Miguel Mateos
Miguel Ángel Mateos Sorrentino, más conocido como Miguel Mateos (Buenos Aires; 26 de enero de 1954)[6] es un cantautor y músico argentino de rock. Es uno de los músicos más emblemáticos de la revitalización del rock argentino en los años '80, y uno de los emblemas del movimiento conocido como Rock en tu idioma que revitalizó el rock en toda Latinoamérica.
| Miguel Mateos | ||
|---|---|---|
| Miguel Mateos en 2002. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Miguel Ángel Mateos Sorrentino | |
| Apodo | El jefe del rock en español[1][2][3][4][5] | |
| Nacimiento | 26 de enero de 1954 (67 años) Buenos Aires, Argentina | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantautor Productor Músico | |
| Años activo | 1969 - actualidad | |
| Género | Pop contestatario Pop rock New wave Post-punk Post-disco Synthpop Heartland rock Americana | |
| Instrumento | Voz Guitarra Teclados Piano Armónica | |
| Tipo de voz | Tenor lírico | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
La carrera de Miguel Mateos es muy extensa: ya en 1969, con solo 15 años, estaba participando de uno de los primeros festivales del rock argentino, el Festival Pinap. En 1979 formó la banda ZAS (luego llamada "Miguel Mateos/ZAS"), una de las más emblemáticas de la revitalización del rock argentino post-Malvinas, que batiría un récord de álbum más vendido (por Rockas vivas), empezaría a girar por todo el continente americano convirtiéndose en una de las bandas más influyentes del rock en español, y sería la primera banda argentina en tocar en Estados Unidos el 7 de septiembre de 1989.[7]
Diversos factores provocaron que ZAS se disolviera y Mateos comenzara su carrera como solista, su álbum debut fue Obsesión, publicado en 1990 con gran éxito comercial impulsado especialmente por el sencillo homónimo. Otros álbumes de estudio como Kryptonita (1991) y Pisanlov (1995) lograron replicar, aunque en menor medida, el éxito obtenido con Obsesión. Aún activo en los escenarios y en los estudios de grabación, publicó en 2019 su más reciente producción discográfica, Undotrecua.
Musicalmente, la carrera de Miguel Mateos se caracteriza por un estilo inusual: pop contestatario—la instrumentación sigue en general los lineamientos de la música pop, pero las letras abordan temas como los reclamos políticos y sociales, críticas a partidos políticos como el peronismo o el radicalismo, el trauma de la dictadura, el estado de la sociedad argentina, las dificultades de tocar rock, los mandatos familiares y los problemas cotidianos de la clase trabajadora. Con esta mixtura Miguel Mateos se convirtió en uno de los músicos más populares de la época del retorno de la democracia en Argentina: sus canciones podían ser tanto bailadas en discotecas como apreciadas por los sectores más intelectuales y comprometidos políticamente. La mezcla "música bailable-letra contestataria" también sería exitosa en el resto de América, donde Miguel Mateos se ganaría el apodo de "el jefe del rock en español".[1][2][3][4][5]
Biografía
Primeros años
Desde niño, estudió piano con su madre para luego a la edad de doce años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.[6] En 1969, Miguel y Cristal logran llegar a la final del concurso organizado por la revista PinUp; en dicho concurso participó Sui Generis con la canción "Monoblock".[cita requerida]
En 1973, Miguel Mateos ingresa en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. En 1976 deja el Conservatorio y en 1979 crea el grupo ZAS, con él a la cabeza en guitarra, teclado y voz. También participan su hermano Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti en guitarra.[8]
ZAS
En 1980 Zas cambia de integrantes y se suman a los hermanos Mateos, Ricardo Pegnotti en guitarra y Fernando Lupano en bajo. Entre febrero y marzo de 1981 tocan tres noches en el estadio de Vélez Sarsfield como grupo soporte de Queen frente a 150.000 personas.[9][10][11] Ese mismo año graban en Estudios ION la canción "Sólo tu amor es dinamita", que forma parte del LP La isla de la música, álbum de varios intérpretes en el que también aparecen el Negro Rada, Miguel Cantilo y León Gieco entre otros. Con esta misma formación en 1982 grabarían su primer LP llamado ZAS en los Estudios Music Hallm, donde surge el primer hit de la banda, "Va por vos, para vos", que se transformaría en uno de los clásicos del rock argentino.[8]
Luego vendrían Huevos (1983)[12] y Tengo que parar (1984), en los que se destacan dos de los grandes éxitos del grupo, "En la cocina huevos" y "Tirá para arriba", respectivamente.[13] En 1985 se edita el álbum en directo Rockas vivas, logrando el récord de discos vendidos hasta ese momento[14] y en 1986 editan el maxi sencillo "Mensajes". Desde 1986 y luego de varios cambios de integrantes, la agrupación funcionaría como apoyo de Mateos para sus últimos discos, Solos en América (1986)[15] y Atado a un sentimiento (1987).[8]
Etapa solista
Obsesión y Kryptonita (1990-1995)
Después de alcanzar el éxito en Latinoamérica con ZAS, Miguel Mateos comienza su etapa solista al sentirse frustrado por la escasa atención que le ofrecían los sellos discográficos a su banda. Para su primer disco se recluye a trabajar junto al afamado productor Michael Sembello. Obsesión se publicó el mismo año 1990 y ofreció un sonido fresco y bailable, llegando el tema homónimo a ser un gran éxito fuera de Argentina.[16]
La gira de presentación del disco fue la más larga que ha realizado hasta la fecha. El tour recorrió Chile (donde se presentó con total éxito en el Festival de Viña del Mar), Argentina, México, Estados Unidos (cuando por primera vez un cantante de rock latinoamericano se presentó en Los Ángeles), Venezuela y Colombia entre otros. La gira colombiana recorrería por primera vez más de 8 ciudades con lleno absoluto y dos conciertos en la capital, Bogotá.[17]
Al terminar el Obsesión Tour '91, Miguel se encierra en estudios para grabar el sucesor inmediato: Kryptonita. Este segundo disco deja de lado nuevamente las máquinas y vuelve a las guitarras y las secciones de cuerdas, desarrollando un disco de sonido limpio y acústico. Kryptonita tuvo una buena repercusión en Argentina, aunque fue más destacado en el resto de América.[9]. Durante 1992 las giras continúan por el interior del país, y lleva sus hits a programas televisivos como Ritmo de la noche conducido por Marcelo Tinelli en la pantalla de Telefe, donde en una emisión juega un partido de Fútbol sala (el equipo habitual de Ritmo de la noche contra cantantes los cuales fueron Miguel, Eddie Sierra, Guillermo Guido y Alberto Tarantini), curiosamente enfrentando a Diego Armando Maradona (+).
Los conciertos brindados durante las giras de Obsesión y Kryptonita fueron grabados y los mejores temas se compilaron en el álbum Cóctel, publicado en 1993. En este disco se pueden escuchar versiones tomadas del Greek Theater en Estados Unidos, del Festival de Acapulco en México y del Teatro Gran Rex en Argentina. Por otro lado, se incluyeron cuatro canciones inéditas, entre ellas "Beso francés". Este fue el último álbum para BMG/Ariola.[18]
Pisanlov, Bar Imperio y el nuevo siglo (1995-2005)
Pisanlov (Peace and love), publicado el año 1995, fue bien recibido por la audiencia.[19] Sin embargo, su publicación presentó muchos inconvenientes, ya que se había desatado una gran crisis económica[20] sumada a la falta de interés de las compañías disqueras argentinas. Fue así que el músico recién pudo editar su disco en 1995, por medio de CURB Records (fue distribuido mundialmente por Warner Music). De esta forma, Miguel se convierte en el segundo artista argentino en firmar con un sello estadounidense, después de Carlos Gardel. Irónicamente este disco fue editado en casi todo el mundo con excepción de Argentina.[21]
Los primeros temas de este álbum que tocó Mateos en vivo fueron en Bogotá, al ser invitado por una emisora reconocida de la capital colombiana para celebrar su aniversario. En aquella oportunidad, compartió escenario con la entonces desconocida cantante Shakira y con Café Tacuba, teloneros para la presentación del argentino, quien estrenaría en aquella noche los temas "Pisanlov" y "Voy con quien soy".[22] El álbum presentó un sonido más pesado, similar al hard rock y alejado de sus anteriores producciones, de corte más comercial.[19]
En 1998, lanza el disco Bar Imperio, el primero de los cuatro álbumes pactados para Universal Music, y en el cual se alejó de la dirección tomada en Pisanlov y retomó un poco el sonido comercial de Obsesión y Kriptonita, pero con una puesta al día. El espectro musical abarcado es muy amplio, juntando canciones estilo pop como "Besa al tonto" y "Dame más" con el rock chabón de "Encuentra un lugar" y la idea más trip hop y New Age de "Panorama", el tema más largo de la carrera del músico con casi siete minutos de duración.[9][23]
En 2002 Mateos lanzó su segundo álbum en vivo como solista, Salir vivo. Sobre su concepto comentaría:
Tiene varios matices. Es un disco muy particular porque resume veintiún años de carrera y atraviesa de forma transversal desde mediados de los ochenta hasta los noventa y, después, hasta esta nueva etapa. Eso ya de por sí es una forma de decir que salí vivo. Es también el clima de inseguridad en mi país. El año pasado se vivieron momentos críticos en Argentina, de los cuales estamos tratando de salir poco a poco. Son convulsiones de las cuales no está exento ningún otro país. Tiene muchas connotaciones y también tiene una forma más auto-referencial y más personal del hecho de decir que si a algún tipo se le ocurre apretar el botón famoso y explota todo, no puedes hacer más que tratar de salir vivo y llevar adelante tus sueños. No puedo salirme del contexto. Salir vivo es una obra que le pone el pecho a la situación. Tiene 18 canciones en vivo, seis o siete de estudio. De las 24, seis son inéditas. Esto convierte al disco en un auténtico desafío. Hay versiones superadoras de mis clásicos, que tienden a salvaguardar mi catálogo, defenderlo, recuperarlo. Conceptualmente, el contenido del disco juega con la idea del vivo y... A Salir vivo, la canción, la hice en octubre del año pasado, previo al desastre de De la Rúa. Fue profética, lamentablemente. Salir vivo tiene una primera parte muy auto-referencial, y una segunda, en la que se agrega Cristián Aldana, de El Otro Yo, que es más agresiva, explícita, con una serie de dardos con una dirección muy clara. Para no discutir con una corporación, al disco lo saqué con la tapa que quiero, en el estuche que quiero.
Precisamente, en la letra de "Salir vivo", uno de los temas inéditos, hay una parte en la que Miguel condena a los artistas que "se vendieron a la cultura oficial".
Me refiero al Loperfidismo. Eso fue nefasto. Estar en manos de ese personaje [Darío Lopérfido, Secretario de Cultura y Medios de la Nación entre 1999 y 2001] y de su séquito culturoso, prebendario [sic] y traicionero, fue de terror. Sí, a eso me refiero. No a la ingenuidad de los artistas. Apenas trabajo un símbolo con la expresión; tiene que ver con una política del rock. Lo que piensen en el rock vernáculo me importa un pito. No escribo pensando en otro artista. Y la contingencia de haber sido exitoso, no quita el hecho de haber sido el primero en gritar Huevos en plena dictadura. Tengo el privilegio de tener un abanico amplio... Puedo hacer Beso francés y Huevos; o Tirá para arriba y Obsesión. Y en términos semióticos, lo que dice que Salir vivo en relación a la subversión tiene que ver con que mis ahorros están dentro de un puto banco, con que la gente está pasando hambre... La lírica no quiere decir más que hay que pelear. No me importa qué piensen los demás, yo quiero dar pelea. Tené en cuenta que del ‘89 al ‘94 estuve afuera. Diferentes razones me llevaron a estar afuera; entre ellas, la convicción de que debíamos exportar música y la falta de trabajo. Los dos últimos años de Alfonsín, para mí fueron tremendos; tengo un problema con los radicales. En el ‘90 sale Obsesión, con el que pegué en toda Latinoamérica. Más adelante salgo con Kryptonyta, mi disco más querido, y Pisanlov. Bar Imperio también es de esa década. Salió en el ‘98. Los ‘90 fueron de trabajo y de buenas canciones. La situación de mi país me ha afectado, prueba de ello es que forman parte del disco algunos temas inéditos que reflejan esa realidad, que puede ser la de cualquier otro país de Latinoamérica en donde también se dan injusticias y desigualdades. No faltaron las piezas contestatarias: Salir vivo y Abracadabra 2000, que habla de una familia argentina cuyo patriarca trabajó en una armadora de autos y de pronto se quedó sin trabajo. Tinte social y realista [...]. Por ejemplo, la visión del desamor está en dos temas inéditos que forman parte del nuevo álbum: Rey de los desposeídos y Sálvame, que representan una visión fiel de lo que es el amor. Tiene que ver con el concepto que dice que si uno no se quiere, no puede querer a nadie.
Uno y Fidelidad (2005-2013)
Uno fue el primer disco original del músico en siete años. Se puede decir que está emparentado con Pisanlov en cuanto a optar por un sonido más agresivo y roquero, al estilo de algunos temas de Salir vivo. Miguel Mateos lo describió como "un disco argentino, netamente argentino, de volver a recuperar cosas que nos han hecho creer que no son importantes, cierto orgullo de ser argentino".
Uno fue grabado con Alejandro Mateos (batería y coros), Roly Ureta (guitarra), Ariel Pozzo (guitarra y coros), Alan Ballan (bajo) y Nano Novello (piano Rhodes). Entre los invitados se destacan Javier Malosetti, Guillermo Vadalá, Ciro Fogliatta y Las Blacanblus.
Tres años después Mateos publica su sexto disco solista, Fidelidad, bajo el sello de La Cábula Discos y con licencia de Miguel Mateos y Arenas Records.[24] Para su distribución internacional se estableció un acuerdo con Universal Music. El disco se compone de 13 temas, entre las que se incluyen canciones destacadas como el sencillo "El nene más malo del mundo", "El jardín del amor" y "Dudas". Fidelidad presenta ciertas semejanzas en concepto a Bar Imperio, reincorporando los sintetizadores escasos en Uno y Salir vivo.[25] Miguel comenta sobre este álbum:
Se llama Fidelidad debido al aguante de todos mis fans alrededor del mundo, y es como un tributo hacia ellos, a los tantos años de fidelidad que hemos compartido. Como contrasentido lo que pasa es que soy un tipo que nació con el álbum, que creció comprando Led Zeppelin IV, Sgt. Pepper's, Pink Floyd... Llevaba el disco a mi casa y me internaba en la ceremonia de escuchar música. Eso está totalmente perdido. Estoy en contra de los ringtones y de la música que se escucha por celular, ahora ya no se puede escuchar la respiración del que canta en el arrastre del vinilo, ahora todo esa fidelidad se ha perdido, debido a eso el nombre del disco. Principalmente es eso, es un disco para escuchar con los amigos, está dedicado a esa gente que me dice que cuando no puede más, cuando siente que todo está perdido y ya no cree en más nadie, pone una canción mía y siente que le dan ganas de seguir, que le alegra el día. Fidelidad es eso, nada más.
En diciembre de 2010, tras su exitosa gira de celebración de los 25 años de su álbum Rockas vivas, Miguel Mateos graba su tercer álbum en vivo como solista, Primera fila, concepto acústico creado por la discográfica Sony Music en el que también incursionaron artistas como Thalía y Franco de Vita. Lanzado al mercado a mediados de 2011, contiene varios de sus clásicos, así como tres temas inéditos y presenta además como invitados a la cantante española Malú y al grupo mexicano Reik.[26][27][28]
En este material, grabado en la Casa de la Música de Buenos Aires, por primera vez Mateos alterna con su hijo Juan Oliver en las guitarras. Además se incluye un documental donde el propio Miguel, la banda, su hijo y los involucrados en el proyecto, hablan de los inicios de su carrera, su éxito a nivel nacional e internacional y la realización del disco.[29][30]
La trilogía: Mateos deja el formato físico (2013-actualidad)
En 2013 Miguel Mateos lanza un nuevo disco original, que resultó de una selección de canciones de un proyecto más abarcador, donde Mateos pensaba ofrecer una actualización de sus tres líneas de formación, el rock, el pop y el folk, al cual pretendía titular La maravillosa historia del rock y el pop y presentar en una trilogía de discos.[31][32][33]
Debido a la crisis de ventas discográficas, Sony Music Argentina le impuso al músico resumir en un disco esas tres vertientes. De allí resultó La alegría ha vuelto a la ciudad: como introducción a esa trilogía y como exposición de la situación contemporánea por la que atravesaba Miguel Mateos en términos artísticos y personales.[34] Desde el disco, que cuenta con trece canciones, se proyectó el concepto de búsqueda por recuperar la alegría de la década de 1980 como una forma de combatir los desencuentros y la soledad. Para darlo a conocer se escogieron "Un ying para un yang" y "Sellado con un beso" como sencillos promocionales y se inició una gira que lo llevó a recorrer distintas provincias en Argentina.[35][36]
El 27 de noviembre de 2015 se lanzó "La ley del pulgar" a través de VEVO en YouTube, siendo corte promocional del disco de estudio Electropop (2016),[37] el primero de una trilogía de discos de alternancia roquera-acústica y tras la cual Mateos anunció que dejaría de editar discos para pasar a la venta meramente digital de canciones.[38]
En 2017, volvió a lanzar al mercado el álbum Solos en América, grabado originalmente por ZAS en 1986. Para festejar los treinta años del disco, se embarcó en una gira de conciertos que lo llevó por Argentina, México y Chile.[39][40]
El 19 de octubre de 2018 se lanzó "Nacional", el primer corte de difusión de Undotrecua, el nuevo álbum de Miguel.[41] Durante lo restante de 2018 y 2019 se publicaron las demás canciones del álbum en formato de EP,[42] y el 2 de agosto de 2019 se lanzó el disco, siendo el primer álbum digital de la carrera de Mateos a través de las plataformas YouTube, Spotify, Deezer y Amazon Music.[43] Mateos confesó en esos días que había decidido que Undotrecua sería su último disco como tal, ya que opinaba que los dos discos que faltaban por realizarse podían resumirse en uno solo[44].
Undotrecua nació como una idea de trilogía que en 2016 arrancó con Electropop. La intención era hacer luego un disco rockero y otro acústico. Iba a ser mi último manifiesto desde el punto de vista del formato, y este disco finalmente fue el resumen de esos dos discos.
Sobre su futuro como artista e institución musical argentina, Miguel Mateos dice:
Lo que vendrá no lo sé, había dicho que como disco esta iba a ser mi última contribución. Yo estoy trabajando en una obra conceptual, en una ópera, para 2020-2021. Algo distinto, pero sigo pensando en el álbum como filosofía.
Discografía
ZAS
- ZAS (1982)
- Huevos (1983)
- Tengo que parar (1984)
- Rockas vivas (en vivo, 1985)
- Solos en América (1986)
- Atado a un sentimiento (1987)
Solista
Estudio
- Obsesión (1990)
- Kryptonita (1991)
- Pisanlov (1995)
- Bar Imperio (1998)
- Uno (2005)
- Fidelidad (2008)
- La alegría ha vuelto a la ciudad (2013)
- Electropop (2016)
- Undotrecua (2019)
En vivo
- Cóctel (1993)
- Salir vivo (2002)
- Primera fila: Miguel Mateos (2011)
Sencillos
| Año | Sencillo | Álbum |
|---|---|---|
| 1990 | "Obsesión" | Obsesión |
| "Tirar los muros abajo" | ||
| 1991 | "Desnúdame" | |
| "Malos pensamientos" | ||
| "Lola" | Kryptonita | |
| "Si tuviéramos alas" | ||
| 1992 | "Hablando con mi ángel" | |
| 1993 | "Beso francés" | Cóctel |
| 1994 | "Estoy tan bien que no me doy cuenta de lo mal que estoy" | |
| 1995 | "Pisanlov" | Pisanlov |
| 1996 | "Los argentinitos" | |
| "Cortar hasta el hueso" | ||
| 1998 | "Bar imperio" | Bar imperio |
| "Encuentra un lugar" | ||
| 1999 | "Fatalidad" | |
| 2002 | "Salir vivo" | Salir vivo |
| 2005 | "Uno" | Uno |
| "Bien" | ||
| 2008 | "El nene más malo del mundo" | Fidelidad |
| 2011 | "Perdiendo el control" | Primera fila: Miguel Mateos |
| "Cuando seas grande" (exclusivo para México) | ||
| "Un poco de satisfacción" | ||
| "Obsesión" (con Reik, exclusivo para México) | ||
| "Cuando despierte mañana" | ||
| 2013 | "Un ying para un yang" | La alegría ha vuelto a la ciudad |
| 2014 | "Sellado por un beso" | |
| 2015 | "La ley del pulgar" | Electropop |
| 2016 | "Vive y deja vivir" | |
| "Euforia" | ||
| 2018 | "Nacional" | Undotrecua |
| 2019 | "El asesino del rocanrol" |
Referencias
- ↑ «Vuelve el jefe del rock en español», El Tiempo
- ↑ «Miguel Mateos: el jefe del rock en español», Revista Kuadro
- ↑ "La lección que dejó Cromañón no fue aprendida", La Capital Mar del Plata
- ↑ «Regresa en concierto el Jefe del Rock en español, Miguel Mateos», Magazine PR
- ↑ «“El jefe del rock en español” Miguel Mateos en México», Mediazine
- ↑ «Un 26 de enero de 1954 nace Miguel Mateos». Súper Radio 102.3 Fm. 26 de enero de 2019. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- 50 años de rock en Argentina (p 192), autor: Marcelo Fernández Bitar, editorial: Sudamericana, ISBN: 978-950-07-5417-0
- ↑ «Zas - Biografía». www.lahistoriadelrock.com.ar. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- ↑ «Miguel Mateos | Biography & History». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «La increíble historia que unió a Queen con el Zas de Miguel Mateos». www.clarin.com. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «El músico argentino que compartió escenario con Queen y cambió el rock en español». culturacolectiva.com. 27 de junio de 2018. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «Miguel Mateos, la voz de mando del rock en español». El Espectador. 23 de agosto de 2019. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «MTV & Rolling Stone - 100 canciones del Rock argentino». www.acclaimedmusic.net. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «Miguel Mateos: del 88 al 2018». www.rollingstone.com.co. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «Miguel Mateos: "En un momento perdí el control, toque fondo, pero salí"». Infobae. Consultado el 31 de octubre de 2019.
- «Los éxitos de Miguel Mateos: una obsesión». Diario de Mendoza. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos de nuevo en Colombia». El Tiempo. 22 de febrero de 1991. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos trajo su cóctel de rock en vivo». El Tiempo. 3 de junio de 1994. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- ↑ «Pisanlov - Miguel Mateos | Songs, Reviews, Credits». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Un caso empírico: La Argentina de 1991-1995 y 1996-2001». www.eumed.net. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- Picone, Valeria Andrea (2013). ¿Cómo explicar esta Pasión? Miguel Mateos: Crónica de una fanática. Editorial Dunken. ISBN 9789870267942. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos regresa a Bogotá». El Tiempo. 25 de marzo de 1999. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Canciones desde el bar imperio». El Tiempo. 27 de noviembre de 1998. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Arenas Records - Miguel Mateos». www.arenasproducciones.com. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos presenta en sociedad su nuevo disco: Fidelidad». El Sol. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos presenta Primera fila». El Informador. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- Prieto, Jineth. «Miguel Mateos vuelve en 'Primera fila'». www.vanguardia.com. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos y la colaboración de grandes artistas». El Sol. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos presenta nuevo disco». Excélsior. 6 de julio de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos: Canto mejor y hago mejores canciones que en los ochenta». La Segunda. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos Presenta La Maravillosa Historia Del Rock». Zibilia. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Regresa en concierto el Jefe del Rock en español, Miguel Mateos». Magazine. 30 de octubre de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos, sin prejuicios: "Disfruto de Calvin Harris, Capital Cities, Frank Zappa y Led Zeppelin"». www.telam.com.ar. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos - La alegría ha vuelto a la ciudad». www.lanacion.com.ar. 9 de septiembre de 2013. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Lo nuevo de Miguel Mateos - TN.com.ar». Todo Noticias. 30 de julio de 2013. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos: Siempre vi a Santiago del Estero como un lugar musical». www.elliberal.com.ar. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos: Rock en tu idioma y también 'Electro pop'». Chicago Tribune. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos les dice ‘adiós’ a los discos». larepublica.pe. 25 de mayo de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos celebra 30 años de Solos en América con shows en Santiago y Viña del Mar». Radio Bío-Bío. Concepción, Chile. 30 de octubre de 2017. Consultado el 8 de diciembre de 2017.
- «Miguel Mateos: del éxito al olvido, y otra vez volver a empezar». www.lanacion.com.ar. 17 de octubre de 2017. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos en cuatro tiempos». El Ciudadano. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos presentó su nuevo EP». Todo Noticias. 25 de junio de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos presenta su nuevo álbum en el Teatro Ópera». Billboard. 28 de mayo de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
- «Miguel Mateos: A esta altura de la vida, lo mío es celebración pura». VOS. Consultado el 1 de noviembre de 2019.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Miguel Mateos.
- Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Miguel Mateos.
- Página oficial de Miguel Mateos
- Blog oficial de Miguel Mateos
- Miguel Mateos en el Luna Park, a 25 años de Rockas Vivas -7 de agosto de 2010- con fotos y videos
- Miguel Mateos recuerda su paso por el Concierto de Conciertos