Liubov Popova
Liubov Serguéievna Popova (en ruso: Любо́вь Серге́евна Попо́ва), nacida en Ivánovskoie, gobernación de Moscú (6 de mayo de 1889 - 25 de mayo de 1924), fue una pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria (constructivismo soviético, suprematismo y cubofuturismo).[1]
Liubov Popova | ||
---|---|---|
Información personal | ||
Nacimiento | 24 de abril de 1889jul. Ivanovskoye District (Rusia) | |
Fallecimiento | 25 de mayo de 1924 Moscú (Unión Soviética) | |
Causa de muerte | Escarlatina | |
Sepultura | cementerio Vagánkovo | |
Nacionalidad | Rusa y soviética | |
Lengua materna | Ruso | |
Educación | ||
Educada en | sin etiquetar | |
Información profesional | ||
Ocupación | Pintora, profesora de universidad, artista gráfica, ilustradora, dibujante, escenógrafa, collagista, diseñadora y tipógrafa | |
Área | Pintura | |
Movimiento | Constructivismo | |
Género | Arte abstracto | |
Vida y obra
Era una pintora con un gran talento y sus primeras obras, entre 1908 y 1912, fueron pintura de paisaje y dibujos de figuras humanas (1908-1912). A partir de 1913 y hasta 1915, pasa a pintar desnudos y retratos cubofuturistas (Desnudo cubista, 1913), una serie de naturalezas muertas con técnica de collage y uso del relieve (esculto-pintura), cartas pintadas y materiales diversos (Naturaleza muerta italiana, 1914).
En 1916 comienza una reflexión sobre la presencia o ausencia del objeto, hacia la no-objetividad.
Compone telas suprematistas, donde mezcla color, volúmenes y líneas (serie de Pictorales arquitectónicos, 1916-1921), donde formas geométricas se imbrican unas en otras y crean una organización de los elementos, no como medio de figuración, sino como construcciones autónomas.
En 1921, firma un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete[2] y declara que "la organización de los elementos de la producción artística debe volver a la puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la producción". Bajo estos principios estéticos, y junto con Aleksandr Ródchenko, participa en la exposición 5x5=25 en Moscú.[3]
Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas, y ente sus principales influencias estuvo Malévich. Perteneció a un ambiente artístico en el que destacó un notable grupo de pintoras, como Natalia Goncharova, Olga Rózanova, Varvara Stepánova y Aleksandra Ekster.
Galería de imágenes
Retrato de filósofo, 1915.
El modelo, 1913.
Jarra sobre una mesa, 1915.
La arquitectura pictural, 1916.
Baldá, 1919 (personaje de un poema de Aleksandr Pushkin).
Romeo y Julieta (Ромео и Джульетта), 1920.
Construcción pintoresca, 1920.
Construcción Espacio-y-Fuerza, 1921.
Construcción de fuerza espacial, 1920-21 (mármol y polvo de mármol sobre contrachapado, 1123 x 1125 mm).
Violín, 1915
Referencias
- Giovanni Lista, « Futurisme et Cubo-futurisme » in Cahiers du Musée National d’Art Moderne, no 5, septembre 1980, París, p. 456-495. Fuente citada en fr:Cubo-futurisme.
- * Fernand Léger, Pintura mural y pintura de caballete, en Funciones de la pintura, Paidós, 1990, ISBN 8475096328, pg. 32.
- Clement Greenberg, La crisis de la pintura de caballete, en Arte y cultura: ensayos críticos, Paidós, 2002, ISBN 8449312604, pg. 177.
- Abbott Gleason, Peter Kenez, Richard Stites (1989). Bolshevik Culture: Experiment and Order in the Russian Revolution. Indiana University Press. ISBN 0253205131, ISBN 9780253205131. Fuente citada en en:5x5=25.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Liubov Popova.