fbpx
Wikipedia

Música para cuerda, percusión y celesta

Música para cuerda, percusión y celesta (Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta) - Sz. 106, BB 114 -[1]​ es una de las obras más conocidas del compositor húngaro Béla Bartók. Encargada por Paul Sacher para celebrar el décimo aniversario de su Orquesta de Cámara de Basilea, la partitura está fechada el 7 de septiembre de 1936, y su estreno se produjo en Basilea el 21 de enero de 1937 por la orquesta dedicataria, dirigida por el propio Sacher.

Muestra (solfa).
Muestra (audio).

Orquestación

La orquestación se compone de dos grupos de instrumentos de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), que se dan la réplica entre sí en lados opuestos del escenario, y a la vez se enfrentan con un grupo central integrado por la celesta, un arpa, timbales, percusión (xilófono, caja, bombo, platillos y tam-tam), así como un piano, utilizado principalmente en funciones percusivas. La disposición espacial enfrentada de los dos grupos de cuerda permite al compositor utilizar efectos estereofónicos, particularmente perceptibles en los movimientos segundo y cuarto.

Estructura y análisis

La pieza consta de cuatro movimientos, lentos los impares y rápidos los pares, con una duración total de media hora aproximadamente:

  1. Andante tranquillo
  2. Allegro
  3. Adagio
  4. Allegro molto

El primer movimiento es una fuga lenta, cuyos compases cambian constantemente. Está basado alrededor de la nota la, con la que empieza y concluye el movimiento, cuya estructura se basa, como en otras composiciones del autor, en proporciones relacionadas con el número de oro. Comienza con las cuerdas en sordina, y según se incorporan más voces la textura orquestal se hace más densa y la música se torna más fuerte hasta el clímax. Se retiran entonces las sordinas y la música se vuelve gradualmente más tranquila sobre suaves arpegios de la celesta. El movimiento termina con el tema de la fuga tocado suavemente sobre su inversión. El material temático de este primer movimiento reaparecerá después de distintas formas en los movimientos finales, sirviendo de nexo a toda la obra.

El segundo movimiento es rápido, con un tema en compás de 2/4, que se transformará en 3/8 hacia el final. Se caracteriza por los fuertes acentos sincopados del piano y de la percusión, en una danza vertiginosa, que evoluciona en una extensa sección en pizzicato, con una conclusión al modo de un concierto para piano.

 
Parte del segundo movimiento: del compás 200 al 207.
Parte del segundo movimiento: del compás 199 al 207.
Parte del segundo movimiento: del compás 200 al 242.

El tercer movimiento es sin duda el más original: un nocturno lento, característico del autor, y presenta glissandi de los timbales, lo que en la fecha de composición de la obra era una técnica poco usual, así como una intervención prominente del xilófono. Las cinco secciones del movimiento están ligadas por las cuatro frases del tema del primer movimiento, expresando así la continuidad de la obra.

El último movimiento comienza con notas en los timbales y pizzicati rasgueados de las cuerdas y tiene el carácter de una vivaz danza campesina. En la coda aparece de nuevo el tema de la fuga delprimer movimiento con los intervalos literalmente doblados.

En el conjunto de la obra puede apreciarse una importante invención rítmica, y un lenguaje cromático de esencia modal (con una nota sirviendo siempre de polaridad al discurso musical); así como la utilización de fuentes folklóricas e impresionistas.

La popularidad alcanzada por la Música para cuerda, percusión y celesta se evidencia en su frecuente utilización en películas y obras de cultura popular. El ejemplo más destacado es la inclusión del tercer movimiento en la banda sonora de El resplandor (The Shining), la película de Stanley Kubrick.

Notas

  1. Sz: Szőllősy-Verzeichnis (Catálogo Szőllősy).

Enlaces externos

  • Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta.
  • Relación de música empleada en la película El resplandor; en Internet Movie Database.
  • Música para cuerda, percusión y celesta:  edición del 19 de febrero del 2012 de Música y significado, programa de Radio Clásica de análisis musical.
  •   Datos: Q1047743

música, para, cuerda, percusión, celesta, este, artículo, sección, necesita, referencias, aparezcan, publicación, acreditada, este, aviso, puesto, octubre, 2016, musik, für, saiteninstrumente, schlagzeug, celesta, obras, más, conocidas, compositor, húngaro, bé. Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 6 de octubre de 2016 Musica para cuerda percusion y celesta Musik fur Saiteninstrumente Schlagzeug und Celesta Sz 106 BB 114 1 es una de las obras mas conocidas del compositor hungaro Bela Bartok Encargada por Paul Sacher para celebrar el decimo aniversario de su Orquesta de Camara de Basilea la partitura esta fechada el 7 de septiembre de 1936 y su estreno se produjo en Basilea el 21 de enero de 1937 por la orquesta dedicataria dirigida por el propio Sacher Muestra solfa source source source Muestra audio Indice 1 Orquestacion 2 Estructura y analisis 3 Notas 4 Enlaces externosOrquestacion EditarLa orquestacion se compone de dos grupos de instrumentos de cuerda violines violas violonchelos y contrabajos que se dan la replica entre si en lados opuestos del escenario y a la vez se enfrentan con un grupo central integrado por la celesta un arpa timbales percusion xilofono caja bombo platillos y tam tam asi como un piano utilizado principalmente en funciones percusivas La disposicion espacial enfrentada de los dos grupos de cuerda permite al compositor utilizar efectos estereofonicos particularmente perceptibles en los movimientos segundo y cuarto Estructura y analisis EditarLa pieza consta de cuatro movimientos lentos los impares y rapidos los pares con una duracion total de media hora aproximadamente Andante tranquillo Allegro Adagio Allegro moltoEl primer movimiento es una fuga lenta cuyos compases cambian constantemente Esta basado alrededor de la nota la con la que empieza y concluye el movimiento cuya estructura se basa como en otras composiciones del autor en proporciones relacionadas con el numero de oro Comienza con las cuerdas en sordina y segun se incorporan mas voces la textura orquestal se hace mas densa y la musica se torna mas fuerte hasta el climax Se retiran entonces las sordinas y la musica se vuelve gradualmente mas tranquila sobre suaves arpegios de la celesta El movimiento termina con el tema de la fuga tocado suavemente sobre su inversion El material tematico de este primer movimiento reaparecera despues de distintas formas en los movimientos finales sirviendo de nexo a toda la obra El segundo movimiento es rapido con un tema en compas de 2 4 que se transformara en 3 8 hacia el final Se caracteriza por los fuertes acentos sincopados del piano y de la percusion en una danza vertiginosa que evoluciona en una extensa seccion en pizzicato con una conclusion al modo de un concierto para piano Parte del segundo movimiento del compas 200 al 207 source source source Parte del segundo movimiento del compas 199 al 207 source source Parte del segundo movimiento del compas 200 al 242 El tercer movimiento es sin duda el mas original un nocturno lento caracteristico del autor y presenta glissandi de los timbales lo que en la fecha de composicion de la obra era una tecnica poco usual asi como una intervencion prominente del xilofono Las cinco secciones del movimiento estan ligadas por las cuatro frases del tema del primer movimiento expresando asi la continuidad de la obra El ultimo movimiento comienza con notas en los timbales y pizzicati rasgueados de las cuerdas y tiene el caracter de una vivaz danza campesina En la coda aparece de nuevo el tema de la fuga delprimer movimiento con los intervalos literalmente doblados En el conjunto de la obra puede apreciarse una importante invencion ritmica y un lenguaje cromatico de esencia modal con una nota sirviendo siempre de polaridad al discurso musical asi como la utilizacion de fuentes folkloricas e impresionistas La popularidad alcanzada por la Musica para cuerda percusion y celesta se evidencia en su frecuente utilizacion en peliculas y obras de cultura popular El ejemplo mas destacado es la inclusion del tercer movimiento en la banda sonora de El resplandor The Shining la pelicula de Stanley Kubrick Notas EditarEsta obra contiene una traduccion derivada de Music for Strings Percussion and Celesta de Wikipedia en ingles concretamente de esta version publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Sz Szollosy Verzeichnis Catalogo Szollosy Vease Andras Szollosy Enlaces externos EditarAnalisis de algunos aspectos formales de la obra por Larry Solomon ingles Bela Bartok Musica para cuerda percusion y celesta Dos retratos Musica para instrumentos de cuerda percusion y celesta Relacion de musica empleada en la pelicula El resplandor en Internet Movie Database Musica para cuerda percusion y celesta edicion del 19 de febrero del 2012 de Musica y significado programa de Radio Clasica de analisis musical Datos Q1047743 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Musica para cuerda percusion y celesta amp oldid 128333720, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos