libros en marfil representando temas en gran medida inspirados en pinturas de la Antiguedad tardia Por ejemplo la primera y la cuarta de cobertura de los Evangelios de Lorsch imitan los triunfos imperiales y los adaptan al triunfo de Cristo y de la Virgen Carlomagno revivio el arte del bronce cuando creo las fundiciones en Aquisgran donde se hicieron las puertas de la capilla palatina siguiendo un modelo romano El ejemplo mas bello de orfebreria carolingia es el altar de oro de Volvinio 824 859 tambien conocido como Paliotto que se encuentra en la iglesia de San Ambrosio en Milan Los cuatro lados del altar estan decorados con imagenes en relieve de oro y plata con filigranas piedras preciosas y esmaltes Pero la principal escultura son los relieves con los que se ornamentaban las iglesias Las iglesias carolingias estan ricamente decoradas con revestimientos de marmol y de estucos de capiteles y de barandas talladas Se reutilizan columnas y capiteles procedentes de Italia o de Provenza pues las canteras pirenaicas estan devastadas por las guerras Los presbiterios que cierran el coro de monjes o canonigos y los ambones superficies de piedra colocadas de cara a los fieles se prestan en particular a la escultura monumental con decoracion de entrelazados 48 de helices y de vides La colocacion de nuevos presbiterios fue ciertamente parte de la gran obra de renovacion de los santuarios prescritos por la autoridad 49 Las esculturas de la epoca carolingia son las unicas que supieron reproducir con exactitud y realismo un capitel y un friso de la epoca clasica Estos logros extraordinarios honran mas la habilidad del artista carolingio que su sensibilidad o su imaginacion pero con ello obtiene un lugar particular dentro de la psicologia del arte Pasarian siglos antes de que se volvieran a copiar los modelos antiguos 50 Dinastia sajona Editar En los edificios otonianos la decoracion tallada esta poco desarrollada y se debe al rigor y la pureza del pensamiento arquitectonico y a una especie de abstraccion geometrica En la iglesia de San Miguel de Hildesheim el obispo Bernwardo hizo construir unas puertas de bronce en que la Creacion y el pecado original se oponen a la historia de la Encarnacion y de la Redencion y una columna de bronce especie de monumento triunfal de Cristo 51 con relieves dispuestos en espiral Tambien hay unos candelabros de plata con figuras Se confeccionarion relicarios imagenes talladas en madera con un receptaculo para reliquias como la virgen de Essen Algunos crucifijos tardios h 1050 1070 alcanzaron grandes dimensiones como la Virgen de Imad de Paderborn de 1 17 m el crucifijo de Geron de Colonia de 1 87 m el Cristo en madera de la iglesia de Ringelheim de 2 50 m o el crucifijo de la sacristia de San Lucio de Essen Werden Trabajaron el marfil en Treveris y Fulda Las tecnicas y la iconografia que usaron los otonianos tanto en el marfil como en el bronce son de inspiracion bizantinas pero le dotan de un expresionismo tipicamente germanico Catedral de Treveris Iglesia de San Miguel de Hildesheim Iglesia de San Jorge en Oberzell en ReichenauItalia Editar En lo que se refiere a las artes figurativas del segundo periodo prerromanico en Italia se aprecia la influencia tanto del arte otoniano como del bizantino Asi se percibe en las obras en marfil elaboradas en Lombardia o la cubierta esmaltada del Evangeliario de Ariberto llamado asi por Ariberto da Intimiano arzobispo de Milan m en 1045 Se conserva en el tesoro de la catedral de Milan y fue encargada por Ariberto para la catedral de Santa Maria la Mayor en los primeros anos de su episcopado entre el 1018 y el 1024 52 Croacia Editar Tambien en esta zona la escultura prerromanica esta formada por relieves en las edificaciones Sus motivos estan tomados del arte romano aunque a veces aparecen figuras en la decoracion o inscripciones glagoliticas Escultura asturiana Editar Santa Maria del Naranco Desde el punto de vista decorativo el tercer periodo del arte asturiano 842 866 supuso un salto adelante al enriquecer los estandares habituales con elementos de la pintura la orfebreria y las artes textiles Muy destacable es la decoracion escultorica en relieve de San Miguel de Lillo especialmente la de las jambas de la puerta de entrada posiblemente inspirada en un diptico consular bizantino del siglo VI perteneciente al consul Areobindo que se conserva en el Museo de San Petersburgo Presenta escenas circenses con un saltimbanqui haciendo acrobacias y un domador de leones La decoracion escultorica de la primera etapa de Santa Maria del Naranco esta organizada en torno a capiteles corintios en forma de tronco de piramide invertida En las paredes lisas encontramos un encuadramiento de cuerdas retorcidas de temas decorativos o vegetales de animales y personajes La decoracion continua imitando telas tendidas sobre el muro con los motivos circulares y rectangulares incrustados adornados por animales y caballeros Los capiteles de influencia bizantina estan decorados con relieves enmarcados en motivos de cuerdas de tradicion local en formas trapezoidales y triangulares dentro de los cuales se han esculpido formas animales y humanas Los 32 medallones distribuidos alrededor del edificio son parecidos en tamano variando la decoracion del interior cuadrupedos pajaros racimos de uvas animales fantasticos un estilo heredado del periodo visigotico que a su vez descendia de la tradicion bizantina Detalle arquitectonico de San Miguel de Lillo arte asturiano siglo IX Mozarabes Editar Bloque de piedra rescatado en la restauracion de la iglesia mozarabe del siglo X Representa un edificio almenado con arcos de herradura y dos bustos de personajes bendiciendo Puede ser parte de un dintel Es muy escasa la escultura que queda de la epoca mozarabe como un raro bajorrelieve de San Cebrian de Mazote De San Millan de la Cogolla proceden marfiles como los brazos de una cruz y un ara portatil muy influidos por el arte califal cordobes Aparte de eso se realizaron relieves decorativos en los edificios en partes como los canceles los capiteles y los modillones Los motivos son geometricos florales y animalisticos Notas Editar Aunque hay algun uso bibliografico de la forma pre romanico el DRAE solo incluye la palabra compuesta sin guion Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola prerromanico Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion Dictionary of art historians Christian Sapin Pre Romanesque Art en Encyclopedia of the Middle Ages Routledge 2000 vol 1 p 1182 Es la tesis clasica de Henri Pirenne Mahoma y Carlomagno Bain George 1973 Celtic Art The Methods of Construction Dover Publications Inc ISBN 0 486 22923 8 Fuente citada en en interlace visual arts La que utiliza como motivo las cuerdas veanse ejemplos de uso bibliografico Es muy habitual en el arte asturiano Se seguiran utilizando en el arte bajomedieval y en el protorrenacimiento es el signo distintivo del manuelino Se suele identificar este tipo de motivos como de origen germanico aunque muchos de ellos estaban presentes en el mundo clasico El arte islamico reune todo tipo de influencias decorativas que lleva a su maxima expresion llegando a la teselacion geometrica del espacio decorado El arte prerromanico en Artehistoria especialmente la seccion Arte germanico Antonio Lopez Arquitectura prerromanica en Arquitectura e historia curso de historia de la arquitectura vol 1 p 75 Romanesque Architecture by Periods Pre Romanesque Architecture Atroshenko V I Collins Judith 1985 The Origins of the Romanesque Londres Lund Humphries p 48 ISBN 0 85331 487 X Deliyannis Deborah 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VIII o si estan luego rehechos por los carolingios o incluso pertenecen ya a la epoca romanica En todo caso cabe pensar que los longobardos aportaron las bases de la arquitectura lombarda despues desarrollada BANGO TORVISO 2001 p 348 Origen y desarrollo de los esmaltes en el periodo prerromanico en Orfebreria y esmaltes romanicos Artes Suntuarias Wallace Hadrill J M 1982 The Long Haired Kings Toronto University of Toronto Press p 162 ISBN 0 8020 6500 7 de Olaguer Feliu Alonso Fernando Arte medieval espanol hasta el ano 1000 p 136 Anker Peter 1969 L art scandinave Zodiaque La nuit des temps p 460 AEHTAM 29 La arqueta del obispo Arias de la catedral de Oviedo Las joyas del Museo Arqueologico Provincial de Cordoba La Campana del Abad Sanson Walther Ingo F and Norbert Wolf Codices Illustres The world s most famous illuminated manuscripts 400 to 1600 Koln TASCHEN 2005 Fuente citada en en Gospels of Otto III Pintura prerromanica el arte de una encrucijada historica La decoracion de San Julian de los Prados San Miguel de Lillo y San Salvador de Valdedios atesora influencias que van de los romanos a la estetica islamica con innovaciones como El musico Las paredes de Santullano y Lillo todavia albergan frescos originales ocultos bajo revestimientos posteriores que en el futuro podrian enriquecer unos conjuntos pictoricos ya de por si excepcionales a b c Nordenfalk Carl 1988 L enluminure au Moyen Age Skira ISBN 2 605 00120 2 H E del Medico 1943 La mosaique de l abside orientale de Germigny des Pres Loiret Monuments et memoires de la Fondation Eugene Piot 36 1 81 84 Dodwell C R 1993 The Pictorial Arts of the West 800 1200 Yale UP p 52 ISBN 0 300 06493 4 Beatus 2005 Commentaires sur l Apocalypse Consultado el 11 de noviembre de 2017 Adorno Piero 1992 L Alto Medioevo in L arte italiana 1 tomo II Florencia D Anna pp 558 579 Pierluigi De Vecchi Elda Cerchiari 1991 I Longobardi a Cividale in L arte nel tempo 1 tomo II Milan Bompiani pp 315 317 ISBN 88 450 4219 7 Fuentes 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de l an mil collection Univers des formes Paris Gallimard p 436 ISBN 2 07 010785 X Storia di Milano Bibliografia Editarde Azcarate Ristori Jose Maria 19866 Historia del arte Madrid Anaya ISBN 8420714089 BANGO TORVISO Isidro G Arte prerromanico hispano El arte en la Espana cristiana de los siglos VI al XI En Summa Artis Historia General del Arte Vol VIII II Madrid Espasa Calpe 2001 ISBN 84 239 8732 9 Joachim E Gaehde 1989 Pre Romanesque Art Dictionary of the Middle Ages ISBN 0 684 18276 9 Jacques Fontaine 1995 L art pre roman hispanique Nuit des temps Editions zodiaque ISBN 2 7369 0215 7Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Arte prerromanico El Portal del Arte Romanico Visigothic Mozarabe and Romanesque art in Spain Esta obra contiene una traduccion derivada de Art preroman de Wikipedia en frances publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Datos Q708807 Multimedia Pre Romanesque art Obtenido de https es wikipedia org w index php title Arte prerromanico amp oldid 137645852, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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