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Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600-Madrid, 25 de mayo de 1681) fue un escritor español, sacerdote católico, miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares Naturales de Madrid San Pedro Apóstol y caballero de la Orden de Santiago, conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de Oro, en especial por su teatro.

Pedro Calderón de la Barca

Retrato de Pedro Calderón de la Barca por Pedro de Villafranca, grabado calcográfico, Madrid, 1676 (Biblioteca Nacional, Madrid).
Información personal
Nacimiento 17 de enero de 1600
Madrid (Monarquía Hispánica)
Fallecimiento 25 de mayo de 1681 (81 años)
Madrid (España)
Sepultura Madrid
Nacionalidad Española
Religión Iglesia católica
Lengua materna Español medio
Familia
Padres Diego Calderón
Ana María de Henao
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Dramaturgo, poeta, militar y sacerdote
Cargos ocupados Capellán
Movimiento Literatura del barroco
Géneros Poesía, teatro y comedia
Obras notables
Orden religiosa Orden Franciscana
Miembro de Orden de Santiago

Biografía

Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño nació en Madrid el viernes 17 de enero de 1600 y fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre, Diego Calderón, era hidalgo de origen montañés (Viveda, Santillana del Mar, Cantabria) y por herencia paterna había asumido el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, sirviendo en él a los reyes Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María de Henao, perteneciente a una familia también de origen noble.[nota 1]​ Pedro fue el tercero de los seis hijos que el matrimonio alcanzó a tener (tres varones y tres mujeres, de los que solo cuatro pasaron de la infancia: Diego, el primogénito;[nota 2]​ Dorotea —monja en Toledo—;[nota 3]​ Pedro y Jusepe o José.[nota 4][nota 5]​ Estos hermanos estuvieron siempre bien avenidos, como declaró Diego Calderón en su testamento (1647):

Siempre nos hemos conservado todos tres en amor y amistad, y sin hacer particiones de bienes... nos hemos ayudado los unos a los otros en las necesidades y trabajos que hemos tenido.[2]

Sin embargo, tenían también un hermano natural, Francisco, que ocultaron bajo el apellido de "González" y fue expulsado de la casa paterna por don Diego, aunque este dejó escrito en 1615 que se le reconociera como legítimo a no ser que hubiera contraído matrimonio "con esa mujer con quien trató de casarse", en cuyo caso sería desheredado.[nota 6]

 
D. Pedro Calderón de la Barca
Caballero del Orden de Santiago, Capellán de Honor de S. M. y de Reyes Nuevos en Toledo, Poeta Cómico en quien compitió la invención ingeniosa, con la urbanidad y belleza del Lenguaje. Nació en Madrid año 1601, y murió allí a los 81 años.

El linaje de los Calderón de la Barca es muy antiguo y amplio. Fray Felipe de la Gándara escribió un libro sobre esta materia en 1661, cuyo capítulo XII "De los Calderones de Sotillo, en la jurisdicción de Reinosa", está dedicado a la rama a la que pertenece el dramaturgo. El escudo de la familia consistía en cinco calderones negros en campo de plata y por orla ocho aspas de oro en campo de gules; portaba el lema "Por la fe moriré".[3]​ La casa solariega de la estirpe se encuentra en Viveda (Cantabria), y es conocida como Casa-torre de los Calderón de La Barca.

Empezó a ir al colegio en 1605 en Valladolid, porque allí estaba la Corte, pero el padre, de carácter autoritario, decidió destinarlo a ocupar la capellanía de San José en la parroquia de San Salvador que había reservado la abuela Inés de Riaño y Peralta al hijo mayor de la familia que fuese sacerdote.[4]​ Ya en Madrid, la familia se instaló en 1607 en unas casas de la calle de las Fuentes que hacían esquina a la bajada a los Caños del Peral. Pedro Calderón ingresó en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid en 1608, situado donde ahora se encuentra el Instituto San Isidro, y allí permaneció hasta 1613 estudiando gramática, latín, griego y teología. La formación jesuítica que recibió entonces configuró de manera decisiva su producción literaria y su vida.[5]​ Cuando ya llevaba en el Colegio dos años, falleció su madre de sobreparto, así como la niña a que dio a luz (22 de octubre de 1610).[6]​ En 1613 falleció también la abuela Inés de Riaño y se abrió su testamento, en que declaraba su voluntad de que el mayor de sus nietos ocupase la citada capellanía. Don Diego desenviudó al casarse en segundas nupcias en 1614 con la dama Juana Freyle Caldera, de buena pero empobrecida familia; pero también el padre falleció súbita e inesperadamente al año siguiente, el 21 de noviembre de 1615. Por este motivo Pedro, que había ingresado en la Universidad de Alcalá el año antes, tuvo que interrumpir sus estudios para que se leyeran las abusivas cláusulas del testamento, que indispusieron a los hermanos contra su madrastra,[nota 7]​ con la que entablaron un pleito aun siendo menores de edad (el mayor, Diego, tenía diecinueve años, pero la mayoría de edad se otorgaba entonces a los veinticinco), fallado con un concierto fechado en Valladolid en 1618.[7]​ Doña Juana se volvió a casar y los hermanos quedaron desde 1616 bajo la tutela, educación y manutención de su tío materno Andrés Jerónimo González de Henao. En el ínterin, el futuro poeta marchó a la Universidad de Salamanca (1615), donde en octubre de 1617 alquiló una casa con otros estudiantes, uno de ellos su primo Francisco de Montalvo, al Colegio de San Millán. En junio de 1618 todavía no habían pagado y fueron excomulgados.[8]

En 1619 se graduó de bachiller in utroque, esto es, en ambos derechos, canónico y civil, sin llegar a ordenarse como había deseado su padre. En 1621 participó en el certamen poético habido con motivo de la beatificación de san Isidro y posteriormente en el de su canonización, en 1622, y ganó un premio tercero.

Decidió dejar los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida algo revuelta de pendencias y juego. Hubo también problemas en el ámbito familiar, pues los hermanos hicieron declaración oficial en 1621 de su estado de penuria y tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir.[nota 8]​ Además, en el verano de ese mismo año él y sus hermanos Diego y José anduvieron enredados en el homicidio de Nicolás Velasco, hijo de Diego de Velasco, criado del condestable de Castilla, y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de Austria hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigió el pago de una crecida indemnización.[9]​ Acaso por estas estrecheces económicas tuvo Pedro que entrar al servicio de Bernardino Fernández de Velasco y Tovar, VI duque de Frías y XI condestable de Castilla, con quien viajó por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625 participando en varias campañas bélicas, según su biógrafo Juan de Vera Tassis,[10]​ aunque falta documentación que lo confirme, y en 1625 marchó como soldado al servicio del citado Condestable. Su primera comedia conocida, Amor, honor y poder, fue estrenada con éxito en Palacio con motivo de la visita de Carlos, príncipe de Gales, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal; siguió en ese mismo año Judas Macabeo, representada por la de Felipe Sánchez de Echeverría, así como otras muchas; en 1626 el primogénito Diego Calderón, ya mayor de edad, pudo vender el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en la persona de Duarte Coronel a cambio de 15.500 ducados; con ello la familia logró salir de sus apuros económicos.

Desde 1625, fecha de su comedia La gran Zenobia, representada por la compañía de Andrés de la Vega, Calderón proveyó a la Corte de un extenso repertorio dramático: El sitio de Bredá (1626), El alcalde de sí mismo (1627), La cisma de Ingalaterra (1627), y, en 1628, Saber del mal y el bien, Hombre pobre todo es trazas, Luis Pérez, el gallego, y El Purgatorio de San Patricio; pero, en 1629, el irrumpir con sus hermanos en sagrado persiguiendo a un actor, concretamente en el Convento de las Trinitarias de Madrid, donde se encontraba la hija de Lope, le causó la enemistad del monarca de la escena cómica, Lope de Vega, y del famoso orador sagrado gongorino fray Hortensio Félix Paravicino. Calderón correspondió a los ataques de este último burlándose en un pasaje de su comedia El príncipe constante, escrita en ese año, al igual que La dama duende, su primer gran éxito.[nota 9]​ Asimismo estrena en ese mismo año de 1629 Casa con dos puertas, mala es de guardar y, en el Real Sitio de la Zarzuela, El jardín de Falerina. En 1630 ya era lo bastante famoso como para que Lope de Vega elogiara su talento poético en El laurel de Apolo y en 1632 se ganó también las alabanzas de Juan Pérez de Montalbán en su Para todos. Ejemplos morales. En 1633 escribe Amar después de la muerte o El Tuzaní de la Alpujarra, según José Alcalá-Zamora "la más apasionante tragedia de guerra y de amor de nuestra literatura".[11]

Con estas y otras comedias fue ganándose, incluso, el aprecio del mismísimo rey Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte, ya fuera el salón dorado del desaparecido Alcázar o el recién inaugurado Real Coliseo del Buen Retiro, para cuya primera función escribió en 1634 El nuevo Palacio del Retiro. Asimismo, eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros, se ganó el aprecio del público en general en la década de los treinta con sus piezas para los corrales de comedias madrileños de la Cruz y del Príncipe. En 1635 fue nombrado director del Coliseo del Buen Retiro y escribió El mayor encanto, Amor, La vida es sueño y El médico de su honra, entre otros muchos y muy refinados espectáculos dramáticos, para los cuales contaba con la colaboración de hábiles escenógrafos italianos, como Cosme Lotti o Baccio del Bianco, y expertos músicos para las primeras zarzuelas que se escribieron, como Juan Hidalgo. En estos encargos palatinos cuidaba de todos los aspectos y detalles de la representación y asistía además a los ensayos. En 1635 se estrenó en un escenario flotante del estanque del Retiro El mayor encanto amor, sobre el tema de Ulises y Circe, con efectos de Lotti, del cual se conserva la Memoria para esta pieza.[12]​ Y en el 24 de junio de 1636, por ejemplo, se representó en el gran patio del Palacio Real otra comedia aún más aparatosa y complicada sobre tres escenarios alineados que desarrollaban tres acciones en tres continentes separados: Asia, Europa y África: Los tres mayores prodigios, también asistido por Cosme Lotti.[12]​ Es más, Calderón fue el que firmó el acta de creación del teatro musical español el 17 de enero de 1657 al representar la primera "zarzuela", El golfo de las sirenas, que entonces se llamó égloga piscatoria, en un lugar llamado La Zarzuela adonde se solían desplazar las compañías teatrales para solazar a los reyes. Era una pieza en un acto con canto y música, y por el lugar este género de obras se llamaría en lo sucesivo zarzuelas. De estas escribió además El laurel de Apolo y La púrpura de la rosa, esta última, también en un acto, ya una verdadera ópera aunque todavía muy breve. Su autor la denominó "representación música".[13]

En 1636 solicitó y obtuvo del rey el hábito de caballero de la Orden de Santiago, para cuyo disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII, ya que su padre había ejercido el cargo manual de escribano, y, levantada la prohibición de editar teatro en Castilla, su amigo y discípulo Vera Tassis publicó la Primera parte de sus comedias y al año siguiente la segunda, hasta las nueve que llegó a imprimir, si bien se conservan otras tres impresas por editores menos cuidadosos. En 1677 apareció, además, la primera parte de sus Autos sacramentales, única que imprimió.

En esta Primera parte se incluye La vida es sueño y otras once piezas, con sus loas correspondientes, que podrían fecharse antes de 1630, a juicio de Don Cruickshank. En 1637 escribe El galán fantasma y entra al servicio del Duque del Infantado y, aunque se suele decir que se distinguió como soldado al servicio del almirante de Castilla Juan Alonso Enríquez de Cabrera durante la lucha contra el sitio de Fuenterrabía (1638) que había sido puesto por el duque de Enghien, futuro príncipe de Condé, no está demostrado documentalmente según Ángel Valbuena-Briones; lo cierto es que participó su hermano José, quien fue herido en la pierna derecha; sí es verdad que Pedro Calderón compuso entonces un Panegírico dedicado al citado caudillo de las tropas españolas.[nota 10]​ Por el contrario, sí participó en la guerra de secesión de Cataluña (1640) en la compañía de caballería de coraceros al mando de Álvaro de Quiñones. Estuvo en la toma de Cambrils y fue herido en una mano en una escaramuza cerca de Vilaseca, aunque la guerra no era menos peligrosa que la estancia en el mundo teatral de la Corte: poco antes, en ese mismo año de 1640, mientras se ensayaba una de sus comedias para los carnavales en el palacio del Buen Retiro surgió una disputa, hubo cuchilladas y Calderón fue herido también, algo que señala José Pellicer de Ossau en uno de sus Avisos, el del 20 de febrero en concreto.[14]​ Entró victorioso en Tarragona y se portó con valentía en el asalto a Martorell; tras intentar asediar Barcelona, tuvieron que volver otra vez en Tarragona, donde Calderón soportó con entereza el asedio de franceses y catalanes sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios compañeros. Al fin el 20 de agosto de 1641 se logró rechazar el sitio y Pedro Calderón volvió a la Corte a informar al conde-duque de Olivares en calidad de correo de Su Majestad. Participó luego en el fracasado intento de tomar Lérida (otoño de 1642) como cabo de escuadra en la compañía de guardas reales, en la vanguardia de la caballería dirigida por Rodrigo de Herrera. De su vocación militar guardó siempre un buen recuerdo, como plasmó en unos famosos versos:

Este ejército que ves / vago al yelo y al calor, / la república mejor / y más política es / del mundo, en que nadie espere / que ser preferido pueda / por la nobleza que hereda, / sino por la que él adquiere; / porque aquí a la sangre excede / el lugar que uno se hace, / y, sin mirar cómo nace, / se mira cómo procede. / Aquí la necesidad / no es infamia; y, si es honrado, / pobre y desnudo un soldado, / tiene mejor cualidad / que el más galán y lucido; / porque aquí, a lo que sospecho, / no adorna el vestido el pecho, / que el pecho adorna al vestido. / Y así, de modestia llenos, / a los más viejos verás / tratando de ser lo más / y de parecer lo menos. / Aquí, la más principal / hazaña es obedecer; / y el modo cómo ha de ser / es ni pedir, ni rehusar. / Aquí, en fin, la cortesía, / el buen trato, la verdad, / la firmeza, la lealtad, / el honor, la bizarría, / el crédito, la opinión, / la constancia, la paciencia, / la humildad y la obediencia, / fama, honor y vida son: / caudal de pobres soldados; / que, en buena o mala fortuna, / la milicia no es más que una / religión de hombres honrados.
P. Calderón, Comedia famosa. Para vencer a amor, querer vencerle, Valencia, 1689, pero escrita en 1650

Por entonces se amplía el palacio del Retiro y se construye un gran estanque de agua, en cuya isla central estrenará en 1640 Certamen de amor y celos. Pero, herido durante el citado sitio de Lérida, obtuvo la licencia absoluta o retiro en 1642 y en 1645 una pensión vitalicia de treinta escudos mensuales como recompensa no solo de sus servicios, sino de los de su fallecido hermano José en Cataluña, aunque se pagó malamente y tras reiteradas reclamaciones del poeta. Estrena sus obras más ambiciosas, las que requieren música (zarzuelas) y más escenografía. Calderón es por entonces un discreto pero activo cortesano y llega a convertirse en un personaje muy respetado e influyente, modelo para una generación entera de nuevos dramaturgos e incluso para talentos tan grandes como los de Agustín Moreto y Francisco Rojas Zorrilla, sus más importantes discípulos. Es más, a partir de 1642 una importante serie de autores franceses e ingleses empiezan a imitar sus dramas y comedias sin empacho, destacando en especial por su constancia Antoine Le Métel d'Ouville, Thomas Corneille y François Le Métel de Boisrobert,[15]​ mientras que otros imitan solo piezas sueltas. Entre los ingleses destacan William Wycherley, a quien pudo conocer en persona en 1664 en Madrid, cuando se publicaba la Tercera parte de sus comedias y había acudido como miembro de una embajada. Allí se incluye El maestro de danzar, de la que tomó el argumento para su The Gentleman Dancing-Master (1672) y también había adaptado Mañanas de abril y mayo en su Love in a Wood (1671). John Dryden y Aphra Behn también se inspiraron en obras suyas estrenadas en vida de Calderón.[16]

 
Monumento a Calderón en Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

A mediados de los cuarenta, se convierte durante unos años (de 1646 a 1649) en secretario del VI duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, para lo cual se trasladó a su castillo-palacio de Alba de Tormes. Son decretados sucesivos cierres de los corrales de comedias a causa de los fallecimientos de la reina Isabel de Borbón (entre 1644 y 1645) y del príncipe Baltasar Carlos (entre 1646 y 1649), también por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro, de forma desde 1644 no hubo representaciones escénicas. Fallecidos sus hermanos José (1645)[nota 11]​ y Diego (1647), a los que tan unido estaba, el dramaturgo se sumió en una crisis que coincide con la de España, entre la caída del conde-duque de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia 1646 nace su hijo natural, Pedro José,[nota 12]​ y Calderón ha de replantearse su vida.

Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649, año en que estrena El gran teatro del mundo; además, ingresó en los terciarios (Tercera orden de San Francisco) el 11 de octubre de 1650 y se ordenó sacerdote el 18 de septiembre de 1651. Precisamente ese año se publica El alcalde de Zalamea con el título de El garrote más bien dado y en 1652 se representa en el Coliseo del buen Retiro La fiera, el rayo y la piedra. Poco después (1653) obtuvo la capellanía que su padre tanto ansiaba para la familia, la de los Reyes Nuevos de Toledo [17]​ y, aunque siguió escribiendo comedias (por ejemplo, en ese mismo año estrenó en palacio La hija del aire) y entremeses, desde entonces dio prioridad a la composición de autos sacramentales, género teatral que perfeccionó y llevó a su plenitud, pues se avenía muy bien con su talento natural, amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teológicas. Nada más llegado a Toledo ingresó en la Hermandad del Refugio, institución que acogía a pobres y enfermos y donde años más tarde lo seguiría su discípulo Agustín Moreto. Por otra parte, el cardenal Baltasar Moscoso y Sandoval le encargó componer unas canciones que glosaran la inscripción Psale et sile o Canta y calla que se lee sobre las puertas del coro de la catedral toledana.

Siguió componiendo espectáculos para los reyes en el Palacio del Buen Retiro y para la fiesta teológica del Corpus, pero ahora se inclina por los temas mitológicos, huyendo así su fantasía de una realidad tan áspera como la que demuestra el fallecimiento de su hijo natural Pedro José en 1657 y la firma de la Paz de los Pirineos en 1659. Entonces ya era el dramaturgo más celebrado de la corte. En 1660 escribe Celos aun del aire matan, Céfalo y Pocris y La púrpura de la rosa, y en 1661 compone los dramas mitológicos Eco y Narciso y El hijo del Sol, Faetón. Todavía en 1663 el Rey siguió distinguiéndolo al designarlo como su capellán de honor, hecho que lo obligó a trasladar definitivamente su residencia a Madrid; en 1664 se publica la Tercera parte de sus comedias, que incluyen otra obra maestra, En la vida todo es verdad y todo mentira. La muerte del monarca en 1665 marcó un cierto declive en el ritmo de su producción dramática. Es nombrado capellán mayor del nuevo rey Carlos II en 1666. En 1672 se publica la Cuarta parte de sus comedias y en 1677 la Quinta.

A lo largo de su trayectoria teatral fue algunas veces importunado por los moralistas que veían con malos ojos los espectáculos teatrales, y en especial que los hiciera un sacerdote como él. A ellos les contestó altivamente de esta manera:

«Yo, señor, juzgué siempre, dejándome llevar de humanas y divinas letras, que el hacer versos era una gala del alma o agilidad del entendimiento que no alzaba ni bajaba los sujetos, dejándome a cada uno en el predicamento que le hallaba... Y aunque es verdad que ocioso cortesano la traté con el cariño de habilidad hallada acaso, no dejé de desdeñarla el día que tomé el no merecido estado en que hoy me veo, pues para volver a ella fue necesario que el señor don Luis de Haro me lo mandase de parte de Su Majestad... sin haber tomado la pluma para otra cosa que no fuese fiesta de Su Majestad o fiesta del Santísimo... merced [que] me ha retirado la objeción de no sé quién que juzga incompatibles el sacerdocio y la poesía... [si] es justo... no se me obste; y si es malo, no se mande». (1651)[18]

Pese a tantos honores, al final de su vida sufrió algunas estrecheces económicas, hasta el punto de que en 1679 se le concedió por cédula real una ración de cámara en especie para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio "en atención a sus servicios de tantos años a esta parte y hallarse con tan crecida edad y con muy cortos medios";[19]​ pero con motivo del primer matrimonio de Carlos II y el domingo de Carnaval del 3 de marzo de 1680 compondrá su última comedia, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa, inspirada en los libros de caballerías. Se estrenó en el teatro del Buen Retiro, con música de Juan Hidalgo, y dirigió la tramoya el célebre pintor Dionisio Mantuano, construyendo la escenografía Josef Candi, artista valenciano discípulo de Cosme Lotti. En ese mismo año envía una lista de sus obras al duque de Veragua, que se la había pedido, y al siguiente escribe su último auto sacramental, El cordero de Isaías. Tras dictar testamento el 20 de mayo, falleció a las doce y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681, dejando a medio terminar el auto sacramental encargado para ese año, La divina Filotea. Su entierro fue austero y poco ostentoso, como deseaba en su testamento: «Descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida».[20]​ Su cuerpo fue enterrado en la capilla de San José de la iglesia de San Salvador, donde estuvo durante ciento cincuenta y nueve años. Así dejaba huérfanos los teatros quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época.[21][22][23][24][25][26][27][28]

Legó sus bienes a la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid, a la que pertenecía, y sus manuscritos a su fiel amigo el cura de San Miguel, Juan Mateo y Lozano. En 1682, el Vicario de Madrid encargó a un amigo de Calderón, el trinitario fray Manuel de Guerra y Ribera, que redactara una "Aprobación" a la Verdadera quinta parte de comedias de don Pedro Calderón, y su entusiasmo le hizo excederse tanto que, en vez de las pocas líneas habituales escribió una auténtica apología de 47 folios del teatro de su tiempo y en especial del de su amigo, lo que suscitó algunas respuestas por parte de los enemigos del teatro.[29]​ La casa de Calderón de la Barca en que vivió y murió en Madrid era de dos pisos y estaba ya en la ruina en 1859; el escritor Ramón Mesonero Romanos impidió que se demoliera, pero se le agregaron dos pisos más y una placa conmemorativa. Poseía un pequeño balcón y se situaba en la antigua calle de las Platerías, hoy calle Mayor número 61. Los madrileños dedicaron a su memoria una hermosa escultura en mármol de Juan Figueras y Vila que fue situada en la plaza de Santa Ana en 1880, frente al castizo Teatro Español.

Obra

La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega.

Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción dramática consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores,[30]​ como el poema Psale et sile (Canta y calla) y piezas más ocasionales. Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope de Vega, resulta técnicamente mejor que este en el teatro y de hecho lleva a su perfección la fórmula dramática lopesca, reduciendo el número de escenas de esta y depurándola de elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno espectáculo barroco al que agrega además una especial sensibilidad para la escenografía y la música, elementos que para Lope de Vega tenían una menor importancia.

 
Autógrafo de El mágico prodigioso, 1637

Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inútiles; disminuye el número de personajes y reduce la riqueza polimétrica del teatro lopesco. Igualmente, sistematiza la exuberancia creativa de su modelo y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo. En cierto modo, purga el teatro de Lope de sus elementos más líricos y busca siempre los más teatrales. Ángel Valbuena-Briones ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros:

  • En un primer grupo de obras Calderón reordena, condensa y reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica, estilizando su realismo costumbrista y volviéndolo más cortesano. En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común los tres temas del teatro barroco español: el amor, la religión y el honor.

En el cultivo de este último tema destaca Calderón en obras como El alcalde de Zalamea, en que se enfrentan el honor individual (o lo que es lo mismo, la dignidad humana, no costumbre social o externa) de un labrador rico, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios del famoso general don Lope de Figueroa, con el honor corporativo o esprit de corps de este último. En este drama, una de las obras maestras de Calderón luce la verdad humana de los caracteres y la sabiduría y experiencia del héroe, Pedro Crespo, que aconseja así a su hijo Juan antes de que marche a la milicia con unos versos justamente célebres:

Por la gracia de Dios, Juan, / eres de linaje limpio, / más que el sol, pero villano. / Lo uno y otro te digo; / aquello, porque no humilles / tanto tu orgullo y tu brío, / que dejes, desconfïado, / de aspirar con cuerdo arbitrio / a ser más; lo otro, porque / no vengas desvanecido / a ser menos. Igualmente / usa de entrambos designios / con humildad; porque, siendo / humilde, con recto juicio / acordarás lo mejor / y como tal, en olvido / pondrás cosas, que suceden / al revés en los altivos. / ¡Cuántos, teniendo en el mundo / algún defecto consigo, / le han borrado por humildes; / y cuántos, que no han tenido / defecto, se le han hallado, / por estar ellos mal vistos! / Sé cortés sobre manera; / sé liberal y esparcido, / que el sombrero y el dinero / son los que hacen los amigos; / y no vale tanto el oro / que el sol engendra en el indio / suelo, y que conduce el mar, / como ser uno bienquisto. / No hables mal de las mujeres; / la más humilde, te digo, / que es digna de estimación; / porque al fin de ellas nacimos. / No riñas por cualquier cosa; / que cuando en los pueblos miro / muchos, que a reñir se enseñan, / mil veces entre mí digo: / «Aquesta escuela no es / la que ha de ser». Pues colijo / que no ha de enseñarse a un hombre / con destreza, gala y brío / a reñir, sino a por qué / ha de reñir; que yo afirmo / que, si hubiera un maestro solo / que enseñara prevenido, / no el cómo, el por qué se riña, / todos le dieran sus hijos.

En otras ocasiones aborda las pasiones amorosas que ciegan el alma, en especial los celos patológicos que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra, entre otros dramas.

  • En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Escribe entonces fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos, autos sacramentales y comedias mitológicas o palatinas.
 
El alcalde de Zalamea. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en El príncipe constante, El mágico prodigioso o La devoción de la cruz. Su personaje más conocido es el desgarrado Segismundo de Polonia de La vida es sueño, considerada como la pieza cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien.[30]​ Tiene esta obra varias versiones hechas por él mismo. También se apunta en ella, aunque muy en segundo plano, el tema de la educación, tan desarrollado posteriormente en el siglo XVIII.

En este segundo registro, lleva a su perfección el llamado auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema eucarístico destinada a representarse el día del Corpus. Por mencionar sólo algunos, citaremos El gran teatro del mundo o La cena del rey Baltasar.

En cuanto a dramas filosóficos, su obra maestra es, sin duda, La vida es sueño; El médico de su honra y El alcalde de Zalamea en cuanto al drama de honor, aunque hay también piezas comparables como El pintor de su deshonra (h. 1648) o A secreto agravio secreta venganza (1635).

 
El escondido y la tapada. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

El secreto a voces y La dama duende son cimas en cuanto a comedia de enredo, con otras muchas menos conocidas de capa y espada como El escondido y la tapada, No hay burlas con el amor, Casa con dos puertas mala es de guardar o Mañanas de abril y mayo, que anticipa el género de la comedia de figurón, aunque una pieza suya como Guárdate del agua mansa posee ya uno, el estrafalario don Toribio de Cuadradillos.

Tienen carácter melodramático comedias como No hay cosa como callar (h. 1639), No siempre lo peor es cierto (entre 1648 y 1650) o La niña de Gómez Arias (h. 1651), que poseen una mayor introspección y se acercan al universo trágico.

Comedias palatinas son El galán fantasma (1629), Nadie fíe su secreto, Manos blancas no ofenden (h. 1640), o El secreto a voces (de la que se conserva un manuscrito autógrafo de 1642).

Se acercó al drama histórico con piezas como La gran Zenobia (1625), La cisma de Ingalaterra, Amar después de la muerte, o El tuzaní de la Alpujarra (1659) o El mayor monstruo del mundo (1672).

Dramas filosóficos y simbólicos son La hija del aire en sus dos partes, donde se pinta la ambición sin límites de la reina Semíramis, asesina de su marido Nino, y Las cadenas del demonio (de atribución dudosa).

Dramas religiosos y hagiográficos son La devoción de la Cruz (h. 1625), El Purgatorio de San Patricio (1640), El príncipe constante (h. 1629), cuya representación tanto había de influir sobre la concepción teatral de Jerzy Grotowski, y El mágico prodigioso (1637), obra que influyó poderosamente en el Fausto de Goethe, al que prestó algunos pasajes enteros.

Calderón empezó a interesarse por las comedias mitológicas al sustituir a Lope de Vega en 1635 como dramaturgo de cámara. Rápidamente se adaptó a las condiciones del gran espectáculo cortesano con piezas como El mayor encanto, Amor, de ese año, y otras como El golfo de las sirenas, El monstruo de los jardines, Fieras afemina Amor, La fiera, el rayo y la piedra (1652) o La púrpura de la rosa (1660) entre otras muchas. De este género es la ópera, con música de Juan Hidalgo, Celos aun del aire matan, que el propio Calderón parodió en su comedia burlesca Céfalo y Procris.

 
La Danza de la Muerte. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878).

Pero el género que monopolizó el maestro fue el de los autos sacramentales, desde los de aire medievalizante como El gran teatro del mundo (considerado por la crítica como su obra maestra en el género) o El gran mercado del mundo a los de pretexto mitológico, como Andrómeda y Perseo o Psiquis y Cupido. Otros: La cena del rey Baltasar, La vida es sueño, El divino Orfeo (del que hizo dos versiones separadas por casi treinta años), La nave del mercader (1674) etcétera. Calderón es el maestro indiscutido de este género, en el que ya los personajes se han convertido en puras abstracciones conceptuales o pasionales.

Compuso asimismo Calderón bastante teatro menor, por ejemplo entremeses como El triunfo de Juan Rana.

Otra clasificación es la siguiente:

El teatro cómico de Calderón

Durante un tiempo se subestimó el teatro cómico de Calderón, pero últimamente ha sido revalorizado, pues ciertamente compuso obras maestras en el género que pueden ser calificadas como comedias de enredo, como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma, y no descuidó el teatro menor.

Los personajes de Calderón

Aunque Calderón sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables, como Pedro Crespo, la mayor parte de las veces es cierto lo que dijo Marcelino Menéndez Pelayo:

Los personajes de Calderón apenas aciertan con la expresión natural y sencilla, sino que la sustituyen con hipérboles, discreteos, sutilezas y lluvia de metáforas... Tienen verdad relativa e histórica, carecen de la verdad humana, absoluta y hermosa que estalla en los rugidos de león de los personajes de Shakespeare.

De igual forma, los personajes de Calderón han sido comparados con algunos de sus contemporáneos. Harold Bloom, analizando los componentes de la obra de Goethe, toma el ejemplo del Fausto y superpone a sus protagonistas con los de Calderón:[32]

En las grandes obras de Calderón , al igual que en el Fausto, los protagonistas se mueven y tienen existencia de un indeterminado ámbito entre el personaje y la idea; son metáforas sostenidas de un complejo de preocupaciones temáticas. Esto funciona maravillosamente en los casos de Calderón y Lope de Vega, pero Goethe quería alternar las dos maneras de personalidades y temáticas, y se tomó la libertad de abandonar el modelo calderoniano y regresar al cosmos shakesperiano siempre que le viniera en gana.
Harold Bloom (1994)

Por otra parte, los personajes femeninos de Calderón son excesivamente hombrunos y no poseen la feminidad y viveza natural de las mujeres de Lope, aunque, cuando se trata de mujeres investidas de autoridad, este defecto se transforma en una virtud, y así encontramos a auténticas encarnaciones de la ambición, como la reina Semíramis en las dos partes de La hija del aire.

En el apartado masculino, Calderón posee un repertorio de personajes inolvidables como Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, el Príncipe Constante o ese prototipo de uno de los personajes más frecuentados por Calderón, el marido enloquecido de celos que representa el Don Gutierre de El médico de su honra; estos celosos patológicos que abundan en los dramas de Calderón razonan férreamente, pero las conclusiones de sus silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones desatadas, por lo que el resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo dramático; por eso les encuentra sustancia trágica Calderón.

La dramaturgia calderoniana

Calderón reduce el número de escenas que habitualmente empleaban Lope de Vega y sus seguidores, porque cuida más la estructura dramática; restringe igualmente la abundante polimetría del teatro anterior a octosílabo, endecasílabo y alguna vez heptasílabo; también empobrece el repertorio estrófico a fin de lograr más unidad de estilo. En vez de buscar temas nuevos, que también, prefiere usar temas ya desarrollados por los comediógrafos anteriores de Lope o de su escuela, que reescribe suprimiendo las escenas inútiles, débiles, sobrantes o poco funcionales, o añadiendo las que cree necesarias; es decir, refundiéndolas. Por demás, sigue los mismos mecanismos y convencionalidades de la comedia lopesca, con las aportaciones añadidas de Antonio Mira de Amescua, Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcón, pero burlándose a veces de esos mecanismos recurriendo a la metateatralidad.[33]​ Su estilo utiliza las galas formales del culteranismo, pero también lo vulgariza con una serie de metáforas en torno a los cuatro elementos que todo su público podía entender, lo que lo vuelve más accesible. Asimismo, emplea símbolos en sus comedias, muchas veces tomados de la filosofía neoplatónica que tanto le influyó:[nota 13]​ la caída del caballo, que representa la deshonra o la alteración del orden natural; las casualidades no casuales, el significado profundo de la luz y la oscuridad; el equilibrio natural entre los cuatro elementos, y algunas técnicas dramáticas como la profecía u horóscopo inicial en la obra, que crea expectativas engañosas para el público, por ejemplo en La cisma de Inglaterra o en la misma La vida es sueño. Calderón se da cuenta a veces de lo artificial y mecánica que resulta la fórmula dramática barroca y por ello se permite a veces hacer juegos o bromas metateatrales permitiendo a sus actores hacer comentarios jocosos sobre los tópicos que les salen al paso y se ven obligados a seguir.

 
Monumento a Calderón de la Barca en la Plaza de Santa Ana (Madrid).

Con Calderón de la Barca adquirió plena relevancia en la comedia barroca la escenografía —lo que él llamaba «memoria de las apariencias»— y la música (se considera a Calderón el primer autor de libretos de zarzuelas), en búsqueda de un espectáculo barroco integral que uniera las diversas artes plásticas. Con este fin colaboró estrechamente con escenógrafos italianos como Cosme Lotti. La carpintería efímera teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras, en especial de los autos sacramentales, que de esa manera se transformaban en complejos emblemas alegóricos preñados de simbolismo moral:

El itinerario de la escuela dramática española describió así una línea circular que comienza con la idea de la representación como espejo de costumbres para pasar a concebir el género como un arte que crea una realidad poético-ideológica. En otras palabras, del arte abierto de Lope de Vega se pasó a la manera intelectual, perfecta, deshumanizada de Calderón, que alcanzó valor universal a través del emblema y del símbolo.[35]

Lenguaje y estilo

En cuanto a su lenguaje, es manejado con solemnidad, enfatizando la belleza con el uso de antítesis, metáforas e hipérboles; Calderón hace brillar su dominio de la retórica y, aunque podría estimarse que es la culminación teatral del culteranismo, procura que las metáforas puedan ser fácilmente desatadas por su público reiterando un mecánico sistema de referencias cruzadas en torno a los cuatro elementos y recurriendo a una Retórica de fáciles paralelismos, oposiciones, simetrías y diseminaciones y recolecciones, o repitiendo los conceptos para que calen y sean entendidos:

En un día el sol alumbra / y falta; en un día se trueca / un reino todo; en un día / es edificio una peña; / en un día una batalla / pérdida y victoria ostenta; / en un día tiene el mar / tranquilidad y tormenta; / en un día nace un hombre / y muere; luego pudiera / en un día ver mi amor / sombra y luz, como planeta; / pena y dicha, como imperio; / gente y brutos, como selva; / paz e inquietud como mar; / triunfo y ruina, como guerra; / vida y muerte, como dueño / de sentidos y potencias. / Y habiendo tenido edad / en un día su violencia / de hacerme tan desdichado, / ¿por qué, por qué no pudiera / tener edad en un día / de hacerme dichoso? ¿Es fuerza / que se engendren más despacio / las glorias que las ofensas? (P. Calderón, El alcalde de Zalamea, 969-994)

Usa cultismos sin empacho, algunos incluso condenados por Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias (1609), como hipogrifo. En sus personajes se acusa un característico frenesí razonador: los personajes calderonianos piensan de modo férreo e impecablemente lógico, aunque sus premisas sean de hecho absurdas; de esa manera, los característicos maridos calderonianos se enloquecen de celos y justifican sus crímenes de forma impecable pero éticamente absurda, abundando en su lenguaje nexos de subordinación lógica causal, consecutiva, condicional, concesiva o final. La metaforización sufre también ese proceso de logicismo mecánico y desarrolla en exclusiva el citado sistema de símbolos fundado en la combinatoria de los cuatro elementos. Abundan los juegos metateatrales,[36]​ pues no se le ocultaba al propio autor el convencionalismo a que había llegado la fórmula lopesca:

Estéril poeta es éste / pues en un campo le falta / yedra jazmín o arrayán / para esconder unas damas [...] Pero, ¿no ves que estamos detrás / de San Jerónimo, y basta / que finja tapias? Y aun esas / plegue al cielo que las haya (P. Calderón, Hombre pobre todo es trazas)
ARCEO: Y si el galán y la dama / están ya desengañados, / aquí acaba la comedia. / DON PEDRO: ¿Oísteis ya el desengaño, / don Juan? / DOÑA ANA: No soy tan dichosa yo. / DON PEDRO: ¿Cómo así? DOÑA ANA: Como cuando / yo entré, solo vi un hombre / que, atrevido y temerario, / se echaba por la ventana / que hay, señor, a esos tejados. / ARCEO: Pues no acaba la comedia... (P. Calderón, Mañanas de abril y mayo)

También son frecuentes los diálogos fragmentados «al alimón», en que dos o más personajes se van continuando y terminando las frases que dejan a medias sucesiva y simétricamente. Por otra parte, la intratextualidad de Calderón es muy fuerte, pues el autor a veces reutiliza o reescribe textos de unas comedias o autos en otros, autoparodiándose con intención cómica o imitándose a sí mismo conscientemente.

Sobre todo en su teatro menor, su uso de la comicidad llega a resultar casi ubuesco en boca del gracioso, subvertiéndose, entre otras convenciones, el sagrado sentido del honor mediante el mecanismo de la parodia oblicua.[37]​ Y así, en El toreador, cuando un noble le dice a Juan Rana: ¿Y la honra, el honor? ¿Eso os escucho?, responde este: Bien decís: el honor me aprieta mucho, lo que reitera en otra ocasión: La reputación me ha puesto / en lance tan apretado / que el honor es lo de menos. En cuanto a la nobleza de sangre, bien se dice en La casa de los linajes: "¿Hay persona de más sangre / que una mondonguera?". Incluso se subvierte el patriarcalismo machista, y cuando la esposa de Juan Rana insiste en que vengue su honra mancillada dice este: Desafiadle vos, que a vos os toca (P. Calderón de la Barca, El desafío de Juan Rana).[38]

Pero el recurso al que Calderón recurría con más confianza, porque satisfacía su deseo de jugar con abstracciones y conceptos (algo que también podía ejercer en la comedia mitológica) era la alegoría. De hecho, configuró ya definitivamente sobre este recurso el género del auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema eucarístico que se representaba en la festividad cristiana del Corpus Christi, con gran aparato escenográfico. Calderón la definía así:

La alegoría no es más / que un espejo que traslada / lo que es con lo que no es, / y está toda su elegancia / en que salga parecida / tanto la copia en la tabla / que el que está mirando a una / piense que está viendo a entrambas (P. Calderón, El verdadero dios Pan)

Pero a Calderón no se le ocultaba la artificialidad convencional del género y lo resumió burlescamente, de nuevo mediante el recurso a la metateatralidad:

...Estaba en estilo puesto / que empiece el Hombre pecando, / que acabe Dios redimiendo / y, en llegando el pan y el vino / subirse con él al Cielo / al son de las chirimías... (P. Calderón de la Barca, Lo que va del hombre a Dios)

Temas e ideología

La formación jesuita de Calderón lo llevó a asimilar el pensamiento de San Agustín y Tomás de Aquino a través de la interpretación de Domingo Báñez, Luis de Molina y Francisco Suárez, y así Menéndez Pelayo lo creyó aristotélico, aunque la crítica moderna (Michele Federico Sciacca, Jack Sage, Ángel Valbuena-Briones) ha valorizado la enorme importancia que tuvo en Calderón la filosofía neoplatónica. Junto a esto se percibe en su teatro un profundo pesimismo a pesar de la autonomía y validez de la acción humana. Sus obras siempre suelen centrarse en la oposición o confrontación entre:

  • La razón y las pasiones
  • Lo intelectual y lo instintivo
  • El entendimiento y la voluntad.
Monólogo de Segismundo
Acto II, escena 19. Monólogo de Segismundo.

La vida es una peregrinación, un sueño, y el mundo es un teatro de apariencias. Su pesimismo está atemperado por su fe en Dios y por el fuerte racionalismo que asimiló de Tomás de Aquino. El sentido de la angustia de muchos de sus personajes lo aproximan al existencialismo cristiano contemporáneo y al pesimismo de Arthur Schopenhauer:

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son!

Asimismo Fernando, el príncipe constante, exclama así poco antes de morir consumido por su propia voluntad:

Pero, ¿qué mal no es mortal / si mortal el hombre es, / y en este confuso abismo / la enfermedad de sí mismo / le viene a matar después? / Hombre, mira que no estés / descuidado. La verdad / sigue, que hay eternidad / y otra enfermedad no esperes / que te avise, pues tú eres / tu mayor enfermedad. / Pisando la tierra dura / de continuo el hombre está, / y cada paso que da / es sobre su sepultura. / Triste ley, sentencia dura / es saber en cualquier caso / cada paso ¡gran fracaso! / es para andar adelante, / y Dios no es a hacer bastante / que no haya dado aquel paso.
El príncipe constante, jornada III
 
La vida es sueño. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878).

Calderón posee un concepto providencialista de la historia, antigua o contemporánea, que es huella de la voluntad divina y por lo tanto posee un sentido, aunque Dios no permita que lo encontremos en la vida terrenal, y contempla esa misma voluntad en el mundo natural, ordenado según los cuatro elementos y donde se puede leer el plan y la promesa de Dios, aunque no adivinar su sentido último.

El repertorio temático de Calderón es amplio y se trata con muy diversas variantes; el honor; la relación del hombre con el poder y, en relación con esto, la libertad y la responsabilidad moral o el conflicto entre realidad e ilusión, frecuente en la estética barroca del desengaño. Trata de una forma particular los celos patológicos y los conflictos edípicos.

Icono cultural e identitario de signo conservador

La apropiación de su figura, ya iniciada desde el conservadurismo desde Menéndez Pelayo, se consolidó en el siglo XX como icono franquista.[39]

Dos siglos después de su muerte, el catolicismo integrista reivindicaría su figura, al considerarlo un defensor de la fe católica y del modo de vida preliberal en España. En 1881, durante un polémico brindis en El Retiro, de cara a la conmemoración del bicentenario de Calderón, Menéndez Pelayo brindaría a modo de ajuste de cuentas con académicos extranjeros por la celebración de la España de Calderón y la superioridad de la raza latina sobre la «barbarie germánica».[40]

También Félix Sardá y Salvany reivindicó a Calderón para los integristas y cuestionó la reivindicación hecha por progresistas y liberales del doble centenario. Para los primeros, su figura constituía la encarnación más brillante de la intolerancia religiosa española.[40]

La escuela dramática de Calderón

La depurada fórmula dramática calderoniana y su particular estilo fueron imitados por importantes ingenios que, como el madrileño, refundieron obras ya compuestas por Lope y sus discípulos al mismo tiempo que componían piezas originales. Los más importantes entre estos autores fueron Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín Moreto, pero también hay que contar entre sus discípulos a Antonio de Solís y Rivadeneyra, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar, Sor Juana Inés de la Cruz, Cristóbal de Monroy, Álvaro Cubillo de Aragón y Francisco Bances Candamo. Otros autores que siguieron a Calderón y alcanzaron algún éxito fueron además Juan de Zabaleta, Juan de la Hoz y Mota, Jerónimo de Cáncer, Juan de Matos Fragoso, Alejandro Arboreda y Antonio Coello, que escribieron frecuentemente en colaboración; también Juan Vélez de Guevara, hijo del celebérrimo dramaturgo Luis Vélez de Guevara; Antonio Martínez de Meneses y Francisco de Leiva.

Obras más importantes

Piezas dramáticas datables

Dramas

  • Alcalde de Zalamea, El.
  • Amado y aborrecido.
  • Amar después de la muerte o El tuzaní de la Alpujarra.
  • Apolo y Climene.
  • A secreto agravio secreta venganza.
  • Armas de la hermosura, Las.
  • Aurora en Copacabana, La.
  • Cabellos de Absalón, Los.
  • Cadenas del demonio, Las.
  • Celos, aun del aire, matan.
  • Cisma de Ingalaterra, La.
  • Darlo todo y no dar nada.
  • De un castigo tres venganzas.
  • Devoción de la Cruz, La.
  • Dos amantes del cielo, Los.
  • Duelos de amor y lealtad.
  • Eco y Narciso.
  • En esta vida todo es verdad y todo es mentira (1664).
  • Estatua de Prometeo, La.
  • Exaltación de la Cruz, La.
  • Fiera, el rayo y la piedra, La.
  • Fieras afemina amor.
  • Fineza contra fineza.
  • Fortunas de Andrómeda y Perseo.
  • Golfo de las sirenas, El.
  • Gran Cenobia, La.
  • Gran príncipe de Fez, El.
  • Hija del aire, La (dos partes).
  • Hijo del Sol, Faetón, El.
  • Hijos de la fortuna, Teágenes y Cariclea, Los.
  • José de las mujeres, El.
  • Judas macabeo.
  • Laurel de Apolo, El.
  • Luis Pérez el Gallego.
  • Mágico prodigioso, El.
  • Mayor encanto amor, El.
  • Mayor monstruo del mundo, El.
  • Médico de su honra, El o El celoso de su honra.[41]
  • Monstruo de los jardines, El.
  • Ni amor se libra de amor.
  • Niña de Gómez Arias, La.
  • Origen, pérdida y restauración de la Virgen del Sagrario o Las tres edades de España.[41]
  • Postrer duelo de España, El.
  • Pintor de su deshonra, El.
  • Príncipe constante, El.
  • Purgatorio de San Patricio, El.
  • Púrpura de la rosa, La.
  • Saber del mal y del bien.
  • Segundo Escipión, El.
  • Sibila de Oriente, La.
  • Sitio de Breda, El.
  • Tres afectos de amor, Los.
  • Tres justicias en una, Las.
  • Tres mayores prodigios, Los.

Comedias

  • Acaso y el error, El.
  • Afectos de odio y amor.
  • Agradecer y no amar.
  • Alcalde de sí mismo, El.
  • Amigo, amante y leal.
  • Amor, honor y poder.
  • Antes que todo es mi dama.
  • Argenis y Poliarco.
  • Astrólogo fingido, El.
  • Auristela y Lisidante.
  • Banda y la flor, La.
  • Basta callar.
  • Bien vengas, mal, si vienes solo.
  • Cada uno para sí.
  • Casa con dos puertas, mala es de guardar.
  • Castillo de Lindabridis, El.
  • Conde Lucanor, El.
  • Con quien vengo, vengo.
  • Cuál es mayor perfección.
  • Dama duende, La.
  • Dar tiempo al tiempo.
  • Desdicha de la voz, La.
  • De una causa, dos efectos.
  • Dicha y desdicha del nombre.
  • Empeños de un acaso, Los.
  • Encanto sin encanto, El.
  • Escondido y la tapada, El.
  • Fuego de Dios es el querer bien.
  • Galán fantasma, El.
  • Guárdate del agua mansa.
  • Gustos y disgustos son no más que imaginación.
  • Hado y divisa de Leonido y de Marfisa.
  • Hombre pobre todo es trazas.
  • Jardín de Falerina, El.
  • Lances de amor y fortuna.
  • Maestro de danzar, El.
  • Manos blancas no ofenden, Las.
  • Mañana será otro día.
  • Mañanas de abril y mayo.
  • Mejor está que estaba.
  • Mujer, llora y vencerás.
  • Nadie fíe su secreto.
  • No hay burlas con el amor.
  • No hay cosa como callar.
  • No siempre lo peor es cierto.
  • Para vencer amor, querer vencerle.
  • Peor está que estaba.
  • Primero soy yo.
  • Puente de Mantible, La.
  • Secreto a voces, El.
  • Selva confusa, La.
  • Señora y la criada, La.
  • También hay duelo en las damas.

Autos sacramentales

(Por orden alfabético)

  • A Dios por razón de estado (1650-1660).
  • Alimentos del hombre, Los (1676).
  • A María el corazón (1664).
  • Amar y ser amado y divina Filotea (1681).
  • Andrómeda y Perseo (1680).
  • Año santo de Roma, El (1650).
  • Año santo en Madrid, El (1615–1652).
  • Árbol del mejor fruto, El (1661).
  • Arca de Dios cautiva, El (1673).
  • Cena del rey Baltasar, La (1634).
  • Cordero de Isaías, El (1681).
  • Cubo de la Almudena, El (1651).
  • Cura y la enfermedad, La (1657-1658).
  • Devoción de la misa, La (¿1637?).
  • Diablo mudo, El (1660).
  • Día mayor de los días, El (1678).
  • Divino Jasón, El (antes de 1630).
  • Divino Orfeo, El (dos versiones).
  • Encantos de la culpa, Los (¿1645?).
  • Espigas de Ruth, Las (1663).
  • Gran Duque de Gandía, El (¿1639?).
  • Gran mercado del mundo, El (¿1634-1635?).
  • Gran teatro del mundo, El (¿1634-1635?).
  • Hidalga del Valle, La (¿1634?).
  • Humildad coronada de las plantas, La (1644).
  • Iglesia sitiada, La (antes de 1630).
  • Indulto general, El (1680).
  • Inmunidad del Sagrado, La (1664).
  • Jardín de Falerina, El (1675).
  • Laberinto del mundo, El (1677).
  • Lepra de Constantino, La.
  • Lirio y la azucena, El (1660).
  • Llamados y escogidos (¿1648–1649?).
  • Lo que va del hombre a Dios (¿1640?).
  • Maestrazgo del Toisón, El (1659).
  • Misterios de la misa, Los (1640).
  • Mística y real Babilonia (1662).
  • Nave del mercader, La (1674).
  • No hay instante sin milagro (1672).
  • No hay más fortuna que Dios (¿1653?).
  • Nuevo hospicio de pobres (1688).
  • Nuevo Palacio del Retiro, El (1634).
  • Orden de Melchisedech, El.
  • Órdenes militares, Las (1662).
  • Pastor Fido, El (¿1677?).
  • Piel de Gedeón, La.
  • Pintor de su deshonra, El.
  • Pleito matrimonial del cuerpo y el alma, El (1634).
  • Primer flor del Carmelo, La (antes de 1650).
  • Primero y segundo Isaac (¿antes de 1659?).
  • Primer refugio del hombre y probática piscina, El (1661).
  • Protestación de la fe, La (1656).
  • Psiquis y Cupido (1640).
  • ¿Quién hallará mujer fuerte?.
  • Redención de cautivos, La (hacia 1672).
  • Sacro Parnaso, El (1659).
  • Santo rey don Fernando, El (primera y segunda parte) [1671].
  • Segunda esposa y triunfar muriendo, La (¿1648-1649?).
  • Semilla y la cizaña, La (1651).
  • Serpiente de metal, La (1676).
  • Siembra del Señor, La (anterior a 1655).
  • Socorro general, El (1644).
  • Sueños hay que verdad son (1670).
  • Tesoro escondido, El (1679).
  • Torre de Babilonia, La.
  • Tu prójimo como a ti (segunda redacción) [antes de 1674].
  • Universal redención, La. A tu prójimo como a ti.
  • Vacante general, La (1649).
  • Valle de la Zarzuela, El (¿hacia 1655?).
  • Veneno y la triaca, El (1634).
  • Verdadero Dios Pan, El (1670).
  • Viático cordero, El (1665).
  • Vida es sueño, La (segunda redacción) [antes de 1674].
  • Viña del Señor, La (1674).

Teatro breve (bailes, entremeses, jácaras y mojigangas)

  • Baile de las jácaras (parte 2).
  • Baile de la plazuela de Santa Cruz.
  • Baile de los zagales.
  • Entremés de la barbuda (partes 1 y 2).
  • Entremés de la casa de los linajes.
  • Entremés de las carnestolendas.
  • Entremés de la casa holgana.
  • Entremés del convidado.
  • Entremés de los degollados.
  • Entremés de don Pegote.
  • Entremés del dragoncillo.
  • Entremés del escolar y el soldado.
  • Entremés de la Franchota.
  • Entremés de guardadme las espaldas.
  • Entremés de los instrumentos.
  • Entremés de las jácaras (parte 1).
  • Entremés del desafío de Juan Rana.
  • Entremés de la melancólica.
  • Entremés de la pedidora.
  • Entremés del mayorazgo.
  • Entremés de la plazuela de Santa Cruz.
  • Entremés de la premática (partes 1 y 2).
  • Entremés del reloj y genios de la venta.
  • Entremés de la rabia (parte 1).
  • Entremés del robo de las Sabinas.
  • Entremés del sacristán mujer.
  • Entremés del toreador.
  • Entremés del triunfo de Juan Rana.
  • Jácara del Mellado.
  • Mojiganga de la garapiña.
  • Mojiganga de los guisados.
  • Mojiganga de los ciegos.
  • Mojiganga de la muerte.
  • Mojiganga de la pandera.
  • Mojiganga del Parnaso (parte 2 de la Rabia).
  • Mojiganga del pésame de la viuda.
  • Mojiganga de Juan Rana en la zarzuela.
  • Mojiganga de los sitios de recreación del Rey.

Obras en colaboración

  • La bárbara de los montes (la primera jornada de Tomé de Miranda, las otras dos de Calderón).[41]
  • Margarita preciosa, La (con Juan de Zabaleta y Jerónimo de Cáncer y Velasco).
  • Más hidalga hermosura, La (con Juan de Zabaleta y Francisco de Rojas Zorrilla).
  • Monstruo de la fortuna, El (con Juan Pérez de Montalbán y Francisco de Rojas Zorrilla).
  • Prodigio de Alemania, El (con Antonio Coello y Ochoa).
  • Proezas de Frislán, y muerte del Rey de Suecia, Las (con Antonio Coello y Ochoa).
  • Troya abrasada (con Juan de Zabaleta).
  • Yerros de naturaleza y aciertos de la fortuna (con Antonio Coello y Ochoa).

Obras atribuidas

  • Castigo en la traición, El.
  • Primer blasón del Austria, El.
  • Que busca la mojiganga, El.
  • Saco de Amberes, El.
  • Agravios satisfechos y vísperas sicilianas, Los.[42]
  • Palabra en la mujer, La.[41]
  • Mujeres cuando quieren, Las.[41]
  • Honra, confusión y amor.[41]
  • Huyendo vence el honor. [43]
  • Casamentero, El[41]
  • Mejor testigo es Dios, El.[41]
  • El prodigio de Alemania.[41]
  • Paciencia de Job, La.[41]
  • Pedir con mal intento, El.[41]
  • Perdón castiga más, El.[41]
  • Marco Antonio y Cleopatra.[41]

Ediciones históricas de obras de Calderón

  • Primera parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, por la viuda de Juan Sánchez, a costa de Gabriel de León, 1636
  • Segunda parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, Por María de Quiñónez, 1637 (Parte segunda de comedias del celebre poeta don Pedro Calderon de la Barca [...], que nueuamente corregidas publica don Juan de Vera Tassis y Villaroel [sic], en Madrid, por Francisco Sanz, 1683)
  • Tercera parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, por Domingo García Morràs, a costa de Domingo Palacio y Villegas, 1664
  • Cuarta parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, por Bernardo de Hervada, a costa de Antonio de la Fuente, 1674
  • Verdadera Quinta parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca que publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, Por Francisco Sanz, 1682
  • Sexta parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca que nuevamente corregidas por sus originales publica don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, por Francisco Sanz, 1683
  • Séptima parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca que nuevamente corregidas, publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, Por Francisco Sanz, 1683
  • Octaua parte de comedias del celebre poeta español don Pedro Calderon de la Barca [...], que corregidas por sus originales publica don Iuan de Vera Tassis y Villarroel, en Madrid, por Francisco Sanz, 1684
  • Novena parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca que nuevamente corregidas, publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, Por Francisco Sanz, 1691
  • Ed. facs. de las nueve partes en The comedias of Calderón. A facsimile edition, ed. de D. W. Cruickshank y John E. Varey, Londres, 1973, 19 vols.
  • Las Comedias de ~, cotejadas con las mejores ediciones hasta ahora publicadas, corregidas y dadas a luz por Juan Jorge Keil, Leipsique, publicado en casa de Ernesto Fleischer, 1827-1830, 4 vols.
  • Comedias de don Pedro Calderón de la Barca: colección más completa que todas las anteriores hecha e ilustrada por Juan Eugenio Hartzenbusch, Madrid, M. Rivadeneyra, 1848-1850, 4 vols. Biblioteca de Autores Españoles, 7, 9, 12, 14
  • Autos sacramentales, alegoricos, y historiales de Don Pedro Calderón de la Barca, Obras posthumas, que saca a luz don Pedro de Pando y Mier, Parte Primera, Madrid, En la Imprenta de Manuel Ruiz de Murga, 1717, 6 ts. (ed. Autos sacramentales alegóricos y historiales del phenix de los poetas / el español, Don Pedro Calderón de la Barca, cavallero del Orden de Santiago, capellán de honor de S. M. y de los Señores Reyes nuevos de la Santa Iglesia de Toledo; obras pósthumas que saca a luz Don Juan Fernández de Apontes, Madrid, en la Oficina de la Viuda de Don Manuel Fernández e Imprenta del Supremo Consejo de la Inquisición, 1759-1760, 6 vols.
  • Ignacio Arellano (dir.), Autos sacramentales completos de Calderón, Pamplona-Kassel, Universidad de Navarra-Edition Reichenberger, 1992-2009)
  • Entremeses, jácaras y mojigangas, ed. de E. Rodríguez y A. Tordera, Madrid, Castalia, 1983 (reeds. 1990, 2001)
  • Teatro cómico breve, ed. de M.ª L. Lobato, Kassel, Reichenberger, 1989
  • Obras completas, ed., pról. y notas de Ángel Valbuena Briones, Madrid, Aguilar, 1952-1956, 3 vols. (t. 1. Dramas, t. 2. Comedias, t. 3. Autos sacramentales, recopil., pról. y notas por Ángel Valbuena Prat)
  • Autos sacramentales, ed. de Enrique Rull Fernández, Madrid, Biblioteca Castro, 8 vols., impresos 3 desde 1994.
  • Comedias, ed. coordinada por Luis Iglesias Feijoo, Madrid, Biblioteca Castro, 6 vols. desde 2007.

Obras de creación inspiradas en argumentos calderonianos

 
Comedias verdaderas, 1726
  • Antoine Le Métel d'Ouville, L'Esprit follet (París, 1642), imitación de La dama duende.
  • Antoine Le Métel d'Ouville, Jodelet astrologue (París, 1646), imitación de El astrólogo fingido de Calderón.
  • Thomas Corneille imita El astrólogo fingido de Calderón en su pieza Le Feint Astrologue (1647, impresa en Ruan y París, 1651), y es imitado asimismo por John Dryden en su An Evening's Love al año siguiente.
  • François Le Métel de Boisrobert imita Casa con dos puertas mala es de guardar en L'Inconnue (París, 1655)
  • Philippe Quinault imita El galán fantasma en su Le Fantôme amoureux (1657)
  • François Le Métel de Boisrobert imita La vida es sueño en su novela La vie n'est qu'un songe (1657)
  • Thomas Corneille imita Casa con dos puertas mala es de guardar y Los empeños de un acaso en Les engagéments du hazard (Ruan y París, 1657)
  • Celos aun del aire matan (1660), Ni amor se libra de amor (1662), La estatua de Prometeo (1670), El hijo del sol, Faetón (1675), Contra el amor desengaño (1679) y Hado y divisa de Leonido y Marfisa (1680), son óperas con libreto de Calderón y música de Juan Hidalgo.
  • George Digby adapta No siempre lo peor es cierto en su obra Elvira, or the Worst not Always True (1664)
  • John Dryden inspira su The Indian Emperour (1665) en El príncipe constante.
  • Música para El secreto a voces (1671) de Giovanni Maria Pagliardi.
  • William Wycherley inspira su Love in a Wood (1671) en Mañanas de abril y mayo de Calderón.
  • William Wycherley inspira su The Gentleman Dancing-Master (1672) en El maestro de danzar de Calderón.
  • John Dryden inspira su The Assignation (1672) en Con quien vengo, vengo de Calderón.
  • Aphra Behn inspira su The Young King (1679) en La vida es sueño de Calderón.
  • Aldimiro overo, Favor per favore (1683) y La Psiche o vero Amore innamorato (1683), óperas y música de Alessandro Scarlatti y libretos de Giuseppe Domenico de Totis, inspirada la segunda en Ni amor se libra de amor.
  • La púrpura de la rosa (1701), ópera con música de Tomás de Torrejón y Velasco y libreto de Calderón.
  • Alain René Lesage imita Peor está que estaba de Calderón en su comedia Don César Ursin, representada en 1707 en París con éxito.
  • Fieras afemina amor (1724), ópera con música de Giacomo Facco y libreto de Alejandro Rodríguez.[44]
  • Manos blancas no ofenden (1761), ópera de José de Herrando.
  • Il y a bonne justice, ou le Paysan magistrat (1778), comedia de Jean-Marie Collot d'Herbois inspirada en El alcalde de Zalamea.
  • Isabelle et Fernand ou L'Alcalde de Zalaméa (1783), comédie mêlée d'ariettes de Stanislas Champein, con libreto de L. - F. Faur sobre El alcalde de Zalamea.
  • El alcalde reelecto [Teatro de la Cruz, 25 de diciembre de 1792], tonadilla general de Blas de Laserna.[45]
  • La tragedia [1799-1808], tonadilla a dúo de autor desconocido.[45]
  • Liebe und Eifersucht (1807), con música de E. T. A. Hoffmann y libreto de A. W. Schlegel, traducido de La banda y la flor.
  • Ulysses und Circe (1807), ópera de Bernhard Romberg a partir de El mayor encanto, amor.
  • En 1814 publica Nicolás Böhl de Faber en El Mercurio Gaditano un artículo titulado «Reflexiones de Schlegel sobre el teatro traducidas del alemán» donde se reivindica la obra de Calderón introduciendo el Romanticismo en España.
  • Das Leben ein Traum (1818), ópera con música de Friedrich Ludwig Seidel sobre La vida es sueño.
  • El poeta Percy B. Shelley escribe en noviembre de 1820 una carta a Thomas L. Peacock donde dice que "No leo más que griego y español: Platón y Calderón son mis dioses".
  • Der Graf Lucanor (1845), traducción de El conde Lucanor de Calderón por Joseph von Eichendorff.
  • Die geistlichen Schauspiele Calderons (1846–53), 2 vols., de Joseph von Eichendorff.
  • Calderon, his Life and Genius, with Specimens of his Plays (1856), ensayo y antología del irlandés Richard Chenevix Trench.
  • Música incidental para Der wundertätige Magus (El mágico prodigioso), 1865, de Josef Gabriel Rheinberger.
  • Dame Kobold (1870), ópera de Joachim Raff con libreto de Paul Weber sobre La dama duende.
  • Música incidental para Der Richter von Zalamea (1883) de Engelbert Humperdinck.
  • Pedro de Zalaméa (1884), "grand-opéra" de Benjamin Godard, con libreto de Léonce Détroyat y Armand Silvestre, a partir de El alcalde de Zalamea.
  • Dommeren i Zalamea (1892), ópera de Christian Frederik Emil Horneman, sobre El alcalde de Zalamea.
  • The Humours of the Court (1893), una comedia de Robert Bridges inspirada en El secreto a voces de Calderón.
  • Der Richter von Zalamea (1899), ópera con música de Georg Jarno y libreto de Viktor Blüthgen, sobre El alcalde de Zalamea.
  • Dos canciones de Der Richter von Zalamea (1904), con música de Richard Strauss, con la traducción de Rudolf Presber.
  • Dame Kobold (1916), ópera con música y libreto de Felix Weingartner sobre La dama duende.
  • Manuel de Falla, música incidental para la representación del auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca El gran teatro del mundo que se realizó en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio de 1927.
  • Der Sünde Zauberei (1929), ópera de Walter Courvoisier sobre la traducción de Eichendorff de Los encantos de la culpa.
  • Laurenca, Johannisnacht, música escénica para de Carl Schadewitz (1887-1947).
  • La vita è sogno (1941), ópera en tres actos con libreto y música de Gian Francesco Malipiero, sobre La vida es sueño.
  • Circe (1944), ópera con libreto y música de Werner Egk, rehecha después como Siebzehn Tage und vier Minuten (1966), las dos sobre El mayor encanto, amor.
  • Pedro Crespo oder der Richter von Zalamea (1944), ópera popular de Arthur Piechler.
  • El alcalde de Zalamea (1946), zarzuela con música de Henri Collet.
  • Il mago, ópera inacabada de Licinio Recife, con libreto de Emilio Mucci sobre El mágico prodigioso.
  • El poeta Boris Pasternak decide en sus últimos años traducir la obra de Pedro Calderón de la Barca.
  • Le théâtre du monde (1956), ópera de Heinrich Sutersmeister, con libreto de Edmond Jeanneret, sobre El gran teatro del mundo.
  • Dame Kobold (1964), comedia musical de Gerhard Wimberger sobre la traducción de Hugo von Hofmannsthal de La dama duende.
  • Calderón (1966), pieza teatral de Pier Paolo Pasolini, está inspirada en La vida es sueño, y fue llevada a la televisión para la RAI en 1981 sobre la versión del teatro estable de Friuli-Venezia Giulia, por Giorgio Pressburger. La obra ya había sido representada por Luca Ronconi.
  • Francisco Nieva hace los figurines para La dama duende en 1966.
  • El famoso montaje de El príncipe constante que realizó el director de escena polaco Jerzy Grotowski realizó en Breslavia en 1968, con interpretación de Ryzsard Cieslak, influyó en su concepción dramática del teatro pobre.
  • Hus med dubbel ingång (1970), comedia lírica con música de Hilding Constantin Rosenberg, sobre Casa con dos puertas, mala es de guardar.
  • El divino Orfeo (1984), ópera de Minao Shibata, con libreto de Sumiko Shibata sobre El divino Orfeo.
  • Mahmud Ali Makki traduce al árabe El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (1993).
  • El mayor monstro los celos (1997), ópera de Josep Soler i Sardà
  • Música incidental para El gran teatro del mundo (1998) por Antón García Abril.
  • Calderón es un personaje en la novela El sol de Breda (1998) de Arturo Pérez-Reverte
  • La novela de Giannina Braschi Estados Unidos de Banana (2011) se inspira en La vida es sueño.
  • Albert Camus hizo una adaptación de La devoción de la cruz al francés, publicada por Gallimard.

Notas

  1. Ana María de Henao era hija de don Diego González de Henao, escribano de número y regidor de la villa de Madrid y de doña Inés de Riaño; esta última fundó en su testamento el patronato de la capilla de San José en la iglesia de San Salvador, derruida en 1842, según Ángel Valbuena-Briones, "Revisión biográfica de Pedro Calderón de la Barca", en su Calderón y la comedia nueva, Madrid: Austral, 1977, p. 252.
  2. Diego Calderón de la Barca nació en Madrid en 1596. Por el testamento de su abuela Inés de Riaño sabemos que estaba en México en 1612. Se desposó con Beatriz Núñez de Alarcón en febrero de 1622 y en 1623 tuvieron un hijo, José Antonio Calderón, que fue abogado de los Reales Consejos y relator del de Guerra y Justicia, ayudando varias veces a sus padres y tíos en asuntos legales y casado en 1653 con la viuda Agustina Antonia Ortiz y Velasco. Este sobrino de Pedro Calderón vivió en la calle de las Fuentes y albergó en ella al hijo natural de su tío el dramaturgo Pedro José, pero enloqueció y murió en 1658, cuando ya había fallecido también Pedro José en 1657. En cuanto a su padre Diego, a principios de 1629 él y su hermano el dramaturgo Pedro participaron en una reyerta en la calle Cantarranas, hoy Lope de Vega, en la que el cómico Pedro de Villegas, hermano de la famosa actriz Ana de Villegas, fue herido gravemente. Tras hacer testamento en Madrid el 13 de noviembre de 1647, falleció en ese mismo año.
  3. Dorotea Calderón de la Barca nació en 1598; entró como novicia en el convento de Santa Clara la Real (Toledo) antes de los catorce años y profesó en dicho convento de la Orden de San Francisco.
  4. José Calderón, muy querido por sus hermanos, nació en Valladolid en 1602. Hizo la carrera militar, en la que llegó a alcanzar el empleo de teniente de maestre de campo general; fue herido en la pierna derecha durante el sitio de Fuenterrabía en 1638 y murió en la guerra de Cataluña el 23 de junio de 1645.
  5. Un antepasado suyo fue Hernando Sánchez Calderón, señor de la Torre de Viveda, cerca de Santillana, provincia de Santander. Un hijo de este caballero, Álvaro Calderón, pasó a Aguilar de Campoo, en donde residió casado con Mencía Sanz; tuvo tres hijos, Pedro, Juan y Francisco; el primogénito fue a vivir a Sotillo, jurisdicción de Reinosa; el nieto de este, Diego Calderón, se instaló en Boadilla del Camino, en Tierra de Campos, provincia de Palencia. Su hijo, Pedro Calderón, fue a Toledo, en donde trataría con la rica heredera Isabel Ruiz, con la que contrajo matrimonio hacia 1570. Se instalaron en Madrid, y don Pedro obtuvo el puesto de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, en el que le sucedió su hijo don Diego, padre del poeta, hacia 1595.[1]
  6. Sliwa, Krzysztof. Cartas, documentos y escrituras de Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barrera Riaño (1600-1681) y de sus familiares, fénix de los ingenios y lucero mayor de la poesía española. Valencia: Universidad de Valencia, 2008, pp. 31. Al cabo este Francisco González Calderón fue acogido en casa de uno de sus sobrinos en calidad de criado, el abogado José Antonio Calderón (1623-1658), hijo de Diego, quien también mantenía en su casa a otro hijo natural, pero este de su tío Pedro Calderón, Pedro José. Francisco González Calderón estaba aún vivo, pero viejo, en 1655.
  7. El primogénito don Diego estaba ya de vuelta de Nueva España cuando ocurrió el luctuoso e inesperado suceso, y en el testamento se hacía referencia explícita a que dicho hijo mayor no contrajera matrimonio con cierta persona con la que trataba ni con una prima hermana suya so pena de desheredarlo. Se hacía también declaración de un hijo natural, Francisco González Calderón, a quien se acusa de mala conducta.
  8. Información y licencia para vender un censo para los alimentos de los hijos de Diego Calderón de la Barca hecha ante Nicolás Gómez, en Madrid, 22 de marzo de 1621: "Decimos que después de la muerte de los dichos nuestros padres no se ha hecho partición de bienes y todos están en comunidad y hasta ahora no hemos tenido ni tenemos curador de nuestras personas y bienes y de presente estamos enfermos y desnudos y tenemos la necesidad de curarnos y vestirnos".
  9. José Calderón, hermano del dramaturgo universal, fue gravemente estoqueado por un actor, Pedro de Villegas, en las cercanías del monasterio y, este, en su fuga, fue a cobijarse "en sagrado" al interior del cenobio trinitario. Una gran turba, que con gran alboroto y pulsiones vengadoras, igualmente pendencieras, perseguía al malhechor —en la que figuraba el hermano del herido, Pedro Calderón de la Barca, «facedor de dramas»— se adentró abruptamente a la clausura monacal en pos del espadachín, profanando así el recinto religioso según los cánones entonces vigentes. El escándalo fue muy grande en el beato Madrid de entonces, porque creó un conflicto de jurisdicción entre la justicia civil y los fueros religiosos. Empero, José Calderón curó de sus heridas y su agresor, semanas después del incidente, volvió a las tablas como si nada hubiera sucedido.
  10. Pedro Calderón de la Barca, Panegírico del excelentísimo señor don Juan Alonso Enríquez de Cabrera y Colona, almirante de Castilla... 1638.
  11. José Calderón era militar y murió en la defensa del puente de Camarasa sobre el Segre, cerca de Balaguer, el 23 de junio de 1645.
  12. Según Ángel Valbuena-Briones, op. cit., p. 255, nota, habría nacido entre 1648 y 1650 y fue criado por su sobrino (hijo de Diego) el abogado José Antonio Calderón (1623-1658); Pedro José murió en 1657.
  13. En España, debido a la crítica de Menéndez Pelayo y a los dicterios de la generación del 98, entre paradojas y palinodias, no se quiso estudiar al autor de La vida es sueño en la corriente neoplatónica de su época «[...] al llegar a Calderón se le encasillaba como un aristotélico, lo que ha ocurrido hasta en interpretaciones relativamente recientes, sin que quisieran percatarse de las raíces platónicas de su teatro. Tal actitud provinciana apoyaba una limitada visión del genial dramaturgo...».[34]

Referencias

  1. Ángel Valbuena-Briones, "Revisión biográfica de Pedro Calderón de la Barca", en su Calderón y la comedia nueva, Madrid: Austral, 1977, p. 252.
  2. Valbuena-Briones, Á. op. cit., p. 263.
  3. Fray Felipe de la Gándara, Descripción, origen y descendencia de la muy noble y antigua casa de Calderón de la Barca, Madrid: José Fernández de Buendía, 1661. Á. Valbuena-Briones, op. cit., p. 260, nota.
  4. Sliwa, Krzysztof. Cartas, documentos y escrituras de Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barrera Riaño (1600-1681) y de sus familiares, fénix de los ingenios y lucero mayor de la poesía española. Valencia: Universidad de Valencia, 2008, pp. 21-22.
  5. García Lorenzo, Luciano (1999). «El teatro de Calderón y su escuela». Historia de la Literatura. Volumen II. Barcelona: RBA. pp. 73-84. ISBN 84-473-0303-9. 
  6. Sliwa, Krzysztof. op. cit. p. 21.
  7. Ángel Valbuena-Briones, op. cit. p. 254.
  8. Cf. Enrique Rull, "Vida y obra de Pedro Calderón de la Barca", en P. Calderón de la Barca, El gran teatro del mundo. Ed. de E. Rull, Penguin Clásicos, 2015, p. 21.
  9. Á. Valbuena-Briones, op. cit., p. 254.
  10. Juan de Vera Tassis, "Fama, vida y escritos de don Pedro Calderón", en la Verdadera quinta parte de comedias... Madrid: Francisco Sanz, 1682.
  11. Cf. José Alcalá-Zamora, "El siglo de Calderón", en Historia 16, VI, núm. 66, (octubre, 1681), p. 48.
  12. Cf. Enrique Rull, op. cit., p. 24.
  13. Enrique Rull, op. cit., p. 26.
  14. Á. Valbuena-Briones, op. cit., p. 260.
  15. Ver los ensayos de Alejandro Cioranescu, y Frederick A. de Armas en La comedia española y el teatro europeo del siglo XVII, editado por Henry W. Sullivan, Raúl A. Galoppe, Mahlon L. Stoutz. Londres: Tamesis, 1999.
  16. John Dryden tomó de El príncipe constante su The Indian Emperour, 1665 y de Con quien vengo vengo su The assignation, 1672. Aphra Behn tomó de La vida es sueño su The Young King (1679). Cf. Jorge Braga Riera, Classical Spanish Drama in Restoration English (1660-1700), John Benjamins Publishing, 2009, p. 65.
  17. Calvo, Mariano (1992). «Calderón de la Barca. Ruta del siglo de Oro», en Rutas literarias de Toledo. Toledo: Cuarto Centenario, pp. 164-16. ISBN 978-84-940811-2-5.  Descendiente de un linaje de espaderos toledanos, y cansando de la vida militar, a los cuarenta y dos años (en 1642) Calderón pide permiso al Conde-duque de Olivares “para ir a curarse de ciertas dolencias a la ciudad de Toledo”. Allí tiene a dos tías paternas y a su hermana Dorotea en el Convento de Santa Clara la Real (Toledo), quien le devuelve la salud. Seis años más tarde se ordena sacerdote y, contado con la protección del rey acaba como capellán de la Capilla de los Reyes Nuevos (Catedral de Toledo) el 17 de febrero de 1653. Desde el principio tropezó con la oposición de varios capellanes de la Primada que no veían con buenos ojos acoger en su seno a un reconocido escritor de comedias; a esta causa se unió su constante absentismo en el puesto, amparado en células reales que justificaban su presencia en la Corte o cualquier otra excusa, a tal punto de hartazgo entre sus compañeros que el mismo día que llegó a Toledo la noticia de la muerte del rey, se produjo su cese. Pero con la misma premura, el escritor acudió a la viuda del rey, quien ordenó que le devolvieran el puesto de capellán de Reyes Nuevos; y Calderón consiguió mantener este beneficio durante veintiocho años, hasta el día de su muerte.
  18. Sliwa, Krysztof (2008). «Papel de don Pedro Calderón de la Barca al Patriarca». Cartas, documentos y escrituras de Pedro Calderón de la Barca. Universitat de Valencia. 
  19. Valbuena-Briones, Á. op. cit., p. 267 nota.
  20. «El vaivén de los restos de Pedro Calderón de la Barca». El Mundo. Consultado el 17 de enero de 2017. 
  21. «Biblioteca de autores clásicos - Calderón de la Barca - El autor y su obra». www.cervantesvirtual.com. Consultado el 17 de enero de 2017. 
  22. «CVC. Calderón y el Siglo de Oro. (1600-1681).». cvc.cervantes.es. Consultado el 17 de enero de 2017. 
  23. [1]
  24. . Archivado desde el original el 6 de enero de 2016. Consultado el 19 de febrero de 2016. 
  25. «Pedro Calderon de la Barca». Catholic Encyclopedia (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2017. 
  26. [2]
  27. [3]
  28. [4]
  29. Herzig, Carine (2008). «La polémica en torno a la Aprobación del Padre Fray Manuel de Guerra y Ribera (1682-1684) y la moralización de la Comedia». Criticón. 
  30. Biografías y Vidas. «Pedro Calderón de la Barca». Consultado el 25 de junio de 2004. 
  31. [5]
  32. Bloom, Harold (2013). «Segunda parte: La edad aristocrática <<Fausto. Segunda parte>>, de Goethe: el poema contra-canónico.». El canon occidental. Barcelona: Anagrama - Colección Compactos. pp. 226-227. ISBN 9788433966841. 
  33. Cf. José María Valverde, "Calderón: formalismo y crisis histórica", en Historia 16, VI, núm. 66 (octubre de 1981), pp. 53-58.
  34. Ángel Valbuena-Briones, op. cit., p. 11.
  35. Valbuena-Briones, Ángel. "La poética de Calderón", en Calderón y la comedia nueva, Madrid: Espasa-Calpe, 1977, p. 45.
  36. J. M.ª Valverde, op. cit.
  37. Evangelina Rodríguez y Antonio Tordera, "Entremés y cultura en Calderón", en Historia 16, VI, núm. 66, (octubre de 1981) p. 63.
  38. E. Rodríguez y A. Tordera, op. cit..
  39. Pérez-Magallón, Jesús (2011). «Calderón. Icono cultural e identitario del conservadurismo político», Madrid, Cátedra, 2010. Alejandro Loeza». Anuario calderoniano, 4, 2011: 417-448. 
  40. Hibbs-Lissorgues, Solange (1994). «Los centenarios de Calderón de la Barca (1881) y Santa Teresa de Jesús (1882): un ejemplo de recuperación ideológica por el catolicismo integrista». Hommage à Robert Jammes: 552. 
  41. G. Vega García-Luengos, op. cit.
  42. Vega García-Luengos, Germán (1994). . Criticón, núm. 62. Archivado desde el original el 11 de junio de 2017. Consultado el 7 de mayo de 2019. 
  43. G. Vega García Luengos, op. cit.
  44. Roldán Fidalgo, Cristina (7 de febrero de 2020). «La música de Giacomo Facco para Fieras afemina amor (1724)». Bulletin of Spanish Studies (en inglés) 97 (2): 139-166. ISSN 1475-3820. doi:10.1080/14753820.2020.1733844. Consultado el 10 de agosto de 2020. 
  45. Roldán Fidalgo, Cristina (2018). «Del llanto a la risa: Recepción de "El Mayor Monstruo del Mundo" de Calderón de la Barca en la tonadilla escénica». Dieciocho. 

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pedro, calderón, barca, madrid, enero, 1600, madrid, mayo, 1681, escritor, español, sacerdote, católico, miembro, venerable, congregación, presbíteros, seculares, naturales, madrid, pedro, apóstol, caballero, orden, santiago, conocido, fundamentalmente, más, i. Pedro Calderon de la Barca Madrid 17 de enero de 1600 Madrid 25 de mayo de 1681 fue un escritor espanol sacerdote catolico miembro de la Venerable Congregacion de Presbiteros Seculares Naturales de Madrid San Pedro Apostol y caballero de la Orden de Santiago conocido fundamentalmente por ser uno de los mas insignes literatos barrocos del Siglo de Oro en especial por su teatro Pedro Calderon de la BarcaRetrato de Pedro Calderon de la Barca por Pedro de Villafranca grabado calcografico Madrid 1676 Biblioteca Nacional Madrid Informacion personalNacimiento17 de enero de 1600 Madrid Monarquia Hispanica Fallecimiento25 de mayo de 1681 81 anos Madrid Espana SepulturaMadridNacionalidadEspanolaReligionIglesia catolicaLengua maternaEspanol medioFamiliaPadresDiego CalderonAna Maria de HenaoEducacionEducado enUniversidad ComplutenseReales Estudios de San Isidro 1608 1613 Universidad de Salamanca Bachiller hasta 1615 Informacion profesionalOcupacionDramaturgo poeta militar y sacerdoteCargos ocupadosCapellanMovimientoLiteratura del barrocoGenerosPoesia teatro y comediaObras notablesLa vida es suenoEl principe constanteEl gran teatro del mundoEl medico de su honraEl alcalde de ZalameaEl magico prodigiosoLa cena del rey BaltasarEl gran mercado del mundoLa dama duendeOrden religiosaOrden FranciscanaMiembro deOrden de Santiago editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Obra 3 El teatro comico de Calderon 4 Los personajes de Calderon 5 La dramaturgia calderoniana 6 Lenguaje y estilo 7 Temas e ideologia 8 Icono cultural e identitario de signo conservador 9 La escuela dramatica de Calderon 10 Obras mas importantes 10 1 Piezas dramaticas datables 10 2 Dramas 10 3 Comedias 10 4 Autos sacramentales 10 5 Teatro breve bailes entremeses jacaras y mojigangas 10 6 Obras en colaboracion 10 7 Obras atribuidas 11 Ediciones historicas de obras de Calderon 12 Obras de creacion inspiradas en argumentos calderonianos 13 Notas 14 Referencias 15 Enlaces externosBiografia EditarPedro Calderon de la Barca y Barreda Gonzalez de Henao Ruiz de Blasco y Riano nacio en Madrid el viernes 17 de enero de 1600 y fue bautizado en la parroquia de San Martin Su padre Diego Calderon era hidalgo de origen montanes Viveda Santillana del Mar Cantabria y por herencia paterna habia asumido el cargo de secretario del Consejo y Contaduria Mayor de Hacienda sirviendo en el a los reyes Felipe II y Felipe III Se caso en 1595 con Ana Maria de Henao perteneciente a una familia tambien de origen noble nota 1 Pedro fue el tercero de los seis hijos que el matrimonio alcanzo a tener tres varones y tres mujeres de los que solo cuatro pasaron de la infancia Diego el primogenito nota 2 Dorotea monja en Toledo nota 3 Pedro y Jusepe o Jose nota 4 nota 5 Estos hermanos estuvieron siempre bien avenidos como declaro Diego Calderon en su testamento 1647 Siempre nos hemos conservado todos tres en amor y amistad y sin hacer particiones de bienes nos hemos ayudado los unos a los otros en las necesidades y trabajos que hemos tenido 2 Sin embargo tenian tambien un hermano natural Francisco que ocultaron bajo el apellido de Gonzalez y fue expulsado de la casa paterna por don Diego aunque este dejo escrito en 1615 que se le reconociera como legitimo a no ser que hubiera contraido matrimonio con esa mujer con quien trato de casarse en cuyo caso seria desheredado nota 6 D Pedro Calderon de la BarcaCaballero del Orden de Santiago Capellan de Honor de S M y de Reyes Nuevos en Toledo Poeta Comico en quien compitio la invencion ingeniosa con la urbanidad y belleza del Lenguaje Nacio en Madrid ano 1601 y murio alli a los 81 anos El linaje de los Calderon de la Barca es muy antiguo y amplio Fray Felipe de la Gandara escribio un libro sobre esta materia en 1661 cuyo capitulo XII De los Calderones de Sotillo en la jurisdiccion de Reinosa esta dedicado a la rama a la que pertenece el dramaturgo El escudo de la familia consistia en cinco calderones negros en campo de plata y por orla ocho aspas de oro en campo de gules portaba el lema Por la fe morire 3 La casa solariega de la estirpe se encuentra en Viveda Cantabria y es conocida como Casa torre de los Calderon de La Barca Empezo a ir al colegio en 1605 en Valladolid porque alli estaba la Corte pero el padre de caracter autoritario decidio destinarlo a ocupar la capellania de San Jose en la parroquia de San Salvador que habia reservado la abuela Ines de Riano y Peralta al hijo mayor de la familia que fuese sacerdote 4 Ya en Madrid la familia se instalo en 1607 en unas casas de la calle de las Fuentes que hacian esquina a la bajada a los Canos del Peral Pedro Calderon ingreso en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid en 1608 situado donde ahora se encuentra el Instituto San Isidro y alli permanecio hasta 1613 estudiando gramatica latin griego y teologia La formacion jesuitica que recibio entonces configuro de manera decisiva su produccion literaria y su vida 5 Cuando ya llevaba en el Colegio dos anos fallecio su madre de sobreparto asi como la nina a que dio a luz 22 de octubre de 1610 6 En 1613 fallecio tambien la abuela Ines de Riano y se abrio su testamento en que declaraba su voluntad de que el mayor de sus nietos ocupase la citada capellania Don Diego desenviudo al casarse en segundas nupcias en 1614 con la dama Juana Freyle Caldera de buena pero empobrecida familia pero tambien el padre fallecio subita e inesperadamente al ano siguiente el 21 de noviembre de 1615 Por este motivo Pedro que habia ingresado en la Universidad de Alcala el ano antes tuvo que interrumpir sus estudios para que se leyeran las abusivas clausulas del testamento que indispusieron a los hermanos contra su madrastra nota 7 con la que entablaron un pleito aun siendo menores de edad el mayor Diego tenia diecinueve anos pero la mayoria de edad se otorgaba entonces a los veinticinco fallado con un concierto fechado en Valladolid en 1618 7 Dona Juana se volvio a casar y los hermanos quedaron desde 1616 bajo la tutela educacion y manutencion de su tio materno Andres Jeronimo Gonzalez de Henao En el interin el futuro poeta marcho a la Universidad de Salamanca 1615 donde en octubre de 1617 alquilo una casa con otros estudiantes uno de ellos su primo Francisco de Montalvo al Colegio de San Millan En junio de 1618 todavia no habian pagado y fueron excomulgados 8 En 1619 se graduo de bachiller in utroque esto es en ambos derechos canonico y civil sin llegar a ordenarse como habia deseado su padre En 1621 participo en el certamen poetico habido con motivo de la beatificacion de san Isidro y posteriormente en el de su canonizacion en 1622 y gano un premio tercero Decidio dejar los estudios religiosos por la carrera militar y llevo una vida algo revuelta de pendencias y juego Hubo tambien problemas en el ambito familiar pues los hermanos hicieron declaracion oficial en 1621 de su estado de penuria y tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir nota 8 Ademas en el verano de ese mismo ano el y sus hermanos Diego y Jose anduvieron enredados en el homicidio de Nicolas Velasco hijo de Diego de Velasco criado del condestable de Castilla y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de Austria hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigio el pago de una crecida indemnizacion 9 Acaso por estas estrecheces economicas tuvo Pedro que entrar al servicio de Bernardino Fernandez de Velasco y Tovar VI duque de Frias y XI condestable de Castilla con quien viajo por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625 participando en varias campanas belicas segun su biografo Juan de Vera Tassis 10 aunque falta documentacion que lo confirme y en 1625 marcho como soldado al servicio del citado Condestable Su primera comedia conocida Amor honor y poder fue estrenada con exito en Palacio con motivo de la visita de Carlos principe de Gales el 29 de junio de 1623 por la compania de Juan Acacio Bernal siguio en ese mismo ano Judas Macabeo representada por la de Felipe Sanchez de Echeverria asi como otras muchas en 1626 el primogenito Diego Calderon ya mayor de edad pudo vender el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en la persona de Duarte Coronel a cambio de 15 500 ducados con ello la familia logro salir de sus apuros economicos Desde 1625 fecha de su comedia La gran Zenobia representada por la compania de Andres de la Vega Calderon proveyo a la Corte de un extenso repertorio dramatico El sitio de Breda 1626 El alcalde de si mismo 1627 La cisma de Ingalaterra 1627 y en 1628 Saber del mal y el bien Hombre pobre todo es trazas Luis Perez el gallego y El Purgatorio de San Patricio pero en 1629 el irrumpir con sus hermanos en sagrado persiguiendo a un actor concretamente en el Convento de las Trinitarias de Madrid donde se encontraba la hija de Lope le causo la enemistad del monarca de la escena comica Lope de Vega y del famoso orador sagrado gongorino fray Hortensio Felix Paravicino Calderon correspondio a los ataques de este ultimo burlandose en un pasaje de su comedia El principe constante escrita en ese ano al igual que La dama duende su primer gran exito nota 9 Asimismo estrena en ese mismo ano de 1629 Casa con dos puertas mala es de guardar y en el Real Sitio de la Zarzuela El jardin de Falerina En 1630 ya era lo bastante famoso como para que Lope de Vega elogiara su talento poetico en El laurel de Apolo y en 1632 se gano tambien las alabanzas de Juan Perez de Montalban en su Para todos Ejemplos morales En 1633 escribe Amar despues de la muerte o El Tuzani de la Alpujarra segun Jose Alcala Zamora la mas apasionante tragedia de guerra y de amor de nuestra literatura 11 Con estas y otras comedias fue ganandose incluso el aprecio del mismisimo rey Felipe IV quien empezo a hacerle encargos para los teatros de la Corte ya fuera el salon dorado del desaparecido Alcazar o el recien inaugurado Real Coliseo del Buen Retiro para cuya primera funcion escribio en 1634 El nuevo Palacio del Retiro Asimismo eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros se gano el aprecio del publico en general en la decada de los treinta con sus piezas para los corrales de comedias madrilenos de la Cruz y del Principe En 1635 fue nombrado director del Coliseo del Buen Retiro y escribio El mayor encanto Amor La vida es sueno y El medico de su honra entre otros muchos y muy refinados espectaculos dramaticos para los cuales contaba con la colaboracion de habiles escenografos italianos como Cosme Lotti o Baccio del Bianco y expertos musicos para las primeras zarzuelas que se escribieron como Juan Hidalgo En estos encargos palatinos cuidaba de todos los aspectos y detalles de la representacion y asistia ademas a los ensayos En 1635 se estreno en un escenario flotante del estanque del Retiro El mayor encanto amor sobre el tema de Ulises y Circe con efectos de Lotti del cual se conserva la Memoria para esta pieza 12 Y en el 24 de junio de 1636 por ejemplo se represento en el gran patio del Palacio Real otra comedia aun mas aparatosa y complicada sobre tres escenarios alineados que desarrollaban tres acciones en tres continentes separados Asia Europa y Africa Los tres mayores prodigios tambien asistido por Cosme Lotti 12 Es mas Calderon fue el que firmo el acta de creacion del teatro musical espanol el 17 de enero de 1657 al representar la primera zarzuela El golfo de las sirenas que entonces se llamo egloga piscatoria en un lugar llamado La Zarzuela adonde se solian desplazar las companias teatrales para solazar a los reyes Era una pieza en un acto con canto y musica y por el lugar este genero de obras se llamaria en lo sucesivo zarzuelas De estas escribio ademas El laurel de Apolo y La purpura de la rosa esta ultima tambien en un acto ya una verdadera opera aunque todavia muy breve Su autor la denomino representacion musica 13 En 1636 solicito y obtuvo del rey el habito de caballero de la Orden de Santiago para cuyo disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII ya que su padre habia ejercido el cargo manual de escribano y levantada la prohibicion de editar teatro en Castilla su amigo y discipulo Vera Tassis publico la Primera parte de sus comedias y al ano siguiente la segunda hasta las nueve que llego a imprimir si bien se conservan otras tres impresas por editores menos cuidadosos En 1677 aparecio ademas la primera parte de sus Autos sacramentales unica que imprimio En esta Primera parte se incluye La vida es sueno y otras once piezas con sus loas correspondientes que podrian fecharse antes de 1630 a juicio de Don Cruickshank En 1637 escribe El galan fantasma y entra al servicio del Duque del Infantado y aunque se suele decir que se distinguio como soldado al servicio del almirante de Castilla Juan Alonso Enriquez de Cabrera durante la lucha contra el sitio de Fuenterrabia 1638 que habia sido puesto por el duque de Enghien futuro principe de Conde no esta demostrado documentalmente segun Angel Valbuena Briones lo cierto es que participo su hermano Jose quien fue herido en la pierna derecha si es verdad que Pedro Calderon compuso entonces un Panegirico dedicado al citado caudillo de las tropas espanolas nota 10 Por el contrario si participo en la guerra de secesion de Cataluna 1640 en la compania de caballeria de coraceros al mando de Alvaro de Quinones Estuvo en la toma de Cambrils y fue herido en una mano en una escaramuza cerca de Vilaseca aunque la guerra no era menos peligrosa que la estancia en el mundo teatral de la Corte poco antes en ese mismo ano de 1640 mientras se ensayaba una de sus comedias para los carnavales en el palacio del Buen Retiro surgio una disputa hubo cuchilladas y Calderon fue herido tambien algo que senala Jose Pellicer de Ossau en uno de sus Avisos el del 20 de febrero en concreto 14 Entro victorioso en Tarragona y se porto con valentia en el asalto a Martorell tras intentar asediar Barcelona tuvieron que volver otra vez en Tarragona donde Calderon soporto con entereza el asedio de franceses y catalanes sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios companeros Al fin el 20 de agosto de 1641 se logro rechazar el sitio y Pedro Calderon volvio a la Corte a informar al conde duque de Olivares en calidad de correo de Su Majestad Participo luego en el fracasado intento de tomar Lerida otono de 1642 como cabo de escuadra en la compania de guardas reales en la vanguardia de la caballeria dirigida por Rodrigo de Herrera De su vocacion militar guardo siempre un buen recuerdo como plasmo en unos famosos versos Este ejercito que ves vago al yelo y al calor la republica mejor y mas politica es del mundo en que nadie espere que ser preferido pueda por la nobleza que hereda sino por la que el adquiere porque aqui a la sangre excede el lugar que uno se hace y sin mirar como nace se mira como procede Aqui la necesidad no es infamia y si es honrado pobre y desnudo un soldado tiene mejor cualidad que el mas galan y lucido porque aqui a lo que sospecho no adorna el vestido el pecho que el pecho adorna al vestido Y asi de modestia llenos a los mas viejos veras tratando de ser lo mas y de parecer lo menos Aqui la mas principal hazana es obedecer y el modo como ha de ser es ni pedir ni rehusar Aqui en fin la cortesia el buen trato la verdad la firmeza la lealtad el honor la bizarria el credito la opinion la constancia la paciencia la humildad y la obediencia fama honor y vida son caudal de pobres soldados que en buena o mala fortuna la milicia no es mas que una religion de hombres honrados P Calderon Comedia famosa Para vencer a amor querer vencerle Valencia 1689 pero escrita en 1650 Por entonces se amplia el palacio del Retiro y se construye un gran estanque de agua en cuya isla central estrenara en 1640 Certamen de amor y celos Pero herido durante el citado sitio de Lerida obtuvo la licencia absoluta o retiro en 1642 y en 1645 una pension vitalicia de treinta escudos mensuales como recompensa no solo de sus servicios sino de los de su fallecido hermano Jose en Cataluna aunque se pago malamente y tras reiteradas reclamaciones del poeta Estrena sus obras mas ambiciosas las que requieren musica zarzuelas y mas escenografia Calderon es por entonces un discreto pero activo cortesano y llega a convertirse en un personaje muy respetado e influyente modelo para una generacion entera de nuevos dramaturgos e incluso para talentos tan grandes como los de Agustin Moreto y Francisco Rojas Zorrilla sus mas importantes discipulos Es mas a partir de 1642 una importante serie de autores franceses e ingleses empiezan a imitar sus dramas y comedias sin empacho destacando en especial por su constancia Antoine Le Metel d Ouville Thomas Corneille y Francois Le Metel de Boisrobert 15 mientras que otros imitan solo piezas sueltas Entre los ingleses destacan William Wycherley a quien pudo conocer en persona en 1664 en Madrid cuando se publicaba la Tercera parte de sus comedias y habia acudido como miembro de una embajada Alli se incluye El maestro de danzar de la que tomo el argumento para su The Gentleman Dancing Master 1672 y tambien habia adaptado Mananas de abril y mayo en su Love in a Wood 1671 John Dryden y Aphra Behn tambien se inspiraron en obras suyas estrenadas en vida de Calderon 16 Monumento a Calderon en Madrid Joan Figueras Vila 1878 A mediados de los cuarenta se convierte durante unos anos de 1646 a 1649 en secretario del VI duque de Alba Fernando Alvarez de Toledo y Mendoza para lo cual se traslado a su castillo palacio de Alba de Tormes Son decretados sucesivos cierres de los corrales de comedias a causa de los fallecimientos de la reina Isabel de Borbon entre 1644 y 1645 y del principe Baltasar Carlos entre 1646 y 1649 tambien por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro de forma desde 1644 no hubo representaciones escenicas Fallecidos sus hermanos Jose 1645 nota 11 y Diego 1647 a los que tan unido estaba el dramaturgo se sumio en una crisis que coincide con la de Espana entre la caida del conde duque de Olivares 1643 y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia Es mas hacia 1646 nace su hijo natural Pedro Jose nota 12 y Calderon ha de replantearse su vida Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649 ano en que estrena El gran teatro del mundo ademas ingreso en los terciarios Tercera orden de San Francisco el 11 de octubre de 1650 y se ordeno sacerdote el 18 de septiembre de 1651 Precisamente ese ano se publica El alcalde de Zalamea con el titulo de El garrote mas bien dado y en 1652 se representa en el Coliseo del buen Retiro La fiera el rayo y la piedra Poco despues 1653 obtuvo la capellania que su padre tanto ansiaba para la familia la de los Reyes Nuevos de Toledo 17 y aunque siguio escribiendo comedias por ejemplo en ese mismo ano estreno en palacio La hija del aire y entremeses desde entonces dio prioridad a la composicion de autos sacramentales genero teatral que perfecciono y llevo a su plenitud pues se avenia muy bien con su talento natural amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teologicas Nada mas llegado a Toledo ingreso en la Hermandad del Refugio institucion que acogia a pobres y enfermos y donde anos mas tarde lo seguiria su discipulo Agustin Moreto Por otra parte el cardenal Baltasar Moscoso y Sandoval le encargo componer unas canciones que glosaran la inscripcion Psale et sile o Canta y calla que se lee sobre las puertas del coro de la catedral toledana Siguio componiendo espectaculos para los reyes en el Palacio del Buen Retiro y para la fiesta teologica del Corpus pero ahora se inclina por los temas mitologicos huyendo asi su fantasia de una realidad tan aspera como la que demuestra el fallecimiento de su hijo natural Pedro Jose en 1657 y la firma de la Paz de los Pirineos en 1659 Entonces ya era el dramaturgo mas celebrado de la corte En 1660 escribe Celos aun del aire matan Cefalo y Pocris y La purpura de la rosa y en 1661 compone los dramas mitologicos Eco y Narciso y El hijo del Sol Faeton Todavia en 1663 el Rey siguio distinguiendolo al designarlo como su capellan de honor hecho que lo obligo a trasladar definitivamente su residencia a Madrid en 1664 se publica la Tercera parte de sus comedias que incluyen otra obra maestra En la vida todo es verdad y todo mentira La muerte del monarca en 1665 marco un cierto declive en el ritmo de su produccion dramatica Es nombrado capellan mayor del nuevo rey Carlos II en 1666 En 1672 se publica la Cuarta parte de sus comedias y en 1677 la Quinta A lo largo de su trayectoria teatral fue algunas veces importunado por los moralistas que veian con malos ojos los espectaculos teatrales y en especial que los hiciera un sacerdote como el A ellos les contesto altivamente de esta manera Yo senor juzgue siempre dejandome llevar de humanas y divinas letras que el hacer versos era una gala del alma o agilidad del entendimiento que no alzaba ni bajaba los sujetos dejandome a cada uno en el predicamento que le hallaba Y aunque es verdad que ocioso cortesano la trate con el carino de habilidad hallada acaso no deje de desdenarla el dia que tome el no merecido estado en que hoy me veo pues para volver a ella fue necesario que el senor don Luis de Haro me lo mandase de parte de Su Majestad sin haber tomado la pluma para otra cosa que no fuese fiesta de Su Majestad o fiesta del Santisimo merced que me ha retirado la objecion de no se quien que juzga incompatibles el sacerdocio y la poesia si es justo no se me obste y si es malo no se mande 1651 18 Pese a tantos honores al final de su vida sufrio algunas estrecheces economicas hasta el punto de que en 1679 se le concedio por cedula real una racion de camara en especie para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio en atencion a sus servicios de tantos anos a esta parte y hallarse con tan crecida edad y con muy cortos medios 19 pero con motivo del primer matrimonio de Carlos II y el domingo de Carnaval del 3 de marzo de 1680 compondra su ultima comedia Hado y divisa de Leonido y de Marfisa inspirada en los libros de caballerias Se estreno en el teatro del Buen Retiro con musica de Juan Hidalgo y dirigio la tramoya el celebre pintor Dionisio Mantuano construyendo la escenografia Josef Candi artista valenciano discipulo de Cosme Lotti En ese mismo ano envia una lista de sus obras al duque de Veragua que se la habia pedido y al siguiente escribe su ultimo auto sacramental El cordero de Isaias Tras dictar testamento el 20 de mayo fallecio a las doce y media de la manana del domingo 25 de mayo de 1681 dejando a medio terminar el auto sacramental encargado para ese ano La divina Filotea Su entierro fue austero y poco ostentoso como deseaba en su testamento Descubierto por si mereciese satisfacer en parte las publicas vanidades de mi mal gastada vida 20 Su cuerpo fue enterrado en la capilla de San Jose de la iglesia de San Salvador donde estuvo durante ciento cincuenta y nueve anos Asi dejaba huerfanos los teatros quien fue considerado uno de los mejores escritores dramaticos de su epoca 21 22 23 24 25 26 27 28 Lego sus bienes a la Congregacion de sacerdotes naturales de Madrid a la que pertenecia y sus manuscritos a su fiel amigo el cura de San Miguel Juan Mateo y Lozano En 1682 el Vicario de Madrid encargo a un amigo de Calderon el trinitario fray Manuel de Guerra y Ribera que redactara una Aprobacion a la Verdadera quinta parte de comedias de don Pedro Calderon y su entusiasmo le hizo excederse tanto que en vez de las pocas lineas habituales escribio una autentica apologia de 47 folios del teatro de su tiempo y en especial del de su amigo lo que suscito algunas respuestas por parte de los enemigos del teatro 29 La casa de Calderon de la Barca en que vivio y murio en Madrid era de dos pisos y estaba ya en la ruina en 1859 el escritor Ramon Mesonero Romanos impidio que se demoliera pero se le agregaron dos pisos mas y una placa conmemorativa Poseia un pequeno balcon y se situaba en la antigua calle de las Platerias hoy calle Mayor numero 61 Los madrilenos dedicaron a su memoria una hermosa escultura en marmol de Juan Figueras y Vila que fue situada en la plaza de Santa Ana en 1880 frente al castizo Teatro Espanol Obra EditarLa obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega Segun el recuento que el mismo hizo el ano de su muerte su produccion dramatica consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales loas entremeses y otras obras menores 30 como el poema Psale et sile Canta y calla y piezas mas ocasionales Aunque es menos fecundo que su modelo el genial Lope de Vega resulta tecnicamente mejor que este en el teatro y de hecho lleva a su perfeccion la formula dramatica lopesca reduciendo el numero de escenas de esta y depurandola de elementos liricos y poco funcionales convirtiendola en un pleno espectaculo barroco al que agrega ademas una especial sensibilidad para la escenografia y la musica elementos que para Lope de Vega tenian una menor importancia Autografo de El magico prodigioso 1637 Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inutiles disminuye el numero de personajes y reduce la riqueza polimetrica del teatro lopesco Igualmente sistematiza la exuberancia creativa de su modelo y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo En cierto modo purga el teatro de Lope de sus elementos mas liricos y busca siempre los mas teatrales Angel Valbuena Briones ha senalado que en su estilo cabe distinguir dos registros En un primer grupo de obras Calderon reordena condensa y reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caotica estilizando su realismo costumbrista y volviendolo mas cortesano En ellas aparece una rica galeria de personajes representativos de su tiempo y de su condicion social todos los cuales tienen en comun los tres temas del teatro barroco espanol el amor la religion y el honor En el cultivo de este ultimo tema destaca Calderon en obras como El alcalde de Zalamea en que se enfrentan el honor individual o lo que es lo mismo la dignidad humana no costumbre social o externa de un labrador rico Pedro Crespo cuya hija ha sido violada por un aristocrata capitan de los tercios del famoso general don Lope de Figueroa con el honor corporativo o esprit de corps de este ultimo En este drama una de las obras maestras de Calderon luce la verdad humana de los caracteres y la sabiduria y experiencia del heroe Pedro Crespo que aconseja asi a su hijo Juan antes de que marche a la milicia con unos versos justamente celebres Por la gracia de Dios Juan eres de linaje limpio mas que el sol pero villano Lo uno y otro te digo aquello porque no humilles tanto tu orgullo y tu brio que dejes desconfiado de aspirar con cuerdo arbitrio a ser mas lo otro porque no vengas desvanecido a ser menos Igualmente usa de entrambos designios con humildad porque siendo humilde con recto juicio acordaras lo mejor y como tal en olvido pondras cosas que suceden al reves en los altivos Cuantos teniendo en el mundo algun defecto consigo le han borrado por humildes y cuantos que no han tenido defecto se le han hallado por estar ellos mal vistos Se cortes sobre manera se liberal y esparcido que el sombrero y el dinero son los que hacen los amigos y no vale tanto el oro que el sol engendra en el indio suelo y que conduce el mar como ser uno bienquisto No hables mal de las mujeres la mas humilde te digo que es digna de estimacion porque al fin de ellas nacimos No rinas por cualquier cosa que cuando en los pueblos miro muchos que a renir se ensenan mil veces entre mi digo Aquesta escuela no es la que ha de ser Pues colijo que no ha de ensenarse a un hombre con destreza gala y brio a renir sino a por que ha de renir que yo afirmo que si hubiera un maestro solo que ensenara prevenido no el como el por que se rina todos le dieran sus hijos En otras ocasiones aborda las pasiones amorosas que ciegan el alma en especial los celos patologicos que aborda en El mayor monstruo los celos o en El medico de su honra entre otros dramas En su segundo registro el dramaturgo inventa mas alla del repertorio caballeresco una forma poetico simbolica desconocida antes de el y que configura un teatro esencialmente lirico cuyos personajes se elevan hacia lo simbolico y lo espiritual Escribe entonces fundamentalmente dramas filosoficos o teologicos autos sacramentales y comedias mitologicas o palatinas El alcalde de Zalamea Detalle del monumento a Calderon de Madrid Joan Figueras Vila 1878 Calderon destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos intimamente desequilibrados por una pasion tragica que aparecen en El principe constante El magico prodigioso o La devocion de la cruz Su personaje mas conocido es el desgarrado Segismundo de Polonia de La vida es sueno considerada como la pieza cumbre del teatro calderoniano Esta obra paradigma del genero de comedias filosoficas recoge y dramatiza las cuestiones mas trascendentales de su epoca la libertad o el poder de la voluntad frente al destino el escepticismo ante las apariencias sensibles la precariedad de la existencia considerada como un simple sueno y en fin la consoladora idea de que incluso en suenos se puede todavia hacer el bien 30 Tiene esta obra varias versiones hechas por el mismo Tambien se apunta en ella aunque muy en segundo plano el tema de la educacion tan desarrollado posteriormente en el siglo XVIII En este segundo registro lleva a su perfeccion el llamado auto sacramental pieza alegorica en un acto de tema eucaristico destinada a representarse el dia del Corpus Por mencionar solo algunos citaremos El gran teatro del mundo o La cena del rey Baltasar En cuanto a dramas filosoficos su obra maestra es sin duda La vida es sueno El medico de su honra y El alcalde de Zalamea en cuanto al drama de honor aunque hay tambien piezas comparables como El pintor de su deshonra h 1648 o A secreto agravio secreta venganza 1635 El escondido y la tapada Detalle del monumento a Calderon de Madrid Joan Figueras Vila 1878 El secreto a voces y La dama duende son cimas en cuanto a comedia de enredo con otras muchas menos conocidas de capa y espada como El escondido y la tapada No hay burlas con el amor Casa con dos puertas mala es de guardar o Mananas de abril y mayo que anticipa el genero de la comedia de figuron aunque una pieza suya como Guardate del agua mansa posee ya uno el estrafalario don Toribio de Cuadradillos Tienen caracter melodramatico comedias como No hay cosa como callar h 1639 No siempre lo peor es cierto entre 1648 y 1650 o La nina de Gomez Arias h 1651 que poseen una mayor introspeccion y se acercan al universo tragico Comedias palatinas son El galan fantasma 1629 Nadie fie su secreto Manos blancas no ofenden h 1640 o El secreto a voces de la que se conserva un manuscrito autografo de 1642 Se acerco al drama historico con piezas como La gran Zenobia 1625 La cisma de Ingalaterra Amar despues de la muerte o El tuzani de la Alpujarra 1659 o El mayor monstruo del mundo 1672 Dramas filosoficos y simbolicos son La hija del aire en sus dos partes donde se pinta la ambicion sin limites de la reina Semiramis asesina de su marido Nino y Las cadenas del demonio de atribucion dudosa Dramas religiosos y hagiograficos son La devocion de la Cruz h 1625 El Purgatorio de San Patricio 1640 El principe constante h 1629 cuya representacion tanto habia de influir sobre la concepcion teatral de Jerzy Grotowski y El magico prodigioso 1637 obra que influyo poderosamente en el Fausto de Goethe al que presto algunos pasajes enteros Calderon empezo a interesarse por las comedias mitologicas al sustituir a Lope de Vega en 1635 como dramaturgo de camara Rapidamente se adapto a las condiciones del gran espectaculo cortesano con piezas como El mayor encanto Amor de ese ano y otras como El golfo de las sirenas El monstruo de los jardines Fieras afemina Amor La fiera el rayo y la piedra 1652 o La purpura de la rosa 1660 entre otras muchas De este genero es la opera con musica de Juan Hidalgo Celos aun del aire matan que el propio Calderon parodio en su comedia burlesca Cefalo y Procris La Danza de la Muerte Detalle del monumento a Calderon de Madrid Joan Figueras Vila 1878 Pero el genero que monopolizo el maestro fue el de los autos sacramentales desde los de aire medievalizante como El gran teatro del mundo considerado por la critica como su obra maestra en el genero o El gran mercado del mundo a los de pretexto mitologico como Andromeda y Perseo o Psiquis y Cupido Otros La cena del rey Baltasar La vida es sueno El divino Orfeo del que hizo dos versiones separadas por casi treinta anos La nave del mercader 1674 etcetera Calderon es el maestro indiscutido de este genero en el que ya los personajes se han convertido en puras abstracciones conceptuales o pasionales Compuso asimismo Calderon bastante teatro menor por ejemplo entremeses como El triunfo de Juan Rana Otra clasificacion es la siguiente Tragedias El medico de su honra A secreto agravio secreta venganza El pintor de su deshonra La hija del aire Comedias serias La vida es sueno El alcalde de Zalamea El magico prodigioso Comedias cortesanas El hijo del sol Faeton La fiera el rayo y la piedra El monstruo de los jardines Eco y Narciso Comedias de capa y espada La dama duende Casa con dos puertas mala es de guardar No hay burlas con el amor Comedias mitologicas El mayor encanto amor Autos sacramentales El gran teatro del mundo El gran mercado del mundo La cena del rey Baltasar La protestacion de la fe El verdadero dios Pan 31 El teatro comico de Calderon EditarDurante un tiempo se subestimo el teatro comico de Calderon pero ultimamente ha sido revalorizado pues ciertamente compuso obras maestras en el genero que pueden ser calificadas como comedias de enredo como La dama duende Casa con dos puertas mala es de guardar o El galan fantasma y no descuido el teatro menor Los personajes de Calderon EditarAunque Calderon sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables como Pedro Crespo la mayor parte de las veces es cierto lo que dijo Marcelino Menendez Pelayo Los personajes de Calderon apenas aciertan con la expresion natural y sencilla sino que la sustituyen con hiperboles discreteos sutilezas y lluvia de metaforas Tienen verdad relativa e historica carecen de la verdad humana absoluta y hermosa que estalla en los rugidos de leon de los personajes de Shakespeare De igual forma los personajes de Calderon han sido comparados con algunos de sus contemporaneos Harold Bloom analizando los componentes de la obra de Goethe toma el ejemplo del Fausto y superpone a sus protagonistas con los de Calderon 32 En las grandes obras de Calderon al igual que en el Fausto los protagonistas se mueven y tienen existencia de un indeterminado ambito entre el personaje y la idea son metaforas sostenidas de un complejo de preocupaciones tematicas Esto funciona maravillosamente en los casos de Calderon y Lope de Vega pero Goethe queria alternar las dos maneras de personalidades y tematicas y se tomo la libertad de abandonar el modelo calderoniano y regresar al cosmos shakesperiano siempre que le viniera en gana Harold Bloom 1994 Por otra parte los personajes femeninos de Calderon son excesivamente hombrunos y no poseen la feminidad y viveza natural de las mujeres de Lope aunque cuando se trata de mujeres investidas de autoridad este defecto se transforma en una virtud y asi encontramos a autenticas encarnaciones de la ambicion como la reina Semiramis en las dos partes de La hija del aire En el apartado masculino Calderon posee un repertorio de personajes inolvidables como Segismundo Don Lope de Figueroa Pedro Crespo el Principe Constante o ese prototipo de uno de los personajes mas frecuentados por Calderon el marido enloquecido de celos que representa el Don Gutierre de El medico de su honra estos celosos patologicos que abundan en los dramas de Calderon razonan ferreamente pero las conclusiones de sus silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones desatadas por lo que el resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo dramatico por eso les encuentra sustancia tragica Calderon La dramaturgia calderoniana EditarCalderon reduce el numero de escenas que habitualmente empleaban Lope de Vega y sus seguidores porque cuida mas la estructura dramatica restringe igualmente la abundante polimetria del teatro anterior a octosilabo endecasilabo y alguna vez heptasilabo tambien empobrece el repertorio estrofico a fin de lograr mas unidad de estilo En vez de buscar temas nuevos que tambien prefiere usar temas ya desarrollados por los comediografos anteriores de Lope o de su escuela que reescribe suprimiendo las escenas inutiles debiles sobrantes o poco funcionales o anadiendo las que cree necesarias es decir refundiendolas Por demas sigue los mismos mecanismos y convencionalidades de la comedia lopesca con las aportaciones anadidas de Antonio Mira de Amescua Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcon pero burlandose a veces de esos mecanismos recurriendo a la metateatralidad 33 Su estilo utiliza las galas formales del culteranismo pero tambien lo vulgariza con una serie de metaforas en torno a los cuatro elementos que todo su publico podia entender lo que lo vuelve mas accesible Asimismo emplea simbolos en sus comedias muchas veces tomados de la filosofia neoplatonica que tanto le influyo nota 13 la caida del caballo que representa la deshonra o la alteracion del orden natural las casualidades no casuales el significado profundo de la luz y la oscuridad el equilibrio natural entre los cuatro elementos y algunas tecnicas dramaticas como la profecia u horoscopo inicial en la obra que crea expectativas enganosas para el publico por ejemplo en La cisma de Inglaterra o en la misma La vida es sueno Calderon se da cuenta a veces de lo artificial y mecanica que resulta la formula dramatica barroca y por ello se permite a veces hacer juegos o bromas metateatrales permitiendo a sus actores hacer comentarios jocosos sobre los topicos que les salen al paso y se ven obligados a seguir Monumento a Calderon de la Barca en la Plaza de Santa Ana Madrid Con Calderon de la Barca adquirio plena relevancia en la comedia barroca la escenografia lo que el llamaba memoria de las apariencias y la musica se considera a Calderon el primer autor de libretos de zarzuelas en busqueda de un espectaculo barroco integral que uniera las diversas artes plasticas Con este fin colaboro estrechamente con escenografos italianos como Cosme Lotti La carpinteria efimera teatral se convirtio en un elemento clave en la composicion de sus obras en especial de los autos sacramentales que de esa manera se transformaban en complejos emblemas alegoricos prenados de simbolismo moral El itinerario de la escuela dramatica espanola describio asi una linea circular que comienza con la idea de la representacion como espejo de costumbres para pasar a concebir el genero como un arte que crea una realidad poetico ideologica En otras palabras del arte abierto de Lope de Vega se paso a la manera intelectual perfecta deshumanizada de Calderon que alcanzo valor universal a traves del emblema y del simbolo 35 Lenguaje y estilo EditarEn cuanto a su lenguaje es manejado con solemnidad enfatizando la belleza con el uso de antitesis metaforas e hiperboles Calderon hace brillar su dominio de la retorica y aunque podria estimarse que es la culminacion teatral del culteranismo procura que las metaforas puedan ser facilmente desatadas por su publico reiterando un mecanico sistema de referencias cruzadas en torno a los cuatro elementos y recurriendo a una Retorica de faciles paralelismos oposiciones simetrias y diseminaciones y recolecciones o repitiendo los conceptos para que calen y sean entendidos En un dia el sol alumbra y falta en un dia se trueca un reino todo en un dia es edificio una pena en un dia una batalla perdida y victoria ostenta en un dia tiene el mar tranquilidad y tormenta en un dia nace un hombre y muere luego pudiera en un dia ver mi amor sombra y luz como planeta pena y dicha como imperio gente y brutos como selva paz e inquietud como mar triunfo y ruina como guerra vida y muerte como dueno de sentidos y potencias Y habiendo tenido edad en un dia su violencia de hacerme tan desdichado por que por que no pudiera tener edad en un dia de hacerme dichoso Es fuerza que se engendren mas despacio las glorias que las ofensas P Calderon El alcalde de Zalamea 969 994 Usa cultismos sin empacho algunos incluso condenados por Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias 1609 como hipogrifo En sus personajes se acusa un caracteristico frenesi razonador los personajes calderonianos piensan de modo ferreo e impecablemente logico aunque sus premisas sean de hecho absurdas de esa manera los caracteristicos maridos calderonianos se enloquecen de celos y justifican sus crimenes de forma impecable pero eticamente absurda abundando en su lenguaje nexos de subordinacion logica causal consecutiva condicional concesiva o final La metaforizacion sufre tambien ese proceso de logicismo mecanico y desarrolla en exclusiva el citado sistema de simbolos fundado en la combinatoria de los cuatro elementos Abundan los juegos metateatrales 36 pues no se le ocultaba al propio autor el convencionalismo a que habia llegado la formula lopesca Esteril poeta es este pues en un campo le falta yedra jazmin o arrayan para esconder unas damas Pero no ves que estamos detras de San Jeronimo y basta que finja tapias Y aun esas plegue al cielo que las haya P Calderon Hombre pobre todo es trazas ARCEO Y si el galan y la dama estan ya desenganados aqui acaba la comedia DON PEDRO Oisteis ya el desengano don Juan DONA ANA No soy tan dichosa yo DON PEDRO Como asi DONA ANA Como cuando yo entre solo vi un hombre que atrevido y temerario se echaba por la ventana que hay senor a esos tejados ARCEO Pues no acaba la comedia P Calderon Mananas de abril y mayo Tambien son frecuentes los dialogos fragmentados al alimon en que dos o mas personajes se van continuando y terminando las frases que dejan a medias sucesiva y simetricamente Por otra parte la intratextualidad de Calderon es muy fuerte pues el autor a veces reutiliza o reescribe textos de unas comedias o autos en otros autoparodiandose con intencion comica o imitandose a si mismo conscientemente Sobre todo en su teatro menor su uso de la comicidad llega a resultar casi ubuesco en boca del gracioso subvertiendose entre otras convenciones el sagrado sentido del honor mediante el mecanismo de la parodia oblicua 37 Y asi en El toreador cuando un noble le dice a Juan Rana Y la honra el honor Eso os escucho responde este Bien decis el honor me aprieta mucho lo que reitera en otra ocasion La reputacion me ha puesto en lance tan apretado que el honor es lo de menos En cuanto a la nobleza de sangre bien se dice en La casa de los linajes Hay persona de mas sangre que una mondonguera Incluso se subvierte el patriarcalismo machista y cuando la esposa de Juan Rana insiste en que vengue su honra mancillada dice este Desafiadle vos que a vos os toca P Calderon de la Barca El desafio de Juan Rana 38 Pero el recurso al que Calderon recurria con mas confianza porque satisfacia su deseo de jugar con abstracciones y conceptos algo que tambien podia ejercer en la comedia mitologica era la alegoria De hecho configuro ya definitivamente sobre este recurso el genero del auto sacramental pieza alegorica en un acto de tema eucaristico que se representaba en la festividad cristiana del Corpus Christi con gran aparato escenografico Calderon la definia asi La alegoria no es mas que un espejo que traslada lo que es con lo que no es y esta toda su elegancia en que salga parecida tanto la copia en la tabla que el que esta mirando a una piense que esta viendo a entrambas P Calderon El verdadero dios Pan Pero a Calderon no se le ocultaba la artificialidad convencional del genero y lo resumio burlescamente de nuevo mediante el recurso a la metateatralidad Estaba en estilo puesto que empiece el Hombre pecando que acabe Dios redimiendo y en llegando el pan y el vino subirse con el al Cielo al son de las chirimias P Calderon de la Barca Lo que va del hombre a Dios Temas e ideologia EditarLa formacion jesuita de Calderon lo llevo a asimilar el pensamiento de San Agustin y Tomas de Aquino a traves de la interpretacion de Domingo Banez Luis de Molina y Francisco Suarez y asi Menendez Pelayo lo creyo aristotelico aunque la critica moderna Michele Federico Sciacca Jack Sage Angel Valbuena Briones ha valorizado la enorme importancia que tuvo en Calderon la filosofia neoplatonica Junto a esto se percibe en su teatro un profundo pesimismo a pesar de la autonomia y validez de la accion humana Sus obras siempre suelen centrarse en la oposicion o confrontacion entre La razon y las pasiones Lo intelectual y lo instintivo El entendimiento y la voluntad Monologo de Segismundo source source Acto II escena 19 Monologo de Segismundo Problemas al reproducir este archivo La vida es una peregrinacion un sueno y el mundo es un teatro de apariencias Su pesimismo esta atemperado por su fe en Dios y por el fuerte racionalismo que asimilo de Tomas de Aquino El sentido de la angustia de muchos de sus personajes lo aproximan al existencialismo cristiano contemporaneo y al pesimismo de Arthur Schopenhauer Que es la vida Un frenesi Que es la vida Una ilusion una sombra una ficcion y el mayor bien es pequeno Que toda la vida es sueno y los suenos suenos son Asimismo Fernando el principe constante exclama asi poco antes de morir consumido por su propia voluntad Pero que mal no es mortal si mortal el hombre es y en este confuso abismo la enfermedad de si mismo le viene a matar despues Hombre mira que no estes descuidado La verdad sigue que hay eternidad y otra enfermedad no esperes que te avise pues tu eres tu mayor enfermedad Pisando la tierra dura de continuo el hombre esta y cada paso que da es sobre su sepultura Triste ley sentencia dura es saber en cualquier caso cada paso gran fracaso es para andar adelante y Dios no es a hacer bastante que no haya dado aquel paso El principe constante jornada III La vida es sueno Detalle del monumento a Calderon de Madrid Joan Figueras Vila 1878 Calderon posee un concepto providencialista de la historia antigua o contemporanea que es huella de la voluntad divina y por lo tanto posee un sentido aunque Dios no permita que lo encontremos en la vida terrenal y contempla esa misma voluntad en el mundo natural ordenado segun los cuatro elementos y donde se puede leer el plan y la promesa de Dios aunque no adivinar su sentido ultimo El repertorio tematico de Calderon es amplio y se trata con muy diversas variantes el honor la relacion del hombre con el poder y en relacion con esto la libertad y la responsabilidad moral o el conflicto entre realidad e ilusion frecuente en la estetica barroca del desengano Trata de una forma particular los celos patologicos y los conflictos edipicos Icono cultural e identitario de signo conservador EditarLa apropiacion de su figura ya iniciada desde el conservadurismo desde Menendez Pelayo se consolido en el siglo XX como icono franquista 39 Dos siglos despues de su muerte el catolicismo integrista reivindicaria su figura al considerarlo un defensor de la fe catolica y del modo de vida preliberal en Espana En 1881 durante un polemico brindis en El Retiro de cara a la conmemoracion del bicentenario de Calderon Menendez Pelayo brindaria a modo de ajuste de cuentas con academicos extranjeros por la celebracion de la Espana de Calderon y la superioridad de la raza latina sobre la barbarie germanica 40 Tambien Felix Sarda y Salvany reivindico a Calderon para los integristas y cuestiono la reivindicacion hecha por progresistas y liberales del doble centenario Para los primeros su figura constituia la encarnacion mas brillante de la intolerancia religiosa espanola 40 La escuela dramatica de Calderon EditarArticulo principal Escuela de Calderon La depurada formula dramatica calderoniana y su particular estilo fueron imitados por importantes ingenios que como el madrileno refundieron obras ya compuestas por Lope y sus discipulos al mismo tiempo que componian piezas originales Los mas importantes entre estos autores fueron Francisco de Rojas Zorrilla y Agustin Moreto pero tambien hay que contar entre sus discipulos a Antonio de Solis y Rivadeneyra Juan Bautista Diamante Agustin de Salazar Sor Juana Ines de la Cruz Cristobal de Monroy Alvaro Cubillo de Aragon y Francisco Bances Candamo Otros autores que siguieron a Calderon y alcanzaron algun exito fueron ademas Juan de Zabaleta Juan de la Hoz y Mota Jeronimo de Cancer Juan de Matos Fragoso Alejandro Arboreda y Antonio Coello que escribieron frecuentemente en colaboracion tambien Juan Velez de Guevara hijo del celeberrimo dramaturgo Luis Velez de Guevara Antonio Martinez de Meneses y Francisco de Leiva Obras mas importantes EditarPiezas dramaticas datables Editar La selva confusa comedia de enredo 1622 Amor honor y poder comedia historica 1623 La cisma de Inglaterra drama historico 1627 Casa con dos puertas mala es de guardar comedia de enredo 1629 La dama duende comedia de enredo 1629 El principe constante drama historico 1629 La banda y la flor comedia 1632 La cena del rey Baltasar auto sacramental 1632 El magico prodigioso drama religioso 1637 El mayor monstruo del mundo drama de honor 1637 El medico de su honra drama de honor 1637 Los dos amantes del cielo drama religioso 1640 El secreto a voces comedia palatina 1642 El pintor de su deshonra drama de honor 1650 El alcalde de Zalamea drama de honor 1651 La hija del aire drama historico 1653 El gran teatro del mundo auto sacramental 1655 Guardate del agua mansa comedia de enredo 1657 Eco y Narciso drama mitologico 1661 Hado y divisa de Leonido y de Marfisa 1680 Dramas Editar Alcalde de Zalamea El Amado y aborrecido Amar despues de la muerte o El tuzani de la Alpujarra Apolo y Climene A secreto agravio secreta venganza Armas de la hermosura Las Aurora en Copacabana La Cabellos de Absalon Los Cadenas del demonio Las Celos aun del aire matan Cisma de Ingalaterra La Darlo todo y no dar nada De un castigo tres venganzas Devocion de la Cruz La Dos amantes del cielo Los Duelos de amor y lealtad Eco y Narciso En esta vida todo es verdad y todo es mentira 1664 Estatua de Prometeo La Exaltacion de la Cruz La Fiera el rayo y la piedra La Fieras afemina amor Fineza contra fineza Fortunas de Andromeda y Perseo Golfo de las sirenas El Gran Cenobia La Gran principe de Fez El Hija del aire La dos partes Hijo del Sol Faeton El Hijos de la fortuna Teagenes y Cariclea Los Jose de las mujeres El Judas macabeo Laurel de Apolo El Luis Perez el Gallego Magico prodigioso El Mayor encanto amor El Mayor monstruo del mundo El Medico de su honra El o El celoso de su honra 41 Monstruo de los jardines El Ni amor se libra de amor Nina de Gomez Arias La Origen perdida y restauracion de la Virgen del Sagrario o Las tres edades de Espana 41 Postrer duelo de Espana El Pintor de su deshonra El Principe constante El Purgatorio de San Patricio El Purpura de la rosa La Saber del mal y del bien Segundo Escipion El Sibila de Oriente La Sitio de Breda El Tres afectos de amor Los Tres justicias en una Las Tres mayores prodigios Los Comedias Editar Acaso y el error El Afectos de odio y amor Agradecer y no amar Alcalde de si mismo El Amigo amante y leal Amor honor y poder Antes que todo es mi dama Argenis y Poliarco Astrologo fingido El Auristela y Lisidante Banda y la flor La Basta callar Bien vengas mal si vienes solo Cada uno para si Casa con dos puertas mala es de guardar Castillo de Lindabridis El Conde Lucanor El Con quien vengo vengo Cual es mayor perfeccion Dama duende La Dar tiempo al tiempo Desdicha de la voz La De una causa dos efectos Dicha y desdicha del nombre Empenos de un acaso Los Encanto sin encanto El Escondido y la tapada El Fuego de Dios es el querer bien Galan fantasma El Guardate del agua mansa Gustos y disgustos son no mas que imaginacion Hado y divisa de Leonido y de Marfisa Hombre pobre todo es trazas Jardin de Falerina El Lances de amor y fortuna Maestro de danzar El Manos blancas no ofenden Las Manana sera otro dia Mananas de abril y mayo Mejor esta que estaba Mujer llora y venceras Nadie fie su secreto No hay burlas con el amor No hay cosa como callar No siempre lo peor es cierto Para vencer amor querer vencerle Peor esta que estaba Primero soy yo Puente de Mantible La Secreto a voces El Selva confusa La Senora y la criada La Tambien hay duelo en las damas Autos sacramentales Editar Por orden alfabetico A Dios por razon de estado 1650 1660 Alimentos del hombre Los 1676 A Maria el corazon 1664 Amar y ser amado y divina Filotea 1681 Andromeda y Perseo 1680 Ano santo de Roma El 1650 Ano santo en Madrid El 1615 1652 Arbol del mejor fruto El 1661 Arca de Dios cautiva El 1673 Cena del rey Baltasar La 1634 Cordero de Isaias El 1681 Cubo de la Almudena El 1651 Cura y la enfermedad La 1657 1658 Devocion de la misa La 1637 Diablo mudo El 1660 Dia mayor de los dias El 1678 Divino Jason El antes de 1630 Divino Orfeo El dos versiones Encantos de la culpa Los 1645 Espigas de Ruth Las 1663 Gran Duque de Gandia El 1639 Gran mercado del mundo El 1634 1635 Gran teatro del mundo El 1634 1635 Hidalga del Valle La 1634 Humildad coronada de las plantas La 1644 Iglesia sitiada La antes de 1630 Indulto general El 1680 Inmunidad del Sagrado La 1664 Jardin de Falerina El 1675 Laberinto del mundo El 1677 Lepra de Constantino La Lirio y la azucena El 1660 Llamados y escogidos 1648 1649 Lo que va del hombre a Dios 1640 Maestrazgo del Toison El 1659 Misterios de la misa Los 1640 Mistica y real Babilonia 1662 Nave del mercader La 1674 No hay instante sin milagro 1672 No hay mas fortuna que Dios 1653 Nuevo hospicio de pobres 1688 Nuevo Palacio del Retiro El 1634 Orden de Melchisedech El ordenes militares Las 1662 Pastor Fido El 1677 Piel de Gedeon La Pintor de su deshonra El Pleito matrimonial del cuerpo y el alma El 1634 Primer flor del Carmelo La antes de 1650 Primero y segundo Isaac antes de 1659 Primer refugio del hombre y probatica piscina El 1661 Protestacion de la fe La 1656 Psiquis y Cupido 1640 Quien hallara mujer fuerte Redencion de cautivos La hacia 1672 Sacro Parnaso El 1659 Santo rey don Fernando El primera y segunda parte 1671 Segunda esposa y triunfar muriendo La 1648 1649 Semilla y la cizana La 1651 Serpiente de metal La 1676 Siembra del Senor La anterior a 1655 Socorro general El 1644 Suenos hay que verdad son 1670 Tesoro escondido El 1679 Torre de Babilonia La Tu projimo como a ti segunda redaccion antes de 1674 Universal redencion La A tu projimo como a ti Vacante general La 1649 Valle de la Zarzuela El hacia 1655 Veneno y la triaca El 1634 Verdadero Dios Pan El 1670 Viatico cordero El 1665 Vida es sueno La segunda redaccion antes de 1674 Vina del Senor La 1674 Teatro breve bailes entremeses jacaras y mojigangas Editar Baile de las jacaras parte 2 Baile de la plazuela de Santa Cruz Baile de los zagales Entremes de la barbuda partes 1 y 2 Entremes de la casa de los linajes Entremes de las carnestolendas Entremes de la casa holgana Entremes del convidado Entremes de los degollados Entremes de don Pegote Entremes del dragoncillo Entremes del escolar y el soldado Entremes de la Franchota Entremes de guardadme las espaldas Entremes de los instrumentos Entremes de las jacaras parte 1 Entremes del desafio de Juan Rana Entremes de la melancolica Entremes de la pedidora Entremes del mayorazgo Entremes de la plazuela de Santa Cruz Entremes de la prematica partes 1 y 2 Entremes del reloj y genios de la venta Entremes de la rabia parte 1 Entremes del robo de las Sabinas Entremes del sacristan mujer Entremes del toreador Entremes del triunfo de Juan Rana Jacara del Mellado Mojiganga de la garapina Mojiganga de los guisados Mojiganga de los ciegos Mojiganga de la muerte Mojiganga de la pandera Mojiganga del Parnaso parte 2 de la Rabia Mojiganga del pesame de la viuda Mojiganga de Juan Rana en la zarzuela Mojiganga de los sitios de recreacion del Rey Obras en colaboracion Editar La barbara de los montes la primera jornada de Tome de Miranda las otras dos de Calderon 41 Margarita preciosa La con Juan de Zabaleta y Jeronimo de Cancer y Velasco Mas hidalga hermosura La con Juan de Zabaleta y Francisco de Rojas Zorrilla Monstruo de la fortuna El con Juan Perez de Montalban y Francisco de Rojas Zorrilla Prodigio de Alemania El con Antonio Coello y Ochoa Proezas de Frislan y muerte del Rey de Suecia Las con Antonio Coello y Ochoa Troya abrasada con Juan de Zabaleta Yerros de naturaleza y aciertos de la fortuna con Antonio Coello y Ochoa Obras atribuidas Editar Castigo en la traicion El Primer blason del Austria El Que busca la mojiganga El Saco de Amberes El Agravios satisfechos y visperas sicilianas Los 42 Palabra en la mujer La 41 Mujeres cuando quieren Las 41 Honra confusion y amor 41 Huyendo vence el honor 43 Casamentero El 41 Mejor testigo es Dios El 41 El prodigio de Alemania 41 Paciencia de Job La 41 Pedir con mal intento El 41 Perdon castiga mas El 41 Marco Antonio y Cleopatra 41 Ediciones historicas de obras de Calderon EditarPrimera parte de Comedias de don Pedro Calderon de la Barca Madrid por la viuda de Juan Sanchez a costa de Gabriel de Leon 1636 Segunda parte de Comedias de don Pedro Calderon de la Barca Madrid Por Maria de Quinonez 1637 Parte segunda de comedias del celebre poeta don Pedro Calderon de la Barca que nueuamente corregidas publica don Juan de Vera Tassis y Villaroel sic en Madrid por Francisco Sanz 1683 Tercera parte de Comedias de Don Pedro Calderon de la Barca Madrid por Domingo Garcia Morras a costa de Domingo Palacio y Villegas 1664 Cuarta parte de Comedias de Don Pedro Calderon de la Barca Madrid por Bernardo de Hervada a costa de Antonio de la Fuente 1674 Verdadera Quinta parte de Comedias de don Pedro Calderon de la Barca que publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel Madrid Por Francisco Sanz 1682 Sexta parte de Comedias de don Pedro Calderon de la Barca que nuevamente corregidas por sus originales publica don Juan de Vera Tassis y Villarroel Madrid por Francisco Sanz 1683 Septima parte de Comedias de Don Pedro Calderon de la Barca que nuevamente corregidas publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel Madrid Por Francisco Sanz 1683 Octaua parte de comedias del celebre poeta espanol don Pedro Calderon de la Barca que corregidas por sus originales publica don Iuan de Vera Tassis y Villarroel en Madrid por Francisco Sanz 1684 Novena parte de Comedias de Don Pedro Calderon de la Barca que nuevamente corregidas publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel Madrid Por Francisco Sanz 1691 Ed facs de las nueve partes en The comedias of Calderon A facsimile edition ed de D W Cruickshank y John E Varey Londres 1973 19 vols Las Comedias de cotejadas con las mejores ediciones hasta ahora publicadas corregidas y dadas a luz por Juan Jorge Keil Leipsique publicado en casa de Ernesto Fleischer 1827 1830 4 vols Comedias de don Pedro Calderon de la Barca coleccion mas completa que todas las anteriores hecha e ilustrada por Juan Eugenio Hartzenbusch Madrid M Rivadeneyra 1848 1850 4 vols Biblioteca de Autores Espanoles 7 9 12 14 Autos sacramentales alegoricos y historiales de Don Pedro Calderon de la Barca Obras posthumas que saca a luz don Pedro de Pando y Mier Parte Primera Madrid En la Imprenta de Manuel Ruiz de Murga 1717 6 ts ed Autos sacramentales alegoricos y historiales del phenix de los poetas el espanol Don Pedro Calderon de la Barca cavallero del Orden de Santiago capellan de honor de S M y de los Senores Reyes nuevos de la Santa Iglesia de Toledo obras posthumas que saca a luz Don Juan Fernandez de Apontes Madrid en la Oficina de la Viuda de Don Manuel Fernandez e Imprenta del Supremo Consejo de la Inquisicion 1759 1760 6 vols Ignacio Arellano dir Autos sacramentales completos de Calderon Pamplona Kassel Universidad de Navarra Edition Reichenberger 1992 2009 Entremeses jacaras y mojigangas ed de E Rodriguez y A Tordera Madrid Castalia 1983 reeds 1990 2001 Teatro comico breve ed de M ª L Lobato Kassel Reichenberger 1989 Obras completas ed prol y notas de Angel Valbuena Briones Madrid Aguilar 1952 1956 3 vols t 1 Dramas t 2 Comedias t 3 Autos sacramentales recopil prol y notas por Angel Valbuena Prat Autos sacramentales ed de Enrique Rull Fernandez Madrid Biblioteca Castro 8 vols impresos 3 desde 1994 Comedias ed coordinada por Luis Iglesias Feijoo Madrid Biblioteca Castro 6 vols desde 2007 Obras de creacion inspiradas en argumentos calderonianos Editar Comedias verdaderas 1726 Antoine Le Metel d Ouville L Esprit follet Paris 1642 imitacion de La dama duende Antoine Le Metel d Ouville Jodelet astrologue Paris 1646 imitacion de El astrologo fingido de Calderon Thomas Corneille imita El astrologo fingido de Calderon en su pieza Le Feint Astrologue 1647 impresa en Ruan y Paris 1651 y es imitado asimismo por John Dryden en su An Evening s Love al ano siguiente Francois Le Metel de Boisrobert imita Casa con dos puertas mala es de guardar en L Inconnue Paris 1655 Philippe Quinault imita El galan fantasma en su Le Fantome amoureux 1657 Francois Le Metel de Boisrobert imita La vida es sueno en su novela La vie n est qu un songe 1657 Thomas Corneille imita Casa con dos puertas mala es de guardar y Los empenos de un acaso en Les engagements du hazard Ruan y Paris 1657 Celos aun del aire matan 1660 Ni amor se libra de amor 1662 La estatua de Prometeo 1670 El hijo del sol Faeton 1675 Contra el amor desengano 1679 y Hado y divisa de Leonido y Marfisa 1680 son operas con libreto de Calderon y musica de Juan Hidalgo George Digby adapta No siempre lo peor es cierto en su obra Elvira or the Worst not Always True 1664 John Dryden inspira su The Indian Emperour 1665 en El principe constante Musica para El secreto a voces 1671 de Giovanni Maria Pagliardi William Wycherley inspira su Love in a Wood 1671 en Mananas de abril y mayo de Calderon William Wycherley inspira su The Gentleman Dancing Master 1672 en El maestro de danzar de Calderon John Dryden inspira su The Assignation 1672 en Con quien vengo vengo de Calderon Aphra Behn inspira su The Young King 1679 en La vida es sueno de Calderon Aldimiro overo Favor per favore 1683 y La Psiche o vero Amore innamorato 1683 operas y musica de Alessandro Scarlatti y libretos de Giuseppe Domenico de Totis inspirada la segunda en Ni amor se libra de amor La purpura de la rosa 1701 opera con musica de Tomas de Torrejon y Velasco y libreto de Calderon Alain Rene Lesage imita Peor esta que estaba de Calderon en su comedia Don Cesar Ursin representada en 1707 en Paris con exito Fieras afemina amor 1724 opera con musica de Giacomo Facco y libreto de Alejandro Rodriguez 44 Manos blancas no ofenden 1761 opera de Jose de Herrando Il y a bonne justice ou le Paysan magistrat 1778 comedia de Jean Marie Collot d Herbois inspirada en El alcalde de Zalamea Isabelle et Fernand ou L Alcalde de Zalamea 1783 comedie melee d ariettes de Stanislas Champein con libreto de L F Faur sobre El alcalde de Zalamea El alcalde reelecto Teatro de la Cruz 25 de diciembre de 1792 tonadilla general de Blas de Laserna 45 La tragedia 1799 1808 tonadilla a duo de autor desconocido 45 Liebe und Eifersucht 1807 con musica de E T A Hoffmann y libreto de A W Schlegel traducido de La banda y la flor Ulysses und Circe 1807 opera de Bernhard Romberg a partir de El mayor encanto amor En 1814 publica Nicolas Bohl de Faber en El Mercurio Gaditano un articulo titulado Reflexiones de Schlegel sobre el teatro traducidas del aleman donde se reivindica la obra de Calderon introduciendo el Romanticismo en Espana Das Leben ein Traum 1818 opera con musica de Friedrich Ludwig Seidel sobre La vida es sueno El poeta Percy B Shelley escribe en noviembre de 1820 una carta a Thomas L Peacock donde dice que No leo mas que griego y espanol Platon y Calderon son mis dioses Der Graf Lucanor 1845 traduccion de El conde Lucanor de Calderon por Joseph von Eichendorff Die geistlichen Schauspiele Calderons 1846 53 2 vols de Joseph von Eichendorff Calderon his Life and Genius with Specimens of his Plays 1856 ensayo y antologia del irlandes Richard Chenevix Trench Musica incidental para Der wundertatige Magus El magico prodigioso 1865 de Josef Gabriel Rheinberger Dame Kobold 1870 opera de Joachim Raff con libreto de Paul Weber sobre La dama duende Musica incidental para Der Richter von Zalamea 1883 de Engelbert Humperdinck Pedro de Zalamea 1884 grand opera de Benjamin Godard con libreto de Leonce Detroyat y Armand Silvestre a partir de El alcalde de Zalamea Dommeren i Zalamea 1892 opera de Christian Frederik Emil Horneman sobre El alcalde de Zalamea The Humours of the Court 1893 una comedia de Robert Bridges inspirada en El secreto a voces de Calderon Der Richter von Zalamea 1899 opera con musica de Georg Jarno y libreto de Viktor Bluthgen sobre El alcalde de Zalamea Dos canciones de Der Richter von Zalamea 1904 con musica de Richard Strauss con la traduccion de Rudolf Presber Dame Kobold 1916 opera con musica y libreto de Felix Weingartner sobre La dama duende Manuel de Falla musica incidental para la representacion del auto sacramental de Pedro Calderon de la Barca El gran teatro del mundo que se realizo en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio de 1927 Der Sunde Zauberei 1929 opera de Walter Courvoisier sobre la traduccion de Eichendorff de Los encantos de la culpa Laurenca Johannisnacht musica escenica para de Carl Schadewitz 1887 1947 La vita e sogno 1941 opera en tres actos con libreto y musica de Gian Francesco Malipiero sobre La vida es sueno Circe 1944 opera con libreto y musica de Werner Egk rehecha despues como Siebzehn Tage und vier Minuten 1966 las dos sobre El mayor encanto amor Pedro Crespo oder der Richter von Zalamea 1944 opera popular de Arthur Piechler El alcalde de Zalamea 1946 zarzuela con musica de Henri Collet Il mago opera inacabada de Licinio Recife con libreto de Emilio Mucci sobre El magico prodigioso El poeta Boris Pasternak decide en sus ultimos anos traducir la obra de Pedro Calderon de la Barca Le theatre du monde 1956 opera de Heinrich Sutersmeister con libreto de Edmond Jeanneret sobre El gran teatro del mundo Dame Kobold 1964 comedia musical de Gerhard Wimberger sobre la traduccion de Hugo von Hofmannsthal de La dama duende Calderon 1966 pieza teatral de Pier Paolo Pasolini esta inspirada en La vida es sueno y fue llevada a la television para la RAI en 1981 sobre la version del teatro estable de Friuli Venezia Giulia por Giorgio Pressburger La obra ya habia sido representada por Luca Ronconi Francisco Nieva hace los figurines para La dama duende en 1966 El famoso montaje de El principe constante que realizo el director de escena polaco Jerzy Grotowski realizo en Breslavia en 1968 con interpretacion de Ryzsard Cieslak influyo en su concepcion dramatica del teatro pobre Hus med dubbel ingang 1970 comedia lirica con musica de Hilding Constantin Rosenberg sobre Casa con dos puertas mala es de guardar El divino Orfeo 1984 opera de Minao Shibata con libreto de Sumiko Shibata sobre El divino Orfeo Mahmud Ali Makki traduce al arabe El alcalde de Zalamea de Calderon de la Barca 1993 El mayor monstro los celos 1997 opera de Josep Soler i Sarda Musica incidental para El gran teatro del mundo 1998 por Anton Garcia Abril Calderon es un personaje en la novela El sol de Breda 1998 de Arturo Perez Reverte La novela de Giannina Braschi Estados Unidos de Banana 2011 se inspira en La vida es sueno Albert Camus hizo una adaptacion de La devocion de la cruz al frances publicada por Gallimard Notas Editar Ana Maria de Henao era hija de don Diego Gonzalez de Henao escribano de numero y regidor de la villa de Madrid y de dona Ines de Riano esta ultima fundo en su testamento el patronato de la capilla de San Jose en la iglesia de San Salvador derruida en 1842 segun Angel Valbuena Briones Revision biografica de Pedro Calderon de la Barca en su Calderon y la comedia nueva Madrid Austral 1977 p 252 Diego Calderon de la Barca nacio en Madrid en 1596 Por el testamento de su abuela Ines de Riano sabemos que estaba en Mexico en 1612 Se desposo con Beatriz Nunez de Alarcon en febrero de 1622 y en 1623 tuvieron un hijo Jose Antonio Calderon que fue abogado de los Reales Consejos y relator del de Guerra y Justicia ayudando varias veces a sus padres y tios en asuntos legales y casado en 1653 con la viuda Agustina Antonia Ortiz y Velasco Este sobrino de Pedro Calderon vivio en la calle de las Fuentes y albergo en ella al hijo natural de su tio el dramaturgo Pedro Jose pero enloquecio y murio en 1658 cuando ya habia fallecido tambien Pedro Jose en 1657 En cuanto a su padre Diego a principios de 1629 el y su hermano el dramaturgo Pedro participaron en una reyerta en la calle Cantarranas hoy Lope de Vega en la que el comico Pedro de Villegas hermano de la famosa actriz Ana de Villegas fue herido gravemente Tras hacer testamento en Madrid el 13 de noviembre de 1647 fallecio en ese mismo ano Dorotea Calderon de la Barca nacio en 1598 entro como novicia en el convento de Santa Clara la Real Toledo antes de los catorce anos y profeso en dicho convento de la Orden de San Francisco Jose Calderon muy querido por sus hermanos nacio en Valladolid en 1602 Hizo la carrera militar en la que llego a alcanzar el empleo de teniente de maestre de campo general fue herido en la pierna derecha durante el sitio de Fuenterrabia en 1638 y murio en la guerra de Cataluna el 23 de junio de 1645 Un antepasado suyo fue Hernando Sanchez Calderon senor de la Torre de Viveda cerca de Santillana provincia de Santander Un hijo de este caballero Alvaro Calderon paso a Aguilar de Campoo en donde residio casado con Mencia Sanz tuvo tres hijos Pedro Juan y Francisco el primogenito fue a vivir a Sotillo jurisdiccion de Reinosa el nieto de este Diego Calderon se instalo en Boadilla del Camino en Tierra de Campos provincia de Palencia Su hijo Pedro Calderon fue a Toledo en donde trataria con la rica heredera Isabel Ruiz con la que contrajo matrimonio hacia 1570 Se instalaron en Madrid y don Pedro obtuvo el puesto de secretario del Consejo y Contaduria Mayor de Hacienda en el que le sucedio su hijo don Diego padre del poeta hacia 1595 1 Sliwa Krzysztof Cartas documentos y escrituras de Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barrera Riano 1600 1681 y de sus familiares fenix de los ingenios y lucero mayor de la poesia espanola Valencia Universidad de Valencia 2008 pp 31 Al cabo este Francisco Gonzalez Calderon fue acogido en casa de uno de sus sobrinos en calidad de criado el abogado Jose Antonio Calderon 1623 1658 hijo de Diego quien tambien mantenia en su casa a otro hijo natural pero este de su tio Pedro Calderon Pedro Jose Francisco Gonzalez Calderon estaba aun vivo pero viejo en 1655 El primogenito don Diego estaba ya de vuelta de Nueva Espana cuando ocurrio el luctuoso e inesperado suceso y en el testamento se hacia referencia explicita a que dicho hijo mayor no contrajera matrimonio con cierta persona con la que trataba ni con una prima hermana suya so pena de desheredarlo Se hacia tambien declaracion de un hijo natural Francisco Gonzalez Calderon a quien se acusa de mala conducta Informacion y licencia para vender un censo para los alimentos de los hijos de Diego Calderon de la Barca hecha ante Nicolas Gomez en Madrid 22 de marzo de 1621 Decimos que despues de la muerte de los dichos nuestros padres no se ha hecho particion de bienes y todos estan en comunidad y hasta ahora no hemos tenido ni tenemos curador de nuestras personas y bienes y de presente estamos enfermos y desnudos y tenemos la necesidad de curarnos y vestirnos Jose Calderon hermano del dramaturgo universal fue gravemente estoqueado por un actor Pedro de Villegas en las cercanias del monasterio y este en su fuga fue a cobijarse en sagrado al interior del cenobio trinitario Una gran turba que con gran alboroto y pulsiones vengadoras igualmente pendencieras perseguia al malhechor en la que figuraba el hermano del herido Pedro Calderon de la Barca facedor de dramas se adentro abruptamente a la clausura monacal en pos del espadachin profanando asi el recinto religioso segun los canones entonces vigentes El escandalo fue muy grande en el beato Madrid de entonces porque creo un conflicto de jurisdiccion entre la justicia civil y los fueros religiosos Empero Jose Calderon curo de sus heridas y su agresor semanas despues del incidente volvio a las tablas como si nada hubiera sucedido Pedro Calderon de la Barca Panegirico del excelentisimo senor don Juan Alonso Enriquez de Cabrera y Colona almirante de Castilla 1638 Jose Calderon era militar y murio en la defensa del puente de Camarasa sobre el Segre cerca de Balaguer el 23 de junio de 1645 Segun Angel Valbuena Briones op cit p 255 nota habria nacido entre 1648 y 1650 y fue criado por su sobrino hijo de Diego el abogado Jose Antonio Calderon 1623 1658 Pedro Jose murio en 1657 En Espana debido a la critica de Menendez Pelayo y a los dicterios de la generacion del 98 entre paradojas y palinodias no se quiso estudiar al autor de La vida es sueno en la corriente neoplatonica de su epoca al llegar a Calderon se le encasillaba como un aristotelico lo que ha ocurrido hasta en interpretaciones relativamente recientes sin que quisieran percatarse de las raices platonicas de su teatro Tal actitud provinciana apoyaba una limitada vision del genial dramaturgo 34 Referencias Editar Angel Valbuena Briones Revision biografica de Pedro Calderon de la Barca en su Calderon y la comedia nueva Madrid Austral 1977 p 252 Valbuena Briones A op cit p 263 Fray Felipe de la Gandara Descripcion origen y descendencia de la muy noble y antigua casa de Calderon de la Barca Madrid Jose Fernandez de Buendia 1661 A Valbuena Briones op cit p 260 nota Sliwa Krzysztof Cartas documentos y escrituras de Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barrera Riano 1600 1681 y de sus familiares fenix de los ingenios y lucero mayor de la poesia espanola Valencia Universidad de Valencia 2008 pp 21 22 Garcia Lorenzo Luciano 1999 El teatro de Calderon y su escuela Historia de la Literatura Volumen II Barcelona RBA pp 73 84 ISBN 84 473 0303 9 Sliwa Krzysztof op cit p 21 Angel Valbuena Briones op cit p 254 Cf Enrique Rull Vida y obra de Pedro Calderon de la Barca en P Calderon de la Barca El gran teatro del mundo Ed de E Rull Penguin Clasicos 2015 p 21 A Valbuena Briones op cit p 254 Juan de Vera Tassis Fama vida y escritos de don Pedro Calderon en la Verdadera quinta parte de comedias Madrid Francisco Sanz 1682 Cf Jose Alcala Zamora El siglo de Calderon en Historia 16 VI num 66 octubre 1681 p 48 a b Cf Enrique Rull op cit p 24 Enrique Rull op cit p 26 A Valbuena Briones op cit p 260 Ver los ensayos de Alejandro Cioranescu y Frederick A de Armas en La comedia espanola y el teatro europeo del siglo XVII editado por Henry W Sullivan Raul A Galoppe Mahlon L Stoutz Londres Tamesis 1999 John Dryden tomo de El principe constante su The Indian Emperour 1665 y de Con quien vengo vengo su The assignation 1672 Aphra Behn tomo de La vida es sueno su The Young King 1679 Cf Jorge Braga Riera Classical Spanish Drama in Restoration English 1660 1700 John Benjamins Publishing 2009 p 65 Calvo Mariano 1992 Calderon de la Barca Ruta del siglo de Oro en Rutas literarias de Toledo Toledo Cuarto Centenario pp 164 16 ISBN 978 84 940811 2 5 Descendiente de un linaje de espaderos toledanos y cansando de la vida militar a los cuarenta y dos anos en 1642 Calderon pide permiso al Conde duque de Olivares para ir a curarse de ciertas dolencias a la ciudad de Toledo Alli tiene a dos tias paternas y a su hermana Dorotea en el Convento de Santa Clara la Real Toledo quien le devuelve la salud Seis anos mas tarde se ordena sacerdote y contado con la proteccion del rey acaba como capellan de la Capilla de los Reyes Nuevos Catedral de Toledo el 17 de febrero de 1653 Desde el principio tropezo con la oposicion de varios capellanes de la Primada que no veian con buenos ojos acoger en su seno a un reconocido escritor de comedias a esta causa se unio su constante absentismo en el puesto amparado en celulas reales que justificaban su presencia en la Corte o cualquier otra excusa a tal punto de hartazgo entre sus companeros que el mismo dia que llego a Toledo la noticia de la muerte del rey se produjo su cese Pero con la misma premura el escritor acudio a la viuda del rey quien ordeno que le devolvieran el puesto de capellan de Reyes Nuevos y Calderon consiguio mantener este beneficio durante veintiocho anos hasta el dia de su muerte Sliwa Krysztof 2008 Papel de don Pedro Calderon de la Barca al Patriarca Cartas documentos y escrituras de Pedro Calderon de la Barca Universitat de Valencia Valbuena Briones A op cit p 267 nota El vaiven de los restos de Pedro Calderon de la Barca El Mundo Consultado el 17 de enero de 2017 Biblioteca de autores clasicos Calderon de la Barca El autor y su obra www cervantesvirtual com Consultado el 17 de enero de 2017 CVC Calderon y el Siglo de Oro 1600 1681 cvc cervantes es Consultado el 17 de enero de 2017 1 Copia archivada Archivado desde el original el 6 de enero de 2016 Consultado el 19 de febrero de 2016 Pedro Calderon de la Barca Catholic Encyclopedia en ingles Consultado el 17 de enero de 2017 2 3 4 Herzig Carine 2008 La polemica en torno a la Aprobacion del Padre Fray Manuel de Guerra y Ribera 1682 1684 y la moralizacion de la Comedia Criticon a b Biografias y Vidas Pedro Calderon de la Barca Consultado el 25 de junio de 2004 5 Bloom Harold 2013 Segunda parte La edad aristocratica lt lt Fausto Segunda parte gt gt de Goethe el poema contra canonico El canon occidental Barcelona Anagrama Coleccion Compactos pp 226 227 ISBN 9788433966841 Cf Jose Maria Valverde Calderon formalismo y crisis historica en Historia 16 VI num 66 octubre de 1981 pp 53 58 Angel Valbuena Briones op cit p 11 Valbuena Briones Angel La poetica de Calderon en Calderon y la comedia nueva Madrid Espasa Calpe 1977 p 45 J M ª Valverde op cit Evangelina Rodriguez y Antonio Tordera Entremes y cultura en Calderon en Historia 16 VI num 66 octubre de 1981 p 63 E Rodriguez y A Tordera op cit Perez Magallon Jesus 2011 Calderon Icono cultural e identitario del conservadurismo politico Madrid Catedra 2010 Alejandro Loeza Anuario calderoniano 4 2011 417 448 a b Hibbs Lissorgues Solange 1994 Los centenarios de Calderon de la Barca 1881 y Santa Teresa de Jesus 1882 un ejemplo de recuperacion ideologica por el catolicismo integrista Hommage a Robert Jammes 552 a b c d e f g h i j k l m G Vega Garcia Luengos op cit Vega Garcia Luengos German 1994 Treinta comedias desconocidas de Ruiz de Alarcon Mira de Amescua Velez de Guevara Rojas Zorrilla y otros de los mejores ingenios de Espana Criticon num 62 Archivado desde el original el 11 de junio de 2017 Consultado el 7 de mayo de 2019 G Vega Garcia Luengos op cit Roldan Fidalgo Cristina 7 de febrero de 2020 La musica de Giacomo Facco para Fieras afemina amor 1724 Bulletin of Spanish Studies en ingles 97 2 139 166 ISSN 1475 3820 doi 10 1080 14753820 2020 1733844 Consultado el 10 de agosto de 2020 a b Roldan Fidalgo Cristina 2018 Del llanto a la risa Recepcion de El Mayor Monstruo del Mundo de Calderon de la Barca en la tonadilla escenica Dieciocho Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Pedro Calderon de la Barca Wikisource contiene obras originales de Pedro Calderon de la Barca Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Pedro Calderon de la Barca Portal consagrado a Calderon en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Obras digitalizadas de Calderon en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Obras de Calderon en el Proyecto Gutenberg Calderon y el Siglo de Oro en el Centro Virtual Cervantes Calderon y la cultura 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