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Pintura de género

Pintura de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores. Algunos autores las mencionan como espejo del costumbrismo generado por el Romanticismo y precedente del Realismo surgido en el siglo xix.[1][2]

Danza de campesinos, de Pieter Brueghel el Viejo, h. 1568, óleo sobre lienzo, 114 × 164 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena.

El origen del término se encuentra en Diderot, que en sus Essais sur la peinture (1766) calificó de genre la pintura de paisajes, bodegones y escenas de la vida cotidiana. Poco más tarde se extendió y generalizó con Quatremère de Quincy, quien reservó el concepto peinture de genre para las escenas de la vida cotidiana.[3]

Valoración

Tradicionalmente ha estado considerada como un género menor en oposición al gran género que era la pintura de historia. La representación artística de temas cotidianos se consideraba una actividad artística inferior en el Renacimiento y el Barroco, cuando se asumía que el arte tenía un contenido intelectual y creativo que debía volcarse en temas cultos y en ensalzar a personajes de categoría, de las clases altas, o ejemplos nobles del pasado histórico, religioso o mitológico. Por ello la pintura de historia se consideraba el género superior y, en cambio, representar a campesinos y demás población modesta sin un pretexto argumental o moraleja era impropio de los grandes maestros.

 
Diego Velázquez: Vieja friendo huevos, h. 1618, óleo sobre lienzo, 105 × 119 cm, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo, escena de género del Siglo de Oro español.

Ya en la Grecia clásica se valoraba más la tragedia, esto es, la representación de una acción noble ejecutada por dioses o héroes, que la comedia, que se entendía como las acciones cotidianas de personas vulgares. En este sentido, Aristóteles, en su Poética, acaba dando prevalencia a la ficción poética, pues narra lo que podría suceder, lo que es posible, verosímil o necesario, más que lo realmente sucedido, que sería el campo del historiador. A partir del siglo XVII se empezó a valorar más la representación de aquello que el arte clásico consideraba «comedia»: lo cotidiano, las historias menores de gente vulgar. No por casualidad, las representaciones que hizo Hogarth de sus contemporáneos fueron llamadas por este comic history painting («pintura de historia cómica»).

La finalidad de este tipo de pintura, de cualquier forma, puede suscitar dudas. No se sabe con seguridad si se trata de la simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. Las escenas de género barrocas, aparentemente cotidianas, pueden ocultar con frecuencia temas alegóricos. Así, las escenas de grupos de personas divirtiéndose y músicos borrachos permite la representación iconográfica de los «cinco sentidos». El sentido oculto de estas escenas de la vida cotidiana aleccionarían así a un observador atento. Por tanto, hay dos modos de interpretar estos cuadros: o bien son una iconografía críptica que encubre un aspecto didáctico, o bien son una mera anécdota de género para entretenimiento del público burgués. No cabe duda de que, en el cuadro de género ya del siglo XVIII, sí que estaban presentes la intención satírica o moralizante en obras como las de Hogarth o Greuze.

Aunque en el sur de Europa se realizó pintura de género a partir de Caravaggio, lo cierto es que se cultivó y apreció principalmente en los países nórdicos. Los grandes comitentes (la nobleza, el clero) no estaban interesados en este tipo de obras, normalmente de pequeño formato, que tuvieron, en cambio, una gran fortuna y difusión entre la burguesía, la clase media y los comerciantes, debido a su tema familiar y frecuentemente sentimental. Eran cuadros que no exigían un esfuerzo especial a la hora de valorarlos, pues no había mensajes crípticos que desentrañar a través de símbolos, como ocurría con frecuencia en la pintura de historia. No es por lo tanto casualidad que los primeros grandes pintores de escenas de género surgieran en los Países Bajos, con un fuerte componente mercantil.

La escena de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle o de la vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la escena de género es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas, tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista. Algunas variaciones del término «trabajo» u «obra de género» especifican el medio o tipo de obra visual como «pintura de género», «láminas de género» o «fotografías de género». En todas estas expresiones se usa el término «género» en una traducción un tanto forzada del inglés «genre». En español se ha utilizado también el término pintura costumbrista o cuadro de costumbres.

Historia

Antes del Renacimiento

 
Hermanos Limbourg: Febrero, miniatura del libro Las muy ricas horas del duque de Berry, 1408-1416, 15,4 x 13,6 cm, Museo Condé, Chantilly. Representación de una escena de género campesina dentro de un libro de horas medievales.

Los temas de género aparecen en casi todas las tradiciones artísticas. Las decoraciones murales de las tumbas egipcias a menudo representan banquetes, actividades de ocio y escenas agrarias. Igualmente, en los vasos griegos o etruscos se pueden encontrar a menudo escenas de mercado o de caza que se parecen a las escenas de género, así como en ciertos mosaicos y pinturas romanas.

En la Edad media, que produjo esencialmente un arte de vocación religiosa, la escena de género quedó recluida a los márgenes y las letras historiadas de los libros de oración como los Libro de horas (véase Las muy ricas horas del Duque de Berry). Aparecen decorados con escenas «campesinas» de la vida cotidiana. No regresó sino tímidamente en ciertos frescos del Trecento como las Alegorías del Buen y del Mal Gobierno de Lorenzetti, pero aun así se relacionan a un tema moral o religioso, una alegoría que no es sino un sub-género dentro de la pintura de historia.

Es con Van Eyck y los primitivos flamencos que la escena de género parece realmente renacer. El matrimonio Arnolfini es, ciertamente, un retrato, pero presenta a los personajes en un interior burgués, separados del mundo religioso, y podría en este sentido considerarse la primera escena de género. Otras composiciones de Van Eyck, hoy perdidas, como una Mujer arreglándose, confirmarían esta interpretación. Es interesante constatar que es en Flandes donde se inicia realmente esta práctica: serán sobre todo las escuelas septentrionales las que desarrollaron este género.

El Renacimiento

Con el retroceso progresivo de la religión en el arte, en particular en el Norte de Europa tras la reforma protestante, la escena de género comenzó a desarrollarse en el Renacimiento, en particular en Flandes. El cambista y su mujer, de Quentin Massys, es un ejemplo perfecto, aunque deba leerse de manera simbólica. En este primer momento (siglo XV, principios del XVI) de la pintura de género los temas de la realidad en el norte europeo se referían a temas relacionados con el dinero, como los cambistas o los recaudadores de impuestos.

 
Pieter Brueghel el Viejo: Los ciegos avanzando, 1568, óleo sobre lienzo, 86 × 154 cm, Galería Nacional de Capodimonte, Nápoles. Se trata como una escena de género lo que es una escena moralizante, la llamada Parábola de los ciegos: cuando un ciego guía a otro ciego, solo puede esperarse la desgracia..

El Bosco y Brueghel el Viejo no dudaron en explotar las escenas de género, para ilustrar los proverbios y las historias, hoy a menudo perdidas, que dieron una apariencia laica a la obra religiosa. Brueghel, en particular, hizo de los campesinos y sus actividades el tema de muchas de sus pinturas. Las representaciones de campesinos y de pobres elaboradas por Brueghel son muchas veces irónicas. Es el nudo que enlaza la imaginativa creatividad del Bosco con la pintura de género del siglo XVII.

En la segunda mitad del siglo XVI se observa un cambio en los temas de los Países Bajos, pues se dedican a la taberna y al mercado. En cuanto a lo primero, son frecuentes las escenas de borracheras, ambientadas en una taberna o en un prostíbulo, en cuadros del tipo «las alegres compañías». De la segunda clase cabe citar las escenas que se relacionan con la preparación de la comida, que muchas veces acaban siendo también un bodegón por el detalle con el que se representan los diversos productos alimenticios. En este momento las escenas de género siguen teniendo una excusa narrativa, pues si se observan con detalle obras como las de Jan Sanders van Hemessen, Pieter Aertsen o Joachim Beuckelaer, se aprecia que el pretexto para la escena representada es muchas veces un tema religioso, como la parábola del hijo pródigo, bien de sus francachelas, bien de la preparación del banquete a su regreso. La escena religiosa en sí (Cristo en Emaús, o en casa de Marta y María) se desarrolla en el fondo, prácticamente escondida.

 
Pieter Aertsen: La cocinera, 1559, tabla, 127 × 82 cm, Museos reales de Bellas Artes de Bélgica.

En Italia como en Francia, el tema fue poco tratado. Sí puede apreciarse que el veneciano Jacopo Bassano y sus hijos tratan muchas veces la escena religiosa como Aertsen o Beuckelaer: enfatizan la representación de los detalles cotidianos, de manera que más parece una escena de género, o un bodegón, que un cuadro verdaderamente religioso. En Francia, el tema de las «mujeres en el baño» propio de la Escuela de Fontainebleau, es de género, pero por lo demás, generalmente se recurría a la pintura mitológica, un subgénero de la pintura de historia, más que a la escena de género propiamente dicha.

El siglo XVII

 
Caravaggio: La buenaventura, h. 1594, óleo sobre lienzo, 99 × 131 cm, Museo del Louvre, París.

La ampliación del campo temático de la pintura a temas como el bodegón, el paisaje o esta pintura de género es un fenómeno típicamente barroco. Las cosas que se estiman dignas de ser reproducidas en pintura ya no son solo las historias nobles, sino también lo cotidiano, incluso lo vulgar. Caravaggio, a principios del siglo XVII, elaboró escenas de género representando a músicos y jugadores, además de escenas de taberna. Destacó sobre todo por sus grandes cuadros religiosos que, en su afán por tomar modelos del natural, muchas veces trató como auténticas escenas de género (véase La vocación de San Mateo). Sus seguidores realizaron este tipo de escenas. Esta «escuela» de pintura de género italiana se vio estimulada por la llegada a Roma del pintor holandés Pieter van Laer en 1625. Le pusieron el mote de Il Bamboccio[4]​ y sus seguidores por lo tanto fueron llamados bamboccianti (los «bambochantes»), cuyas obras inspirarían, entre otros, a Eberhard Keil, Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi. Se trataba de escenas callejeras en las que aparecían tipos populares como mendigos, actores o vagabundos. En este tipo de cuadro de género se representaban particularmente grupos de personas divirtiéndose y músicos borrachos. A través de la escuela de Utrecht influyeron en los tenebristas franceses y los Países Bajos. Georges de La Tour, el más destacado de los pintores franceses de la época, recibió esta influencia y realizó toda una serie de obras referentes a las tabernas, a modo de advertencia contra los jóvenes imprudentes, como El tahúr.

Pero donde floreció principalmente la pintura de género fue en el Norte de Europa, en los Países Bajos. Concurrieron dos influencias. Una, la tradición local representada en el Bosco y Brueghel referente a la representación de la vida cotidiana, aunque fuera dentro del marco de ilustración de temas religiosos; la segunda, la llegada de la influencia del caravagismo a través de la Escuela de Utrecht. El éxito de este género en Holanda, como de otros hasta entonces menores, como el bodegón o el paisaje, se explica, en gran medida, por la reforma protestante. Tenía un componente iconoclasta, de rechazo a la representación de escenas bíblicas, y de la veneración a los santos, por lo que la pintura religiosa prácticamente desapareció del país. Por otro lado, los comitentes tradicionales, como la nobleza o las instituciones eclesiásticas, también se desvanecieron en este país dominado por las clases mercantiles: grandes comerciantes, burgueses acomodados y artesanos. Y querían precisamente obras realistas, que pudieran entender con facilidad, y cuyo tamaño, generalmente pequeño, fuese adecuado para su exposición en un hogar de clase media. Este tipo de cuadros interesaban a la nobleza solo como mera curiosidad.

 
Johannes Vermeer: La muchacha de azul leyendo una carta, después de 1664, óleo sobre lienzo, 46,5 × 39 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam..

Cabe observar una cierta evolución en la temática de la escena de género holandesa. Pintores como Adriaen e Isaak van Ostade, Jan Steen, Gerrit Dou o Gabriël Metsu se centraron en escenas de taberna o campesinas al modo de Caravaggio o Georges de La Tour. Y, dentro de ellos, se produjo incluso cierta especialización en los tipos que representaban. Así, Steen reflejó bailes populares, temas teatrales y se especializó en la bufonada del «mundo al revés»; Gerard ter Borch y Metsu se centraron en conversaciones de la alta burguesía, con sus lujosas telas, representando la vida apacible en interiores bellos; Dou dedica su interés a la riqueza y la opulencia, siendo muy imitado en el siglo siguiente; Adriaen van Ostade pintó la vida rústica; y Wouwerman, por su parte, influido por la pintura francesa, se dedicó a escenas de caza y de soldados.

Frente a ellos, hubo otros pintores, en particular y de forma destacada Vermeer de Delft, que se centraron en un género típicamente holandés: la «pintura de género doméstico» o «pintura de interior». Se expresa, en un tono marcadamente poético y con gran sencillez de composición, la vida burguesa. El escenario es realista, los personajes pocos, y concentrados en sus labores diarias como el bordado o la lectura de una carta. Vermeer es uno de los artistas más valorados actualmente en la historia de la pintura por su tratamiento de la luz, su técnica y la belleza de sus colores. Del resto de los artistas holandeses, solo De Hooch se acerca a la calidad de Vermeer en su representación de escenas domésticas.

Aunque la pintura de género floreció sobre todo en Holanda, no puede ignorarse que también hubo quien la cultivó a principios de siglo en Flandes, que seguía siendo español y católico. Adriaen Brouwer realizó escenas de taberna y cuadros de la vida rústica. David Teniers el Joven y su padre pintaron el mismo tipo de escena, pero en un tono más amable y sereno.

En España cabe citar a Velázquez, que en su etapa juvenil hizo pintura de género como El aguador de Sevilla o Vieja friendo huevos. Además, del mismo modo que Caravaggio hizo pintura religiosa al estilo de la escena de género, Velázquez elaboró cuadros mitológicos con el tratamiento de una obra de género, como puede verse en El triunfo de Baco, también llamado Los Borrachos. Pero es Murillo a quien debe atribuirse la más destacada elaboración de obras de género en el Siglo de Oro español. Realizó numerosos cuadros de mendigos y pilluelos, en un tono realista, pero amable, evitando la expresión del dolor o la tristeza. Esto hizo de él el pintor español más apreciado en su tiempo fuera de España, de manera que sus obras fueron adquiridas para colecciones flamencas, neerlandesas e inglesas del siglo XVII.

Los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu) fueron un importante exponente de la pintura de género en la Francia del siglo XVII. Representaron escenas campesinas llamadas paysanneries, en un estilo próximo a los bambochantes: al aire libre y con luz natural, no al modo tenebrista.

Siglo XVIII

En Italia, el veneciano Pietro Longhi pintó escenas de la vida diaria. En Francia se produjo un interés renovado por la representación de la vida cotidiana, bien a través de las pinturas idealizadas de Watteau y Fragonard, bien mediante el cuidadoso realismo de Chardin. Watteau creó el género de las fêtes galantes («fiestas galantes») en las que se reflejaba la artificiosa vida cotidiana de la nobleza cortesana. A final de siglo, Jean-Baptiste Greuze representó la vida de las clases humildes en un estilo lacrimógeno, muy próximo al sentimentalismo de un Rousseau, en una serie de obras que tenían por público a la burguesía pre-revolucionaria.

En Inglaterra, William Hogarth transmitió crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente común, a menudo en forma de series satíricas que pueden ponerse en estrecha relación con la literatura inglesa de la época, como las novelas de Henry Fielding. William Powell Frith es quizá el más famoso pintor de género inglés y fue admirado por muchos contemporáneos. Otros pintores ingleses de género fueron Augustus Leopold Egg y George Elgar Hicks.

Escocia produjo dos influyentes pintores de género, David Allan (1744-96) y sir David Wilkie (1785-1841). Gustave Courbet (1819-77) basó su pintura L'apres-diner à Ornans (1849) en la obra de Wilkie The Cottar's Saturday Night (1837).

En España la escena de género dieciochesca fue obra, sobre todo, de Luis Paret, que muestra la vida cotidiana del Madrid de la época a través de obras como La tienda de antigüedades, El Baile de máscaras o La Puerta del Sol.

Siglo XIX

El artista español Francisco de Goya usó la pintura de género como un medio para un comentario oscuro sobre la condición humana. De género pueden considerarse sus numerosos cartones para tapices, así como algunos cuadros de pequeño tamaño que reflejaban la vida española, en particular la madrileña, como La Pradera de San Isidro, La Cucaña o La corrida de toros.

En Inglaterra, pintores como William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti realizaron escenas de género.

En el siglo XIX la expresión pintura de género reemplazó por abreviatura a las expresiones «pintura de género vulgar», «de género bajo» o «de género menor» que designaban a las obras que representaban las escenas de la vida cotidiana o íntima, por oposición a las pinturas de género histórico. Las escenas tomadas de la Biblia podrían tomarse como escenas de género si se ignora el tema.

El primer y auténtico pintor de género en los Estados Unidos fue el emigrante alemán John Lewis Krimmel, quien aprendió de Wilkie y Hogarth, y produjo escenas suavemente humorísticas de la vida en Filadelfia en el período 1812-1821.

Con el declive de la pintura de historia y la religiosa en este siglo los artistas encontraron cada vez más sus temas en la vida que los rodeaba. Realistas como Courbet disgustaron al público al usar temas de la vida cotidiana en pinturas a gran escala, formato tradicionalmente reservado para temas «importantes», borrando de esta forma los límites que sirvieron para establecer a la pintura de género como una categoría «menor». La misma pintura de historia sufrió un cambio desde la exclusiva representación de acontecimientos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto en los momentos privados de las grandes figuras como en la vida cotidiana de personas comunes. En el siglo XIX en Italia recuerda, en particular, de los más grandes exponentes de la pintura de género Antonio Rotta y Vincenzo Petrocelli.

Otros lugares del mundo

Las pinturas ukiyo-e de Japón son ricas en representación de gente en su tiempo de ocio y trabajando, como en las pinturas coreanas, particularmente las creadas en el siglo XVIII.

Siglo XX

Posteriormente, impresionistas y artistas del siglo XX como Vincenzo Petrocelli, Pierre Bonnard, Edward Hopper o David Park pintaron escenas de vida cotidiana. Sin embargo, en el contexto del arte moderno, el término «pintura de género» ha pasado a relacionarse principalmente con pintura de una naturaleza especialmente sentimental o anecdóctica, pintada en una técnica tradicionalmente realista. Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes, y las del ilustrador Norman Rockwell pueden ejemplificar un tipo moderno de pintura de género.

Fotografía de género

 
Mujer tocando el shamisen, años 1860, lámina de plata coloreada a mano por Felice Beato.

La pintura de género comenzó en el siglo XVII con obras realizadas por europeos sobre su propia vida cotidiana. Sin embargo, el nacimiento de la fotografía coincidió con una época de máxima expansión del colonialismo occidental, a mediados del siglo XIX, de manera que las fotografías de género, típicamente realizadas en relación con expediciones comerciales, científicas o militares, a menudo representan a la gente de otros pueblos que los europeos encontraban por todo el mundo.

Aunque las distinciones no quedan claras, las obras de género deben distinguirse de los estudios etnográficos, que son representaciones pictóricas que eran el resultado de la observación directa y el estudio descriptivo de la cultura y la forma de vida de sociedades en particular, y que constituyen una clase de productos de disciplinas como la antropología y las ciencias del comportamiento.

Véase también

Referencias

  1. Lafuente Ferrari, Enrique (1987). Breve historia de la pintura española, vol. II. Madrid: AKAL. pp. 446 y ss. ISBN 9788476001820. Consultado el 10 de septiembre de 2016. 
  2. Preckler, Ana María (2003). Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Volumen 1. Editorial Complutense. ISBN 9788474917062. Consultado el 10 de septiembre de 2016. 
  3. Vergara, Alejandro, Vermeer y el interior holandés, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2003, ISBN 978-84-848-0049-1, pp. 17-19.
  4. Bamboccio es una palabra italiana que quiere decir «monigote».

Bibliografía

  • "Genre" en Art & Architecture Thesaurus. Consultado el 2 de noviembre de 2006.
  • "ethnographic objects" en Art & Architecture Thesaurus. Consultado el 2 de noviembre de 2006.
  • "etnography" en Art & Architecture Thesaurus. Consultado el 2 de noviembre de 2006.
  • Ayers, William, ed., Picturing History: American Painting 1770-1903, ISBN 0-8478-1745-8
  • Banta, Melissa. «Life of a Photograph : Nineteenth-Century Photogaphs of Japan from the Peabody Museum and Wellesley College Museum.» En A Timely Encounter: Nineteenth-Century Photographs of Japan (ex. cat.; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988), 12.
  • Banta, Melissa, y Susan Taylor, eds. A Timely Encounter: Nineteenth-Century Photographs of Japan (ex. cat.; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988).
  • Calvo Serraller, F., «De las historias inmortales a la muerte de la historia», en Los géneros de la pintura, págs. 19-54, Taurus, Madrid, Santillana Ediciones Generales, S.L., 2005, ISBN 84-306-0517-7
  • Laneyrie-Dagen, N., «La escena de género», en Leer la pintura, págs. 50-52, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, Spes Editorial, S.L., 2005, ISBN 84-8332-598-5
  • VV. AA., Historia del Arte, Ed. Anaya, 1986, ISBN 84-207-1408-9
  • VV. AA., Los maestros de la pintura occidental, Volumen I - Del Gótico al Neoclasicismo, dirigida por Ingo F. Walther, Taschen GmbH, 2005, ISBN 3-8228-4744-5

Enlaces externos

  •   Datos: Q214127
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pintura, género, tipo, obra, artística, principalmente, pictórica, representan, escenas, cotidianas, interiores, exteriores, algunos, autores, mencionan, como, espejo, costumbrismo, generado, romanticismo, precedente, realismo, surgido, siglo, danza, campesino. Pintura de genero es un tipo de obra artistica principalmente pictorica en la que se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores Algunos autores las mencionan como espejo del costumbrismo generado por el Romanticismo y precedente del Realismo surgido en el siglo xix 1 2 Danza de campesinos de Pieter Brueghel el Viejo h 1568 oleo sobre lienzo 114 164 cm Kunsthistorisches Museum Viena El origen del termino se encuentra en Diderot que en sus Essais sur la peinture 1766 califico de genre la pintura de paisajes bodegones y escenas de la vida cotidiana Poco mas tarde se extendio y generalizo con Quatremere de Quincy quien reservo el concepto peinture de genre para las escenas de la vida cotidiana 3 Indice 1 Valoracion 2 Historia 2 1 Antes del Renacimiento 2 2 El Renacimiento 2 3 El siglo XVII 2 4 Siglo XVIII 2 5 Siglo XIX 2 6 Otros lugares del mundo 2 7 Siglo XX 3 Fotografia de genero 4 Vease tambien 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosValoracion EditarTradicionalmente ha estado considerada como un genero menor en oposicion al gran genero que era la pintura de historia La representacion artistica de temas cotidianos se consideraba una actividad artistica inferior en el Renacimiento y el Barroco cuando se asumia que el arte tenia un contenido intelectual y creativo que debia volcarse en temas cultos y en ensalzar a personajes de categoria de las clases altas o ejemplos nobles del pasado historico religioso o mitologico Por ello la pintura de historia se consideraba el genero superior y en cambio representar a campesinos y demas poblacion modesta sin un pretexto argumental o moraleja era impropio de los grandes maestros Diego Velazquez Vieja friendo huevos h 1618 oleo sobre lienzo 105 119 cm Galeria Nacional de Escocia Edimburgo escena de genero del Siglo de Oro espanol Ya en la Grecia clasica se valoraba mas la tragedia esto es la representacion de una accion noble ejecutada por dioses o heroes que la comedia que se entendia como las acciones cotidianas de personas vulgares En este sentido Aristoteles en su Poetica acaba dando prevalencia a la ficcion poetica pues narra lo que podria suceder lo que es posible verosimil o necesario mas que lo realmente sucedido que seria el campo del historiador A partir del siglo XVII se empezo a valorar mas la representacion de aquello que el arte clasico consideraba comedia lo cotidiano las historias menores de gente vulgar No por casualidad las representaciones que hizo Hogarth de sus contemporaneos fueron llamadas por este comic history painting pintura de historia comica La finalidad de este tipo de pintura de cualquier forma puede suscitar dudas No se sabe con seguridad si se trata de la simple representacion de la realidad con un proposito de mera distraccion a veces comico o bien se buscaba una finalidad moralizante a traves de los ejemplos cercanos al espectador Las escenas de genero barrocas aparentemente cotidianas pueden ocultar con frecuencia temas alegoricos Asi las escenas de grupos de personas divirtiendose y musicos borrachos permite la representacion iconografica de los cinco sentidos El sentido oculto de estas escenas de la vida cotidiana aleccionarian asi a un observador atento Por tanto hay dos modos de interpretar estos cuadros o bien son una iconografia criptica que encubre un aspecto didactico o bien son una mera anecdota de genero para entretenimiento del publico burgues No cabe duda de que en el cuadro de genero ya del siglo XVIII si que estaban presentes la intencion satirica o moralizante en obras como las de Hogarth o Greuze Aunque en el sur de Europa se realizo pintura de genero a partir de Caravaggio lo cierto es que se cultivo y aprecio principalmente en los paises nordicos Los grandes comitentes la nobleza el clero no estaban interesados en este tipo de obras normalmente de pequeno formato que tuvieron en cambio una gran fortuna y difusion entre la burguesia la clase media y los comerciantes debido a su tema familiar y frecuentemente sentimental Eran cuadros que no exigian un esfuerzo especial a la hora de valorarlos pues no habia mensajes cripticos que desentranar a traves de simbolos como ocurria con frecuencia en la pintura de historia No es por lo tanto casualidad que los primeros grandes pintores de escenas de genero surgieran en los Paises Bajos con un fuerte componente mercantil La escena de genero es un tipo de obra artistica principalmente pictorica en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas de la calle o de la vida privada contemporaneas al autor Lo que distingue a la escena de genero es que representa escenas de la vida diaria como los mercados interiores fiestas tabernas y calles Tales representaciones pueden ser realistas imaginarias o embellecidas por el artista Algunas variaciones del termino trabajo u obra de genero especifican el medio o tipo de obra visual como pintura de genero laminas de genero o fotografias de genero En todas estas expresiones se usa el termino genero en una traduccion un tanto forzada del ingles genre En espanol se ha utilizado tambien el termino pintura costumbrista o cuadro de costumbres Historia EditarAntes del Renacimiento Editar Hermanos Limbourg Febrero miniatura del libro Las muy ricas horas del duque de Berry 1408 1416 15 4 x 13 6 cm Museo Conde Chantilly Representacion de una escena de genero campesina dentro de un libro de horas medievales Los temas de genero aparecen en casi todas las tradiciones artisticas Las decoraciones murales de las tumbas egipcias a menudo representan banquetes actividades de ocio y escenas agrarias Igualmente en los vasos griegos o etruscos se pueden encontrar a menudo escenas de mercado o de caza que se parecen a las escenas de genero asi como en ciertos mosaicos y pinturas romanas En la Edad media que produjo esencialmente un arte de vocacion religiosa la escena de genero quedo recluida a los margenes y las letras historiadas de los libros de oracion como los Libro de horas vease Las muy ricas horas del Duque de Berry Aparecen decorados con escenas campesinas de la vida cotidiana No regreso sino timidamente en ciertos frescos del Trecento como las Alegorias del Buen y del Mal Gobierno de Lorenzetti pero aun asi se relacionan a un tema moral o religioso una alegoria que no es sino un sub genero dentro de la pintura de historia Es con Van Eyck y los primitivos flamencos que la escena de genero parece realmente renacer El matrimonio Arnolfini es ciertamente un retrato pero presenta a los personajes en un interior burgues separados del mundo religioso y podria en este sentido considerarse la primera escena de genero Otras composiciones de Van Eyck hoy perdidas como una Mujer arreglandose confirmarian esta interpretacion Es interesante constatar que es en Flandes donde se inicia realmente esta practica seran sobre todo las escuelas septentrionales las que desarrollaron este genero El Renacimiento Editar Con el retroceso progresivo de la religion en el arte en particular en el Norte de Europa tras la reforma protestante la escena de genero comenzo a desarrollarse en el Renacimiento en particular en Flandes El cambista y su mujer de Quentin Massys es un ejemplo perfecto aunque deba leerse de manera simbolica En este primer momento siglo XV principios del XVI de la pintura de genero los temas de la realidad en el norte europeo se referian a temas relacionados con el dinero como los cambistas o los recaudadores de impuestos Pieter Brueghel el Viejo Los ciegos avanzando 1568 oleo sobre lienzo 86 154 cm Galeria Nacional de Capodimonte Napoles Se trata como una escena de genero lo que es una escena moralizante la llamada Parabola de los ciegos cuando un ciego guia a otro ciego solo puede esperarse la desgracia El Bosco y Brueghel el Viejo no dudaron en explotar las escenas de genero para ilustrar los proverbios y las historias hoy a menudo perdidas que dieron una apariencia laica a la obra religiosa Brueghel en particular hizo de los campesinos y sus actividades el tema de muchas de sus pinturas Las representaciones de campesinos y de pobres elaboradas por Brueghel son muchas veces ironicas Es el nudo que enlaza la imaginativa creatividad del Bosco con la pintura de genero del siglo XVII En la segunda mitad del siglo XVI se observa un cambio en los temas de los Paises Bajos pues se dedican a la taberna y al mercado En cuanto a lo primero son frecuentes las escenas de borracheras ambientadas en una taberna o en un prostibulo en cuadros del tipo las alegres companias De la segunda clase cabe citar las escenas que se relacionan con la preparacion de la comida que muchas veces acaban siendo tambien un bodegon por el detalle con el que se representan los diversos productos alimenticios En este momento las escenas de genero siguen teniendo una excusa narrativa pues si se observan con detalle obras como las de Jan Sanders van Hemessen Pieter Aertsen o Joachim Beuckelaer se aprecia que el pretexto para la escena representada es muchas veces un tema religioso como la parabola del hijo prodigo bien de sus francachelas bien de la preparacion del banquete a su regreso La escena religiosa en si Cristo en Emaus o en casa de Marta y Maria se desarrolla en el fondo practicamente escondida Pieter Aertsen La cocinera 1559 tabla 127 82 cm Museos reales de Bellas Artes de Belgica En Italia como en Francia el tema fue poco tratado Si puede apreciarse que el veneciano Jacopo Bassano y sus hijos tratan muchas veces la escena religiosa como Aertsen o Beuckelaer enfatizan la representacion de los detalles cotidianos de manera que mas parece una escena de genero o un bodegon que un cuadro verdaderamente religioso En Francia el tema de las mujeres en el bano propio de la Escuela de Fontainebleau es de genero pero por lo demas generalmente se recurria a la pintura mitologica un subgenero de la pintura de historia mas que a la escena de genero propiamente dicha El siglo XVII Editar Caravaggio La buenaventura h 1594 oleo sobre lienzo 99 131 cm Museo del Louvre Paris La ampliacion del campo tematico de la pintura a temas como el bodegon el paisaje o esta pintura de genero es un fenomeno tipicamente barroco Las cosas que se estiman dignas de ser reproducidas en pintura ya no son solo las historias nobles sino tambien lo cotidiano incluso lo vulgar Caravaggio a principios del siglo XVII elaboro escenas de genero representando a musicos y jugadores ademas de escenas de taberna Destaco sobre todo por sus grandes cuadros religiosos que en su afan por tomar modelos del natural muchas veces trato como autenticas escenas de genero vease La vocacion de San Mateo Sus seguidores realizaron este tipo de escenas Esta escuela de pintura de genero italiana se vio estimulada por la llegada a Roma del pintor holandes Pieter van Laer en 1625 Le pusieron el mote de Il Bamboccio 4 y sus seguidores por lo tanto fueron llamados bamboccianti los bambochantes cuyas obras inspirarian entre otros a Eberhard Keil Giacomo Ceruti Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi Se trataba de escenas callejeras en las que aparecian tipos populares como mendigos actores o vagabundos En este tipo de cuadro de genero se representaban particularmente grupos de personas divirtiendose y musicos borrachos A traves de la escuela de Utrecht influyeron en los tenebristas franceses y los Paises Bajos Georges de La Tour el mas destacado de los pintores franceses de la epoca recibio esta influencia y realizo toda una serie de obras referentes a las tabernas a modo de advertencia contra los jovenes imprudentes como El tahur Pero donde florecio principalmente la pintura de genero fue en el Norte de Europa en los Paises Bajos Concurrieron dos influencias Una la tradicion local representada en el Bosco y Brueghel referente a la representacion de la vida cotidiana aunque fuera dentro del marco de ilustracion de temas religiosos la segunda la llegada de la influencia del caravagismo a traves de la Escuela de Utrecht El exito de este genero en Holanda como de otros hasta entonces menores como el bodegon o el paisaje se explica en gran medida por la reforma protestante Tenia un componente iconoclasta de rechazo a la representacion de escenas biblicas y de la veneracion a los santos por lo que la pintura religiosa practicamente desaparecio del pais Por otro lado los comitentes tradicionales como la nobleza o las instituciones eclesiasticas tambien se desvanecieron en este pais dominado por las clases mercantiles grandes comerciantes burgueses acomodados y artesanos Y querian precisamente obras realistas que pudieran entender con facilidad y cuyo tamano generalmente pequeno fuese adecuado para su exposicion en un hogar de clase media Este tipo de cuadros interesaban a la nobleza solo como mera curiosidad Johannes Vermeer La muchacha de azul leyendo una carta despues de 1664 oleo sobre lienzo 46 5 39 cm Rijksmuseum Amsterdam Cabe observar una cierta evolucion en la tematica de la escena de genero holandesa Pintores como Adriaen e Isaak van Ostade Jan Steen Gerrit Dou o Gabriel Metsu se centraron en escenas de taberna o campesinas al modo de Caravaggio o Georges de La Tour Y dentro de ellos se produjo incluso cierta especializacion en los tipos que representaban Asi Steen reflejo bailes populares temas teatrales y se especializo en la bufonada del mundo al reves Gerard ter Borch y Metsu se centraron en conversaciones de la alta burguesia con sus lujosas telas representando la vida apacible en interiores bellos Dou dedica su interes a la riqueza y la opulencia siendo muy imitado en el siglo siguiente Adriaen van Ostade pinto la vida rustica y Wouwerman por su parte influido por la pintura francesa se dedico a escenas de caza y de soldados Frente a ellos hubo otros pintores en particular y de forma destacada Vermeer de Delft que se centraron en un genero tipicamente holandes la pintura de genero domestico o pintura de interior Se expresa en un tono marcadamente poetico y con gran sencillez de composicion la vida burguesa El escenario es realista los personajes pocos y concentrados en sus labores diarias como el bordado o la lectura de una carta Vermeer es uno de los artistas mas valorados actualmente en la historia de la pintura por su tratamiento de la luz su tecnica y la belleza de sus colores Del resto de los artistas holandeses solo De Hooch se acerca a la calidad de Vermeer en su representacion de escenas domesticas Aunque la pintura de genero florecio sobre todo en Holanda no puede ignorarse que tambien hubo quien la cultivo a principios de siglo en Flandes que seguia siendo espanol y catolico Adriaen Brouwer realizo escenas de taberna y cuadros de la vida rustica David Teniers el Joven y su padre pintaron el mismo tipo de escena pero en un tono mas amable y sereno Bartolome Esteban Murillo Dos ninos comiendo melon y uvas h 1645 1655 oleo sobre lienzo 146 104 cm Alte Pinakothek Munich En Espana cabe citar a Velazquez que en su etapa juvenil hizo pintura de genero como El aguador de Sevilla o Vieja friendo huevos Ademas del mismo modo que Caravaggio hizo pintura religiosa al estilo de la escena de genero Velazquez elaboro cuadros mitologicos con el tratamiento de una obra de genero como puede verse en El triunfo de Baco tambien llamado Los Borrachos Pero es Murillo a quien debe atribuirse la mas destacada elaboracion de obras de genero en el Siglo de Oro espanol Realizo numerosos cuadros de mendigos y pilluelos en un tono realista pero amable evitando la expresion del dolor o la tristeza Esto hizo de el el pintor espanol mas apreciado en su tiempo fuera de Espana de manera que sus obras fueron adquiridas para colecciones flamencas neerlandesas e inglesas del siglo XVII Los hermanos Le Nain Antoine Louis y Mathieu fueron un importante exponente de la pintura de genero en la Francia del siglo XVII Representaron escenas campesinas llamadas paysanneries en un estilo proximo a los bambochantes al aire libre y con luz natural no al modo tenebrista Siglo XVIII Editar En Italia el veneciano Pietro Longhi pinto escenas de la vida diaria En Francia se produjo un interes renovado por la representacion de la vida cotidiana bien a traves de las pinturas idealizadas de Watteau y Fragonard bien mediante el cuidadoso realismo de Chardin Watteau creo el genero de las fetes galantes fiestas galantes en las que se reflejaba la artificiosa vida cotidiana de la nobleza cortesana A final de siglo Jean Baptiste Greuze represento la vida de las clases humildes en un estilo lacrimogeno muy proximo al sentimentalismo de un Rousseau en una serie de obras que tenian por publico a la burguesia pre revolucionaria En Inglaterra William Hogarth transmitio critica social y lecciones morales a traves de lienzos que contaban historias de gente comun a menudo en forma de series satiricas que pueden ponerse en estrecha relacion con la literatura inglesa de la epoca como las novelas de Henry Fielding William Powell Frith es quiza el mas famoso pintor de genero ingles y fue admirado por muchos contemporaneos Otros pintores ingleses de genero fueron Augustus Leopold Egg y George Elgar Hicks Escocia produjo dos influyentes pintores de genero David Allan 1744 96 y sir David Wilkie 1785 1841 Gustave Courbet 1819 77 baso su pintura L apres diner a Ornans 1849 en la obra de Wilkie The Cottar s Saturday Night 1837 En Espana la escena de genero dieciochesca fue obra sobre todo de Luis Paret que muestra la vida cotidiana del Madrid de la epoca a traves de obras como La tienda de antiguedades El Baile de mascaras o La Puerta del Sol Siglo XIX Editar El artista espanol Francisco de Goya uso la pintura de genero como un medio para un comentario oscuro sobre la condicion humana De genero pueden considerarse sus numerosos cartones para tapices asi como algunos cuadros de pequeno tamano que reflejaban la vida espanola en particular la madrilena como La Pradera de San Isidro La Cucana o La corrida de toros En Inglaterra pintores como William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti realizaron escenas de genero En el siglo XIX la expresion pintura de genero reemplazo por abreviatura a las expresiones pintura de genero vulgar de genero bajo o de genero menor que designaban a las obras que representaban las escenas de la vida cotidiana o intima por oposicion a las pinturas de genero historico Las escenas tomadas de la Biblia podrian tomarse como escenas de genero si se ignora el tema El primer y autentico pintor de genero en los Estados Unidos fue el emigrante aleman John Lewis Krimmel quien aprendio de Wilkie y Hogarth y produjo escenas suavemente humoristicas de la vida en Filadelfia en el periodo 1812 1821 Con el declive de la pintura de historia y la religiosa en este siglo los artistas encontraron cada vez mas sus temas en la vida que los rodeaba Realistas como Courbet disgustaron al publico al usar temas de la vida cotidiana en pinturas a gran escala formato tradicionalmente reservado para temas importantes borrando de esta forma los limites que sirvieron para establecer a la pintura de genero como una categoria menor La misma pintura de historia sufrio un cambio desde la exclusiva representacion de acontecimientos de gran importancia publica a la representacion de escenas de genero en tiempos historicos tanto en los momentos privados de las grandes figuras como en la vida cotidiana de personas comunes En el siglo XIX en Italia recuerda en particular de los mas grandes exponentes de la pintura de genero Antonio Rotta y Vincenzo Petrocelli Otros lugares del mundo Editar Las pinturas ukiyo e de Japon son ricas en representacion de gente en su tiempo de ocio y trabajando como en las pinturas coreanas particularmente las creadas en el siglo XVIII Siglo XX Editar Posteriormente impresionistas y artistas del siglo XX como Vincenzo Petrocelli Pierre Bonnard Edward Hopper o David Park pintaron escenas de vida cotidiana Sin embargo en el contexto del arte moderno el termino pintura de genero ha pasado a relacionarse principalmente con pintura de una naturaleza especialmente sentimental o anecdoctica pintada en una tecnica tradicionalmente realista Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes y las del ilustrador Norman Rockwell pueden ejemplificar un tipo moderno de pintura de genero Fotografia de genero Editar Mujer tocando el shamisen anos 1860 lamina de plata coloreada a mano por Felice Beato La pintura de genero comenzo en el siglo XVII con obras realizadas por europeos sobre su propia vida cotidiana Sin embargo el nacimiento de la fotografia coincidio con una epoca de maxima expansion del colonialismo occidental a mediados del siglo XIX de manera que las fotografias de genero tipicamente realizadas en relacion con expediciones comerciales cientificas o militares a menudo representan a la gente de otros pueblos que los europeos encontraban por todo el mundo Aunque las distinciones no quedan claras las obras de genero deben distinguirse de los estudios etnograficos que son representaciones pictoricas que eran el resultado de la observacion directa y el estudio descriptivo de la cultura y la forma de vida de sociedades en particular y que constituyen una clase de productos de disciplinas como la antropologia y las ciencias del comportamiento Vease tambien EditarCostumbrismo Cuadro de costumbres Jerarquia de generos Genero IlustracionReferencias Editar Lafuente Ferrari Enrique 1987 Breve historia de la pintura espanola vol II Madrid AKAL pp 446 y ss ISBN 9788476001820 Consultado el 10 de septiembre de 2016 Preckler Ana Maria 2003 Historia del arte universal de los siglos XIX y XX Volumen 1 Editorial Complutense ISBN 9788474917062 Consultado el 10 de septiembre de 2016 Vergara Alejandro Vermeer y el interior holandes Madrid Museo Nacional del Prado 2003 ISBN 978 84 848 0049 1 pp 17 19 Bamboccio es una palabra italiana que quiere decir monigote Bibliografia Editar Genre en Art amp Architecture Thesaurus Consultado el 2 de noviembre de 2006 ethnographic objects en Art amp Architecture Thesaurus Consultado el 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maestros de la pintura occidental Volumen I Del Gotico al Neoclasicismo dirigida por Ingo F Walther Taschen GmbH 2005 ISBN 3 8228 4744 5Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre la pintura de genero Pintura de genero en Encarta Vermeer y los pintores de genero en ArteHistoria Colecciones de escenas de genero digitalizadas en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Datos Q214127 Multimedia Genre paintingsObtenido de https es wikipedia org w index php title Pintura de genero amp oldid 136480723, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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