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Literatura española del Barroco

La literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón, o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora.

Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. Asimismo, cabe destacar la variedad y diversidad en los asuntos tratados, la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio, de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca. De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico, donde confluyen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. El Criticón de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo, la conciencia del desengaño, un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general.

Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad, con romances y letrillas satírico burlescas, de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe; Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes, al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y desgracias del ojo del culo).

El teatro barroco español configura una escena popular y que ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente La vida es sueño, suponen un cénit en la producción dramática española y, como toda la literatura barroca, se inscribe en una época de esplendor que recibe el nombre genérico de Siglo de oro.

Contexto histórico

El Barroco español se produce en medio de los llamados Siglos de Oro de la literatura española. España estuvo gobernada en ese lapso por tres monarcas: Felipe II, Felipe III y Felipe IV, gobernando este último hasta 1665. Felipe II, hijo y sucesor de Carlos V del Sacro Imperio Romano y I de España, por abdicación de este, tomó posesión del trono español en 1556.

Durante la centuria anterior a esta, España había alcanzado su mayor unidad y extensión territorial. Por herencias, conquistas, convenios diplomáticos o matrimonios reales, llegaron a estar sometidas al cetro de Carlos V, Nápoles y Sicilia; Flandes, Alemania, Hungría y Portugal, aparte de las nuevas y ricas tierras de América. Por el contrario, a Felipe III y Felipe IV les tocó perder una a una todas las tierras europeas. Esto ocasionó graves problemas, religiosos, políticos, internos e internacionales.

El siglo XVII es muy peculiar en cuanto a arte se refiere. Durante este siglo gobernaron en España los Austrias menores, con validos o favoritos, y en muchos aspectos hay una «medievalización» de la vida española


Felipe III (1598-1621) hereda un gran imperio en bancarrota, pero también la enemistad con Inglaterra y los Países Bajos. El privado duque de Lerma traslada la Corte a Valladolid en 1600; seis años más tarde regresa a Madrid. Firma la paz con Inglaterra en 1604 y una tregua con los Países Bajos (1609-1621). Expulsa de la Península a los moriscos (1609), que generalmente trabajaban en el campo, lo que empobrece la agricultura y comercialmente el país.

 
Felipe IV de España.

Al duque de Lerma lo sucederá el duque de Uceda. España interviene en la Guerra de los Treinta Años. Los nobles aumentan su poder, mientras la economía se estanca y se introducen las monedas de cobre en lugar de las de oro y plata.

Felipe IV otorga el poder al conde-duque de Olivares, quien trata de mantener la supremacía española frente a Francia en la guerra iniciada en 1635, y el dominio en los Países Bajos.

La presión fiscal y el descontento político general provocan la sublevación de Portugal (que logrará independizarse de la Monarquía Hispánica), Cataluña, Aragón, Navarra y Andalucía. Se inaugura el palacio del Buen Retiro, donde se celebrarán numerosas fiestas palaciegas.

El conde-duque fue sustituido por Luis de Haro; en su destitución influyó una monja, sor María de Jesús de Ágreda, consejera del rey. En 1648 España firma el Tratado de Westfalia, por el que pierde territorios en los Países Bajos y Holanda consigue su independencia.

En 1659 pone fin a la guerra con Francia en la Paz de los Pirineos. La pobreza, las epidemias y los elevados impuestos provocan un alarmante descenso de la población y la migración del campo a la ciudad; muchas zonas quedan despobladas, lo que perjudica a la economía nacional.

 
Carlos II de España.

Carlos II (1665-1700) es el último de los Austrias menores. Hereda el trono a los cuatro años, por lo que lo regenta su madre Mariana de Austria, ayudada por una junta de notables.

Fue un rey débil y enfermizo, lo que le valió el apelativo de Hechizado. No dejó descendencia a ninguna de sus dos mujeres, lo que favoreció que los monarcas europeos se sintiesen atraídos por el territorio español y quisiesen repartírselo, incluso antes de su muerte.

Las continuas guerras con Francia evidencian aún más la decadencia de España ante el poderío de aquella nación. Con Carlos II sin descendencia, nombra como heredero a Felipe de Anjou, futuro Felipe V, nieto del francés Luis XIV, lo que dio origen a la Guerra de Sucesión española.

Características del Barroco

 
La Danza de la Muerte. Monumento a Calderón, Madrid.

El Barroco se caracteriza por lo siguiente:

  • Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas.
  • Sentimiento de vértigo por la inmensidad del cosmos, sin límite y sin centro. El hombre ya no es el centro del universo y por ello el ideario lleva al Hominem te esse cogita ("piensa que eres humano"), el reclamo contra la soberbia humana. Así pues, se da la pérdida de confianza en los ideales renacentistas y en la fe de las capacidades ilimitadas del ser humano.
  • Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo los nacidos, desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. Se entiende como una toma de conciencia acerca de la condición humana que es incierta e inmutable. En conclusión, nada tiene importancia, solo hay que conseguir la salvación eterna.
  • Preocupación por el paso del tiempo (Tempus fugit) porque lleva rápidamente a la muerte y al olvido (Ubi sunt?).
  • Retorno al neoplatonismo: la imperfección de los sentidos humanos y el engaño de la realidad empírica imposibilitan el conocimiento, pues no hay acceso a la esencia de las cosas. El conocimiento es una paradoja laberíntica, pues el lenguaje engaña, pero a la vez es la única vía de conocimiento.

Actitud de los escritores

Ante la crisis barroca, los escritores españoles reaccionan de varias maneras:

  • Evadiéndose: Tratan de desentenderse de la realidad, y lo hacen cantando hazañas o viejas glorias del pasado, o bien presentan un mundo ideal en que los problemas se resuelven debidamente y triunfa el orden. Este es el caso del teatro de Lope de Vega y sus seguidores. Otros, sin embargo, prefieren refugiarse en el mundo del arte y de la mitología, como es el caso de Góngora.
  • Satirizando la realidad: Otro grupo de escritores opta por burlarse de la realidad, como Quevedo, Góngora en algunas ocasiones y la novela picaresca.
  • Con estoicismo: Exponen su queja sobre la vanidad del mundo, la fugacidad de la belleza y de la vida, la fama transitoria. El máximo exponente de esta actitud fue Calderón de la Barca en los autos sacramentales.
  • Moralizando: Critican los defectos o vicios proponiendo modelos de conducta acordes con la ideología política y religiosa de su época. Sus principales exponentes son la prosa narrativa y doctrinal de Gracián y Saavedra Fajardo.

La prosa del siglo XVII

Miguel de Cervantes

La narrativa del XVII se abre con la figura de Miguel de Cervantes, quien en 1580 vuelve a España tras diez años de ausencia.

Su primera obra impresa fue La Galatea, (Alcalá de Henares, 1585). Es una novela pastoril (véase lo dicho sobre ella en el Renacimiento) en seis libros de verso y prosa, según el modelo de la Diana de Montemayor; si bien se rompe con la tradición al introducir elementos realistas, como el asesinato de un pastor, o la agilidad de ciertos diálogos.

En 1605 publica El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, con éxito inmediato.

En 1613 aparecen las Novelas ejemplares, colección de doce novelas cortas que buscan una ejemplaridad, aunque esta no siempre quede clara.

La siguiente prosa cervantina fue El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615), segunda parte del Quijote.

En 1617, un año después de morir Cervantes, aparecen Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Se trata de una novela bizantina o novela griega, a imitación de Heliodoro (s. III d. C.) y su Historia etiópica de Teágenes y Cariclea, que relata, en cuatro libros, cómo Periandro y Auristela viajan desde las tierras septentrionales de Noruega o Finlandia hasta Roma para recibir cristiano matrimonio. Como es típico de este subgénero, a lo largo del periplo sufrirán peripecias o trabajos: la cautividad entre bárbaros, los celos de pretendientes de ambos amantes... La obra aprovecha recursos de las Novelas ejemplares, especialmente de las italianizantes, como el enredo, las confusiones, disfraces, etc.

La prosa de Quevedo

 
Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo redacta hacia 1604 su primera obra en prosa de ficción: la novela picaresca titulada Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños.

Además, Quevedo cultivó la prosa satírica, política y moral en obras en que domina una moral estoica, de raigambre senequista y tratan asuntos como la crítica de arquetipos de la sociedad del barroco, la presencia constante de la muerte en la vida del hombre y el celo cristiano con que ha de conducirse la política

De 1605 data el primero de sus Sueños: El Sueño del Juicio narra la resurrección de los muertos, que responden de su vida. Es una sátira contra profesiones o estados sociales: juristas, médicos, carniceros...

En 1619 escribe la Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás, tratado político en el que expone una doctrina de buen gobierno o espejo de príncipes para un rey justo, que debe tener como modelo de conducta a Jesucristo. Es un tratado que se encuadra en la línea del antimaquiavelismo español, y propone una política exenta de intrigas y ajena a las malas influencias.

Hacia 1636 concluye Quevedo su última gran prosa satírica, quizá de 1632: La hora de todos y la Fortuna con seso, inédita hasta 1650. En ella Júpiter le pide a la Fortuna que adjudique por una hora a cada uno lo que verdaderamente merece. Ello conduce a ver las falsas apariencias, la otra cara de la realidad y la verdad oculta tras los velos de la hipocresía, operando por antítesis. Así se da la paradoja de que los médicos son en realidad verdugos, los ricos, pobres pero ladrones, y, en definitiva, se presencia una galería de tipos sociales, oficios y estados que es satirizada implacablemente.

El Marco Bruto (1644) surge de glosas o comentarios a la biografía que sobre este estadista latino escribió Plutarco en sus Vidas paralelas.

Otros prosistas del barroco

Lope de Vega, del que destacaremos las conocidas como Novelas a Marcia Leonarda (colección de novelas misceláneas, obras breves, de temática amorosa y técnica de enredo, que mezclan verso y prosa, ambientes exóticos —moriscos, judíos, etc.—, con erudición recargada y digresiones frecuentes y prolijas).

Mateo Alemán (Sevilla, 1547-México, ¿1615?), autor de la novela picaresca Guzmán de Alfarache, cuya primera parte fue editada en 1599, esta obra estableció el canon del género, alcanzó un éxito formidable en España y Europa, y fue conocida por antonomasia como El pícaro de Alemán, en 1604 publicó en Lisboa, y la segunda parte de esta obra. El éxito europeo de su obra fue formidable; se tradujo casi de inmediato al italiano en las prensas venecianas de Barezzi en 1606; en alemán se publicó en Múnich en 1615; J. Chapelain tradujo las dos partes de la novela al francés y las publicó en París en 1620; dos años después se estampaba en Londres la versión inglesa de James Mabbe que, en un prólogo extraordinario, dice del pícaro Guzmán que era «semejante al navío, que anda dando bordes en la ribera, y nunca acaba de tomar puerto».

 
Luis de Molina

Alonso de Castillo Solórzano (1584-antes de 1648), natural de Tordesillas (Valladolid), fue un novelista muy popular, autor de La niña de los embustes Teresa de Manzanares (1632), Aventuras del Bachiller Trapaza (1637) y La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas (1642). Obras de corte picaresco en las que se mezclan novelas, poemas y algún entremés, como ya hemos visto en Lope de Vega.

No sin razón se considera a la madrileña María de Zayas y Sotomayor (1590-1661) segunda novelista del siglo, después de Cervantes. En 1637 aparecen sus Novelas amorosas y ejemplares, colección de diez relatos en que la temática erótica crea situaciones conflictivas y sorprendentes.

Seguidor de Francisco de Quevedo y sevillano fue Luis Vélez de Guevara (1579-1644), autor de El diablo cojuelo (1641), sátira social acompañada de figuras alegóricas.

La mitad del siglo se cierra con la Vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor (Amberes, 1646). Narra su vida (1608-1646) como criado de muchos amos y soldado en varias ocasiones. Presenta rasgos de la picaresca: estafas, peleas, engaños, borracheras, robos y prostitución.

La prosa filosófica brilla con Luis de Molina (1535-1600), iluminado establecido en Roma. Su doctrina apodada molinosismo tuvo una gran repercusión e influéncia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a él. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada filosofía moral.

Baltasar Gracián

 
Baltasar Gracián.

La obra más importante de la segunda mitad de siglo es El Criticón (1651-1657) del jesuita aragonés Baltasar Gracián (1601-1658). Con ella, la novela española se resuelve en conceptos o abstracciones. La idea se impone sobre la figura concreta. Se trata de una novela filosófica escrita en forma de alegoría de la vida humana.

Gracián cultivó la prosa didáctica en tratados de intención moral y de finalidad práctica, como El Héroe (1637), El Político don Fernando el Católico (1640) o El Discreto (1646). En ellos crea toda una serie que ejemplifica el varón modélico, prudente y sagaz, y las cualidades y virtudes que le deben adornar.

El Oráculo manual y arte de prudencia es un conjunto de trescientos aforismos para triunfar en el complejo mundo en crisis del siglo XVII. Ha conseguido un reciente éxito editorial, al vender una versión de este denso tratadito al inglés más de ciento cincuenta mil ejemplares, como manual de autoayuda para ejecutivos.

También escribió una retórica de la literatura barroca, que partía de los textos para replantear los tropos de la época, al no ajustarse ya a modelos consabidos. Es un tratado sobre el concepto, que define como «un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos». Es decir, concepto es toda asociación entre ideas u objetos. A su clasificación y disección dedica Gracián su Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642), ampliado y revisado en el posterior Agudeza y arte de ingenio (1648).

El estilo de Gracián es denso y polisémico. Está construido a partir de sentencias breves, que contienen abundantes juegos de palabras y asociaciones ingeniosas de conceptos.

Su actitud ante la vida es desengañada, como corresponde a la decadencia de la sociedad española. El mundo se configura como un espacio hostil y lleno de engaños y apariencias, que imperan sobre la virtud y la verdad. El hombre es un ser interesado y malicioso. Muchos de sus libros son manuales de comportamiento que permitan al lector salir airoso pese a la malicia de sus semejantes. Para ello debe ser prudente y sabio, aprender de la experiencia vital y conocer las intenciones de los demás, hasta el punto de comportarse «a la ocasión» y «jugar del» disimulo.

Gracián es reconocido como precursor del existencialismo. Influyó también en los moralistas franceses, como La Rochefoucauld, y en el siglo XIX en la filosofía de Schopenhauer.

El teatro

Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos, plazas o corrales fijos: los corrales de comedias. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. No había, por lo común, asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación. La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral, y las damas asistían al espectáculo con la cara cubierta con máscaras o tras las celosías. La función comenzaba con la ejecución en guitarra de una pieza popular; en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Venía luego, la loa, especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Daba comienzo la comedia u obra principal, y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses.

El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores.

Escribía la comedia el poeta, bien pagado por el autor —actual director— a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto. Las obras duraban en cartel tres o cuatro días, o (con excepciones) quince para una comedia de éxito.

Juan de la Cueva, en la segunda mitad del siglo XVI, introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular, que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional, y la libertad de componer obras dramáticas teniendo en cuenta el gusto del público. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron a su plena realización estas características.

A finales del siglo XVI crea Lope de Vega la comedia nacional: a una acción de tema amoroso se superpone otra histórica o legendaria, morisca, de cautivos, o religiosa. Concluía con un final feliz. Construida sobre tres jornadas, la redondilla o la décima se usan en diálogos, el romance en narraciones, el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves.

De 1609 es el Arte nuevo de hacer comedias, defensa jocosa de su teatro. Muestra desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas -sobre todo italianos- del Renacimiento habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio, la variedad frente a las unidades y el tomar en consideración el gusto del público.

De entre su prolífica producción dramática destaca: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12) es una tragicomedia desarrollada en 1406, en Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. Tras matarlo gana el perdón real.

Hacia 1614 compondría Lope una de sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna. Siguiendo la Crónica de las tres órdenes... (Toledo, 1572) de Francisco de Rades, muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia, recién casada con Frondoso. El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los Reyes Católicos ante la evidencia rematan su acción. Se ve en ella una sublevación popular ante el abuso del poder, pero solo refleja una injusticia puntual y subraya la sumisión al rey.

El mejor alcalde, el Rey vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello, soberbio noble, abusa de Elvira, prometida del campesino Sancho. Alfonso VII restaura su honra, casándola con don Tello, a quien ajusticia, para desposar a la ya noble viuda, con Sancho.

El caballero de Olmedo (h. 1620-25), tragedia de raíz celestinesca, basada en un cantar popular: Don Alonso muere a manos de don Rodrigo, celoso de perder a doña Inés.

Guillén de Castro fue un dramaturgo español, considerado como el más importante de fines del siglo XVI y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca, desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega. Sus obras, en especial Las mocedades del Cid influenciaron a otros dramaturgos franceses posteriores.


La dramaturgia de Tirso de Molina, como la de Lope, cuenta con numerosas comedias de capa y espada. Un ingenioso argumento se da en Don Gil de las calzas verdes, que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar. Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgénero, el de las comedias palatinas o «de fábrica» (como las llamó Bances Candamo), de las que El vergonzoso en palacio se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condición social. Sin embargo Tirso también destacó en las comedias de asunto grave, como en las de santos: La dama del olivar y, sobre todo, El condenado por desconfiado. Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas, padre de una de las damas burladas, que lo mata y lo arrastra a los infiernos. Su teatro también destaca por la profundidad psicológica con que caracteriza a los personajes femeninos, que llegaron a ser protagonistas de sus obras.

Cabe destacar la importancia de otros dramaturgos de alta categoría, tales como Juan Ruiz de Alarcón. Son sus obras maestras, La verdad sospechosa, que inspiró Le menteur de Pierre Corneille y El mentiroso de Goldoni, y Las paredes oyen. El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare, porque se inspiran ambas en una fuente común italiana.

 
Retrato de Pedro Calderón de la Barca por Pedro de Villafranca, grabado calcográfico, Madrid, 1676 (Biblioteca Nacional, Madrid).

El otro gran dramaturgo del XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Su obra más famosa es La vida es sueño (1635), drama filosófico que presenta a Segismundo, hijo del rey de Polonia, encadenado en una torre, por los fatídicos pronósticos de los astrólogos reales. Mientras, Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo. Este corteja a Estrella para ser rey. La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre, adonde vuelve, encadenado, creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Cuando un motín lo rescata otra vez, su albedrío vence las predicciones: domina su condición, casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella. El orden queda establecido. El drama acaba con el final esperado para un público de mentalidad y cultura barroca.

El garrote más bien dado pudo estrenarse en 1636 o 37. Se imprime en 1651. Desde 1683 recibe el título de El alcalde de Zalamea. Presenta la violación de Isabel, hija de Pedro Crespo, por el capitán Álvaro de Ataide. Nombrado alcalde Pedro Crespo, lo ajusticia. El rey escucha su defensa y le da la razón. Este drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano.

Además de estas obras, Pedro Calderón de la Barca, ha contribuido a la literatura española con un gran número de autos sacramentales, de entre los que destaca El gran teatro del mundo.

Siguiendo el estilo de Calderón, un conjunto de autores teatrales continúan escribiendo en la segunda mitad del siglo. Se caracterizaron por un mayor rigor en la construcción dramática que los dramaturgos de la escuela lopesca, por un esfuerzo de simplificación de los argumentos y el número de personajes, y por el cuidado observado en el decoro poético. Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramática. En el estilo se advierte la asimilación de los recursos del culteranismo, principalmente a través del uso que para el teatro hizo de ellos Calderón. En general buscaron profundizar en la reflexión intelectual o moral en su producción, que a menudo planteaba dilemas morales, más que caracteres enfrentados. Escribieron muchas obras para los teatros de la corte, que influyó también en las que se representaban en los corrales de comedias.

Los autores más destacados de la escuela de Calderón fueron Agustín Moreto, con comedias precisas y de gran equilibrio estructural como El desdén con el desdén o El lindo don Diego, y Francisco Rojas Zorrilla, autor de ingeniosas comedias como Entre bobos anda el juego y dramas de gran hondura, tales Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca. También se adscriben a esta corriente dramática Cubillo de Aragón (Las muñecas de Marcela), Matos Fragoso (El marido de su madre), Antonio de Solís (Triunfos de amor y fortuna), Antonio Coello (El conde de Sex), Juan Bautista Diamante (El honrado de su padre) y Bances Candamo (Por su rey y por su dama), quien escribió en los últimos años del siglo XVII y teorizó sobre el teatro barroco español en su importante obra de crítica literaria Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos.

Véase también

Bibliografía

  • Introducción al Barroco, E. Orozco, ed. José Larra Garrido, Universidad de Granada, 2 vols, 1988.
  • La poesía en la Edad de Oro. Barroco, Pilar Palomo, ed. Taurus, Madrid, 1987.
  • El teatro en España (1490-1700), Melveena McKendrick, ed. Oro Viejo, Barcelona, 1994.
  • Manierismo y Barroco, E. Orozco, ed. Cátedra, Madrid, 1981.
  • Notas sobre el Barroco, E. Tierno Galván, Escritos (1950-1960), Tecnos, Madrid, 1971.
  • Traditions populaires et diffusion de la culture en Espagne (XVIe-XVIIe siècles), PUB, Bourdeaux, 1981.
  • «El Barroco español» (1943-44), Estilo y estructura en la literatura española, L. Spitzer, Crítica, Barcelona, 1980.
  • El Pinciano y las teorías literarias del Siglo de Oro, S. Shepard, Gredos, Madrid, 1970.
  • Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII, A. Pérez Lasheras, Universidad de Zaragoza, 1995.
  • El prólogo en el Manierismo y Barroco españoles, A. Porqueras Mayo, CSIC, Madrid, 1968.
  • La teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles, A. Porqueras Mayo, Puvill, Barcelona, 1989.
  • La prosa didáctica en el siglo XVII, Asunción Rallo, Taurus, Madrid, 1988.
  • Historia de la literatura española, vol. 3: Siglo de Oro: teatro, Edward M. Wilson y Duncan Moir, Barcelona, Ariel, 1985 (6.ª ed. rev.)

Enlaces externos

  • Breve historia literaria española
  • Monografía sobre el Barroco español
  • Barroco literario en España
  • Poéticas del Barroco
  •   Datos: Q262080

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La literatura espanola del Barroco es un periodo de creacion literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Gongora y Lope de Vega en la decada de 1580 hasta bien entrado el siglo XVIII El siglo mas caracteristico del barroco literario espanol es el XVII en el que alcanzan su cenit prosistas como Baltasar Gracian y Francisco de Quevedo dramaturgos como Lope de Vega Tirso de Molina Calderon de la Barca y Juan Ruiz de Alarcon o la produccion poetica de los citados Quevedo Lope de Vega y Gongora Luis de Gongora oleo de Velazquez Las caracteristicas fundamentales de la literatura barroca espanola son la progresiva complejidad en los recursos formales y una tematica centrada en la preocupacion por el paso del tiempo y la perdida de confianza en los ideales neoplatonicos del Renacimiento Asimismo cabe destacar la variedad y diversidad en los asuntos tratados la atencion al detalle y el afan de atraer a un publico amplio de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca De la preocupacion sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un enfasis en los valores morales y lo didactico donde confluyen dos corrientes el neoestoicismo y el neoepicureismo El Criticon de Gracian supone un punto de llegada en la reflexion barroca sobre el hombre y el mundo la conciencia del desengano un pesimismo vital pero no exento de esperanza y una crisis de valores general Los generos se mezclan convive en Gongora la poesia lirica de estilo sublime de la Fabula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad con romances y letrillas satirico burlescas de amplia difusion popular y las dos corrientes se hibridan en la Fabula de Piramo y Tisbe Quevedo cultiva los poemas metafisicos y morales mas trascendentes al tiempo que escribe sobre asuntos de caracter bajo y hasta chocarrero Gracias y desgracias del ojo del culo El teatro barroco espanol configura una escena popular y que ha perdurado como produccion clasica para el teatro futuro Los dramas filosoficos de Calderon de la Barca de los que es ejemplo sobresaliente La vida es sueno suponen un cenit en la produccion dramatica espanola y como toda la literatura barroca se inscribe en una epoca de esplendor que recibe el nombre generico de Siglo de oro Indice 1 Contexto historico 2 Caracteristicas del Barroco 3 Actitud de los escritores 4 La prosa del siglo XVII 4 1 Miguel de Cervantes 4 2 La prosa de Quevedo 4 3 Otros prosistas del barroco 4 4 Baltasar Gracian 5 El teatro 6 Vease tambien 7 Bibliografia 8 Enlaces externosContexto historico EditarEl Barroco espanol se produce en medio de los llamados Siglos de Oro de la literatura espanola Espana estuvo gobernada en ese lapso por tres monarcas Felipe II Felipe III y Felipe IV gobernando este ultimo hasta 1665 Felipe II hijo y sucesor de Carlos V del Sacro Imperio Romano y I de Espana por abdicacion de este tomo posesion del trono espanol en 1556 Durante la centuria anterior a esta Espana habia alcanzado su mayor unidad y extension territorial Por herencias conquistas convenios diplomaticos o matrimonios reales llegaron a estar sometidas al cetro de Carlos V Napoles y Sicilia Flandes Alemania Hungria y Portugal aparte de las nuevas y ricas tierras de America Por el contrario a Felipe III y Felipe IV les toco perder una a una todas las tierras europeas Esto ocasiono graves problemas religiosos politicos internos e internacionales El siglo XVII es muy peculiar en cuanto a arte se refiere Durante este siglo gobernaron en Espana los Austrias menores con validos o favoritos y en muchos aspectos hay una medievalizacion de la vida espanolaFelipe III 1598 1621 hereda un gran imperio en bancarrota pero tambien la enemistad con Inglaterra y los Paises Bajos El privado duque de Lerma traslada la Corte a Valladolid en 1600 seis anos mas tarde regresa a Madrid Firma la paz con Inglaterra en 1604 y una tregua con los Paises Bajos 1609 1621 Expulsa de la Peninsula a los moriscos 1609 que generalmente trabajaban en el campo lo que empobrece la agricultura y comercialmente el pais Felipe IV de Espana Al duque de Lerma lo sucedera el duque de Uceda Espana interviene en la Guerra de los Treinta Anos Los nobles aumentan su poder mientras la economia se estanca y se introducen las monedas de cobre en lugar de las de oro y plata Felipe IV otorga el poder al conde duque de Olivares quien trata de mantener la supremacia espanola frente a Francia en la guerra iniciada en 1635 y el dominio en los Paises Bajos La presion fiscal y el descontento politico general provocan la sublevacion de Portugal que lograra independizarse de la Monarquia Hispanica Cataluna Aragon Navarra y Andalucia Se inaugura el palacio del Buen Retiro donde se celebraran numerosas fiestas palaciegas El conde duque fue sustituido por Luis de Haro en su destitucion influyo una monja sor Maria de Jesus de Agreda consejera del rey En 1648 Espana firma el Tratado de Westfalia por el que pierde territorios en los Paises Bajos y Holanda consigue su independencia En 1659 pone fin a la guerra con Francia en la Paz de los Pirineos La pobreza las epidemias y los elevados impuestos provocan un alarmante descenso de la poblacion y la migracion del campo a la ciudad muchas zonas quedan despobladas lo que perjudica a la economia nacional Carlos II de Espana Carlos II 1665 1700 es el ultimo de los Austrias menores Hereda el trono a los cuatro anos por lo que lo regenta su madre Mariana de Austria ayudada por una junta de notables Fue un rey debil y enfermizo lo que le valio el apelativo de Hechizado No dejo descendencia a ninguna de sus dos mujeres lo que favorecio que los monarcas europeos se sintiesen atraidos por el territorio espanol y quisiesen repartirselo incluso antes de su muerte Las continuas guerras con Francia evidencian aun mas la decadencia de Espana ante el poderio de aquella nacion Con Carlos II sin descendencia nombra como heredero a Felipe de Anjou futuro Felipe V nieto del frances Luis XIV lo que dio origen a la Guerra de Sucesion espanola Caracteristicas del Barroco Editar La Danza de la Muerte Monumento a Calderon Madrid El Barroco se caracteriza por lo siguiente Pesimismo El Renacimiento no consiguio su proposito de imponer la armonia y la perfeccion en el mundo tal y como pretendian los humanistas ni habia hecho mas feliz al hombre las guerras y las desigualdades sociales seguian estando presentes el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa Se instala un pesimismo intelectual cada vez mas acentuado unido al caracter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella epoca y las truhanerias en que se basan las novelas picarescas Sentimiento de vertigo por la inmensidad del cosmos sin limite y sin centro El hombre ya no es el centro del universo y por ello el ideario lleva al Hominem te esse cogita piensa que eres humano el reclamo contra la soberbia humana Asi pues se da la perdida de confianza en los ideales renacentistas y en la fe de las capacidades ilimitadas del ser humano Desengano Como los ideales renacentistas fracasaron y en el caso de Espana el poder politico estaba desvaneciendose el desengano continua y surge en la literatura que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique Quevedo dice que la vida esta formada por sucesiones de difunto en ellas se van convirtiendo los nacidos desde los panales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exanimes Se entiende como una toma de conciencia acerca de la condicion humana que es incierta e inmutable En conclusion nada tiene importancia solo hay que conseguir la salvacion eterna Preocupacion por el paso del tiempo Tempus fugit porque lleva rapidamente a la muerte y al olvido Ubi sunt Retorno al neoplatonismo la imperfeccion de los sentidos humanos y el engano de la realidad empirica imposibilitan el conocimiento pues no hay acceso a la esencia de las cosas El conocimiento es una paradoja laberintica pues el lenguaje engana pero a la vez es la unica via de conocimiento Actitud de los escritores EditarAnte la crisis barroca los escritores espanoles reaccionan de varias maneras Evadiendose Tratan de desentenderse de la realidad y lo hacen cantando hazanas o viejas glorias del pasado o bien presentan un mundo ideal en que los problemas se resuelven debidamente y triunfa el orden Este es el caso del teatro de Lope de Vega y sus seguidores Otros sin embargo prefieren refugiarse en el mundo del arte y de la mitologia como es el caso de Gongora Satirizando la realidad Otro grupo de escritores opta por burlarse de la realidad como Quevedo Gongora en algunas ocasiones y la novela picaresca Con estoicismo Exponen su queja sobre la vanidad del mundo la fugacidad de la belleza y de la vida la fama transitoria El maximo exponente de esta actitud fue Calderon de la Barca en los autos sacramentales Moralizando Critican los defectos o vicios proponiendo modelos de conducta acordes con la ideologia politica y religiosa de su epoca Sus principales exponentes son la prosa narrativa y doctrinal de Gracian y Saavedra Fajardo La prosa del siglo XVII Editar El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha Miguel de Cervantes Editar Articulo principal Miguel de Cervantes La narrativa del XVII se abre con la figura de Miguel de Cervantes quien en 1580 vuelve a Espana tras diez anos de ausencia Su primera obra impresa fue La Galatea Alcala de Henares 1585 Es una novela pastoril vease lo dicho sobre ella en el Renacimiento en seis libros de verso y prosa segun el modelo de la Diana de Montemayor si bien se rompe con la tradicion al introducir elementos realistas como el asesinato de un pastor o la agilidad de ciertos dialogos En 1605 publica El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha con exito inmediato En 1613 aparecen las Novelas ejemplares coleccion de doce novelas cortas que buscan una ejemplaridad aunque esta no siempre quede clara La siguiente prosa cervantina fue El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha 1615 segunda parte del Quijote En 1617 un ano despues de morir Cervantes aparecen Los trabajos de Persiles y Sigismunda Se trata de una novela bizantina o novela griega a imitacion de Heliodoro s III d C y su Historia etiopica de Teagenes y Cariclea que relata en cuatro libros como Periandro y Auristela viajan desde las tierras septentrionales de Noruega o Finlandia hasta Roma para recibir cristiano matrimonio Como es tipico de este subgenero a lo largo del periplo sufriran peripecias o trabajos la cautividad entre barbaros los celos de pretendientes de ambos amantes La obra aprovecha recursos de las Novelas ejemplares especialmente de las italianizantes como el enredo las confusiones disfraces etc La prosa de Quevedo Editar Articulo principal Francisco de Quevedo Francisco de Quevedo Francisco de Quevedo redacta hacia 1604 su primera obra en prosa de ficcion la novela picaresca titulada Historia de la vida del Buscon llamado don Pablos ejemplo de vagamundos y espejo de tacanos Ademas Quevedo cultivo la prosa satirica politica y moral en obras en que domina una moral estoica de raigambre senequista y tratan asuntos como la critica de arquetipos de la sociedad del barroco la presencia constante de la muerte en la vida del hombre y el celo cristiano con que ha de conducirse la politicaDe 1605 data el primero de sus Suenos El Sueno del Juicio narra la resurreccion de los muertos que responden de su vida Es una satira contra profesiones o estados sociales juristas medicos carniceros En 1619 escribe la Politica de Dios gobierno de Cristo y tirania de Satanas tratado politico en el que expone una doctrina de buen gobierno o espejo de principes para un rey justo que debe tener como modelo de conducta a Jesucristo Es un tratado que se encuadra en la linea del antimaquiavelismo espanol y propone una politica exenta de intrigas y ajena a las malas influencias Hacia 1636 concluye Quevedo su ultima gran prosa satirica quiza de 1632 La hora de todos y la Fortuna con seso inedita hasta 1650 En ella Jupiter le pide a la Fortuna que adjudique por una hora a cada uno lo que verdaderamente merece Ello conduce a ver las falsas apariencias la otra cara de la realidad y la verdad oculta tras los velos de la hipocresia operando por antitesis Asi se da la paradoja de que los medicos son en realidad verdugos los ricos pobres pero ladrones y en definitiva se presencia una galeria de tipos sociales oficios y estados que es satirizada implacablemente Mateo Aleman El Marco Bruto 1644 surge de glosas o comentarios a la biografia que sobre este estadista latino escribio Plutarco en sus Vidas paralelas Otros prosistas del barroco Editar Lope de Vega del que destacaremos las conocidas como Novelas a Marcia Leonarda coleccion de novelas miscelaneas obras breves de tematica amorosa y tecnica de enredo que mezclan verso y prosa ambientes exoticos moriscos judios etc con erudicion recargada y digresiones frecuentes y prolijas Mateo Aleman Sevilla 1547 Mexico 1615 autor de la novela picaresca Guzman de Alfarache cuya primera parte fue editada en 1599 esta obra establecio el canon del genero alcanzo un exito formidable en Espana y Europa y fue conocida por antonomasia como El picaro de Aleman en 1604 publico en Lisboa y la segunda parte de esta obra El exito europeo de su obra fue formidable se tradujo casi de inmediato al italiano en las prensas venecianas de Barezzi en 1606 en aleman se publico en Munich en 1615 J Chapelain tradujo las dos partes de la novela al frances y las publico en Paris en 1620 dos anos despues se estampaba en Londres la version inglesa de James Mabbe que en un prologo extraordinario dice del picaro Guzman que era semejante al navio que anda dando bordes en la ribera y nunca acaba de tomar puerto Luis de Molina Alonso de Castillo Solorzano 1584 antes de 1648 natural de Tordesillas Valladolid fue un novelista muy popular autor de La nina de los embustes Teresa de Manzanares 1632 Aventuras del Bachiller Trapaza 1637 y La garduna de Sevilla y anzuelo de las bolsas 1642 Obras de corte picaresco en las que se mezclan novelas poemas y algun entremes como ya hemos visto en Lope de Vega No sin razon se considera a la madrilena Maria de Zayas y Sotomayor 1590 1661 segunda novelista del siglo despues de Cervantes En 1637 aparecen sus Novelas amorosas y ejemplares coleccion de diez relatos en que la tematica erotica crea situaciones conflictivas y sorprendentes Seguidor de Francisco de Quevedo y sevillano fue Luis Velez de Guevara 1579 1644 autor de El diablo cojuelo 1641 satira social acompanada de figuras alegoricas La mitad del siglo se cierra con la Vida y hechos de Estebanillo Gonzalez hombre de buen humor Amberes 1646 Narra su vida 1608 1646 como criado de muchos amos y soldado en varias ocasiones Presenta rasgos de la picaresca estafas peleas enganos borracheras robos y prostitucion La prosa filosofica brilla con Luis de Molina 1535 1600 iluminado establecido en Roma Su doctrina apodada molinosismo tuvo una gran repercusion e influencia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a el Su pensamiento mezcla los principios de la religion con una elaborada filosofia moral Baltasar Gracian Editar Baltasar Gracian Articulo principal Baltasar Gracian La obra mas importante de la segunda mitad de siglo es El Criticon 1651 1657 del jesuita aragones Baltasar Gracian 1601 1658 Con ella la novela espanola se resuelve en conceptos o abstracciones La idea se impone sobre la figura concreta Se trata de una novela filosofica escrita en forma de alegoria de la vida humana Gracian cultivo la prosa didactica en tratados de intencion moral y de finalidad practica como El Heroe 1637 El Politico don Fernando el Catolico 1640 o El Discreto 1646 En ellos crea toda una serie que ejemplifica el varon modelico prudente y sagaz y las cualidades y virtudes que le deben adornar El Oraculo manual y arte de prudencia es un conjunto de trescientos aforismos para triunfar en el complejo mundo en crisis del siglo XVII Ha conseguido un reciente exito editorial al vender una version de este denso tratadito al ingles mas de ciento cincuenta mil ejemplares como manual de autoayuda para ejecutivos Tambien escribio una retorica de la literatura barroca que partia de los textos para replantear los tropos de la epoca al no ajustarse ya a modelos consabidos Es un tratado sobre el concepto que define como un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos Es decir concepto es toda asociacion entre ideas u objetos A su clasificacion y diseccion dedica Gracian su Arte de ingenio tratado de la agudeza 1642 ampliado y revisado en el posterior Agudeza y arte de ingenio 1648 El estilo de Gracian es denso y polisemico Esta construido a partir de sentencias breves que contienen abundantes juegos de palabras y asociaciones ingeniosas de conceptos Su actitud ante la vida es desenganada como corresponde a la decadencia de la sociedad espanola El mundo se configura como un espacio hostil y lleno de enganos y apariencias que imperan sobre la virtud y la verdad El hombre es un ser interesado y malicioso Muchos de sus libros son manuales de comportamiento que permitan al lector salir airoso pese a la malicia de sus semejantes Para ello debe ser prudente y sabio aprender de la experiencia vital y conocer las intenciones de los demas hasta el punto de comportarse a la ocasion y jugar del disimulo Gracian es reconocido como precursor del existencialismo Influyo tambien en los moralistas franceses como La Rochefoucauld y en el siglo XIX en la filosofia de Schopenhauer El teatro EditarLas representaciones teatrales de esta epoca se efectuaban en sitios abiertos plazas o corrales fijos los corrales de comedias Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer No habia por lo comun asientos y los espectadores permanecian de pie toda la representacion La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral y las damas asistian al espectaculo con la cara cubierta con mascaras o tras las celosias La funcion comenzaba con la ejecucion en guitarra de una pieza popular en seguida se cantaban canciones acompanadas con diversos instrumentos Venia luego la loa especie de explicacion de los meritos de la obra y sintesis de su argumento Daba comienzo la comedia u obra principal y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses El escenario era un simple tablado y la decoracion una cortina Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores Escribia la comedia el poeta bien pagado por el autor actual director a quien cedia todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto Las obras duraban en cartel tres o cuatro dias o con excepciones quince para una comedia de exito Juan de la Cueva en la segunda mitad del siglo XVI introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta produccion artistica la etica popular que dio origen a las comedias de caracter historico nacional y la libertad de componer obras dramaticas teniendo en cuenta el gusto del publico Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron a su plena realizacion estas caracteristicas Lope de Vega A finales del siglo XVI crea Lope de Vega la comedia nacional a una accion de tema amoroso se superpone otra historica o legendaria morisca de cautivos o religiosa Concluia con un final feliz Construida sobre tres jornadas la redondilla o la decima se usan en dialogos el romance en narraciones el soneto en monologos y el terceto en situaciones graves De 1609 es el Arte nuevo de hacer comedias defensa jocosa de su teatro Muestra desprecio por la rigida interpretacion que los preceptistas sobre todo italianos del Renacimiento habian hecho de las ideas aristotelicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio la variedad frente a las unidades y el tomar en consideracion el gusto del publico De entre su prolifica produccion dramatica destaca Peribanez y el Comendador de Ocana 1604 12 es una tragicomedia desarrollada en 1406 en Toledo Peribanez comprende que el Comendador de Ocana le ha colmado de honores para acosar a su mujer Tras matarlo gana el perdon real Hacia 1614 compondria Lope una de sus mejores tragicomedias Fuenteovejuna Siguiendo la Cronica de las tres ordenes Toledo 1572 de Francisco de Rades muestra los abusos del Comendador Fernan Gomez de Guzman sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia recien casada con Frondoso El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdon de los Reyes Catolicos ante la evidencia rematan su accion Se ve en ella una sublevacion popular ante el abuso del poder pero solo refleja una injusticia puntual y subraya la sumision al rey El mejor alcalde el Rey vuelve sobre la dignidad campesina Don Tello soberbio noble abusa de Elvira prometida del campesino Sancho Alfonso VII restaura su honra casandola con don Tello a quien ajusticia para desposar a la ya noble viuda con Sancho El caballero de Olmedo h 1620 25 tragedia de raiz celestinesca basada en un cantar popular Don Alonso muere a manos de don Rodrigo celoso de perder a dona Ines Guillen de Castro Guillen de Castro fue un dramaturgo espanol considerado como el mas importante de fines del siglo XVI y uno de los mas seneros de la comedia nueva lopesca desarrollada a partir de la irrupcion en el teatro de Lope de Vega Sus obras en especial Las mocedades del Cid influenciaron a otros dramaturgos franceses posteriores La dramaturgia de Tirso de Molina como la de Lope cuenta con numerosas comedias de capa y espada Un ingenioso argumento se da en Don Gil de las calzas verdes que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equivocos a que da lugar Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgenero el de las comedias palatinas o de fabrica como las llamo Bances Candamo de las que El vergonzoso en palacio se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condicion social Sin embargo Tirso tambien destaco en las comedias de asunto grave como en las de santos La dama del olivar y sobre todo El condenado por desconfiado Se le ha atribuido tradicionalmente la creacion del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus victimas padre de una de las damas burladas que lo mata y lo arrastra a los infiernos Su teatro tambien destaca por la profundidad psicologica con que caracteriza a los personajes femeninos que llegaron a ser protagonistas de sus obras Juan Ruiz de Alarcon Cabe destacar la importancia de otros dramaturgos de alta categoria tales como Juan Ruiz de Alarcon Son sus obras maestras La verdad sospechosa que inspiro Le menteur de Pierre Corneille y El mentiroso de Goldoni y Las paredes oyen El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare porque se inspiran ambas en una fuente comun italiana Retrato de Pedro Calderon de la Barca por Pedro de Villafranca grabado calcografico Madrid 1676 Biblioteca Nacional Madrid El otro gran dramaturgo del XVII fue Pedro Calderon de la Barca 1600 1681 Su obra mas famosa es La vida es sueno 1635 drama filosofico que presenta a Segismundo hijo del rey de Polonia encadenado en una torre por los fatidicos pronosticos de los astrologos reales Mientras Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo Este corteja a Estrella para ser rey La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre adonde vuelve encadenado creyendo haber sonado su experiencia de libertad Cuando un motin lo rescata otra vez su albedrio vence las predicciones domina su condicion casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella El orden queda establecido El drama acaba con el final esperado para un publico de mentalidad y cultura barroca El garrote mas bien dado pudo estrenarse en 1636 o 37 Se imprime en 1651 Desde 1683 recibe el titulo de El alcalde de Zalamea Presenta la violacion de Isabel hija de Pedro Crespo por el capitan Alvaro de Ataide Nombrado alcalde Pedro Crespo lo ajusticia El rey escucha su defensa y le da la razon Este drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano Ademas de estas obras Pedro Calderon de la Barca ha contribuido a la literatura espanola con un gran numero de autos sacramentales de entre los que destaca El gran teatro del mundo Agustin Moreto de la escuela de Calderon Siguiendo el estilo de Calderon un conjunto de autores teatrales continuan escribiendo en la segunda mitad del siglo Se caracterizaron por un mayor rigor en la construccion dramatica que los dramaturgos de la escuela lopesca por un esfuerzo de simplificacion de los argumentos y el numero de personajes y por el cuidado observado en el decoro poetico Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramatica En el estilo se advierte la asimilacion de los recursos del culteranismo principalmente a traves del uso que para el teatro hizo de ellos Calderon En general buscaron profundizar en la reflexion intelectual o moral en su produccion que a menudo planteaba dilemas morales mas que caracteres enfrentados Escribieron muchas obras para los teatros de la corte que influyo tambien en las que se representaban en los corrales de comedias Los autores mas destacados de la escuela de Calderon fueron Agustin Moreto con comedias precisas y de gran equilibrio estructural como El desden con el desden o El lindo don Diego y Francisco Rojas Zorrilla autor de ingeniosas comedias como Entre bobos anda el juego y dramas de gran hondura tales Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca Tambien se adscriben a esta corriente dramatica Cubillo de Aragon Las munecas de Marcela Matos Fragoso El marido de su madre Antonio de Solis Triunfos de amor y fortuna Antonio Coello El conde de Sex Juan Bautista Diamante El honrado de su padre y Bances Candamo Por su rey y por su dama quien escribio en los ultimos anos del siglo XVII y teorizo sobre el teatro barroco espanol en su importante obra de critica literaria Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos Vease tambien EditarLiteratura espanola Evolucion de la literatura espanola Barroco Movimiento en general Siglo de OroBibliografia EditarIntroduccion al Barroco E Orozco ed Jose Larra Garrido Universidad de Granada 2 vols 1988 La poesia en la Edad de Oro Barroco Pilar Palomo ed Taurus Madrid 1987 El teatro en Espana 1490 1700 Melveena McKendrick ed Oro Viejo Barcelona 1994 Manierismo y Barroco E Orozco ed Catedra Madrid 1981 Notas sobre el Barroco E Tierno Galvan Escritos 1950 1960 Tecnos Madrid 1971 Traditions populaires et diffusion de la culture en Espagne XVIe XVIIe siecles PUB Bourdeaux 1981 El Barroco espanol 1943 44 Estilo y estructura en la literatura espanola L Spitzer Critica Barcelona 1980 El Pinciano y las teorias literarias del Siglo de Oro S Shepard Gredos Madrid 1970 Hacia el concepto de la satira en el siglo XVII A Perez Lasheras Universidad de Zaragoza 1995 El prologo en el Manierismo y Barroco espanoles A Porqueras Mayo CSIC Madrid 1968 La teoria poetica en el Manierismo y Barroco espanoles A Porqueras Mayo Puvill Barcelona 1989 La prosa didactica en el siglo XVII Asuncion Rallo Taurus Madrid 1988 Historia de la literatura espanola vol 3 Siglo de Oro teatro Edward M Wilson y Duncan Moir Barcelona Ariel 1985 6 ª ed rev Enlaces externos EditarBreve historia literaria espanola Enciclopedia GER Monografia sobre el Barroco espanol El Siglo de Oro espanol Barroco literario en Espana Poeticas del Barroco Datos Q262080 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Literatura espanola del Barroco amp oldid 147061846, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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