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Historieta

Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto,[1]​ así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto.[2]

Una de las primeras páginas de Little Nemo in Slumberland, aún con exceso de texto al pie.


Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».[3]​ Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela[4]​ y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.[5]

El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».[6]​ Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,[7]​ apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris[8]​ y luego Francis Lacassin[9]​ han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».[10]

Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital (e-cómic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.[11]

Denominaciones

En los países hispanohablantes se usan varios términos autóctonos, como monos[12][13]​ y su variante monitos (antes muy usado en México), y, sobre todo, historieta, que procede de Hispanoamérica[14]​ y es el más extendido.[15]​ Algunos países hispanohablantes mantienen, además, sus propias denominaciones locales: muñequitos en Cuba,[16]​ y tebeo en España. En Venezuela también se les llama comiquitas por extensión. En el Perú se le denomina chiste. Hacia la década de 1970 comenzó a imponerse en el mundo hispanohablante el término de origen anglosajón comic[17]​ (escrito hoy en día en idioma español bajo la manera «cómic»[18]​ pero procedente, a través del inglés, del griego Κωμικός, kōmikos, ‘de o perteneciente a la comedia[19]​) que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas.[20]​ En inglés, se usaban además los términos funnies (es decir, divertidos)[21]​ y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían), pero con el tiempo los "animated cartoons" o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra "cartoon". Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el término comix, primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.

Se puede denominar a las historietas o cómic gráficos como narraciones que cuentan diferentes historias mediante una sucesión de imágenes o ilustraciones, las cuales son perfectamente complementadas con textos escritos, aunque también existen historietas mudas, es decir, carentes de texto.[22]

Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan desde los años 1960 el término bande dessinée ('tiras dibujadas'), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de comic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà ('imágenes encadenadas').

En relación a nombres asiáticos, el término manga (漫画, 'dibujo informal') se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu (コミックス) para la historieta estadounidense[cita requerida]. Los filipinos usan el similar komiks, pero lo aplican en general, mientras que en las Coreas y China usan términos derivados de manga, como manhwa y manhua, respectivamente.

Finalmente, en Italia la historieta se denominó fumetti (nubecillas, en castellano) en referencia al globo de diálogo.[23]

Historieta

 
Miniatura de la cantiga 36 perteneciente a un códice ilustrado de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio

Diversas manifestaciones de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados con viñetas cuadradas que contienen dibujos en secuencia narrativa, como las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que "el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana".[24]​ Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de la década de 1960 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los años 1980, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

Historieta como recurso educativo

La historieta puede ser un buen recurso educativo, dado el carácter tan dinámico que conlleva. El hecho de poder reproducir historias y crearlas aporta una motivación al proceso enseñanza-aprendizaje. Son muchos los rasgos lingüísticos que se pueden trabajar; desde diálogos, monólogos, expresiones más coloquiales, entre otros. Supone una mezcla de lenguaje visual e icónico que reconfigura nuestras capacidades comunicativas.Pero, para que sirva como verdadero recurso educativo, debe cumplir los siguientes objetivos (GuzmánLópez,2011):[25]

  • Fomentar la lectura a través del cómic.
  • Trasladar al plano escrito situaciones que ocurren en su vida cotidiana.
  • Comunicar a través de imágenes.
  • Estimular los métodos de análisis y síntesis.
  • Desarrollar destrezas comunicativas mediante el aprendizaje de las expresiones más utilizadas en el lenguaje cotidiano.
  • Fomentar la creatividad y la imaginación.
  • Trasladar pensamientos e ideas a las estructuras formales que proporciona el lenguaje escrito.
  • Desarrollar trabajo colaborativo.

Tradiciones

 
Viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa.

Del relato expuesto más arriba, puede deducirse la existencia de 3 grandes tradiciones historietísticas a nivel global, todas con sus propios sistemas de producción y distribución:

De menor trascendencia global, podemos citar otras escuelas, como la:

Aparte de la producción argentina y española, puede destacarse la de otros países hispanos, como Chile, Cuba o México y, en menor medida, Colombia o Perú. Ya a finales de los años 1960, Oscar Masotta afirmaba que a través del cómic se estaba produciendo un verdadero intercambio de culturas o universalización cultural, de tal manera que «los italianos y los alemanes leen historietas producidas en Francia y viceversa, los pueblos de habla hispánica leen tiras producidas en países anglosajones, en los Estados Unidos en su mayor parte, etc.», contribuyendo así a borrar las particularidades nacionales. Sin embargo, este teórico no dejaba de mencionar, como un valor negativo, que

"esa universalización puede ser utilizada -y lo es sin duda- como medio de influencia por los países que, por su estructura económica, se encuentran colocados en posición de centrales".[29]

En este mismo sentido, se extiende el libro Para leer al Pato Donald (1972) de Ariel Dorfman y Armand Mattelart.

Industria

Tradicionalmente, la industria del cómic ha requerido un trabajo colectivo, en el que, además de los propios historietistas, han participado editores, coloristas, grabadores, impresores, transportistas y vendedores. Siempre han existido autoediciones, como las del cómic underground, pero últimamente han aumentado por la crisis de determinados mercados y las facilidades logradas con el auge de la informática e Internet. Pueden distinguirse los siguientes formatos de publicación:

  • Tira de prensa, compuesta por una franja horizontal de tres o más viñetas.
  • La página, que puede compilar varias tiras o presentar una sola, pero desplegada a toda página y color (lo que se denomina sunday, por ser publicada en domingo).
  • La revista de historietas (comic book en Estados Unidos, pepines en México y tebeo en España),[30]​ normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno, que presenta una o varias historietas.
  • El libro, que se concreta en Álbum de historietas, Novela gráfica y Tankōbon en las tradiciones franco-belga, estadounidense y japonesa, respectivamente.
  • Digitales: E-cómic, webcomics, etc.

El canal de comercialización más habitual de la mayoría de estos cómics ha sido el quiosco hasta que, con el desarrollo del mercado de venta directa a principios de los años 1970, se empezó a imponer la librería especializada. Tanto los propios cómics como sus originales son objeto de un activo coleccionismo.

Con un objetivo comercial, pero también lúdico y didáctico, abundan los eventos de historieta (convenciones, festivales, jornadas, etc.) como un punto de encuentro entre profesionales y aficionados. Los festivales más importantes son el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (España,1981), Comiket de Tokio (Japón, 1975), la Convención Internacional de Cómics de San Diego (Estados Unidos, 1970), el Festival Internacional de la Historieta de Angulema (Francia, 1974) y Comics & Games en Lucca (Italia, 1966).

Géneros

Un género narrativo es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de los cómics que abarca, originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación, situaciones, personajes característicos, etc), de tal forma que «las características de guion, planificación, iluminación y tratamiento»[31]​ de una historieta variarán según el género al que pertenezca. Alternativamente, los géneros historietísticos se definen por el formato de publicación. Como explica Daniele Barbieri, «la división por géneros es distinta e independiente de la división por lenguajes», de tal forma que

independientemente del lenguaje en que estén contadas (trátese de literatura, de cine, de teatro, de cómic, o de cualquier otro marco), la mayor parte de las historias policíacas, por ejemplo, tienen más características en común entre sí que, pongamos por caso, con las fábulas de animales; y estas últimas, a su vez, tienen entre sí muchas más características en común.[32]

Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico, épico y dramático, como de la novela popular y el cine, que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No es raro encontrar, por ejemplo, referencias a macrogéneros como historieta de aventuras[33]​ o de acción.[34]​ Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Hay, sin embargo, algunos bastante definidos y con mucha tradición,[31]​ como los que se distinguen en las monografías Gente del cómic y Mangavisión:

 
Portada de Young Romance n.º 11 de 1949.

Hasta la reciente evolución de la imagen generada por computadora, podía decirse que la proliferación de ciertos géneros, como la ciencia ficción o el fantástico, era debida a "la facilidad y economía de medios con que un buen dibujante puede introducir a sus lectores en los ambientes más fantásticos".[35]

Sociología

También se distingue, aunque ya fuera de cualquier clasificación por géneros, una historieta infantil, dirigida a niños, de otro cómic para adultos, mientras que apenas tiene predicamento el término historieta familiar, que si tiene equivalentes en el cine, para referirse a las obras que resultan atractivas a lectores de todas las edades.[36]​ La historieta infantil ha constituido la mayoría del material clásico «de todos los países (Estados Unidos incluido)»,[37]​ mientras que el cómic adulto inició su auge en los años 1960 presentando relatos que podían ser tan imposibles y pueriles como los anteriores, pero que incluían mayores dosis de violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes y sobre todo sexo explícito.

Antiguamente había en Occidente reductos específicamente femeninos, ya sea en forma de revistas infantiles para niñas, o de melodramas románticos.[38]

En Japón, donde hay cómics específicos para todo tipo de público,[36]​ se distinguen también por el grupo de edad y sexo al que van dirigidos: kodomo (niño), shōjo (muchacha), shōnen (muchacho), josei (mujer) y seinen (hombre).

Por otro lado, hay que señalar que el cómic ha sido despreciado con frecuencia por élites culturales y representantes políticos. Esto se explica por el «viejo prejuicio que identifica la palabra escrita con lo culto y la imagen que la explica -o, como en este caso, la enriquece y transforma- con lo iletrado».[39]Mauro Entrialgo es de la opinión de que:

Es un medio que requiere para su disfrute menos preparación y concentración que, por ejemplo, la literatura, pero más que, por ejemplo, la televisión. Así que no obtiene ni el prestigio de la primera ni la difusión popular de la última.[40]

El catedrático Juan Antonio Ramírez considera que este reconocimiento en el seno de la alta cultura se ha visto imposibilitado, paradójicamente, «por la consolidación y extensión del sistema del arte» y unos departamentos de literatura separados por ámbitos lingüísticos.[41]

También hay que destacar que muchos cómics clásicos «ofrecen sólo una de las caras de sus personajes y ocultan todas las demás», quedando por lo tanto en la pura anécdota.[42]​ El medio en su conjunto ha tendido a «traducir una ideología tradicional, conservadora e inmovilista durante muchos años»,[43]​ ya sea por las convicciones de sus autores o para no desagradar al conjunto de sus lectores y arriesgarse a perderlos o incluso sufrir los efectos de la censura, como ocurrió en regímenes como los de Mussolini o Franco y, respecto a las historieta de horror y crímenes en los Estados Unidos y la Gran Bretaña de los años 1950. Esto explica que las historietas que no se ceñían a los valores sociales imperantes se manifestasen a través de publicaciones underground y que temáticas como la homosexualidad no aflorasen a la superficie hasta los años 1980, conforme iba siendo aceptada en la cultura oficial, ni produjesen hasta entonces sus primeros autores reconocidos por crítica y público, como Ralf König o Nazario.

Del mismo modo, «sólo en las últimas décadas se han empezado a producir buenas historietas protagonizadas por mujeres», ya sea ejerciendo el papel del héroe tradicional o mostrando una psicología propia.[44]​ Hay que destacar, a este respecto, la abundancia en los últimos años de memorias realizadas por mujeres, como Zeina Abirached o Marjane Satrapi.[45]

Actualmente, las historietas son leídas mayormente por adolescentes y adultos jóvenes, por lo que cada vez las hay «más complicadas, más abiertas, más sensibles y más liberadas», es decir, más adultas.[46]

Lenguaje

Para Oscar Masotta, lo que determina en primer lugar el valor de una historieta es el grado en que permite manifestar e indagar las propiedades y características del lenguaje mismo de la historieta, revelar a la historieta como lenguaje.[47]Jean Giraud afirma que

El cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito, mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterráneo que llega a través de los ojos. El mensaje que el dibujante envía es un mensaje secreto, en código cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia, la razón tienen que ser educadas para poder descifrarlo según una lógica que vaya más allá de la sensación inconsciente.[48]

Iconografía

 
Pág. 13 del Essai de physiognomonie de Rodolphe Töpffer.

Históricamente, los personajes tipo han sido muy importantes para el medio, ya que el lector "desea, quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo".[49]

En la historieta se figura, con medios estáticos, el movimiento real, usando técnicas que ya practicaron los futuristas.[50]

Texto

El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz.

Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y maritza intensidades de voz. Masotta establece a este respecto un esquema con 7 oposiciones:

  • Diálogo - off
  • Lenguaje interior - lenguaje proferido.
  • Lenguaje normal - lenguaje excepcional.
  • Cerca - lejos
  • Globo - Extra-globo.
  • Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.)
  • Tipografía normal - tipografía excepcional.[51]

Articulación narrativa

Toda historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una secuencia de dibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique en ellas mismas, de tal forma que «cada cuadro o viñeta debe estar relacionado de algún modo con el siguiente y con el anterior».[52]​ En afortunada expresión de Román Gubern, la «viñeta es la representación gráfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como calle»[53]​ y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina clausura. McCloud distingue 5 tipos de transiciones entre viñetas:[54]

  • 1. Momento a momento.
  • 2. Acción a acción.
  • 3. Tema a tema.
  • 4. Escena a escena.
  • 5. Non-sequitur.

Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. La historieta usa variaciones del ángulo visual, encuadre y planos, términos estos que ha tomado del cine, para dinamizar la narración.

Relaciones con otros medios

Debido a su condición de medio intersticial desde sus orígenes,[41]​ la historieta se relaciona en primer lugar con las artes plásticas.

Literatura

Dada la antigüedad y el prestigio de la literatura, «cualquier relación cercana entre uno y ojos, porque, se supone, da “categoría” a la niña».[55]​ En la historieta, sin embargo, «los textos no viven una vida propia en su interior» como sí ocurre en la literatura.[56]

En segundo lugar, ha de mencionarse también sus relaciones con:

Cinematografía

El cine y el cómic comparten una larga historia de influencias mutuas. En este sentido, Federico Fellini manifestaba que «los cómics que se realizan acercándose demasiado a la técnica cinematográfica son para mí los menos hermosos, los menos logrados» de tal manera que los «que merecen consideración son aquellos que han inspirado al cine y no al revés». Citaba así a clásicos de la historieta de humor estadounidense, como los Katzenjamer Kids y Bringing up father, que considera indudable inspiración de ciertos escenarios y personajes de Chaplin.[57]

Respecto a otras disciplinas más modernas, Ana Merino era de la opinión que

la pérdida de audiencia ha significado para el cómic la pérdida de su capacidad cívico-popular. Ahora, el cómic, como ya se ha señalado, tiene que competir con la televisión, los videojuegos o Internet. Pero es cierto que mucha de la estética que se utiliza por las nuevas tecnologías es un producto que se ha inspirado gráficamente en los cómics clásicos, underground o de superhéroes.[58]

Estilos

En un apartado anterior de la sección de historia, ya se ha mencionado la revolución que en los años 1930, supuso la imposición de un nuevo tipo de grafismo realista para las historietas "serias" en detrimento del grafismo distorsionado y caricaturesco que había predominado hasta entonces. A su vez, desde mediados de los años 1960, muchos autores han tendido a «la destrucción del realismo naturalista para encontrar nuevos caminos: el realismo fantástico, la deformación y la angulación, el montaje de mayor expresividad», etc.[59]

En realidad, los estilos gráficos usados por los historietistas son tan variados como la intención y la habilidad del autor, distribuyéndose estos dentro un triángulo formado por tres vértices (abstracción, realidad y lenguaje)[60]​ que comprende desde el realismo de filiación fotográfica (Luis García, Alex Ross, etc), a la caricatura.

En una misma viñeta pueden combinarse además varios estilos. McCloud denomina efecto máscara a la combinación de unos personajes caricaturescos con un entorno realista que podemos observar en la línea clara o el manga clásico de Osamu Tezuka.[61]

A pesar de tamañas posibilidades, los dibujantes clásicos procuraban mantener siempre un mismo estilo a lo largo de toda su carrera, debido quizás a imposiciones de sus syndicates. Un autor más moderno, como el español Josep María Beá, a pesar de estimar grandemente a los que le precedieron, considera que el «estilo, cuando se perpetúa indefinidamente y no evoluciona, es signo de fosilización, de amaneramiento».[62]

Algunos tipos de historias y formatos de publicación de historietas

  • Tira de prensa (tira cómica), chargé y cartón (arte) (cartón) (historietas de corta duración, la primera critica valores sociales, la segunda critica a las personas y las cosas de la contemporaneidad y la tercera critica las situaciones del el día a día) .
  • One-shot (historia completa) y miniserie (serie limitada) (historietas de media y larga duración, la primera tiene una duración de una única edición y la segunda se extiende por más de una edición, generalmente, entre dos a cuatro, aunque un poco más extensa, así como, por ejemplo, trece).
  • Tebeo, novela gráfica y fanzine (el primero es una revista de historieta tradicional, la segunda es un libro de historieta y el tercero es una revista de la historieta editada por fanáticos y con contenido bastante diversificado).
  • Webcomic (una historieta disponible para su lectura en Internet, la mayoría publicadas únicamente en la web con un diseño adaptado a ese medio) y e-comic (historietas que son realizadas específicamente en papel, para su venta o distribución; y que son transformadas a forma digital para ser leídas en un PC o similar).

Otros comics

Véase también

Notas

  1. Véase la segunda acepción de Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «historieta». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 
  2. Alcázar, Javier en La normalización errónea, para Tebeosfera; 2ª época; Sevilla; 2009.
  3. McCloud (1995), 18.
  4. García (2010), 40-41.
  5. Según Oscar de Majo, «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario (cartoon)». Véase Historieta argentina, la primera mitad de la historia, para Tebeosfera 2.ª época, Sevilla, 2009.
  6. Lara, Antonio (08/06/1976). «El regreso de Roberto Alcázar y Pedrín.» El País.
  7. Remesar, Antonio en Tecleando sobre Carlos Giménez, publicado en Un hombre, mil imágenes n.º 1. Norma Editorial. 1982, p. 40.
  8. En su serie de artículos Neuvième Art, musée de la bande dessinée (1964-67) dentro de Le Journal de Spirou.
  9. En su libro Pour un neuvième art, la bande dessinée, de 1971.
  10. Aguilera, Ricardo en Tebeos e historietas: Cómic, para Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en Gente del Diario 16, 1989, p. 13.
  11. Cuadrado, Jesús en Para saber de tebeos, artículo publicado en Tiza n.º 2, 10/1984. Eso es una historieta
  12. Nicholas Rollin, ed. (2004). Concise Oxford Spanish Dictionary: Spanish-English/English-Spanish (3ª edición). Oxford University Press. p. 434. ISBN 0-19-8609779. 
  13. Barrero, Manuel (2010). «MONOS. Ficha en Tebeosfera» (2011). 518201990. Consultado el 20 de junio de 2010. 
  14. García (2010), p. 31.
  15. Guiral, Toni en Terminología (en broma pero muy en serio) de los cómics, de Ediciones Funnies, 1998, p. 30.
  16. Merino (2003), 32.
  17. En coincidencia con la aparición de Yellow Kid en 1896, la revista inglesa Comic Cuts estableció ese mismo año el nombre por el cual hoy es conocida la historieta en el mundo anglosajón.
  18. Cómic, definición del Diccionario de la lengua española, (Real Academia Española)
  19. "comic, adjective, Causing or meant to cause laughter", The Oxford Dictionary of English (revised edition). Ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson. Oxford University Press, 2005. Oxford Reference Online. Oxford University Press. Surrey Libraries. 21 April 2008.
  20. Vázquez de Parga (1998), 12.
  21. Gubern, Roman en Para niños y adultos, publicado en Cómics clásicos y modernos, El País, 1987, p. 16.
  22. «Historietas». 
  23. Escudero, Vicente en Breve historia de los cómics. Capítulo 1: La era de los pioneros y la formación de un arte para Totem n.º 7, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp 4 a 5.
  24. Massota, Oscar en La historieta en el mundo moderno, pp. 9 a 10.
  25. Guzmán López, Milagros (15 de enero de 2011). «El cómic como recurso didáctico». Pedagogía Magna (10): 122-131. Consultado el 4/11/17. 
  26. Historieta en la Argentina
  27. en:British comics
  28. Tebeo#Denominaciones
  29. Masotta (1967), 7.
  30. Moliné, Alfons en Novaro (el globo infinito), Ediciones Sins Entido, 2006, p. 10.
  31. Tubau, Iván en Curso de dibujante de historietas, CEAC, Barcelona, 1975, vol. 6, p. 22.
  32. Barbieri, Daniele en Los lenguajes del cómic, Colección Instrumentos Paidós, Ediciones Paidós Ibérica, S. A., Barcelona, 1998, p. 204.
  33. En Cómo dibujar historietas (1966) se considera historieta de aventuras a la del oeste, policíaca, futurista, legendarias y de la selva, siendo las restantes categorías las de historieta cómica, sentimental, religiosa, biográfica, leyendas o cuentos, de dibujos animados, infantiles y publicitarias.
  34. En Diccionario gremial, publicado en 1991, Jesús Cuadrado recoge en la entrada de género de acción, los de aventuras, crímenes, oeste y, de soslayo, fantasía heroica.
  35. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección El papel del futuro del fascículo La ciencia ficción: Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticación tecnológica, p. 2, para Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en Gente del Diario 16, 1989.
  36. MONTEYS, Albert (07/1997). Entrevista a Albert Monteys el 13 de octubre de 2010 en Wayback Machine., U, el hijo de Urich #5 (Camaleón Ediciones).
  37. Vázquez de Parga (1998), 10.
  38. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección Mixtificación y femineidad del fascículo n.º 10 Mujeres y cómic: De Modesty Blaise a Love and Rockets para Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo, p. 146, publicado en Gente del Diario 16, 1989.
  39. PORCEL, Pedro en Clásicos en Jauja. La historia del tebeo valenciano, Edicions de Ponent, 09/10/2002, p. 11. ISBN 84-89929-38-6.
  40. Crespo, Borja, Entrevista a Mauro Entrialgo: Peter Pan contra el tedio el 10 de octubre de 2011 en Wayback Machine., Belio #10: Especial Toys (2003).
  41. Ramírez (28/07/2009), 12.
  42. Vázquez de Parga (1998), 36.
  43. Vázquez de Parga (1998), 15.
  44. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección «Novias eternas, chicas y mujeres» del fascículo ya citado, p. 149.
  45. García (2010), 85.
  46. Vázquez de Parga (1998), 11.
  47. Masotta (1982), 158.
  48. Charlando con Moebius, entrevista de Laura Cepeda al autor para Totem n.º 11, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp. 4 a 6.
  49. Blasco, Jesús y Parramón, José Mª. en Cómo dibujar historietas, Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 41.
  50. Masotta (1967), 8.
  51. Masotta (1967), 9.
  52. Tubau, Iván en Curso de dibujante de historietas, CEAC, Barcelona, 1975, p. 4.
  53. Para saber de tebeos, artículo de Jesús Cuadrado publicado en Tiza n.º 2, 10/1984.
  54. Capítulo Sangre en el gutter, pág. 69 a 103 en El arte invisible.
  55. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en Gente del Diario 16, 1989, p. 163.
  56. Barbieri, Daniele en Los lenguajes del cómic, Colección Instrumentos Paidós, Ediciones Paidós Ibérica, S. A., Barcelona, 1998, p. 206.
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  60. McCloud (1995), pp. 33-68.
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  62. Beá, Josep María en entrevista publicada en Entrecomics el 10/06/08 que puede consultarse aquí. el 5 de enero de 2009 en Wayback Machine.

Bibliografía

Enlaces externos

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  • digitalcomicmuseum.com, archivo de historietas históricas.
  • publicación electrónica en español sobre la actualidad del cómic.
  • en Literal Magazine.
  • publicación en línea en castellano dedicada a la catalogación del tebeo en español.
  •   Datos: Q1004
  •   Multimedia: Comics
  •   Citas célebres: Historieta

historieta, historieta, cómic, sucesión, dibujos, constituye, relato, texto, texto, así, como, serie, ellas, trate, misma, historia, mismo, concepto, también, correspondiente, medio, comunicación, conjunto, primeras, páginas, little, nemo, slumberland, aún, ex. Una historieta o comic es una sucesion de dibujos que constituye un relato con texto o sin texto 1 asi como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto y tambien el correspondiente medio de comunicacion en su conjunto 2 Una de las primeras paginas de Little Nemo in Slumberland aun con exceso de texto al pie Partiendo de la concepcion de Will Eisner de esta narrativa grafica como un arte secuencial Scott McCloud llega a la siguiente definicion Ilustraciones yuxtapuestas y otras imagenes en secuencia deliberada con el proposito de transmitir informacion u obtener una respuesta estetica del lector 3 Sin embargo no todos los teoricos estan de acuerdo con esta definicion la mas popular en la actualidad dado que permite la inclusion de la fotonovela 4 y en cambio ignora el denominado humor grafico 5 El interes por la historieta puede tener muy variadas motivaciones desde el interes estetico al sociologico de la nostalgia al oportunismo 6 Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural 7 apenas digno de otro analisis que no fuera el sociologico hasta que en la decada de 1960 se asiste a su reivindicacion artistica de tal forma que Morris 8 y luego Francis Lacassin 9 han propuesto considerarlo como el noveno arte aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo fotografia de 1825 y septimo cine de 1886 Seguramente sean este ultimo medio y la literatura los que mas la hayan influido pero no hay que olvidar tampoco que su particular estetica ha salido de las vinetas para alcanzar a la publicidad el diseno la moda y no digamos el cine 10 Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital e comic webcomics y similares pudiendo constituir una simple tira en la prensa una pagina completa una revista o un libro album novela grafica o tankōbon Han sido cultivadas en casi todos los paises y abordan multitud de generos Al profesional o aficionado que las guioniza dibuja rotula o colorea se le conoce como historietista 11 Indice 1 Denominaciones 2 Historieta 3 Historieta como recurso educativo 4 Tradiciones 5 Industria 6 Generos 7 Sociologia 8 Lenguaje 8 1 Iconografia 8 2 Texto 8 3 Articulacion narrativa 9 Relaciones con otros medios 9 1 Literatura 9 2 Cinematografia 10 Estilos 10 1 Algunos tipos de historias y formatos de publicacion de historietas 11 Vease tambien 12 Notas 13 Bibliografia 14 Enlaces externosDenominaciones EditarEn los paises hispanohablantes se usan varios terminos autoctonos como monos 12 13 y su variante monitos antes muy usado en Mexico y sobre todo historieta que procede de Hispanoamerica 14 y es el mas extendido 15 Algunos paises hispanohablantes mantienen ademas sus propias denominaciones locales munequitos en Cuba 16 y tebeo en Espana En Venezuela tambien se les llama comiquitas por extension En el Peru se le denomina chiste Hacia la decada de 1970 comenzo a imponerse en el mundo hispanohablante el termino de origen anglosajon comic 17 escrito hoy en dia en idioma espanol bajo la manera comic 18 pero procedente a traves del ingles del griego Kwmikos kōmikos de o perteneciente a la comedia 19 que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas 20 En ingles se usaban ademas los terminos funnies es decir divertidos 21 y cartoon por el tipo de papel basto o carton en donde se hacian pero con el tiempo los animated cartoons o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra cartoon Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el termino comix primero en ingles y luego en otras lenguas que suele reservarse para publicaciones de este estilo Se puede denominar a las historietas o comic graficos como narraciones que cuentan diferentes historias mediante una sucesion de imagenes o ilustraciones las cuales son perfectamente complementadas con textos escritos aunque tambien existen historietas mudas es decir carentes de texto 22 Obviamente las historietas no tienen por que ser comicas y por ello los franceses usan desde los anos 1960 el termino bande dessinee tiras dibujadas abreviado BD que en realidad es una adaptacion de comic strip El portugues tradujo del frances para crear banda desenhada mientras que en Brasil se la denomina historia em quadrinhos historia en cuadritos haciendo asi referencia al procedimiento sintactico de la historieta como tambien sucede con el termino chino lianhuanhua imagenes encadenadas En relacion a nombres asiaticos el termino manga 漫画 dibujo informal se ha impuesto en japones a partir de Osamu Tezuka quien lo tomo a su vez de Hokusai mientras que se reserva el termino komikkusu コミックス para la historieta estadounidense cita requerida Los filipinos usan el similar komiks pero lo aplican en general mientras que en las Coreas y China usan terminos derivados de manga como manhwa y manhua respectivamente Finalmente en Italia la historieta se denomino fumetti nubecillas en castellano en referencia al globo de dialogo 23 Historieta Editar Miniatura de la cantiga 36 perteneciente a un codice ilustrado de las Cantigas de Santa Maria de Alfonso X el Sabio Articulo principal Historia de la historieta Diversas manifestaciones de la Antiguedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definicion de comic dada mas arriba Pinturas murales egipcias o griegas relieves romanos vitrales de iglesias manuscritos iluminados con vinetas cuadradas que contienen dibujos en secuencia narrativa como las Cantigas de Santa Maria de Alfonso X el Sabio codices precolombinos Biblia pauperum etc Con la invencion de la imprenta 1446 se producen ya aleluyas y con la de la litografia 1789 se inicia la reproduccion masiva de dibujos las imagenes de Epinal entre ellas En la primera mitad del siglo XIX destacan pioneros como Rodolphe Topffer pero sera en la prensa como primer medio de comunicacion de masas donde mas evolucione la Historieta primero en Europa y luego en Estados Unidos Es en este pais donde se implanta definitivamente el globo de dialogo gracias a series mayoritariamente comicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids 1897 Krazy Kat 1911 o Bringing up father 1913 A partir de 1929 empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista como Flash Gordon 1934 o Principe Valiente 1937 Estas invadiran Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey aunque con resistencias como Tintin 1929 y Le Journal de Spirou 1938 y movimientos originales como el de la novela en imagenes A partir de este ano sin embargo las tiras de prensa estadounidenses empezarian a acusar la competencia de los comic books protagonizados por superheroes Durante la postguerra las escuelas argentina franco belga y japonesa adquieren un gran desarrollo gracias a figuras como Oesterheld Franquin y Tezuka respectivamente En general puede decirse que el grueso de la produccion norteamericana para la segunda mitad de los anos sesenta ha bajado de nivel y se halla por debajo de la produccion francesa o italiana 24 Sera en ambos paises donde se afiance una nueva conciencia del medio orientandose los nuevos autores Crepax Moebius etc hacia un publico cada vez menos juvenil Con ello y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Television el comic va dejando de ser un medio masivo salvo en Japon Precisamente su historieta conquistara el resto del mundo a partir de 1988 gracias al exito de sus versiones en dibujos animados Del mismo modo las experiencias del comic underground de la decada de 1960 cristalizan en un solido movimiento alternativo ya en los anos 1980 que da lugar a su vez al movimiento de la novela grafica Internet tambien constituye un nuevo factor a tener en cuenta Historieta como recurso educativo EditarLa historieta puede ser un buen recurso educativo dado el caracter tan dinamico que conlleva El hecho de poder reproducir historias y crearlas aporta una motivacion al proceso ensenanza aprendizaje Son muchos los rasgos linguisticos que se pueden trabajar desde dialogos monologos expresiones mas coloquiales entre otros Supone una mezcla de lenguaje visual e iconico que reconfigura nuestras capacidades comunicativas Pero para que sirva como verdadero recurso educativo debe cumplir los siguientes objetivos GuzmanLopez 2011 25 Fomentar la lectura a traves del comic Trasladar al plano escrito situaciones que ocurren en su vida cotidiana Comunicar a traves de imagenes Estimular los metodos de analisis y sintesis Desarrollar destrezas comunicativas mediante el aprendizaje de las expresiones mas utilizadas en el lenguaje cotidiano Fomentar la creatividad y la imaginacion Trasladar pensamientos e ideas a las estructuras formales que proporciona el lenguaje escrito Desarrollar trabajo colaborativo Tradiciones Editar Viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube 1902 considerado el primer manga de Kitazawa Del relato expuesto mas arriba puede deducirse la existencia de 3 grandes tradiciones historietisticas a nivel global todas con sus propios sistemas de produccion y distribucion Japonesa manga Estadounidense comics Franco belga bande dessineeDe menor trascendencia global podemos citar otras escuelas como la Argentina historietas 26 Britanica British comics 27 Espanola tebeo 28 Italiana fumetti Coreana manhwa China manhuaAparte de la produccion argentina y espanola puede destacarse la de otros paises hispanos como Chile Cuba o Mexico y en menor medida Colombia o Peru Ya a finales de los anos 1960 Oscar Masotta afirmaba que a traves del comic se estaba produciendo un verdadero intercambio de culturas o universalizacion cultural de tal manera que los italianos y los alemanes leen historietas producidas en Francia y viceversa los pueblos de habla hispanica leen tiras producidas en paises anglosajones en los Estados Unidos en su mayor parte etc contribuyendo asi a borrar las particularidades nacionales Sin embargo este teorico no dejaba de mencionar como un valor negativo que esa universalizacion puede ser utilizada y lo es sin duda como medio de influencia por los paises que por su estructura economica se encuentran colocados en posicion de centrales 29 En este mismo sentido se extiende el libro Para leer al Pato Donald 1972 de Ariel Dorfman y Armand Mattelart Vease tambien Categoria Historieta por paisIndustria EditarTradicionalmente la industria del comic ha requerido un trabajo colectivo en el que ademas de los propios historietistas han participado editores coloristas grabadores impresores transportistas y vendedores Siempre han existido autoediciones como las del comic underground pero ultimamente han aumentado por la crisis de determinados mercados y las facilidades logradas con el auge de la informatica e Internet Pueden distinguirse los siguientes formatos de publicacion Tira de prensa compuesta por una franja horizontal de tres o mas vinetas La pagina que puede compilar varias tiras o presentar una sola pero desplegada a toda pagina y color lo que se denomina sunday por ser publicada en domingo La revista de historietas comic book en Estados Unidos pepines en Mexico y tebeo en Espana 30 normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno que presenta una o varias historietas El libro que se concreta en Album de historietas Novela grafica y Tankōbon en las tradiciones franco belga estadounidense y japonesa respectivamente Digitales E comic webcomics etc El canal de comercializacion mas habitual de la mayoria de estos comics ha sido el quiosco hasta que con el desarrollo del mercado de venta directa a principios de los anos 1970 se empezo a imponer la libreria especializada Tanto los propios comics como sus originales son objeto de un activo coleccionismo Con un objetivo comercial pero tambien ludico y didactico abundan los eventos de historieta convenciones festivales jornadas etc como un punto de encuentro entre profesionales y aficionados Los festivales mas importantes son el Salon Internacional del Comic de Barcelona Espana 1981 Comiket de Tokio Japon 1975 la Convencion Internacional de Comics de San Diego Estados Unidos 1970 el Festival Internacional de la Historieta de Angulema Francia 1974 y Comics amp Games en Lucca Italia 1966 Generos EditarUn genero narrativo es un modelo o tradicion de estructuracion formal y tematica que se ofrece al autor como esquema previo a la creacion de historietas ademas de servir para la clasificacion distribucion y venta de las mismas Todo genero se clasifica segun los elementos comunes de los comics que abarca originalmente segun sus aspectos formales grafismo estilo o tono y sobre todo el sentimiento que busquen provocar en el lector y tematicos ambientacion situaciones personajes caracteristicos etc de tal forma que las caracteristicas de guion planificacion iluminacion y tratamiento 31 de una historieta variaran segun el genero al que pertenezca Alternativamente los generos historietisticos se definen por el formato de publicacion Como explica Daniele Barbieri la division por generos es distinta e independiente de la division por lenguajes de tal forma que independientemente del lenguaje en que esten contadas tratese de literatura de cine de teatro de comic o de cualquier otro marco la mayor parte de las historias policiacas por ejemplo tienen mas caracteristicas en comun entre si que pongamos por caso con las fabulas de animales y estas ultimas a su vez tienen entre si muchas mas caracteristicas en comun 32 Actualmente no existe un consenso en cuanto a su numero pues las diversas clasificaciones no derivan tanto de la retorica clasica con su division en lirico epico y dramatico como de la novela popular y el cine que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulacion No es raro encontrar por ejemplo referencias a macrogeneros como historieta de aventuras 33 o de accion 34 Para complicar aun mas el tema los generos tambien pueden ser combinados para formar generos hibridos Hay sin embargo algunos bastante definidos y con mucha tradicion 31 como los que se distinguen en las monografias Gente del comic y Mangavision Portada de Young Romance n º 11 de 1949 Aventuras Belico Ciencia ficcion o futurista Mecha opera espacial y Superheroes Comico y satirico Costumbrista Deportivo de artes marciales o juegos de mesa Erotico o pornografico distinguiendose en la tradicion japonesa Ecchi エッチ que no muestra el coito pero de caracter erotico Hentai 変態 que ya es plenamente pornografico Fantastico y legendario incluyendo la fantasia heroica o el mahō shōjo Historico que cuenta con un subgenero consolidado el de la historieta del Oeste o western Policiaco o criminal Sentimental y romantico y De terror Hasta la reciente evolucion de la imagen generada por computadora podia decirse que la proliferacion de ciertos generos como la ciencia ficcion o el fantastico era debida a la facilidad y economia de medios con que un buen dibujante puede introducir a sus lectores en los ambientes mas fantasticos 35 Vease tambien Categoria Generos de historietaSociologia EditarTambien se distingue aunque ya fuera de cualquier clasificacion por generos una historieta infantil dirigida a ninos de otro comic para adultos mientras que apenas tiene predicamento el termino historieta familiar que si tiene equivalentes en el cine para referirse a las obras que resultan atractivas a lectores de todas las edades 36 La historieta infantil ha constituido la mayoria del material clasico de todos los paises Estados Unidos incluido 37 mientras que el comic adulto inicio su auge en los anos 1960 presentando relatos que podian ser tan imposibles y pueriles como los anteriores pero que incluian mayores dosis de violencia temas inquietantes palabras malsonantes y sobre todo sexo explicito Antiguamente habia en Occidente reductos especificamente femeninos ya sea en forma de revistas infantiles para ninas o de melodramas romanticos 38 En Japon donde hay comics especificos para todo tipo de publico 36 se distinguen tambien por el grupo de edad y sexo al que van dirigidos kodomo nino shōjo muchacha shōnen muchacho josei mujer y seinen hombre Por otro lado hay que senalar que el comic ha sido despreciado con frecuencia por elites culturales y representantes politicos Esto se explica por el viejo prejuicio que identifica la palabra escrita con lo culto y la imagen que la explica o como en este caso la enriquece y transforma con lo iletrado 39 Mauro Entrialgo es de la opinion de que Es un medio que requiere para su disfrute menos preparacion y concentracion que por ejemplo la literatura pero mas que por ejemplo la television Asi que no obtiene ni el prestigio de la primera ni la difusion popular de la ultima 40 El catedratico Juan Antonio Ramirez considera que este reconocimiento en el seno de la alta cultura se ha visto imposibilitado paradojicamente por la consolidacion y extension del sistema del arte y unos departamentos de literatura separados por ambitos linguisticos 41 Tambien hay que destacar que muchos comics clasicos ofrecen solo una de las caras de sus personajes y ocultan todas las demas quedando por lo tanto en la pura anecdota 42 El medio en su conjunto ha tendido a traducir una ideologia tradicional conservadora e inmovilista durante muchos anos 43 ya sea por las convicciones de sus autores o para no desagradar al conjunto de sus lectores y arriesgarse a perderlos o incluso sufrir los efectos de la censura como ocurrio en regimenes como los de Mussolini o Franco y respecto a las historieta de horror y crimenes en los Estados Unidos y la Gran Bretana de los anos 1950 Esto explica que las historietas que no se cenian a los valores sociales imperantes se manifestasen a traves de publicaciones underground y que tematicas como la homosexualidad no aflorasen a la superficie hasta los anos 1980 conforme iba siendo aceptada en la cultura oficial ni produjesen hasta entonces sus primeros autores reconocidos por critica y publico como Ralf Konig o Nazario Del mismo modo solo en las ultimas decadas se han empezado a producir buenas historietas protagonizadas por mujeres ya sea ejerciendo el papel del heroe tradicional o mostrando una psicologia propia 44 Hay que destacar a este respecto la abundancia en los ultimos anos de memorias realizadas por mujeres como Zeina Abirached o Marjane Satrapi 45 Actualmente las historietas son leidas mayormente por adolescentes y adultos jovenes por lo que cada vez las hay mas complicadas mas abiertas mas sensibles y mas liberadas es decir mas adultas 46 Lenguaje EditarPara Oscar Masotta lo que determina en primer lugar el valor de una historieta es el grado en que permite manifestar e indagar las propiedades y caracteristicas del lenguaje mismo de la historieta revelar a la historieta como lenguaje 47 Jean Giraud afirma que El cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterraneo que llega a traves de los ojos El mensaje que el dibujante envia es un mensaje secreto en codigo cifrado que va del dibujante al cuerpo a las sensaciones Pero la conciencia la razon tienen que ser educadas para poder descifrarlo segun una logica que vaya mas alla de la sensacion inconsciente 48 Iconografia Editar Pag 13 del Essai de physiognomonie de Rodolphe Topffer Historicamente los personajes tipo han sido muy importantes para el medio ya que el lector desea quiere y espera que el bueno ponga cara de bueno y el malo tenga cara de malo 49 En la historieta se figura con medios estaticos el movimiento real usando tecnicas que ya practicaron los futuristas 50 Texto Editar El texto no es necesario pero suele estar presente ya sea en forma de globos o bocadillos cartelas textos sueltos y onomatopeyas Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los globos salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz Todos los textos suelen estar escritos en mayusculas y las diferencias tipograficas de tamano y grosor sirven para destacar una palabra o frase y maritza intensidades de voz Masotta establece a este respecto un esquema con 7 oposiciones Dialogo off Lenguaje interior lenguaje proferido Lenguaje normal lenguaje excepcional Cerca lejos Globo Extra globo Linea recta linea sinuosa o en zig zag o estrellada etc Tipografia normal tipografia excepcional 51 Articulacion narrativa Editar Toda historieta es una narracion grafica es decir desarrollada mediante una secuencia de dibujos y no una serie de ilustraciones cuyo merito radique en ellas mismas de tal forma que cada cuadro o vineta debe estar relacionado de algun modo con el siguiente y con el anterior 52 En afortunada expresion de Roman Gubern la vineta es la representacion grafica del minimo espacio y o tiempo significativo Al espacio que separa las vinetas se le conoce como calle 53 y al proceso por el que el lector suple ese vacio se le denomina clausura McCloud distingue 5 tipos de transiciones entre vinetas 54 1 Momento a momento 2 Accion a accion 3 Tema a tema 4 Escena a escena 5 Non sequitur Cuanto mayor sea el formato y el numero de signos iconicos y verbales mas tiempo y atencion deberemos prestar a una determinada vineta La historieta usa variaciones del angulo visual encuadre y planos terminos estos que ha tomado del cine para dinamizar la narracion Relaciones con otros medios EditarDebido a su condicion de medio intersticial desde sus origenes 41 la historieta se relaciona en primer lugar con las artes plasticas Veanse tambien Roy Lichtensteiny Lyonel Feininger Literatura Editar Dada la antiguedad y el prestigio de la literatura cualquier relacion cercana entre uno y ojos porque se supone da categoria a la nina 55 En la historieta sin embargo los textos no viven una vida propia en su interior como si ocurre en la literatura 56 En segundo lugar ha de mencionarse tambien sus relaciones con Cinematografia Editar El cine y el comic comparten una larga historia de influencias mutuas En este sentido Federico Fellini manifestaba que los comics que se realizan acercandose demasiado a la tecnica cinematografica son para mi los menos hermosos los menos logrados de tal manera que los que merecen consideracion son aquellos que han inspirado al cine y no al reves Citaba asi a clasicos de la historieta de humor estadounidense como los Katzenjamer Kids y Bringing up father que considera indudable inspiracion de ciertos escenarios y personajes de Chaplin 57 Respecto a otras disciplinas mas modernas Ana Merino era de la opinion que la perdida de audiencia ha significado para el comic la perdida de su capacidad civico popular Ahora el comic como ya se ha senalado tiene que competir con la television los videojuegos o Internet Pero es cierto que mucha de la estetica que se utiliza por las nuevas tecnologias es un producto que se ha inspirado graficamente en los comics clasicos underground o de superheroes 58 Estilos EditarEn un apartado anterior de la seccion de historia ya se ha mencionado la revolucion que en los anos 1930 supuso la imposicion de un nuevo tipo de grafismo realista para las historietas serias en detrimento del grafismo distorsionado y caricaturesco que habia predominado hasta entonces A su vez desde mediados de los anos 1960 muchos autores han tendido a la destruccion del realismo naturalista para encontrar nuevos caminos el realismo fantastico la deformacion y la angulacion el montaje de mayor expresividad etc 59 En realidad los estilos graficos usados por los historietistas son tan variados como la intencion y la habilidad del autor distribuyendose estos dentro un triangulo formado por tres vertices abstraccion realidad y lenguaje 60 que comprende desde el realismo de filiacion fotografica Luis Garcia Alex Ross etc a la caricatura En una misma vineta pueden combinarse ademas varios estilos McCloud denomina efecto mascara a la combinacion de unos personajes caricaturescos con un entorno realista que podemos observar en la linea clara o el manga clasico de Osamu Tezuka 61 A pesar de tamanas posibilidades los dibujantes clasicos procuraban mantener siempre un mismo estilo a lo largo de toda su carrera debido quizas a imposiciones de sus syndicates Un autor mas moderno como el espanol Josep Maria Bea a pesar de estimar grandemente a los que le precedieron considera que el estilo cuando se perpetua indefinidamente y no evoluciona es signo de fosilizacion de amaneramiento 62 Algunos tipos de historias y formatos de publicacion de historietas Editar Tira de prensa tira comica charge y carton arte carton historietas de corta duracion la primera critica valores sociales la segunda critica a las personas y las cosas de la contemporaneidad y la tercera critica las situaciones del el dia a dia One shot historia completa y miniserie serie limitada historietas de media y larga duracion la primera tiene una duracion de una unica edicion y la segunda se extiende por mas de una edicion generalmente entre dos a cuatro aunque un poco mas extensa asi como por ejemplo trece Tebeo novela grafica y fanzine el primero es una revista de historieta tradicional la segunda es un libro de historieta y el tercero es una revista de la historieta editada por fanaticos y con contenido bastante diversificado Webcomic una historieta disponible para su lectura en Internet la mayoria publicadas unicamente en la web con un diseno adaptado a ese medio y e comic historietas que son realizadas especificamente en papel para su venta o distribucion y que son transformadas a forma digital para ser leidas en un PC o similar Otros comics Vease tambien Editar Portal Historieta Contenido relacionado con Historieta Humor grafico Dia de la Historieta Wikiproyecto Historieta Manga Novela grafica Historietista Tira comica Caricatura Dibujos animados Historieta por paisNotas Editar Vease la segunda acepcion de Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola historieta Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion Alcazar Javier en La normalizacion erronea para Tebeosfera 2ª epoca Sevilla 2009 McCloud 1995 18 Garcia 2010 40 41 Segun Oscar de Majo suele incluirse dentro del concepto tambien el humor grafico por utilizar las mismas herramientas aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial o sea a traves de varios cuadritos o vinetas leidos de izquierda a derecha como la palabra impresa sino en un solo cuadrito unitario cartoon Vease Historieta argentina la primera mitad de la historia para Tebeosfera 2 ª epoca Sevilla 2009 Lara Antonio 08 06 1976 El regreso de Roberto Alcazar y Pedrin El Pais Remesar Antonio en Tecleando sobre Carlos Gimenez publicado en Un hombre mil imagenes n º 1 Norma Editorial 1982 p 40 En su serie de articulos Neuvieme Art musee de la bande dessinee 1964 67 dentro de Le Journal de Spirou En su libro Pour un neuvieme art la bande dessinee de 1971 Aguilera Ricardo en Tebeos e historietas Comic para Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo publicado en Gente del Diario 16 1989 p 13 Cuadrado Jesus en Para saber de tebeos articulo publicado en Tiza n º 2 10 1984 Eso es una historieta Nicholas Rollin ed 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Escudero Vicente en Breve historia de los comics Capitulo 1 La era de los pioneros y la formacion de un arte para Totem n º 7 Editorial Nueva Frontera S A Madrid 1978 pp 4 a 5 Massota Oscar en La historieta en el mundo moderno pp 9 a 10 Guzman Lopez Milagros 15 de enero de 2011 El comic como recurso didactico Pedagogia Magna 10 122 131 Consultado el 4 11 17 Historieta en la Argentina en British comics Tebeo Denominaciones Masotta 1967 7 Moline Alfons en Novaro el globo infinito Ediciones Sins Entido 2006 p 10 a b Tubau Ivan en Curso de dibujante de historietas CEAC Barcelona 1975 vol 6 p 22 Barbieri Daniele en Los lenguajes del comic Coleccion Instrumentos Paidos Ediciones Paidos Iberica S A Barcelona 1998 p 204 En Como dibujar historietas 1966 se considera historieta de aventuras a la del oeste policiaca futurista legendarias y de la selva siendo las restantes categorias las de historieta comica sentimental religiosa biografica leyendas o cuentos de dibujos animados infantiles y publicitarias En Diccionario gremial publicado en 1991 Jesus Cuadrado recoge en la entrada de genero de accion los de aventuras crimenes oeste y de soslayo fantasia heroica Aguilera Ricardo y Diaz Lorenzo en la seccion El papel del futuro del fasciculo La ciencia ficcion Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticacion tecnologica p 2 para Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo publicado en Gente del Diario 16 1989 a b MONTEYS Albert 07 1997 Entrevista a Albert Monteys Archivado el 13 de octubre de 2010 en Wayback Machine U el hijo de Urich 5 Camaleon Ediciones Vazquez de Parga 1998 10 Aguilera Ricardo y Diaz Lorenzo en la seccion Mixtificacion y femineidad del fasciculo n º 10 Mujeres y comic De Modesty Blaise a Love and Rockets para Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo p 146 publicado en Gente del Diario 16 1989 PORCEL Pedro en Clasicos en Jauja La historia del tebeo valenciano Edicions de Ponent 09 10 2002 p 11 ISBN 84 89929 38 6 Crespo Borja Entrevista a Mauro Entrialgo Peter Pan contra el tedio Archivado el 10 de octubre de 2011 en Wayback Machine Belio 10 Especial Toys 2003 a b Ramirez 28 07 2009 12 Vazquez de Parga 1998 36 Vazquez de Parga 1998 15 Aguilera Ricardo y Diaz Lorenzo en la seccion Novias eternas chicas y mujeres del fasciculo ya citado p 149 Garcia 2010 85 Vazquez de Parga 1998 11 Masotta 1982 158 Charlando con Moebius entrevista de Laura Cepeda al autor para Totem n º 11 Editorial Nueva Frontera S A Madrid 1978 pp 4 a 6 Blasco Jesus y Parramon Jose Mª en Como dibujar historietas Parramon Ediciones S A 1966 p 41 Masotta 1967 8 Masotta 1967 9 Tubau Ivan en Curso de dibujante de historietas CEAC Barcelona 1975 p 4 Para saber de tebeos articulo de Jesus Cuadrado publicado en Tiza n º 2 10 1984 Capitulo Sangre en el gutter pag 69 a 103 en El arte invisible Aguilera Ricardo y Diaz Lorenzo en Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo publicado en Gente del Diario 16 1989 p 163 Barbieri Daniele en Los lenguajes del comic Coleccion Instrumentos 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hispanico Madrid Editorial Catedra Pintor Ivan 2017 Figuras del comic Forma tiempo y narracion secuencial Aldea Global 37 Ramirez Juan Antonio 28 07 2009 Prefacio La novela grafica y el arte adulto en Garcia Santiago La novela grafica Bilbao Astiberri Ediciones pp 11 13 Vazquez de Parga Salvador con el seudonimo de Santi Valdes 05 1998 Los comics gay Barcelona Ediciones Glenat S L coleccion Biblioteca del Dr Vertigo n º 17 Deposito legal B 22826 1998 ISBN 84 89966 33 8 Enlaces externos Editar Portal Historieta Contenido relacionado con Historieta Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Historieta Wikinoticias tiene noticias relacionadas con Historieta Wikcionario tiene definiciones y otra informacion sobre historieta digitalcomicmuseum com archivo de historietas historicas Entre comics publicacion electronica en espanol sobre la actualidad del comic El encanto del noveno arte en Literal Magazine Tebeosfera Revista web sobre historieta publicacion en linea en castellano dedicada a 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