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Música disco

La música disco o simplemente disco es un género de música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques de música sinfónica plasmada en arreglos de cuerdas (violines, por ejemplo) y latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.

Música disco
Orígenes musicales
Orígenes culturales Inicios de los 70 o finales de los 60, Estados Unidos
Popularidad Muy alta, en todo el mundo en general, especialmente en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica durante los años 1970, uno de los géneros más populares de todos los tiempos.
Derivados Synth pop, new wave, funky house, house, EDM
Subgéneros
Fusiones
Escenas regionales
  • Sonido Philadelphia
  • Sonido Nueva York
  • Sonido Los Ángeles
  • Sonido Múnich
  • Sonido Manila
Bola de espejos representativa de la época disco.

Características generales de la música disco

Estructura musical de la música disco

Ritmo de la música

 
Alumnos del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de México interpretan baile disco (hustle) durante un evento cultural en campus

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los años 1970. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de hi hat, de ocho o dieciséis tiempos abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 Pulsaciones por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 es una característica que se percibe claramente y que se estableció en el tema "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en septiembre de 1973 (Philladelphia International records), con el baterista Earl Young de la banda de sesión MFSB.

Armonías y arreglos

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques sincopados claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual.

El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.

Ámbito temporal

La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982 aproximadamente, con un revival en los años 1990.

Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSB, Gloria Gaynor, The Trammps, Donna Summer, The Jackson 5, Chic, Barry White, Kool & the Gang, The Bee Gees, KC and the Sunshine Band, Village People, Boney M, Earth, Wind and Fire, La Bionda o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i'm sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London), Blondie (Heart Of Glass) e incluso Queen realizó un trabajo con influencias de música disco, (Hot Space).

Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 1980, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 1980 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.

Historia

Orígenes

Soul de finales de los 1960

La música disco, toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel de un ritmo insistente acompañando a melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.

El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión repetitivamente hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "K-Jee" (1971) de The Nite-Liters y "Love Is The Message" (1972) de MFSB. La producción "Soul Makossa" (1972), del saxofonista camerunés Manu Dibango, fue uno de los primeros éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!", sobre la nueva tendencia de clubes de baile que comenzaban a aflorar en Nueva York.

Studio 54 y otras salas

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los dj, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.

Algunas otras salas de fiestas también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.

Primeros éxitos en las listas

El tema "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, fue n.º 1 en los charts de sencillos en febrero de 1974 convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco. "Rock The Boat" de los californianos Hues Corporation también fue otro sencillo destacado que alcanzó el n.º 1 (en julio de 1974) vendiendo además más de 2 millones de copias en los EE. UU.. También alcanzó este privilegiado estatus el mismo Barry White en septiembre de ese mismo año al imponer un nuevo éxito con "Can't Get Enough of Your Love, Babe". En diciembre de 1974 Carl Douglas con su sencillo "Kung Fu Fighting" logró llegar al número 1 de las listas de EE. UU. y vender más de 11 millones de copias. Por otra parte el 27 de octubre de 1974 Gloria Gaynor publicó su primer sencillo que era una versión de un tema de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye". El tema se convirtió en paradigma del género y además fue el primer sencillo de su primer álbum de vinilo con formato disco mix: Never Can Say Goodbye lanzado el 23 de enero de 1975.

En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), George McCrae con el tema "Rock Your Baby" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o el proyecto alemán Silver Convention con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976), primeros ejemplos europeos del género o eurodisco.

Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron la cara más visible a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer n.º 1 después de muchos años con Jive Talkin' (1975) y, sobre todo, con You Should be Dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977) de John Badham y protagonizada por John Travolta.

1975-1979: la edad de oro

A partir de 1975, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar canciones disco, en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando un hit. Ejemplos notables de esto, fueron temas como Silly love song (Wings, 1976); Got to give it up (Marvin Gaye, 1977);You Make Me Feel Like Dancing (Leo Sayer, 1977); Miss You (Rolling Stones, 1978); "I was made for lovin' you" (Kiss, 1979); Heart of glass (Blondie, 1979), Copacabana (Barry Manilow, 1978); I'm every woman (Chaka Khan, 1978); Boogie Nights (Heatwave 1978); Do You Think I'm Sexy? (Rod Stewart, 1978); Last train to London (Electric Light Orchestra, 1979); o los éxitos de Michael Jackson, Don't Stop 'til You Get Enough y Off the Wall (1979).

Sylvester también fue un claro representante de la música Disco. Temas inolvidables como You Make Me Fell (Mighty Real), Dance (Disco Heat) pegaron fuerte en 1978. Sus éxitos continuaron en los ochenta con los álbumes Do Ya Wanna Funk y Call me.

La publicación de la Banda sonora de la película Fiebre del sábado noche (1977), uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música popular, catapultó a los Bee Gees, nuevamente, al número 1 de las listas de éxitos de todo el mundo, con ocho sencillos diferentes, entre los que destacan Stayin' alive, You Should Be Dancing, Night Fever, More than a Woman, Tragedy, Jive Talkin', y entre otras, también son considerados cómo los reyes de la música disco.

 
Village People.

En la misma época en que el género se consolidaba, algunas agrupaciones ajenas al mismo se adentraron en la música disco, asimilando tanto elementos del sonido New York, como del de Filadelfia, y añadiendo también toques latinos; por ejemplo, la Salsoul Orchestra, dirigida por Vincent Montana Jr. Paralelamente el género en Europa desarrolla algunos éxitos en el modo italo-disco con el grupo La Bionda. Incluso algunos grupos de rock de primera línea publicaron temas con claras influencias disco: Miss you de Rolling Stones, I was made for lovin'you de Kiss, etc. También grandes factorías de Hollywood, como Disney, se vieron influenciadas por el género. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP denominado Mickey Mouse Disco con algunas pistas que llegaron a ser muy conocidas, como Macho Duck (Pato Macho, en español) y Disco Mickey Mouse (con versiones en inglés y castellano). El disco se publicó en ambos idiomas y alcanzó un éxito aceptable, constituyendo un acercamiento infantil a la música disco. Del mismo modo, se publicó Sesame Street Fever con los personajes de Barrio Sésamo, los cuales también interpretaban música disco de tipo familiar y donde también colaboró Robin Gibb de los Bee Gees. Si bien todo esto, pudo verse en un comienzo como una evidencia de la fuerza del fenómeno disco en los medios, el mismo se llegó a convertir en una autoparodia y fue ciertamente un aliciente a su inminente descrédito que provocaría una reacción anti-disco en otros.

 
Los Bee Gees.

Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción basadas en la música disco. Es el caso de CI5 The Professionals (1977), CHiPs (1977), o La Mujer Maravilla (1977), o la más comedia-romance El Crucero del Amor (1978).

El declive del género

Parodias

Varias parodias del estilo de vida disco fueron creados. Rick Dees, en su tiempo como DJ radial en Memphis, Tennessee, grabó "Disco Duck" y "Dis-Gorilla" (1977); el roquero de vanguardia Frank Zappa parodió el estilo de vida de los discotequeros de fin de semana en su "Disco Boy" de su álbum de 1976 Zoot Allures primero, y en "Dancin' Fool" de su álbum de 1979 Sheik Yerbouti; en su álbum debut de 1982 el músico comediante "Weird Al" Yankovic incluye una canción disco llamada "Gotta Boogie", juego de palabras extendida en la similitud de la discoteca movimiento a la palabra de argot estadounidense "booger" (moco) y su homólogo británico "bogey".

Adaptaciones al disco

La música clásica fue incluso adaptada para las discotecas, especialmente por Walter Murphy en su hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basado en el primer movimiento de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven) y "Flight 76" (1976, sobre la base de "El vuelo del moscardón" de Rimsky-Korsakov , y la serie de álbumes y sencillos de "Hooked On Classics" de Louis Clark. Varios artistas que grabaron y discotecaizaron algunos arreglos de big band incluyendo Perry Como, quien regrabó su hit de 1939 "Tentación" en 1975, así como la ya muy mayor cantante Ethel Merman que lanzó un álbum de canciones del disco titulado "The Ethel Merman Disco álbum" en 1979. Para no pocos fue un caso irrisorio.

Un ejemplo que gozo de cierto éxito fue el tema "On the Air", del grupo francés Space. "On the Air" es una adaptación al disco de Bach.

Los antidisco

La popularidad de Fiebre del Sábado Noche, llevó a las grandes discográficas a inundar el mercado de productos disco hechos de forma mecánica y homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia. El adocenamiento de estos productos inevitablemente produjo actos para discoteca de dudosa calidad, lo que, junto a la saturación radial y mediática crearon un sentimiento antidisco cada vez más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la música disco, sobre todo a partir de 1980. La emergencia de escenas alternativas, tanto en el rock (Punk, New wave...), en la música R&B (Rap, Hip hop...) y para la misma escena de baile (Hi-NRG, Electro...) contribuyeron al declive del género.

El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una escandalosa acción antidisco en Chicago, impulsada por diversos DJ de emisoras de hard rock, como Steve Dahl, Gerry Meier o Michael Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de Disco Demolition Night. El asunto incluyó la quema de álbumes de música Disco y acabó con un fuerte enfrentamiento con la policía, y numerosos arrestados. Este conflicto, influyó seriamente en el cambio de paisaje sonoro en los charts, donde la música disco tuvo hegemonía. No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitos disco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado: Lipps Inc. (Funkytown, 1980); Kool & The Gang (Celebration, 1980); Spargo (Baby You and me, 1980); KC and The Sunshine Band (Give it up, 1982), The Weather Girls (It's raining men, 1982); The Pointer Sisters (I'm so excited, 1982); Michael Jackson (Thriller y Billie Jean, 1982); Queen (Body Language, 1982); Imagination (Ilussion, 1982); The Mary Jane Girls (In My House, 1983); Prince (1999, 1983); Irene Cara (Flashdance, 1983), Baltimora (Tarzan Boy, 1984) así como también Gloria Estefan (Conga, 1985). Aunque estos últimos pueden ser como un paso entre el pop latino para público mundial y la música electro pop, estos mantenían el estilo simplificado pero a la vez ya marcaban cierta tendencia que se bifurcaba hacia más estilos que fueron surgiendo con el paso del tiempo.

Del sonido disco al sonido house

La transición entre la música disco de los 70 y el Dance de los 80, se produce básicamente en los estudios de grabación. Según afirmaciones de Gloria Gaynor, el cambio se origina debido a que los productores comienzan a tener sobrecostos en sus ediciones. Así que se sustituyen las enormes secciones de cuerdas y viento, y el amplio plantel de músicos de sesión por secuenciadores y cajas de ritmos. De este modo nacen estilos primigenios del Dance como el Hi-NRG (Patrick Cowley, Lime, Trans X) y el electro (D-Train, Afrika Bambaataa).

Paralelamente el género, ya decadente, asimila variadas influencias del jazz y el funk estilizado de George Clinton, generando nuevas vías de desarrollo (Acid Jazz, Groove) que inundan las discotecas de EE. UU. y Reino Unido entre 1980 y 1983. Entre los primeros ejemplos de Dance ya reconocible, encontramos a D.Train, Kashif o Patrice Rushen

El sencillo Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982), producido por Arthur Baker, marca el giro definitivo del disco hacia el hip-hop y el electro, fuertemente influenciado, entre otros, por los germanos Kraftwerk y su Trans Europa Express, así como también los japoneses Yellow Magic Orchestra. El nombre del estilo fue electro funk.

Serían finalmente productores, como el propio Giorgio Moroder en Europa, y Larry Levan o Frankie Knuckles en EE. UU., quienes, jugando con loops y bajos poderosos, impulsarían el house, vinculado a clubs como el Paradise Garage (Nueva York) o el Warehouse, en Chicago.

El resurgimiento del disco en los años noventa

La aparición de algunos discos de artistas renombrados, a mediados de los noventa, que incorporaban elementos claramente disco, originó un breve resurgir del género en la década de los 90. Se publicaron canciones neo-disco así como algunas mezclas entre Hip hop y Música Disco, con artistas como Pet Shop Boys (New York City Boy,1999), U2 (Lemon,1993), Brand New Heavies (Spend Some Time, 1994), Spice Girls (Who Do You Think You Are, 1995), Jamiroquai (Cosmic Girl, 1996; Little L, Love Foolosophy, You Give Me Something, 2001), N-Trance (Stayin Alive, D.I.S.C.O., 1997), Ex-It (Night Fever, 1997), Will Smith (Gettin Jiggy With It, 1997), Kylie Minogue (Spinning Around, 2001), Sophie Ellis Bextor (Murder on The Dance Floor, 2002) o Justin Timberlake (Rock Your Body, 2004).

En esta misma década, una serie de videojuegos incluyeron algunos temas disco, como es el caso, entre otros, de Dance Dance Revolution 4th Mix (Shake Your Booty de KC and The Sunshine Band); Bust A Groove (The Natural Playboy) o 'Bust A Groove 2 (Lets the Music Take Control), etc. Para la saga Bust a Groove, los temas fueron especialmente compuestos para representar a un personaje denominado Hiro, que es un fanático bailarín de este tipo de música.

El género en la actualidad

Las influencias de la música disco permanecen aún en temas recientes, por ejemplo, Big Girl (You Are Beautiful) de Mika, Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings, Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear) o algo de lo que hacen Scissors Sisters (2007 y temas como "Hung Up" del álbum de Madonna, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Así mismo, el J-Pop, en Japón, ha tenido breves éxitos con influencias disco, como Puffy AmiYumi, Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool.

En los últimos años la Música Disco ha regresado a lo más alto de las listas de popularidad en el mundo a través de canciones que recogen su estilo, arreglos y principales elementos de composición, tal es el caso del álbum Random Access Memories de la banda Daft Punk, especialmente en canciones como Get Lucky o Lose Yourself to Dance. Otros éxitos que representan la actualidad de la Música disco son: Blurred Lines de Robin Thicke, Love Foolosophy y Little L de Jamiroquai, Sugar de Maroon 5, Can't Feel My Face y I Feel It Coming de The Weeknd, Want to Want Me de Jason Derulo, Adventure of a Lifetime de Coldplay, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Feels o Promises de Calvin Harris, Sing de Ed Sheeran, Don't Start Now de Dua Lipa y Say So de Doja Cat que escaló a la posición más alta de la Billboard Hot 100 en 2020.

En 2013 Bruno Mars lanzó Treasure ("tesoro") como homenaje a la música disco de los años 1970 y 80.

Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan editándose CD clásicos, remixes de algunas canciones conocidas, y que se celebren grandes conciertos, de convocatoria "familiar", como el realizado por la PBS en 2004, que unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (como A Taste Of Honey, Leo Sayer, Tavares, Frankie Valli, Yvonne Elliman, HeatWave, The Hues Corporation o Martha Wash, entre otros), que "revivieron" muchas de las canciones que hicieron época.

Subgéneros

Variantes regionales

En la época de mayor esplendor (mediados de los 70), aparecieron un gran número de variantes regionales del género, en algunos casos consecuencia de las características especiales de algunos artistas, en otros como consecuencia de conceptos de producción y/o arreglos musicales. Entre estos subgéneros locales, cabe destacar:

Los DJ

El propio concepto del género, y su estrecha vinculación con las pistas de baile, otorgaron un papel relevante a los DJ en la popularización de la música disco. Con el tiempo, los más relevantes, fueron incorporando elementos de creación a su trabajo con los vinilos, llegando a generar fórmulas rítmicas propias que fueron asumidas por los productores. Una de estas líneas de desarrollo de la música disco, enlaza directamente con el hip-hop (Afrika Bambaata).

Entre los DJ más importantes, cabe recordar a Nicky Siano (del club The Gallery en el Soho), Walter Gibbons, David Mancuso, John Benítez y Richie Kaczor (ambos de Studio 54), Francis Grasso, Ian Levine, Mike Pace, Preston Powell, etc.

Música disco fuera de Estados Unidos

No se puede entender la evolución de la música disco sin la participación fundamental de Europa. Gran parte de los éxitos de la segunda mitad de la década se fraguaron, o se produjeron directamente, en el viejo continente. Si bien los artistas al otro lado del charco bebían de las influencias directas del soul y la música negra, en Europa las influencias son mucho más variadas: jazz, pop, estilos locales... y se nota una clara predilección y evolución en la música disco europea hacia los sonidos sintetizados, fundamentales para entender la música de baile de los años 1980 (euro/italo disco, House, Industrial, Electro...). Productores como el italiano Giorgio Moroder estarán a la cabeza de esta evolución, dentro del denominado "Sonido Múnich", con producciones para Donna Summer o propias como "From Here To Eternity".

La mayoría de las producciones europeas tiene vocación internacional, alejadas de nacionalismos y señas de identidad patrias. Los artistas graban en inglés y mezclan distintos estilos, bajo el ritmo típico a una velocidad media de 120 bpm. Esta ventajosa indefinición nacional hace que pronto la mayoría sean absorbidos por el mercado estadounidense, lo que haría que finalmente terminaran grabando y produciendo allí: Alec R. Costandinos, Jacques Morali, o Giorgio Moroder, serían artífices de éxitos disco a ambos lados del Atlántico. Entre sus éxitos están Village People (Morali), Donna Summer (Moroder), D.C. La Rue (Costandinos).

El estilo disco fue adoptado rápidamente, al igual que sucedió en Estados Unidos por artistas europeos consagrados como ABBA, claramente instalados en el género desde su éxito "Dancing Queen", dominando las listas durante finales de los 70 y comienzo de los 80. También, la Electric Light Orchestra, con temas claramente disco como Last Train To London, o sus incursiones en la banda sonora de la película Xanadu. Incluso cantantes tradicionales francesas como Dalida o Sheila, esta bajo el seudónimo Sheila B. Devotion, que obtendrían gran popularidad en el "disco sound".

Al igual que en Estados Unidos, en Europa se aprovechó el tirón de la música disco, para desempolvar éxitos de décadas pasadas y obtener de nuevo un gran éxito. En este capítulo caben destacar, desde Francia, Santa Esmeralda, con versiones de "The House Of The Rising Sun" o "Don't Let Me Be Misunderstood", ambos éxitos de The Animals; Belle Epoque con el "Black Is Black" de Los Bravos, los Gibson Brothers con "Que Será"; o desde Alemania, Boney M con Sunny de Bobby Hebb, y Eruption con el "One Way Ticket" de Neil Sedaka.

De la década dorada se pueden destacar como exponentes europeos muy influyentes a Cerrone (Francia), Boney M (Alemania), La Bionda (Italia), o Barrabas (España).

Alemania

Alemania de la mano de productores de la talla de Giorgio Moroder, Frank Farian o Rolf Soja, desde Múnich o Hamburgo, es con Francia, uno de los países que más éxitos ha proporcionado a la música Disco mundial. Estilos como el Sonido Múnich son sellos identitarios de un estilo que se nutre del pop europeo, la música de raíces afroestadounidenses, el jazz, y la electrónica de vanguardia surgida en el Krautrock.

 
Donna Summer.

La cantante Donna Summer que desembarcó en Europa como integrante del musical Hair a principios de los 70, recala en Alemania y de la mano de Girogio Moroder iniciando una carrera de éxitos fundamentales para el éxito masivo de la música disco. La erótica "Love To Love You Baby" (1975), o la electrónica "I Feel Love" (1977) son éxitos populares del género en todo el mundo.

Boney M, grupo integrado por cantantes y bailarines de las Indias Occidentales y Jamaica , lanzados de la mano del productor Frank Farian, se les puede considerar exponentes de una música disco popular, pensada para el consumo masivo, con estribillos pop fáciles para el gran público ("Brown Girl in The Ring", "Rivers of Babylon", "Gotta Go Home", "El Lute" o "Daddy Cool") que podríamos denominar Bubble Gum-Disco.

Se denomina Sonido Múnich al estilo disco grabado fundamentalmente en los Musicland Studios o en los Union Studio de Múnich. Por los Musicland, de los cuales fue fundador Giorgio Moroder, pasarían un gran número e artistas internacionales, pero serán recordados siempre por las producciones disco, que incluían grandes partes de música electrónica, y con una vocación popular. Son exponentes Donna Summer, Roberta Flack, Boney M, Silver Convention, el propio Giorgio Moroder, y proyectos de este como la Munich Machine.

Este paso del Krautrock electrónico a la música disco tuvo también su paso inverso. Los alemanes Kraftwerk que se comenzaron a alejar del sonido frío del Krautrock desde el éxito Autobahn, asimilan de manera natural su sonido electrónico minimalista a la música disco, especialmente desde el inesperado éxito en las discotecas de Trans Europe Express. El álbum The Man Machine (1978) y Computer World (1981) inciden en este sonido electrónico disco que sería precursor e inspirador de corrientes de los años 1980 como el Electro Funk, del Tecno pop orientado a la pista de baile, o el House

España

Por su parte, en España, en la segunda mitad de la década, y comienzo de los ochenta, hubo algunas incursiones en la música disco, destacando, sin duda alguna, el grupo Barrabás, una de las bandas de más éxito internacional (más famosos en Estados Unidos que en España), que produjeron temas de corte disco pero fusionando multitud de estilos como el jazz, rock o sonidos afro-latinos. Entre sus éxitos disco en los años 1970 destacan "Hi-Jack", "Desperately", o "Check-Mate", siendo unos de los precursores en la publicación, en 1975, de uno de los primeros maxi-sencillo (formato de vinilo de 12 pulgadas pensado para discotecas) de la historia. El tema elegido fue "Mellow Blow", en el sello Atlantic en Estados Unidos

También en España destaca el pianista y arreglista argentino Bebu Silvetti, grabando en Hispavox sus mayores éxitos, como el instrumental "Lluvia de primavera" (Spring Rain) de su primer álbum "El mundo sin palabras" (1976), producido por Rafael Trabucchelli. Tuvo una recepción modesta en su lanzamiento, sin embargo, en 1977 alcanzó un enorme éxito en las discotecas de todo el mundo tras publicarse una nueva versión mezclada por Tom Moulton. Esta versión fue utilizada para el nuevo álbum de Silvetti "Lluvia de primavera (Spring Rain)" así como para su reedición en Single, que fue de los más vendidos en España en el año 1977. Destacable también otras canciones de Bebu Silvetti como Contigo (canción que sería versionada en 1975 por Paloma San Basilio), Viaje sin retorno, Velvet Hands, Sun After The Rain, Love Is On Tonight y Piano, esta última siendo interpretada por otros notables pianistas como Raúl Di Blasio e incluso Richard Clayderman.

El dúo Baccara también son dignos de mención. Si bien sus éxitos se tienen que considerar como producciones de música disco alemanas, su forma tan española de pronunciar el inglés, y sus orígenes, les hacen un hueco en esta sección. Mayte Mateos y María Mendiola fueron lanzadas desde Hamburgo, por el productor Rolf Soja, que las bautizó Baccara (previamente se habían llamado Venus) y fue el artífice de dos piezas fundamentales de la música disco de los 70, "Yes Sir I Can Boogie" y "Sorry I'm a Lady". Como tantos otros artistas de la música disco su popularidad terminó pronto, siendo solo remarcable aparte de estos éxitos mencionados, su éxito menor "The Devil Sent You To Laredo", y su participación en el festival de Eurovision, representando a Luxemburgo. En ese festival fueron las introductoras del sonido disco, ya que Eurovision hasta entonces era pasto, salvo honrosas excepciones, de producciones de bubble-gum facilón, o baladas románticas.

El sonido disco se instala en España fundamentalmente de la mano del denominado fenómeno "Fans" (lanzamientos comerciales de artistas adolescentes para adolescentes, sobre todo femeninas) entre 1979 y 1980. El resultado es un sonido pop con bases claramente "Disco", como se puede escuchar en los lanzamientos de artistas como Pedro Marin y su éxito "Aire" (1979), Iván, con sus éxitos "Sin Amor"(1979), (versión del tema Dschinghis khan que el grupo homónimo alemán interpretaría en Eurovision en 1979), y "Fotonovela" (1983), número 1 en países como Francia o Alemania; o Miguel Bosé, con sus éxitos internacionales, Super-Superman, y Anna. Otros representantes disco-ibéricos de la época son "Apache", o "Goma de Mascar".

En el ámbito de la música infantil, al igual que sus compañeros adolescentes del fenómeno "Fans", se introduce el sonido disc. El grupo Parchís lo introducen algunas canciones, como Mortadelo y Filemón o En la Armada, entre otras. Además el dúo infantil Enrique y Ana también tuvo su incursión disco-kitsch en "Super Disco Chino"

Aprovechando el tirón, rodeado de cierto escándalo (para aquellos años) de artistas transexuales, o presuntamente transexuales, como Amanda Lear, Bibiana Fernández, más conocida como Bibi Andersen, publica en 1980 un tema de clara inspiración en el Múnich Disco Sound, llamado "Call Me Lady Champagne", de gran éxito en España, y algunos países europeos como Alemania. El tema fue el comienzo de una efímera carrera musical.

Ya en los años 1980 algunos se apuntan al estilo italo disco, haciendo producciones electrónicas de similar factura y pretensiones internacionalistas. Dentro de este estilo podemos enmarcar al ya mencionado Iván, David Lyme, Charlie Danone, Atlanta, los seudónimos del productor RT1 tales como DJ Ventura - Mr Backer y Vicio Latino, Steve Clark (nada que ver con el miembro homónimo de la banda de rock Def Leppard), Xalan o Lenroy. El éxito internacional del "The Night" de Azul y Negro es también incluido habitualmente entre los éxitos europeos del italo disco, a pesar de que su línea iba más por la senda del tecno pop. Alaska y Los Pegamoides consiguen un gran éxito en España, a principios de los 80, con el tema "Bailando" (1981), de clara inspiración en el sonido de los franceses Gibson Brothers, y que posteriormente aprovechando el boom del Acid House volverían a grabar editando varias mezclas distintas, dentro de los estilos puramente electrónicos de finales de esa década.

 
Barry White

Curiosamente, el grupo español que mejor sintetizó el sonido disco, la Fundación Tony Manero, aparece con el revival de los años 1990. Si bien su estilo, excesivamente purista en cuanto a la grabación del sonido, los aleja de sus coetáneos extranjeros como Jamiroquai que lo adaptaron a la época post-House. Su éxito fue prácticamente local y se debe sobre todo a la inclusión del tema "Super Sexy Girl" como banda sonora del anuncio, para las televisiones en España, del modelo de coche "Space Star" de la marca japonesa Mitsubishi.

Francia

Francia es el otro gran productor de éxitos disco mundiales, si bien quizá no sea del todo conocido. De Francia salieron un gran número de producciones de corte internacional, en inglés, como los ya mencionados Cerrone, Santa Esmeralda o Belle Epoque.

Patrick Hernández sería número 1 en medio mundo con "Born To Be Alive", añadiendo la curiosidad de que Madonna llegó a estar en el cuerpo de baile que lo acompañaron en algunas actuaciones de su gira de 1980. Patrick Juvet, con éxitos como "Lady Night" , "I Love America", o "Got A Feeling". Space con el éxito "Magic Fly" (representantes del Space Disco, otra variante electrónica de la música disco, próxima al Múnich Sound, pero con sabor más puramente electrónico, próximo a artistas como Jean Michel Jarre). Voyage y su éxito "Souvenirs" (considerado uno de los mejores temas de la música disco de todos loa tiempos), Gibson Brothers, Otawan y una larga lista de artistas sitúan a Francia como una de las grandes potencias de la música disco.

Difference con "High Fly" también tuvieron una cierta repercusión internacional.

La cantante Sheila, tras ser una cantante de éxito en los años 60 se convertiría a la música disco con la denominación Sheila B. Devotion, alcanzando fama internacional con éxitos como Spacer. También es de destacar el hit disco de la cantante Dalida, otra cantante de pop francés clásico, J’attendrai, que ocupó los n.º 1 de los charts, o "listas de éxitos", en multitud de países, como Canadá o Japón. Francia aportó además de artistas gran cantidad de productores de música disco internacional, tanto propios, como afincados, entre los que hay que destacar Jacques Morali o Alec R. Costandinos.

La aportación francesa al euro disco/italo disco, viene de la mano de Desireless y su éxito "Voyage Voyage", Bandolero y su éxito "Paris Latino", o la Princesa Estefanía de Mónaco alias Stephanie con su éxito "Irresistible".

Italia

En Italia al igual que en Francia o en Alemania, se desarrolló música disco con pretensiones internacionales. Sin embargo, el género terminó desarrollando una variante especial denominada italo disco la cual evolucionó en parte gracias a la música electrónica que también le dio un toque único al género. El Italo-disco terminó siendo un estilo propio, cantado fundamentalmente en inglés, con la música producida completamente por instrumentos electrónicos y secuenciadores, que se identificaba con Italia, sin tener casi ninguna conexión con la música popular italiana anterior. En la década de los 70 son ejemplo de este estilo el grupo Easy Going, con éxitos como "Fear", Tulio De Piscopo con "Stop Bajon", La Bionda, con éxitos como "One For you, One For Me" o el disco-electro-pop "Wanna Be Your Lover" que muestra claramente la transición al italo-disco.

"Step By Step" de Koxo es otro claro exponente italiano, de la transición del disco setentero más ortodoxo al italo disco ochentero electrónico puro.

En los años 1980 hubo un sinfín de artistas italo disco, caben destacar Kano, Kasso, Silver Pozzoli, Spagna, P Lion, Miko Mission, Baltimora, Righiera, Camaro's Gang, Den Harrow, Gary Low, Gazebo, The Twins

Artistas consagrados como Raffaella Carrà incursionaron también en la música disco con temas de corte desenfadado también cantados en castellano: Hay que venir al sur, 0303456, En el amor todo es empezar, etc. Otro cantante italiano que al pasarse a la música disco consiguió un único e inesperado éxito internacional fue Pino D'Angiò, que con "Ma Quale Idea", conquistó los primeros puestos de innumerables "charts" internacionales.

Otros países europeos

Al músico griego Alexandre Garbis Sarkis Kouyoumdjian, mejor conocido como Alec R. Costandinos, como D.C. La Rue y con muchos otros seudónimos, se le puede considerar, junto al tándem Giorgio Moroder - Pete Bellotte, al productor francés Jacques Morali o al alemán Frank Farian, uno de los reyes de la música disco europea de la década de 1970. Afincado en Francia, compuso y produjo para un sinfín de artistas y proyectos propios, entre los que se encuentran Love and Kisses, Don Ray, Tony Rallo, Cerrone, Paris Connection, Sphinx, Sumeria y Alan Hawkshaw.

En Bélgica, el grupo Two Man Sound desarrolló su trabajo en diversos idiomas, de los cuales destacó su éxito Disco Samba, que los dio a conocer con su mezcla de ritmos brasileños y ambientes disco electrónicos influidos en parte por el estilo italo-disco. Su tema ¡Qué tal, América!, es considerado uno de los precursores del sonido house de la década posterior. Asimismo, desde Bélgica el grupo Télex alcanzaría popularidad en las pistas de baile internacionales con su tema electro-disco Moskow Disco (1978), de claras influencias en el Múnich sound más electrónico y sobre todo en el tema We Are The Robots, de los alemanes Kraftwerk. Este tema es considerado como gran influencia para el sonido house, también.

Desde Holanda, el músico Harry Thumann conseguiría un gran éxito internacional con Underwater, y desde Austria el grupo rock Ganymed obtendría repercusión con temas como It Takes Me Higher, dentro del estilo Space Disco.

Latinoamérica

En cuanto a Latinoamérica, a finales de los 70, el DJ José Luis Cortés "El Maromero", impulsa el género en México, dándole un toque muy especial. Igualmente M.T.M realiza una versión en español de la canción Double Dutch Bus Denominada El Peribus. Por su parte, el grupo Super Banda Macho de Virgilio Canales hizo versiones disco, integradas en popurrís, de canciones mexicanas tradicionales como corridos o algunas canciones veracruzanas, entre otros materiales mexicanos musicales. También el grupo Mi Banda El Mexicano, incorpora dentro de la instrumentación de sus tecnocumbias, componentes derivados de esta música, Inclusive algunas televisoras Locales de países como Guatemala, México, Argentina entre otros en esta década usaron temas disco para sus programas. El arreglista mexicano de origen argentino: Bebu Silvetti también incursionó en el género, obteniendo algunos éxitos y colaborando con bandas como Salsoul Orchestra.

En Venezuela, el cantante José Luis Rodríguez "El Puma" alcanzó auge con una versión disco del corrido venezolano "Pavo Real" y el tema "El amor es algo más", ambos del álbum Atrévete en 1980. El cantante Trino Mora también lleva al género disco el tema "Desesperanza" y, aparte, saca otros temas del género disco. Los cantantes Rudy Márquez y Rudy la Scala lanzan álbumes con puros temas disco en 1979 y ese mismo año el grupo Ámbar lanza su LP Love Maniac, y otros cantantes como Pecos Kanvas, Nancy Ramos, Mirla Castellanos, Delia Dorta y entre otros entran en el género e incluso la telenovela venezolana de Venevisión La señorita Elena tenía como tema principal la canción "Love Theme" versión instrumental de la banda Love Unlimited Orchestra en 1975.

En México, artistas como Juan Gabriel incursionan en este género y, entre 1978 y 1979, se publica el álbum "Me gusta bailar contigo", en el que varias canciones tienen arreglos y ritmos alusivos a la música disco. Canciones como "Nadie es como tú", "Everybody dance in Acapulco", "Buenos días, señor sol" y "Me gusta bailar contigo", entre otras, fueron rotundos éxitos en las discotecas de la época y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras. Entre 1978 y 1980 se emite el programa de TV "Fiebre del Dos", bajo la conducción del animador Fito Girón, en el que se realizaban concursos de baile y se tocaban temas de música disco, la mayoría éxitos en inglés e instrumentales; fue un icono en la Televisión Mexicana de la cultura del disco.

Información adicional

Otros artistas disco

Como complemento al contenido del artículo, se incorpora un listado, no exhaustivo, de otros artistas significados dentro del género disco o que han hecho incursiones en él, y que no han sido citados en el artículo, indicando sus temas más representativos dentro del género.

Referencias

Bibliografía de referencia

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  • Jones, Alan and Kantonen, Jussi (1999). Saturday Night Forever: The Story of Disco. Chicago, Illinois: A Cappella Books. ISBN 1-55652-411-0.
  • Brewster, Bill and Broughton, Frank (1999) Last Night a DJ Saved my Life: the History of the Disc Jockey Headline Book Publishing Ltd. ISBN 0-7472-6230-6.
  • Lawrence, Tim (2004). Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-1979. Duke University Press. ISBN 0-8223-3198-5

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Música disco.
  • Who invented Disco?
  •   Datos: Q58339
  •   Multimedia: Disco
  •   Citas célebres: Disco

música, disco, este, artículo, sección, necesita, referencias, aparezcan, publicación, acreditada, este, aviso, puesto, octubre, 2018, música, disco, simplemente, disco, género, música, baile, derivada, rhythm, blues, mezcló, elementos, géneros, anteriores, co. Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 9 de octubre de 2018 La musica disco o simplemente disco es un genero de musica de baile derivada del rhythm and blues que mezclo elementos de generos anteriores como el soul y el funk con toques de musica sinfonica plasmada en arreglos de cuerdas violines por ejemplo y latinos en muchos casos y que se popularizo en las salas de fiesta discotecas en la segunda mitad de los anos 1970 Musica discoOrigenes musicalesFunk soul rhythm and blues musica psicodelica musica latina especialmente salsa musica sinfonica pop musica afro cubana swing big band Philadelphia soundOrigenes culturalesInicios de los 70 o finales de los 60 Estados UnidosPopularidadMuy alta en todo el mundo en general especialmente en Estados Unidos Europa y Latinoamerica durante los anos 1970 uno de los generos mas populares de todos los tiempos DerivadosSynth pop new wave funky house house EDMSubgenerosSpace disco post disco italo disco euro disco disco polo cosmic disco nu discoFusionesDance punk Hi NRG Electro Dance pop Disco house Dance rock French house Disco progresivoEscenas regionalesSonido Philadelphia Sonido Nueva York Sonido Los Angeles Sonido Munich Sonido Manila editar datos en Wikidata Bola de espejos representativa de la epoca disco Indice 1 Caracteristicas generales de la musica disco 1 1 Estructura musical de la musica disco 1 1 1 Ritmo de la musica 1 1 2 Armonias y arreglos 1 2 Ambito temporal 2 Historia 2 1 Origenes 2 1 1 Soul de finales de los 1960 2 1 2 Studio 54 y otras salas 2 1 3 Primeros exitos en las listas 2 2 1975 1979 la edad de oro 2 3 El declive del genero 2 3 1 Parodias 2 3 2 Adaptaciones al disco 2 3 3 Los antidisco 2 3 4 Del sonido disco al sonido house 2 4 El resurgimiento del disco en los anos noventa 2 5 El genero en la actualidad 3 Subgeneros 3 1 Variantes regionales 3 2 Los DJ 3 3 Musica disco fuera de Estados Unidos 3 3 1 Alemania 3 3 2 Espana 3 3 3 Francia 3 3 4 Italia 3 3 5 Otros paises europeos 3 3 6 Latinoamerica 4 Informacion adicional 4 1 Otros artistas disco 5 Referencias 6 Bibliografia de referencia 7 Enlaces externosCaracteristicas generales de la musica disco EditarEstructura musical de la musica disco Editar Ritmo de la musica Editar Alumnos del Instituto Tecnologico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de Mexico interpretan baile disco hustle durante un evento cultural en campus La musica pop domino la escena musical hasta el comienzo del disco en la primera mitad de los anos 1970 Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compas de 4 4 marcado por una figura de hi hat de ocho o dieciseis tiempos abierto en los tiempos libres y una linea predominante de bajo sincopado con voces fuertemente reverberadas Son facilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos generalmente entre 110 y 136 Pulsaciones por minuto y pegadizos con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue rumba o samba El uso del open hi hat a un ritmo 4 4 es una caracteristica que se percibe claramente y que se establecio en el tema The Love I Lost de Harold Melvin amp The Blue Notes en septiembre de 1973 Philladelphia International records con el baterista Earl Young de la banda de sesion MFSB Armonias y arreglos Editar El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda violines violas cellos y metales que desarrollaban frases lineales en unisono tras la base instrumental formada por el piano electrico y la guitarra electrica con toques sincopados claramente tomados del funk Al contrario que en el rock la guitarra solista es inusual El resultado era una especie de muro de sonido brillante con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armonico fundamentado en una progresion de acordes bien definida menor septima menor con predominio de los acordes de septima mayor Ambito temporal Editar La musica disco tiene su etapa de mayor proyeccion en un periodo de ocho anos comprendido entre 1974 y 1982 aproximadamente con un revival en los anos 1990 Precisamente hacia la mitad de los 70 obtuvieron sus principales exitos los interpretes mas caracteristicos de la musica disco como MFSB Gloria Gaynor The Trammps Donna Summer The Jackson 5 Chic Barry White Kool amp the Gang The Bee Gees KC and the Sunshine Band Village People Boney M Earth Wind and Fire La Bionda o ABBA Otros muchos artistas que normalmente no trabajaban el genero grabaron canciones disco en la cima de su popularidad como por ejemplo Leo Sayer You Make me feel like dancing Rod Stewart Do you think i m sexy Electric Light Orchestra Last Train To London Blondie Heart Of Glass e incluso Queen realizo un trabajo con influencias de musica disco Hot Space Diversas peliculas como Fiebre del sabado noche y Por fin es Viernes contribuyeron al despegue de la musica disco entre el publico Aunque la popularidad de la musica disco declino a comienzo de los anos 1980 mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la musica de baile electronica de los anos 1980 y 90 asi como en generos como el House o el Techno Historia EditarOrigenes Editar Soul de finales de los 1960 Editar La musica disco toma sus raices del soul de finales de los anos 1960 y en ese proceso de evolucion toman parte un importante numero de artistas del genero que van aportando paulatinamente los elementos que acabaran definiendo la musica disco Barry White es uno de estos nexos y el primero que resalto el papel de un ritmo insistente acompanando a melodias y arreglos orquestales Sin embargo quizas sea el tema de Jerry Butler Only the Strong Survive 1969 el primer ejemplo de combinacion de los elementos que definirian la musica disco Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York junto con las evoluciones del sonido Motown El soul de Filadelfia precisamente se caracterizaba por su mezcla de percusion repetitivamente hipnotica con arreglos de cuerdas y su huella se ve claramente en temas como K Jee 1971 de The Nite Liters y Love Is The Message 1972 de MFSB La produccion Soul Makossa 1972 del saxofonista camerunes Manu Dibango fue uno de los primeros exitos disco Sin embargo el termino disco no fue utilizado hasta que el critico Vince Aletti lo incluyo en la revista Rolling Stone en su articulo Discotheque Rock 72 Paaaaarty sobre la nueva tendencia de clubes de baile que comenzaban a aflorar en Nueva York Studio 54 y otras salas Editar The Jackson Five Si hubiese que identificar cada musica con un lugar el fortin de la musica disco seria sin duda la celebre discoteca neoyorquina Studio 54 donde los dj con la finalidad de prolongar la diversion y utilizando para ello dos platos con una misma cancion lograron extender considerablemente la duracion de los temas de exito Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas donde se invitaba a bailar y moverse disfrutando de la musica segun el termino definitorio del momento Boogie Algunas otras salas de fiestas tambien obtuvieron prestigio The Limelight Magique L amour Sanctuary Paradise Garage etc Primeros exitos en las listas Editar El tema Love s Theme de Barry White amp Love Unlimited Orchestra fue n º 1 en los charts de sencillos en febrero de 1974 convirtiendose asi en el pionero de los grandes exitos de la musica disco Rock The Boat de los californianos Hues Corporation tambien fue otro sencillo destacado que alcanzo el n º 1 en julio de 1974 vendiendo ademas mas de 2 millones de copias en los EE UU Tambien alcanzo este privilegiado estatus el mismo Barry White en septiembre de ese mismo ano al imponer un nuevo exito con Can t Get Enough of Your Love Babe En diciembre de 1974 Carl Douglas con su sencillo Kung Fu Fighting logro llegar al numero 1 de las listas de EE UU y vender mas de 11 millones de copias Por otra parte el 27 de octubre de 1974 Gloria Gaynor publico su primer sencillo que era una version de un tema de The Jackson 5 Never Can Say Goodbye El tema se convirtio en paradigma del genero y ademas fue el primer sencillo de su primer album de vinilo con formato disco mix Never Can Say Goodbye lanzado el 23 de enero de 1975 En 1975 exitos como The Hustle de Van McCoy o Love to Love You Baby de Donna Summer acabaron por consolidar la primacia de la musica disco Hubo otros muchos temas de gran exito a nivel mundial entre 1974 y 1975 The Jackson 5 con Dancing Machine 1974 George McCrae con el tema Rock Your Baby 1974 Lady Marmalade 1974 del trio LaBelle The Four Seasons y su December 1963 Oh What a Night 1975 o el proyecto aleman Silver Convention con Fly Robin Fly 1975 y Get Up and Boogie 1976 primeros ejemplos europeos del genero o eurodisco Sin embargo fueron los Bee Gees quienes pusieron la cara mas visible a la musica disco El grupo habia sido popular en la decada anterior por sus baladas e incluso habian competido con los Beatles en los charts aunque habian desaparecido durante algun tiempo La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersion del grupo en el disco le proporcionaron su primer n º 1 despues de muchos anos con Jive Talkin 1975 y sobre todo con You Should be Dancing 1976 Ambos temas se incluyeron posteriormente en la banda sonora de la pelicula Saturday night fever 1977 de John Badham y protagonizada por John Travolta 1975 1979 la edad de oro Editar A partir de 1975 un gran numero de artistas que nunca antes habian tocado el genero comienzan a grabar canciones disco en muchos casos por imposicion de las discograficas buscando un hit Ejemplos notables de esto fueron temas como Silly love song Wings 1976 Got to give it up Marvin Gaye 1977 You Make Me Feel Like Dancing Leo Sayer 1977 Miss You Rolling Stones 1978 I was made for lovin you Kiss 1979 Heart of glass Blondie 1979 Copacabana Barry Manilow 1978 I m every woman Chaka Khan 1978 Boogie Nights Heatwave 1978 Do You Think I m Sexy Rod Stewart 1978 Last train to London Electric Light Orchestra 1979 o los exitos de Michael Jackson Don t Stop til You Get Enough y Off the Wall 1979 Sylvester tambien fue un claro representante de la musica Disco Temas inolvidables como You Make Me Fell Mighty Real Dance Disco Heat pegaron fuerte en 1978 Sus exitos continuaron en los ochenta con los albumes Do Ya Wanna Funk y Call me La publicacion de la Banda sonora de la pelicula Fiebre del sabado noche 1977 uno de los albumes mas vendidos de la historia de la musica popular catapulto a los Bee Gees nuevamente al numero 1 de las listas de exitos de todo el mundo con ocho sencillos diferentes entre los que destacan Stayin alive You Should Be Dancing Night Fever More than a Woman Tragedy Jive Talkin y entre otras tambien son considerados como los reyes de la musica disco Village People En la misma epoca en que el genero se consolidaba algunas agrupaciones ajenas al mismo se adentraron en la musica disco asimilando tanto elementos del sonido New York como del de Filadelfia y anadiendo tambien toques latinos por ejemplo la Salsoul Orchestra dirigida por Vincent Montana Jr Paralelamente el genero en Europa desarrolla algunos exitos en el modo italo disco con el grupo La Bionda Incluso algunos grupos de rock de primera linea publicaron temas con claras influencias disco Miss you de Rolling Stones I was made for lovin you de Kiss etc Tambien grandes factorias de Hollywood como Disney se vieron influenciadas por el genero Los estudios Disney publicaron en 1979 un LP denominado Mickey Mouse Disco con algunas pistas que llegaron a ser muy conocidas como Macho Duck Pato Macho en espanol y Disco Mickey Mouse con versiones en ingles y castellano El disco se publico en ambos idiomas y alcanzo un exito aceptable constituyendo un acercamiento infantil a la musica disco Del mismo modo se publico Sesame Street Fever con los personajes de Barrio Sesamo los cuales tambien interpretaban musica disco de tipo familiar y donde tambien colaboro Robin Gibb de los Bee Gees Si bien todo esto pudo verse en un comienzo como una evidencia de la fuerza del fenomeno disco en los medios el mismo se llego a convertir en una autoparodia y fue ciertamente un aliciente a su inminente descredito que provocaria una reaccion anti disco en otros Los Bee Gees Las series y programas de TV de la epoca en general adoptan pistas de presentacion y de acompanamiento de escenas de accion basadas en la musica disco Es el caso de CI5 The Professionals 1977 CHiPs 1977 o La Mujer Maravilla 1977 o la mas comedia romance El Crucero del Amor 1978 El declive del genero Editar Parodias Editar Varias parodias del estilo de vida disco fueron creados Rick Dees en su tiempo como DJ radial en Memphis Tennessee grabo Disco Duck y Dis Gorilla 1977 el roquero de vanguardia Frank Zappa parodio el estilo de vida de los discotequeros de fin de semana en su Disco Boy de su album de 1976 Zoot Allures primero y en Dancin Fool de su album de 1979 Sheik Yerbouti en su album debut de 1982 el musico comediante Weird Al Yankovic incluye una cancion disco llamada Gotta Boogie juego de palabras extendida en la similitud de la discoteca movimiento a la palabra de argot estadounidense booger moco y su homologo britanico bogey Adaptaciones al disco Editar La musica clasica fue incluso adaptada para las discotecas especialmente por Walter Murphy en su hit A Fifth of Beethoven 1976 basado en el primer movimiento de la Quinta sinfonia de Ludwig van Beethoven y Flight 76 1976 sobre la base de El vuelo del moscardon de Rimsky Korsakov y la serie de albumes y sencillos de Hooked On Classics de Louis Clark Varios artistas que grabaron y discotecaizaron algunos arreglos de big band incluyendo Perry Como quien regrabo su hit de 1939 Tentacion en 1975 asi como la ya muy mayor cantante Ethel Merman que lanzo un album de canciones del disco titulado The Ethel Merman Disco album en 1979 Para no pocos fue un caso irrisorio Un ejemplo que gozo de cierto exito fue el tema On the Air del grupo frances Space On the Air es una adaptacion al disco de Bach Los antidisco Editar La popularidad de Fiebre del Sabado Noche llevo a las grandes discograficas a inundar el mercado de productos disco hechos de forma mecanica y homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia El adocenamiento de estos productos inevitablemente produjo actos para discoteca de dudosa calidad lo que junto a la saturacion radial y mediatica crearon un sentimiento antidisco cada vez mas perceptible Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la musica disco sobre todo a partir de 1980 La emergencia de escenas alternativas tanto en el rock Punk New wave en la musica R amp B Rap Hip hop y para la misma escena de baile Hi NRG Electro contribuyeron al declive del genero El 12 de julio de 1979 tuvo lugar una escandalosa accion antidisco en Chicago impulsada por diversos DJ de emisoras de hard rock como Steve Dahl Gerry Meier o Michael Veeck y que adopto formato de evento bajo el nombre de Disco Demolition Night El asunto incluyo la quema de albumes de musica Disco y acabo con un fuerte enfrentamiento con la policia y numerosos arrestados Este conflicto influyo seriamente en el cambio de paisaje sonoro en los charts donde la musica disco tuvo hegemonia No obstante aun continua habiendo algunos exitos disco a comienzo de los ochenta aunque con un estilo evolucionado y simplificado Lipps Inc Funkytown 1980 Kool amp The Gang Celebration 1980 Spargo Baby You and me 1980 KC and The Sunshine Band Give it up 1982 The Weather Girls It s raining men 1982 The Pointer Sisters I m so excited 1982 Michael Jackson Thriller y Billie Jean 1982 Queen Body Language 1982 Imagination Ilussion 1982 The Mary Jane Girls In My House 1983 Prince 1999 1983 Irene Cara Flashdance 1983 Baltimora Tarzan Boy 1984 asi como tambien Gloria Estefan Conga 1985 Aunque estos ultimos pueden ser como un paso entre el pop latino para publico mundial y la musica electro pop estos mantenian el estilo simplificado pero a la vez ya marcaban cierta tendencia que se bifurcaba hacia mas estilos que fueron surgiendo con el paso del tiempo Del sonido disco al sonido house Editar La transicion entre la musica disco de los 70 y el Dance de los 80 se produce basicamente en los estudios de grabacion Segun afirmaciones de Gloria Gaynor el cambio se origina debido a que los productores comienzan a tener sobrecostos en sus ediciones Asi que se sustituyen las enormes secciones de cuerdas y viento y el amplio plantel de musicos de sesion por secuenciadores y cajas de ritmos De este modo nacen estilos primigenios del Dance como el Hi NRG Patrick Cowley Lime Trans X y el electro D Train Afrika Bambaataa Paralelamente el genero ya decadente asimila variadas influencias del jazz y el funk estilizado de George Clinton generando nuevas vias de desarrollo Acid Jazz Groove que inundan las discotecas de EE UU y Reino Unido entre 1980 y 1983 Entre los primeros ejemplos de Dance ya reconocible encontramos a D Train Kashif o Patrice RushenEl sencillo Planet Rock de Afrika Bambaataa 1982 producido por Arthur Baker marca el giro definitivo del disco hacia el hip hop y el electro fuertemente influenciado entre otros por los germanos Kraftwerk y su Trans Europa Express asi como tambien los japoneses Yellow Magic Orchestra El nombre del estilo fue electro funk Serian finalmente productores como el propio Giorgio Moroder en Europa y Larry Levan o Frankie Knuckles en EE UU quienes jugando con loops y bajos poderosos impulsarian el house vinculado a clubs como el Paradise Garage Nueva York o el Warehouse en Chicago El resurgimiento del disco en los anos noventa Editar La aparicion de algunos discos de artistas renombrados a mediados de los noventa que incorporaban elementos claramente disco origino un breve resurgir del genero en la decada de los 90 Se publicaron canciones neo disco asi como algunas mezclas entre Hip hop y Musica Disco con artistas como Pet Shop Boys New York City Boy 1999 U2 Lemon 1993 Brand New Heavies Spend Some Time 1994 Spice Girls Who Do You Think You Are 1995 Jamiroquai Cosmic Girl 1996 Little L Love Foolosophy You Give Me Something 2001 N Trance Stayin Alive D I S C O 1997 Ex It Night Fever 1997 Will Smith Gettin Jiggy With It 1997 Kylie Minogue Spinning Around 2001 Sophie Ellis Bextor Murder on The Dance Floor 2002 o Justin Timberlake Rock Your Body 2004 En esta misma decada una serie de videojuegos incluyeron algunos temas disco como es el caso entre otros de Dance Dance Revolution 4th Mix Shake Your Booty de KC and The Sunshine Band Bust A Groove The Natural Playboy o Bust A Groove 2 Lets the Music Take Control etc Para la saga Bust a Groove los temas fueron especialmente compuestos para representar a un personaje denominado Hiro que es un fanatico bailarin de este tipo de musica El genero en la actualidad Editar Las influencias de la musica disco permanecen aun en temas recientes por ejemplo Big Girl You Are Beautiful de Mika Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear o algo de lo que hacen Scissors Sisters 2007 y temas como Hung Up del album de Madonna Confessions on a Dance Floor 2005 Asi mismo el J Pop en Japon ha tenido breves exitos con influencias disco como Puffy AmiYumi Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool En los ultimos anos la Musica Disco ha regresado a lo mas alto de las listas de popularidad en el mundo a traves de canciones que recogen su estilo arreglos y principales elementos de composicion tal es el caso del album Random Access Memories de la banda Daft Punk especialmente en canciones como Get Lucky o Lose Yourself to Dance Otros exitos que representan la actualidad de la Musica disco son Blurred Lines de Robin Thicke Love Foolosophy y Little L de Jamiroquai Sugar de Maroon 5 Can t Feel My Face y I Feel It Coming de The Weeknd Want to Want Me de Jason Derulo Adventure of a Lifetime de Coldplay Can t Stop the Feeling de Justin Timberlake Feels o Promises de Calvin Harris Sing de Ed Sheeran Don t Start Now de Dua Lipa y Say So de Doja Cat que escalo a la posicion mas alta de la Billboard Hot 100 en 2020 En 2013 Bruno Mars lanzo Treasure tesoro como homenaje a la musica disco de los anos 1970 y 80 Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados que permite que sigan editandose CD clasicos remixes de algunas canciones conocidas y que se celebren grandes conciertos de convocatoria familiar como el realizado por la PBS en 2004 que unio a estrellas y artistas de aquel tiempo como A Taste Of Honey Leo Sayer Tavares Frankie Valli Yvonne Elliman HeatWave The Hues Corporation o Martha Wash entre otros que revivieron muchas de las canciones que hicieron epoca Subgeneros EditarVariantes regionales Editar En la epoca de mayor esplendor mediados de los 70 aparecieron un gran numero de variantes regionales del genero en algunos casos consecuencia de las caracteristicas especiales de algunos artistas en otros como consecuencia de conceptos de produccion y o arreglos musicales Entre estos subgeneros locales cabe destacar El Sonido Filadelfia una creacion de los productores y compositores Humble y Huff y que genero una larga lista de numeros uno con grupos como MFSB The O Jays o The Three Degrees y solistas como Patti Labelle o Billy Paul El Sonido Nueva York con temas de los artistas residentes de Studio 54 asi como algunos de origen latino como Van McCoy Grace Jones The Salsoul Orchestra Amanda Lear o LaBelle con su espectacular exito Lady Marmalade El Sonido Los Angeles que incluia grupos como Tavares Love Unlimited Orchestra o Phyllis Hyman El Sonido de Miami surgido de los Estudios Criteria y que comenzo con el hit de 1974 Rock your Baby TK Records compuesto por Harry Wayne Casey de KC and The Sunshine Band y entre otros Jimmy Bo Horne El Sonido Munich con artistas como Donna Summer Silver Convention Boney M Ginno Soccio o Giorgio Moroder El Sonido Disco Frances de donde salieron interpretes como Cerrone Voyage Patrick Hernandez Los DJ Editar El propio concepto del genero y su estrecha vinculacion con las pistas de baile otorgaron un papel relevante a los DJ en la popularizacion de la musica disco Con el tiempo los mas relevantes fueron incorporando elementos de creacion a su trabajo con los vinilos llegando a generar formulas ritmicas propias que fueron asumidas por los productores Una de estas lineas de desarrollo de la musica disco enlaza directamente con el hip hop Afrika Bambaata Entre los DJ mas importantes cabe recordar a Nicky Siano del club The Gallery en el Soho Walter Gibbons David Mancuso John Benitez y Richie Kaczor ambos de Studio 54 Francis Grasso Ian Levine Mike Pace Preston Powell etc Musica disco fuera de Estados Unidos Editar No se puede entender la evolucion de la musica disco sin la participacion fundamental de Europa Gran parte de los exitos de la segunda mitad de la decada se fraguaron o se produjeron directamente en el viejo continente Si bien los artistas al otro lado del charco bebian de las influencias directas del soul y la musica negra en Europa las influencias son mucho mas variadas jazz pop estilos locales y se nota una clara predileccion y evolucion en la musica disco europea hacia los sonidos sintetizados fundamentales para entender la musica de baile de los anos 1980 euro italo disco House Industrial Electro Productores como el italiano Giorgio Moroder estaran a la cabeza de esta evolucion dentro del denominado Sonido Munich con producciones para Donna Summer o propias como From Here To Eternity La mayoria de las producciones europeas tiene vocacion internacional alejadas de nacionalismos y senas de identidad patrias Los artistas graban en ingles y mezclan distintos estilos bajo el ritmo tipico a una velocidad media de 120 bpm Esta ventajosa indefinicion nacional hace que pronto la mayoria sean absorbidos por el mercado estadounidense lo que haria que finalmente terminaran grabando y produciendo alli Alec R Costandinos Jacques Morali o Giorgio Moroder serian artifices de exitos disco a ambos lados del Atlantico Entre sus exitos estan Village People Morali Donna Summer Moroder D C La Rue Costandinos El estilo disco fue adoptado rapidamente al igual que sucedio en Estados Unidos por artistas europeos consagrados como ABBA claramente instalados en el genero desde su exito Dancing Queen dominando las listas durante finales de los 70 y comienzo de los 80 Tambien la Electric Light Orchestra con temas claramente disco como Last Train To London o sus incursiones en la banda sonora de la pelicula Xanadu Incluso cantantes tradicionales francesas como Dalida o Sheila esta bajo el seudonimo Sheila B Devotion que obtendrian gran popularidad en el disco sound Al igual que en Estados Unidos en Europa se aprovecho el tiron de la musica disco para desempolvar exitos de decadas pasadas y obtener de nuevo un gran exito En este capitulo caben destacar desde Francia Santa Esmeralda con versiones de The House Of The Rising Sun o Don t Let Me Be Misunderstood ambos exitos de The Animals Belle Epoque con el Black Is Black de Los Bravos los Gibson Brothers con Que Sera o desde Alemania Boney M con Sunny de Bobby Hebb y Eruption con el One Way Ticket de Neil Sedaka De la decada dorada se pueden destacar como exponentes europeos muy influyentes a Cerrone Francia Boney M Alemania La Bionda Italia o Barrabas Espana Alemania Editar Alemania de la mano de productores de la talla de Giorgio Moroder Frank Farian o Rolf Soja desde Munich o Hamburgo es con Francia uno de los paises que mas exitos ha proporcionado a la musica Disco mundial Estilos como el Sonido Munich son sellos identitarios de un estilo que se nutre del pop europeo la musica de raices afroestadounidenses el jazz y la electronica de vanguardia surgida en el Krautrock Donna Summer La cantante Donna Summer que desembarco en Europa como integrante del musical Hair a principios de los 70 recala en Alemania y de la mano de Girogio Moroder iniciando una carrera de exitos fundamentales para el exito masivo de la musica disco La erotica Love To Love You Baby 1975 o la electronica I Feel Love 1977 son exitos populares del genero en todo el mundo Boney M grupo integrado por cantantes y bailarines de las Indias Occidentales y Jamaica lanzados de la mano del productor Frank Farian se les puede considerar exponentes de una musica disco popular pensada para el consumo masivo con estribillos pop faciles para el gran publico Brown Girl in The Ring Rivers of Babylon Gotta Go Home El Lute o Daddy Cool que podriamos denominar Bubble Gum Disco Se denomina Sonido Munich al estilo disco grabado fundamentalmente en los Musicland Studios o en los Union Studio de Munich Por los Musicland de los cuales fue fundador Giorgio Moroder pasarian un gran numero e artistas internacionales pero seran recordados siempre por las producciones disco que incluian grandes partes de musica electronica y con una vocacion popular Son exponentes Donna Summer Roberta Flack Boney M Silver Convention el propio Giorgio Moroder y proyectos de este como la Munich Machine Este paso del Krautrock electronico a la musica disco tuvo tambien su paso inverso Los alemanes Kraftwerk que se comenzaron a alejar del sonido frio del Krautrock desde el exito Autobahn asimilan de manera natural su sonido electronico minimalista a la musica disco especialmente desde el inesperado exito en las discotecas de Trans Europe Express El album The Man Machine 1978 y Computer World 1981 inciden en este sonido electronico disco que seria precursor e inspirador de corrientes de los anos 1980 como el Electro Funk del Tecno pop orientado a la pista de baile o el House Espana Editar Por su parte en Espana en la segunda mitad de la decada y comienzo de los ochenta hubo algunas incursiones en la musica disco destacando sin duda alguna el grupo Barrabas una de las bandas de mas exito internacional mas famosos en Estados Unidos que en Espana que produjeron temas de corte disco pero fusionando multitud de estilos como el jazz rock o sonidos afro latinos Entre sus exitos disco en los anos 1970 destacan Hi Jack Desperately o Check Mate siendo unos de los precursores en la publicacion en 1975 de uno de los primeros maxi sencillo formato de vinilo de 12 pulgadas pensado para discotecas de la historia El tema elegido fue Mellow Blow en el sello Atlantic en Estados UnidosTambien en Espana destaca el pianista y arreglista argentino Bebu Silvetti grabando en Hispavox sus mayores exitos como el instrumental Lluvia de primavera Spring Rain de su primer album El mundo sin palabras 1976 producido por Rafael Trabucchelli Tuvo una recepcion modesta en su lanzamiento sin embargo en 1977 alcanzo un enorme exito en las discotecas de todo el mundo tras publicarse una nueva version mezclada por Tom Moulton Esta version fue utilizada para el nuevo album de Silvetti Lluvia de primavera Spring Rain asi como para su reedicion en Single que fue de los mas vendidos en Espana en el ano 1977 Destacable tambien otras canciones de Bebu Silvetti como Contigo cancion que seria versionada en 1975 por Paloma San Basilio Viaje sin retorno Velvet Hands Sun After The Rain Love Is On Tonight y Piano esta ultima siendo interpretada por otros notables pianistas como Raul Di Blasio e incluso Richard Clayderman El duo Baccara tambien son dignos de mencion Si bien sus exitos se tienen que considerar como producciones de musica disco alemanas su forma tan espanola de pronunciar el ingles y sus origenes les hacen un hueco en esta seccion Mayte Mateos y Maria Mendiola fueron lanzadas desde Hamburgo por el productor Rolf Soja que las bautizo Baccara previamente se habian llamado Venus y fue el artifice de dos piezas fundamentales de la musica disco de los 70 Yes Sir I Can Boogie y Sorry I m a Lady Como tantos otros artistas de la musica disco su popularidad termino pronto siendo solo remarcable aparte de estos exitos mencionados su exito menor The Devil Sent You To Laredo y su participacion en el festival de Eurovision representando a Luxemburgo En ese festival fueron las introductoras del sonido disco ya que Eurovision hasta entonces era pasto salvo honrosas excepciones de producciones de bubble gum facilon o baladas romanticas El sonido disco se instala en Espana fundamentalmente de la mano del denominado fenomeno Fans lanzamientos comerciales de artistas adolescentes para adolescentes sobre todo femeninas entre 1979 y 1980 El resultado es un sonido pop con bases claramente Disco como se puede escuchar en los lanzamientos de artistas como Pedro Marin y su exito Aire 1979 Ivan con sus exitos Sin Amor 1979 version del tema Dschinghis khan que el grupo homonimo aleman interpretaria en Eurovision en 1979 y Fotonovela 1983 numero 1 en paises como Francia o Alemania o Miguel Bose con sus exitos internacionales Super Superman y Anna Otros representantes disco ibericos de la epoca son Apache o Goma de Mascar En el ambito de la musica infantil al igual que sus companeros adolescentes del fenomeno Fans se introduce el sonido disc El grupo Parchis lo introducen algunas canciones como Mortadelo y Filemon o En la Armada entre otras Ademas el duo infantil Enrique y Ana tambien tuvo su incursion disco kitsch en Super Disco Chino Aprovechando el tiron rodeado de cierto escandalo para aquellos anos de artistas transexuales o presuntamente transexuales como Amanda Lear Bibiana Fernandez mas conocida como Bibi Andersen publica en 1980 un tema de clara inspiracion en el Munich Disco Sound llamado Call Me Lady Champagne de gran exito en Espana y algunos paises europeos como Alemania El tema fue el comienzo de una efimera carrera musical Ya en los anos 1980 algunos se apuntan al estilo italo disco haciendo producciones electronicas de similar factura y pretensiones internacionalistas Dentro de este estilo podemos enmarcar al ya mencionado Ivan David Lyme Charlie Danone Atlanta los seudonimos del productor RT1 tales como DJ Ventura Mr Backer y Vicio Latino Steve Clark nada que ver con el miembro homonimo de la banda de rock Def Leppard Xalan o Lenroy El exito internacional del The Night de Azul y Negro es tambien incluido habitualmente entre los exitos europeos del italo disco a pesar de que su linea iba mas por la senda del tecno pop Alaska y Los Pegamoides consiguen un gran exito en Espana a principios de los 80 con el tema Bailando 1981 de clara inspiracion en el sonido de los franceses Gibson Brothers y que posteriormente aprovechando el boom del Acid House volverian a grabar editando varias mezclas distintas dentro de los estilos puramente electronicos de finales de esa decada Barry White Curiosamente el grupo espanol que mejor sintetizo el sonido disco la Fundacion Tony Manero aparece con el revival de los anos 1990 Si bien su estilo excesivamente purista en cuanto a la grabacion del sonido los aleja de sus coetaneos extranjeros como Jamiroquai que lo adaptaron a la epoca post House Su exito fue practicamente local y se debe sobre todo a la inclusion del tema Super Sexy Girl como banda sonora del anuncio para las televisiones en Espana del modelo de coche Space Star de la marca japonesa Mitsubishi Francia Editar Francia es el otro gran productor de exitos disco mundiales si bien quiza no sea del todo conocido De Francia salieron un gran numero de producciones de corte internacional en ingles como los ya mencionados Cerrone Santa Esmeralda o Belle Epoque Patrick Hernandez seria numero 1 en medio mundo con Born To Be Alive anadiendo la curiosidad de que Madonna llego a estar en el cuerpo de baile que lo acompanaron en algunas actuaciones de su gira de 1980 Patrick Juvet con exitos como Lady Night I Love America o Got A Feeling Space con el exito Magic Fly representantes del Space Disco otra variante electronica de la musica disco proxima al Munich Sound pero con sabor mas puramente electronico proximo a artistas como Jean Michel Jarre Voyage y su exito Souvenirs considerado uno de los mejores temas de la musica disco de todos loa tiempos Gibson Brothers Otawan y una larga lista de artistas situan a Francia como una de las grandes potencias de la musica disco Difference con High Fly tambien tuvieron una cierta repercusion internacional La cantante Sheila tras ser una cantante de exito en los anos 60 se convertiria a la musica disco con la denominacion Sheila B Devotion alcanzando fama internacional con exitos como Spacer Tambien es de destacar el hit disco de la cantante Dalida otra cantante de pop frances clasico J attendrai que ocupo los n º 1 de los charts o listas de exitos en multitud de paises como Canada o Japon Francia aporto ademas de artistas gran cantidad de productores de musica disco internacional tanto propios como afincados entre los que hay que destacar Jacques Morali o Alec R Costandinos La aportacion francesa al euro disco italo disco viene de la mano de Desireless y su exito Voyage Voyage Bandolero y su exito Paris Latino o la Princesa Estefania de Monaco alias Stephanie con su exito Irresistible Italia Editar En Italia al igual que en Francia o en Alemania se desarrollo musica disco con pretensiones internacionales Sin embargo el genero termino desarrollando una variante especial denominada italo disco la cual evoluciono en parte gracias a la musica electronica que tambien le dio un toque unico al genero El Italo disco termino siendo un estilo propio cantado fundamentalmente en ingles con la musica producida completamente por instrumentos electronicos y secuenciadores que se identificaba con Italia sin tener casi ninguna conexion con la musica popular italiana anterior En la decada de los 70 son ejemplo de este estilo el grupo Easy Going con exitos como Fear Tulio De Piscopo con Stop Bajon La Bionda con exitos como One For you One For Me o el disco electro pop Wanna Be Your Lover que muestra claramente la transicion al italo disco Step By Step de Koxo es otro claro exponente italiano de la transicion del disco setentero mas ortodoxo al italo disco ochentero electronico puro En los anos 1980 hubo un sinfin de artistas italo disco caben destacar Kano Kasso Silver Pozzoli Spagna P Lion Miko Mission Baltimora Righiera Camaro s Gang Den Harrow Gary Low Gazebo The TwinsArtistas consagrados como Raffaella Carra incursionaron tambien en la musica disco con temas de corte desenfadado tambien cantados en castellano Hay que venir al sur 0303456 En el amor todo es empezar etc Otro cantante italiano que al pasarse a la musica disco consiguio un unico e inesperado exito internacional fue Pino D Angio que con Ma Quale Idea conquisto los primeros puestos de innumerables charts internacionales Otros paises europeos Editar Al musico griego Alexandre Garbis Sarkis Kouyoumdjian mejor conocido como Alec R Costandinos como D C La Rue y con muchos otros seudonimos se le puede considerar junto al tandem Giorgio Moroder Pete Bellotte al productor frances Jacques Morali o al aleman Frank Farian uno de los reyes de la musica disco europea de la decada de 1970 Afincado en Francia compuso y produjo para un sinfin de artistas y proyectos propios entre los que se encuentran Love and Kisses Don Ray Tony Rallo Cerrone Paris Connection Sphinx Sumeria y Alan Hawkshaw En Belgica el grupo Two Man Sound desarrollo su trabajo en diversos idiomas de los cuales destaco su exito Disco Samba que los dio a conocer con su mezcla de ritmos brasilenos y ambientes disco electronicos influidos en parte por el estilo italo disco Su tema Que tal America es considerado uno de los precursores del sonido house de la decada posterior Asimismo desde Belgica el grupo Telex alcanzaria popularidad en las pistas de baile internacionales con su tema electro disco Moskow Disco 1978 de claras influencias en el Munich sound mas electronico y sobre todo en el tema We Are The Robots de los alemanes Kraftwerk Este tema es considerado como gran influencia para el sonido house tambien Desde Holanda el musico Harry Thumann conseguiria un gran exito internacional con Underwater y desde Austria el grupo rock Ganymed obtendria repercusion con temas como It Takes Me Higher dentro del estilo Space Disco Latinoamerica Editar En cuanto a Latinoamerica a finales de los 70 el DJ Jose Luis Cortes El Maromero impulsa el genero en Mexico dandole un toque muy especial Igualmente M T M realiza una version en espanol de la cancion Double Dutch Bus Denominada El Peribus Por su parte el grupo Super Banda Macho de Virgilio Canales hizo versiones disco integradas en popurris de canciones mexicanas tradicionales como corridos o algunas canciones veracruzanas entre otros materiales mexicanos musicales Tambien el grupo Mi Banda El Mexicano incorpora dentro de la instrumentacion de sus tecnocumbias componentes derivados de esta musica Inclusive algunas televisoras Locales de paises como Guatemala Mexico Argentina entre otros en esta decada usaron temas disco para sus programas El arreglista mexicano de origen argentino Bebu Silvetti tambien incursiono en el genero obteniendo algunos exitos y colaborando con bandas como Salsoul Orchestra En Venezuela el cantante Jose Luis Rodriguez El Puma alcanzo auge con una version disco del corrido venezolano Pavo Real y el tema El amor es algo mas ambos del album Atrevete en 1980 El cantante Trino Mora tambien lleva al genero disco el tema Desesperanza y aparte saca otros temas del genero disco Los cantantes Rudy Marquez y Rudy la Scala lanzan albumes con puros temas disco en 1979 y ese mismo ano el grupo Ambar lanza su LP Love Maniac y otros cantantes como Pecos Kanvas Nancy Ramos Mirla Castellanos Delia Dorta y entre otros entran en el genero e incluso la telenovela venezolana de Venevision La senorita Elena tenia como tema principal la cancion Love Theme version instrumental de la banda Love Unlimited Orchestra en 1975 En Mexico artistas como Juan Gabriel incursionan en este genero y entre 1978 y 1979 se publica el album Me gusta bailar contigo en el que varias canciones tienen arreglos y ritmos alusivos a la musica disco Canciones como Nadie es como tu Everybody dance in Acapulco Buenos dias senor sol y Me gusta bailar contigo entre otras fueron rotundos exitos en las discotecas de la epoca y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras Entre 1978 y 1980 se emite el programa de TV Fiebre del Dos bajo la conduccion del animador Fito Giron en el que se realizaban concursos de baile y se tocaban temas de musica disco la mayoria exitos en ingles e instrumentales fue un icono en la Television Mexicana de la cultura del disco Informacion adicional EditarOtros artistas disco Editar Como complemento al contenido del articulo se incorpora un listado no exhaustivo de otros artistas significados dentro del genero disco o que han hecho incursiones en el y que no han sido citados en el articulo indicando sus temas mas representativos dentro del genero A Taste of Honey Boogie Oogie Ooogie ABBA Dancing Queen Voulez Vous Gimme Gimme Gimme Summer Night City Andy Gibb I Just Want To Be Your Everything Alaska y Dinarama Un hombre de verdad Como pudiste hacerme esto a mi Alaska y los Pegamoides Bailando Anita Ward Ring My Bell Amii Stewart Knock on Wood Arpeggio Saturday Night Love And Desire Bebu Silvetti Lluvia de primavera Velvet Hands SkyLab Voyage Of No Return Blondie Heart Of Glass Carl Douglas Kung Fu Fighting Carol Williams Love Is You Celi Bee Superman Cerrone Supernature Love in C Minor Cerrone s Paradise Charo Dance A Little Bit Closer Cher Take Me Home Prisioner Hell On Wheels Chic Le Freak Good Times Dance Dance Dance My Forbidden Lover City Roller Disco Dan Hartman Relight My Fire Instant Replay Dazz Band Let It Whip Delegation You And I Heartache No 9 Diana Ross I m Coming Out Upside Down The Boss Earth Wind amp Fire Let s Groove Tonight September Edwin Starr Happy Radio Contact War Eruption I Can t Stand The Rain France Joli Come To Me Gary s Gang Keep On Dancing Do It At The Disco Ginno Soccio Dancer It s All Right Gonzalez Haven t Stopped Dancing GQ Disco Night Heatwave Boogie Nights Hot Blood Terror on a Dance Floor Soul Dracula Indeep Lasy Night a DJ Saved My Life Jimmy Bo Horne Spank It Is In Kano Ready La Bionda One For You One For Me Leif Garret I Was Made For DancingMichael Jackson Don t Stop Till You Get Enough Michelle Magic Love Can t You Fell It Disco Dance M Pop Muzik Musique Keep On Jumping In The Bush Ottawan Hands Up D I S C O Shalala Song Patrick Hernandez Born To Be Alive Patrick Juvet I Love America Got A Feeling Lady Night Ray Dahrouge Steppin Out Roberta Kelly Trouble Maker To My Father s House Zodiacs Lionel Richie Running With The Night Salsoul Orchestra Tangerine Silver Convention Get Up And Boogie Fly Robin Fly Save Me San Francisco Hustle Sister Sledge He s The Greatest Dancer We Are Family Stellar All Stars Let The Music Take Control Tangerue Tangerue Doin Your Own Thing Dance with Me Teena Marie I Need Your Lovin The French Kiss Panic Tina Charles Dance Little Lady Dance I Love To Love The Emotions Best Of My Love The Trammps Disco Infierno Hold Back The Night Thelma Houston Don t Leave Me This Way Tomoki Ishizuka The Natural Playboy Con Vocales de Kaleb James Two Man Sound Disco Samba Que Tal America Van McCoy The Hustle Walter Murphy A Fifth Of Beethoven California Strut Yvonne Elliman If I Can t Have YouReferencias EditarBibliografia de referencia EditarMichaels Mark 1990 The Billboard Book of Rock Arranging ISBN 0 8230 7537 0 Jones Alan and Kantonen Jussi 1999 Saturday Night Forever The Story of Disco Chicago Illinois A Cappella Books ISBN 1 55652 411 0 Brewster Bill and Broughton Frank 1999 Last Night a DJ Saved my Life the History of the Disc Jockey Headline Book Publishing Ltd ISBN 0 7472 6230 6 Lawrence Tim 2004 Love Saves the Day A History of American Dance Music Culture 1970 1979 Duke University Press ISBN 0 8223 3198 5Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Musica disco Who invented Disco The origin of Disco Datos Q58339 Multimedia Disco Citas celebres DiscoObtenido de https es wikipedia org w index php title Musica disco amp oldid 137549237, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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