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Museo Nacional de Bellas Artes (Chile)

Enero 15, 2022

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) es uno de los principales centros de difusión de las artes visuales en Chile. Fundado el 18 de septiembre de 1880 bajo el nombre de Museo Nacional de Pinturas, es el primer museo de arte en Latinoamérica.[3]​ Desde 1910 ocupa en Santiago Centro un edificio ubicado en el parque Forestal, el palacio de Bellas Artes, obra del arquitecto franco-chileno Emile Jéquier construido en conmemoración del centenario del país y declarado Monumento Histórico en 1976. Su diseño está inspirado en el Petit Palais de París.[4]​[5]​

Museo Nacional de Bellas Artes

Fachada del museo
Localización
País Chile Chile
Región Región Metropolitana
Subdivisión Provincia de Santiago
Localidad Santiago
Dirección José Miguel de la Barra 650, Santiago
Coordenadas 33°26′07″S 70°38′37″O / -33.435322, -70.643569
Información general
Superficie 6.000 m²
Creación 1880
Inauguración 18 de septiembre de 1880 (141 años)
Administrador Servicio Nacional del Patrimonio Cultural
Director Fernando Pérez Oyarzún[1]​
Información del edificio
Estilo Neoclásico
Construcción 1909-1910
Información visitantes
Visitantes 386 714 (2009)[2]​
Precio General: $ 600.
Estudiantes y 3ª edad: $ 300.
Menores de 18 años, estudiantes de arte, convenio ICOM: Gratis.
Domingo: Gratis (aporte voluntario).
Metro Bellas Artes
Sitio web oficial
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El museo posee un patrimonio artístico compuesto por más de 3000 piezas, adquiridas por medio de compras, donaciones y premios de salones oficiales; tiene la principal selección de escultura chilena y la segunda de pintura nacional más completa del país después de la Casa del Arte o Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Las obras abarcan la producción artística nacional desde la época colonial; además, conserva núcleos de arte universal, destacando sus colecciones de pinturas españolas, flamencas e italianas, su colección de kakemonos y grabados, sus colecciones de dibujos y fotografías, y un conjunto de esculturas africanas.[6]​

Tiene una biblioteca especializada en artes visuales que cuenta con aproximadamente 100 000 volúmenes,[7]​ realiza exposiciones temporales e itinerantes, mantiene un programa educativo, con talleres, cursos y visitas guiadas, y produce material informativo.[4]​

Historia

Antecedentes

 
Placa conmemorativa de la fundación del museo en 1880, colocada en 1910.

A mediados del siglo XIX, se observó en Chile la consolidación de un periodo de gran efervescencia cultural, producto de una serie de políticas gubernamentales que formaban parte de un proyecto republicano de nación, con miras a crear, desarrollar y difundir la cultura, las ciencias y las artes en el país. Este proceso histórico dio lugar a la fundación de instituciones como la Universidad de Chile (1842), la Academia de Pintura (1849) y el Conservatorio Nacional de Música (1850). El nacimiento de la Academia de Pintura, en particular, hizo urgente la creación de espacios adecuados para conservar y exponer las obras de arte que componían su colección. Además, los directores de la academia, como Alejandro Ciccarelli, Ernesto Kirchbach y Juan Mochi, estaban obligados, por contrato, a producir y donar a la institución cierta cantidad de obras al final de cada gestión.[8]​

Paralelamente al crecimiento de la colección de la academia, otros acontecimientos contribuyeron a la formación de un entorno favorable para crear un museo de arte en el país. Uno fue la Sociedad Artística, fundada por Pedro Lira y Luis Dávila Larraín en 1867,[8]​ nacida con el objetivo de promover la producción pictórica y escultórica nacional que, tras cambiar su nombre a Unión Artística, construyó un edificio propio para albergar exposiciones anuales: el Partenón de la Quinta Normal, hoy sede del Museo de Ciencia y Tecnología. Otro, la primera exposición oficial, organizada por Benjamín Vicuña Mackenna en el Mercado Central, en la que participaron algunos miembros de la Academia de Pintura, como Antonio Smith, Manuel Antonio Caro, Cosme San Martín, Onofre Jarpa y Alberto Orrego Luco.[9]​

En noviembre de 1879, el escultor José Miguel Blanco publicó un artículo en la Revista Chilena, dirigida entonces por Diego Barros Arana y Miguel Luis Amunátegui, donde proponía establecer un museo de bellas artes, en la línea de los existentes en Europa. Con el apoyo del general Marcos Segundo Maturana, Blanco logró atraer el interés del gobierno chileno, que, por decreto del entonces ministro de Justicia e Instrucción Pública, Manuel García de la Huerta, designó una comisión —integrada por Maturana, Blanco y Juan Mochi— para crear el museo al año siguiente.[6]​[8]​

Inauguración y primeros años

 
Antiguo edificio del Congreso Nacional, primera sede del museo.

Inaugurado en presencia del presidente Aníbal Pinto el 18 de septiembre de 1880 con el nombre de Museo Nacional de Pinturas, contaba en aquel momento con 140 cuadros de artistas chilenos y extranjeros, además de copias de obras consagradas del arte occidental. La colección original estaba formada por piezas trasladadas desde La Moneda, la Municipalidad de Santiago, la Biblioteca Nacional y la Universidad de Chile, entre otras instituciones públicas. Juan Mochi, que encabezaba la Academia de Pintura, fue designado como su primer director.[8]​[10]​ En sus primeros siete años de existencia, el museo funcionó de manera precaria, en las dependencias del antiguo Congreso Nacional, llevando una existencia casi anónima, pues abría al público solo los domingos después del mediodía.[6]​[9]​

En 1887, debido a la dificultad de conciliar las actividades legislativas del Congreso con las exposiciones, el gobierno adquirió el edificio de la Unión de Arte, el Partenón de la Quinta Normal, para sede del museo. La institución, rebautizada como Museo Nacional de Bellas Artes, fue trasladada a las nuevas dependencias, pero debió ser administrada por un nuevo comité directivo; este creó el Salón Oficial, a la usanza de los famosos salones de París, abierto para artistas nacionales y extranjeros residentes en Chile, que se llevaba a cabo anualmente en el mes de noviembre. Hasta 1897, sin embargo, el acceso del público al museo quedó limitado a los plazos en que eran organizados dichos salones, permaneciendo cerrado durante el resto del año. Esta situación cambió durante la administración del pintor Enrique Lynch del Solar, cuando el museo comenzó a abrir diariamente.[9]​

Lynch criticó las condiciones de trabajo que se le impusieron, en particular la insuficiencia de las instalaciones, la falta de recursos y de personal. El déficit de espacio obligaba a trasladar las piezas a otros edificios cuando se realizaban los salones oficiales, exponiéndolas a riesgo, mientras que las copias permanecían guardadas en las bodegas debido a la falta de lugares para exhibirlas.[9]​

Nueva sede

 
Construcción del Palacio de Bellas Artes.

No solo el museo sufría la falta de espacio. La Escuela de Bellas Artes, sucesora de la Academia de Pintura, ubicada en un edificio inadecuado en un barrio alejado del centro, tenía el mismo problema. Así, en abril de 1902, el Ministerio de Educación nombró una comisión con el fin de preparar una licitación para construir un nuevo edificio que albergara a las dos instituciones.[9]​ Inicialmente, esta seleccionó un lugar cerca del cerro Santa Lucía, pero esa elección fue vetada por la Municipalidad, que tenía la intención de construir una plaza en aquel sitio (actualmente plaza Benjamín Vicuña Mackenna); se propuso entonces comprar el palacio Urmeneta, lo que fue rechazado por el Congreso. Por último, el intendente Enrique Cousiño, con la colaboración de Alberto Mackenna, logró proporcionar a la comisión un terreno baldío de 24 000 m², que surgió como resultado de la canalización del río Mapocho, en 1904.[11]​

En mayo de 1905, la comisión eligió el diseño creado por el arquitecto franco-chileno Emile Jecquier.[11]​ De estilo academicista francés, la fachada y organización interna del proyecto se asemejaban al Petit-Palais de París. La decisión del gobierno de construir el edificio, denominado palacio de Bellas Artes, surgió también de la necesidad de conmemorar el primer centenario de la independencia con un símbolo permanente. A medida que avanzaba la construcción, el museo invitó a varios países a participar con obras de arte en una gran exposición internacional. El número de trabajos enviados superó las expectativas, por lo que se tomaron algunas medidas para ampliar la zona de exposiciones, como la posibilidad de utilizar paneles móviles y habilitar los talleres del edificio anexo de la Escuela de Bellas Artes (hoy sede del Museo de Arte Contemporáneo).[6]​[12]​

El palacio de Bellas Artes se inauguró el 21 de septiembre de 1910 con la presencia de los presidentes Emiliano Figueroa Larraín (Chile) y José Figueroa Alcorta (Argentina). La exposición, considerada como el evento más importante de las celebraciones del centenario, contaba con 1741 obras internacionales, entre pinturas, esculturas, dibujos y acuarelas de artistas de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos, Holanda, Italia y Portugal. La sección nacional estaba compuesta por 252 obras.[12]​

Deterioro del edificio y problemas institucionales

 
Las cariátides diseñadas por Antonio Coll y Pi.

Con el museo ya instalado en la nueva sede, el director Enrique Lynch del Solar buscó distribuir las obras de forma armónica. En el hall central, instaló las esculturas originales de mármol y bronce, además de la colección de ejemplares de esculturas antiguas. En el ala sur de la planta baja, reunió los cuadros originales y reservó una habitación para las copias. Las piezas adquiridas durante la exposición del centenario fueron ubicadas en el segundo piso y complementadas por la colección de pintura europea del museo. En las salas del ala norte se encontraban las obras de arte chileno, además de piezas donadas por el coronel Marcos Segundo Maturana y Eusebio Lillo.

El museo registró un volumen importante de visitas en los años que siguieron a la inauguración del palacio de Bellas Artes. En 1913, por ejemplo, se registraron más de 28 000 visitantes.[13]​ Los problemas, sin embargo, comenzaron a surgir casi inmediatamente, ya que el edificio fue abierto cuando todavía no estaba totalmente terminado, y muchos trabajos se había realizado a la rápida con el fin de poder inaugurarlo para las celebraciones del centenario.[14]​

Una visita sorpresa del presidente de la república en diciembre de 1915 le permitió comprobar la precaria situación del edificio. El mandatario informó al director sus deseos de entregar los fondos necesarios para las reparaciones, pero el dinero fue transferido solo en 1922, cuando el museo ya estaba bajo la dirección de Pedro Prado. Una importante reforma administrativa vinculó jurídicamente a la institución con la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos en 1920, que a partir de 2018 pasó a llamarse Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.[6]​

La falta crónica de recursos pusieron al museo al borde del cierre. La consolidación de una política cultural se hizo imposible a la luz de los constantes cambios de gestión: tras la administración de Lynch (1897-1918), tuvo seis directores en una década.[15]​

En 1930, el museo celebró su cincuentenario con la realización de una gran exposición de arte chileno, basada en la colección de Luis Álvarez Urquieta (posteriormente adquirida por el museo) y donaciones de particulares, como Santiago Ossa y Carlos Cousiño. Pero el funcionamiento precario de la institución mostró un claro enfriamiento del impulso inicial que había dado lugar a su creación. Un artículo publicado en la Revista de Arte, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, señalaba en 1938 que el museo "permanece más tiempo con sus puertas cerradas que abierto al público y que es tal vez el único caso de museo en el mundo que se cierra a mediodía". En 1940, el pintor Julio Ortiz de Zárate, entonces director del museo, se quejó de la falta total de recursos para adquirir piezas y la producir catálogos; señaló, además, que la ausencia de un taller de restauración generaba un riesgo de deterioro del patrimonio artístico.[15]​

En 1946, Luis Vargas Rosas asumió la dirección, cargo en el que permaneció hasta 1970. Su larga administración enfrentó problemas similares a los anteriores, logrando, sin embargo, algunos mejoras importantes. En 1953, por primera vez el museo superó los cien mil visitantes, a lo que contribuyó la retrospectiva del pintor Juan Francisco González, que conmemoraba el centenario de su nacimiento. Pero el deterioro del espacio físico y la falta de recursos financieros condujeron a su aislamiento gradual del circuito cultural y que su función fuera sustituida por otras instituciones. Un ejemplo de esto fue la exposición De Cézanne a Miró, organizada a finales de la década de 1960 con el apoyo del Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo de Arte Contemporáneo, y que contó con la visita de más de 200 000 personas.[16]​

Reestructuración, régimen militar y terremoto de 1985

En 1969, Nemesio Antúnez se convirtió en director del museo, comenzando de inmediato a reestructurarlo. Una de las iniciativas más importantes fue la construcción de la sala Matta en el subterráneo del palacio de Bellas Artes, con una superficie de 600 m², apta para exposiciones temporales. Se preocupó también de establecer un agenda de eventos culturales y en 1971, por ejemplo, logró celebrar 38 muestras. Ese año, por segunda vez en su historia, el museo superó los 100 000 visitantes, registrando una afluencia de 166 000 personas.[16]​

Con el objetivo de difundir el patrimonio artístico del museo, Antúnez inició el programa Ojo con el arte que, difundido por Canal 13 de la Universidad Católica, buscaba mejorar el servicio de orientación escolar creado en 1965, invitando a artistas consagrados para guiar a los visitantes, incluida la escultora Laura Rodig. También se incorporaron otras actividades y se brindó espacio para espectáculos de música, danza, cine y teatro, tratando de reformular al museo como centro cultural integrador de diversas artes. Antúnez dejó su cargo de director a raíz del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.[17]​ El día que puso fin a la presidencia del socialista Salvador Allende, el palacio de Bellas Artes sufrió un ataque y dos cuadros resultaron dañados por impactos de balas disparadas por militares: La guasa, de Clara Filleul y Retrato de mi hermana de Francisco Mandiola; ese incidente pudo haber sido mucho más grave si las obras de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros de la muestra que se iba a inaugurar en el museo hubieran estado colgadas; poco después, la embajada de México se llevó a la sede diplomática las 164 piezas que permanecían embaladas y organizó el envío a su patria (en 2014 Manuel Tello rodó un documental con los testigos de los hechos, con el pintor y fotógrafo Sergio Berthoud, que hizo instantáneas en blanco y negro de los impactos al día siguiente, después de que Antúnez lo llamara, y con comentarios de Ramón Castillo, excurador de la institución; la muestra de los mexicanos pudo ser realizada finalmente en noviembre de 2015).[18]​[19]​

Entre 1974 y 1978, el museo estuvo bajo el mando de la escultora Lily Garafulic. Su administración se caracterizó por la caída del ritmo de actividad del museo y la negativa de varios artistas para exponer, debido al régimen militar existente en el país. Este contexto condujo a una fuerte merma del número de visitantes: un poco más de 30 000 personas en 1975. Algunas de las alternativas para la recuperación institucional fueron propuestas por el sector privado. La Colocadora Nacional de Valores, por ejemplo, comenzó a patrocinar a partir de 1976 concursos anuales de pintura, escultura y artes gráficas. También con apoyo privado, el museo reformó el Auditorio José Miguel Blanco y la Sala Chile. Exposiciones como Bauhaus (1977) y El oro del Perú (1978) ayudaron a aumentar el número de visitantes.[17]​ Durante su gestión, se creó un Laboratorio de Restauración y Conservación de Obras de Arte, que posteriormente desembocó en el Centro Nacional de Conservación y Restauración.[20]​ En diciembre de 1976, el museo fue nombrado monumento histórico, a través del decreto supremo n.º 1290 del Ministerio de Educación.[5]​

En 1978, Nena Ossa asumió la dirección, buscando dar continuidad a la renovación del espacio físico. En 1979, con subvención de la Municipalidad, se remodeló el Anfiteatro Griego. Al año siguiente, se arreglaron las salas de exposición en el segundo piso, y en 1981 con fondos privados, el museo abrió una sala audiovisual. No obstante, la institución continuó siendo criticada por varios sectores del ámbito artístico, por reflejar una agenda institucional vinculada con el régimen militar. La censura que sufrieron algunas obras de arte y la decisión de cambiar el nombre de la Sala Matta (debido al pensamiento político de Roberto Matta, crítico del régimen) fueron factores que aumentaron el distanciamiento entre el museo y la comunidad artística.[17]​

El terremoto de Santiago de 1985 produjo graves daños al museo. La evaluación de los ingenieros que examinaron el edificio concluyó que era necesario reforzar estructuralmente el palacio y cerrarlo al público mientras se realizaran los trabajos de remodelación. La labor de fortalecimiento de la estructura e impermeabilización de los muros duró tres años. El museo fue reabierto en septiembre de 1988. Para ayudar a financiar los trabajos de reconstrucción, se creó la Fundación de Bellas Artes, con el fin de recaudar fondos junto a la iniciativa privada. Posteriormente, la fundación pasó a tener por objeto la financiación de exposiciones temporales.[21]​

Años posteriores

A principios de los años 1990, después de la vuelta a la democracia, las instituciones culturales en Chile comenzaron a promover iniciativas que iban en busca de la recuperación de los valores cívicos y la forma de organización de la sociedad. Al mismo tiempo, la comunidad artística ansiaba desempeñar un papel más activo en el período histórico que había comenzado. En este contexto, el regreso del pintor Nemesio Antúnez a la dirección del museo en 1990 fue muy significativo. Con el fin de realizar una actividad que simbolizara el "reencuentro" del Estado con la comunidad artística, sin censura, condiciones ni restricciones de cualquier tipo, Antúnez organizó la exposición Museo abierto.[22]​ El evento atrajo a 140 pintores, 60 escultores, 100 grabadores, 30 fotógrafos, 15 diseñadores, 6 artistas textiles, 6 instaladores, 25 videístas y 15 cineastas, así como 14 críticos de arte y profesores invitados para elaborar el catálogo.[23]​

Antúnez trató además de recuperar el trabajo del museo en la línea de los centros culturales. Reservó el Anfiteatro Griego para la presentación de obras de teatro y recitales de música. El hall central fue convertido en un espacio para presentaciones de espectáculos de danza y el Auditorio José Miguel Blanco pasó a albergar festivales de video, presentaciones, seminarios y conferencias. Se organizaron también reuniones de artistas e intelectuales, destacando el Foro Internacional, organizado por la Fundación Salvador Allende en septiembre de 1990.[23]​ El programa de televisión Ojo con el arte fue revivido. El aumento de la calidad y cantidad de actividades ayudaron a volver a incorporar al museo en el circuito artístico internacional. El número de exposiciones internacionales organizadas tuvo una gran importancia para la obtención de una "imagen corporativa" sólida, con la consiguiente recuperación de los intereses de la comunidad artística y académica y gran repercusión pública. Entre dichas muestras destacan Joyas de la corona británica (1990), De Manet a Chagall (1992, con obras de la colección del MASP), Museo de la Solidaridad "Salvador Allende" (1992), Antoni Clavé (1992) y Fernando de Szyszlo (1992).[24]​[25]​

La ley de donaciones culturales (1991) facilitó la colaboración del sector privado, a través de la Fundación de Bellas Artes y la Corporación de Amigos del Museo. Se buscó además adaptar las salas a las normas internacionales de conservación y seguridad.[6]​[24]​ En cuanto a la difusión del arte, destaca una importante donación de equipos profesionales de televisión realizada por Japón. El museo también amplió su capacidad editorial, con el objeto de informar acerca de las exposiciones temporales, difundir su patrimonio artístico y educar al público.[25]​

Antúnez fue reemplazado en 1993 por el profesor y crítico de arte Milan Ivelic Kusanovic, quien ocupó el cargo durante 18 años. En 2011, Ivelic renunció para dedicarse a la docencia.[26]​ La falta de presupuesto estatal también fue otro factor a la hora de decidir irse. El museo recibe del Estado 800 millones de pesos anuales, mientras que el Centro Cultural Palacio de La Moneda, 1 300 millones.[26]​ Entre las numerosas exposiciones realizadas bajo su dirección destacan la de la de obras maestras del Vaticano, la del surrealista René Magritte, o la última, de 2011, del impresionista Edgar Degas, así como la de artistas nacionales, con José Balmes, Gracia Barrios y la hija de ambos, Concepción, y los escultores Francisco Gazitúa y Juan Egenau.

El terremoto del 27 de febrero de 2010 produjo algunos daños en el edificio, los cuales se limitaron a desprendimientos de revestimientos y ornamentos, sin afectar estructuralmente al Palacio de Bellas Artes. Esto se debió principalmente a las labores de remodelación efectuadas tras el terremoto de 1985. Las obras albergadas en su interior no sufrieron daños.[27]​ Las puertas del museo fueron reabiertas el 9 de marzo del mismo año.[28]​ En septiembre de aquel año se realizó la muestra Del pasado al presente. Migraciones, con el objeto de celebrar el centenario del edificio que alberga al museo y el Bicentenario de Chile. La exposición estuvo conformada por obras adquiridas en la inauguración del Palacio de Bellas Artes en 1910, además de obras contemporáneas de 34 artistas extranjeros.[29]​

A fines de 2011 el artista visual y profesor Roberto Farriol resultó elegido por concurso como nuevo director del museo, cargo que asumió en enero de 2012.[30]​ Entre los desafíos del museo estaba la falta de espacio, razón por la cual se ha planteó la necesidad de ampliar sus instalaciones al edificio que ocupa el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), y trasladar este completamente a Quinta Normal.[26]​ Sin embargo, esta fórmula no prosperó, pero se formó una alianza con el MAC y se abrió un corredor que conecta a ambos, con lo que, al menos, se creció "espiritualmente", en palabras de Farriol.[31]​

La falta de espacio para mostrar la colección del museo ha continuado constituyendo uno de los principales problemas. De las más de cinco mil obras que posee, según datos de comienzos de 2016, exhibía solo el 1%. Esta situación se ha querido paliar maximizando la rotación de las piezas en muestra, para lo cual se ha renunciado al método tradicional de mostrar cronológicamente la evolución del arte chileno y en su lugar se han organizado exposiciones temáticas en las que se mezclan obras de diversas épocas. Esta tendencia comenzó bajo Ivelic con los Ejercicios de colección y Farriol la continuó, pero de una forma más radical,[32]​ con Arte en Chile: 3 miradas (a cargo de Alberto Madrid, Juan Manuel Martínez y Patricio M. Zárate, fue inaugurada en septiembre de 2014), que se convirtió en la muestra permanente, aunque sin serlo, pues formaba parte del proyecto llamado por este último director Colección (en) Permanente (revisión); después de año y medio, fue reemplazada por (En) clave masculino, con curatoría de Gloria Cortés, y en 2017 por El bien común, esta vez a cargo de Paula Honorato, en la que se exhiben piezas de la colección del MNBA junto a las de artistas chilenos contemporáneos invitados.[33]​ Esta tercera propuesta es la última bajo Farriol, al que se le pidió la renuncia en julio de 2018 debido a problemas internos relacionados con un supuesto maltrato laboral denunciado por la citada curadora Cortés.[34]​ El conflicto dividió al personal del museo y 22 funcionarios firmaron una carta en la que pedían "clarificar los hechos para que no imponga el desprestigio en base a calumnias".[35]​

Edificio

 
Hall del palacio, con la cúpula de vidrio.

Diseñado por el arquitecto franco-chileno Emile Jecquier, en colaboración con Mauricio Aubert y Enrique Grossin, el palacio de Bellas Artes es la sede del museo desde su inauguración en 1910. Sigue un estilo academicista francés con estructuras metálicas, influencia de la arquitectura difundida durante el siglo XIX. La fachada y la organización interna del edificio están inspiradas en el estilo arquitectónico del Petit-Palais de París.[12]​

El edificio cuenta con un eje central marcado por la puerta de entrada y la escalera del hall central, que conduce al piso superior. El hall es el espacio más importante del edificio, distribuyendo y ordenando la libre circulación de los visitantes. Concebido como un "invernadero" con el fin de permitir la entrada de la luz natural, está coronado por una gran cúpula de cristal, con una estructura de metal importada de Bélgica, cuyo peso es de 115 toneladas. Sobre el balcón del segundo piso, hay un altorrelieve que representa a dos ángeles que sostienen un escudo. Dos cariátides talladas por Antonio Coll y Pi decoran también el balcón.[10]​[12]​[36]​

En la fachada principal, el altorrelieve del frontón quedó a cargo del escultor Guillermo Córdova, siguiendo el tema propuesto por Jecquier, es decir, una alegoría a las Bellas Artes. El friso se encuentra decorado por medallones de mosaico cerámico, representando diversos arquitectos, pintores y escultores de gran relevancia para el arte universal. En el espacio entre las columnas empotradas, el arquitrabe y el chaflán decorativo, en ambos lados, hay un niño que sostiene palmas y ramas de laurel.[10]​[13]​ En el frontis del edificio se encuentra una réplica de la escultura Unidos en la Gloria y en la Muerte, de Rebeca Matte, la cual fue donada por su marido en 1930 tras la muerte de la escultora. La obra retrata a dos personajes de la mitología griega, Ícaro y Dédalo.[37]​[38]​

Colección

 
El huaso y la lavandera, de Mauricio Rugendas, una de las obras más conocidas del museo.

La colección del Museo de Bellas Artes está compuesta por más de 5000 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados.[32]​ Sus orígenes se remontan a mediados del siglo XIX, cuando comenzó a formarse en la Academia de Pintura, que poco a poco se enriqueció gracias a donaciones y adquisiciones.[6]​ Abarca, mayoritariamente, la historia del arte chileno, desde el período colonial hasta la actualidad, contando con un gran número de obras maestras de los principales autores nacionales y extranjeros residentes en el país.[4]​ El museo conserva también una sección de arte internacional, donde predominan obras de la escuela latina de Europa occidental, especialmente Francia, España e Italia. Fuera del contexto occidental, hay un conjunto de kakemonos y grabados japoneses, además de un pequeño grupo de esculturas africanas.[6]​

Arte andino y chileno

En la sección correspondiente al arte colonial, destaca el tema religioso, subordinado a los intentos de evangelización y difusión del cristianismo en el Nuevo Mundo. La producción del periodo se caracteriza por el sincretismo entre las tradiciones prehispánicas y la cultura europea, que culminó en el siglo XVIII, con el denominado arte mestizo, de características comunes a toda la región andina. Dicho movimiento está representado en el museo por las obras de Melchor Pérez de Holguín y Gaspar Miguel de Berrio, de la escuela de Potosí, Bolivia, y por los relieves en madera atribuidos al Maestro de San Roque. Entre los artistas del siglo XIX, responsables de introducir el neoclasicismo y el romanticismo a la producción artística local, destacan el peruano José Gil de Castro, el inglés Charles Wood Taylor, el francés Raymond Monvoisin y el alemán Johann Moritz Rugendas.[4]​[39]​

El academicismo chileno, fuertemente influenciado por artistas extranjeros (Alejandro Ciccarelli, Ernesto Kirchbach, Juan Mochi) se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX hacia la consolidación de una escuela más "nativa" (Cosme San Martín). El retrato pictórico (Francisco Mandiola, Manuel Thomson, Pedro Lira) y los desnudos femeninos (Alfredo Valenzuela Puelma, Julio Fossa Calderón, Ezequiel Plaza, Virginio Arias) se encuentran ampliamente representados en la colección. El arte de paisajes, imbuido en un primer momento de significado histórico y de expresión naturalista (Thomas Somerscales, Onofre Jarpa), buscó, durante las primeras décadas del siglo XX, una autonomía plástica, con el fin de captar la dimensión poética, luminosa y simbólica de los lugares retratados (Alfredo Helsby, Alberto Valenzuela Llanos, Agustín Abarca).[4]​[39]​

Los movimientos vanguardistas del siglo XX tuvieron como punto de partida, en la colección, los óleos de Henriette Petit, marcados por una estética cubista.[39]​ La consolidación del modernismo se encuentra representada por las obras de Luis Vargas Rosas, Pablo Burchard, Camilo Mori y Nemesio Antúnez, destacando la figura de Roberto Matta.[4]​ Entre los contemporáneos destacan Sergio González-Tornero, Matilde Pérez, Ramón Vergara Grez y Rodolfo Opazo, entre otros.

Arte internacional

 
Virgen con el niño, Bartolomé Esteban Murillo, siglo XVII.

La colección de arte español está compuesta mayoritariamente por pinturas creadas entre el siglo XVII y las primeras décadas del XX. Las Tablas de la Anunciación, del taller de Juan Rexach, son las piezas más antiguas, que datan del siglo XV. Entre los autores destacan Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo, pertenecientes al llamado Siglo de Oro, Francisco Bayeu de la pintura setecentista, y Jenaro Pérez Villaamil, Mariano Fortuny, Francisco Pradilla, Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga, correspondientes al siglo XIX.[40]​[41]​

Hay además un buen número de pinturas barrocas flamencas y neerlandesas, destacando autores como Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Cornelis de Vos, Aelbert Cuyp, Jan Wildens, Meindert Hobbema y Adriaen van Ostade. De la escuela francesa, destacan los paisajes de Camille Corot, Charles-François Daubigny y Camille Pissarro, y las esculturas de Auguste Rodin y Antoine Bourdelle. En la colección de arte moderno occidental sobresalen Yves Tanguy, André Breton, Otto Dix, Hans Arp, Wilfredo Lam, Rufino Tamayo y Antoni Tàpies.

El conjunto de arte italiano está compuesto por unas 60 pinturas, la mayoría realizadas entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX (Pietro Gabrini, Giovanni Boldini). De los periodos anteriores destacan La pérdida de Jesús y su hallazgo en el templo de Matteo Pérez d'Aleccio, el Retrato de la familia Belluomini de Stefano Tofanelli y obras de Gerolamo Bassano, Mattia Preti, Annibale Carracci, etc.[42]​[43]​ El museo también conserva el Códice Bonola, una colección de 131 dibujos de artistas procedentes de Italia y el norte de Europa, confeccionada en el siglo XVII por el pintor Giorgio di Corconio Bonola.[44]​

El museo posee una pequeña colección de 15 estatuillas provenientes del África subsahariana, correspondientes a manifestaciones artísticas de grupos étnicos como los senufo y yohure.[45]​ Conserva además una colección de 46 kakemonos (rollos pintados con tinta o acuarela) donados por la embajada china en 1968, y 27 grabados japoneses.

Directores

Véase también

Referencias

  1. «Fernando Pérez Oyarzún asume como nuevo director del MNBA». Radio Universidad de Chile. 2 de marzo de 2019. Consultado el 24 de marzo de 2019. 
  2. «Servicios 2004-2009». Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  3. «Museos para niños, un baño de cultura a medida». Guioteca. Consultado el 22 de enero de 2014. 
  4. ↑ . Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2008. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  5. ↑ . Municipalidad de Santiago. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  6. ↑ . Museo Nacional de Bellas Artes. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2011. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  7. . Museo Nacional de Bellas Artes. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2010. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  8. ↑ «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 2. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  9. ↑ «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 3. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  10. ↑ . Museo Nacional de Bellas Artes. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2010. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  11. ↑ «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 4. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  12. ↑ «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 6. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  13. ↑ «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 8. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  14. «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 9. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
  15. ↑ «Historia del Museo Nacional de Bellas Artes». Calendario Colección Phillips 1998. p. 10. Consultado el 18 de septiembre de 2010. 
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Enlaces externos

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  • Juan Ignacio Rodríguez Medina. Dibujando al nuevo director del Bellas Artes: entre el arte, la gestión y la escasez, suplemento Artes y Letras de El Mercurio, 23.10.2011; acceso el mismo día
  • Romina de la Sotta y Juan Ignacio Rodríguez. "El crecimiento del Museo de Bellas Artes es urgente", entrevista con el artista y profesor Roberto Farriol con motivo de su nombramiento como nuevo director del museo, El Mercurio, 21.12.2011; acceso el mismo día
  • Sara Bertrand. Roberto Farriol: la titánica tarea de potenciar el Bellas Artes, El Mercurio, 25.12.2011; acceso el mismo día
  •   Datos: Q775376
  •   Multimedia: Museo Nacional de Bellas Artes (Chile)

Enero 15, 2022
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El Museo Nacional de Bellas Artes MNBA es uno de los principales centros de difusion de las artes visuales en Chile Fundado el 18 de septiembre de 1880 bajo el nombre de Museo Nacional de Pinturas es el primer museo de arte en Latinoamerica 3 Desde 1910 ocupa en Santiago Centro un edificio ubicado en el parque Forestal el palacio de Bellas Artes obra del arquitecto franco chileno Emile Jequier construido en conmemoracion del centenario del pais y declarado Monumento Historico en 1976 Su diseno esta inspirado en el Petit Palais de Paris 4 5 Museo Nacional de Bellas ArtesFachada del museoLocalizacionPaisChile ChileRegionRegion MetropolitanaSubdivisionProvincia de SantiagoLocalidadSantiagoDireccionJose Miguel de la Barra 650 SantiagoCoordenadas33 26 07 S 70 38 37 O 33 435322 70 643569Informacion generalSuperficie6 000 m Creacion1880Inauguracion18 de septiembre de 1880 141 anos AdministradorServicio Nacional del Patrimonio CulturalDirectorFernando Perez Oyarzun 1 Informacion del edificioEstiloNeoclasicoConstruccion1909 1910Informacion visitantesVisitantes386 714 2009 2 PrecioGeneral 600 Estudiantes y 3ª edad 300 Menores de 18 anos estudiantes de arte convenio ICOM Gratis Domingo Gratis aporte voluntario MetroBellas ArtesSitio web oficial editar datos en Wikidata El museo posee un patrimonio artistico compuesto por mas de 3000 piezas adquiridas por medio de compras donaciones y premios de salones oficiales tiene la principal seleccion de escultura chilena y la segunda de pintura nacional mas completa del pais despues de la Casa del Arte o Pinacoteca de la Universidad de Concepcion Las obras abarcan la produccion artistica nacional desde la epoca colonial ademas conserva nucleos de arte universal destacando sus colecciones de pinturas espanolas flamencas e italianas su coleccion de kakemonos y grabados sus colecciones de dibujos y fotografias y un conjunto de esculturas africanas 6 Tiene una biblioteca especializada en artes visuales que cuenta con aproximadamente 100 000 volumenes 7 realiza exposiciones temporales e itinerantes mantiene un programa educativo con talleres cursos y visitas guiadas y produce material informativo 4 Indice 1 Historia 1 1 Antecedentes 1 2 Inauguracion y primeros anos 1 3 Nueva sede 1 4 Deterioro del edificio y problemas institucionales 1 5 Reestructuracion regimen militar y terremoto de 1985 1 6 Anos posteriores 2 Edificio 3 Coleccion 3 1 Arte andino y chileno 3 2 Arte internacional 4 Directores 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Enlaces externosHistoria EditarAntecedentes Editar Placa conmemorativa de la fundacion del museo en 1880 colocada en 1910 A mediados del siglo XIX se observo en Chile la consolidacion de un periodo de gran efervescencia cultural producto de una serie de politicas gubernamentales que formaban parte de un proyecto republicano de nacion con miras a crear desarrollar y difundir la cultura las ciencias y las artes en el pais Este proceso historico dio lugar a la fundacion de instituciones como la Universidad de Chile 1842 la Academia de Pintura 1849 y el Conservatorio Nacional de Musica 1850 El nacimiento de la Academia de Pintura en particular hizo urgente la creacion de espacios adecuados para conservar y exponer las obras de arte que componian su coleccion Ademas los directores de la academia como Alejandro Ciccarelli Ernesto Kirchbach y Juan Mochi estaban obligados por contrato a producir y donar a la institucion cierta cantidad de obras al final de cada gestion 8 Paralelamente al crecimiento de la coleccion de la academia otros acontecimientos contribuyeron a la formacion de un entorno favorable para crear un museo de arte en el pais Uno fue la Sociedad Artistica fundada por Pedro Lira y Luis Davila Larrain en 1867 8 nacida con el objetivo de promover la produccion pictorica y escultorica nacional que tras cambiar su nombre a Union Artistica construyo un edificio propio para albergar exposiciones anuales el Partenon de la Quinta Normal hoy sede del Museo de Ciencia y Tecnologia Otro la primera exposicion oficial organizada por Benjamin Vicuna Mackenna en el Mercado Central en la que participaron algunos miembros de la Academia de Pintura como Antonio Smith Manuel Antonio Caro Cosme San Martin Onofre Jarpa y Alberto Orrego Luco 9 En noviembre de 1879 el escultor Jose Miguel Blanco publico un articulo en la Revista Chilena dirigida entonces por Diego Barros Arana y Miguel Luis Amunategui donde proponia establecer un museo de bellas artes en la linea de los existentes en Europa Con el apoyo del general Marcos Segundo Maturana Blanco logro atraer el interes del gobierno chileno que por decreto del entonces ministro de Justicia e Instruccion Publica Manuel Garcia de la Huerta designo una comision integrada por Maturana Blanco y Juan Mochi para crear el museo al ano siguiente 6 8 Inauguracion y primeros anos Editar Antiguo edificio del Congreso Nacional primera sede del museo Inaugurado en presencia del presidente Anibal Pinto el 18 de septiembre de 1880 con el nombre de Museo Nacional de Pinturas contaba en aquel momento con 140 cuadros de artistas chilenos y extranjeros ademas de copias de obras consagradas del arte occidental La coleccion original estaba formada por piezas trasladadas desde La Moneda la Municipalidad de Santiago la Biblioteca Nacional y la Universidad de Chile entre otras instituciones publicas Juan Mochi que encabezaba la Academia de Pintura fue designado como su primer director 8 10 En sus primeros siete anos de existencia el museo funciono de manera precaria en las dependencias del antiguo Congreso Nacional llevando una existencia casi anonima pues abria al publico solo los domingos despues del mediodia 6 9 En 1887 debido a la dificultad de conciliar las actividades legislativas del Congreso con las exposiciones el gobierno adquirio el edificio de la Union de Arte el Partenon de la Quinta Normal para sede del museo La institucion rebautizada como Museo Nacional de Bellas Artes fue trasladada a las nuevas dependencias pero debio ser administrada por un nuevo comite directivo este creo el Salon Oficial a la usanza de los famosos salones de Paris abierto para artistas nacionales y extranjeros residentes en Chile que se llevaba a cabo anualmente en el mes de noviembre Hasta 1897 sin embargo el acceso del publico al museo quedo limitado a los plazos en que eran organizados dichos salones permaneciendo cerrado durante el resto del ano Esta situacion cambio durante la administracion del pintor Enrique Lynch del Solar cuando el museo comenzo a abrir diariamente 9 Lynch critico las condiciones de trabajo que se le impusieron en particular la insuficiencia de las instalaciones la falta de recursos y de personal El deficit de espacio obligaba a trasladar las piezas a otros edificios cuando se realizaban los salones oficiales exponiendolas a riesgo mientras que las copias permanecian guardadas en las bodegas debido a la falta de lugares para exhibirlas 9 Nueva sede Editar Construccion del Palacio de Bellas Artes No solo el museo sufria la falta de espacio La Escuela de Bellas Artes sucesora de la Academia de Pintura ubicada en un edificio inadecuado en un barrio alejado del centro tenia el mismo problema Asi en abril de 1902 el Ministerio de Educacion nombro una comision con el fin de preparar una licitacion para construir un nuevo edificio que albergara a las dos instituciones 9 Inicialmente esta selecciono un lugar cerca del cerro Santa Lucia pero esa eleccion fue vetada por la Municipalidad que tenia la intencion de construir una plaza en aquel sitio actualmente plaza Benjamin Vicuna Mackenna se propuso entonces comprar el palacio Urmeneta lo que fue rechazado por el Congreso Por ultimo el intendente Enrique Cousino con la colaboracion de Alberto Mackenna logro proporcionar a la comision un terreno baldio de 24 000 m que surgio como resultado de la canalizacion del rio Mapocho en 1904 11 En mayo de 1905 la comision eligio el diseno creado por el arquitecto franco chileno Emile Jecquier 11 De estilo academicista frances la fachada y organizacion interna del proyecto se asemejaban al Petit Palais de Paris La decision del gobierno de construir el edificio denominado palacio de Bellas Artes surgio tambien de la necesidad de conmemorar el primer centenario de la independencia con un simbolo permanente A medida que avanzaba la construccion el museo invito a varios paises a participar con obras de arte en una gran exposicion internacional El numero de trabajos enviados supero las expectativas por lo que se tomaron algunas medidas para ampliar la zona de exposiciones como la posibilidad de utilizar paneles moviles y habilitar los talleres del edificio anexo de la Escuela de Bellas Artes hoy sede del Museo de Arte Contemporaneo 6 12 El palacio de Bellas Artes se inauguro el 21 de septiembre de 1910 con la presencia de los presidentes Emiliano Figueroa Larrain Chile y Jose Figueroa Alcorta Argentina La exposicion considerada como el evento mas importante de las celebraciones del centenario contaba con 1741 obras internacionales entre pinturas esculturas dibujos y acuarelas de artistas de Alemania Argentina Austria Belgica Brasil Francia Inglaterra Espana Estados Unidos Holanda Italia y Portugal La seccion nacional estaba compuesta por 252 obras 12 Deterioro del edificio y problemas institucionales Editar Las cariatides disenadas por Antonio Coll y Pi Con el museo ya instalado en la nueva sede el director Enrique Lynch del Solar busco distribuir las obras de forma armonica En el hall central instalo las esculturas originales de marmol y bronce ademas de la coleccion de ejemplares de esculturas antiguas En el ala sur de la planta baja reunio los cuadros originales y reservo una habitacion para las copias Las piezas adquiridas durante la exposicion del centenario fueron ubicadas en el segundo piso y complementadas por la coleccion de pintura europea del museo En las salas del ala norte se encontraban las obras de arte chileno ademas de piezas donadas por el coronel Marcos Segundo Maturana y Eusebio Lillo El museo registro un volumen importante de visitas en los anos que siguieron a la inauguracion del palacio de Bellas Artes En 1913 por ejemplo se registraron mas de 28 000 visitantes 13 Los problemas sin embargo comenzaron a surgir casi inmediatamente ya que el edificio fue abierto cuando todavia no estaba totalmente terminado y muchos trabajos se habia realizado a la rapida con el fin de poder inaugurarlo para las celebraciones del centenario 14 Una visita sorpresa del presidente de la republica en diciembre de 1915 le permitio comprobar la precaria situacion del edificio El mandatario informo al director sus deseos de entregar los fondos necesarios para las reparaciones pero el dinero fue transferido solo en 1922 cuando el museo ya estaba bajo la direccion de Pedro Prado Una importante reforma administrativa vinculo juridicamente a la institucion con la Direccion de Bibliotecas Archivos y Museos en 1920 que a partir de 2018 paso a llamarse Servicio Nacional del Patrimonio Cultural 6 La falta cronica de recursos pusieron al museo al borde del cierre La consolidacion de una politica cultural se hizo imposible a la luz de los constantes cambios de gestion tras la administracion de Lynch 1897 1918 tuvo seis directores en una decada 15 En 1930 el museo celebro su cincuentenario con la realizacion de una gran exposicion de arte chileno basada en la coleccion de Luis Alvarez Urquieta posteriormente adquirida por el museo y donaciones de particulares como Santiago Ossa y Carlos Cousino Pero el funcionamiento precario de la institucion mostro un claro enfriamiento del impulso inicial que habia dado lugar a su creacion Un articulo publicado en la Revista de Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile senalaba en 1938 que el museo permanece mas tiempo con sus puertas cerradas que abierto al publico y que es tal vez el unico caso de museo en el mundo que se cierra a mediodia En 1940 el pintor Julio Ortiz de Zarate entonces director del museo se quejo de la falta total de recursos para adquirir piezas y la producir catalogos senalo ademas que la ausencia de un taller de restauracion generaba un riesgo de deterioro del patrimonio artistico 15 En 1946 Luis Vargas Rosas asumio la direccion cargo en el que permanecio hasta 1970 Su larga administracion enfrento problemas similares a los anteriores logrando sin embargo algunos mejoras importantes En 1953 por primera vez el museo supero los cien mil visitantes a lo que contribuyo la retrospectiva del pintor Juan Francisco Gonzalez que conmemoraba el centenario de su nacimiento Pero el deterioro del espacio fisico y la falta de recursos financieros condujeron a su aislamiento gradual del circuito cultural y que su funcion fuera sustituida por otras instituciones Un ejemplo de esto fue la exposicion De Cezanne a Miro organizada a finales de la decada de 1960 con el apoyo del Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo de Arte Contemporaneo y que conto con la visita de mas de 200 000 personas 16 Reestructuracion regimen militar y terremoto de 1985 Editar En 1969 Nemesio Antunez se convirtio en director del museo comenzando de inmediato a reestructurarlo Una de las iniciativas mas importantes fue la construccion de la sala Matta en el subterraneo del palacio de Bellas Artes con una superficie de 600 m apta para exposiciones temporales Se preocupo tambien de establecer un agenda de eventos culturales y en 1971 por ejemplo logro celebrar 38 muestras Ese ano por segunda vez en su historia el museo supero los 100 000 visitantes registrando una afluencia de 166 000 personas 16 Con el objetivo de difundir el patrimonio artistico del museo Antunez inicio el programa Ojo con el arte que difundido por Canal 13 de la Universidad Catolica buscaba mejorar el servicio de orientacion escolar creado en 1965 invitando a artistas consagrados para guiar a los visitantes incluida la escultora Laura Rodig Tambien se incorporaron otras actividades y se brindo espacio para espectaculos de musica danza cine y teatro tratando de reformular al museo como centro cultural integrador de diversas artes Antunez dejo su cargo de director a raiz del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 17 El dia que puso fin a la presidencia del socialista Salvador Allende el palacio de Bellas Artes sufrio un ataque y dos cuadros resultaron danados por impactos de balas disparadas por militares La guasa de Clara Filleul y Retrato de mi hermana de Francisco Mandiola ese incidente pudo haber sido mucho mas grave si las obras de Jose Clemente Orozco Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros de la muestra que se iba a inaugurar en el museo hubieran estado colgadas poco despues la embajada de Mexico se llevo a la sede diplomatica las 164 piezas que permanecian embaladas y organizo el envio a su patria en 2014 Manuel Tello rodo un documental con los testigos de los hechos con el pintor y fotografo Sergio Berthoud que hizo instantaneas en blanco y negro de los impactos al dia siguiente despues de que Antunez lo llamara y con comentarios de Ramon Castillo excurador de la institucion la muestra de los mexicanos pudo ser realizada finalmente en noviembre de 2015 18 19 Entre 1974 y 1978 el museo estuvo bajo el mando de la escultora Lily Garafulic Su administracion se caracterizo por la caida del ritmo de actividad del museo y la negativa de varios artistas para exponer debido al regimen militar existente en el pais Este contexto condujo a una fuerte merma del numero de visitantes un poco mas de 30 000 personas en 1975 Algunas de las alternativas para la recuperacion institucional fueron propuestas por el sector privado La Colocadora Nacional de Valores por ejemplo comenzo a patrocinar a partir de 1976 concursos anuales de pintura escultura y artes graficas Tambien con apoyo privado el museo reformo el Auditorio Jose Miguel Blanco y la Sala Chile Exposiciones como Bauhaus 1977 y El oro del Peru 1978 ayudaron a aumentar el numero de visitantes 17 Durante su gestion se creo un Laboratorio de Restauracion y Conservacion de Obras de Arte que posteriormente desemboco en el Centro Nacional de Conservacion y Restauracion 20 En diciembre de 1976 el museo fue nombrado monumento historico a traves del decreto supremo n º 1290 del Ministerio de Educacion 5 En 1978 Nena Ossa asumio la direccion buscando dar continuidad a la renovacion del espacio fisico En 1979 con subvencion de la Municipalidad se remodelo el Anfiteatro Griego Al ano siguiente se arreglaron las salas de exposicion en el segundo piso y en 1981 con fondos privados el museo abrio una sala audiovisual No obstante la institucion continuo siendo criticada por varios sectores del ambito artistico por reflejar una agenda institucional vinculada con el regimen militar La censura que sufrieron algunas obras de arte y la decision de cambiar el nombre de la Sala Matta debido al pensamiento politico de Roberto Matta critico del regimen fueron factores que aumentaron el distanciamiento entre el museo y la comunidad artistica 17 El terremoto de Santiago de 1985 produjo graves danos al museo La evaluacion de los ingenieros que examinaron el edificio concluyo que era necesario reforzar estructuralmente el palacio y cerrarlo al publico mientras se realizaran los trabajos de remodelacion La labor de fortalecimiento de la estructura e impermeabilizacion de los muros duro tres anos El museo fue reabierto en septiembre de 1988 Para ayudar a financiar los trabajos de reconstruccion se creo la Fundacion de Bellas Artes con el fin de recaudar fondos junto a la iniciativa privada Posteriormente la fundacion paso a tener por objeto la financiacion de exposiciones temporales 21 Anos posteriores Editar A principios de los anos 1990 despues de la vuelta a la democracia las instituciones culturales en Chile comenzaron a promover iniciativas que iban en busca de la recuperacion de los valores civicos y la forma de organizacion de la sociedad Al mismo tiempo la comunidad artistica ansiaba desempenar un papel mas activo en el periodo historico que habia comenzado En este contexto el regreso del pintor Nemesio Antunez a la direccion del museo en 1990 fue muy significativo Con el fin de realizar una actividad que simbolizara el reencuentro del Estado con la comunidad artistica sin censura condiciones ni restricciones de cualquier tipo Antunez organizo la exposicion Museo abierto 22 El evento atrajo a 140 pintores 60 escultores 100 grabadores 30 fotografos 15 disenadores 6 artistas textiles 6 instaladores 25 videistas y 15 cineastas asi como 14 criticos de arte y profesores invitados para elaborar el catalogo 23 Antunez trato ademas de recuperar el trabajo del museo en la linea de los centros culturales Reservo el Anfiteatro Griego para la presentacion de obras de teatro y recitales de musica El hall central fue convertido en un espacio para presentaciones de espectaculos de danza y el Auditorio Jose Miguel Blanco paso a albergar festivales de video presentaciones seminarios y conferencias Se organizaron tambien reuniones de artistas e intelectuales destacando el Foro Internacional organizado por la Fundacion Salvador Allende en septiembre de 1990 23 El programa de television Ojo con el arte fue revivido El aumento de la calidad y cantidad de actividades ayudaron a volver a incorporar al museo en el circuito artistico internacional El numero de exposiciones internacionales organizadas tuvo una gran importancia para la obtencion de una imagen corporativa solida con la consiguiente recuperacion de los intereses de la comunidad artistica y academica y gran repercusion publica Entre dichas muestras destacan Joyas de la corona britanica 1990 De Manet a Chagall 1992 con obras de la coleccion del MASP Museo de la Solidaridad Salvador Allende 1992 Antoni Clave 1992 y Fernando de Szyszlo 1992 24 25 La ley de donaciones culturales 1991 facilito la colaboracion del sector privado a traves de la Fundacion de Bellas Artes y la Corporacion de Amigos del Museo Se busco ademas adaptar las salas a las normas internacionales de conservacion y seguridad 6 24 En cuanto a la difusion del arte destaca una importante donacion de equipos profesionales de television realizada por Japon El museo tambien amplio su capacidad editorial con el objeto de informar acerca de las exposiciones temporales difundir su patrimonio artistico y educar al publico 25 Antunez fue reemplazado en 1993 por el profesor y critico de arte Milan Ivelic Kusanovic quien ocupo el cargo durante 18 anos En 2011 Ivelic renuncio para dedicarse a la docencia 26 La falta de presupuesto estatal tambien fue otro factor a la hora de decidir irse El museo recibe del Estado 800 millones de pesos anuales mientras que el Centro Cultural Palacio de La Moneda 1 300 millones 26 Entre las numerosas exposiciones realizadas bajo su direccion destacan la de la de obras maestras del Vaticano la del surrealista Rene Magritte o la ultima de 2011 del impresionista Edgar Degas asi como la de artistas nacionales con Jose Balmes Gracia Barrios y la hija de ambos Concepcion y los escultores Francisco Gazitua y Juan Egenau El terremoto del 27 de febrero de 2010 produjo algunos danos en el edificio los cuales se limitaron a desprendimientos de revestimientos y ornamentos sin afectar estructuralmente al Palacio de Bellas Artes Esto se debio principalmente a las labores de remodelacion efectuadas tras el terremoto de 1985 Las obras albergadas en su interior no sufrieron danos 27 Las puertas del museo fueron reabiertas el 9 de marzo del mismo ano 28 En septiembre de aquel ano se realizo la muestra Del pasado al presente Migraciones con el objeto de celebrar el centenario del edificio que alberga al museo y el Bicentenario de Chile La exposicion estuvo conformada por obras adquiridas en la inauguracion del Palacio de Bellas Artes en 1910 ademas de obras contemporaneas de 34 artistas extranjeros 29 A fines de 2011 el artista visual y profesor Roberto Farriol resulto elegido por concurso como nuevo director del museo cargo que asumio en enero de 2012 30 Entre los desafios del museo estaba la falta de espacio razon por la cual se ha planteo la necesidad de ampliar sus instalaciones al edificio que ocupa el Museo de Arte Contemporaneo de Santiago MAC y trasladar este completamente a Quinta Normal 26 Sin embargo esta formula no prospero pero se formo una alianza con el MAC y se abrio un corredor que conecta a ambos con lo que al menos se crecio espiritualmente en palabras de Farriol 31 La falta de espacio para mostrar la coleccion del museo ha continuado constituyendo uno de los principales problemas De las mas de cinco mil obras que posee segun datos de comienzos de 2016 exhibia solo el 1 Esta situacion se ha querido paliar maximizando la rotacion de las piezas en muestra para lo cual se ha renunciado al metodo tradicional de mostrar cronologicamente la evolucion del arte chileno y en su lugar se han organizado exposiciones tematicas en las que se mezclan obras de diversas epocas Esta tendencia comenzo bajo Ivelic con los Ejercicios de coleccion y Farriol la continuo pero de una forma mas radical 32 con Arte en Chile 3 miradas a cargo de Alberto Madrid Juan Manuel Martinez y Patricio M Zarate fue inaugurada en septiembre de 2014 que se convirtio en la muestra permanente aunque sin serlo pues formaba parte del proyecto llamado por este ultimo director Coleccion en Permanente revision despues de ano y medio fue reemplazada por En clave masculino con curatoria de Gloria Cortes y en 2017 por El bien comun esta vez a cargo de Paula Honorato en la que se exhiben piezas de la coleccion del MNBA junto a las de artistas chilenos contemporaneos invitados 33 Esta tercera propuesta es la ultima bajo Farriol al que se le pidio la renuncia en julio de 2018 debido a problemas internos relacionados con un supuesto maltrato laboral denunciado por la citada curadora Cortes 34 El conflicto dividio al personal del museo y 22 funcionarios firmaron una carta en la que pedian clarificar los hechos para que no imponga el desprestigio en base a calumnias 35 Edificio Editar Hall del palacio con la cupula de vidrio Disenado por el arquitecto franco chileno Emile Jecquier en colaboracion con Mauricio Aubert y Enrique Grossin el palacio de Bellas Artes es la sede del museo desde su inauguracion en 1910 Sigue un estilo academicista frances con estructuras metalicas influencia de la arquitectura difundida durante el siglo XIX La fachada y la organizacion interna del edificio estan inspiradas en el estilo arquitectonico del Petit Palais de Paris 12 El edificio cuenta con un eje central marcado por la puerta de entrada y la escalera del hall central que conduce al piso superior El hall es el espacio mas importante del edificio distribuyendo y ordenando la libre circulacion de los visitantes Concebido como un invernadero con el fin de permitir la entrada de la luz natural esta coronado por una gran cupula de cristal con una estructura de metal importada de Belgica cuyo peso es de 115 toneladas Sobre el balcon del segundo piso hay un altorrelieve que representa a dos angeles que sostienen un escudo Dos cariatides talladas por Antonio Coll y Pi decoran tambien el balcon 10 12 36 En la fachada principal el altorrelieve del fronton quedo a cargo del escultor Guillermo Cordova siguiendo el tema propuesto por Jecquier es decir una alegoria a las Bellas Artes El friso se encuentra decorado por medallones de mosaico ceramico representando diversos arquitectos pintores y escultores de gran relevancia para el arte universal En el espacio entre las columnas empotradas el arquitrabe y el chaflan decorativo en ambos lados hay un nino que sostiene palmas y ramas de laurel 10 13 En el frontis del edificio se encuentra una replica de la escultura Unidos en la Gloria y en la Muerte de Rebeca Matte la cual fue donada por su marido en 1930 tras la muerte de la escultora La obra retrata a dos personajes de la mitologia griega Icaro y Dedalo 37 38 Coleccion Editar El huaso y la lavandera de Mauricio Rugendas una de las obras mas conocidas del museo La coleccion del Museo de Bellas Artes esta compuesta por mas de 5000 obras entre pinturas esculturas dibujos y grabados 32 Sus origenes se remontan a mediados del siglo XIX cuando comenzo a formarse en la Academia de Pintura que poco a poco se enriquecio gracias a donaciones y adquisiciones 6 Abarca mayoritariamente la historia del arte chileno desde el periodo colonial hasta la actualidad contando con un gran numero de obras maestras de los principales autores nacionales y extranjeros residentes en el pais 4 El museo conserva tambien una seccion de arte internacional donde predominan obras de la escuela latina de Europa occidental especialmente Francia Espana e Italia Fuera del contexto occidental hay un conjunto de kakemonos y grabados japoneses ademas de un pequeno grupo de esculturas africanas 6 Arte andino y chileno Editar En la seccion correspondiente al arte colonial destaca el tema religioso subordinado a los intentos de evangelizacion y difusion del cristianismo en el Nuevo Mundo La produccion del periodo se caracteriza por el sincretismo entre las tradiciones prehispanicas y la cultura europea que culmino en el siglo XVIII con el denominado arte mestizo de caracteristicas comunes a toda la region andina Dicho movimiento esta representado en el museo por las obras de Melchor Perez de Holguin y Gaspar Miguel de Berrio de la escuela de Potosi Bolivia y por los relieves en madera atribuidos al Maestro de San Roque Entre los artistas del siglo XIX responsables de introducir el neoclasicismo y el romanticismo a la produccion artistica local destacan el peruano Jose Gil de Castro el ingles Charles Wood Taylor el frances Raymond Monvoisin y el aleman Johann Moritz Rugendas 4 39 El academicismo chileno fuertemente influenciado por artistas extranjeros Alejandro Ciccarelli Ernesto Kirchbach Juan Mochi se desarrollo durante la segunda mitad del siglo XIX hacia la consolidacion de una escuela mas nativa Cosme San Martin El retrato pictorico Francisco Mandiola Manuel Thomson Pedro Lira y los desnudos femeninos Alfredo Valenzuela Puelma Julio Fossa Calderon Ezequiel Plaza Virginio Arias se encuentran ampliamente representados en la coleccion El arte de paisajes imbuido en un primer momento de significado historico y de expresion naturalista Thomas Somerscales Onofre Jarpa busco durante las primeras decadas del siglo XX una autonomia plastica con el fin de captar la dimension poetica luminosa y simbolica de los lugares retratados Alfredo Helsby Alberto Valenzuela Llanos Agustin Abarca 4 39 Los movimientos vanguardistas del siglo XX tuvieron como punto de partida en la coleccion los oleos de Henriette Petit marcados por una estetica cubista 39 La consolidacion del modernismo se encuentra representada por las obras de Luis Vargas Rosas Pablo Burchard Camilo Mori y Nemesio Antunez destacando la figura de Roberto Matta 4 Entre los contemporaneos destacan Sergio Gonzalez Tornero Matilde Perez Ramon Vergara Grez y Rodolfo Opazo entre otros Arte internacional Editar Virgen con el nino Bartolome Esteban Murillo siglo XVII La coleccion de arte espanol esta compuesta mayoritariamente por pinturas creadas entre el siglo XVII y las primeras decadas del XX Las Tablas de la Anunciacion del taller de Juan Rexach son las piezas mas antiguas que datan del siglo XV Entre los autores destacan Francisco de Zurbaran y Bartolome Esteban Murillo pertenecientes al llamado Siglo de Oro Francisco Bayeu de la pintura setecentista y Jenaro Perez Villaamil Mariano Fortuny Francisco Pradilla Joaquin Sorolla e Ignacio Zuloaga correspondientes al siglo XIX 40 41 Hay ademas un buen numero de pinturas barrocas flamencas y neerlandesas destacando autores como Peter Paul Rubens Jacob Jordaens Cornelis de Vos Aelbert Cuyp Jan Wildens Meindert Hobbema y Adriaen van Ostade De la escuela francesa destacan los paisajes de Camille Corot Charles Francois Daubigny y Camille Pissarro y las esculturas de Auguste Rodin y Antoine Bourdelle En la coleccion de arte moderno occidental sobresalen Yves Tanguy Andre Breton Otto Dix Hans Arp Wilfredo Lam Rufino Tamayo y Antoni Tapies El conjunto de arte italiano esta compuesto por unas 60 pinturas la mayoria realizadas entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX Pietro Gabrini Giovanni Boldini De los periodos anteriores destacan La perdida de Jesus y su hallazgo en el templo de Matteo Perez d Aleccio el Retrato de la familia Belluomini de Stefano Tofanelli y obras de Gerolamo Bassano Mattia Preti Annibale Carracci etc 42 43 El museo tambien conserva el Codice Bonola una coleccion de 131 dibujos de artistas procedentes de Italia y el norte de Europa confeccionada en el siglo XVII por el pintor Giorgio di Corconio Bonola 44 El museo posee una pequena coleccion de 15 estatuillas provenientes del Africa subsahariana correspondientes a manifestaciones artisticas de grupos etnicos como los senufo y yohure 45 Conserva ademas una coleccion de 46 kakemonos rollos pintados con tinta o acuarela donados por la embajada china en 1968 y 27 grabados japoneses Directores EditarJuan Mochi 1880 1887 Comision Directiva del Museo 1887 1897 Enrique Lynch del Solar 1897 1918 Joaquin Diaz Garces 1919 1921 Pedro Prado Calvo 1921 1923 Luis Cousino Talavera 1923 1926 Carlos Isamitt Alarcon 1927 1928 Camilo Mori Serrano 1928 1929 Lautaro Garcia Vergara 1929 1930 Pablo Vidor Doctor 1930 1933 Alberto Mackenna Subercaseaux 1933 1939 Julio Ortiz de Zarate Pinto 1939 1946 Luis Vargas Rosas 1946 1970 Nemesio Antunez Zanartu 1970 1973 Lily Garafulic 1974 1977 Nena Ossa Puelma 1978 1990 Nemesio Antunez Zanartu 1990 1993 Milan Ivelic Kusanovic 1993 2012 Roberto Farriol 2012 2018 Fernando Perez Oyarzun 2019 Vease tambien EditarEl Taller Ilustrado Casa del Arte de Concepcion Museo Municipal de Ciencias Naturales y Arqueologia de San Antonio Museo Regional de Rancagua Museo O Higginiano y de Bellas Artes de Talca Museo de Arte ContemporaneoReferencias Editar Fernando Perez Oyarzun asume como nuevo director del MNBA Radio Universidad de Chile 2 de marzo de 2019 Consultado el 24 de marzo de 2019 Servicios 2004 2009 Direccion de Bibliotecas Archivos y Museos Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 Consultado el 18 de septiembre de 2010 Museos para ninos un bano de cultura a medida Guioteca Consultado el 22 de enero de 2014 a b c d e f Museo Nacional de Bellas Artes Direccion de Bibliotecas Archivos y Museos Archivado desde el original el 25 de marzo de 2008 Consultado el 18 de septiembre de 2010 a b Museo Nacional de Bellas Artes Municipalidad de Santiago Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014 Consultado el 18 de septiembre de 2010 a b c d e f g h Formacion de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes Museo Nacional de Bellas Artes Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2011 Consultado el 18 de septiembre de 2010 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leer, libro, biblioteca,

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