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Melodía

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola [entidad]. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir, a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

Figura 1. Un compás de la Fuga n.º 17 en la bemol, BWV 862 del Clave bien temperado de Bach,  Reproducir
Es un ejemplo de polifonía contrapuntística a 4 voces. Las dos voces (melodías) que hay en cada pentagrama pueden distinguirse gracias a la dirección de las plicas de las figuras.
 Reproducir 1ª voz ,
 Reproducir 2ª voz ,
 Reproducir 3ª voz ,
 Reproducir 4ª voz , por separado.

En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no es necesariamente una melodía en primer grado. En si la melodía se conforma de ritmos, sonidos, alturas, etc.

Etimología

Este vocablo llegó al español proveniente del bajo latín «melodia». Este término latino, a su vez, provenía del griego μελῳδία [melōidía] que significaba "canto coral" y era una palabra compuesta de μέλος [melos] que significa "canción, tonada, música, miembro de una tonada, parte de un grupo" y ἀοιδή [aoidḗ] que quiere decir "canto, canción".[1]

Descripción

Las melodías suelen estar formadas por una o más frases o motivos musicales y generalmente se repite a lo largo de una canción o pieza musical en diversas formas. Las melodías también pueden ser descritas en función de su movimiento melódico o las alturas o los intervalos entre alturas (sobre todo conjuntos o disjuntos o con restricciones), la gama tonal, la tensión y la relajación, la continuidad y la coherencia, la cadencia y la forma.

La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La melodía es una sucesión de sonidos, que normalmente sigue un esquema armónico.[2]

Elementos

Dada la cantidad y variedad de elementos y estilos de melodía «muchas explicaciones [de melodía] existentes nos confinan a un modelo de estilo específico y estos son demasiado exclusivos».[3]​ Paul Narveson afirmó en 1984 que más de tres cuartas partes de los temas melódicos no han sido explorados completamente.[4]

Las melodías existentes en la mayor parte de la música europea escrita antes del siglo XX, y de la música popular en el siglo XX, se caracterizan por «patrones de frecuencia mezclados y fácilmente discernibles», que recurren a «eventos, a menudo periódicos, en todos los niveles de estructuras» y a «recurrencia de duraciones y patrones de duración»...[3][5]

 
Figura 2. Melodía medieval inglesa Pop Goes the Weasel.[3]  Reproducir

Las melodías en la música clásica del siglo XX han «utilizado una mayor variedad de alturas de lo que había sido la costumbre en cualquier otro periodo histórico de la música occidental». Mientras que la escala diatónica todavía seguía siendo empleada, la escala de doce tonos se pasó a ser «ampliamente utilizada».[3]​ Los compositores además asignaron un rol estructural a las «dimensiones cualitativas» que previamente habían sido «reservadas casi exclusivamente para la altura y el ritmo». En palabras de Kliewer «los elementos esenciales de cualquier melodía son la duración , la altura, la cualidad (timbre), la textura y la intensidad».[3]​ Sin embargo, en la práctica la misma melodía puede ser reconocible incluso cuando es interpretada con una gran variedad de timbres y dinámicas.

Ejemplos

Los diferentes estilos musicales utilizan la melodía de muy diversas maneras. Por ejemplo:

  • En el jazz los músicos utilizan el término lead ("principal") o head ("cabeza") para referirse a la melodía principal, que se utiliza como punto de partida para la improvisación.
  • La música de gamelán balinés utiliza a menudo complicadas variaciones y alteraciones de una sola melodía que se tocan simultáneamente. Este tipo de textura musical se denomina heterofonía.
  • En la música clásica europea, los compositores suelen introducir una melodía inicial o tema para crear más tarde variaciones. La música clásica a menudo consta de varias capas melódicas, llamadas polifonía, que se muestra en formas como la fuga, un tipo de contrapunto. A menudo, las melodías se construyen a partir de motivos o fragmentos melódicos cortos, como el inicio de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Por su parte, Richard Wagner popularizó el concepto de leitmotiv, que es un motivo o melodía que se asocia con una determinada idea, persona o lugar.

Voz o parte

El concepto de melodía con frecuencia se relaciona con términos como voz o parte. Una voz o parte es la música interpretada por un solo instrumento o voz (o grupo de instrumentos o voces idénticas) dentro de una obra mayor, tales como una melodía.

Una particella hace referencia a la copia impresa de la voz o parte de cada instrumento, a diferencia de la partitura, que contiene la música que han de interpretar todos y cada uno de los instrumentos de una agrupación musical. Por ejemplo, en un cuarteto de cuerda habría partes separadas para el primer violín, el segundo violín, la viola y el violonchelo, a pesar de que podría haber varias de cada instrumento, y por tanto, varias copias de cada parte.

Las partes pueden ser "parte externas", cuando se trata de las voces situadas en la parte superior e inferior; o bien "partes internas" cuando son aquellas que están en el medio. La escritura de partes es la composición de las voces teniendo en cuenta la armonía y el contrapunto. La melodía se puede distinguir de la armonía en el hecho de que la melodía puede ser descrita como "notas que se suceden en el tiempo" mientras que la armonía puede ser descrita como "notas que suenan a la vez".

Una parte en la música de gaitas de las Highlands es una sentence. Por lo general, cada una de esas partes consta de cuatro frases musicales que duran uno o dos compases. Varias frases se combinan para producir tanto un párrafo así como una obra o melodía completa.

En un contexto polifónico el término voz se utiliza para designar una sola línea melódica o capa textural (ver Figura 1). El término es genérico y no pretende dar a entender que la línea debe ser necesariamente de carácter vocal, sino que hace alusión a la instrumentación o simplemente al registro.

Características generales de las melodías

Aun cuando las características mínimas para considerar a una secuencia de sonidos como melodía se encuentran principalmente en función del contexto cultural del cual provienen, es posible enunciar ciertos elementos de carácter universal. Dichos elementos existen tanto en el objeto musical en sí mismo (i.e., en términos físicos y estructurales), como en las relaciones que el objeto llegase a tener con entidades externas (e.g., sistemas perceptuales, detectores automáticos de melodías). Y estos dos (factores externos e internos), en combinación, están reflejados en las características estéticas definidas por los diferentes grupos sociales de manera arbitraria.

Así, en términos físicos y estructurales, las precondiciones para definir una melodía son:

  • Tiene que ser una sucesión de notas.
  • Tiene un carácter lineal.
  • Debe contener sonidos de diferente frecuencia (i.e., altura).
  • Tiene carácter protagónico en el contexto de la pieza.
  • Está intrínsecamente relacionada al ritmo.
  • Es una entidad conformada por una secuencia de motivos enlazados.
  • El contexto (rítmico y armónico) debe de estar siguiendo la melodía.
  • Debe oscilar en torno a un centro definido teóricamente (e.g., tonal, atonal o modal).
  • Es el bosquejo principal de una pieza.

Y en términos perceptuales:

  • Debe proveer una sensación de inicio y fin (como una unidad).
  • Debe transmitir una idea.
  • Debe ser fácil de recordar y/o reconocer.

En términos estéticos, desde una perspectiva occidental:

  • Debe de tener patrones interactivos de cambio y calidad.
  • Debe mostrar coherencia interna.

Véase también

Referencias

Notas

  1. Liddell, Henry George & Scott, Robert: «μελῳδ-ία» Melodia. A Greek–English Lexicon. (Perseus project).
  2. Grabner, Hermann: Teoría general de la música. Akal, 2001, pp. 147-151.
  3. Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975, pp. 270-301.
  4. Narveson, Paul: Theory of Melody. University Press of America, 1984.
  5. DeLone, Richard: «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975, cap. 4, pp. 111-113.

Bibliografía

Específica
  • Edwards, Arthur C.: The Art of Melody. Philosophical Library, 1956.
  • Holst, Imogen: Tune. Faber & Faber, 2013 [1962].
  • Smits van Waesberghe, Joseph: A Textbook of Melody. American Institute of Musicology, 1955.
  • Szabolcsi, Bence: A History of Melody. Barrie & Rockliff, 1965.
  • Toch, Ernst: La melodía. Labor, 1931.
General
  • Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 2011 [1957]. Cómo escuchar la música. Fondo de Cultura Económica, 2008.
  • Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011.
  • DeLone, Richard: «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
  • Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Melodía.
  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre Melodía.
  • El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para melodía.
  • «Colección de melodías en IMSLP», arregladas para instrumento solista con notas históricas.
  • «Carry A Tune Week». American Music Preservation, colección de melodías.


  •   Datos: Q170412
  •   Multimedia: Melody
  •   Citas célebres: Melodía

melodía, melodía, sucesión, sonidos, percibida, como, sola, entidad, desenvuelve, secuencia, lineal, decir, largo, tiempo, tiene, identidad, significado, propio, dentro, entorno, sonoro, particular, figura, compás, fuga, bemol, clave, bien, temperado, bach, re. Una melodia es una sucesion de sonidos que es percibida como una sola entidad Se desenvuelve en una secuencia lineal es decir a lo largo del tiempo y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular Figura 1 Un compas de la Fuga n º 17 en la bemol BWV 862 del Clave bien temperado de Bach Reproducir i Es un ejemplo de polifonia contrapuntistica a 4 voces Las dos voces melodias que hay en cada pentagrama pueden distinguirse gracias a la direccion de las plicas de las figuras Reproducir 1ª voz i Reproducir 2ª voz i Reproducir 3ª voz i Reproducir 4ª voz i por separado En su sentido mas literal una melodia es una combinacion de alturas y ritmo mientras que en sentido mas figurado el termino en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre Se puede considerar que la melodia es el primer plano respecto del acompanamiento de fondo Pero una linea melodica o una voz no es necesariamente una melodia en primer grado En si la melodia se conforma de ritmos sonidos alturas etc Indice 1 Etimologia 2 Descripcion 2 1 Elementos 2 2 Ejemplos 3 Voz o parte 4 Caracteristicas generales de las melodias 5 Vease tambien 6 Referencias 6 1 Notas 6 2 Bibliografia 7 Enlaces externosEtimologia EditarEste vocablo llego al espanol proveniente del bajo latin melodia Este termino latino a su vez provenia del griego melῳdia melōidia que significaba canto coral y era una palabra compuesta de melos melos que significa cancion tonada musica miembro de una tonada parte de un grupo y ἀoidh aoidḗ que quiere decir canto cancion 1 Descripcion EditarLas melodias suelen estar formadas por una o mas frases o motivos musicales y generalmente se repite a lo largo de una cancion o pieza musical en diversas formas Las melodias tambien pueden ser descritas en funcion de su movimiento melodico o las alturas o los intervalos entre alturas sobre todo conjuntos o disjuntos o con restricciones la gama tonal la tension y la relajacion la continuidad y la coherencia la cadencia y la forma La melodia parte de una base conceptualmente horizontal con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical como seria en un acorde donde los sonidos son simultaneos Sin embargo dicha sucesion puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como una sola entidad Concretamente incluye cambios de alturas y duraciones y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad La melodia es una sucesion de sonidos que normalmente sigue un esquema armonico 2 Elementos Editar Dada la cantidad y variedad de elementos y estilos de melodia muchas explicaciones de melodia existentes nos confinan a un modelo de estilo especifico y estos son demasiado exclusivos 3 Paul Narveson afirmo en 1984 que mas de tres cuartas partes de los temas melodicos no han sido explorados completamente 4 Las melodias existentes en la mayor parte de la musica europea escrita antes del siglo XX y de la musica popular en el siglo XX se caracterizan por patrones de frecuencia mezclados y facilmente discernibles que recurren a eventos a menudo periodicos en todos los niveles de estructuras y a recurrencia de duraciones y patrones de duracion 3 5 Figura 2 Melodia medieval inglesa Pop Goes the Weasel 3 Reproducir i Las melodias en la musica clasica del siglo XX han utilizado una mayor variedad de alturas de lo que habia sido la costumbre en cualquier otro periodo historico de la musica occidental Mientras que la escala diatonica todavia seguia siendo empleada la escala de doce tonos se paso a ser ampliamente utilizada 3 Los compositores ademas asignaron un rol estructural a las dimensiones cualitativas que previamente habian sido reservadas casi exclusivamente para la altura y el ritmo En palabras de Kliewer los elementos esenciales de cualquier melodia son la duracion la altura la cualidad timbre la textura y la intensidad 3 Sin embargo en la practica la misma melodia puede ser reconocible incluso cuando es interpretada con una gran variedad de timbres y dinamicas Ejemplos Editar Los diferentes estilos musicales utilizan la melodia de muy diversas maneras Por ejemplo En el jazz los musicos utilizan el termino lead principal o head cabeza para referirse a la melodia principal que se utiliza como punto de partida para la improvisacion En la musica rock la musica melodica y otras formas de musica popular y musica folclorica tienden a escoger una o dos melodias estrofa y estribillo y aferrarse a ellos Pueden darse muchas variaciones en el fraseo y las letras La musica clasica india se basa en gran medida en la melodia y el ritmo y no tanto en la armonia ya que esta musica no contiene cambios de acordes La musica de gamelan balines utiliza a menudo complicadas variaciones y alteraciones de una sola melodia que se tocan simultaneamente Este tipo de textura musical se denomina heterofonia En la musica clasica europea los compositores suelen introducir una melodia inicial o tema para crear mas tarde variaciones La musica clasica a menudo consta de varias capas melodicas llamadas polifonia que se muestra en formas como la fuga un tipo de contrapunto A menudo las melodias se construyen a partir de motivos o fragmentos melodicos cortos como el inicio de la Quinta Sinfonia de Beethoven Por su parte Richard Wagner popularizo el concepto de leitmotiv que es un motivo o melodia que se asocia con una determinada idea persona o lugar En la mayor parte de la musica popular y la musica clasica perteneciente al periodo de la practica comun la altura y la duracion son elementos de importancia primordial en las melodias Mientras que en la musica clasica del siglo XX y XXI la altura y la duracion han disminuido en relevancia y el timbre la ha ganado Los ejemplos incluyen La musica concreta La melodia de timbres Ocho estudios y una fantasia de Elliott Carter que contiene un movimiento con una sola nota Otro ejemplo es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerda de Ruth Crawford Seeger que data de 1931 mas tarde orquestada como Andante para orquesta de cuerdas en que la melodia se crea a partir de un conjunto inalterable de alturas a traves de dinamicas disonantes La pieza Aventures de Gyorgy Ligeti en la que las repeticiones foneticas originan la forma lineal Voz o parte EditarEl concepto de melodia con frecuencia se relaciona con terminos como voz o parte Una voz o parte es la musica interpretada por un solo instrumento o voz o grupo de instrumentos o voces identicas dentro de una obra mayor tales como una melodia Una particella hace referencia a la copia impresa de la voz o parte de cada instrumento a diferencia de la partitura que contiene la musica que han de interpretar todos y cada uno de los instrumentos de una agrupacion musical Por ejemplo en un cuarteto de cuerda habria partes separadas para el primer violin el segundo violin la viola y el violonchelo a pesar de que podria haber varias de cada instrumento y por tanto varias copias de cada parte Las partes pueden ser parte externas cuando se trata de las voces situadas en la parte superior e inferior o bien partes internas cuando son aquellas que estan en el medio La escritura de partes es la composicion de las voces teniendo en cuenta la armonia y el contrapunto La melodia se puede distinguir de la armonia en el hecho de que la melodia puede ser descrita como notas que se suceden en el tiempo mientras que la armonia puede ser descrita como notas que suenan a la vez Una parte en la musica de gaitas de las Highlands es una sentence Por lo general cada una de esas partes consta de cuatro frases musicales que duran uno o dos compases Varias frases se combinan para producir tanto un parrafo asi como una obra o melodia completa En un contexto polifonico el termino voz se utiliza para designar una sola linea melodica o capa textural ver Figura 1 El termino es generico y no pretende dar a entender que la linea debe ser necesariamente de caracter vocal sino que hace alusion a la instrumentacion o simplemente al registro Caracteristicas generales de las melodias EditarAun cuando las caracteristicas minimas para considerar a una secuencia de sonidos como melodia se encuentran principalmente en funcion del contexto cultural del cual provienen es posible enunciar ciertos elementos de caracter universal Dichos elementos existen tanto en el objeto musical en si mismo i e en terminos fisicos y estructurales como en las relaciones que el objeto llegase a tener con entidades externas e g sistemas perceptuales detectores automaticos de melodias Y estos dos factores externos e internos en combinacion estan reflejados en las caracteristicas esteticas definidas por los diferentes grupos sociales de manera arbitraria Asi en terminos fisicos y estructurales las precondiciones para definir una melodia son Tiene que ser una sucesion de notas Tiene un caracter lineal Debe contener sonidos de diferente frecuencia i e altura Tiene caracter protagonico en el contexto de la pieza Esta intrinsecamente relacionada al ritmo Es una entidad conformada por una secuencia de motivos enlazados El contexto ritmico y armonico debe de estar siguiendo la melodia Debe oscilar en torno a un centro definido teoricamente e g tonal atonal o modal Es el bosquejo principal de una pieza Y en terminos perceptuales Debe proveer una sensacion de inicio y fin como una unidad Debe transmitir una idea Debe ser facil de recordar y o reconocer En terminos esteticos desde una perspectiva occidental Debe de tener patrones interactivos de cambio y calidad Debe mostrar coherencia interna Vease tambien EditarRitmo Armonia Melodia de timbres Motivo musica Analisis musical Forma musical Teoria musical Textura musical Dia Internacional de la MusicaReferencias EditarNotas Editar Liddell Henry George amp Scott Robert melῳd ia Melodia A Greek English Lexicon Perseus project Grabner Hermann Teoria general de la musica Akal 2001 pp 147 151 a b c d e Kliewer Vernon Melody Linear Aspects of Twentieth Century Music Aspects of Twentieth Century Music Prentice Hall 1975 pp 270 301 Narveson Paul Theory of Melody University Press of America 1984 DeLone Richard Timbre and Texture in Twentieth Century Music Aspects of Twentieth Century Music Prentice Hall 1975 cap 4 pp 111 113 Bibliografia Editar EspecificaEdwards Arthur C The Art of Melody Philosophical Library 1956 Holst Imogen Tune Faber amp Faber 2013 1962 Smits van Waesberghe Joseph A Textbook of Melody American Institute of Musicology 1955 Szabolcsi Bence A History of Melody Barrie amp Rockliff 1965 Toch Ernst La melodia Labor 1931 GeneralCopland Aaron What to Listen for in Music Penguin 2011 1957 Como escuchar la musica Fondo de Cultura Economica 2008 Corozine Vince Arranging Music for the Real World Mel Bay 2011 DeLone Richard Timbre and Texture in Twentieth Century Music Aspects of Twentieth Century Music Prentice Hall 1975 Kliewer Vernon Melody Linear Aspects of Twentieth Century Music Aspects of Twentieth Century Music Prentice Hall 1975 Enlaces externos Editar 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