fbpx
Wikipedia

Pablo Palazuelo

Diciembre 02, 2021

Pablo Palazuelo de la Peña (Madrid, 8 de octubre de 1915[1]​-Galapagar, Madrid; 3 de octubre de 2007) fue un pintor, escultor y grabador español. Entre sus reconocimientos se cuentan el Premio Kandinsky en 1952 y el Premio Velázquez en 2004.

Pablo Palazuelo
Información personal
Nacimiento 8 de octubre de 1915
Madrid (España)
Fallecimiento 3 de octubre de 2007
Madrid (España)
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Pintor, escultor, ilustrador e historiador del arte
Movimiento Minimalismo
Miembro de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Biografía

 
Retrato infantil de Pablo Palazuelo, hacia 1916.

Pablo Palazuelo tuvo una temprana vocación para ser pintor, aunque convencido por su padre, se matriculó en 1932 en el curso de preparación para ingresar en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Sin embargo, al año siguiente decidió comenzar sus estudios de Arquitectura en la School Of Arts and Crafts de la Universidad de Oxford. Allí en Inglaterra, había mantenido su abuelo algunos negocios y había residido también su hermana Inés. Como consecuencia del estallido de la Guerra Civil Española, en 1936, abandonó sus estudios y volvió a España.[2]​ A partir de 1939, decidió dedicarse de manera exclusiva a la pintura.[3]​

En 1945 concurrió con un retrato a la Exposición Nacional de Bellas Artes y participó en la primera exposición de la llamada Escuela de Madrid organizada por la galería de Karl Buchholz. Hacia 1947, recibió clases de Daniel Vázquez Díaz y comenzó a realizar sus primeros dibujos abstractos, después de conocer la obra de Paul Klee.

Marcha a Francia

En octubre de 1948, viajó a París, solo algunos meses después de que se restablecieran las comunicaciones ferroviarias con Francia tras la Segunda Guerra Mundial. Marchó becado por el Instituto Francés, a través del Comité d’Accueil aux étudiants étrangers, del Ministère de l’Education Nationale.[4]​ Residió en sus inicios en el Colegio de España en París.[5]​ Ese mismo año de su llegada a Francia, expuso en la galería Denise René de París, muy centrada en el arte de vanguardia y en concreto durante aquellos años en la abstracción geométrica, lo que supuso un gran empuje a la difusión de su trabajo. A raíz de su participación en el Salón de Mayo de París de 1949, comenzó su relación con la galería Maeght de París, entrando en la nómina de esta prestigiosa galería, considerada una de las más importantes del mundo y donde expuso de manera continuada hasta los años 80.[6]​

Su vida en París, en esos primeros años, donde todavía había muy pocos artistas españoles presentes, estuvo caracterizada por la soledad, que reflejó en el títitulo que dio a un grupo de obras terminadas en 1955, que denominó Solitudes.[4]​ Hacia 1950, trabó amistad con Eduardo Chillida, con el que llegó a compartir taller de trabajo, en la pequeña localidad de Villaines-sous-Bois. Ese mismo año expuso en el Museo de Toronto. Un punto capital en su carrera fue su primera exposición individual, celebrada entre febrero y marzo de 1955, en la galería Maeght con diecinueve pinturas y que repetiría en 1958 con esta galería.[4]​ Ese mismo año fue asímiso invitado a participar en el Certamen Carnegie de Pittsburg, donde fue galardonado con un 5º premio. Durante esos años, también colaboró con diversos números de la revista de artes Derrière le Miroir y recibió en 1952 el Premio Kandinsky. Este premio, creado en 1946 por Nina Kandinski, esposa del pintor ruso. Se otorgaba a un joven pintor cuya obra hubiese indagado en una búsqueda personal de la abstracción.[7]​

Los años sesenta

 
Escultura Proyecto para un monumento IV B (1978) de Pablo Palazuelo en el Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana en Madrid.

Desde inicios de los años sesenta, a la vez que retomaba la escultura, comenzó a hacer cada vez más viajes a España y conectar con los circuitos artísticos españoles. Así, en 1964, participó en la exposición inaugural de la sala Juana Mordó de Madrid. En 1965, el pintor Fernando Zobel, promotor del entonces recién constituido Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, le encargó un cuadro para este museo. El resultado fue la obra Omphale V que constituyó uno de las pinturas de mayores dimensiones ejecutadas por Palazuelo y que supuso para el expositivo conquense el mayor esfuerzo económico realizado nunca. No fue terminada hasta diciembre de 1967 y fue colgada oficialmente en el museo, con la presencia del pintor, en mayo de 1968, después del prolongado periodo de ejecución.[4]​

Alrededor de ese momento, Palazuelo volvió a fijar su residencia en España, después de haber pasado casi veinte años en Francia.[5]​ Continuó igualmente enviando obras a los certámenes del Carnegie Institute of Art de Pittsburg.

También durante esos años conoció al empresario y coleccionista de arte Juan Huarte, para el que realizó varios encargos, sobre todos esculturas y participó en una exposición colectiva promovida por este empresario, en la que también estuvieron Manolo Millares , Oteiza, Eduardo Chillida, Saenz de Oiza, Fernández Alba y Fullaondo.[4]​

Vuelta a España

 
Vista del castillo de Monroy, que Palazuelo adquirió en 1974 y donde mantuvo un estudio de pintura.

En 1970, adquirió el castillo de Monroy, en la provincia de Cáceres, y acometió junto a su hermano Juan Palazuelo, arquitecto, su reconstrucción y rehabilitación y allí estableció su estudio de pintura en el espacio ocupado por el antiguo granero.[8]​ En los siguientes años sus exposiciones se fueron haciendo más habituales en España (Galería Theo Madrid), Barcelona (Galería Maeght), manteniendo igualmente su relación con la galería Maeght, en París y finalmente en 1981 se presentó una monografía sobre su obra editada por Maeght realizada en colaboración con Claude Esteban.

A su vuelta a España, Palazuelo intensificó su actividad como escultor. En 1975, se asoció con el escultor Pere Casanovas asentado en Mataró. Palazuelo elaboraba las maquetas para que Casanovas las trasladase a su tamaño real y cambiase escalas y espesores. Más adelante, con el paso del tiempo pasaron a un trabajo en equipo en la toma de decisiones sobre las obras ejecutadas.[9]​ Sus esculturas ocupan un mayor espacio dentro de su obra (Arquitectura I) la serie Lauda. Comenzó a participar en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Arco) de Madrid de mano de la galería Maeght-Lelong.

En 2006 - 2007 se exhibió una amplia retrospectiva de su obra en el Museo Macba de Barcelona y en el Museo Guggenheim de Bilbao.

El Museo Universidad de Navarra contiene un importante conjunto de sus obras: ocho pinturas, dos dibujos y una escultura, que abarcan un periodo de producción desde 1958 hasta 1990.[10]​

Palazuelo falleció el 3 de octubre de 2007 a los 91 años de edad en su casa familiar de “La Peraleda”, en Galapagar (Madrid).[11]​

Obra

 
La linterna (1999), en el Auditori de Barcelona.
 
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 30 de marzo de 2015.

La obra de Palazuelo sobre todo es fruto de una concepción dominante de la abstracción excesivamente lineal, que arranca con las experiencias postimpresionistas en el tránsito hacia el siglo XX y que en los años sesenta logra sus últimas consecuencias con el minimalismo. Según esta articulación de carácter teológico, la abstracción es la culminación de los principios de anatomía y de pura visualidad propias del arte. La hegemonía indiscutida de este discurso ha hecho que otro tipo de prácticas y de estéticas que, pese a estar situadas dentro del arte moderno han interiorizado sus principios de manera heterodoxa, hayan estado parcialmente ignoradas.

Palazuelo concibe el arte como «un camino para dar salida a los problemas humanos». Sus referencias a la historia de la pintura son continuas, y es especialmente importante la influencia en su trabajo de la noción de línea derivada de la obra de Klee, que supone una auténtica revelación para él. También reivindica a sus inicios su interés por constructivistas rusos como Gabo y Pevsner, aun cuando rehúsa su concepción científica de la geometría. La obra de Palazuelo ha sido clasificada por la historiografía de los últimos treinta años como una abstracción de tipo idealista, muy vinculada a corrientes de espiritualidad y a una concepción sagrada del artista y de su obra. Pese a que Palazuelo se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo, la cábala y la filosofía y el pensamiento orientales, también es cierto que por las matemáticas, la física y el pensamiento científico son fundamentales su trabajo. El desarrollo de la abstracción y el uso de la geometría en su obra están íntimamente ligados a un proceso racional basado en el descubrimiento - no invención- de nuevas formas. Esta descubierta constante que guía su trabajo se traduce en una tensión manifestada a través de las variaciones interminables de las formas.

Museos y exposiciones

Principales exposiciones

Museos

Los principales museos donde se expone su obra son:

Premios[12]​

Referencias

  1. «Inicios». Fundación Pablo Palazuelos. Consultado el 10 de mayo de 2020. 
  2. Sotelo, Gonzalo (2014). «Oxford-París. Del viaje formativo al viaje de la visión interior en Pablo Palazuelo». 15 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Consultado el 6 de mayo de 2020. 
  3. Sotelo, Gonzalo (2012). Pablo Palazuelo inédito. La colección del artista. Fundación Pablo Palazuelo - Ayuntamiento de Valladolid. Consultado el 5 de mayo de 2020. 
  4. ↑ de la Torre, Alfonso (2010). «Pablo Palazuelo, la imaginación introvertida». Catálogo Palazuelo-París, 13 Rue Saint-Jacques-1948-1968. Consultado el 5 de mayo de 2020. 
  5. ↑ De la Torre,, Alfonso (2010). «Pablo Palazuelo: Madrid-París-Madrid (1948-1968)». Fundación Juan March. Consultado el 3 de mayo de 2020. 
  6. ↑ «pablo palazuelo». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 1995. Consultado el 3 de mayo de 2020. 
  7. de la Torre, Alfonso (2016). Galeria de arte Fernández-Braso https://www.galeriafernandez-braso.com/exposiciones/palazuelo/palazuelocatalogo.pdf |url= sin título (ayuda). Consultado el 6 de mayo de 2020. 
  8. Sotelo Calvillo, Gonzalo (2015). Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto. Universidad Politécnica de Madrid. p. 725. Consultado el 4 de mayo de 2020. 
  9. Sotelo Calvillo, Gonzalo. «Pablo Palazuelo. Espacio plegado». Archivo Español de arte XC (357): 67-81. ISSN 0004-0428. 
  10. Leahy, Kristian (2014). «Pablo Plazuelo (Madrid, 1915-Galapagar, Madrid, 2007)». Colección María Josefa Huarte: Abstracción y modernidad. Museo Universidad de Navarra. p. 76-95. ISBN 978-84-8081-442-3. 
  11. «Muere el pintor y escultor Pablo Palazuelo». El Mundo. 3 de octubre de 2007. Consultado el 9 de mayo de 2020. 
  12. «Pablo Palazuelo». Galería Fernández-Braso. Consultado el 30 de abril de 2020. 
  13. Posada Kubissa, Teresa (2008). «Pintores españoles en el ‘Premio Carnegie’, 1896-1970». Anales de la Historia del Arte. 505-512. ISSN 0214-6452. Consultado el 9 de mayo de 2020. 

Bibliografía

  • Derrière le miroir n.° 104, Palazuelo, L'architecture de rêve (catálogo exposición), París, Maeght, 1958.
  • Derrière le miroir n.° 184, Palazuelo, Emblavures de l'Infini, texto Max Hölder (catálogo exposición), París, Maeght, 1970.
  • Derrière le miroir n.° 207, Cinq livres gravés (varios artistas), París, Maeght éditeur, 1974.
  • Derrière le miroir n.° 229, Palazuelo, Un hériter de Rimbaud, texto Yves Bonnefoy (catálogo exposición), París, Maeght, 1978.
  • Claude Esteban, Palazuelo (monografía), París, Maeght, 1980 (existen dos ediciones, una en francés, otra en castellano).
  • Kevin Power, Pablo Palazuelo, Geometría y Visión (conversación con Kevin Power), Diputación provincial de Granada, 1995 (texto en español e inglés).
  • Pablo Palazuelo, Escritos y conversaciones (Colección de Arquitectura), Colegio oficial de aparejadores y arquitectos técnicos, Murcia, 1998.
  • Cuadernos Guadalimar Ediciones Rayuela 1978
  • Catálogo de la Exposición Modelos Estructuras y Formas Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 2005
  • Catálogo de la Exposición Retrospectiva del Museo Nacional Reina Sofía 2005
  • Catálogo de la Exposición “Palazuelo-Proceso de trabajo” Macba 2006
  • Catálogo de la Exposición en el Museo Casa de la Moneda 1999
  • Catálogo de la Exposición "Pablo Palazuelo. París, 13 Rue Saint-Jacques (1948-1968)" Fundación Juan March, Palma 2010.
  • Sotelo Calvillo, Gonzalo (2015). Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto. Tesis (Doctoral). E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM. .

Enlaces externos

  • Fundación Pablo Palazuelo
  • Materia, forma y lenguaje universal.Conversación de Santiago Amón con P.PALAZUELO
  • Pablo Palazuelo: Análisis crítico
  • Biografía en español y análisis de su obra Pablo Palazuelo (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  • Exposición Palazuelo en Macba (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  • Seacex Palazuelo
  • Pablo Palazuelo, El número y las aguas, 1978, exposición en Museo Universidad de Navarra
  • Obras de Pablo Palazuelo en las colecciones públicas francesas de arte moderno y contemporáneo (en francés)
  •   Datos: Q1381297
  •   Multimedia: Pablo Palazuelo

Diciembre 02, 2021
pablo, palazuelo, peña, madrid, octubre, 1915, galapagar, madrid, octubre, 2007, pintor, escultor, grabador, español, entre, reconocimientos, cuentan, premio, kandinsky, 1952, premio, velázquez, 2004, información, personalnacimiento8, octubre, 1915, madrid, es. Pablo Palazuelo de la Pena Madrid 8 de octubre de 1915 1 Galapagar Madrid 3 de octubre de 2007 fue un pintor escultor y grabador espanol Entre sus reconocimientos se cuentan el Premio Kandinsky en 1952 y el Premio Velazquez en 2004 Pablo PalazueloInformacion personalNacimiento8 de octubre de 1915 Madrid Espana Fallecimiento3 de octubre de 2007 Madrid Espana NacionalidadEspanolaInformacion profesionalOcupacionPintor escultor ilustrador e historiador del arteMovimientoMinimalismoMiembro deReal Academia de Bellas Artes de San FernandoDistincionesPremio Kandinski 1952 Premio Tomas Francisco Prieto 1994 Premio Nacional de Artes Plasticas de Espana 1999 Premio Velazquez de Artes Plasticas 2004 editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 1 1 Marcha a Francia 1 2 Los anos sesenta 1 3 Vuelta a Espana 2 Obra 3 Museos y exposiciones 3 1 Principales exposiciones 3 2 Museos 4 Premios 12 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosBiografia Editar Retrato infantil de Pablo Palazuelo hacia 1916 Pablo Palazuelo tuvo una temprana vocacion para ser pintor aunque convencido por su padre se matriculo en 1932 en el curso de preparacion para ingresar en la Escuela de Arquitectura de Madrid Sin embargo al ano siguiente decidio comenzar sus estudios de Arquitectura en la School Of Arts and Crafts de la Universidad de Oxford Alli en Inglaterra habia mantenido su abuelo algunos negocios y habia residido tambien su hermana Ines Como consecuencia del estallido de la Guerra Civil Espanola en 1936 abandono sus estudios y volvio a Espana 2 A partir de 1939 decidio dedicarse de manera exclusiva a la pintura 3 En 1945 concurrio con un retrato a la Exposicion Nacional de Bellas Artes y participo en la primera exposicion de la llamada Escuela de Madrid organizada por la galeria de Karl Buchholz Hacia 1947 recibio clases de Daniel Vazquez Diaz y comenzo a realizar sus primeros dibujos abstractos despues de conocer la obra de Paul Klee Marcha a Francia Editar En octubre de 1948 viajo a Paris solo algunos meses despues de que se restablecieran las comunicaciones ferroviarias con Francia tras la Segunda Guerra Mundial Marcho becado por el Instituto Frances a traves del Comite d Accueil aux etudiants etrangers del Ministere de l Education Nationale 4 Residio en sus inicios en el Colegio de Espana en Paris 5 Ese mismo ano de su llegada a Francia expuso en la galeria Denise Rene de Paris muy centrada en el arte de vanguardia y en concreto durante aquellos anos en la abstraccion geometrica lo que supuso un gran empuje a la difusion de su trabajo A raiz de su participacion en el Salon de Mayo de Paris de 1949 comenzo su relacion con la galeria Maeght de Paris entrando en la nomina de esta prestigiosa galeria considerada una de las mas importantes del mundo y donde expuso de manera continuada hasta los anos 80 6 Su vida en Paris en esos primeros anos donde todavia habia muy pocos artistas espanoles presentes estuvo caracterizada por la soledad que reflejo en el tititulo que dio a un grupo de obras terminadas en 1955 que denomino Solitudes 4 Hacia 1950 trabo amistad con Eduardo Chillida con el que llego a compartir taller de trabajo en la pequena localidad de Villaines sous Bois Ese mismo ano expuso en el Museo de Toronto Un punto capital en su carrera fue su primera exposicion individual celebrada entre febrero y marzo de 1955 en la galeria Maeght con diecinueve pinturas y que repetiria en 1958 con esta galeria 4 Ese mismo ano fue asimiso invitado a participar en el Certamen Carnegie de Pittsburg donde fue galardonado con un 5º premio Durante esos anos tambien colaboro con diversos numeros de la revista de artes Derriere le Miroir y recibio en 1952 el Premio Kandinsky Este premio creado en 1946 por Nina Kandinski esposa del pintor ruso Se otorgaba a un joven pintor cuya obra hubiese indagado en una busqueda personal de la abstraccion 7 Los anos sesenta Editar Escultura Proyecto para un monumento IV B 1978 de Pablo Palazuelo en el Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana en Madrid Desde inicios de los anos sesenta a la vez que retomaba la escultura comenzo a hacer cada vez mas viajes a Espana y conectar con los circuitos artisticos espanoles Asi en 1964 participo en la exposicion inaugural de la sala Juana Mordo de Madrid En 1965 el pintor Fernando Zobel promotor del entonces recien constituido Museo de Arte Abstracto Espanol de Cuenca le encargo un cuadro para este museo El resultado fue la obra Omphale V que constituyo uno de las pinturas de mayores dimensiones ejecutadas por Palazuelo y que supuso para el expositivo conquense el mayor esfuerzo economico realizado nunca No fue terminada hasta diciembre de 1967 y fue colgada oficialmente en el museo con la presencia del pintor en mayo de 1968 despues del prolongado periodo de ejecucion 4 Alrededor de ese momento Palazuelo volvio a fijar su residencia en Espana despues de haber pasado casi veinte anos en Francia 5 Continuo igualmente enviando obras a los certamenes del Carnegie Institute of Art de Pittsburg Tambien durante esos anos conocio al empresario y coleccionista de arte Juan Huarte para el que realizo varios encargos sobre todos esculturas y participo en una exposicion colectiva promovida por este empresario en la que tambien estuvieron Manolo Millares Oteiza Eduardo Chillida Saenz de Oiza Fernandez Alba y Fullaondo 4 Vuelta a Espana Editar Vista del castillo de Monroy que Palazuelo adquirio en 1974 y donde mantuvo un estudio de pintura En 1970 adquirio el castillo de Monroy en la provincia de Caceres y acometio junto a su hermano Juan Palazuelo arquitecto su reconstruccion y rehabilitacion y alli establecio su estudio de pintura en el espacio ocupado por el antiguo granero 8 En los siguientes anos sus exposiciones se fueron haciendo mas habituales en Espana Galeria Theo Madrid Barcelona Galeria Maeght manteniendo igualmente su relacion con la galeria Maeght en Paris y finalmente en 1981 se presento una monografia sobre su obra editada por Maeght realizada en colaboracion con Claude Esteban A su vuelta a Espana Palazuelo intensifico su actividad como escultor En 1975 se asocio con el escultor Pere Casanovas asentado en Mataro Palazuelo elaboraba las maquetas para que Casanovas las trasladase a su tamano real y cambiase escalas y espesores Mas adelante con el paso del tiempo pasaron a un trabajo en equipo en la toma de decisiones sobre las obras ejecutadas 9 Sus esculturas ocupan un mayor espacio dentro de su obra Arquitectura I la serie Lauda Comenzo a participar en la Feria Internacional de Arte Contemporaneo Arco de Madrid de mano de la galeria Maeght Lelong En 2006 2007 se exhibio una amplia retrospectiva de su obra en el Museo Macba de Barcelona y en el Museo Guggenheim de Bilbao El Museo Universidad de Navarra contiene un importante conjunto de sus obras ocho pinturas dos dibujos y una escultura que abarcan un periodo de produccion desde 1958 hasta 1990 10 Palazuelo fallecio el 3 de octubre de 2007 a los 91 anos de edad en su casa familiar de La Peraleda en Galapagar Madrid 11 Obra Editar La linterna 1999 en el Auditori de Barcelona Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 30 de marzo de 2015 La obra de Palazuelo sobre todo es fruto de una concepcion dominante de la abstraccion excesivamente lineal que arranca con las experiencias postimpresionistas en el transito hacia el siglo XX y que en los anos sesenta logra sus ultimas consecuencias con el minimalismo Segun esta articulacion de caracter teologico la abstraccion es la culminacion de los principios de anatomia y de pura visualidad propias del arte La hegemonia indiscutida de este discurso ha hecho que otro tipo de practicas y de esteticas que pese a estar situadas dentro del arte moderno han interiorizado sus principios de manera heterodoxa hayan estado parcialmente ignoradas Palazuelo concibe el arte como un camino para dar salida a los problemas humanos Sus referencias a la historia de la pintura son continuas y es especialmente importante la influencia en su trabajo de la nocion de linea derivada de la obra de Klee que supone una autentica revelacion para el Tambien reivindica a sus inicios su interes por constructivistas rusos como Gabo y Pevsner aun cuando rehusa su concepcion cientifica de la geometria La obra de Palazuelo ha sido clasificada por la historiografia de los ultimos treinta anos como una abstraccion de tipo idealista muy vinculada a corrientes de espiritualidad y a una concepcion sagrada del artista y de su obra Pese a que Palazuelo se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo la cabala y la filosofia y el pensamiento orientales tambien es cierto que por las matematicas la fisica y el pensamiento cientifico son fundamentales su trabajo El desarrollo de la abstraccion y el uso de la geometria en su obra estan intimamente ligados a un proceso racional basado en el descubrimiento no invencion de nuevas formas Esta descubierta constante que guia su trabajo se traduce en una tension manifestada a traves de las variaciones interminables de las formas Museos y exposiciones EditarPrincipales exposiciones Editar 1955 Primera exposicion individual en la galeria Maeght de Paris 1992 Participa con la serie de cuatro lienzos Nigredo en el Pabellon Espanol de la Exposicion Universal de Sevilla 1995 Exposicion retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia que consta de alrededor de 75 pinturas 18 esculturas y 50 obras sobre papel ademas de tres libros de artista Lunarie Ardicia y Ablatif Absolu 6 2005 Su obra participa en la exposicion Modelos Estructuras y Forma en el Centro Andaluz de Arte Contemporaneo Museos Editar Los principales museos donde se expone su obra son Artium Centro Museo de Arte Contemporaneo Vitoria Gasteiz Museo de Arte Carnegie Pittsburg Coleccion Arte Contemporaneo Fundacion La Caixa Barcelona Fundacion Juan March Madrid Kunsthaus Zurich Zurich Museo de Arte Abstracto Espanol Cuenca Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro Museo Nacional de Arte Moderno Paris Museo de Bellas Artes de La Chaux de Fonds Suiza Museo Fundacion Maeght Saint Paul de Vence Francia Museo Guggenheim Bilbao Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid Museu d Art Contemporani MACBA Barcelona Solomon R Guggenheim Museum Nueva YorkPremios 12 Editar1952 Premio Kandinsky 1958 5º premio en la Exposicion Internacional de Pittsburgh Premio Carnagie de 1958 por la obra Mandala 13 1982 Medalla de Oro al merito en las Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Espana 1994 Premio Tomas Francisco Prieto que otorga la Fabrica Nacional de Moneda y Timbre 1999 Premio Nacional de Artes Plasticas obtenido en 1999 ex aequo con la escultora Cristina Iglesias 2004 Premio Velazquez Referencias Editar Inicios Fundacion Pablo Palazuelos Consultado el 10 de mayo de 2020 Sotelo Gonzalo 2014 Oxford Paris Del viaje formativo al viaje de la vision interior en Pablo Palazuelo 15 Congreso Internacional de Expresion Grafica Arquitectonica Consultado el 6 de mayo de 2020 Sotelo Gonzalo 2012 Pablo Palazuelo inedito La coleccion del artista Fundacion Pablo Palazuelo Ayuntamiento de Valladolid Consultado el 5 de mayo de 2020 a b c d e de la Torre Alfonso 2010 Pablo Palazuelo la imaginacion introvertida Catalogo Palazuelo Paris 13 Rue Saint Jacques 1948 1968 Consultado el 5 de mayo de 2020 a b De la Torre Alfonso 2010 Pablo Palazuelo Madrid Paris Madrid 1948 1968 Fundacion Juan March Consultado el 3 de mayo de 2020 a b pablo palazuelo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 1995 Consultado el 3 de mayo de 2020 de la Torre Alfonso 2016 Galeria de arte Fernandez Braso https www galeriafernandez braso com exposiciones palazuelo palazuelocatalogo pdf url sin titulo ayuda Consultado el 6 de mayo de 2020 Sotelo Calvillo Gonzalo 2015 Analisis de la geometria de Pablo Palazuelo desde la vision del arquitecto Universidad Politecnica de Madrid p 725 Consultado el 4 de mayo de 2020 Sotelo Calvillo Gonzalo Pablo Palazuelo Espacio plegado Archivo Espanol de arte XC 357 67 81 ISSN 0004 0428 fechaacceso requiere url ayuda Leahy Kristian 2014 Pablo Plazuelo Madrid 1915 Galapagar Madrid 2007 Coleccion Maria Josefa Huarte Abstraccion y modernidad Museo Universidad de Navarra p 76 95 ISBN 978 84 8081 442 3 Muere el pintor y escultor Pablo Palazuelo El Mundo 3 de octubre de 2007 Consultado el 9 de mayo de 2020 Pablo Palazuelo Galeria Fernandez Braso Consultado el 30 de abril de 2020 Posada Kubissa Teresa 2008 Pintores espanoles en el Premio Carnegie 1896 1970 Anales de la Historia del Arte 505 512 ISSN 0214 6452 Consultado el 9 de mayo de 2020 Bibliografia EditarDerriere le miroir n 104 Palazuelo L architecture de reve catalogo exposicion Paris Maeght 1958 Derriere le miroir n 184 Palazuelo Emblavures de l Infini texto Max Holder catalogo exposicion Paris Maeght 1970 Derriere le miroir n 207 Cinq livres graves varios artistas Paris Maeght editeur 1974 Derriere le miroir n 229 Palazuelo Un heriter de Rimbaud texto Yves Bonnefoy catalogo exposicion Paris Maeght 1978 Claude Esteban Palazuelo monografia Paris Maeght 1980 existen dos ediciones una en frances otra en castellano Kevin Power Pablo Palazuelo Geometria y Vision conversacion con Kevin Power Diputacion provincial de Granada 1995 texto en espanol e ingles Pablo Palazuelo Escritos y conversaciones Coleccion de Arquitectura Colegio oficial de aparejadores y arquitectos tecnicos Murcia 1998 Cuadernos Guadalimar Ediciones Rayuela 1978 Catalogo de la Exposicion Modelos Estructuras y Formas Centro Andaluz de Arte Contemporaneo 2005 Catalogo de la Exposicion Retrospectiva del Museo Nacional Reina Sofia 2005 Catalogo de la Exposicion Palazuelo Proceso de trabajo Macba 2006 Catalogo de la Exposicion en el Museo Casa de la Moneda 1999 Catalogo de la Exposicion Pablo Palazuelo Paris 13 Rue Saint Jacques 1948 1968 Fundacion Juan March Palma 2010 Sotelo Calvillo Gonzalo 2015 Analisis de la geometria de Pablo Palazuelo desde la vision del arquitecto Tesis Doctoral E T S Arquitectura UPM Archivo Digital UPM Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Pablo Palazuelo Fundacion Pablo Palazuelo Presentacion de la exposicion Palazuelo proceso de trabajo en el Museo Guggenheim de Bilbao 14 de marzo 3 de junio de 2007 Materia forma y lenguaje universal Conversacion de Santiago Amon con P PALAZUELO Pablo Palazuelo Analisis critico Biografia en espanol y analisis de su obra Pablo Palazuelo enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima Exposicion Palazuelo en el Guggenheim Exposicion Palazuelo en Macba enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima Seacex Palazuelo Pablo Palazuelo El numero y las aguas 1978 exposicion en Museo Universidad de Navarra Obras de Pablo Palazuelo en las colecciones publicas francesas de arte moderno y contemporaneo en frances Datos Q1381297 Multimedia Pablo Palazuelo Obtenido de https es wikipedia org w index php title Pablo Palazuelo amp oldid 139845437, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos