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Los planetas

Febrero 03, 2023

Para otros usos de este término, véase Los planetas (desambiguación).

Los planetas (en inglés, The Planets), op. 32, es una suite orquestal en siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst, compuesta entre 1914 y 1917. En el último movimiento se une a la orquesta un coro femenino sin texto. Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del sistema solar y su supuesto carácter astrológico.

Los planetas
«The planets»
de Gustav Holst

Portada de la edición de 1921.
Fecha de composición Entre 1914 y 1916
Estreno
Fecha 29 de septiembre de 1918
Instrumentación Gran Orquesta
Movimientos 7
Movimientos
1: «Marte: el portador de la guerra»
2: «Venus: el portador de la paz»
3: «Mercurio: el mensajero alado»
4: «Júpiter: el portador de la alegría»
5: «Saturno: el portador de la vejez»
6: «Urano: el mago»
7: «Neptuno: el místico»
Todas ellas arreglos para banda sinfónica, interpretados por The United States Air Force Band.
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El estreno de Los planetas tuvo lugar en el Queen's Hall de Londres el 29 de septiembre de 1918, bajo la dirección del amigo de Holst, Adrian Boult, ante una audiencia invitada de unas 250 personas. Entre 1919 y principios de 1920 se dieron tres conciertos en los que se tocaron movimientos de la suite. La primera actuación completa en un concierto público tuvo lugar en el Queen's Hall el 15 de noviembre de 1920 a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates.

La naturaleza innovadora de la música de Holst provocó cierta hostilidad inicial entre una minoría de críticos, pero la suite pronto se popularizó y a día de hoy sigue siendo influyente y ampliamente interpretada. El compositor dirigió dos grabaciones de la obra y ha sido grabada al menos ochenta veces posteriormente por directores, coros y orquestas del Reino Unido y del extranjero.

Historia y composición

 
Gustav Holst, alrededor de 1921.

Los planetas se compuso a lo largo de casi tres años, entre 1914 y 1917.[1]​ Sus orígenes hay que buscarlos entre marzo y abril de 1913, cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor Henry Balfour Gardiner estaban de vacaciones en Mallorca con el compositor Arnold Bax y su hermano, el escritor y periodista Clifford Bax. Una discusión sobre astrología despertó el interés de Holst. Clifford Bax comentó más tarde que Holst se convirtió en «un intérprete de horóscopos notablemente hábil».[2]​ Poco después de las vacaciones, Holst le escribió a un amigo: «Sólo estudio cosas que me sugieran música. Por eso me preocupaba el sánscrito.[a]​ Luego, recientemente, el carácter de cada planeta me sugirió muchas cosas y he estado estudiando astrología bastante de cerca».[4]​ Le dijo a Clifford Bax en 1926 que Los planetas:

... whether it’s good or bad, grew in my mind slowly—like a baby in a woman’s womb ... For two years I had the intention of composing that cycle, and during those two years it seemed of itself more and more definitely to be taking form.[5]​
... ya sea bueno o malo, creció en mi mente lentamente, como un bebé en el vientre de una mujer ... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo y durante esos dos años pareció tomar forma de manera más y más definida.

Imogen Holst, la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una suite con un personaje separado para cada movimiento fue una inspiración para él.[6]​ El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene piensan que es probable que las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schönberg sirvieran de inspiración y ejemplo para que el compositor escribiera una suite para gran orquesta.[7]​[8]​[b]​ Esa suite se había representado en Londres en 1912 y nuevamente en 1914; Holst estuvo en una de las representaciones[6]​ y se sabe que poseía una copia de la partitura.[9]​

Holst describió a Los planetas como «una serie de estados de ánimo», que actúan como «contrapuntos entre sí», con «muy poco contraste en cualquiera de ellos».[10]​ Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a cada uno de los astros pudieron haber sido sugeridas por el folleto What is a Horoscope? de Alan Leo, que estaba leyendo en ese momento.[11]​ Tomó el título de dos movimientos, «Mercurio: el mensajero alado» y «Neptuno: el místico», de sus libros.[12]​[13]​ El propio Holst declaró que la obra se basaba en la «significación astrológica» de los siete planetas representados en ella; que no era música programática, que en caso de pretender encontrar un programa, bastaba con los subtítulos de cada sección. Además, declaró que «no había relación alguna con las deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta».[14]​ Pero, aunque la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se adaptaran a su propio plan:

... ignoring some important astrological factors such as the influence of the sun and the moon, and attributing certain non-astrological qualities to each planet. Nor is the order of movements the same as that of the planets' orbits round the sun; his only criterion being that of maximum musical effectiveness
... ignorando algunos factores astrológicos importantes, como la influencia del sol y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. El orden de los movimientos tampoco es el mismo que el de las órbitas de los planetas alrededor del Sol; su único criterio es el de la máxima eficacia musical.[11]​

En uno de los primeros bocetos de la suite, Holst incluyó a Mercurio como «n.° 1», lo que Greene sugiere que plantea la posibilidad de que la primera idea del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el más cercano al Sol hasta el más lejano. «Sin embargo, abrir con el carácter más inquietante de Marte permite una elaboración más dramática y convincente del material musical».[15]​

Holst tenía una gran carga de trabajo como director de música en St Paul's Girls' School, Hammersmith y Morley College,[16]​ y tenía un tiempo limitado para componer. Imogen Holst escribió: «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía seguir con su propio trabajo, razón por la cual le tomó más de dos años terminar Los planetas». Agregó que la neuritis crónica de su padre en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura sin la ayuda de dos colegas en St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamó sus «escribas».[17]​

El primer movimiento que se escribió fue «Marte» a mediados de 1914, seguido de «Venus» y «Júpiter» a finales del año, «Saturno» y «Urano» a mediados de 1915, «Neptuno» más tarde en ese año y «Mercurio» a principios de 1916. Holst completó la orquestación durante 1917.[1]​

Primeras representaciones

 
Adrian Boult fue quien dirigió la obra en su primera representación en público.

El estreno de Los planetas, realizado a petición de Holst por Adrian Boult, se llevó a cabo con poca antelación el 29 de septiembre de 1918, durante las últimas semanas de la Primera Guerra Mundial, en Queen's Hall con el apoyo financiero de Gardiner. La ensayaron apresuradamente; los músicos de la Queen's Hall Orchestra vieron por primera vez la complicada música sólo dos horas antes de la presentación y reclutaron al coro de «Neptuno» entre los estudiantes de Holst en Morley College y St Paul's Girls' School.[18]​ Fue un evento relativamente íntimo, al que asistieron alrededor de 250 socios invitados, pero Holst lo consideró como el estreno público e inscribió en la copia de la partitura de Boult: «Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien primero hizo que Los planetas brillaran en público y, por lo tanto, ganó la gratitud de Gustav Holst».[19]​

En un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall el 27 de febrero de 1919 dirigido por Boult, cinco de los siete movimientos se tocaron en el orden «Marte», «Mercurio», «Saturno», «Urano» y «Júpiter».[20]​ Fue decisión de Boult no tocar los siete movimientos en este concierto. Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa, la opinión del director era que cuando se le presentaba al público un lenguaje completamente nuevo de este tipo, «media hora era todo lo que podían asimilar».[21]​ Imogen Holst recordó que su padre «odiaba las representaciones incompletas de Los planetas, aunque en varias ocasiones tuvo que acceder a dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos del Queen's Hall. Le disgustaba especialmente tener que acabar con Júpiter, para hacer un "final feliz", pues, como él mismo decía, "en el mundo real el final no es nada feliz"».[22]​

En un concierto en Queen's Hall el 22 de noviembre de 1919, Holst dirigió «Venus», «Mercurio» y «Júpiter».[c]​ Hubo otra representación pública incompleta, en Birmingham, el 10 de octubre de 1920, con cinco movimientos («Marte», «Venus», «Mercurio», «Saturno» y «Júpiter»), dirigida por el compositor.[24]​[25]​ La primera interpretación completa de la suite en un concierto público fue el 15 de noviembre de 1920; Albert Coates dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres.[d]​ La primera actuación completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923, con la Queen's Hall Orchestra.[27]​[28]​

Orquestación

 
Inscripción de Holst en la copia de la partitura de Boult.

Los planetas, como reza su subtítulo, es una suite «para gran orquesta». El compañero compositor de Holst, Ralph Vaughan Williams, escribió en 1920: «Holst usa una orquesta muy grande en Los planetas no para que su partitura se vea impresionante, sino porque necesita el color adicional y sabe cómo usarlo».[29]​ Los movimientos varían en las combinaciones de instrumentos utilizados. La partitura requiere la siguiente instrumentación:[30]​

En «Neptuno», se agregan dos coros de mujeres de tres partes (cada uno compuesto por dos secciones de soprano y una sección de contralto) ubicados en una sala contigua que se proyectará hacia la audiencia.

Estructura

1. «Marte, el portador de la guerra»

 
El planeta
 
Su símbolo astrológico

«Marte» está marcado allegro y en un implacable ostinato en 5
4 durante la mayor parte de su duración. Se abre en silencio, los dos primeros compases tocados por percusión, arpa y cuerdas col legno.[32]​ La ​​música llega a un clímax disonante cuádruple fuerte.[33]​ Aunque a menudo se piensa que «Marte» representa los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst, «Marte» habría sido «un experimento en el ritmo y el choque de tonalidades», y su violencia en la interpretación «puede haberlo sorprendido tanto como impactó a sus primeras audiencias».[34]​ Short comenta, «abundan las disonancias armónicas, a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos», que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Ígor Stravinski, y agrega que, aunque anteriormente se había escrito música de batalla, en particular por Richard Strauss en Una vida de héroe, «nunca había expresado tal violencia y puro terror».[35]​

2. «Venus, el portador de la paz»

 
 

El segundo movimiento comienza adagio en compás de 4
4.[36]​ Según Imogen Holst, «Venus» «tiene que intentar traer la respuesta correcta a "Marte"».[37]​ El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en suavemente por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al solo de violín. La música procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con decoración de la celesta.[37]​ Entre el adagio inicial y el largo central hay una sección fluida andante en 3
4 con una melodía de violín (solo luego tutti) acompañada de una suave síncopa en el viento-madera. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar una forma más austera en obras posteriores.[37]​ Leo llamó al planeta «a estrella más afortunada bajo la cual nacer»;[38]​ Short considera el «Venus» de Holst «una de las más sublimes evocaciones de paz en la música».[39]​

3. «Mercurio, el mensajero alado»

 
 

«Mercurio» está en 6
8 y está marcado vivace en todas partes.[40]​ El compositor R. O. Morris pensó que era el más cercano de los movimientos al «dominio de la música programática pura y simple... tiene una idea esencialmente pictórica. «Mercurio» es una mera actividad cuyo carácter no está definido».[41]​ Este movimiento, el último de los siete que escribió, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad.[42]​ Yuxtapone fragmentos melódicos en si♭ mayor y mi mayor, en un scherzo de movimiento rápido. Se destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel. Es el más corto de los siete movimientos y su ejecución suele durar entre tres minutos y medio y cuatro.[43]​[44]​[45]​

4. «Júpiter, el portador de la alegría»

 
 

En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica «abundancia de vida y vitalidad» de Júpiter con música que es alegre y exuberante.[11]​ La nobleza y la generosidad son presuntamente características de los nacidos bajo Júpiter y en la sección media más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que incorpora esos rasgos.[11]​ Se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía de un himno patriótico solemne, «I Vow to Thee, My Country»,[16]​[e]​ pero el escritor de música Lewis Foreman comenta que el compositor no pensó en él en esos términos, como lo muestran sus propias grabaciones del movimiento.[50]​ La sección de apertura del movimiento está marcada allegro giocoso, en 2
4.[51]​ El segundo tema, al mismo tempo, está en 3
4, al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante maestoso, que Holst indica se debe realizar a la mitad de la velocidad de la sección inicial.[52]​ La sección de apertura regresa y después de una reaparición de la melodía maestoso —su cadencia final esperada no resuelta, como en su primera aparición— el movimiento termina con una corchea triple forte para toda la orquesta.[53]​

5. «Saturno, el portador de la vejez»

 
 

«Saturno» era el movimiento favorito de Holst de la suite.[34]​ Matthews lo describe como «una procesión lenta que se eleva a un clímax aterrador antes de desvanecerse como si fuera en los confines del espacio exterior».[34]​ El movimiento se abre como un adagio tranquilo en 4
4 y el ritmo básico sigue siendo lento en todo momento, con breves ráfagas de animación en la primera parte y un cambio a andante en 3
2 en la sección posterior.[54]​ Aparte de los timbales, no se utiliza percusión en este movimiento lasexcepto campanas tubulares en los puntos culminantes.[55]​ Al principio, flautas, fagotes y arpas tocan un tema que sugiere el tic-tac de un reloj.[55]​ Los trombones (el instrumento principal de Holst) introducen una melodía solemne, que la retoma toda la orquesta.[56]​ Un desarrollo del tema del tic-tac conduce a un estrepitoso clímax de triple forte, después del cual la música se apaga y termina en silencio.[57]​

6. «Urano, el mago»

 
 

Matthews describe el carácter del movimiento como el de «una danza torpe, que gradualmente se sale más y más de las manos (no muy diferente de El aprendiz de brujo de Paul Dukas) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es barrido abruptamente en la lejanía».[34]​[f]​ El movimiento, que comienza con lo que Short llama «un tremendo motivo de metales de cuatro notas»,[58]​ está marcado allegro en 6
4. La música continúa en «una serie de bromas alegres» con interjecciones ocasionales en 9
4, llegando a un clímax cuádruple forte con un órgano prominente glissando,[59]​ después de lo cual la música desciende repentinamente a un pianissimo lento antes de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su final pianissimo.[60]​

7. «Neptuno, el místico»

 
 

La música del último movimiento es tranquila en todo momento, en una métrica irregular y oscilante, que abre con flautas unidas por flautín y oboes, con arpas y celesta prominentes más tarde. Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento. Antes del estreno, su compañero Geoffrey Toye dijo que un compás donde los metales tocan acordes de mi menor y sol♯ menor juntos «iba a sonar espantoso». Holst estuvo de acuerdo y dijo que se había estremecido cuando lo escribió, pero «¿qué vas a hacer cuando te viene así?».[61]​ A medida que se desarrolla el movimiento, se une a la orquesta un coro femenino fuera del escenario que canta una línea suave y sin palabras: esto era inusual en las obras orquestales de la época, aunque Claude Debussy había utilizado el mismo recurso en sus Nocturnos (1900).[62]​ La orquesta enmudece y las voces solas llevan la obra a un pianissimo final en una tonalidad incierta, mientras se va cerrando una puerta entre los cantantes y el auditorio.[g]​

Influencias

Varias son las influencias que tuvo Holst de otros compositores en la composición de la suite. La idea del coro femenino sin texto, para su «Neptuno» remite a los Nocturnos de Claude Debussy.[62]​[65]​ Igualmente se puede rastrear la influencia de Richard Strauss en su uso del oboe bajo;[66]​ o la de Ígor Stravinski por la incorporación de la tuba tenor[66]​ y por la similitud de ciertos motivos breves y su tratamiento en La consagración de la primavera, por ejemplo, en pasajes de «Marte» y «Neptuno».[67]​ También hay que mencionar la influencia de las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schönberg.[7]​[8]​

Desde el punto de vista conceptual, además, se deben citar las Variaciones Enigma de Elgar[68]​[69]​ y, de forma más lejana, los Cuadros de una exposición de Modest Músorgski en cuanto a la sucesión de descripciones de caracteres o impresiones.[70]​

Recepción

Imogen Holst escribió sobre el estreno de 1918 bajo la dirección de Boult:

Even those listeners who had studied the score for months were taken aback by the unexpected clamour of Mars. During Jupiter the charwomen working in the corridors put down their scrubbing-brushes and began to dance. In Saturn the isolated listeners in the dark, half-empty hall felt themselves growing older at every bar. But it was the end of Neptune that was unforgettable, with its hidden chorus of women's voices growing fainter and fainter in the distance, until the imagination knew no difference between sound and silence.[71]​
Incluso aquellos oyentes que habían estudiado la partitura durante meses quedaron desconcertados por el inesperado clamor de «Marte». Durante «Júpiter», las limpiadoras que trabajaban en los pasillos dejaron los cepillos y empezaron a bailar. En «Saturno», los oyentes aislados en la sala oscura y medio vacía se sentían envejecer en cada compás. Pero fue el final de «Neptuno» lo que fue inolvidable, con su coro oculto de voces femeninas cada vez más y más débiles en la distancia, hasta que la imaginación no supo diferenciar entre el sonido y el silencio.

Cuando la música se presentó por primera vez al público en general en febrero de 1919, la opinión crítica estaba dividida. Greene imprime un resumen de las reseñas de las primeras cuatro representaciones públicas de la suite (o movimientos de la misma) en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920. Se registran reseñas positivas en veintiocho de los treinta y siete artículos, revistas y diarios citados.[72]​ Una pequeña minoría de críticos fue particularmente hostil, entre ellos los de The Globe («Ruidoso y pretencioso»);[73]​ The Sunday Times («Pomposo, ruidoso y poco atractivo»),[74]​ y The Times («una gran decepción... elaborado y doloroso de escuchar»).[h]​ El crítico en The Saturday Review escribió que Holst evidentemente consideraba a los planetas «como molestias objetables que expulsaría de nuestra órbita si pudiera».[76]​

The Times cambió rápidamente de opinión; en julio de 1919 denominó a Holst el más intrigante de sus pares y comentó: «Los planetas todavía nos dejan boquiabiertos»;[77]​ después de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919, el crítico del periódico declaró que la pieza era «la primera música de un inglés que hemos escuchado en algún tiempo que no es ni convencional ni insignificante»,[74]​ y en el momento de la muerte del compositor en 1934, la evaluación del artículo de la pieza fue «la obra más grande de Holst»:

Each of the seven numbers shows one aspect of life regarded with a detached and unflinching scrutiny. In this suite Holst, with the directness which was characteristic of his personal intercourse and character, and which comes out in spite of all his mysticism in the technique of his music, sets forth with every elaboration his fundamentally simple view of what life brings. The work is original in conception, in its philosophical implications, in its scoring, and in its harmonic and rhythmic idiom.[78]​
Cada uno de los siete números muestra un aspecto de la vida considerado con un escrutinio imparcial e inquebrantable. En esta suite, Holst, con la franqueza que era característica de su carácter y trato personal, y que sale a la luz a pesar de todo su misticismo en la técnica de su música, expone con cada elaboración su visión fundamentalmente simple de lo que trae la vida. La obra es original en su concepción, en sus implicaciones filosóficas, en su partitura y en su lenguaje armónico y rítmico.

The Sunday Times también cambió rápidamente su línea. En 1920 su nuevo crítico musical, Ernest Newman, dijo que Holst podía hacer «fácilmente, sin problemas» lo que algunos otros compositores sólo podían hacer «con un esfuerzo y una sonrisa satisfecha», y que en Los planetas mostró «una de las más sutiles y más originales mentes de nuestro tiempo. Comienza trabajando en un problema musical donde la mayoría de las otras mentes lo dejarían».[79]​ Newman comparó las innovaciones armónicas de Holst con las de Stravinski, en desventaja de este último, y no expresó ninguna de las reservas que calificaban su admiración por las Cinco piezas para orquesta de Schönberg.[74]​

Grabaciones

Ha habido al menos ochenta grabaciones comerciales de Los planetas.[80]​ Holst dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en las dos primeras actuaciones grabadas: la primera fue una grabación acústica realizada en sesiones entre septiembre de 1922 y noviembre de 1923;[81]​ la segunda se hizo en 1926 utilizando el nuevo proceso de grabación eléctrica.[82]​ Los tempos de Holst son en general más rápidos que los de la mayoría de sus sucesores. Esto puede deberse a la necesidad de ajustar la música a discos de 78 RPM, aunque las setenta y ocho versiones posteriores son más lentas. La grabación posterior de Holst es más rápida que la versión acústica, posiblemente porque el proceso eléctrico requería ranuras más anchas, lo que reducía el tiempo de reproducción disponible.[83]​ Otras grabaciones más lentas en 78 RPM incluyen las realizadas por Leopold Stokowski (1943)[84]​ y Adrian Boult (1945).[44]​ Las grabaciones de la era del LP también suelen ser más largas que las del compositor, pero desde la era digital una grabación de 2010 de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vladímir Yúrovski es más rápida que la versión acústica de Holst y se acerca a igualar sus velocidades de 1926, y en dos movimientos («Venus» y «Urano») los supera.[45]​ No hubo grabaciones comerciales de la obra en la década de 1930.

Legado

Ampliación a «Plutón»

 
 

Aunque Plutón fue descubierto durante la vida de Holst, en 1930, no mostró interés en escribir un movimiento para este planeta. Ha habido muchas adaptaciones de la suite y varios intentos de agregarlo. En 2000, la Orquesta Hallé de Mánchester encargó al compositor y crítico musical británico Colin Matthews, especialista en la obra de Holst, que escribiera un nuevo movimiento, el octavo, al que tituló «Plutón, el renovador». Dedicado póstumamente a Imogen Holst, este nuevo movimiento fue estrenado el 11 de mayo de 2000 en Mánchester, por la Orquesta Hallé bajo la dirección de Kent Nagano. Matthews modificó el final de «Neptuno» y lo convirtió en una transición a «Plutón».[85]​ El «Plutón» de Matthews se ha grabado, junto con la suite de Holst, en al menos cuatro ocasiones. Leonard Bernstein y Jun Nagao han escrito versiones de «Plutón» para Los planetas.[85]​[86]​[87]​

Adaptaciones

La suite ha sido adaptada para numerosos instrumentos y combinaciones instrumentales, incluidos órgano, sintetizador, banda de música y orquesta de jazz.[88]​[89]​[90]​[91]​[92]​[93]​ El propio Holst usó la melodía de la sección central de «Júpiter» para un arreglo del himno «I Vow to Thee, My Country» en 1921.[e]​ Como himno tiene el título de «Thaxted», por la ciudad del condado de Essex donde Holst vivió durante muchos años, y también se ha usado para otros himnos, como «O God beyond all praising».[94]​

En la cultura popular

Los planetas ha sido tomado como una influencia por varias bandas de rock y para bandas sonoras de películas como las de la serie Star Wars, cuya música la compuso John Williams.[95]​ Ha habido numerosas referencias a la suite en la cultura popular, desde películas hasta televisión y juegos de ordenador.[96]​[97]​

«World in Union», la canción oficial de la Copa Mundial de Rugby desde 1991, usa la misma melodía.[98]​ En 2001 el himno de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los últimos días, «The Iron Rod», fue adaptado a la melodía de la sección central por Bob Galbraith[99]​ para ser cantada por el Mormon Tabernacle Choir durante la CLXXV Conferencia Semestral de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.[100]​

En el álbum debut de 1970 de la banda Black Sabbath, el tema homónimo que inicia el disco tiene como riff principal el mismo que «Marte». Esto fue reconocido por Bill Ward (baterista de la banda) en el documental de 2011 «Metal Evolution» Episodio 1.[101]​ Además, en su canción «Children of the Grave» de 1971, tanto el riff como el puente se basan libremente en el mismo movimiento.[97]​[102]​ También el grupo Rainbow, de Ritchie Blackmore (exguitarrista de Deep Purple), en el álbum Down to Earth, comienza la canción «Eyes of the Word» con Don Airey interpretando a los sintetizadores el principio del mismo movimiento,[103]​ así como la canción «The Divine Wings of Tragedy» del álbum homónimo de Symphony X, en su movimiento «In The Room of Thrones» contiene acordes y ritmo, y también en su letra está la frase «The bringer of war».[104]​ El grupo King Crimson, en su álbum In the Wake of Poseidon de 1970, incluyó una pieza instrumental llamada «The devil's triangle», con influencias de ese movimiento.[105]​[106]​ La banda había empezado a tocar el movimiento en sus actuaciones en directo en 1969.[107]​ En el álbum Mythodea de Vangelis, dedicado a la misión espacial de la NASA en Marte, el primero de sus movimientos contiene las notas sol-re-do♯ que enuncian los metales graves al principio del movimiento correspondiente de la suite de Holst.[108]​

La canción «Running» del álbum Symphony de la soprano británica Sarah Brightman tiene acordes de «Júpiter».[109]​

Véase también

Notas

  1. El interés anterior de Holst por los textos en sánscrito, en particular los himnos del Rigveda, lo llevó a estudiar y a componer varias obras basadas en textos en ese idioma.[3]​
  2. Tanto Short como el musicólogo David Lambourn comentan que el título original de Holst para su suite era Seven Pieces for Large Orchestra (Siete piezas para orquesta grande).[9]​
  3. Esa fue la primera representación pública de «Venus».[23]​
  4. Esa fue la primera representación en la que se escuchó «Neptuno» en una interpretación pública.[26]​
  5. ↑ En 1986, Imogen Holst escribió que durante más de medio siglo «el principal problema de "Júpiter" ha sido la dificultad de evitar asociaciones no deseadas con el himno».[46]​ El amigo más cercano de Holst, Ralph Vaughan Williams,[47]​ fue, sin darse cuenta, en parte culpable por el uso de la melodía como un himno solemne. Había sugerido que el verso de Cecil Spring Rice debería tener música y se le pidió a Holst que se hiciera cargo. Con exceso de trabajo y agotado en ese momento, Holst, al darse cuenta de que las palabras encajaban con la melodía maestoso de «Júpiter», lo reutilizó en lugar de escribir uno nuevo.[48]​[49]​
  6. Short escribe que a pesar de las reminiscencias del motivo Pan en Daphnis et Chloé de Maurice Ravel y de la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz y la «Danza infernal» en El pájaro de fuego de Ígor Stravinski, la principal influencia en el movimiento es claramente El aprendiz de brujo, que se representó por primera vez en Londres en 1899 y era «sin duda muy conocido por Holst».[58]​
  7. El coro canta alternando acorde de do menor y mi menor y el músico David Owen Norris ha comentado que cuando la puerta se cierra es pura casualidad si el último acorde que se escucha es do menor (mirando hacia atrás a la tonalidad de «Marte») o mi.[63]​ En un artículo de 2014, William Weir sugiere que los compases de cierre de «Neptuno» son un precursor temprano del fundido electrónico que se volvió omnipresente en las grabaciones de música popular en las décadas de 1950 a 1980.[64]​
  8. El crítico anónimo se mostró igualmente desdeñoso con la Rapsodie espagnole de Ravel presentada en el mismo concierto.[75]​

Referencias

  1. ↑ Greene, 1995, p. 27.
  2. Short, 1990, p. 113.
  3. Matthews, Colin (2001). «Holst, Gustav(us Theodore von)». Grove Music Online (en inglés). Oxford University Press. Consultado el 18 de junio de 2021. (requiere suscripción). 
  4. Citado en Holst, 1981, p. 48
  5. Bax, 1936, pp. 60-61.
  6. ↑ Holst, 1986, p. 32.
  7. ↑ Short, 1990, p. 119.
  8. ↑ Greene, 1995, p. 18.
  9. ↑ Lambourn, David (Agosto de 1987). «Henry Wood and Schoenberg». The Musical Times (en inglés): 422-427. (requiere suscripción). 
  10. Short, 1990, p. 121.
  11. ↑ Short, 1990, p. 122.
  12. Leo, 1905, p. 58.
  13. Head, Raymond (Diciembre de 1993). «Holst – Astrology and Modernism in 'The Planets'». Tempo (en inglés): 15-22. (requiere suscripción). 
  14. Greene, 1995, p. 40.
  15. Greene, 1995, p. 19.
  16. ↑ Warrack, John (2011). «Holst, Gustav Theodore». Oxford Dictionary of National Biography (en inglés). Oxford University Press. Consultado el 18 de junio de 2021. 
  17. Holst, 1981, p. 50.
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Enlaces externos

  •   Datos: Q303508
  •   Multimedia: The Planets Suite / Q303508

Febrero 03, 2023
planetas, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, inglés, planets, suite, orquestal, siete, movimientos, compositor, inglés, gustav, holst, compuesta, entre, 1914, 1917, último, movimiento, orquesta, coro, femenino, texto, cada, movimiento, su. Para otros usos de este termino vease Los planetas desambiguacion Los planetas en ingles The Planets op 32 es una suite orquestal en siete movimientos del compositor ingles Gustav Holst compuesta entre 1914 y 1917 En el ultimo movimiento se une a la orquesta un coro femenino sin texto Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del sistema solar y su supuesto caracter astrologico Los planetas The planets de Gustav HolstPortada de la edicion de 1921 Fecha de composicionEntre 1914 y 1916EstrenoFecha29 de septiembre de 1918InstrumentacionGran OrquestaMovimientos7Movimientos1 Marte el portador de la guerra source source 2 Venus el portador de la paz source source 3 Mercurio el mensajero alado source source 4 Jupiter el portador de la alegria source source 5 Saturno el portador de la vejez 6 Urano el mago source source 7 Neptuno el mistico Todas ellas arreglos para banda sinfonica interpretados por The United States Air Force Band editar datos en Wikidata El estreno de Los planetas tuvo lugar en el Queen s Hall de Londres el 29 de septiembre de 1918 bajo la direccion del amigo de Holst Adrian Boult ante una audiencia invitada de unas 250 personas Entre 1919 y principios de 1920 se dieron tres conciertos en los que se tocaron movimientos de la suite La primera actuacion completa en un concierto publico tuvo lugar en el Queen s Hall el 15 de noviembre de 1920 a cargo de la Orquesta Sinfonica de Londres dirigida por Albert Coates La naturaleza innovadora de la musica de Holst provoco cierta hostilidad inicial entre una minoria de criticos pero la suite pronto se popularizo y a dia de hoy sigue siendo influyente y ampliamente interpretada El compositor dirigio dos grabaciones de la obra y ha sido grabada al menos ochenta veces posteriormente por directores coros y orquestas del Reino Unido y del extranjero Indice 1 Historia y composicion 2 Primeras representaciones 3 Orquestacion 4 Estructura 4 1 1 Marte el portador de la guerra 4 2 2 Venus el portador de la paz 4 3 3 Mercurio el mensajero alado 4 4 4 Jupiter el portador de la alegria 4 5 5 Saturno el portador de la vejez 4 6 6 Urano el mago 4 7 7 Neptuno el mistico 5 Influencias 6 Recepcion 7 Grabaciones 8 Legado 8 1 Ampliacion a Pluton 8 2 Adaptaciones 8 3 En la cultura popular 9 Vease tambien 10 Notas 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosHistoria y composicion Editar Gustav Holst alrededor de 1921 Los planetas se compuso a lo largo de casi tres anos entre 1914 y 1917 1 Sus origenes hay que buscarlos entre marzo y abril de 1913 cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor Henry Balfour Gardiner estaban de vacaciones en Mallorca con el compositor Arnold Bax y su hermano el escritor y periodista Clifford Bax Una discusion sobre astrologia desperto el interes de Holst Clifford Bax comento mas tarde que Holst se convirtio en un interprete de horoscopos notablemente habil 2 Poco despues de las vacaciones Holst le escribio a un amigo Solo estudio cosas que me sugieran musica Por eso me preocupaba el sanscrito a Luego recientemente el caracter de cada planeta me sugirio muchas cosas y he estado estudiando astrologia bastante de cerca 4 Le dijo a Clifford Bax en 1926 que Los planetas whether it s good or bad grew in my mind slowly like a baby in a woman s womb For two years I had the intention of composing that cycle and during those two years it seemed of itself more and more definitely to be taking form 5 ya sea bueno o malo crecio en mi mente lentamente como un bebe en el vientre de una mujer Durante dos anos tuve la intencion de componer ese ciclo y durante esos dos anos parecio tomar forma de manera mas y mas definida Imogen Holst la hija del compositor escribio que su padre tenia dificultades con las estructuras orquestales a gran escala como las sinfonias y la idea de una suite con un personaje separado para cada movimiento fue una inspiracion para el 6 El biografo de Holst Michael Short y el musicologo Richard Greene piensan que es probable que las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schonberg sirvieran de inspiracion y ejemplo para que el compositor escribiera una suite para gran orquesta 7 8 b Esa suite se habia representado en Londres en 1912 y nuevamente en 1914 Holst estuvo en una de las representaciones 6 y se sabe que poseia una copia de la partitura 9 Holst describio a Los planetas como una serie de estados de animo que actuan como contrapuntos entre si con muy poco contraste en cualquiera de ellos 10 Short escribe que algunas de las caracteristicas que el compositor atribuyo a cada uno de los astros pudieron haber sido sugeridas por el folleto What is a Horoscope de Alan Leo que estaba leyendo en ese momento 11 Tomo el titulo de dos movimientos Mercurio el mensajero alado y Neptuno el mistico de sus libros 12 13 El propio Holst declaro que la obra se basaba en la significacion astrologica de los siete planetas representados en ella que no era musica programatica que en caso de pretender encontrar un programa bastaba con los subtitulos de cada seccion Ademas declaro que no habia relacion alguna con las deidades de la mitologia clasica correspondientes a cada planeta 14 Pero aunque la astrologia fue el punto de partida de Holst dispuso los planetas para que se adaptaran a su propio plan ignoring some important astrological factors such as the influence of the sun and the moon and attributing certain non astrological qualities to each planet Nor is the order of movements the same as that of the planets orbits round the sun his only criterion being that of maximum musical effectiveness ignorando algunos factores astrologicos importantes como la influencia del sol y la luna y atribuyendo ciertas cualidades no astrologicas a cada planeta El orden de los movimientos tampoco es el mismo que el de las orbitas de los planetas alrededor del Sol su unico criterio es el de la maxima eficacia musical 11 En uno de los primeros bocetos de la suite Holst incluyo a Mercurio como n 1 lo que Greene sugiere que plantea la posibilidad de que la primera idea del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio desde el mas cercano al Sol hasta el mas lejano Sin embargo abrir con el caracter mas inquietante de Marte permite una elaboracion mas dramatica y convincente del material musical 15 Holst tenia una gran carga de trabajo como director de musica en St Paul s Girls School Hammersmith y Morley College 16 y tenia un tiempo limitado para componer Imogen Holst escribio Los fines de semana y las vacaciones eran los unicos momentos en los que realmente podia seguir con su propio trabajo razon por la cual le tomo mas de dos anos terminar Los planetas Agrego que la neuritis cronica de su padre en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le habria resultado imposible completar las 198 paginas de la gran partitura sin la ayuda de dos colegas en St Paul s Vally Lasker y Nora Day a quienes llamo sus escribas 17 El primer movimiento que se escribio fue Marte a mediados de 1914 seguido de Venus y Jupiter a finales del ano Saturno y Urano a mediados de 1915 Neptuno mas tarde en ese ano y Mercurio a principios de 1916 Holst completo la orquestacion durante 1917 1 Primeras representaciones Editar Adrian Boult fue quien dirigio la obra en su primera representacion en publico El estreno de Los planetas realizado a peticion de Holst por Adrian Boult se llevo a cabo con poca antelacion el 29 de septiembre de 1918 durante las ultimas semanas de la Primera Guerra Mundial en Queen s Hall con el apoyo financiero de Gardiner La ensayaron apresuradamente los musicos de la Queen s Hall Orchestra vieron por primera vez la complicada musica solo dos horas antes de la presentacion y reclutaron al coro de Neptuno entre los estudiantes de Holst en Morley College y St Paul s Girls School 18 Fue un evento relativamente intimo al que asistieron alrededor de 250 socios invitados pero Holst lo considero como el estreno publico e inscribio en la copia de la partitura de Boult Esta copia es propiedad de Adrian Boult quien primero hizo que Los planetas brillaran en publico y por lo tanto gano la gratitud de Gustav Holst 19 En un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Queen s Hall el 27 de febrero de 1919 dirigido por Boult cinco de los siete movimientos se tocaron en el orden Marte Mercurio Saturno Urano y Jupiter 20 Fue decision de Boult no tocar los siete movimientos en este concierto Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa la opinion del director era que cuando se le presentaba al publico un lenguaje completamente nuevo de este tipo media hora era todo lo que podian asimilar 21 Imogen Holst recordo que su padre odiaba las representaciones incompletas de Los planetas aunque en varias ocasiones tuvo que acceder a dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos del Queen s Hall Le disgustaba especialmente tener que acabar con Jupiter para hacer un final feliz pues como el mismo decia en el mundo real el final no es nada feliz 22 En un concierto en Queen s Hall el 22 de noviembre de 1919 Holst dirigio Venus Mercurio y Jupiter c Hubo otra representacion publica incompleta en Birmingham el 10 de octubre de 1920 con cinco movimientos Marte Venus Mercurio Saturno y Jupiter dirigida por el compositor 24 25 La primera interpretacion completa de la suite en un concierto publico fue el 15 de noviembre de 1920 Albert Coates dirigio la Orquesta Sinfonica de Londres d La primera actuacion completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923 con la Queen s Hall Orchestra 27 28 Orquestacion Editar Inscripcion de Holst en la copia de la partitura de Boult Los planetas como reza su subtitulo es una suite para gran orquesta El companero compositor de Holst Ralph Vaughan Williams escribio en 1920 Holst usa una orquesta muy grande en Los planetas no para que su partitura se vea impresionante sino porque necesita el color adicional y sabe como usarlo 29 Los movimientos varian en las combinaciones de instrumentos utilizados La partitura requiere la siguiente instrumentacion 30 Instrumentos de viento madera cuatro flautas tercera doblando el primer flautin y cuarta doblando el segundo flautin y flauta bajo en sol en realidad una flauta alto 31 tres oboes tercer oboe doblando el oboe bajo un corno ingles tres clarinetes en si y la un clarinete bajo en si tres fagotes y un contrafagot Instrumentos de viento metal seis trompas en fa cuatro trompetas en do dos trombones un trombon bajo un tuba tenor en si a menudo tocada en un bombardino y una tuba Percusion seis timbales dos interpretes triangulo caja pandereta platillos bombo gong campanas tubulares glockenspiel tres interpretes celesta y xilofono dos interpretes Teclados organo Cuerdas dos arpas violines primero y segundo violas violonchelos y contrabajos En Neptuno se agregan dos coros de mujeres de tres partes cada uno compuesto por dos secciones de soprano y una seccion de contralto ubicados en una sala contigua que se proyectara hacia la audiencia Estructura Editar1 Marte el portador de la guerra Editar El planeta Su simbolo astrologico source source Marte esta marcado allegro y en un implacable ostinato en 54 durante la mayor parte de su duracion Se abre en silencio los dos primeros compases tocados por percusion arpa y cuerdas col legno 32 La musica llega a un climax disonante cuadruple fuerte 33 Aunque a menudo se piensa que Marte representa los horrores de la guerra mecanizada se completo antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial El compositor Colin Matthews escribe que para Holst Marte habria sido un experimento en el ritmo y el choque de tonalidades y su violencia en la interpretacion puede haberlo sorprendido tanto como impacto a sus primeras audiencias 34 Short comenta abundan las disonancias armonicas a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estaticos que compara con un efecto similar al final de El pajaro de fuego de Igor Stravinski y agrega que aunque anteriormente se habia escrito musica de batalla en particular por Richard Strauss en Una vida de heroe nunca habia expresado tal violencia y puro terror 35 2 Venus el portador de la paz Editar source source El segundo movimiento comienza adagio en compas de 44 36 Segun Imogen Holst Venus tiene que intentar traer la respuesta correcta a Marte 37 El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en suavemente por las flautas y los oboes Un segundo tema se le da al solo de violin La musica procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas con decoracion de la celesta 37 Entre el adagio inicial y el largo central hay una seccion fluida andante en 34 con una melodia de violin solo luego tutti acompanada de una suave sincopa en el viento madera El solo de oboe en el largo central es una de las ultimas melodias romanticas que Holst se permitio antes de adoptar una forma mas austera en obras posteriores 37 Leo llamo al planeta a estrella mas afortunada bajo la cual nacer 38 Short considera el Venus de Holst una de las mas sublimes evocaciones de paz en la musica 39 3 Mercurio el mensajero alado Editar source source Mercurio esta en 68 y esta marcado vivace en todas partes 40 El compositor R O Morris penso que era el mas cercano de los movimientos al dominio de la musica programatica pura y simple tiene una idea esencialmente pictorica Mercurio es una mera actividad cuyo caracter no esta definido 41 Este movimiento el ultimo de los siete que escribio contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad 42 Yuxtapone fragmentos melodicos en si mayor y mi mayor en un scherzo de movimiento rapido Se destacan el violin solista el arpa aguda la flauta y el glockenspiel Es el mas corto de los siete movimientos y su ejecucion suele durar entre tres minutos y medio y cuatro 43 44 45 4 Jupiter el portador de la alegria Editar source source En este movimiento Holst retrata la supuestamente caracteristica abundancia de vida y vitalidad de Jupiter con musica que es alegre y exuberante 11 La nobleza y la generosidad son presuntamente caracteristicas de los nacidos bajo Jupiter y en la seccion media mas lenta Holst proporciona una melodia amplia que incorpora esos rasgos 11 Se ha visto comprometida por su uso posterior como melodia de un himno patriotico solemne I Vow to Thee My Country 16 e pero el escritor de musica Lewis Foreman comenta que el compositor no penso en el en esos terminos como lo muestran sus propias grabaciones del movimiento 50 La seccion de apertura del movimiento esta marcada allegro giocoso en 24 51 El segundo tema al mismo tempo esta en 34 al igual que la amplia melodia de la seccion central marcada como andante maestoso que Holst indica se debe realizar a la mitad de la velocidad de la seccion inicial 52 La seccion de apertura regresa y despues de una reaparicion de la melodia maestoso su cadencia final esperada no resuelta como en su primera aparicion el movimiento termina con una corchea triple forte para toda la orquesta 53 5 Saturno el portador de la vejez Editar Saturno era el movimiento favorito de Holst de la suite 34 Matthews lo describe como una procesion lenta que se eleva a un climax aterrador antes de desvanecerse como si fuera en los confines del espacio exterior 34 El movimiento se abre como un adagio tranquilo en 44 y el ritmo basico sigue siendo lento en todo momento con breves rafagas de animacion en la primera parte y un cambio a andante en 32 en la seccion posterior 54 Aparte de los timbales no se utiliza percusion en este movimiento lasexcepto campanas tubulares en los puntos culminantes 55 Al principio flautas fagotes y arpas tocan un tema que sugiere el tic tac de un reloj 55 Los trombones el instrumento principal de Holst introducen una melodia solemne que la retoma toda la orquesta 56 Un desarrollo del tema del tic tac conduce a un estrepitoso climax de triple forte despues del cual la musica se apaga y termina en silencio 57 6 Urano el mago Editar source source Matthews describe el caracter del movimiento como el de una danza torpe que gradualmente se sale mas y mas de las manos no muy diferente de El aprendiz de brujo de Paul Dukas hasta que con lo que parece una varita magica todo es barrido abruptamente en la lejania 34 f El movimiento que comienza con lo que Short llama un tremendo motivo de metales de cuatro notas 58 esta marcado allegro en 64 La musica continua en una serie de bromas alegres con interjecciones ocasionales en 94 llegando a un climax cuadruple forte con un organo prominente glissando 59 despues de lo cual la musica desciende repentinamente a un pianissimo lento antes de alternar secciones rapidas y lentas que llevan el movimiento a su final pianissimo 60 7 Neptuno el mistico Editar La musica del ultimo movimiento es tranquila en todo momento en una metrica irregular y oscilante que abre con flautas unidas por flautin y oboes con arpas y celesta prominentes mas tarde Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento Antes del estreno su companero Geoffrey Toye dijo que un compas donde los metales tocan acordes de mi menor y sol menor juntos iba a sonar espantoso Holst estuvo de acuerdo y dijo que se habia estremecido cuando lo escribio pero que vas a hacer cuando te viene asi 61 A medida que se desarrolla el movimiento se une a la orquesta un coro femenino fuera del escenario que canta una linea suave y sin palabras esto era inusual en las obras orquestales de la epoca aunque Claude Debussy habia utilizado el mismo recurso en sus Nocturnos 1900 62 La orquesta enmudece y las voces solas llevan la obra a un pianissimo final en una tonalidad incierta mientras se va cerrando una puerta entre los cantantes y el auditorio g Influencias EditarVarias son las influencias que tuvo Holst de otros compositores en la composicion de la suite La idea del coro femenino sin texto para su Neptuno remite a los Nocturnos de Claude Debussy 62 65 Igualmente se puede rastrear la influencia de Richard Strauss en su uso del oboe bajo 66 o la de Igor Stravinski por la incorporacion de la tuba tenor 66 y por la similitud de ciertos motivos breves y su tratamiento en La consagracion de la primavera por ejemplo en pasajes de Marte y Neptuno 67 Tambien hay que mencionar la influencia de las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schonberg 7 8 Desde el punto de vista conceptual ademas se deben citar las Variaciones Enigma de Elgar 68 69 y de forma mas lejana los Cuadros de una exposicion de Modest Musorgski en cuanto a la sucesion de descripciones de caracteres o impresiones 70 Recepcion EditarImogen Holst escribio sobre el estreno de 1918 bajo la direccion de Boult Even those listeners who had studied the score for months were taken aback by the unexpected clamour of Mars During Jupiter the charwomen working in the corridors put down their scrubbing brushes and began to dance In Saturn the isolated listeners in the dark half empty hall felt themselves growing older at every bar But it was the end of Neptune that was unforgettable with its hidden chorus of women s voices growing fainter and fainter in the distance until the imagination knew no difference between sound and silence 71 Incluso aquellos oyentes que habian estudiado la partitura durante meses quedaron desconcertados por el inesperado clamor de Marte Durante Jupiter las limpiadoras que trabajaban en los pasillos dejaron los cepillos y empezaron a bailar En Saturno los oyentes aislados en la sala oscura y medio vacia se sentian envejecer en cada compas Pero fue el final de Neptuno lo que fue inolvidable con su coro oculto de voces femeninas cada vez mas y mas debiles en la distancia hasta que la imaginacion no supo diferenciar entre el sonido y el silencio Cuando la musica se presento por primera vez al publico en general en febrero de 1919 la opinion critica estaba dividida Greene imprime un resumen de las resenas de las primeras cuatro representaciones publicas de la suite o movimientos de la misma en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920 Se registran resenas positivas en veintiocho de los treinta y siete articulos revistas y diarios citados 72 Una pequena minoria de criticos fue particularmente hostil entre ellos los de The Globe Ruidoso y pretencioso 73 The Sunday Times Pomposo ruidoso y poco atractivo 74 y The Times una gran decepcion elaborado y doloroso de escuchar h El critico en The Saturday Review escribio que Holst evidentemente consideraba a los planetas como molestias objetables que expulsaria de nuestra orbita si pudiera 76 The Times cambio rapidamente de opinion en julio de 1919 denomino a Holst el mas intrigante de sus pares y comento Los planetas todavia nos dejan boquiabiertos 77 despues de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919 el critico del periodico declaro que la pieza era la primera musica de un ingles que hemos escuchado en algun tiempo que no es ni convencional ni insignificante 74 y en el momento de la muerte del compositor en 1934 la evaluacion del articulo de la pieza fue la obra mas grande de Holst Each of the seven numbers shows one aspect of life regarded with a detached and unflinching scrutiny In this suite Holst with the directness which was characteristic of his personal intercourse and character and which comes out in spite of all his mysticism in the technique of his music sets forth with every elaboration his fundamentally simple view of what life brings The work is original in conception in its philosophical implications in its scoring and in its harmonic and rhythmic idiom 78 Cada uno de los siete numeros muestra un aspecto de la vida considerado con un escrutinio imparcial e inquebrantable En esta suite Holst con la franqueza que era caracteristica de su caracter y trato personal y que sale a la luz a pesar de todo su misticismo en la tecnica de su musica expone con cada elaboracion su vision fundamentalmente simple de lo que trae la vida La obra es original en su concepcion en sus implicaciones filosoficas en su partitura y en su lenguaje armonico y ritmico The Sunday Times tambien cambio rapidamente su linea En 1920 su nuevo critico musical Ernest Newman dijo que Holst podia hacer facilmente sin problemas lo que algunos otros compositores solo podian hacer con un esfuerzo y una sonrisa satisfecha y que en Los planetas mostro una de las mas sutiles y mas originales mentes de nuestro tiempo Comienza trabajando en un problema musical donde la mayoria de las otras mentes lo dejarian 79 Newman comparo las innovaciones armonicas de Holst con las de Stravinski en desventaja de este ultimo y no expreso ninguna de las reservas que calificaban su admiracion por las Cinco piezas para orquesta de Schonberg 74 Grabaciones EditarHa habido al menos ochenta grabaciones comerciales de Los planetas 80 Holst dirigio la Orquesta Sinfonica de Londres en las dos primeras actuaciones grabadas la primera fue una grabacion acustica realizada en sesiones entre septiembre de 1922 y noviembre de 1923 81 la segunda se hizo en 1926 utilizando el nuevo proceso de grabacion electrica 82 Los tempos de Holst son en general mas rapidos que los de la mayoria de sus sucesores Esto puede deberse a la necesidad de ajustar la musica a discos de 78 RPM aunque las setenta y ocho versiones posteriores son mas lentas La grabacion posterior de Holst es mas rapida que la version acustica posiblemente porque el proceso electrico requeria ranuras mas anchas lo que reducia el tiempo de reproduccion disponible 83 Otras grabaciones mas lentas en 78 RPM incluyen las realizadas por Leopold Stokowski 1943 84 y Adrian Boult 1945 44 Las grabaciones de la era del LP tambien suelen ser mas largas que las del compositor pero desde la era digital una grabacion de 2010 de la Orquesta Filarmonica de Londres dirigida por Vladimir Yurovski es mas rapida que la version acustica de Holst y se acerca a igualar sus velocidades de 1926 y en dos movimientos Venus y Urano los supera 45 No hubo grabaciones comerciales de la obra en la decada de 1930 Legado EditarAmpliacion a Pluton Editar Aunque Pluton fue descubierto durante la vida de Holst en 1930 no mostro interes en escribir un movimiento para este planeta Ha habido muchas adaptaciones de la suite y varios intentos de agregarlo En 2000 la Orquesta Halle de Manchester encargo al compositor y critico musical britanico Colin Matthews especialista en la obra de Holst que escribiera un nuevo movimiento el octavo al que titulo Pluton el renovador Dedicado postumamente a Imogen Holst este nuevo movimiento fue estrenado el 11 de mayo de 2000 en Manchester por la Orquesta Halle bajo la direccion de Kent Nagano Matthews modifico el final de Neptuno y lo convirtio en una transicion a Pluton 85 El Pluton de Matthews se ha grabado junto con la suite de Holst en al menos cuatro ocasiones Leonard Bernstein y Jun Nagao han escrito versiones de Pluton para Los planetas 85 86 87 Adaptaciones Editar La suite ha sido adaptada para numerosos instrumentos y combinaciones instrumentales incluidos organo sintetizador banda de musica y orquesta de jazz 88 89 90 91 92 93 El propio Holst uso la melodia de la seccion central de Jupiter para un arreglo del himno I Vow to Thee My Country en 1921 e Como himno tiene el titulo de Thaxted por la ciudad del condado de Essex donde Holst vivio durante muchos anos y tambien se ha usado para otros himnos como O God beyond all praising 94 En la cultura popular Editar Los planetas ha sido tomado como una influencia por varias bandas de rock y para bandas sonoras de peliculas como las de la serie Star Wars cuya musica la compuso John Williams 95 Ha habido numerosas referencias a la suite en la cultura popular desde peliculas hasta television y juegos de ordenador 96 97 World in Union la cancion oficial de la Copa Mundial de Rugby desde 1991 usa la misma melodia 98 En 2001 el himno de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los ultimos dias The Iron Rod fue adaptado a la melodia de la seccion central por Bob Galbraith 99 para ser cantada por el Mormon Tabernacle Choir durante la CLXXV Conferencia Semestral de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Dias 100 En el album debut de 1970 de la banda Black Sabbath el tema homonimo que inicia el disco tiene como riff principal el mismo que Marte Esto fue reconocido por Bill Ward baterista de la banda en el documental de 2011 Metal Evolution Episodio 1 101 Ademas en su cancion Children of the Grave de 1971 tanto el riff como el puente se basan libremente en el mismo movimiento 97 102 Tambien el grupo Rainbow de Ritchie Blackmore exguitarrista de Deep Purple en el album Down to Earth comienza la cancion Eyes of the Word con Don Airey interpretando a los sintetizadores el principio del mismo movimiento 103 asi como la cancion The Divine Wings of Tragedy del album homonimo de Symphony X en su movimiento In The Room of Thrones contiene acordes y ritmo y tambien en su letra esta la frase The bringer of war 104 El grupo King Crimson en su album In the Wake of Poseidon de 1970 incluyo una pieza instrumental llamada The devil s triangle con influencias de ese movimiento 105 106 La banda habia empezado a tocar el movimiento en sus actuaciones en directo en 1969 107 En el album Mythodea de Vangelis dedicado a la mision espacial de la NASA en Marte el primero de sus movimientos contiene las notas sol re do que enuncian los metales graves al principio del movimiento correspondiente de la suite de Holst 108 La cancion Running del album Symphony de la soprano britanica Sarah Brightman tiene acordes de Jupiter 109 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Anexo Composiciones de Gustav HolstNotas Editar El interes anterior de Holst por los textos en sanscrito en particular los himnos del Rigveda lo llevo a estudiar y a componer varias obras basadas en textos en ese idioma 3 Tanto Short como el musicologo David Lambourn comentan que el titulo original de Holst para su suite era Seven Pieces for Large Orchestra Siete piezas para orquesta grande 9 Esa fue la primera representacion publica de Venus 23 Esa fue la primera representacion en la que se escucho Neptuno en una interpretacion publica 26 a b En 1986 Imogen Holst escribio que durante mas de medio siglo el principal problema de Jupiter ha sido la dificultad de evitar asociaciones no deseadas con el himno 46 El amigo mas cercano de Holst Ralph Vaughan Williams 47 fue sin darse cuenta en parte culpable por el uso de la melodia como un himno solemne Habia sugerido que el verso de Cecil Spring Rice deberia tener musica y se le pidio a Holst que se hiciera cargo Con exceso de trabajo y agotado en ese momento Holst al darse cuenta de que las palabras encajaban con la melodia maestoso de Jupiter lo reutilizo en lugar de escribir uno nuevo 48 49 Short escribe que a pesar de las reminiscencias del motivo Pan en Daphnis et Chloe de Maurice Ravel y de la Sinfonia fantastica de Hector Berlioz y la Danza infernal en El pajaro de fuego de Igor Stravinski la principal influencia en el movimiento es claramente El aprendiz de brujo que se represento por primera vez en Londres en 1899 y era sin duda muy conocido por Holst 58 El coro canta alternando acorde de do menor y mi menor y el musico David Owen Norris ha comentado que cuando la puerta se cierra es pura casualidad si el ultimo acorde que se escucha es do menor mirando hacia atras a la tonalidad de Marte o mi 63 En un articulo de 2014 William Weir sugiere que los compases de cierre de Neptuno son un precursor temprano del fundido electronico que se volvio omnipresente en las grabaciones de musica popular en las decadas de 1950 a 1980 64 El critico anonimo se mostro igualmente desdenoso con la Rapsodie espagnole de Ravel presentada en el mismo concierto 75 Referencias Editar a b Greene 1995 p 27 Short 1990 p 113 Matthews Colin 2001 Holst Gustav us Theodore von Grove Music Online en ingles Oxford University Press Consultado el 18 de 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