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Cine de terror

Agosto 15, 2022

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Este aviso fue puesto el 29 de abril de 2010.

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor no profesional.

Evolución e historia

Antecedentes del terror

El cine de horror nació junto con el mismo cine. Los hermanos Lumière rodaron en 1896 la cinta L'arrivée d'un train à La Ciotat (La llegada del tren). En esta película, como su nombre indica, únicamente se mostraba la llegada de un tren; sólo que, dado que el cine era un invento desconocido para la mayoría de los espectadores, estos creían que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos; los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.

La primera cinta considerada de terror fue La mansión del diablo, dirigida e ideada por Georges Méliès, se estrenó el 24 de diciembre de 1896, en París. Esto dio paso a todo el cine de terror. Durante esta era del cine primitivo, Francia se posicionó como la gran realizadora de antecedentes de este género. Louis Lumière realiza en 1897 Le squelette joyeux; Georges Méliès, además de la ya mencionada La mansión del diablo, dirige El Diablo en el convento (1899) y El diablo negro (1905); la pionera en cine hecho por mujeres, Alice Guy es la responsable del filme Faust et Méphistophélès (1903); a Gaston Velle se le debe La Peine du talion (1906); el español aragonés Segundo de Chomón realiza La casa encantada (1907), Satán se divierte (1907) y El hotel eléctrico (1908) entre muchísimos cortometrajes más que se realizaron en Francia. Pero la que muchos consideran como la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios (en Estados Unidos). Se trató de la primera adaptación de la novela de Frankenstein.

Expresionismo alemán

En esta época del cine mudo, Alemania cultivó una serie de películas tan espeluznantes como artísticas e influyentes en el cine de terror universal, muchas de ellas influenciadas por la pintura expresionista. Podríamos destacar: El estudiante de Praga (1913) de Paul Wegener y Stellan Rye; Homunculus (1916) de Otto Rippert; Los ojos de la momia (1918) de Ernst Lubitsch; El Golem (1920) de Carl Boese y Paul Wegener; El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene; El castillo encantado (1921) de F.W. Murnau; Der müde Tod (1921) de Fritz Lang; Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) de F.W. Murnau, con Max Schreck en el papel del vampiro; Las manos de Orlac (1924) de Robert Wiene; Fausto (1926) de F.W. Murnau; y ya a principios del sonoro: M (1931) de Fritz Lang; Vampyr (1932) del danés Carl Theodor Dreyer y El testamento del Dr. Mabuse (1933) de Fritz Lang. Este tipo de cine germánico tendría posteriormente algunos homenajes como la película Nosferatu: Phantom der Nacht (1979) de Werner Herzog, con Klaus Kinski en el papel de Nosferatu, o la británica La sombra del vampiro (2000) de E. Elias Merhige, en la que Willem Dafoe interpreta a Max Schreck en el rodaje de Nosferatu, siendo este un vampiro auténtico. Dentro del cine germánico también sería interesante destacar la sueca Körkarlen (1921) de Victor Sjöström y la danesa Häxan (1922) de Benjamin Christensen.

Películas de monstruos

 
Lon Chaney en El fantasma de la ópera (1925).

En los años 20, Estados Unidos gestaría un cine de terror que tendría su explosión en los años 30, del cual podríamos destacar: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920) de John S. Robertson, adaptación de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson, protagonizada por John Barrymore; El legado tenebroso (1927), El teatro siniestro (1929) y El hombre que ríe (adaptación del libro homónimo de Víctor Hugo) (1928) del alemán Paul Leni y El mago rojo (1929) del húngaro Paul Fejos (las dos últimas películas nombradas protagonizadas por Conrad Veidt). Lon Chaney se consolidaría en el cine mudo como especialista en interpretar a personajes deformes. Especialmente terrorífica es su interpretación de Quasimodo y del fantasma, respectivamente, en: El jorobado de Notre Dame (1923) (adaptación de Nuestra Señora de París de Víctor Hugo) de Wallace Worsley y El fantasma de la ópera (1925) (adaptación de la obra homónima de Gastón Leroux) de Rupert Julian. Precisamente en esta época empezó con el género uno de los considerados mejores directores del cine de terror: Tod Browning con: Garras humanas (1927) y La casa del horror (1927) ambas protagonizadas por Lon Chaney. Seguiría su carrera con la obra maestra de la Universal Pictures Drácula (1931), Freaks (1932), La marca del vampiro (1935) y Muñecos infernales (1936), todas estas últimas, así como Garras humanas y La casa del horror, de la productora MGM.

En los años 30 la Universal Pictures se especializó en cine de terror, especialmente monster movies de estilo gótico e influenciado por el cine expresionista. Estas serían algunas de las películas más destacadas de esta corriente:

A partir de finales de los años 40 las películas de terror de la Universal entraron en decadencia, prueba de ello es la película paródica de Bud Abbott y Lou Costello Abbott and Costello Meet Frankenstein, a partir de entonces el cine de terror de la Universal se decantaría bien por parodias del "antiguo" cine de terror gótico con Abbott y Costello, bien por un cine de terror más próximo a la ciencia ficción, como lo demuestran las películas de Jack Arnold, John Sherwood o Virgil W. Vogel. Hay que mencionar obligatoriamente a los tres grandes iconos de la Universal: Béla Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney Jr.

El primero reconocido por Drácula, aunque solo ha interpretado ese papel en Drácula de Tod Browning y en Abbott and Costello Meet Frankenstein, aunque sí que ha interpretado a otros vampiros en La marca del vampiro y en El regreso del vampiro (Columbia Pictures) (1944) de Lew Landers; a Igor en Son of Frankenstein y El fantasma de Frankenstein; al monstruo de Frankenstein en Frankenstein y el Hombre Lobo y otros papeles en Satanás, El cuervo, El castillo de los misterios (1940) de David Butler, The Body Snatcher (1945) de Robert Wise (basado en el cuento El ladrón de cadáveres de Robert Louis Stevenson) (estas cuatro, junto con Boris Karloff), El hombre lobo y en la película independiente, considerada como la primera película de zombis White Zombie (1932) de Victor Halperin. Al final de su carrera actuó en Glen o Glenda (1953), La novia del monstruo (1955) y Plan 9 del espacio exterior (1959) del autodenominado peor director de la historia: Ed Wood.

En cuanto a Boris Karloff, ha interpretado al monstruo de Frankenstein en Frankenstein, La novia de Frankenstein y Son of Frankenstein, a la momia en La momia, a Fu Manchú en La máscara de Fu Manchú (1932) de Charles Brabin y otros papeles en El caserón de las sombras, The Sea Bat (1930) de Wesley Ruggles, Los muertos andan (1936) de Michael Curtiz y El terror (1963) de Roger Corman.

Por último, Lon Chaney Jr. ha interpretado al hombre lobo en El hombre lobo, Frankenstein y el hombre lobo, House of Frankenstein, La mansión de Drácula y Abbott and Costello Meet Frankenstein, así como al monstruo de Frankenstein en El fantasma de Frankenstein, al conde Drácula en Son of Dracula, a la momia en La tumba de la momia, El fantasma de la momia y La maldición de la momia y otros papeles en The Haunted Palace (1963) de Roger Corman. Otros actores no tan icónicos pero destacables son John Carradine (el conde Drácula en House of Frankenstein y La mansión de Drácula) y Glenn Strange (monstruo de Frankenstein en House of Frankenstein, La mansión de Drácula y Abbott and Costello Meet Frankenstein).

No solo la Universal cultivó el cine de terror en los Estados Unidos. La RKO Radio Pictures realizó importantes cintas de terror: King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, la mencionada El castillo de los misterios, Cat People (1942), The Leopard Man (1943) y Yo anduve con un zombie (1943) de Jacques Tourneur o The Thing from Another World (1951) de Christian Nyby. También algunas películas interesantes pertenecen a MGM, Monogram Pictures o a Paramount Pictures.

Supervivencia del terror gótico

Cine de terror británico

En los años 50, los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula o la momia estaban en decadencia y eran sustituidos por el llamado cine de terror de la Guerra Fría: ciencia-ficción, aliens, mutaciones radioactivas e invasiones catastróficas y apocalípticas. Si bien hubo alguna excepción como House of Wax (1953) de André de Toth (remake de Los crímenes del museo (1933) de Michael Curtiz) protagonizada por Vincent Price, en general todo indicaba a pensar que las monster movies góticas eran un subgénero acabado. La productora británica Hammer Productions, fundada en 1934 por James Carreras, inició su tendencia hacia el terror en 1955 con una película de ciencia-ficción: El experimento del doctor Quatermass de Val Guest, si bien no fue hasta 1957 con La maldición de Frankenstein de Terence Fisher cuando empezaron a revivir a los monstruos míticos. Gran Bretaña no perdió la virginidad en cine de horror con la Hammer Productions, el país ya había abrazado el género en muchas películas, entre ellas: Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (1936) de George King; Al morir la noche (1945) de Robert Hamer, Charles Crichton, Basil Dearden y Alberto Cavalcanti; La dama blanca (Reina de espadas) (1949) de Thorold Dickinson y La noche del demonio (1957) de Jacques Tourneur. Influenciada por la Universal Pictures y algo más explícita que ésta, debido en parte al uso del color, la Hammer Productions nos legó una serie de magníficas películas, donde destacan las estrellas Peter Cushing y Christopher Lee, interpretando normalmente a protagonista y antagonista respectivamente. Gran parte de las películas de la productora británica son:

Claramente podemos observar que los directores más recurrentes en las horror movies de la Hammer Productions son Terence Fisher, Roy Ward Baker y Freddie Francis, pero es necesario saber que estos dos últimos no solo trabajaron para la Hammer, también realizaron películas para otra productora inglesa especializada en el género: la Amicus Productions. Freddie Francis realizaría para esta productora: Dr. Terror's House of Horrors (1965), La maldición de la calavera (1965), The Psychopath (1966), Picadura mortal (1967), Invasores del otro mundo (1967), Torture Garden (1967) y Tales from the Crypt (1972); mientras que Roy Ward Baker dirigió Asylum (1972), The Vault of Horror (1973), And Now the Screaming Starts! (1973) y El club de los monstruos (1980) y al director Kevin Connor se le deben Cuentos de ultratumba (1974), The Land That Time Forgot (1975), En el corazón de la Tierra (1976) y Viaje al mundo perdido (1977). Por último, en lo que a cine de terror británico se refiere no estaría de más mencionar la productora Anglo Amalgamated y la película de la British Lion Film Corporation: The Wicker Man (1973) de Robin Hardy.

Cine de vampiros y de hombres lobo

En una época más contemporánea, los clásicos vampiros y hombres lobos se han mantenido más o menos vigentes en las pantallas de cine, aunque apartándose normalmente del estilo gótico clásico. Lo demuestran películas como las británicas The Fearless Vampire Killers (1967) de Roman Polanski y El ansia (1983) de Tony Scott; Noche de miedo (1985) de Tom Holland; The Lost Boys (1987) de Joel Schumacher; Drácula, de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola; la mexicana La invención de Cronos (1993) de Guillermo del Toro; Entrevista con el vampiro (1994) de Neil Jordan; From Dusk Till Dawn (1996) de Robert Rodríguez; Vampiros (1998) de John Carpenter; las suecas Låt den rätte komma in (2008) de Tomas Alfredson y Vampyrer (Not Like Others) de Peter Pontikis, del mismo año; la coreana Thirst (2009) de Park Chan-Wook; Yo fui un hombre lobo adolescente (1957) de Gene Fowler; la británica La leyenda de la bestia (1975) de Freddie Francis; Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis; Aullidos (1981) de Joe Dante; la británica The Company of Wolves (1984) de Neil Jordan; Silver Bullet (1985) de Dan Attias (basada en la obra El ciclo del hombre lobo de Stephen King); la canadiense Ginger Snaps (2000) de John Fawcett; la británica Dog Soldiers (2002) de Neil Marshall y algunas paródicas como la película blaxploitation Drácula negro (1972) de William Crain; la hispano-cubana Vampiros en La Habana (1985) de Juan Padrón; Un vampiro suelto en Brooklyn (1995) de Wes Craven; Dracula: Dead and Loving It (1995) de Mel Brooks y Teen Wolf (1985) de Rod Daniel. En la misma línea que Drácula, de Bram Stoker, encontraríamos otra nueva versión de un mito importante: Frankenstein de Mary Shelley (1994) de Kenneth Branagh con el propio Branagh interpretando al doctor Victor Frankenstein y a Robert De Niro como el monstruo. Por último, en el 2020, Leigh Whannell resucitaría a un monstruo clásico olvidado en El hombre invisible, dándole una interesante vuelta de tuerca.

Cine catastrófico, ciencia ficción y extraterrestres

El cine de terror de ciencia-ficción, muchas veces ligado al cine catastrófico o apocalíptico o al cine de extraterrestres, se puso de moda en los 50, y (dejando de lado las películas de la Universal Pictures ya vistas, dirigidas por Jack Arnold, entre otros) una de sus principales figuras fue Roger Corman, director de serie B (películas de bajo presupuesto) especializado en la adaptación, libre y colorista, de relatos de Edgar Allan Poe: La caída de la casa Usher (1960), Pit and the Pendulum (1961), La obsesión (1962), Tales of Terror (1962), El cuervo (1963), La máscara de la muerte roja (1964) y La tumba de Ligeia (1964); así como de una adaptación de un cuento de H.P. Lovecraft, El palacio de los espíritus y de algunas películas de serie B normalmente relacionadas con la ciencia ficción como It Conquered the World (1956), Emisario de otro mundo (1957), Attack of the Crab Monsters (1957), La mujer avispa (1959), El monstruo del mar encantado (1961) y El hombre con rayos X en los ojos (1963).

 
Boris Karloff en La novia de Frankenstein.

El técnico de efectos especiales Ray Harryhausen fue un personaje imprescindible en lo que al cine catastrófico y de monstruos gigantes se refiere. Influenciado por King Kong realizaría una serie de películas destacables: El gran gorila (1949) de Ernest B. Schoedsack, The Beast from 20,000 Fathoms (1953) de Eugène Lourié, It Came from Beneath the Sea (1955) de Robert Gordon, Earth vs. the Flying Saucers (1956) de Fred F. Sears, La bestia de otro planeta (1957) de Nathan Juran y la película de dinosaurios El valle de Gwangi (1969) de Jim O'Connolly.

Otras películas destacadas de la época son: The Day the Earth Stood Still (1951) de Robert Wise, La guerra de los mundos (1953) de Byron Haskin (basado en la novela homónima de H.G. Wells), Them! (1954) de Gordon Douglas y Invasion of the Body Snatchers (1956) de Don Siegel. La mixtura de terror y ciencia ficción transitada en literatura por H. P. Lovecraft, reaparece a finales de los 70 con la versión de la última cinta mencionada Invasion of the Body Snatchers (1978) de Philip Kaufman y la excelente Alien: el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott, que narra la terrorífica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial. El filme dio origen a varias secuelas y crossovers. Ya a partir de los ochenta destacarían entre muchas otras The Thing (1982) del maestro del cine de terror John Carpenter; la canadiense Cube (1997) de Vincenzo Natali y Señales (2002) del indio-estadounidense M. Night Shyamalan.

Dentro del cine de terror de ciencia ficción, un director conocido como una de las tres C del cine de horror: el canadiense David Cronenberg, el rey del cine de ciencia ficción terrorífico de los ochenta. Su contribución al subgénero se constituye de The Brood (1979), Scanners (1981), la estadounidense The Dead Zone (1983), Videodrome (1983), la estadounidense La mosca (1986) (remake de una película homónima de 1958, dirigida por Kurt Neumann) y Naked Lunch (1991).

Fenómeno digno de estudio es la filmografía catastrofista y apocalíptica japonesa, que surgió en los años 50, 60 y 70 con motivo de la llamada Guerra Fría, especialmente las películas kaiju (monstruo gigante). Gojira/Godzilla (1954) y Mothra (1961), del director y especialista en el subgénero Ishiro Honda y Gamera (1965) de Noriaki Yuasa y todas sus numerosas secuelas y crossovers constituyen lo más representativo del subgénero japonés. Es interesante mencionar la película Pacific Rim (2013), donde el mexicano Guillermo del Toro hace un homenaje al subgénero kaiju. Fruto del cine relacionado por la paranoia nuclear y las invasiones surge en 1968, la película La noche de los muertos vivientes, película con la que aportó la temática de los "zombis" o "zombies", todo un subgénero, creado por el fallecido director de la cinta: George A. Romero. Los zombies, al igual que el hombre lobo, dentro de la categoría de los no-muertos, como los vampiros, forman parte de la tradición folklórica y las leyendas populares más antiguas, pero no fueron demasiado frecuentados por los autores románticos. El terror contemporáneo, en cambio, tanto en literatura como en cine, aborda a los zombis sin el menor matiz romántico, procurando lograr en el lector o espectador, por medio de la cruda expresión de su monstruosidad exangüe y caníbal, un efecto de terror puro, ancestral (véase Cine de zombis).

Cine de terror paranormal

No hay que olvidarse de un subgénero del cine de terror, puede que sin una época dorada o de explotación, pero sí de una gran vigencia durante muchas décadas y, de hecho algunos grandes hitos del cine de terror pertenecen a esta vertiente. Se trata del cine paranormal, ya sea de entes, fantasmas, demonios, o simplemente hechos paranormales, muchas veces tratado desde el realismo, ya que es frecuente jugar con el escepticismo de los personajes. A diferencia del cine de asesinos en serie o del cine de zombis, suele alejarse de la violencia y el horror visual para centrarse más en el terror a lo desconocido, ya que muchas veces la fuerza maligna de estas películas no suele ser visible o sólo lo es en momentos determinados o cuando invaden el cuerpo de algún personaje inocente, en el caso de los demonios. A pesar de lo comercial que pueda resultar el cine de terror más visceral, desde los años 1960 (época del nacimiento del cine gore, del cine de zombis moderno y de las primeras bases del slasher) hasta la actualidad, hay multitud de ejemplos de películas que se clasifican más en este subgénero del terror que muchos llaman terror psicológico: las británicas The Innocents (1961) de Jack Clayton (sobre The Turn of the Screw de Henry James) y The Haunting (1963) de Robert Wise (sobre The Haunting of Hill House de Shirley Jackson); Carnival of Souls (1962) de Herk Harvey; Rosemary's Baby (1968) de Roman Polanski; la belga La terrorífica noche del demonio (1971) de Jean Brismée; la británica La leyenda de la casa del infierno (1973) de John Hough; El exorcista (1973) de William Friedkin; La profecía (1976), de Richard Donner; Carrie (1976) de Brian De Palma; The Amityville Horror (1979), de Stuart Rosenberg y su secuela Amityville II: The Possession (1982), de Damiano Damiani; El resplandor (1980) de Stanley Kubrick (basada en la novela homónima de Stephen King); la canadiense The Changeling (1980) de Peter Medak; El ente (1981) de Sidney J. Furie; Poltergeist (1982) del fallecido Tobe Hooper; la cómica House (1986) de Steve Miner; Pet Sematary (1989) de Mary Lambert (basada en la novela homónima de Stephen King); The Sixth Sense (1999) y Devil (2010) de M. Night Shyamalan; lanzada con astucia por Internet, The Blair Witch Project (1999), de los jóvenes Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (película que popularizó el llamado el género falso documental); las hispano-mexicanas El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro; las españolas Los otros (2001) de Alejandro Amenábar y El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona; El exorcismo de Emily Rose (2005) de Scott Derrickson; 1408 (2007) del sueco Mikael Hafström (basado en un relato corto homónimo de Stephen King); Paranormal Activity (2007) de Oren Peli; Insidious (2010) y The Conjuring (2013) del especialista en el género James Wan; It Follows (2014) de David Robert Mitchell; Líbranos del mal (2014) de Scott Derrickson; la australiana The Babadook (2014) de Jennifer Kent y The Witch (2015) de Robert Eggers, entre muchas otras.

Hay otras películas muy difíciles de clasificar, aunque, ya sea por temática, estilo, estructura o ambientación, el subgénero más adecuado en el que se deben clasificar (si se deben clasificar) es en este. Se trata de los casos, por ejemplo de: la británica Repulsión (1965) y la francesa Le locataire (1976) del polaco Roman Polanski; o de It (1990) de Tommy Lee Wallace.

Cine de terror en Hispanoamérica

Argentina y México son los dos países iberoamericanos que más han sobresalido en el cine de terror. Aunque también es importante no olvidar la contribución de José Mojica Marins al terror brasileño con películas como: A medianoche me llevaré tu alma (1964), Esta noche poseeré tu cadáver (1967), El extraño mundo de Zé do Caixao (1968), El despertar de la bestia (1970), Exorcismo negro (1974), A Estranha Hospedaria dos Prazeres (1976), Inferno carnal (1977), Delirios de un anormal (1978) y Encarnación del demonio (2008), todas protagonizadas por él mismo. Tampoco está de más mencionar otra película brasileña: La noche del Chupacabras (2011) de Rodrigo Aragao.

Argentina

En cuanto a Argentina, se dice que la primera película con tintes de terror fue El hombre bestia o las aventuras del Capitán Richard (1934) de C. Z. Soprani, parece ser que inspirada en la película alemana Ramper, der tiermensch (1927) de Max Reichmann. Pero que la "primera" película enteramente de terror fue Una luz en la ventana (1942) de Manuel Romero y protagonizada por el español nacionalizado argentino Narciso Ibáñez Menta. A ésta le seguiría la crime film Historia de crímenes, del mismo año y con el mismo director y protagonista; asimismo Carlos Schlieper dirige la chilena La casa está vacía (1945) y hablando de cine chileno, no menos imprescindible es La dama de la muerte (1946), basada en la novela El club de los suicidas de Robert Louis Stevenson y dirigida por Carlos Hugo Christensen.

En los años cincuenta Román Viñoly Barreto dirige La bestia debe morir (1952) y El vampiro negro (1954); mientras que el mencionado Carlos Hugo Christensen es el responsable de Si muero antes de despertar (1952). El director nacido en Italia Mario Soffici revive a un icono de las monster movies de la Universal Pictures y de la literatura gótica (Mr. Hyde) con El extraño caso del hombre y la bestia (1951). Ya en los años 1960, 70 y 80 es necesario mencionar a Emilio Vieyra que en sus películas abraza subgéneros tan variados como el vampirismo, la ciencia ficción o el cine de asesinos en serie. La argentina-estadounidense Extraña invasión (1965), Placer sangriento (1967), La bestia desnuda (1967), La venganza del sexo (1971), Sangre de vírgenes (1974) y Sucedió en el internado (1985). La mayoría de sus películas tienen bastantes dosis de erotismo, una peculiaridad muy típica de los 70 y presente también por otros países como España. Por otro lado, a Jorge Carlos García se le deben Estigma de terror (1973) y El bosque de los condenados (1974). Más recientemente podemos mencionar: La casa de las siete tumbas (1982) de Pedro Stocki y Alguien te está mirando (1988) de Horacio Maldonado y Gustavo Cova.

Por último, destacar las numerosas comedias de terror que se han hecho en Argentina. Influenciado por las parodias de Abbott y Costello, el peruano-argentino Enrique Carreras (director del tríptico Obras maestras del terror (1960)) realiza El fantasma de la opereta (1952) y por su parte Francis Lauric nos lega Las aventuras del Capitán Piluso (1963). Después de que en los setenta, la película Los vampiros los prefieren gorditos (1974) de Gerardo Sofovich diera constancia de que aún existía la comedia de terror, en los ochenta esta vuelve a ponerse de moda y lo demuestra de nuevo Enrique Carreras con Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985), Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) y Galeria del terror (1987) (las dos primeras protagonizadas por el dúo cómico formado por Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró). Por último, cabe destacar dos películas cómicas de Carlos Galetini: Los mata monstruos en la mansión del terror (1987) y Charly, días de sangre (1990).

México

Pero indudablemente el país hispanoamericano que más ha contribuido al cine de terror es México, llegando incluso a crear subgéneros propios como el cine de luchadores profesionales que hacen frente a hitos de la ficción terrorífica o el cine de terror western. Los años 30 y 40 serían la época de experimentación y consolidación del género. Muchos sitúan como la primera película de terror mexicana a La Llorona (1934) de Ramón Peón y a ésta le seguirían El fantasma del convento (1934) de Fernando de Fuentes y El baúl macabro (1936) de Miguel Zacarías. También hay que dedicarle mención aparte a Juan Bustillo Oro, que con Dos monjes (1934), El misterio del rostro pálido (1935) y Nostradamus (1937) da pie al nacimiento del cine de terror en México. A finales de los 40 la producción había disminuido, siendo representada solamente por La herencia de la Llorona (1947) de Mauricio Magdaleno.

Los años 50 y 60 cuentan con el director especializado en el género Chano Urueta que ya había tenido algún acercamiento al terror con Profanación (1933) y El signo de la muerte (1939). Pero fue a partir de los años 50 que se consolidaría como uno de los más grandes directores de cine de terror en México con La bruja (1954), El jinete sin cabeza (1957), El barón del terror (1962), La cabeza viviente (1963) e, introduciendo a los luchadores profesionales (concretamente a Crox Alvarado) en el género, La bestia magnífica (Lucha libre) (1952), a la que se sumarían en la década siguiente: Blue Demon, el demonio azul (1965), Blue Demon contra el poder satánico (1966), Blue Demon contra las diabólicas (1968) y Blue Demon contra los cerebros infernales (1968), con la estrella del cine y de la lucha libre Blue Demon, el cual cuenta con una extensa filmografía en ese ámbito. El otro gran icono, junto con Blue Demon, en lo que a cine de lucha libre se refiere, es El Santo; lo demuestran: Santo contra el cerebro del mal (1958) de Joselito Rodríguez, Santo contra los zombies (1961) de Benito Alazraki, Santo contra el rey del crimen (1962) de Federico Curiel, Santo contra las mujeres vampiro (1963) y Santo en el museo de cera (1963) de Alfonso Corona Blake, Santo vs el estrangulador (1963) de René Cardona, Santo, el Enmascarado de Plata vs la invasión de los marcianos (1966) de Alfredo B. Crevenna, Santo en el tesoro de Drácula o Santo en el tesoro de Drácula (en su versión sin censura) (1968) de René Cardona, Santo en la venganza de las mujeres vampiro (1970) de Federico Curiel y Santo en la venganza de la momia (1970) de René Cardona, entre muchas otras. También hay algunas películas en las que El Santo y Blue Demon unieron fuerzas, como por ejemplo: Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969) de Gilberto Martínez Solares, Las bestias del terror (1972) de Alfredo B. Crevenna y del director de muchas películas de Cantinflas, Miguel M. Delgado, Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo (1972) y Santo y Blue Demon contra el Dr. Frankenstein (1974). Otro especialista (ya fuera del cine de luchadores) en el género fue Fernando Méndez, realizador de Ladrón de cadáveres (1956), El vampiro (1957), El ataúd del vampiro (1957), Misterios de ultratumba (1959), El grito de la muerte (1959) y Los diablos del terror (1959). Otras películas de la época destacables, serían: El hombre sin rostro (1950) de Juan Bustillo Oro, El pantano de las ánimas (1956) de Rafael Baledón, La maldición de Nostradamus (1959) de Federico Curiel, La invasión de los vampiros (1961) de Miguel M. Delgado y El mundo de los vampiros (1960) de Alfonso Corona Blake.

En los años 50, 60 y 70 hay que mencionar al actor icónico del género Germán Robles que debutó en El vampiro y siguió apareciendo en El ataúd del vampiro, El castillo de los monstruos (1958) de Julián Soler, La maldición de Nostradamus, La sangre de Nostradamus (1962) de Federico Curiel y Stim Segar, El barón del terror y muchas películas más.

A finales de los 60 se estrena Hasta el viento tiene miedo (1968) de Carlos Enrique Taboada, considerado por muchos como el maestro de la época dorada del cine de terror mexicano. Su obra inaugura la década de los 70 con El libro de piedra (1969), incursiona en el slasher con Más negro que la noche (1975) y culmina su tetralogía clásica con Veneno para las hadas (1984). Su obra va desde lo sobrenatural a lo psicológico, mezclando lo cotidiano con lo extraordinario y encaminando a las nuevas generaciones hacia un estilo más crudo y violento. Los años 1970 y 80 en México están claramente influenciados por el giallo italiano y el gore y el slasher estadounidenses, siendo los nombres más representativos Juan López Moctezuma, Gilberto Martínez Solares, René Cardona Jr. y su hijo René Cardona III. Del primero hay que destacar La mansión de la locura (1973), Mary Mary, Bloody Mary (1975) y Alucarda, la hija de las tinieblas (1978). A Gilberto Martínez Solares, que ya se había adentrado en el género desde La casa del terror (1959), se le debe Satánico Pandemonium. René Cardona Jr. realizó La noche de los mil gatos (1972), Tintorera (1977), El triángulo diabólico de las Bermudas (1978) y El ataque de los pájaros (1987). Por último mencionar, por una parte, tres películas de René Cardona III: Vacaciones del terror (1988), Alaridos del terror (1991) y Colmillos: el hombre lobo (1991); y por otra, La Tía Alejandra (1979) de Arturo Ripstein y El extraño hijo del sheriff (1982) de Fernando Durán, última gran obra del terror western, subgénero representado por películas como: El pantano de las animas, El jinete sin cabeza, La cabeza de Pancho Villa (1957) de Chano Urueta, El zorro escarlata en la venganza del ahorcado (1958) de Rafael Baledón, El grito de la muerte, El pueblo fantasma (1965) de Alfredo B. Crevenna, El caballo del diablo (1975) de Federico Curiel, El látigo contra Satanás (1979) de Alfredo B. Crevenna y El jinete de la muerte (1980) de Federico Curiel; y que desapareció con la decadencia del western.

Durante los años 90 el género quedó estancado, siendo representativos solo algunos títulos: El sacristán del diablo (1992) de Jorge Luke, Sobrenatural (1996) de Daniel Gruener y Angeluz (1998) de Leopoldo Laborde. Pero ya en el siglo XXI, el terror disfrutó de adaptaciones de la maldición de La Llorona: Las lloronas (2004) de Lorena Villareal, J-ok'el de Benjamin Williams y Kilómetro 31 de Rigoberto Castañeda (ambas de 2007). También encontraríamos otros remakes o nuevas versiones como El libro de piedra (2009) de Julio César Estrada y Más negro que la noche (2014) de Henry Bedwell y alguna producción original como Ahí va el diablo (2012) de Adrián García Bogliano, Visitantes (2014) de Acán Coen y Somos lo que hay (2010) de Jorge Michel Grau.[1]​

Cine de terror en Italia (giallo)

Aunque podemos encontrar muchos antecedentes, entre ellos, El infierno (1911) de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan y Rapsodia satánica (1915) de Nino Oxilia, se puede decir que el cine de terror italiano empieza a florecer con determinadas cintas de Riccardo Freda y Mario Bava. Los vampiros (1956), Caltiki, el monstruo inmortal (1959), Maciste en el infierno (1962), El horrible secreto del doctor Hichcock (1962), Lo spettro (1963) y La iguana de la lengua de fuego (1971) constituyen la mejor aportación de Riccardo Freda al género. Algunas de esas obras cuentan con la dirección de fotografía de Mario Bava, considerado como el padre del terror italiano. Los filmes de Mario Bava van desde lo sobrenatural a la ciencia ficción, lo ejemplifican: La máscara del demonio (1960), Hércules en el centro de la Tierra (1961), el tríptico Las tres caras del miedo (1963), Terror en el espacio (1965), Operazione paura (1966), El diablo se lleva a los muertos (1973) y Shock (1977). Independientemente de estas películas, a Mario Bava se le considera el creador del cine giallo por una serie de películas que consolidaron las bases de este subgénero que después sería enormemente explotado en los años 1970, gracias en gran parte al trabajo del también considerado maestro, ya no en el subgénero, sino en el cine de terror en general, Dario Argento. Antes de centrarnos en el subgénero, hay que mencionar una figura especial dentro del cine de terror italiano de los 60, el director de serie B Antonio Margheriti, realizador de: Danza macabra (1963), El justiciero rojo (1963), Los largos cabellos de la muerte (1964), I criminali della galassia (1965), La guerra de los planetas (1966) y La horrible noche del baile de los muertos (1971), entre muchas otras. El giallo suele considerarse como un híbrido entre el thriller y el cine de terror, ya que su trama suele girar en torno a un asesinato y la investigación y descubrimiento de la identidad del asesino, sin embargo, a diferencia del thriller, el peso de una película giallo recae muchas veces más en lo estético y visual, destacando sobre todo la estilización de la violencia explícita, cosa muy similar a lo que hace el slasher, ya que hay que decir que el subgénero italiano fue una de las principales influencias del subgénero estadounidense. También al igual que el slasher, con el paso de los años ha mostrado una tendencia a dotar a sus asesinos (a priori, humanos) de ciertas características sobrenaturales, normalmente fuerza desproporcionada e invulnerabilidad a los ataques (incluso a veces inmortalidad). De las cuantiosas producciones italianas que se hicieron habría que destacar un puñado de ellas:

A principios de los ochenta, por la competencia del slasher estadounidense, el subgénero dejó de estar de moda. Aunque, ya sea alejándose del giallo, o permaneciendo dentro de él (si bien muchas veces al estilo slasher), varios directores han legado en la década de los ochenta cintas de terror imprescindibles. Dario Argento ya se había alejado del subgénero con la que muchos consideran su obra maestra: Suspiria (1977), con cierta unidad de estilo respecto a sus obras anteriores pero abrazando lo paranormal, como haría con la secuela Inferno (1980). Ya a mediados de los ochenta realizaría Phenomena (1985) y Opera (1987), películas de temáticas bastante similares al giallo. Ruggero Deodato, director de The House on the Edge of the Park (1980) (cine de violación y venganza) y el slasher Camping del terrore (1987), realiza en 1979 Holocausto caníbal, película mondo que utilizó la técnica del falso documental de forma magistral al servicio del terror y del gore. Deodato vuelve a tratar la temática caníbal, como ya hizo en la similar Mundo caníbal (1977). Las muertes, especialmente detalladas con morbosidad, daban la sensación de ser reales, llegando incluso a confiscarse la película y a arrestar a su director. Por otra parte, el que había realizado varias películas giallo a principios de los 70, Umberto Lenzi, también se adentró en el cine de caníbales con ¡Comidos vivos! (1980) y la película, muy comparada con la de Ruggero Deodato, Cannibal Ferox (1981). Además, Lenzi se adentraría en el cine de zombis con La invasión de los zombies atómicos (1980).

Sin embargo, el director italiano que más exploró ese terreno (claramente influenciado por las películas estadounidenses del considerado padre del cine de zombis moderno, George A. Romero) fue Lucio Fulci, con Zombi 2 (1979), Paura nella città dei morti viventi (1980), El más allá (1981) y Quella villa accanto al cimitero (1981). Su preocupación en mostrar con minucioso detalle la violencia y la destrucción del cuerpo humano y su sensibilidad por lo desagradable posicionan a Lucio Fulci como un director cuyas películas son por muchos consideradas como las más violentas jamás realizadas. Muy destacable es también su película slasher, igual de gore que sus películas de zombis, Lo squartatore di New York (1982). Muy destacable sería también el polifacético (al igual que su padre) director Lamberto Bava, hijo del mencionado Mario Bava. Sus filmes tocan los subgéneros del cine de vampiros, de zombis, paranormal, ciencia ficción y giallo-slasher. Algunas de sus películas más destacadas serían: Macabro (1980), Cuchillos en la oscuridad (1983), El devorador del océano (1984), Demonios (1985), Demonios 2 (1986), Morirás a medianoche (1986), el telefilm Efectos sobrenaturales (1987), Disturbios en el cementerio (1987), el telefilm cómico Cena con el vampiro (1988) y La máscara del demonio (1989). Por la misma época, el director Don Coscarelli inicia su pentalogía (él es director de las cuatro primeras) con Phantasm (1979).

A finales de los ochenta, Michele Soavi revitalizaría el género en Italia con su ópera prima, el slasher Aquarius (1987). A ésta le seguirían Pandemonium (1989), La secta (1991) (tercera y cuarta entrega, respectivamente, de la saga iniciada con Demonios de 1985) y Mi novia es un zombie (1994). Por otra parte, Dario Argento, siguió cultivando el género, siendo probablemente el mejor ejemplo de la supervivencia del terror italiano: lo demuestran Trauma (1993), El arte de matar (1996), El fantasma de la ópera (1998), La terza madre (2007), Giallo (2009) y Drácula 3D (2012), aunque para muchos, incluso el que fue maestro del terror en los 70 y 80, ha entrado en plena decadencia.

Cine de terror en España (fantaterror)

El cine de terror en España sufrió durante muchas décadas la represión del ostracismo y la censura, que no dejaba florecer el que con la llegada del tardofranquismo sería uno de los más populares y rentables (a nivel internacional) géneros que existieron en el país ibérico. Hablando de antecedentes es interesante mencionar al aragonés Segundo de Chomón que realizaría en Francia grandes cortometrajes influyentes en la cinematografía mundial posterior. Excepto casos aislados como El protegido de Satán (1917) de Joan Maria Codina, Fue una pesadilla (1925) de Miguel Ballesteros, el cortometraje paródico Una de miedo (1935) de Eduardo García Maroto o la que muchos consideran la primera película de terror española La torre de los siete jorobados (1944) de Edgar Neville, el terror no maduraría en España hasta la llegada de Jesús Franco. En 1962 realiza la película que dio pie al crecimiento y consolidación del terror en España: Gritos en la noche (1962), film de asesinos en serie. Desde esa fecha hasta su fallecimiento en 2013, Franco realizaría casi dos centenares de películas, con especial predilección por el terror, el cine erótico y pornográfico y el terror erótico. Además, entre su filmografía podemos encontrar películas españolas, francesas, italianas, portuguesas, alemanas, suizas, belgas y de Liechtenstein. Algunos de sus filmes (de terror) destacados son: La mano de un hombre muerto (1962), El secreto del Dr. Orloff (1964), Succubus(Necronomicon) (1968), Fu-Manchú y el beso de la muerte (1968), El castillo de Fu-Manchú (1969), El proceso de las brujas (1970), El conde Drácula (1970) (con el icono vampírico británico Christopher Lee), Las vampiras (1970), El diabólico doctor Z (1971), El doctor Mabuse (1972), Drácula contra Frankenstein (1972), La hija de Drácula (1972), La maldición de Frankenstein (1972), Los amantes de la isla del diablo (1972), Los ojos siniestros del Doctor Orloff (1973), Al otro lado del espejo (1973), La noche de los asesinos (1976), Jack el destripador (1977), Sexo caníbal (1980), El caníbal (1980), Colegialas violadas (1981), La tumba de los muertos vivientes (1982), Gemidos de placer (1983), El siniestro doctor Orloff (1984), Los depredadores de la noche (1987), Killer Barbys (1996) y Killer Barbys vs Drácula (2003). Muchas de sus películas contaban con grandes dosis de erotismo y/o sexualidad. También merece mención aparte Narciso Ibáñez Serrador, hijo de Narciso Ibáñez Menta, al que se le deben dos películas de terror: La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), por no hablar de su extensa contribución al género en televisión. Pero dejando de lado al director Jesús Franco y a Narciso Ibáñez Serrador, hubo una película en 1968 que podríamos decir que produjo la explosión del cine de terror español en los años 1970 (sobre todo a principios de esa década), La marca del hombre lobo (1968) de Enrique L. Eguiluz y que además inició una de las sagas más prolíficas del terror ibérico, el Hombre Lobo, interpretado por el icono más representativo del fantaterror: Paul Naschy (o Jacinto Molina Álvarez). En los 70, el cine de terror español gozaba de prestigio y taquilla internacionalmente, aunque la dictadura de Francisco Franco no mostraba aprecio a ese tipo de películas, de modo que tenían más éxito fuera de su país que en el propio. El fantaterror suele presentar grandes influencias del esteticismo de la Universal Pictures, de la Hammer Productions y de las películas giallo italianas tan explotadas en la misma época, así como del slasher estadounidense, que estaba floreciendo aún en esa época. Del giallo y el slasher adopta el gusto por un esteticismo de la violencia explícita (aunque normalmente, bastante más ligera que los subgéneros italiano y estadounidense). Además, una característica propia del fantaterror es la creciente dosis de erotismo que fueron mostrando los filmes a medida que avanzaba la década, como respuesta al progresivo debilitamiento de la censura y represión franquista. Y así, hay un grupo de películas del género en los años 1970 que merecen un estudio aparte en la historia del cine español. Las más representativas son:

A finales de los 70 el género entró en gran decadencia, siendo sustituido por el landismo y la comedia de destape. Sin embargo, desde finales de los 70 hasta la actualidad ha gozado de una buena supervivencia, y resurgiendo con grandes éxitos internacionales a principios del siglo XXI. Analizando el cine de terror español de finales de los 70, años 80 y principios de los 90, por una parte está la carrera que siguió Paul Naschy, que se convirtió en director en Inquisición (1976), a la que le siguieron: El caminante (1979), El carnaval de las bestias (1980), El retorno del hombre lobo (1980), Latidos de pánico (1983), La bestia y la espada mágica (1983) (la primera coproducción España-Japón de la historia) y El aullido del diablo (1987). En segundo lugar encontramos la carrera de José Ramón Larraz, que ya había dirigido varias películas en la época dorada del fantaterror. En los 80, nos legó el film sobrenatural Estigma (1980), la comedia de terror La momia nacional (1981), la demoníaca Los ritos sexuales del diablo (1982) y los slashers Descanse en piezas (1987), Al filo del hacha (1988) y Deadly Manor (1990). En tercer lugar es imprescindible hablar del valenciano Juan Piquer Simón que inició su tendencia hacia el terror con Misterio en la isla de los monstruos (1981), el slasher Mil gritos tiene la noche (1982) (película que, curiosamente, el anteriormente mencionado Jesús Franco parodió pornográficamente en Mil sexos tiene la noche de 1984), la película de terror ecológico Slugs, muerte viscosa (1987), la película de ciencia ficción La grieta (1989), la sobrenatural La mansión de Cthulhu (1992) y la demoníaca La isla del diablo (1994). Por último, hay que mencionar Arrebato (1979) de Iván Zulueta, la catalana Morbus (o bon profit) (1982) de Ignasi P. Ferré (película de zombis), Angustia (1987) de Bigas Luna, Tras el cristal (1987) de Agustí Villaronga, La luna negra (1989) de Imanol Uribe y 99.9 La frecuencia del terror (1997) de Agustí Villaronga.

Hasta su fallecimiento en 2009, Jacinto Molina Álvarez siguió interpretando (que ya no dirigiendo) destacados papeles en Licántropo: El asesino de la luna llena (1996) de Francisco Rodríguez Gordillo, School Killer (2001) de Carlos Gil, Mucha sangre (2002) de Pepe de las Heras, Tomb of the Werewolf (2004) de Fred Olen Ray, Rojo sangre (2004) de Christian Molina, La herencia Valdemar (2010) de José Luis Alemán y su secuela La herencia Valdemar II: La sombra prohibida (2011), así como su última película como director, Empusa (2010) y Rottweiler (2004) de Brian Yuzna, película de la productora Fantastic Factory, creada en 2001 (y desaparecida en 2007) con la intención de producir películas de terror al estilo de la vieja escuela, estilizado y esteticista. Lo consiguieron con la mencionada película con Paul Naschy, además de: Faust: Love of the Damned (2000) de Brian Yuzna, Arachnid (2001) de Jack Sholder, Dagón, la secta del mar (2001) de Stuart Gordon, Darkness (2002) de Jaume Balagueró, Romasanta. La caza de la bestia (2003) de Paco Plaza, Beyond Re-Animator (2003) de Brian Yuzna, La monja (2005) de Luis de Madrid y Bajo aguas tranquilas (2006) de Brian Yuzna.

Volviendo unos años atrás y aparcando ya el cine de terror español a la vieja escuela, a mediados de los 90 se produjo un renacimiento del cine de terror con la película de Álex de la Iglesia: Acción mutante (1993), seguida por El día de la bestia (1995). Álex de la Iglesia aunque no se le pueda llamar un especialista en el género, está claro que tiene influencias y cuenta con secuencias que no le tienen nada que envidiar a ninguna película de terror (mencionar también: La comunidad del año 2000). Pero si alguien ha dado a conocer al mundo el cine de terror español moderno, es Alejandro Amenábar, con Tesis (1996) (que trata sobre las snuff movies), Abre los ojos (1997) y la película de fantasmas Los otros (2001). Esta última, junto con El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona, grandes éxitos comerciales a nivel internacional. Muy exitosas también fueron las hispano-mexicanas El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro y Los ojos de Julia (2010) de Guillem Morales. Mientras el cine español se decantaba por un terror más sobrenatural y menos explícito, Nacho Cerdà realiza los mediometrajes Aftermath (1994) y Génesis (1998), más explícitos, aunque en 2006 se uniría al terror sobrenatural con Los abandonados. Jaume Balagueró y Paco Plaza son considerados la nueva sangre del cine de terror español y ya lo han demostrado con grandes éxitos, el primero con: Los sin nombre (1999), Frágiles (2005), el telefilm Para entrar a vivir (2006) y Mientras duermes (2010); el segundo con: El segundo nombre (2002) y Verónica (2017) y los dos con la película de zombis Rec (2007). Por último no está de más mencionar algunas comedias de terror como las que realizó Álvaro Sáenz de Heredia: Aquí huele a muerto (1989), Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (1996), Brácula: Condemor II (1997) y La venganza de Ira Vamp (2010) y Sexykiller, morirás por ella (2008) de Miguel Martí.

Eco-Terror

Este subgénero del cine de terror y del cine de explotación empezó a crear tendencia en los años 1970, si bien muchos colocan como la primera película de Eco-terror, o una de sus grandes influencias, o simplemente una película anterior a la creación del subgénero pero que comparte similitudes, a King Kong. El Eco-Terror se caracteriza por la presencia antagónica de uno o varios individuos de una especie animal no humana. Las características habituales de estos animales suelen o eliminarse o si es un comportamiento agresivo natural, exagerarse. Se focaliza el miedo en un animal existente y lo intensifican con un aumento de su agresividad, un odio racional o irracional hacia la especie humana, una plaga de esa especie, modificándolo ya sea con una evolución natural o artificial o simplemente mostrando la necesidad de ese animal de alimentarse. A veces, sobre todo en los años 1970 y 80, este subgénero suele presentar elementos del cine gore y una característica muy típica del slasher que consiste en que los protagonistas del filme van muriendo a medida que avanza la cinta, quedando al final solo unos pocos supervivientes que son los que resolverán la situación, normalmente matando al animal o animales beligerantes. Algunas de las películas más conocidas y representativas de esta corriente son: The Birds (Los pájaros, 1962) de Alfred Hitchcock, Frogs (Ranas, 1972) de George McCowan, Jaws (Tiburón, 1975) de Steven Spielberg, Orca the Killer Whale (Orca, la ballena asesina, 1977) de Michael Anderson, Piraña (1978) de Joe Dante, Alligator (1980) de Lewis Teague, Cujo (1983) de Lewis Teague (basada en la novela homónima de Stephen King), la nombrada película italiana Shark: Rosso nell'oceano, la nombrada película española Slugs, muerte viscosa, Anaconda (1997) del peruano Luis Llosa, Lake Placid (1999) de Steve Miner, Ovejas asesinas (2006) de Jonathan King y Sharknado (2013) de Anthony C. Ferrante, entre muchas otras.

Cine de psicópatas/Slasher: Florecimiento, explosión, decadencia y resurgimiento

 
Béla Lugosi como Drácula en una escena de Plan 9 del espacio exterior (1959).

El slasher no nació de un día para otro, incluso podemos encontrar claros referentes y similitudes en muchas películas anteriores a los años 1960, pero, ya que si intentamos averiguar todos los antecedentes no acabaríamos nunca. Vamos a situar su nacimiento sobre dos pilares fundamentales, que muchos consideran las primeras películas slasher. Se trata de la británica Peeping Tom (1960) de Michael Powell y Psycho (1960) de Alfred Hitchcock. Estas dos películas crearon tendencia y consolidaron algunas de las características típicas de este subgénero , por ejemplo, la importancia de la figura del asesino (plano subjetivo desde el punto de vista de él mismo) o la estilización de las armas blancas como instrumento predilecto del asesino psicópata. También hay claros referentes en el cine gore surgido en los 60 de la mano de Herschell Gordon Lewis y en el cine giallo de Mario Bava, Dario Argento y Sergio Martino (entre otros). De estos, recoge la incertidumbre de la identidad del asesino (a veces con el rostro oculto por una máscara, fenómeno masivamente popularizado en los 80), la violencia explícita (estilización de la sangre y las muertes) y el elemento sexual asignado a personajes jóvenes que muchas veces son los protagonistas de este tipo de cine (así como su relación con las drogas). De hecho, la combinación de drogas, sexo y asesinatos es una técnica muy usada por el género exploitation, que solía explotar estos tres elementos por su rentabilidad y por su aire de renovación y rebeldía hacia un cine regido por una sociedad más tradicional y censora. De este modo, a lo largo de los años 1960 y 70 se creó una tendencia hacia lo que sería el slasher con la llegada de los 80 y por lo tanto encontramos alguno que otro film perfectamente clasificable en el subgénero. Es el caso de algunas películas no muy conocidas como: Silent Night, Bloody Night de Theodore Gershuny (1972), Scream Bloody Murder (1973) de Marc B. Ray, The Town that Dreaded Sundown (1976) de Charles B. Pierce y Alice, Sweet Alice (1976) de Alfred Sole y de otras más populares como Dementia 13 (1963) de Francis Ford Coppola, la canadiense Black Christmas (1974) de Bob Clark o The Toolbox Murders (1978) de Dennis Donnelly, pero sobre todo de The Texas Chain Saw Massacre (1974) de Tobe Hooper.

En un apartado de cine slasher no puede faltar la figura de John Carpenter, realizador de la película que muchos consideran un antes y un después en el subgénero slasher y muchos otros como la primera película verdaderamente slasher, Halloween (1978). Esta película presenta a un asesino demente que lleva una máscara blanca y acecha a unas jóvenes extrovertidas, siendo la introvertida la heroína. Posteriormente haría La niebla (1980), una nueva versión de La cosa (1982), Christine (1983) (basada en la novela homónima de Stephen King), El príncipe de las tinieblas (1987), El pueblo de los malditos (1995) (remake de la película homónima de 1960), En la boca del miedo (1995), Vampiros (1998), Ghosts of Mars (2001) y The Ward (2010).

El otro gran director del cine de terror moderno es Wes Craven. Su debut lo realizó con La última casa a la izquierda (1972), película muy polémica por su violencia explícita y que es nombrada como referente del nuevo cine de terror, más enfocado en lo visual y en el miedo al daño y la destrucción física. Otro hito influyente en el cine de terror y en el slasher fue The Hills Have Eyes (1977), que contó con una secuela dirigida por él mismo. Es director además de la adaptación del comic de horror Swamp Thing (1982). Con A Nightmare on Elm Street (1984) revitalizaría el género slasher dándole a los crímenes un sentido surrealista. También dirigió los telefilms Invitation to Hell (1984) y Chiller (1985), las películas Deadly Friend (1986), Shocker, 100.000 voltios de terror (1989), el telefilm Visiones nocturnas (1990) y El sótano del miedo (1991), entre otras.

Personajes iconos del slasher son Norman Bates, de Psicosis, parcialmente consciente de sus actos, presenta una doble personalidad, siendo la segunda (la de su madre) la que comete los asesinatos, mientras él es reacio a sus actos violentos y con voluntad de solucionarlos para ser una persona socialmente aceptable; Leatherface de The Texas Chainsaw Massacre, con el rostro oculto por una máscara hecha de piel humana y armado con una motosierra, sufre alguna deficiencia mental y es muy influenciado por su familia, cree que lo que está haciendo está bien porque su familia se lo ordena; Michael Myers de Halloween se presenta físicamente como un hombre alto uniformado con un traje de mecánico y el rostro cubierto con una máscara blanca de hule, posee una fuerza descomunal e invulnerabilidad a los ataques (o prácticamente, inmortalidad); usa normalmente un gran cuchillo de cocina, no habla, es inteligente para matar a sus víctimas pero no presenta conciencia sobre lo que está haciendo, se mueve por instinto, su misión es matar y no se plantea el porqué. Este personaje se consolidaría con las exitosas y numerosas secuelas como un villano al nivel del monstruo de Frankenstein o Drácula. Jason Voorhees, de Friday the 13th (1980) de Sean S. Cunningham (película que provocó en gran parte la explosión del slasher y que popularizó de forma definitiva los tópicos del subgénero), asesino de tamaño enorme, inmortal, enmascarado con una máscara de hockey y armado con un machete, vive en un bosque cerca de un lago y unas cabañas y mata a cualquiera que se adentre en el bosque, asesino silente al igual que Michael Myers, no presenta conciencia alguna sobre sus actos ni de los conceptos Bien y Mal. En contraposición a los asesinos silentes como Michael Myers o Jason Voorhees encontramos a Freddy Krueger (interpretado siempre (excepto en la versión) por el actor especialista en el género Robert Englund), y a Chucky, de Child's Play (1988) de Tom Holland, sádicos y perfectamente conscientes de sus actos, el primero con la cara quemada, vestido con un sombrero y un jersey navideño y armado con un guante con cuchillas, el segundo, un muñeco poseído por un asesino en serie sin arma predilecta; no matan por instinto sino por placer.

Las características principales del filme slasher suelen ser: un psicópata (muchas veces enmascarado) y normalmente con arma blanca asesina a determinados jóvenes aislados que están envueltos en drogas y sexo, sobreviviendo normalmente solo la llamada final girl, que suele ser la más inocente. Los adultos (padres, profesores o policías) muchas veces presentan un papel de salvadores de los jóvenes y suelen morir rápidamente para intensificar la tensión, ya que la única salvación que tenían los jóvenes ha sido inevitablemente asesinada. Hay que decir que con la llegada de la decadencia del subgénero y en la actualidad los tópicos del slasher se han diluido, existiendo muchas películas con influencias importantes y algunas claves pero abandonando otros tópicos de este. Sin embargo, la explosión iniciada con Halloween e impulsada con Friday the 13th, debe ser digna de estudio, ya que gozó de una popularidad, taquilla, influencias y en algunos casos calidad artística importantes. Algunos de los slashers más populares son (sin contar las secuelas):

y las canadienses:

A finales de los ochenta los filmes slasher ya no eran tan rentables y su producción disminuyó. Además, muchas películas se anunciaban como películas slasher pero se alejaban mucho del subgénero, como es el caso de Henry: Portrait of a Serial Killer, Hellraiser, Child's Play o Candyman. Asimismo existen varias películas que se alejan aún más del slasher, incluso del género de terror, pero marcadas por una época donde dominaba el cine de psicópatas, es el caso de Frenesí (1972) de Alfred Hitchcock, Misery (1990) de Rob Reiner, The Silence of the Lambs (1991) de Jonathan Demme, Seven (1995) de David Fincher y la austríaca Funny Games (1997) de Michael Haneke, que contó con una versión estadounidense homónimo en 2007, del mismo director.

Ya a mediados de los 90, el slasher se limitaba a esporádicas secuelas de los asesinos míticos (Jason Voorhees, Michael Myers y Freddy Krueger), consideradas por muchos críticos de muy baja calidad. Todo indicaba a pensar que los psicópatas que abarrotaron salas en los ochenta eran cosa del pasado. Hasta que en 1996, Kevin Williamson escribió el guion de una película que dirigiría Wes Craven: Scream. Esta película revivió y renovó el subgénero, jugando con la autoreferencia y la autoconciencia, ya que, por primera vez, los protagonistas de la película, saben de la existencia del subgénero y de sus tópicos y aparece un asesino enmascarado que intenta imitar ese tipo de películas. Kevin Williamson volvió a escribir el guion de un slasher más convencional Sé lo que hicistéis el último verano (1997) de Jim Gillespie. A estas dos, les siguieron Leyenda urbana (1998) de Jamie Blanks, Cherry Falls (2000) de Geoffrey Wright y Valentine (2001). El slasher consiguió ser un subgénero que traspasó sus propios tópicos, existiendo películas que rompen con tópicos imprescindibles del slasher pero a la vez tienen claras influencias en este. Es el caso de Destino final (2000) de James Wong y Cabin Fever (2002) del especialista en el género Eli Roth. Roth volvería a llevar el terror a las pantallas con películas de eclécticas influencias como Hostel (2005), Hostel: Part II (2007) o The Green Inferno (2013) (remake de Holocausto Caníbal). Imprescindible mencionar también la saga iniciada con Saw (2004) de James Wan, las británicas The Descent (2005) de Neil Marshall y Eden Lake (2008) de James Watkins, las películas de Rob Zombie: House of 1000 Corpses (2003), su secuela The Devil's Rejects (2005) y The Lords of Salem (2012). Asimismo, el director de Leyenda urbana, Jamie Blanks realiza las australianas Aviso de tormenta (2007) y Long Weekend (2008) (remake de la también australiana Largo fin de semana (1978) de Colin Eggleston); y hablando de cine australiano es interesante mencionar también a Wolf Creek (2005) de Greg McLean.

Una fuerte tendencia de principios de siglo, es la realización de remakes de clásicos del slasher, fenómeno extendido a todo el cine de terror. Encontramos los casos de la objetivamente mediocre Psicosis (1998) de Gus Van Sant, Campamento sangriento (2000) de Ralph E. Portillo, The Texas Chainsaw Massacre (2003) de Marcus Nispel, Wrong Turn (2003) de Rob Schmidt, La masacre de Toolbox (2004) de Tobe Hooper, The Hills Have Eyes (2006) de Alexandre Aja, When a Stranger Calls (2006) de Simon West, la canadiense Black Christmas (2006) de Glen Morgan, Halloween (2007) de Rob Zombie, la canadiense Prom Night (2008) de Nelson McCormick, April Fool's Day (2008) de Mitchell Altieri, Viernes 13 (2009) de Marcus Nispel, Sorority Row (2009) de Sterward Hendler, My Bloody Valentine (2009) de Patrick Lussier, Children of the Corn (2009) de Donald P. Borchers, The Last House on the Left (2009) de Dennis Iliadis, A Nightmare on Elm Street (2010) de Samuel Bayer, Maniac (2012) de Franck Khalfoun, Silent Night, Deadly Night (2012) de Steven C. Miller, La maldición de Chucky (2013) de Don Mancini, Muñeco diabólico (2019), de Lars Klevberg.

Por otra parte, en el siglo XXI, encontramos algunos slashers originales como la española El arte de morir (2000) de Álvaro Fernández Armero, Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon (2006) de Scott Glosserman, la franquicia de Hatchet (2006) de Adam Green, la noruega Fritt vilt (2006), el híbrido slasher-carsploitation Death Proof (2007) de Quentin Tarantino, The Midnight Meat Train (2008) de Ryuhei Kitamura, Colinas sangrientas (2009) de Dave Parker, Laid to Rest (2009) de Robert Hall, The Collector (2009) de Marcus Dunstan, la paródica canadiense Tucker & Dale vs Evil (2010), la mumblecore You're Next (2011) de Adam Wingard, Kristy (2014), de Oliver Blackburn, Hush (2016), de Mike Flanagan, Tragedy girls (2017), de Tyler MacIntyre, Feliz día de tu muerte (2017), de Christopher Landon, Igual eres el asesino (2018), de Brett Simmons, La casa del terror (2019), de Scott Beck y Bryan Woods.

También cabe mencionar la existencia de dos grandes tendencias slasher en el siglo XXI, obviando una continua producción de slashers de serie B. Por una parte, es imprescindible mencionar el subgénero meta-slasher que, bebiendo de los presupuestos de Scream, ha dado cintas interesantes como Castigo sangriento (2011) de Joseph Khan, The Cabin in the Woods (2012) de Drew Goddard o Las últimas supervivientes (2015) de Todd Strauss-Schulson. Por otro lado, puede subrayarse la asimilación del discurso feminista por parte del género en cintas como el segundo remake de Navidad sangrienta (2019), de Sophia Takal, Hay alguien en tu casa (2021), de Patrick Brice, o las trilogías de La calle del terror (2021), de Leigh Janiak y Halloween (2018-2022), esta última de la mano de David Gordon Green. El retorno de la franquicia de Halloween ha consolidado la vigencia actual del slasher recuperando el mítico personaje de Laurie Strode, interpretado de nuevo por Jamie Lee Curtis, y motivando a su vez el regreso de una nueva entrega de Scream, dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, que trae también de vuelta al trío original de actores Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette.

Cine de zombis

El cine de zombis cuenta con una amplia representación de películas a lo largo de la historia. Su requisito fundamental es la presencia de los zombis y la lucha de los protagonistas contra estos. Se dice que la primera película de zombis fue La legión de los muertos sin alma (1932) de Victor Halperin. Esta película recogía los tópicos que definirían el cine de zombis hasta la llegada de George A. Romero: un villano posee una legión de zombis que trabajan para él y que son su instrumento para sus siniestras intenciones, dicho villano muchas veces es un doctor nazi, un científico loco o incluso extraterrestres. A la película de Victor Halperin le seguirían: Los muertos andan (1936) de Michael Curtiz, Yo anduve con un zombie (1943) de Jacques Tourneur, La venganza de los zombies (1943) de Steve Sekeley, Invasores invisibles (1959) de Edward L. Cahn, Plan 9 del espacio exterior (1959) de Ed Wood y La plaga de los zombies (1966) de John Gilling.

En 1968, George A. Romero realiza la obra maestra independiente La noche de los muertos vivientes. En blanco y negro, con un presupuesto minúsculo y actores amateurs, creó y consolidó los nuevos tópicos del cine de zombis, presentes hoy en día. El subgénero, a partir de 1968, se definiría como películas apocalípticas, en donde el fenómeno zombi deja de ser un problema de una región específica como lo solía ser antaño, para ser una plaga global de la que depende la extinción de la humanidad. Además, nadie controla a los muertos vivientes, son seres sin raciocinio cuya única misión es alimentarse ininterrumpidamente. Individualmente no suelen ser problema, su peligro no reside en su inteligencia, sino en su número y en su voracidad. Por último, uno de los rasgos que más diferencia al cine de zombis moderno del clásico es el gore. La manera en que los zombis tienen de atacar a los humanos (comiéndoselos) ha dado pie a que muchos directores muestren (a veces de forma muy explícita) la alimentación de los zombis, aprovechándose así del potencial económico y artístico del horror explícito. El propio director de La noche de los muertos vivientes, volvió a tratar la temática en: Zombi (1978), El día de los muertos (1985), La tierra de los muertos vivientes (2005), El diario de los muertos (2007) y La resistencia de los muertos (2009), películas con una clara preocupación por el análisis sociológico y que se centran tanto o más en el comportamiento de los supervivientes y en sus enfrentamientos y diferencias que en la invasión. Asimismo, Romero se alejaría del cine de zombis pero se mantendría en el cine de terror en películas como: The crazies (1973), Martin (1977), Creepshow (1982), Los ojos del diablo (1990) (junto con Dario Argento), La mitad oscura (1993) y El rostro de la venganza (Buried) (2000).

Dejando de lado algunas películas de zombis de la vieja escuela, como Ondas de choque (1977) de Ken Wiederhorn y La serpiente y el arco iris (1988) de Wes Craven, en general, las películas de zombis más populares posteriores al 1968, siguen los patrones inaugurados por George A. Romero. Es el caso de: El último hombre... vivo (1971) de Boris Sagal, la canadiense Vinieron de dentro de... (1975) de David Cronenberg, Re-animator (1985) de Stuart Gordon (director de Re-sonator (1986) y Un castillo alucinante (1995)) y su secuela La novia de Re-animator (1990) de Brian Yuzna y El regreso de los muertos vivientes (1985) de Dan O'Bannon y sus secuelas.

El cine de zombis tuvo una popularidad global. Muy destacable es la aportación de Italia al subgénero, sobre todo a principios de los 80, como ya hemos visto en las películas de Umberto Lenzi y Lucio Fulci. Bruno Mattei, realizador de muchas películas de terror, entre ellas: SS Campo de sexo y violencia (1977), Terror en el convento (1980), Año 225, después del apocalipsis (1984), Ojos sin cara (1994) y En la tierra de los caníbales (2003); realiza en 1980 Apocalipsis Caníbal. Por otro lado, Andrea Bianchi, director de la británica Diabólica malicia (1972) y Desnuda ante el asesino (1975); realiza en 1981 La noche del terror. Asimismo Joe D'Amato, director de numerosas películas de terror, entre las que destaca La muerte sonríe al asesino (1973), Emanuelle y los últimos caníbales (1977), Demencia (Buio Omega) (1979), Gomia, terror en el Mar Egeo (1980), Terror sin límite (1981) y Orgasmo negro (1982); realiza en 1980 Las noches eróticas de los muertos vivientes. Por último hay que mencionar la película Zombi Holocausto (1980) de Marino Girolami. En cuanto a Francia, también aportó la temática zombi, sobre todo de la mano del especialista en el género Jean Rollin. Dos de sus películas más destacadas del subgénero son El lago de los muertos vivientes (1981) y La muerta viviente (1982). España ya hemos visto que se adentró en no pocas ocasiones en el subgénero (los filmes de Amando de Ossorio, No profanar el sueño de los muertos, REC, etc.).

En cuanto al cine de zombis en el siglo XXI, es indudable que gozan aún de una inmensa popularidad, puede que incluso mayor que en los 70 y 80, que traspasa las fronteras cinematográficas. Fue de gran ayuda el estreno de la película británica 28 días después en 2002, dirigida por Danny Boyle, que contó con una secuela en 2007, también británica, titulada 28 semanas después y dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo. Se la considera la primera película de zombis en la que estos corren, cosa despreciada por especialistas en el subgénero como George A. Romero o Tom Savini. A la película de Danny Boyle le siguió el también muy popular remake de Zombi de 1978, El amanecer de los muertos (2004) de Zack Snyder. A lo largo del siglo XXI encontramos, entre muchas otras, Planet Terror (2007) de Robert Rodríguez, la noruega Zombis Nazis (2009) de Tommy Wirkola, la británica Los muertos (2010) de Howard J. Ford y Jonathan Ford y la surcoreana Estación Zombie (2016) de Yeon Sang-ho. El subgénero en estos últimos años, cuenta con una tendencia muy corriente y rentable, la comedia. Probablemente impulsada por la británica Zombies Party (2004) de Edgar Wright. A ésta, le siguieron la canadiense Fido (2006) de Andrew Currie, El ataque de los zombies (2008) de Jay Lee, Bienvenidos a Zombieland (2009) de Ruben Fleischer y la cubana Juan de los Muertos (2011) de Alejandro Brugués.

Dentro del cine de zombis, así como del cine slasher, es necesario mencionar al artista de efectos especiales y maquillador Tom Savini, que trabajó con George A. Romero en Zombi, Creepshow y El día de los muertos, además de en los slashers Friday the 13th, Maniac y El asesinato de Rosemary, entre otras.

Cine gore

El cine gore o splatter se focaliza en lo visceral y en el miedo a la destrucción del cuerpo humano. Es un subgénero bastante diluido, ya que el Slasher, el Giallo o el cine de zombis, entre otros, presentan muchas similitudes. Se considera cine gore a aquellas películas en las que la violencia explícita, los asesinatos, las torturas y el mutilamiento representan lo más importante del filme. Este tipo de cine, presenta claras influencias en el teatro francés Grand Guignol y podemos encontrar algún antecedente en la película francesa Le systeme du docteur Goudron et du professeur Plume (1904) de Maurice Tourneur y en la primera película de la historia donde se muestra una decapitación, la estadounidense Intolerance (1916) de D.W. Griffith. Aunque el nacimiento del cine gore se sitúa en los 60 de la mano de Herschell Gordon Lewis, que lo cultivó y explotó en Blood Feast (1963), 2000 maniacs (1964) (que contó con una secuela en 2005 titulada 2001 Maníacos dirigida por Tim Sullivan, con Robert Englund como protagonista), Monster A Go-Go (1965), Color Me Blood Red (1965), A Taste of Blood (1967), El mago del gore (1970), The Gore Gore Girls (1972), Blood Feast 2: All U Can Eat (2002) y BloodMania (2016). Hubo películas que siguieron con esta corriente mal vista, como I Spit On Your Grave (1978) (cine de violación y venganza) de Meir Zarchi, que contó con una versión en 2010 dirigido por Steven R. Monroe. Mención aparte merecen los directores Sam Raimi y Peter Jackson que cultivaron el llamado splatstick (acrónimo de splatter y slapstick) que es una especie de comedia gore. El primero lo hizo con su trilogía formada por: The Evil Dead (1981), que contó con una versión homónimo en 2013 dirigido por Federico Álvarez, Evil Dead 2: Dead by Dawn (1987) y Army of Darkness (1992), si bien la última alejándose del gore. El segundo lo hizo con las bizarras Bad Taste (1987) y Braindead (1992). Ya en el siglo XXI, encontramos algunas películas polémicas como la neerlandesa El ciempiés humano (2009) de Tom Six y la serbia Una película serbia (2010) de Srdjan Spasojevic.

Ultragore alemán

Dentro del cine gore, es necesario analizar la cuantiosa contribución de Alemania, que gozó de una explosión de este subgénero a finales de los 80 y que con películas exageradamente gore escandalizó a los ojos menos sensibles. En primer lugar, el director Jörg Buttgereit nos lega el mediometraje Hot Love (1985), la polémica por su temática de necrofilia Nekromantik (1987) y su secuela Nekromantik 2 (1991), Schramm (1993), Video Nasty (2011) y German Angst (2015). En segundo lugar, Olaf Ittenbach dirige Pasado negro (1989), The Burning Moon (1992), Premutos, el ángel caído (1997), Antropophagus 2000 (1999), La legión de los muertos (2001), Beyond the limits (2003), El jardín del amor (2003), Chain Reaction (2006), Dard Divorce (2007), No Reason (2010) y Savage Love (2012). En tercer lugar, Andreas Schnaas realizó Violent Shit (1989), que contó con varias secuelas, Zombie '90: Extreme Pestilence (1991), la italiana Demonium (2001), Nikos (2003), Don't make the dead (2008) y Unrated (2009), que dirigió junto a Timo Rose, cineasta que también abordó el género en Mutation 2-Generation Dead (2001), Space Wolf (2003), Barricade (2007), Fearmakers (2008) y Timo Rose's Beast (2009). Andreas Bethmann es el responsable de Der Todesengel (1998), donde actúa Timo Rose, Die Insel der Dämonen (1998), Dämonenbrut (2000), Exitus interruptus-Der Tod ist erst der Anfang (2006), que contó con una secuela, Die Geschichte der Anderen (2013) y Terror Creek (2013). Otras películas a destacar son: Necronos: Tower of Doom (2010) y The Curse of Doctor Wolffenstein (2015) de Marc Rohnstock, A Fucking Cruel Nightmare (2010) de Sebastian Zeglarski, Mutation (1999), donde actúa Timo Rose y la cómica Sky Sharks (2017) de Marc Fehse.

Cine gore en Japón

Japón, con su especial sensibilidad por lo desagradable y su meticulosidad, merece una sección aparte. Podemos mencionar Shogun's Sadism (1976) de Yuji Makiguchi como una película anterior a la explosión del gore japonés. Más adelante, hay que mencionar a cuatro especialistas en el subgénero: Hisayasu Sato, Sion Sono, Shinya Tsukamoto y Yoshihiro Nishimura. Del primero hay que destacar Himitsu no hanazono (1987), Bôkô honban (1987), Iyarashii hitazuma: nureru (1994), Nekeddo burâddo: Megyaku (1995), Rampo jigoku (2005) y Hanadama (2014). Del segundo: El club del suicidio (2001), La mesa de cena de Noriko (2005), Kimyô na sâkasu (2005), Ekusute (2007) y Tsumetai nettaigyo (2010). Del tercero: el mediometraje Denchu kozo No Boken (1987), Tetsuo, el hombre de hierro (1989), Yôkai hantâ: Hiruko (1991), Tetsuo 2: El cuerpo del martillo (1992), Tokyo Fist (1995), Vital (2004), Haze (2005) y Tetsuo The Bulletman (2009). Del cuarto: Tôkyô zankoku keisatsu (2008), el mediometraje 63-fun-go (2009), Kyûketsu shôjo furanken (2009), Nihon bundan: Heru doraibâ (2010), Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu (2010), un episodio de la estadounidense-neozelandesa The ABCs of Death (2012), la canadiense The Profane Exhibit (2013) y Kodoku: Mîtobôru mashin (2017). También hay que mencionar la saga iniciada con Guinea Pig: El experimento del diablo (1985) de Satoru Ogura, la película de animación Miduri (1992) de Hiroshi Harada y Grotesque (2009) de Kôji Shiraishi. Mención aparte merece el maestro en este género y en el de yakuzas Takashi Miike, que se le deben Audition (1999), Bizita Q (2001), Ichi the killer (2001) y Gozu. El camino a la locura (2003), entre otras.

Cine de terror en Francia

Como ya hemos mencionado anteriormente, los inicios del cine de terror le deben a Francia gran parte de sus antecedentes con numerosos cortometrajes. Asimismo, aunque sin ninguna explosión, Francia continuó recurriendo al subgénero con filmes como Yo acuso (1919) de Abel Gance, que contó con una versión homónimo en 1938, dirigido por el propio Gance, La mano del diablo (1943) de Maurice Tourneur, Las diabólicas (1955) de Henri-Georges Clouzot y Les yeux sans visage (1960) de Georges Franju, entre muchas otras.

Ya en los años 1970, dominó el cine de vampiros, temática muy frecuentada por Jean Rollin con: La violación de la vampira (1967), La vampire nue (1970), Le frisson des vampires (1971), Réquiem por un vampiro (1973), Lèvres de sang (1975), El castillo de las vampiras (1979) y ya posteriormente Las dos huérfanas vampiras (1997) y La novia de Drácula (2002). Dentro del cine de vampiros francés también destaca Et mourir de plaisir (1960) de Roger Vadim, Tendre Dracula (1974) de Pierre Grunstein, la cómica Drácula, padre e hijo (1976) de Édouard Molinaro y la belga El rojo en los labios (1971) de Harry Kümel, director que, ya fuera del cine de vampiros pero dentro del género, realizó Malpertuis (1971) y la neerlandesa Repelsteeltje (1973). Durante los años 1970, 80 y 90 también se estrenarían las interesantes No nos libres del mal (1971) de Joël Séria, la coproducción España-Francia La campana del infierno (1973) de Claudio Guerín y Juan Antonio Bardem, Baby Blood (1990) de Alain Robak y su secuela Lady Blood (2008) de Jean Marc Vincent, Delicatessen (1990) de Jean-Pierre Jeunet y Possession (1981) de Andrzej Zulawski, director que es el responsable de las polacas El diablo (1972) y Szamanka (1996). Asimismo Jean Rollin también dirigió importantes cintas de terror fuera del cine de vampiros, muchas de ellas dentro del subgénero de los zombis, dan fe de ello: La rosa de hierro (1971), la belga codirigida junto a Jesús Franco La nuit des étoiles filantes (1973), Espasmos de muerte (1978), Las uvas de la muerte (1978), Acoso en la noche (1980), Le Lac des Morts Vivants (1981), La muerta viviente (1982) y Le masque de la Méduse (2010).

Nuevo extremismo francés

Ya en el siglo XXI, apareció una tendencia del cine francés, dispuesta a romper tabúes y explorar el cuerpo humano, tanto en su destrucción, como en su sexualidad. Como dice James Quandt "un cine que repentinamente está decidido a romper cada tabú, a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma con desnudez, atractiva o arrugada, y someterla a toda forma de penetración, mutilación y corrupción". Es el llamado Nuevo extremismo francés que cuenta con dos corrientes, la exploración de la destrucción del cuerpo humano (unida al cine de terror) y la exploración de su sexualidad (unida al cine erótico). Dentro de la primera corriente, podemos encontrar varios especialistas en el género. Alexandre Aja dirige Furia (1999), Haute tension (2003), y las estadounidenses The Hills Have Eyes (2006), Mirrors (2008) y Piranha 3D (2010). De Xavier Gens son las películas: Frontière(s) (2007), Aislados (2011) y la británica The Crucifixion (2017). Por otro lado, Alexandre Bustillo y Julien Maury nos legan Al interior (2007), Livide (2011), Aux yeux des vivants (2014) y la estadounidense Leatherface (2017) (dentro de la saga iniciada con The Texas Chainsaw Massacre). A Pascal Laugier se le debe El internado (2004), Mártires (2008), que contó con una versión homónimo en 2015: Mártires dirigida por Kevin Goetz y Michael Goetz y la canadiense El hombre de las sombras (2012). Christophe Gans realiza El libro de los muertos (1993), El pacto de los lobos (2001) y la canadiense Silent Hill (2006). Marina de Van es la responsable de En mi piel (2002), No te retourne pas (2009) y Dark Touch (2013). También es interesante mencionar, aunque no sea de terror, pero sí dentro de la corriente violenta del nuevo extremismo francés, la película de Gaspar Noé, Irreversible (2002). También merecen ser mencionadas las películas: Trouble Every Day (2001) de Claire Denis, Sheitan (2006) de Kim Chapiran, Ellos (2006) y The Eye (2008) de David Moreau y Xavier Palud, Vertige (2009) de Abel Ferry, La meute (2010) de Franck Richard, Mutants (2009) y la canadiense Home Sweet Home (2013) de David Morlet y las belgas Calvario (2004), Vinyan (2008) y Alleluia (2014) de Fabrice Du Welz. Por último, mención aparte merece el español Miguel Ángel Vivas (director del corto El hombre del saco (2002), del corto portugués de zombis I'll See You in My Dreams (2003)) que en 2010 dirige una película de terror española con claras influencias del nuevo extremismo francés: Secuestrados, además de que en 2016, es el responsable del remake de Al interior, titulada Inside.

Cine de terror asiático

En el Extremo Oriente también se han cultivado numerosas películas de terror, destacando sobre todo Japón y Corea del Sur, aunque también China y Tailandia.

J-Horror

Un subgénero habitual en el cine de terror japonés son las historias de fantasmas y leyendas urbanas originarias del Período Edo y el Período Meiji, muy utilizados en el teatro No y Kabuki. Estos fantasmas son conocidos como yurei. Las primeras películas de terror en Japón eran adaptaciones de famosas obras de teatro kaidan, como Botan Doro (1910) y Yotsuya Kaidan (1912). A lo largo de las décadas se fueron realizando diferentes versiones de estas historias. Así mismo, en los años 50, en la línea de cine de la Guerra Fría destacan las películas kaiju y tokusatsu, sobre todo de Ishiro Honda como Godzilla (1954), Rodan (1956), Daikaiju Varan (1958), Mothra (1961), Matango (1963), entre muchas otras, así como Gamera: El mundo bajo el terror (1965) de Noriaki Yuasa. A lo largo de la historia se han realizado películas de terror japonesas muy diversas, como: Una página de locura (1926) de Teinosuke Kinugasa, Kwaidan (1964) de Masaki Kobayashi, Onibaba (1964) y Kuroneko (1968) de Kaneto Shindō, Hausu (1977) de Nobuhiko Obayashi, Tetsuo, el hombre de hierro (1989) de Shinya Tsukamoto y las películas kaidan del especialista Nobuo Nakagawa como: Vampire Moth (1956), El fantasma del pantano de Kasane (1957), La mansión del gato fantasma (1958), El fantasma de Yotsuya (1959), Lady Vampire (1959), Infierno (1960) y El fantasma de la mujer serpiente (1968), entre muchas otras.

Sin embargo, fue a finales de los 90 cuando el J-Horror empezó a gozar de una gran popularidad entre el público internacional. Destacan las películas de Hideo Nakata, como Ringu (1998), que inició una saga con varias secuelas, Dark Water (2002) o Kaidan (2007), entre otras y las de Takashi Shimizu, como Marebito (2004) y Rinne (2005), entre otras, pero sobretodo Ju-on (2000), que inició una saga con numerosas secuelas, siendo Ju-on: The Grudge (2002) la primera en ser estrenada en cines. Ringu y Ju-on fueron tan populares que contaron con versiones estadounidenses: The ring (2002) de Gore Verbinski y The Grudge (2004) dirigida por el propio Shimizu. Ambas contaron con varias secuelas. Es imprescindible hablar de la contribución al género del director Takashi Miike, con Audition (1999), considerada una obra de culto, Visitor Q (2001), Ichi the killer (2001) (aunque no es una película de terror, entraria dentro del subgénero del gore) y Chakushin Ari (2003), entre otras. Esta última, contó con un remake estadounidense: Llamada perdida (2008) de Éric Valette. Otros directores destacados son Kiyoshi Kurosawa, sobre todo por Kairo (2001); Noroi Tsuruta por Kakashi (2001) y Premonición (2004), entre otras; y Sion Sono, así como la película Infection (2004) de Masayuki Ochiai . El éxito del J-Horror se fue apagando conforme fue avanzando la década de los 2000.

K-Horror

Fue solo a partir de finales de los 90 cuando el cine de terror coreano empezó a tener algo de popularidad, al menos a nivel internacional, gracias al auge del terror asiático. Como grandes pioneros destacan Kim Ki-young, que realizó algunas películas del género, destacando por encima de todas la considerada una de las tres mejores películas de la historia de Corea del Sur, The Housemaid (1960) y Lee Yong-min que dirigió varias películas de horror en los 60 y los 70: A Flower of Evil (1961), A Devilish Homicide (1965) y The Man of Two Faces (1975), entre otras. Sería interesante destacar también al director Shin Sang-ok y su Ghosts of Chosun (1970), A Woman with Half Soul (1973) y la película kaiju norcoreana Pulgasari (1985), así como la película Suddenly at Midnight (1981) de Ko Young-nam.

Ya a finales de los 90 el cine de terror coreano empezó a crecer, surgiendo numerosos directores y películas destacadas. Entre muchas otras, destacan las películas de Kong Su-Chang, como R-Point (2004) y The Guard Post (2008). Este mismo director empezó en el género como guionista en la adaptación de la japonesa Ringu: The Ring Virus (1999) de Kim Dong-bin (director de Red Eye (2005)) y de Tell me something (1999) de Chang Yoon-hyun. Hay que destacar también al director Park Ki-hyung por Whispering Corridors (1998), que inició una saga y Acacia (2003), así como a Ahn Byeong-ki por Nightmare (2000), Phone (2002), Bunshinsaba (2004) y APT (2006). Otras películas destacadas serían Epitaph (2007), Horror Stories (2012) y Gonjiam: Haunted Asylum (2018) de Jeong Beom-sik, Antarctic Journal (2005) de Yim Pil-sung (con guion de Bong Joon-ho y protagonizada por Song Kang-ho), Cinderella (2006) de Bong Man-dae, Possessed (2009) de Lee Yong-ju, Monstrum (2018) de Jong-ho Huh, The Divine Fury (2019) de Jason Kim y Warning do not play (2019) de Kim Jin-won.

Es imprescindible mencionar al especialista en el género Kim Ji-woon que realizó The Quiet Family (1998) (protagonizada por Choi Min-sik y Song Kang-ho), Dos hermanas (2003) y Encontré al diablo (2010) (protagonizada por Choi Min-sik y Lee Byung-hun). También es importante decir que grandes maestros del cine como Bong Joon-ho y Park Chan-wook han incursionado en el género. El primero con The Host (2006) y el segundo con la película de vampiros Thirst (2009), ambas protagonizadas por Song Kang-ho. Por último hay que mencionar a Gokseong (2016) de Na Hong Jin y la destacada película de zombies Tren a Busan (2016) de Yeon Sang-ho, que tuvo un gran éxito y varias secuelas y propició la creación de otras películas de zombies como #Vivo (2020) de Cho Il-hyeong y la comedia de terror The Odd Family: Zombie on Sale (2019) de Lee Min-jae.

Véase también

Referencias

  1. «Somos lo que hay». FilmAffinity. Consultado el 4 de octubre de 2017. 
  •   Datos: Q200092
  •   Multimedia: Horror films

Agosto 15, 2022
cine, terror, este, artículo, sección, necesita, referencias, aparezcan, publicación, acreditada, este, aviso, puesto, abril, 2010, cine, terror, género, cinematográfico, caracteriza, voluntad, provocar, espectador, sensaciones, pavor, terror, miedo, disgusto,. Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 29 de abril de 2010 El cine de terror es un genero cinematografico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor terror miedo disgusto repugnancia horror incomodidad o preocupacion Sus argumentos frecuentemente desarrollan la subita intrusion en un ambito de alguna fuerza evento o personaje de naturaleza maligna o celestial a menudo de origen criminal o sobrenatural En los cines de terror es donde se produce una sensacion de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor no profesional Indice 1 Evolucion e historia 1 1 Antecedentes del terror 1 2 Expresionismo aleman 1 3 Peliculas de monstruos 1 4 Supervivencia del terror gotico 1 4 1 Cine de terror britanico 1 4 2 Cine de vampiros y de hombres lobo 1 5 Cine catastrofico ciencia ficcion y extraterrestres 1 6 Cine de terror paranormal 1 7 Cine de terror en Hispanoamerica 1 7 1 Argentina 1 7 2 Mexico 1 8 Cine de terror en Italia giallo 1 9 Cine de terror en Espana fantaterror 1 10 Eco Terror 1 11 Cine de psicopatas Slasher Florecimiento explosion decadencia y resurgimiento 1 12 Cine de zombis 1 13 Cine gore 1 13 1 Ultragore aleman 1 13 2 Cine gore en Japon 1 14 Cine de terror en Francia 1 14 1 Nuevo extremismo frances 1 15 Cine de terror asiatico 1 15 1 J Horror 1 15 2 K Horror 2 Vease tambien 3 ReferenciasEvolucion e historia EditarAntecedentes del terror Editar El cine de horror nacio junto con el mismo cine Los hermanos Lumiere rodaron en 1896 la cinta L arrivee d un train a La Ciotat La llegada del tren En esta pelicula como su nombre indica unicamente se mostraba la llegada de un tren solo que dado que el cine era un invento desconocido para la mayoria de los espectadores estos creian que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados La primera cinta considerada de terror fue La mansion del diablo dirigida e ideada por Georges Melies se estreno el 24 de diciembre de 1896 en Paris Esto dio paso a todo el cine de terror Durante esta era del cine primitivo Francia se posiciono como la gran realizadora de antecedentes de este genero Louis Lumiere realiza en 1897 Le squelette joyeux Georges Melies ademas de la ya mencionada La mansion del diablo dirige El Diablo en el convento 1899 y El diablo negro 1905 la pionera en cine hecho por mujeres Alice Guy es la responsable del filme Faust et Mephistopheles 1903 a Gaston Velle se le debe La Peine du talion 1906 el espanol aragones Segundo de Chomon realiza La casa encantada 1907 Satan se divierte 1907 y El hotel electrico 1908 entre muchisimos cortometrajes mas que se realizaron en Francia Pero la que muchos consideran como la primera pelicula deliberada de terror fue realizada en 1910 por J Searle Dawley para los Edison Studios en Estados Unidos Se trato de la primera adaptacion de la novela de Frankenstein Expresionismo aleman Editar En esta epoca del cine mudo Alemania cultivo una serie de peliculas tan espeluznantes como artisticas e influyentes en el cine de terror universal muchas de ellas influenciadas por la pintura expresionista Podriamos destacar El estudiante de Praga 1913 de Paul Wegener y Stellan Rye Homunculus 1916 de Otto Rippert Los ojos de la momia 1918 de Ernst Lubitsch El Golem 1920 de Carl Boese y Paul Wegener El gabinete del doctor Caligari 1920 de Robert Wiene El castillo encantado 1921 de F W Murnau Der mude Tod 1921 de Fritz Lang Nosferatu eine Symphonie des Grauens 1922 de F W Murnau con Max Schreck en el papel del vampiro Las manos de Orlac 1924 de Robert Wiene Fausto 1926 de F W Murnau y ya a principios del sonoro M 1931 de Fritz Lang Vampyr 1932 del danes Carl Theodor Dreyer y El testamento del Dr Mabuse 1933 de Fritz Lang Este tipo de cine germanico tendria posteriormente algunos homenajes como la pelicula Nosferatu Phantom der Nacht 1979 de Werner Herzog con Klaus Kinski en el papel de Nosferatu o la britanica La sombra del vampiro 2000 de E Elias Merhige en la que Willem Dafoe interpreta a Max Schreck en el rodaje de Nosferatu siendo este un vampiro autentico Dentro del cine germanico tambien seria interesante destacar la sueca Korkarlen 1921 de Victor Sjostrom y la danesa Haxan 1922 de Benjamin Christensen Peliculas de monstruos Editar Lon Chaney en El fantasma de la opera 1925 En los anos 20 Estados Unidos gestaria un cine de terror que tendria su explosion en los anos 30 del cual podriamos destacar Dr Jekyll and Mr Hyde 1920 de John S Robertson adaptacion de El extrano caso del doctor Jekyll y el senor Hyde de Robert Louis Stevenson protagonizada por John Barrymore El legado tenebroso 1927 El teatro siniestro 1929 y El hombre que rie adaptacion del libro homonimo de Victor Hugo 1928 del aleman Paul Leni y El mago rojo 1929 del hungaro Paul Fejos las dos ultimas peliculas nombradas protagonizadas por Conrad Veidt Lon Chaney se consolidaria en el cine mudo como especialista en interpretar a personajes deformes Especialmente terrorifica es su interpretacion de Quasimodo y del fantasma respectivamente en El jorobado de Notre Dame 1923 adaptacion de Nuestra Senora de Paris de Victor Hugo de Wallace Worsley y El fantasma de la opera 1925 adaptacion de la obra homonima de Gaston Leroux de Rupert Julian Precisamente en esta epoca empezo con el genero uno de los considerados mejores directores del cine de terror Tod Browning con Garras humanas 1927 y La casa del horror 1927 ambas protagonizadas por Lon Chaney Seguiria su carrera con la obra maestra de la Universal Pictures Dracula 1931 Freaks 1932 La marca del vampiro 1935 y Munecos infernales 1936 todas estas ultimas asi como Garras humanas y La casa del horror de la productora MGM En los anos 30 la Universal Pictures se especializo en cine de terror especialmente monster movies de estilo gotico e influenciado por el cine expresionista Estas serian algunas de las peliculas mas destacadas de esta corriente Dracula 1931 de Tod Browning Frankenstein 1931 de James Whale adaptacion de la obra de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo El caseron de las sombras 1932 de James Whale La momia 1932 de Karl Freund El hombre invisible 1933 de James Whale adaptacion de la obra homonima de H G Wells Satanas 1934 de Edgar G Ulmer adaptacion del cuento El gato negro de Edgar Allan Poe La novia de Frankenstein 1935 de James Whale El cuervo 1935 de Lew Landers adaptacion del cuento homonimo de Edgar Allan Poe El lobo humano 1935 de Stuart Walker considerada como la primera pelicula de hombres lobo La hija de Dracula 1936 de Lambert Hillyer Son of Frankenstein 1939 de Rowland V Lee The Invisible Man Returns 1940 de Joe May La mano de la momia 1940 de Christy Cabanne La mujer invisible 1940 de A Edward Sutherland El hombre lobo 1941 de George Waggner El fantasma de Frankenstein 1942 de Erle C Kenton La tumba de la momia 1942 de Harold Young El espia invisible 1942 de Edwin L Marin Frankenstein Meets the Wolf Man 1943 de Roy William Neill El fantasma de la opera 1943 de Arthur Lubin Son of Dracula 1943 de Robert Siodmak The Invisible Man s Revenge 1944 de Ford Beebe The Mummy s Ghost 1944 de Reginald Le Borg House of Frankenstein 1944 de Erle C Kenton La maldicion de la momia 1944 de Leslie Goodwin La mansion de Dracula 1945 de Erle C Kenton Abbott and Costello Meet Frankenstein 1948 de Charles Barton Abbott y Costello contra el asesino 1949 de Charles Barton Abbott y Costello contra el hombre invisible 1951 de Charles Lamont Abbott and Costello Go to Mars 1953 de Charles Lamont It Came from Outer Space 1953 de Jack Arnold Abbott and Costello Meet Dr Jekyll and Mr Hyde 1953 de Charles Barton y Charles Lamont Creature from the Black Lagoon 1954 de Jack Arnold Revenge of the Creature 1955 de Jack Arnold Tarantula 1955 de Jack Arnold Abbott y Costello contra la momia 1955 de Charles Lamont The Creature Walks Among Us 1956 de John Sherwood The Mole People 1956 de Virgil W Vogel El monstruo alado 1957 de Nathan Juran The Incredible Shrinking Man 1957 de Jack Arnold Tierra desconocida 1957 de Virgil W Vogel The Monolith Monsters 1957 de John Sherwood Monster on the Campus 1958 de Jack ArnoldA partir de finales de los anos 40 las peliculas de terror de la Universal entraron en decadencia prueba de ello es la pelicula parodica de Bud Abbott y Lou Costello Abbott and Costello Meet Frankenstein a partir de entonces el cine de terror de la Universal se decantaria bien por parodias del antiguo cine de terror gotico con Abbott y Costello bien por un cine de terror mas proximo a la ciencia ficcion como lo demuestran las peliculas de Jack Arnold John Sherwood o Virgil W Vogel Hay que mencionar obligatoriamente a los tres grandes iconos de la Universal Bela Lugosi Boris Karloff y Lon Chaney Jr El primero reconocido por Dracula aunque solo ha interpretado ese papel en Dracula de Tod Browning y en Abbott and Costello Meet Frankenstein aunque si que ha interpretado a otros vampiros en La marca del vampiro y en El regreso del vampiro Columbia Pictures 1944 de Lew Landers a Igor en Son of Frankenstein y El fantasma de Frankenstein al monstruo de Frankenstein en Frankenstein y el Hombre Lobo y otros papeles en Satanas El cuervo El castillo de los misterios 1940 de David Butler The Body Snatcher 1945 de Robert Wise basado en el cuento El ladron de cadaveres de Robert Louis Stevenson estas cuatro junto con Boris Karloff El hombre lobo y en la pelicula independiente considerada como la primera pelicula de zombis White Zombie 1932 de Victor Halperin Al final de su carrera actuo en Glen o Glenda 1953 La novia del monstruo 1955 y Plan 9 del espacio exterior 1959 del autodenominado peor director de la historia Ed Wood En cuanto a Boris Karloff ha interpretado al monstruo de Frankenstein en Frankenstein La novia de Frankenstein y Son of Frankenstein a la momia en La momia a Fu Manchu en La mascara de Fu Manchu 1932 de Charles Brabin y otros papeles en El caseron de las sombras The Sea Bat 1930 de Wesley Ruggles Los muertos andan 1936 de Michael Curtiz y El terror 1963 de Roger Corman Por ultimo Lon Chaney Jr ha interpretado al hombre lobo en El hombre lobo Frankenstein y el hombre lobo House of Frankenstein La mansion de Dracula y Abbott and Costello Meet Frankenstein asi como al monstruo de Frankenstein en El fantasma de Frankenstein al conde Dracula en Son of Dracula a la momia en La tumba de la momia El fantasma de la momia y La maldicion de la momia y otros papeles en The Haunted Palace 1963 de Roger Corman Otros actores no tan iconicos pero destacables son John Carradine el conde Dracula en House of Frankenstein y La mansion de Dracula y Glenn Strange monstruo de Frankenstein en House of Frankenstein La mansion de Dracula y Abbott and Costello Meet Frankenstein No solo la Universal cultivo el cine de terror en los Estados Unidos La RKO Radio Pictures realizo importantes cintas de terror King Kong 1933 de Merian C Cooper y Ernest B Schoedsack la mencionada El castillo de los misterios Cat People 1942 The Leopard Man 1943 y Yo anduve con un zombie 1943 de Jacques Tourneur o The Thing from Another World 1951 de Christian Nyby Tambien algunas peliculas interesantes pertenecen a MGM Monogram Pictures o a Paramount Pictures Supervivencia del terror gotico Editar Cine de terror britanico Editar En los anos 50 los monstruos clasicos como Frankenstein Dracula o la momia estaban en decadencia y eran sustituidos por el llamado cine de terror de la Guerra Fria ciencia ficcion aliens mutaciones radioactivas e invasiones catastroficas y apocalipticas Si bien hubo alguna excepcion como House of Wax 1953 de Andre de Toth remake de Los crimenes del museo 1933 de Michael Curtiz protagonizada por Vincent Price en general todo indicaba a pensar que las monster movies goticas eran un subgenero acabado La productora britanica Hammer Productions fundada en 1934 por James Carreras inicio su tendencia hacia el terror en 1955 con una pelicula de ciencia ficcion El experimento del doctor Quatermass de Val Guest si bien no fue hasta 1957 con La maldicion de Frankenstein de Terence Fisher cuando empezaron a revivir a los monstruos miticos Gran Bretana no perdio la virginidad en cine de horror con la Hammer Productions el pais ya habia abrazado el genero en muchas peliculas entre ellas Sweeney Todd El barbero diabolico de la calle Fleet 1936 de George King Al morir la noche 1945 de Robert Hamer Charles Crichton Basil Dearden y Alberto Cavalcanti La dama blanca Reina de espadas 1949 de Thorold Dickinson y La noche del demonio 1957 de Jacques Tourneur Influenciada por la Universal Pictures y algo mas explicita que esta debido en parte al uso del color la Hammer Productions nos lego una serie de magnificas peliculas donde destacan las estrellas Peter Cushing y Christopher Lee interpretando normalmente a protagonista y antagonista respectivamente Gran parte de las peliculas de la productora britanica son El experimento del doctor Quatermass 1955 de Val Guest Quatermass 2 1957 de Val Guest El abominable hombre de las nieves 1957 de Val Guest La maldicion de Frankenstein 1957 de Terence Fisher The Revenge of Frankenstein 1958 de Terence Fisher Dracula 1958 de Terence Fisher El sabueso de los Baskerville 1959 de Terence Fisher El hombre que podia enganar a la muerte 1959 de Terence Fisher La momia 1959 de Terence Fisher Las novias de Dracula 1960 de Terence Fisher Las dos caras del Dr Jekyll 1960 de Terence Fisher La maldicion del hombre lobo 1961 de Terence Fisher El fantasma de la opera 1962 de Terence Fisher Vampire s Kiss 1963 de Don Sharp Nightmare 1964 de Freddie Francis The Gorgon 1964 de Terence Fisher The Evil of Frankenstein 1964 de Freddie Francis La maldicion de la momia 1964 de Michael Carreras Dracula Prince of Darkness 1966 de Terence Fisher La maldicion de los zombies 1966 de John Gilling Quatermass and the Pit 1967 de Roy Ward Baker Frankenstein Created Woman 1967 de Terence Fisher The Mummy s Shroud 1967 de John Gilling The Devil Rides Out 1968 de Terence Fisher Dracula vuelve de la tumba 1968 de Freddie Francis Frankenstein Must Be Destroyed 1969 de Terence Fisher Taste the blood of Dracula 1970 de Peter Sasdy El horror de Frankenstein 1970 de Jimmy Sangster Las cicatrices de Dracula 1970 de Roy Ward Baker The Vampire Lovers 1970 de Roy Ward Baker Dr Jekyll and Sister Hyde 1971 de Roy Ward Baker Lust for a Vampire 1971 de Jimmy Sangster Blood from the Mummy s Tomb 1971 de Seth Holt y Michael Carreras Las manos del destripador 1971 Peter Sasdy Dracula AD 1972 1972 de Alan Gibson The Satanic Rites of Dracula 1973 de Alan Gibson Frankenstein y el monstruo del infierno 1974 de Terence FisherClaramente podemos observar que los directores mas recurrentes en las horror movies de la Hammer Productions son Terence Fisher Roy Ward Baker y Freddie Francis pero es necesario saber que estos dos ultimos no solo trabajaron para la Hammer tambien realizaron peliculas para otra productora inglesa especializada en el genero la Amicus Productions Freddie Francis realizaria para esta productora Dr Terror s House of Horrors 1965 La maldicion de la calavera 1965 The Psychopath 1966 Picadura mortal 1967 Invasores del otro mundo 1967 Torture Garden 1967 y Tales from the Crypt 1972 mientras que Roy Ward Baker dirigio Asylum 1972 The Vault of Horror 1973 And Now the Screaming Starts 1973 y El club de los monstruos 1980 y al director Kevin Connor se le deben Cuentos de ultratumba 1974 The Land That Time Forgot 1975 En el corazon de la Tierra 1976 y Viaje al mundo perdido 1977 Por ultimo en lo que a cine de terror britanico se refiere no estaria de mas mencionar la productora Anglo Amalgamated y la pelicula de la British Lion Film Corporation The Wicker Man 1973 de Robin Hardy Cine de vampiros y de hombres lobo Editar En una epoca mas contemporanea los clasicos vampiros y hombres lobos se han mantenido mas o menos vigentes en las pantallas de cine aunque apartandose normalmente del estilo gotico clasico Lo demuestran peliculas como las britanicas The Fearless Vampire Killers 1967 de Roman Polanski y El ansia 1983 de Tony Scott Noche de miedo 1985 de Tom Holland The Lost Boys 1987 de Joel Schumacher Dracula de Bram Stoker 1992 de Francis Ford Coppola la mexicana La invencion de Cronos 1993 de Guillermo del Toro Entrevista con el vampiro 1994 de Neil Jordan From Dusk Till Dawn 1996 de Robert Rodriguez Vampiros 1998 de John Carpenter las suecas Lat den ratte komma in 2008 de Tomas Alfredson y Vampyrer Not Like Others de Peter Pontikis del mismo ano la coreana Thirst 2009 de Park Chan Wook Yo fui un hombre lobo adolescente 1957 de Gene Fowler la britanica La leyenda de la bestia 1975 de Freddie Francis Un hombre lobo americano en Londres 1981 de John Landis Aullidos 1981 de Joe Dante la britanica The Company of Wolves 1984 de Neil Jordan Silver Bullet 1985 de Dan Attias basada en la obra El ciclo del hombre lobo de Stephen King la canadiense Ginger Snaps 2000 de John Fawcett la britanica Dog Soldiers 2002 de Neil Marshall y algunas parodicas como la pelicula blaxploitation Dracula negro 1972 de William Crain la hispano cubana Vampiros en La Habana 1985 de Juan Padron Un vampiro suelto en Brooklyn 1995 de Wes Craven Dracula Dead and Loving It 1995 de Mel Brooks y Teen Wolf 1985 de Rod Daniel En la misma linea que Dracula de Bram Stoker encontrariamos otra nueva version de un mito importante Frankenstein de Mary Shelley 1994 de Kenneth Branagh con el propio Branagh interpretando al doctor Victor Frankenstein y a Robert De Niro como el monstruo Por ultimo en el 2020 Leigh Whannell resucitaria a un monstruo clasico olvidado en El hombre invisible dandole una interesante vuelta de tuerca Cine catastrofico ciencia ficcion y extraterrestres Editar El cine de terror de ciencia ficcion muchas veces ligado al cine catastrofico o apocaliptico o al cine de extraterrestres se puso de moda en los 50 y dejando de lado las peliculas de la Universal Pictures ya vistas dirigidas por Jack Arnold entre otros una de sus principales figuras fue Roger Corman director de serie B peliculas de bajo presupuesto especializado en la adaptacion libre y colorista de relatos de Edgar Allan Poe La caida de la casa Usher 1960 Pit and the Pendulum 1961 La obsesion 1962 Tales of Terror 1962 El cuervo 1963 La mascara de la muerte roja 1964 y La tumba de Ligeia 1964 asi como de una adaptacion de un cuento de H P Lovecraft El palacio de los espiritus y de algunas peliculas de serie B normalmente relacionadas con la ciencia ficcion como It Conquered the World 1956 Emisario de otro mundo 1957 Attack of the Crab Monsters 1957 La mujer avispa 1959 El monstruo del mar encantado 1961 y El hombre con rayos X en los ojos 1963 Boris Karloff en La novia de Frankenstein El tecnico de efectos especiales Ray Harryhausen fue un personaje imprescindible en lo que al cine catastrofico y de monstruos gigantes se refiere Influenciado por King Kong realizaria una serie de peliculas destacables El gran gorila 1949 de Ernest B Schoedsack The Beast from 20 000 Fathoms 1953 de Eugene Lourie It Came from Beneath the Sea 1955 de Robert Gordon Earth vs the Flying Saucers 1956 de Fred F Sears La bestia de otro planeta 1957 de Nathan Juran y la pelicula de dinosaurios El valle de Gwangi 1969 de Jim O Connolly Otras peliculas destacadas de la epoca son The Day the Earth Stood Still 1951 de Robert Wise La guerra de los mundos 1953 de Byron Haskin basado en la novela homonima de H G Wells Them 1954 de Gordon Douglas y Invasion of the Body Snatchers 1956 de Don Siegel La mixtura de terror y ciencia ficcion transitada en literatura por H P Lovecraft reaparece a finales de los 70 con la version de la ultima cinta mencionada Invasion of the Body Snatchers 1978 de Philip Kaufman y la excelente Alien el octavo pasajero 1979 de Ridley Scott que narra la terrorifica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial El filme dio origen a varias secuelas y crossovers Ya a partir de los ochenta destacarian entre muchas otras The Thing 1982 del maestro del cine de terror John Carpenter la canadiense Cube 1997 de Vincenzo Natali y Senales 2002 del indio estadounidense M Night Shyamalan Dentro del cine de terror de ciencia ficcion un director conocido como una de las tres C del cine de horror el canadiense David Cronenberg el rey del cine de ciencia ficcion terrorifico de los ochenta Su contribucion al subgenero se constituye de The Brood 1979 Scanners 1981 la estadounidense The Dead Zone 1983 Videodrome 1983 la estadounidense La mosca 1986 remake de una pelicula homonima de 1958 dirigida por Kurt Neumann y Naked Lunch 1991 Fenomeno digno de estudio es la filmografia catastrofista y apocaliptica japonesa que surgio en los anos 50 60 y 70 con motivo de la llamada Guerra Fria especialmente las peliculas kaiju monstruo gigante Gojira Godzilla 1954 y Mothra 1961 del director y especialista en el subgenero Ishiro Honda y Gamera 1965 de Noriaki Yuasa y todas sus numerosas secuelas y crossovers constituyen lo mas representativo del subgenero japones Es interesante mencionar la pelicula Pacific Rim 2013 donde el mexicano Guillermo del Toro hace un homenaje al subgenero kaiju Fruto del cine relacionado por la paranoia nuclear y las invasiones surge en 1968 la pelicula La noche de los muertos vivientes pelicula con la que aporto la tematica de los zombis o zombies todo un subgenero creado por el fallecido director de la cinta George A Romero Los zombies al igual que el hombre lobo dentro de la categoria de los no muertos como los vampiros forman parte de la tradicion folklorica y las leyendas populares mas antiguas pero no fueron demasiado frecuentados por los autores romanticos El terror contemporaneo en cambio tanto en literatura como en cine aborda a los zombis sin el menor matiz romantico procurando lograr en el lector o espectador por medio de la cruda expresion de su monstruosidad exangue y canibal un efecto de terror puro ancestral vease Cine de zombis Cine de terror paranormal Editar No hay que olvidarse de un subgenero del cine de terror puede que sin una epoca dorada o de explotacion pero si de una gran vigencia durante muchas decadas y de hecho algunos grandes hitos del cine de terror pertenecen a esta vertiente Se trata del cine paranormal ya sea de entes fantasmas demonios o simplemente hechos paranormales muchas veces tratado desde el realismo ya que es frecuente jugar con el escepticismo de los personajes A diferencia del cine de asesinos en serie o del cine de zombis suele alejarse de la violencia y el horror visual para centrarse mas en el terror a lo desconocido ya que muchas veces la fuerza maligna de estas peliculas no suele ser visible o solo lo es en momentos determinados o cuando invaden el cuerpo de algun personaje inocente en el caso de los demonios A pesar de lo comercial que pueda resultar el cine de terror mas visceral desde los anos 1960 epoca del nacimiento del cine gore del cine de zombis moderno y de las primeras bases del slasher hasta la actualidad hay multitud de ejemplos de peliculas que se clasifican mas en este subgenero del terror que muchos llaman terror psicologico las britanicas The Innocents 1961 de Jack Clayton sobre The Turn of the Screw de Henry James y The Haunting 1963 de Robert Wise sobre The Haunting of Hill House de Shirley Jackson Carnival of Souls 1962 de Herk Harvey Rosemary s Baby 1968 de Roman Polanski la belga La terrorifica noche del demonio 1971 de Jean Brismee la britanica La leyenda de la casa del infierno 1973 de John Hough El exorcista 1973 de William Friedkin La profecia 1976 de Richard Donner Carrie 1976 de Brian De Palma The Amityville Horror 1979 de Stuart Rosenberg y su secuela Amityville II The Possession 1982 de Damiano Damiani El resplandor 1980 de Stanley Kubrick basada en la novela homonima de Stephen King la canadiense The Changeling 1980 de Peter Medak El ente 1981 de Sidney J Furie Poltergeist 1982 del fallecido Tobe Hooper la comica House 1986 de Steve Miner Pet Sematary 1989 de Mary Lambert basada en la novela homonima de Stephen King The Sixth Sense 1999 y Devil 2010 de M Night Shyamalan lanzada con astucia por Internet The Blair Witch Project 1999 de los jovenes Daniel Myrick y Eduardo Sanchez pelicula que popularizo el llamado el genero falso documental las hispano mexicanas El espinazo del diablo 2001 y El laberinto del fauno 2006 de Guillermo del Toro las espanolas Los otros 2001 de Alejandro Amenabar y El orfanato 2007 de Juan Antonio Bayona El exorcismo de Emily Rose 2005 de Scott Derrickson 1408 2007 del sueco Mikael Hafstrom basado en un relato corto homonimo de Stephen King Paranormal Activity 2007 de Oren Peli Insidious 2010 y The Conjuring 2013 del especialista en el genero James Wan It Follows 2014 de David Robert Mitchell Libranos del mal 2014 de Scott Derrickson la australiana The Babadook 2014 de Jennifer Kent y The Witch 2015 de Robert Eggers entre muchas otras Hay otras peliculas muy dificiles de clasificar aunque ya sea por tematica estilo estructura o ambientacion el subgenero mas adecuado en el que se deben clasificar si se deben clasificar es en este Se trata de los casos por ejemplo de la britanica Repulsion 1965 y la francesa Le locataire 1976 del polaco Roman Polanski o de It 1990 de Tommy Lee Wallace Cine de terror en Hispanoamerica Editar Argentina y Mexico son los dos paises iberoamericanos que mas han sobresalido en el cine de terror Aunque tambien es importante no olvidar la contribucion de Jose Mojica Marins al terror brasileno con peliculas como A medianoche me llevare tu alma 1964 Esta noche poseere tu cadaver 1967 El extrano mundo de Ze do Caixao 1968 El despertar de la bestia 1970 Exorcismo negro 1974 A Estranha Hospedaria dos Prazeres 1976 Inferno carnal 1977 Delirios de un anormal 1978 y Encarnacion del demonio 2008 todas protagonizadas por el mismo Tampoco esta de mas mencionar otra pelicula brasilena La noche del Chupacabras 2011 de Rodrigo Aragao Argentina Editar En cuanto a Argentina se dice que la primera pelicula con tintes de terror fue El hombre bestia o las aventuras del Capitan Richard 1934 de C Z Soprani parece ser que inspirada en la pelicula alemana Ramper der tiermensch 1927 de Max Reichmann Pero que la primera pelicula enteramente de terror fue Una luz en la ventana 1942 de Manuel Romero y protagonizada por el espanol nacionalizado argentino Narciso Ibanez Menta A esta le seguiria la crime film Historia de crimenes del mismo ano y con el mismo director y protagonista asimismo Carlos Schlieper dirige la chilena La casa esta vacia 1945 y hablando de cine chileno no menos imprescindible es La dama de la muerte 1946 basada en la novela El club de los suicidas de Robert Louis Stevenson y dirigida por Carlos Hugo Christensen En los anos cincuenta Roman Vinoly Barreto dirige La bestia debe morir 1952 y El vampiro negro 1954 mientras que el mencionado Carlos Hugo Christensen es el responsable de Si muero antes de despertar 1952 El director nacido en Italia Mario Soffici revive a un icono de las monster movies de la Universal Pictures y de la literatura gotica Mr Hyde con El extrano caso del hombre y la bestia 1951 Ya en los anos 1960 70 y 80 es necesario mencionar a Emilio Vieyra que en sus peliculas abraza subgeneros tan variados como el vampirismo la ciencia ficcion o el cine de asesinos en serie La argentina estadounidense Extrana invasion 1965 Placer sangriento 1967 La bestia desnuda 1967 La venganza del sexo 1971 Sangre de virgenes 1974 y Sucedio en el internado 1985 La mayoria de sus peliculas tienen bastantes dosis de erotismo una peculiaridad muy tipica de los 70 y presente tambien por otros paises como Espana Por otro lado a Jorge Carlos Garcia se le deben Estigma de terror 1973 y El bosque de los condenados 1974 Mas recientemente podemos mencionar La casa de las siete tumbas 1982 de Pedro Stocki y Alguien te esta mirando 1988 de Horacio Maldonado y Gustavo Cova Por ultimo destacar las numerosas comedias de terror que se han hecho en Argentina Influenciado por las parodias de Abbott y Costello el peruano argentino Enrique Carreras director del triptico Obras maestras del terror 1960 realiza El fantasma de la opereta 1952 y por su parte Francis Lauric nos lega Las aventuras del Capitan Piluso 1963 Despues de que en los setenta la pelicula Los vampiros los prefieren gorditos 1974 de Gerardo Sofovich diera constancia de que aun existia la comedia de terror en los ochenta esta vuelve a ponerse de moda y lo demuestra de nuevo Enrique Carreras con Mingo y Anibal contra los fantasmas 1985 Mingo y Anibal en la mansion embrujada 1986 y Galeria del terror 1987 las dos primeras protagonizadas por el duo comico formado por Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabro Por ultimo cabe destacar dos peliculas comicas de Carlos Galetini Los mata monstruos en la mansion del terror 1987 y Charly dias de sangre 1990 Mexico Editar Pero indudablemente el pais hispanoamericano que mas ha contribuido al cine de terror es Mexico llegando incluso a crear subgeneros propios como el cine de luchadores profesionales que hacen frente a hitos de la ficcion terrorifica o el cine de terror western Los anos 30 y 40 serian la epoca de experimentacion y consolidacion del genero Muchos situan como la primera pelicula de terror mexicana a La Llorona 1934 de Ramon Peon y a esta le seguirian El fantasma del convento 1934 de Fernando de Fuentes y El baul macabro 1936 de Miguel Zacarias Tambien hay que dedicarle mencion aparte a Juan Bustillo Oro que con Dos monjes 1934 El misterio del rostro palido 1935 y Nostradamus 1937 da pie al nacimiento del cine de terror en Mexico A finales de los 40 la produccion habia disminuido siendo representada solamente por La herencia de la Llorona 1947 de Mauricio Magdaleno Los anos 50 y 60 cuentan con el director especializado en el genero Chano Urueta que ya habia tenido algun acercamiento al terror con Profanacion 1933 y El signo de la muerte 1939 Pero fue a partir de los anos 50 que se consolidaria como uno de los mas grandes directores de cine de terror en Mexico con La bruja 1954 El jinete sin cabeza 1957 El baron del terror 1962 La cabeza viviente 1963 e introduciendo a los luchadores profesionales concretamente a Crox Alvarado en el genero La bestia magnifica Lucha libre 1952 a la que se sumarian en la decada siguiente Blue Demon el demonio azul 1965 Blue Demon contra el poder satanico 1966 Blue Demon contra las diabolicas 1968 y Blue Demon contra los cerebros infernales 1968 con la estrella del cine y de la lucha libre Blue Demon el cual cuenta con una extensa filmografia en ese ambito El otro gran icono junto con Blue Demon en lo que a cine de lucha libre se refiere es El Santo lo demuestran Santo contra el cerebro del mal 1958 de Joselito Rodriguez Santo contra los zombies 1961 de Benito Alazraki Santo contra el rey del crimen 1962 de Federico Curiel Santo contra las mujeres vampiro 1963 y Santo en el museo de cera 1963 de Alfonso Corona Blake Santo vs el estrangulador 1963 de Rene Cardona Santo el Enmascarado de Plata vs la invasion de los marcianos 1966 de Alfredo B Crevenna Santo en el tesoro de Dracula o Santo en el tesoro de Dracula en su version sin censura 1968 de Rene Cardona Santo en la venganza de las mujeres vampiro 1970 de Federico Curiel y Santo en la venganza de la momia 1970 de Rene Cardona entre muchas otras Tambien hay algunas peliculas en las que El Santo y Blue Demon unieron fuerzas como por ejemplo Santo y Blue Demon contra los monstruos 1969 de Gilberto Martinez Solares Las bestias del terror 1972 de Alfredo B Crevenna y del director de muchas peliculas de Cantinflas Miguel M Delgado Santo y Blue Demon contra Dracula y el hombre lobo 1972 y Santo y Blue Demon contra el Dr Frankenstein 1974 Otro especialista ya fuera del cine de luchadores en el genero fue Fernando Mendez realizador de Ladron de cadaveres 1956 El vampiro 1957 El ataud del vampiro 1957 Misterios de ultratumba 1959 El grito de la muerte 1959 y Los diablos del terror 1959 Otras peliculas de la epoca destacables serian El hombre sin rostro 1950 de Juan Bustillo Oro El pantano de las animas 1956 de Rafael Baledon La maldicion de Nostradamus 1959 de Federico Curiel La invasion de los vampiros 1961 de Miguel M Delgado y El mundo de los vampiros 1960 de Alfonso Corona Blake En los anos 50 60 y 70 hay que mencionar al actor iconico del genero German Robles que debuto en El vampiro y siguio apareciendo en El ataud del vampiro El castillo de los monstruos 1958 de Julian Soler La maldicion de Nostradamus La sangre de Nostradamus 1962 de Federico Curiel y Stim Segar El baron del terror y muchas peliculas mas A finales de los 60 se estrena Hasta el viento tiene miedo 1968 de Carlos Enrique Taboada considerado por muchos como el maestro de la epoca dorada del cine de terror mexicano Su obra inaugura la decada de los 70 con El libro de piedra 1969 incursiona en el slasher con Mas negro que la noche 1975 y culmina su tetralogia clasica con Veneno para las hadas 1984 Su obra va desde lo sobrenatural a lo psicologico mezclando lo cotidiano con lo extraordinario y encaminando a las nuevas generaciones hacia un estilo mas crudo y violento Los anos 1970 y 80 en Mexico estan claramente influenciados por el giallo italiano y el gore y el slasher estadounidenses siendo los nombres mas representativos Juan Lopez Moctezuma Gilberto Martinez Solares Rene Cardona Jr y su hijo Rene Cardona III Del primero hay que destacar La mansion de la locura 1973 Mary Mary Bloody Mary 1975 y Alucarda la hija de las tinieblas 1978 A Gilberto Martinez Solares que ya se habia adentrado en el genero desde La casa del terror 1959 se le debe Satanico Pandemonium Rene Cardona Jr realizo La noche de los mil gatos 1972 Tintorera 1977 El triangulo diabolico de las Bermudas 1978 y El ataque de los pajaros 1987 Por ultimo mencionar por una parte tres peliculas de Rene Cardona III Vacaciones del terror 1988 Alaridos del terror 1991 y Colmillos el hombre lobo 1991 y por otra La Tia Alejandra 1979 de Arturo Ripstein y El extrano hijo del sheriff 1982 de Fernando Duran ultima gran obra del terror western subgenero representado por peliculas como El pantano de las animas El jinete sin cabeza La cabeza de Pancho Villa 1957 de Chano Urueta El zorro escarlata en la venganza del ahorcado 1958 de Rafael Baledon El grito de la muerte El pueblo fantasma 1965 de Alfredo B Crevenna El caballo del diablo 1975 de Federico Curiel El latigo contra Satanas 1979 de Alfredo B Crevenna y El jinete de la muerte 1980 de Federico Curiel y que desaparecio con la decadencia del western Durante los anos 90 el genero quedo estancado siendo representativos solo algunos titulos El sacristan del diablo 1992 de Jorge Luke Sobrenatural 1996 de Daniel Gruener y Angeluz 1998 de Leopoldo Laborde Pero ya en el siglo XXI el terror disfruto de adaptaciones de la maldicion de La Llorona Las lloronas 2004 de Lorena Villareal J ok el de Benjamin Williams y Kilometro 31 de Rigoberto Castaneda ambas de 2007 Tambien encontrariamos otros remakes o nuevas versiones como El libro de piedra 2009 de Julio Cesar Estrada y Mas negro que la noche 2014 de Henry Bedwell y alguna produccion original como Ahi va el diablo 2012 de Adrian Garcia Bogliano Visitantes 2014 de Acan Coen y Somos lo que hay 2010 de Jorge Michel Grau 1 Cine de terror en Italia giallo Editar Aunque podemos encontrar muchos antecedentes entre ellos El infierno 1911 de Giuseppe de Liguoro Francesco Bertolini y Adolfo Padovan y Rapsodia satanica 1915 de Nino Oxilia se puede decir que el cine de terror italiano empieza a florecer con determinadas cintas de Riccardo Freda y Mario Bava Los vampiros 1956 Caltiki el monstruo inmortal 1959 Maciste en el infierno 1962 El horrible secreto del doctor Hichcock 1962 Lo spettro 1963 y La iguana de la lengua de fuego 1971 constituyen la mejor aportacion de Riccardo Freda al genero Algunas de esas obras cuentan con la direccion de fotografia de Mario Bava considerado como el padre del terror italiano Los filmes de Mario Bava van desde lo sobrenatural a la ciencia ficcion lo ejemplifican La mascara del demonio 1960 Hercules en el centro de la Tierra 1961 el triptico Las tres caras del miedo 1963 Terror en el espacio 1965 Operazione paura 1966 El diablo se lleva a los muertos 1973 y Shock 1977 Independientemente de estas peliculas a Mario Bava se le considera el creador del cine giallo por una serie de peliculas que consolidaron las bases de este subgenero que despues seria enormemente explotado en los anos 1970 gracias en gran parte al trabajo del tambien considerado maestro ya no en el subgenero sino en el cine de terror en general Dario Argento Antes de centrarnos en el subgenero hay que mencionar una figura especial dentro del cine de terror italiano de los 60 el director de serie B Antonio Margheriti realizador de Danza macabra 1963 El justiciero rojo 1963 Los largos cabellos de la muerte 1964 I criminali della galassia 1965 La guerra de los planetas 1966 y La horrible noche del baile de los muertos 1971 entre muchas otras El giallo suele considerarse como un hibrido entre el thriller y el cine de terror ya que su trama suele girar en torno a un asesinato y la investigacion y descubrimiento de la identidad del asesino sin embargo a diferencia del thriller el peso de una pelicula giallo recae muchas veces mas en lo estetico y visual destacando sobre todo la estilizacion de la violencia explicita cosa muy similar a lo que hace el slasher ya que hay que decir que el subgenero italiano fue una de las principales influencias del subgenero estadounidense Tambien al igual que el slasher con el paso de los anos ha mostrado una tendencia a dotar a sus asesinos a priori humanos de ciertas caracteristicas sobrenaturales normalmente fuerza desproporcionada e invulnerabilidad a los ataques incluso a veces inmortalidad De las cuantiosas producciones italianas que se hicieron habria que destacar un punado de ellas La muchacha que sabia demasiado 1962 de Mario Bava Seis mujeres para el asesino 1964 de Mario Bava La dama del lago 1965 de Luigi Bazzoni y Franco Rossellini Dos menos uno tres 1967 de Giulio Questi Un hacha para la luna de miel 1969 de Mario Bava Una sull altra 1969 de Lucio Fulci Cinco munecas para la luna de agosto 1970 de Mario Bava El pajaro de las plumas de cristal 1970 de Dario Argento L iguana dalla lingua di fuoco 1971 de Riccardo Freda Bahia de sangre 1971 de Mario Bava muy influyente en el slasher El gato de las 9 colas 1971 de Dario Argento 4 mosche di velluto grigio 1971 de Dario Argento Una lucertola con la pelle di donna 1971 de Lucio Fulci La corta notte delle bambole di vetro 1971 de Aldo Lado La tarantula del vientre negro 1971 de Paolo Cavara Una mariposa con las alas ensangrentadas 1971 de Duccio Tessari La cola del escorpion 1971 de Sergio Martino Lo strano vizio della signora Wardh 1971 de Sergio Martino Vicios prohibidos 1971 de Sergio Martino Un lugar ideal para matar 1971 de Umberto Lenzi El ojo del laberinto 1972 de Mario Caiano La dama rossa uccide sette volte 1972 de Emilio Miraglia Las lagrimas de Jennifer 1972 de Giuliano Carnimeo Cosa avete fatto a Solange 1972 de Massimo Dallamano Siete orquideas manchadas de rojo 1972 de Umberto Lenzi Todos los colores de la oscuridad 1972 de Sergio Martino Non si sevizia un Paperino 1972 de Lucio Fulci Detras del silencio 1972 de Umberto Lenzi Don t Look Now 1973 de Nicolas Roeg I corpi presentano tracce di violenza carnale 1973 de Sergio Martino muy influyente en el slasher Siete muertos en el ojo del gato 1973 de Antonio Margheriti Il profumo della signora in nero 1974 de Francesco Barilli Corrupcion de menores 1974 de Massimo Dallamano Una libelula para cada muerto 1974 de Leon Klimovsky pelicula espanola L assassino e costretto ad uccidere ancora 1975 de Luigi Cozzi Morte sospetta di una minorenne 1975 de Sergio Martino Profondo Rosso 1975 de Dario Argento muy influyente en el slasher La casa dalle finestre che ridono 1976 de Pupi Avati Siete notas en negro 1977 de Lucio Fulci Vestida para matar 1980 de Brian De Palma pelicula estadounidense Tenebrae 1982 de Dario ArgentoA principios de los ochenta por la competencia del slasher estadounidense el subgenero dejo de estar de moda Aunque ya sea alejandose del giallo o permaneciendo dentro de el si bien muchas veces al estilo slasher varios directores han legado en la decada de los ochenta cintas de terror imprescindibles Dario Argento ya se habia alejado del subgenero con la que muchos consideran su obra maestra Suspiria 1977 con cierta unidad de estilo respecto a sus obras anteriores pero abrazando lo paranormal como haria con la secuela Inferno 1980 Ya a mediados de los ochenta realizaria Phenomena 1985 y Opera 1987 peliculas de tematicas bastante similares al giallo Ruggero Deodato director de The House on the Edge of the Park 1980 cine de violacion y venganza y el slasher Camping del terrore 1987 realiza en 1979 Holocausto canibal pelicula mondo que utilizo la tecnica del falso documental de forma magistral al servicio del terror y del gore Deodato vuelve a tratar la tematica canibal como ya hizo en la similar Mundo canibal 1977 Las muertes especialmente detalladas con morbosidad daban la sensacion de ser reales llegando incluso a confiscarse la pelicula y a arrestar a su director Por otra parte el que habia realizado varias peliculas giallo a principios de los 70 Umberto Lenzi tambien se adentro en el cine de canibales con Comidos vivos 1980 y la pelicula muy comparada con la de Ruggero Deodato Cannibal Ferox 1981 Ademas Lenzi se adentraria en el cine de zombis con La invasion de los zombies atomicos 1980 Sin embargo el director italiano que mas exploro ese terreno claramente influenciado por las peliculas estadounidenses del considerado padre del cine de zombis moderno George A Romero fue Lucio Fulci con Zombi 2 1979 Paura nella citta dei morti viventi 1980 El mas alla 1981 y Quella villa accanto al cimitero 1981 Su preocupacion en mostrar con minucioso detalle la violencia y la destruccion del cuerpo humano y su sensibilidad por lo desagradable posicionan a Lucio Fulci como un director cuyas peliculas son por muchos consideradas como las mas violentas jamas realizadas Muy destacable es tambien su pelicula slasher igual de gore que sus peliculas de zombis Lo squartatore di New York 1982 Muy destacable seria tambien el polifacetico al igual que su padre director Lamberto Bava hijo del mencionado Mario Bava Sus filmes tocan los subgeneros del cine de vampiros de zombis paranormal ciencia ficcion y giallo slasher Algunas de sus peliculas mas destacadas serian Macabro 1980 Cuchillos en la oscuridad 1983 El devorador del oceano 1984 Demonios 1985 Demonios 2 1986 Moriras a medianoche 1986 el telefilm Efectos sobrenaturales 1987 Disturbios en el cementerio 1987 el telefilm comico Cena con el vampiro 1988 y La mascara del demonio 1989 Por la misma epoca el director Don Coscarelli inicia su pentalogia el es director de las cuatro primeras con Phantasm 1979 A finales de los ochenta Michele Soavi revitalizaria el genero en Italia con su opera prima el slasher Aquarius 1987 A esta le seguirian Pandemonium 1989 La secta 1991 tercera y cuarta entrega respectivamente de la saga iniciada con Demonios de 1985 y Mi novia es un zombie 1994 Por otra parte Dario Argento siguio cultivando el genero siendo probablemente el mejor ejemplo de la supervivencia del terror italiano lo demuestran Trauma 1993 El arte de matar 1996 El fantasma de la opera 1998 La terza madre 2007 Giallo 2009 y Dracula 3D 2012 aunque para muchos incluso el que fue maestro del terror en los 70 y 80 ha entrado en plena decadencia Cine de terror en Espana fantaterror Editar El cine de terror en Espana sufrio durante muchas decadas la represion del ostracismo y la censura que no dejaba florecer el que con la llegada del tardofranquismo seria uno de los mas populares y rentables a nivel internacional generos que existieron en el pais iberico Hablando de antecedentes es interesante mencionar al aragones Segundo de Chomon que realizaria en Francia grandes cortometrajes influyentes en la cinematografia mundial posterior Excepto casos aislados como El protegido de Satan 1917 de Joan Maria Codina Fue una pesadilla 1925 de Miguel Ballesteros el cortometraje parodico Una de miedo 1935 de Eduardo Garcia Maroto o la que muchos consideran la primera pelicula de terror espanola La torre de los siete jorobados 1944 de Edgar Neville el terror no maduraria en Espana hasta la llegada de Jesus Franco En 1962 realiza la pelicula que dio pie al crecimiento y consolidacion del terror en Espana Gritos en la noche 1962 film de asesinos en serie Desde esa fecha hasta su fallecimiento en 2013 Franco realizaria casi dos centenares de peliculas con especial predileccion por el terror el cine erotico y pornografico y el terror erotico Ademas entre su filmografia podemos encontrar peliculas espanolas francesas italianas portuguesas alemanas suizas belgas y de Liechtenstein Algunos de sus filmes de terror destacados son La mano de un hombre muerto 1962 El secreto del Dr Orloff 1964 Succubus Necronomicon 1968 Fu Manchu y el beso de la muerte 1968 El castillo de Fu Manchu 1969 El proceso de las brujas 1970 El conde Dracula 1970 con el icono vampirico britanico Christopher Lee Las vampiras 1970 El diabolico doctor Z 1971 El doctor Mabuse 1972 Dracula contra Frankenstein 1972 La hija de Dracula 1972 La maldicion de Frankenstein 1972 Los amantes de la isla del diablo 1972 Los ojos siniestros del Doctor Orloff 1973 Al otro lado del espejo 1973 La noche de los asesinos 1976 Jack el destripador 1977 Sexo canibal 1980 El canibal 1980 Colegialas violadas 1981 La tumba de los muertos vivientes 1982 Gemidos de placer 1983 El siniestro doctor Orloff 1984 Los depredadores de la noche 1987 Killer Barbys 1996 y Killer Barbys vs Dracula 2003 Muchas de sus peliculas contaban con grandes dosis de erotismo y o sexualidad Tambien merece mencion aparte Narciso Ibanez Serrador hijo de Narciso Ibanez Menta al que se le deben dos peliculas de terror La residencia 1969 y Quien puede matar a un nino 1976 por no hablar de su extensa contribucion al genero en television Pero dejando de lado al director Jesus Franco y a Narciso Ibanez Serrador hubo una pelicula en 1968 que podriamos decir que produjo la explosion del cine de terror espanol en los anos 1970 sobre todo a principios de esa decada La marca del hombre lobo 1968 de Enrique L Eguiluz y que ademas inicio una de las sagas mas prolificas del terror iberico el Hombre Lobo interpretado por el icono mas representativo del fantaterror Paul Naschy o Jacinto Molina Alvarez En los 70 el cine de terror espanol gozaba de prestigio y taquilla internacionalmente aunque la dictadura de Francisco Franco no mostraba aprecio a ese tipo de peliculas de modo que tenian mas exito fuera de su pais que en el propio El fantaterror suele presentar grandes influencias del esteticismo de la Universal Pictures de la Hammer Productions y de las peliculas giallo italianas tan explotadas en la misma epoca asi como del slasher estadounidense que estaba floreciendo aun en esa epoca Del giallo y el slasher adopta el gusto por un esteticismo de la violencia explicita aunque normalmente bastante mas ligera que los subgeneros italiano y estadounidense Ademas una caracteristica propia del fantaterror es la creciente dosis de erotismo que fueron mostrando los filmes a medida que avanzaba la decada como respuesta al progresivo debilitamiento de la censura y represion franquista Y asi hay un grupo de peliculas del genero en los anos 1970 que merecen un estudio aparte en la historia del cine espanol Las mas representativas son La marca del hombre lobo 1968 de Enrique L Eguiluz Malenka 1969 de Amando de Ossorio Las crueles 1969 de Vicente Aranda El vampiro de la autopista 1970 de Jose Luis Madrid Los monstruos del terror 1970 de Tulio Demicheli y Hugo Fregonese La noche de Walpurgis 1970 de Leon Klimovsky El techo de cristal 1971 de Eloy de la Iglesia Dr Jekyll y el Hombre Lobo 1971 de Leon Klimovsky Jack el destripador de Londres 1971 de Jose Luis Madrid La noche del terror ciego 1971 de Amando de Ossorio Pastel de sangre 1971 de Jose Maria Valles Emilio Martinez Lazaro Jaime Chavarri y Francesc Bellmunt La cabina 1972 telefilm de Antonio Mercero La mansion de la niebla 1972 de Francisco Lara Polop La novia ensangrentada 1972 de Vicente Aranda El jorobado de la morgue 1972 de Javier Aguirre Panico en el Transiberiano 1972 de Eugenio Martin El espanto surge de la tumba 1972 de Carlos Aured La furia del Hombre Lobo 1972 de Jose Maria Zubalza La saga de los Dracula 1972 de Leon Klimovsky El gran amor del Conde Dracula 1972 de Javier Aguirre La semana del asesino 1972 de Eloy de la Iglesia Las ratas no duermen de noche 1973 de Juan Fortuny Una vela para el diablo 1973 de Eugenio Martin Los crimenes de Petiot 1973 de Jose Luis Madrid El asesino esta entre los trece 1973 de Javier Aguirre La orgia de los muertos 1973 de Jose Luis Merino La rebelion de las muertas 1973 de Leon Klimovsky La orgia nocturna de los vampiros 1973 de Leon Klimovsky La muerte incierta 1973 de Jose Ramon Larraz Nadie oyo gritar 1973 de Eloy de la Iglesia Ceremonia sangrienta 1973 de Jorge Grau La noche de los brujos 1973 de Amando de Ossorio El ataque de los muertos sin ojos 1973 de Amando de Ossorio Los ojos azules de la muneca rota 1973 de Carlos Aured El retorno de Walpurgis 1973 de Carlos Aured La venganza de la momia 1973 de Carlos Aured El mariscal del infierno 1974 de Leon Klimovsky Una libelula para cada muerto 1974 de Leon Klimovsky pelicula giallo Emma puertas oscuras 1974 de Jose Ramon Larraz Las hijas de Dracula 1974 de Jose Ramon Larraz Violacion y 1974 de Jose Ramon Larraz pelicula britanica El buque maldito 1974 de Amando de Ossorio Las garras de Lorelei 1974 de Amando de Ossorio No profanar el sueno de los muertos 1974 de Jorge Grau coproduccion con Italia Exorcismo 1975 de Juan Bosch La maldicion de la bestia 1975 de Miquel Iglesias La cruz del diablo 1975 de John Gilling La endemoniada 1975 de Amando de Ossorio La noche de las gaviotas 1975 de Amando de OssorioA finales de los 70 el genero entro en gran decadencia siendo sustituido por el landismo y la comedia de destape Sin embargo desde finales de los 70 hasta la actualidad ha gozado de una buena supervivencia y resurgiendo con grandes exitos internacionales a principios del siglo XXI Analizando el cine de terror espanol de finales de los 70 anos 80 y principios de los 90 por una parte esta la carrera que siguio Paul Naschy que se convirtio en director en Inquisicion 1976 a la que le siguieron El caminante 1979 El carnaval de las bestias 1980 El retorno del hombre lobo 1980 Latidos de panico 1983 La bestia y la espada magica 1983 la primera coproduccion Espana Japon de la historia y El aullido del diablo 1987 En segundo lugar encontramos la carrera de Jose Ramon Larraz que ya habia dirigido varias peliculas en la epoca dorada del fantaterror En los 80 nos lego el film sobrenatural Estigma 1980 la comedia de terror La momia nacional 1981 la demoniaca Los ritos sexuales del diablo 1982 y los slashers Descanse en piezas 1987 Al filo del hacha 1988 y Deadly Manor 1990 En tercer lugar es imprescindible hablar del valenciano Juan Piquer Simon que inicio su tendencia hacia el terror con Misterio en la isla de los monstruos 1981 el slasher Mil gritos tiene la noche 1982 pelicula que curiosamente el anteriormente mencionado Jesus Franco parodio pornograficamente en Mil sexos tiene la noche de 1984 la pelicula de terror ecologico Slugs muerte viscosa 1987 la pelicula de ciencia ficcion La grieta 1989 la sobrenatural La mansion de Cthulhu 1992 y la demoniaca La isla del diablo 1994 Por ultimo hay que mencionar Arrebato 1979 de Ivan Zulueta la catalana Morbus o bon profit 1982 de Ignasi P Ferre pelicula de zombis Angustia 1987 de Bigas Luna Tras el cristal 1987 de Agusti Villaronga La luna negra 1989 de Imanol Uribe y 99 9 La frecuencia del terror 1997 de Agusti Villaronga Hasta su fallecimiento en 2009 Jacinto Molina Alvarez siguio interpretando que ya no dirigiendo destacados papeles en Licantropo El asesino de la luna llena 1996 de Francisco Rodriguez Gordillo School Killer 2001 de Carlos Gil Mucha sangre 2002 de Pepe de las Heras Tomb of the Werewolf 2004 de Fred Olen Ray Rojo sangre 2004 de Christian Molina La herencia Valdemar 2010 de Jose Luis Aleman y su secuela La herencia Valdemar II La sombra prohibida 2011 asi como su ultima pelicula como director Empusa 2010 y Rottweiler 2004 de Brian Yuzna pelicula de la productora Fantastic Factory creada en 2001 y desaparecida en 2007 con la intencion de producir peliculas de terror al estilo de la vieja escuela estilizado y esteticista Lo consiguieron con la mencionada pelicula con Paul Naschy ademas de Faust Love of the Damned 2000 de Brian Yuzna Arachnid 2001 de Jack Sholder Dagon la secta del mar 2001 de Stuart Gordon Darkness 2002 de Jaume Balaguero Romasanta La caza de la bestia 2003 de Paco Plaza Beyond Re Animator 2003 de Brian Yuzna La monja 2005 de Luis de Madrid y Bajo aguas tranquilas 2006 de Brian Yuzna Volviendo unos anos atras y aparcando ya el cine de terror espanol a la vieja escuela a mediados de los 90 se produjo un renacimiento del cine de terror con la pelicula de Alex de la Iglesia Accion mutante 1993 seguida por El dia de la bestia 1995 Alex de la Iglesia aunque no se le pueda llamar un especialista en el genero esta claro que tiene influencias y cuenta con secuencias que no le tienen nada que envidiar a ninguna pelicula de terror mencionar tambien La comunidad del ano 2000 Pero si alguien ha dado a conocer al mundo el cine de terror espanol moderno es Alejandro Amenabar con Tesis 1996 que trata sobre las snuff movies Abre los ojos 1997 y la pelicula de fantasmas Los otros 2001 Esta ultima junto con El orfanato 2007 de Juan Antonio Bayona grandes exitos comerciales a nivel internacional Muy exitosas tambien fueron las hispano mexicanas El espinazo del diablo 2001 y El laberinto del fauno 2006 de Guillermo del Toro y Los ojos de Julia 2010 de Guillem Morales Mientras el cine espanol se decantaba por un terror mas sobrenatural y menos explicito Nacho Cerda realiza los mediometrajes Aftermath 1994 y Genesis 1998 mas explicitos aunque en 2006 se uniria al terror sobrenatural con Los abandonados Jaume Balaguero y Paco Plaza son considerados la nueva sangre del cine de terror espanol y ya lo han demostrado con grandes exitos el primero con Los sin nombre 1999 Fragiles 2005 el telefilm Para entrar a vivir 2006 y Mientras duermes 2010 el segundo con El segundo nombre 2002 y Veronica 2017 y los dos con la pelicula de zombis Rec 2007 Por ultimo no esta de mas mencionar algunas comedias de terror como las que realizo Alvaro Saenz de Heredia Aqui huele a muerto 1989 Aqui llega Condemor el pecador de la pradera 1996 Bracula Condemor II 1997 y La venganza de Ira Vamp 2010 y Sexykiller moriras por ella 2008 de Miguel Marti Eco Terror Editar Este subgenero del cine de terror y del cine de explotacion empezo a crear tendencia en los anos 1970 si bien muchos colocan como la primera pelicula de Eco terror o una de sus grandes influencias o simplemente una pelicula anterior a la creacion del subgenero pero que comparte similitudes a King Kong El Eco Terror se caracteriza por la presencia antagonica de uno o varios individuos de una especie animal no humana Las caracteristicas habituales de estos animales suelen o eliminarse o si es un comportamiento agresivo natural exagerarse Se focaliza el miedo en un animal existente y lo intensifican con un aumento de su agresividad un odio racional o irracional hacia la especie humana una plaga de esa especie modificandolo ya sea con una evolucion natural o artificial o simplemente mostrando la necesidad de ese animal de alimentarse A veces sobre todo en los anos 1970 y 80 este subgenero suele presentar elementos del cine gore y una caracteristica muy tipica del slasher que consiste en que los protagonistas del filme van muriendo a medida que avanza la cinta quedando al final solo unos pocos supervivientes que son los que resolveran la situacion normalmente matando al animal o animales beligerantes Algunas de las peliculas mas conocidas y representativas de esta corriente son The Birds Los pajaros 1962 de Alfred Hitchcock Frogs Ranas 1972 de George McCowan Jaws Tiburon 1975 de Steven Spielberg Orca the Killer Whale Orca la ballena asesina 1977 de Michael Anderson Pirana 1978 de Joe Dante Alligator 1980 de Lewis Teague Cujo 1983 de Lewis Teague basada en la novela homonima de Stephen King la nombrada pelicula italiana Shark Rosso nell oceano la nombrada pelicula espanola Slugs muerte viscosa Anaconda 1997 del peruano Luis Llosa Lake Placid 1999 de Steve Miner Ovejas asesinas 2006 de Jonathan King y Sharknado 2013 de Anthony C Ferrante entre muchas otras Cine de psicopatas Slasher Florecimiento explosion decadencia y resurgimiento Editar Bela Lugosi como Dracula en una escena de Plan 9 del espacio exterior 1959 El slasher no nacio de un dia para otro incluso podemos encontrar claros referentes y similitudes en muchas peliculas anteriores a los anos 1960 pero ya que si intentamos averiguar todos los antecedentes no acabariamos nunca Vamos a situar su nacimiento sobre dos pilares fundamentales que muchos consideran las primeras peliculas slasher Se trata de la britanica Peeping Tom 1960 de Michael Powell y Psycho 1960 de Alfred Hitchcock Estas dos peliculas crearon tendencia y consolidaron algunas de las caracteristicas tipicas de este subgenero por ejemplo la importancia de la figura del asesino plano subjetivo desde el punto de vista de el mismo o la estilizacion de las armas blancas como instrumento predilecto del asesino psicopata Tambien hay claros referentes en el cine gore surgido en los 60 de la mano de Herschell Gordon Lewis y en el cine giallo de Mario Bava Dario Argento y Sergio Martino entre otros De estos recoge la incertidumbre de la identidad del asesino a veces con el rostro oculto por una mascara fenomeno masivamente popularizado en los 80 la violencia explicita estilizacion de la sangre y las muertes y el elemento sexual asignado a personajes jovenes que muchas veces son los protagonistas de este tipo de cine asi como su relacion con las drogas De hecho la combinacion de drogas sexo y asesinatos es una tecnica muy usada por el genero exploitation que solia explotar estos tres elementos por su rentabilidad y por su aire de renovacion y rebeldia hacia un cine regido por una sociedad mas tradicional y censora De este modo a lo largo de los anos 1960 y 70 se creo una tendencia hacia lo que seria el slasher con la llegada de los 80 y por lo tanto encontramos alguno que otro film perfectamente clasificable en el subgenero Es el caso de algunas peliculas no muy conocidas como Silent Night Bloody Night de Theodore Gershuny 1972 Scream Bloody Murder 1973 de Marc B Ray The Town that Dreaded Sundown 1976 de Charles B Pierce y Alice Sweet Alice 1976 de Alfred Sole y de otras mas populares como Dementia 13 1963 de Francis Ford Coppola la canadiense Black Christmas 1974 de Bob Clark o The Toolbox Murders 1978 de Dennis Donnelly pero sobre todo de The Texas Chain Saw Massacre 1974 de Tobe Hooper En un apartado de cine slasher no puede faltar la figura de John Carpenter realizador de la pelicula que muchos consideran un antes y un despues en el subgenero slasher y muchos otros como la primera pelicula verdaderamente slasher Halloween 1978 Esta pelicula presenta a un asesino demente que lleva una mascara blanca y acecha a unas jovenes extrovertidas siendo la introvertida la heroina Posteriormente haria La niebla 1980 una nueva version de La cosa 1982 Christine 1983 basada en la novela homonima de Stephen King El principe de las tinieblas 1987 El pueblo de los malditos 1995 remake de la pelicula homonima de 1960 En la boca del miedo 1995 Vampiros 1998 Ghosts of Mars 2001 y The Ward 2010 El otro gran director del cine de terror moderno es Wes Craven Su debut lo realizo con La ultima casa a la izquierda 1972 pelicula muy polemica por su violencia explicita y que es nombrada como referente del nuevo cine de terror mas enfocado en lo visual y en el miedo al dano y la destruccion fisica Otro hito influyente en el cine de terror y en el slasher fue The Hills Have Eyes 1977 que conto con una secuela dirigida por el mismo Es director ademas de la adaptacion del comic de horror Swamp Thing 1982 Con A Nightmare on Elm Street 1984 revitalizaria el genero slasher dandole a los crimenes un sentido surrealista Tambien dirigio los telefilms Invitation to Hell 1984 y Chiller 1985 las peliculas Deadly Friend 1986 Shocker 100 000 voltios de terror 1989 el telefilm Visiones nocturnas 1990 y El sotano del miedo 1991 entre otras Personajes iconos del slasher son Norman Bates de Psicosis parcialmente consciente de sus actos presenta una doble personalidad siendo la segunda la de su madre la que comete los asesinatos mientras el es reacio a sus actos violentos y con voluntad de solucionarlos para ser una persona socialmente aceptable Leatherface de The Texas Chainsaw Massacre con el rostro oculto por una mascara hecha de piel humana y armado con una motosierra sufre alguna deficiencia mental y es muy influenciado por su familia cree que lo que esta haciendo esta bien porque su familia se lo ordena Michael Myers de Halloween se presenta fisicamente como un hombre alto uniformado con un traje de mecanico y el rostro cubierto con una mascara blanca de hule posee una fuerza descomunal e invulnerabilidad a los ataques o practicamente inmortalidad usa normalmente un gran cuchillo de cocina no habla es inteligente para matar a sus victimas pero no presenta conciencia sobre lo que esta haciendo se mueve por instinto su mision es matar y no se plantea el porque Este personaje se consolidaria con las exitosas y numerosas secuelas como un villano al nivel del monstruo de Frankenstein o Dracula Jason Voorhees de Friday the 13th 1980 de Sean S Cunningham pelicula que provoco en gran parte la explosion del slasher y que popularizo de forma definitiva los topicos del subgenero asesino de tamano enorme inmortal enmascarado con una mascara de hockey y armado con un machete vive en un bosque cerca de un lago y unas cabanas y mata a cualquiera que se adentre en el bosque asesino silente al igual que Michael Myers no presenta conciencia alguna sobre sus actos ni de los conceptos Bien y Mal En contraposicion a los asesinos silentes como Michael Myers o Jason Voorhees encontramos a Freddy Krueger interpretado siempre excepto en la version por el actor especialista en el genero Robert Englund y a Chucky de Child s Play 1988 de Tom Holland sadicos y perfectamente conscientes de sus actos el primero con la cara quemada vestido con un sombrero y un jersey navideno y armado con un guante con cuchillas el segundo un muneco poseido por un asesino en serie sin arma predilecta no matan por instinto sino por placer Las caracteristicas principales del filme slasher suelen ser un psicopata muchas veces enmascarado y normalmente con arma blanca asesina a determinados jovenes aislados que estan envueltos en drogas y sexo sobreviviendo normalmente solo la llamada final girl que suele ser la mas inocente Los adultos padres profesores o policias muchas veces presentan un papel de salvadores de los jovenes y suelen morir rapidamente para intensificar la tension ya que la unica salvacion que tenian los jovenes ha sido inevitablemente asesinada Hay que decir que con la llegada de la decadencia del subgenero y en la actualidad los topicos del slasher se han diluido existiendo muchas peliculas con influencias importantes y algunas claves pero abandonando otros topicos de este Sin embargo la explosion iniciada con Halloween e impulsada con Friday the 13th debe ser digna de estudio ya que gozo de una popularidad taquilla influencias y en algunos casos calidad artistica importantes Algunos de los slashers mas populares son sin contar las secuelas Peeping Tom 1960 de Michael Powell Psicosis 1960 de Alfred Hitchcock The Texas Chain Saw Massacre 1974 de Tobe Hooper Alice Sweet Alice 1976 de Alfred Sole Terror al anochecer 1976 de Charles B Pierce The Toolbox Murders 1978 de Dennis Donnelly Halloween 1978 de John Carpenter Friday the 13th 1980 de Sean S Cunningham Maniac 1980 de William Lustig The Burning 1981 de Tony Maylam El asesino de Rosemary 1981 de Joseph Zito Student Bodies 1981 de Mickey Rose y Michael Ritchie Madman 1981 de Joe Giannone The Slumber Party Massacre 1982 de Amy Holden Jones Sleepaway Camp 1983 de Robert Hiltzik The House on Sorority Row 1983 de Mark Rosman Silent Night Deadly Night 1984 de Charles E Sellier Jr A Nightmare on Elm Street 1984 de Wes Craven April Fool s Day 1986 de Fred Walton Henry Portrait of a Serial Killer 1986 de John McNaughton la britanica Hellraiser 1987 de Clive Barker Child s Play 1988 de Tom Holland Maniac Cop 1988 de William Lustig la neerlandesa Amsterdamned 1988 de Dick Maas Candyman 1992 de Bernard Rosey las canadienses Black Christmas 1974 de Bob Clark Prom Night 1980 de Paul Lynch Terror Train 1980 de Roger Spottiswoode My Bloody Valentine 1981 de George Mihalka Happy Birthday to Me 1981 de J Lee Thompson Cortinas 1982 de Richard Ciupka Visiting Hours 1982 de Jean Claude LordA finales de los ochenta los filmes slasher ya no eran tan rentables y su produccion disminuyo Ademas muchas peliculas se anunciaban como peliculas slasher pero se alejaban mucho del subgenero como es el caso de Henry Portrait of a Serial Killer Hellraiser Child s Play o Candyman Asimismo existen varias peliculas que se alejan aun mas del slasher incluso del genero de terror pero marcadas por una epoca donde dominaba el cine de psicopatas es el caso de Frenesi 1972 de Alfred Hitchcock Misery 1990 de Rob Reiner The Silence of the Lambs 1991 de Jonathan Demme Seven 1995 de David Fincher y la austriaca Funny Games 1997 de Michael Haneke que conto con una version estadounidense homonimo en 2007 del mismo director Ya a mediados de los 90 el slasher se limitaba a esporadicas secuelas de los asesinos miticos Jason Voorhees Michael Myers y Freddy Krueger consideradas por muchos criticos de muy baja calidad Todo indicaba a pensar que los psicopatas que abarrotaron salas en los ochenta eran cosa del pasado Hasta que en 1996 Kevin Williamson escribio el guion de una pelicula que dirigiria Wes Craven Scream Esta pelicula revivio y renovo el subgenero jugando con la autoreferencia y la autoconciencia ya que por primera vez los protagonistas de la pelicula saben de la existencia del subgenero y de sus topicos y aparece un asesino enmascarado que intenta imitar ese tipo de peliculas Kevin Williamson volvio a escribir el guion de un slasher mas convencional Se lo que hicisteis el ultimo verano 1997 de Jim Gillespie A estas dos les siguieron Leyenda urbana 1998 de Jamie Blanks Cherry Falls 2000 de Geoffrey Wright y Valentine 2001 El slasher consiguio ser un subgenero que traspaso sus propios topicos existiendo peliculas que rompen con topicos imprescindibles del slasher pero a la vez tienen claras influencias en este Es el caso de Destino final 2000 de James Wong y Cabin Fever 2002 del especialista en el genero Eli Roth Roth volveria a llevar el terror a las pantallas con peliculas de eclecticas influencias como Hostel 2005 Hostel Part II 2007 o The Green Inferno 2013 remake de Holocausto Canibal Imprescindible mencionar tambien la saga iniciada con Saw 2004 de James Wan las britanicas The Descent 2005 de Neil Marshall y Eden Lake 2008 de James Watkins las peliculas de Rob Zombie House of 1000 Corpses 2003 su secuela The Devil s Rejects 2005 y The Lords of Salem 2012 Asimismo el director de Leyenda urbana Jamie Blanks realiza las australianas Aviso de tormenta 2007 y Long Weekend 2008 remake de la tambien australiana Largo fin de semana 1978 de Colin Eggleston y hablando de cine australiano es interesante mencionar tambien a Wolf Creek 2005 de Greg McLean Una fuerte tendencia de principios de siglo es la realizacion de remakes de clasicos del slasher fenomeno extendido a todo el cine de terror Encontramos los casos de la objetivamente mediocre Psicosis 1998 de Gus Van Sant Campamento sangriento 2000 de Ralph E Portillo The Texas Chainsaw Massacre 2003 de Marcus Nispel Wrong Turn 2003 de Rob Schmidt La masacre de Toolbox 2004 de Tobe Hooper The Hills Have Eyes 2006 de Alexandre Aja When a Stranger Calls 2006 de Simon West la canadiense Black Christmas 2006 de Glen Morgan Halloween 2007 de Rob Zombie la canadiense Prom Night 2008 de Nelson McCormick April Fool s Day 2008 de Mitchell Altieri Viernes 13 2009 de Marcus Nispel Sorority Row 2009 de Sterward Hendler My Bloody Valentine 2009 de Patrick Lussier Children of the Corn 2009 de Donald P Borchers The Last House on the Left 2009 de Dennis Iliadis A Nightmare on Elm Street 2010 de Samuel Bayer Maniac 2012 de Franck Khalfoun Silent Night Deadly Night 2012 de Steven C Miller La maldicion de Chucky 2013 de Don Mancini Muneco diabolico 2019 de Lars Klevberg Por otra parte en el siglo XXI encontramos algunos slashers originales como la espanola El arte de morir 2000 de Alvaro Fernandez Armero Detras de la mascara El ascenso de Leslie Vernon 2006 de Scott Glosserman la franquicia de Hatchet 2006 de Adam Green la noruega Fritt vilt 2006 el hibrido slasher carsploitation Death Proof 2007 de Quentin Tarantino The Midnight Meat Train 2008 de Ryuhei Kitamura Colinas sangrientas 2009 de Dave Parker Laid to Rest 2009 de Robert Hall The Collector 2009 de Marcus Dunstan la parodica canadiense Tucker amp Dale vs Evil 2010 la mumblecore You re Next 2011 de Adam Wingard Kristy 2014 de Oliver Blackburn Hush 2016 de Mike Flanagan Tragedy girls 2017 de Tyler MacIntyre Feliz dia de tu muerte 2017 de Christopher Landon Igual eres el asesino 2018 de Brett Simmons La casa del terror 2019 de Scott Beck y Bryan Woods Tambien cabe mencionar la existencia de dos grandes tendencias slasher en el siglo XXI obviando una continua produccion de slashers de serie B Por una parte es imprescindible mencionar el subgenero meta slasher que bebiendo de los presupuestos de Scream ha dado cintas interesantes como Castigo sangriento 2011 de Joseph Khan The Cabin in the Woods 2012 de Drew Goddard o Las ultimas supervivientes 2015 de Todd Strauss Schulson Por otro lado puede subrayarse la asimilacion del discurso feminista por parte del genero en cintas como el segundo remake de Navidad sangrienta 2019 de Sophia Takal Hay alguien en tu casa 2021 de Patrick Brice o las trilogias de La calle del terror 2021 de Leigh Janiak y Halloween 2018 2022 esta ultima de la mano de David Gordon Green El retorno de la franquicia de Halloween ha consolidado la vigencia actual del slasher recuperando el mitico personaje de Laurie Strode interpretado de nuevo por Jamie Lee Curtis y motivando a su vez el regreso de una nueva entrega de Scream dirigida por Matt Bettinelli Olpin y Tyler Gillett que trae tambien de vuelta al trio original de actores Neve Campbell Courtney Cox y David Arquette Cine de zombis Editar El cine de zombis cuenta con una amplia representacion de peliculas a lo largo de la historia Su requisito fundamental es la presencia de los zombis y la lucha de los protagonistas contra estos Se dice que la primera pelicula de zombis fue La legion de los muertos sin alma 1932 de Victor Halperin Esta pelicula recogia los topicos que definirian el cine de zombis hasta la llegada de George A Romero un villano posee una legion de zombis que trabajan para el y que son su instrumento para sus siniestras intenciones dicho villano muchas veces es un doctor nazi un cientifico loco o incluso extraterrestres A la pelicula de Victor Halperin le seguirian Los muertos andan 1936 de Michael Curtiz Yo anduve con un zombie 1943 de Jacques Tourneur La venganza de los zombies 1943 de Steve Sekeley Invasores invisibles 1959 de Edward L Cahn Plan 9 del espacio exterior 1959 de Ed Wood y La plaga de los zombies 1966 de John Gilling En 1968 George A Romero realiza la obra maestra independiente La noche de los muertos vivientes En blanco y negro con un presupuesto minusculo y actores amateurs creo y consolido los nuevos topicos del cine de zombis presentes hoy en dia El subgenero a partir de 1968 se definiria como peliculas apocalipticas en donde el fenomeno zombi deja de ser un problema de una region especifica como lo solia ser antano para ser una plaga global de la que depende la extincion de la humanidad Ademas nadie controla a los muertos vivientes son seres sin raciocinio cuya unica mision es alimentarse ininterrumpidamente Individualmente no suelen ser problema su peligro no reside en su inteligencia sino en su numero y en su voracidad Por ultimo uno de los rasgos que mas diferencia al cine de zombis moderno del clasico es el gore La manera en que los zombis tienen de atacar a los humanos comiendoselos ha dado pie a que muchos directores muestren a veces de forma muy explicita la alimentacion de los zombis aprovechandose asi del potencial economico y artistico del horror explicito El propio director de La noche de los muertos vivientes volvio a tratar la tematica en Zombi 1978 El dia de los muertos 1985 La tierra de los muertos vivientes 2005 El diario de los muertos 2007 y La resistencia de los muertos 2009 peliculas con una clara preocupacion por el analisis sociologico y que se centran tanto o mas en el comportamiento de los supervivientes y en sus enfrentamientos y diferencias que en la invasion Asimismo Romero se alejaria del cine de zombis pero se mantendria en el cine de terror en peliculas como The crazies 1973 Martin 1977 Creepshow 1982 Los ojos del diablo 1990 junto con Dario Argento La mitad oscura 1993 y El rostro de la venganza Buried 2000 Dejando de lado algunas peliculas de zombis de la vieja escuela como Ondas de choque 1977 de Ken Wiederhorn y La serpiente y el arco iris 1988 de Wes Craven en general las peliculas de zombis mas populares posteriores al 1968 siguen los patrones inaugurados por George A Romero Es el caso de El ultimo hombre vivo 1971 de Boris Sagal la canadiense Vinieron de dentro de 1975 de David Cronenberg Re animator 1985 de Stuart Gordon director de Re sonator 1986 y Un castillo alucinante 1995 y su secuela La novia de Re animator 1990 de Brian Yuzna y El regreso de los muertos vivientes 1985 de Dan O Bannon y sus secuelas El cine de zombis tuvo una popularidad global Muy destacable es la aportacion de Italia al subgenero sobre todo a principios de los 80 como ya hemos visto en las peliculas de Umberto Lenzi y Lucio Fulci Bruno Mattei realizador de muchas peliculas de terror entre ellas SS Campo de sexo y violencia 1977 Terror en el convento 1980 Ano 225 despues del apocalipsis 1984 Ojos sin cara 1994 y En la tierra de los canibales 2003 realiza en 1980 Apocalipsis Canibal Por otro lado Andrea Bianchi director de la britanica Diabolica malicia 1972 y Desnuda ante el asesino 1975 realiza en 1981 La noche del terror Asimismo Joe D Amato director de numerosas peliculas de terror entre las que destaca La muerte sonrie al asesino 1973 Emanuelle y los ultimos canibales 1977 Demencia Buio Omega 1979 Gomia terror en el Mar Egeo 1980 Terror sin limite 1981 y Orgasmo negro 1982 realiza en 1980 Las noches eroticas de los muertos vivientes Por ultimo hay que mencionar la pelicula Zombi Holocausto 1980 de Marino Girolami En cuanto a Francia tambien aporto la tematica zombi sobre todo de la mano del especialista en el genero Jean Rollin Dos de sus peliculas mas destacadas del subgenero son El lago de los muertos vivientes 1981 y La muerta viviente 1982 Espana ya hemos visto que se adentro en no pocas ocasiones en el subgenero los filmes de Amando de Ossorio No profanar el sueno de los muertos REC etc En cuanto al cine de zombis en el siglo XXI es indudable que gozan aun de una inmensa popularidad puede que incluso mayor que en los 70 y 80 que traspasa las fronteras cinematograficas Fue de gran ayuda el estreno de la pelicula britanica 28 dias despues en 2002 dirigida por Danny Boyle que conto con una secuela en 2007 tambien britanica titulada 28 semanas despues y dirigida por el espanol Juan Carlos Fresnadillo Se la considera la primera pelicula de zombis en la que estos corren cosa despreciada por especialistas en el subgenero como George A Romero o Tom Savini A la pelicula de Danny Boyle le siguio el tambien muy popular remake de Zombi de 1978 El amanecer de los muertos 2004 de Zack Snyder A lo largo del siglo XXI encontramos entre muchas otras Planet Terror 2007 de Robert Rodriguez la noruega Zombis Nazis 2009 de Tommy Wirkola la britanica Los muertos 2010 de Howard J Ford y Jonathan Ford y la surcoreana Estacion Zombie 2016 de Yeon Sang ho El subgenero en estos ultimos anos cuenta con una tendencia muy corriente y rentable la comedia Probablemente impulsada por la britanica Zombies Party 2004 de Edgar Wright A esta le siguieron la canadiense Fido 2006 de Andrew Currie El ataque de los zombies 2008 de Jay Lee Bienvenidos a Zombieland 2009 de Ruben Fleischer y la cubana Juan de los Muertos 2011 de Alejandro Brugues Dentro del cine de zombis asi como del cine slasher es necesario mencionar al artista de efectos especiales y maquillador Tom Savini que trabajo con George A Romero en Zombi Creepshow y El dia de los muertos ademas de en los slashers Friday the 13th Maniac y El asesinato de Rosemary entre otras Cine gore Editar El cine gore o splatter se focaliza en lo visceral y en el miedo a la destruccion del cuerpo humano Es un subgenero bastante diluido ya que el Slasher el Giallo o el cine de zombis entre otros presentan muchas similitudes Se considera cine gore a aquellas peliculas en las que la violencia explicita los asesinatos las torturas y el mutilamiento representan lo mas importante del filme Este tipo de cine presenta claras influencias en el teatro frances Grand Guignol y podemos encontrar algun antecedente en la pelicula francesa Le systeme du docteur Goudron et du professeur Plume 1904 de Maurice Tourneur y en la primera pelicula de la historia donde se muestra una decapitacion la estadounidense Intolerance 1916 de D W Griffith Aunque el nacimiento del cine gore se situa en los 60 de la mano de Herschell Gordon Lewis que lo cultivo y exploto en Blood Feast 1963 2000 maniacs 1964 que conto con una secuela en 2005 titulada 2001 Maniacos dirigida por Tim Sullivan con Robert Englund como protagonista Monster A Go Go 1965 Color Me Blood Red 1965 A Taste of Blood 1967 El mago del gore 1970 The Gore Gore Girls 1972 Blood Feast 2 All U Can Eat 2002 y BloodMania 2016 Hubo peliculas que siguieron con esta corriente mal vista como I Spit On Your Grave 1978 cine de violacion y venganza de Meir Zarchi que conto con una version en 2010 dirigido por Steven R Monroe Mencion aparte merecen los directores Sam Raimi y Peter Jackson que cultivaron el llamado splatstick acronimo de splatter y slapstick que es una especie de comedia gore El primero lo hizo con su trilogia formada por The Evil Dead 1981 que conto con una version homonimo en 2013 dirigido por Federico Alvarez Evil Dead 2 Dead by Dawn 1987 y Army of Darkness 1992 si bien la ultima alejandose del gore El segundo lo hizo con las bizarras Bad Taste 1987 y Braindead 1992 Ya en el siglo XXI encontramos algunas peliculas polemicas como la neerlandesa El ciempies humano 2009 de Tom Six y la serbia Una pelicula serbia 2010 de Srdjan Spasojevic Ultragore aleman Editar Dentro del cine gore es necesario analizar la cuantiosa contribucion de Alemania que gozo de una explosion de este subgenero a finales de los 80 y que con peliculas exageradamente gore escandalizo a los ojos menos sensibles En primer lugar el director Jorg Buttgereit nos lega el mediometraje Hot Love 1985 la polemica por su tematica de necrofilia Nekromantik 1987 y su secuela Nekromantik 2 1991 Schramm 1993 Video Nasty 2011 y German Angst 2015 En segundo lugar Olaf Ittenbach dirige Pasado negro 1989 The Burning Moon 1992 Premutos el angel caido 1997 Antropophagus 2000 1999 La legion de los muertos 2001 Beyond the limits 2003 El jardin del amor 2003 Chain Reaction 2006 Dard Divorce 2007 No Reason 2010 y Savage Love 2012 En tercer lugar Andreas Schnaas realizo Violent Shit 1989 que conto con varias secuelas Zombie 90 Extreme Pestilence 1991 la italiana Demonium 2001 Nikos 2003 Don t make the dead 2008 y Unrated 2009 que dirigio junto a Timo Rose cineasta que tambien abordo el genero en Mutation 2 Generation Dead 2001 Space Wolf 2003 Barricade 2007 Fearmakers 2008 y Timo Rose s Beast 2009 Andreas Bethmann es el responsable de Der Todesengel 1998 donde actua Timo Rose Die Insel der Damonen 1998 Damonenbrut 2000 Exitus interruptus Der Tod ist erst der Anfang 2006 que conto con una secuela Die Geschichte der Anderen 2013 y Terror Creek 2013 Otras peliculas a destacar son Necronos Tower of Doom 2010 y The Curse of Doctor Wolffenstein 2015 de Marc Rohnstock A Fucking Cruel Nightmare 2010 de Sebastian Zeglarski Mutation 1999 donde actua Timo Rose y la comica Sky Sharks 2017 de Marc Fehse Cine gore en Japon Editar Japon con su especial sensibilidad por lo desagradable y su meticulosidad merece una seccion aparte Podemos mencionar Shogun s Sadism 1976 de Yuji Makiguchi como una pelicula anterior a la explosion del gore japones Mas adelante hay que mencionar a cuatro especialistas en el subgenero Hisayasu Sato Sion Sono Shinya Tsukamoto y Yoshihiro Nishimura Del primero hay que destacar Himitsu no hanazono 1987 Boko honban 1987 Iyarashii hitazuma nureru 1994 Nekeddo buraddo Megyaku 1995 Rampo jigoku 2005 y Hanadama 2014 Del segundo El club del suicidio 2001 La mesa de cena de Noriko 2005 Kimyo na sakasu 2005 Ekusute 2007 y Tsumetai nettaigyo 2010 Del tercero el mediometraje Denchu kozo No Boken 1987 Tetsuo el hombre de hierro 1989 Yokai hanta Hiruko 1991 Tetsuo 2 El cuerpo del martillo 1992 Tokyo Fist 1995 Vital 2004 Haze 2005 y Tetsuo The Bulletman 2009 Del cuarto Tokyo zankoku keisatsu 2008 el mediometraje 63 fun go 2009 Kyuketsu shojo furanken 2009 Nihon bundan Heru doraiba 2010 Sento shojo Chi no tekkamen densetsu 2010 un episodio de la estadounidense neozelandesa The ABCs of Death 2012 la canadiense The Profane Exhibit 2013 y Kodoku Mitoboru mashin 2017 Tambien hay que mencionar la saga iniciada con Guinea Pig El experimento del diablo 1985 de Satoru Ogura la pelicula de animacion Miduri 1992 de Hiroshi Harada y Grotesque 2009 de Koji Shiraishi Mencion aparte merece el maestro en este genero y en el de yakuzas Takashi Miike que se le deben Audition 1999 Bizita Q 2001 Ichi the killer 2001 y Gozu El camino a la locura 2003 entre otras Cine de terror en Francia Editar Como ya hemos mencionado anteriormente los inicios del cine de terror le deben a Francia gran parte de sus antecedentes con numerosos cortometrajes Asimismo aunque sin ninguna explosion Francia continuo recurriendo al subgenero con filmes como Yo acuso 1919 de Abel Gance que conto con una version homonimo en 1938 dirigido por el propio Gance La mano del diablo 1943 de Maurice Tourneur Las diabolicas 1955 de Henri Georges Clouzot y Les yeux sans visage 1960 de Georges Franju entre muchas otras Ya en los anos 1970 domino el cine de vampiros tematica muy frecuentada por Jean Rollin con La violacion de la vampira 1967 La vampire nue 1970 Le frisson des vampires 1971 Requiem por un vampiro 1973 Levres de sang 1975 El castillo de las vampiras 1979 y ya posteriormente Las dos huerfanas vampiras 1997 y La novia de Dracula 2002 Dentro del cine de vampiros frances tambien destaca Et mourir de plaisir 1960 de Roger Vadim Tendre Dracula 1974 de Pierre Grunstein la comica Dracula padre e hijo 1976 de Edouard Molinaro y la belga El rojo en los labios 1971 de Harry Kumel director que ya fuera del cine de vampiros pero dentro del genero realizo Malpertuis 1971 y la neerlandesa Repelsteeltje 1973 Durante los anos 1970 80 y 90 tambien se estrenarian las interesantes No nos libres del mal 1971 de Joel Seria la coproduccion Espana Francia La campana del infierno 1973 de Claudio Guerin y Juan Antonio Bardem Baby Blood 1990 de Alain Robak y su secuela Lady Blood 2008 de Jean Marc Vincent Delicatessen 1990 de Jean Pierre Jeunet y Possession 1981 de Andrzej Zulawski director que es el responsable de las polacas El diablo 1972 y Szamanka 1996 Asimismo Jean Rollin tambien dirigio importantes cintas de terror fuera del cine de vampiros muchas de ellas dentro del subgenero de los zombis dan fe de ello La rosa de hierro 1971 la belga codirigida junto a Jesus Franco La nuit des etoiles filantes 1973 Espasmos de muerte 1978 Las uvas de la muerte 1978 Acoso en la noche 1980 Le Lac des Morts Vivants 1981 La muerta viviente 1982 y Le masque de la Meduse 2010 Nuevo extremismo frances Editar Ya en el siglo XXI aparecio una tendencia del cine frances dispuesta a romper tabues y explorar el cuerpo humano tanto en su destruccion como en su sexualidad Como dice James Quandt un cine que repentinamente esta decidido a romper cada tabu a vadear rios de visceras y espumas de esperma a llenar cada fotograma con desnudez atractiva o arrugada y someterla a toda forma de penetracion mutilacion y corrupcion Es el llamado Nuevo extremismo frances que cuenta con dos corrientes la exploracion de la destruccion del cuerpo humano unida al cine de terror y la exploracion de su sexualidad unida al cine erotico Dentro de la primera corriente podemos encontrar varios especialistas en el genero Alexandre Aja dirige Furia 1999 Haute tension 2003 y las estadounidenses The Hills Have Eyes 2006 Mirrors 2008 y Piranha 3D 2010 De Xavier Gens son las peliculas Frontiere s 2007 Aislados 2011 y la britanica The Crucifixion 2017 Por otro lado Alexandre Bustillo y Julien Maury nos legan Al interior 2007 Livide 2011 Aux yeux des vivants 2014 y la estadounidense Leatherface 2017 dentro de la saga iniciada con The Texas Chainsaw Massacre A Pascal Laugier se le debe El internado 2004 Martires 2008 que conto con una version homonimo en 2015 Martires dirigida por Kevin Goetz y Michael Goetz y la canadiense El hombre de las sombras 2012 Christophe Gans realiza El libro de los muertos 1993 El pacto de los lobos 2001 y la canadiense Silent Hill 2006 Marina de Van es la responsable de En mi piel 2002 No te retourne pas 2009 y Dark Touch 2013 Tambien es interesante mencionar aunque no sea de terror pero si dentro de la corriente violenta del nuevo extremismo frances la pelicula de Gaspar Noe Irreversible 2002 Tambien merecen ser mencionadas las peliculas Trouble Every Day 2001 de Claire Denis Sheitan 2006 de Kim Chapiran Ellos 2006 y The Eye 2008 de David Moreau y Xavier Palud Vertige 2009 de Abel Ferry La meute 2010 de Franck Richard Mutants 2009 y la canadiense Home Sweet Home 2013 de David Morlet y las belgas Calvario 2004 Vinyan 2008 y Alleluia 2014 de Fabrice Du Welz Por ultimo mencion aparte merece el espanol Miguel Angel Vivas director del corto El hombre del saco 2002 del corto portugues de zombis I ll See You in My Dreams 2003 que en 2010 dirige una pelicula de terror espanola con claras influencias del nuevo extremismo frances Secuestrados ademas de que en 2016 es el responsable del remake de Al interior titulada Inside Cine de terror asiatico Editar En el Extremo Oriente tambien se han cultivado numerosas peliculas de terror destacando sobre todo Japon y Corea del Sur aunque tambien China y Tailandia J Horror Editar Un subgenero habitual en el cine de terror japones son las historias de fantasmas y leyendas urbanas originarias del Periodo Edo y el Periodo Meiji muy utilizados en el teatro No y Kabuki Estos fantasmas son conocidos como yurei Las primeras peliculas de terror en Japon eran adaptaciones de famosas obras de teatro kaidan como Botan Doro 1910 y Yotsuya Kaidan 1912 A lo largo de las decadas se fueron realizando diferentes versiones de estas historias Asi mismo en los anos 50 en la linea de cine de la Guerra Fria destacan las peliculas kaiju y tokusatsu sobre todo de Ishiro Honda como Godzilla 1954 Rodan 1956 Daikaiju Varan 1958 Mothra 1961 Matango 1963 entre muchas otras asi como Gamera El mundo bajo el terror 1965 de Noriaki Yuasa A lo largo de la historia se han realizado peliculas de terror japonesas muy diversas como Una pagina de locura 1926 de Teinosuke Kinugasa Kwaidan 1964 de Masaki Kobayashi Onibaba 1964 y Kuroneko 1968 de Kaneto Shindō Hausu 1977 de Nobuhiko Obayashi Tetsuo el hombre de hierro 1989 de Shinya Tsukamoto y las peliculas kaidan del especialista Nobuo Nakagawa como Vampire Moth 1956 El fantasma del pantano de Kasane 1957 La mansion del gato fantasma 1958 El fantasma de Yotsuya 1959 Lady Vampire 1959 Infierno 1960 y El fantasma de la mujer serpiente 1968 entre muchas otras Sin embargo fue a finales de los 90 cuando el J Horror empezo a gozar de una gran popularidad entre el publico internacional Destacan las peliculas de Hideo Nakata como Ringu 1998 que inicio una saga con varias secuelas Dark Water 2002 o Kaidan 2007 entre otras y las de Takashi Shimizu como Marebito 2004 y Rinne 2005 entre otras pero sobretodo Ju on 2000 que inicio una saga con numerosas secuelas siendo Ju on The Grudge 2002 la primera en ser estrenada en cines Ringu y Ju on fueron tan populares que contaron con versiones estadounidenses The ring 2002 de Gore Verbinski y The Grudge 2004 dirigida por el propio Shimizu Ambas contaron con varias secuelas Es imprescindible hablar de la contribucion al genero del director Takashi Miike con Audition 1999 considerada una obra de culto Visitor Q 2001 Ichi the killer 2001 aunque no es una pelicula de terror entraria dentro del subgenero del gore y Chakushin Ari 2003 entre otras Esta ultima conto con un remake estadounidense Llamada perdida 2008 de Eric Valette Otros directores destacados son Kiyoshi Kurosawa sobre todo por Kairo 2001 Noroi Tsuruta por Kakashi 2001 y Premonicion 2004 entre otras y Sion Sono asi como la pelicula Infection 2004 de Masayuki Ochiai El exito del J Horror se fue apagando conforme fue avanzando la decada de los 2000 K Horror Editar Fue solo a partir de finales de los 90 cuando el cine de terror coreano empezo a tener algo de popularidad al menos a nivel internacional gracias al auge del terror asiatico Como grandes pioneros destacan Kim Ki young que realizo algunas peliculas del genero destacando por encima de todas la considerada una de las tres mejores peliculas de la historia de Corea del Sur The Housemaid 1960 y Lee Yong min que dirigio varias peliculas de horror en los 60 y los 70 A Flower of Evil 1961 A Devilish Homicide 1965 y The Man of Two Faces 1975 entre otras Seria interesante destacar tambien al director Shin Sang ok y su Ghosts of Chosun 1970 A Woman with Half Soul 1973 y la pelicula kaiju norcoreana Pulgasari 1985 asi como la pelicula Suddenly at Midnight 1981 de Ko Young nam Ya a finales de los 90 el cine de terror coreano empezo a crecer surgiendo numerosos directores y peliculas destacadas Entre muchas otras destacan las peliculas de Kong Su Chang como R Point 2004 y The Guard Post 2008 Este mismo director empezo en el genero como guionista en la adaptacion de la japonesa Ringu The Ring Virus 1999 de Kim Dong bin director de Red Eye 2005 y de Tell me something 1999 de Chang Yoon hyun Hay que destacar tambien al director Park Ki hyung por Whispering Corridors 1998 que inicio una saga y Acacia 2003 asi como a Ahn Byeong ki por Nightmare 2000 Phone 2002 Bunshinsaba 2004 y APT 2006 Otras peliculas destacadas serian Epitaph 2007 Horror Stories 2012 y Gonjiam Haunted Asylum 2018 de Jeong Beom sik Antarctic Journal 2005 de Yim Pil sung con guion de Bong Joon ho y protagonizada por Song Kang ho Cinderella 2006 de Bong Man dae Possessed 2009 de Lee Yong ju Monstrum 2018 de Jong ho Huh The Divine Fury 2019 de Jason Kim y Warning do not play 2019 de Kim Jin won Es imprescindible mencionar al especialista en el genero Kim Ji woon que realizo The Quiet Family 1998 protagonizada por Choi Min sik y Song Kang ho Dos hermanas 2003 y Encontre al diablo 2010 protagonizada por Choi Min sik y Lee Byung hun Tambien es importante decir que grandes maestros del cine como Bong Joon ho y Park Chan wook han incursionado en el genero El primero con The Host 2006 y el segundo con la pelicula de vampiros Thirst 2009 ambas protagonizadas por Song Kang ho Por ultimo hay que mencionar a Gokseong 2016 de Na Hong Jin y la destacada pelicula de zombies Tren a Busan 2016 de Yeon Sang ho que tuvo un gran exito y varias secuelas y propicio la creacion de otras peliculas de zombies como Vivo 2020 de Cho Il hyeong y la comedia de terror The Odd Family Zombie on Sale 2019 de Lee Min jae Vease tambien EditarVideojuego de terror Susto repentino Cine de zombis Cine gore Pelicula de monstruos Revista ScifiworldReferencias Editar Somos lo que hay FilmAffinity Consultado el 4 de octubre de 2017 Datos Q200092 Multimedia Horror films Obtenido de https es wikipedia org w index php title Cine de terror amp oldid 145167259, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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