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Hip hop

Octubre 28, 2021

El hip hop[1]​ o hiphop[2]​ es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York por Afroamericanos y Latinoamericanos durante la década de 1970.[3]​[4]​[5]​[6]​Si bien el término hip hop o rap se usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de cuatro principales elementos: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York así que el hip hop funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

Hip hop
Orígenes musicales Funk, disco, música electrónica, dub, Rhythm and blues,performance poetry, spoken word, doo-wop, scat, bebop, blues hablado, jazz, griot, signifyin
Orígenes culturales Principios de la década de 1970, El Bronx, Nueva York, Estados Unidos
Instrumentos comunes Tocadiscos, sintetizador, DAW, caja de ritmos, sampler, beatboxing, teclado
Popularidad Muy alta desde principios de los 1990
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Dos DJs de Hip Hop, creando música mezclando música con varios reproductores.
Hypnotized (izquierda) y Baby Cee (derecha)

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue. La misma idea de tomar energía de esta calle colgándose a las farolas las retomó DJ Kool Herc después de sus fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue, en donde hizo mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul y funk para impresionar a la multitud y especialmente de algunos bailarines que buscaban esos 'breaks' para lucirse en sus habilidades gimnastas b-boys, mientras algún MC animaba las fiestas y rimaba al ritmo, es decir rapeaban, de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, diseño los pilares de la cultura hip pop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", b-boying y graffiti o aerosol writin.[7]​[8]​[9]​

Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes subculturas y comunidades de todo el mundo.[10]​ El hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJ. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fanes de esta nueva música, el breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.

El hip hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul, el funk y, particularmente desde el álbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions, con el dancehall. Compite además con el rock, el pop y con la música electrónica por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

Etimología

La creación DEL USO hip hop suele atribuirse a Keith 'Cowboy' Wiggins, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.[11]​ No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término como una "muletilla" verbal al improvisar al micrófono, cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EE. UU., al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.[11]​ Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".[11]​

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.[12]​ El primer uso impreso del término fue en The Village Voice,[13]​ por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip-hop en 1984.[14]​

Años 1970

Orígenes

Artículo principal: Orígenes del hip hop
 
DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop.

Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.[15]​ Otras manifestaciones afroamericanas como el talking blues (tempranos ejemplos destacan ser "It's a Good Thing" de Beale Street Sheiks de 1927 y "Whitewash Station" de The Memphis Jug Band de 1929), signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway ("Minnie The Muncher" y "Jungle King" de 1941) y Louis Armstrong (en la película "New Orleans" y el tema de 1953 "Spooks", por citar unos pocos), del Gospel (impresionante rima larga duración de The Jubilaires en "The Preacher and The Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley Ellis de 1963,"Say It Loud, I'm Black and I´m Proud" por James Brown de 1968, "Good Love 69969" por Isaac Hayes de 1971, etc) dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de recitar al ritmo de música de fondo. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Pigmeat Markham (con su notable "Here Comes The Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.

Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición oficial en grabaciones del género dentro de la cultura hip hop desde 1979.

El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.[16]​ Las block parties comenzaron a incorporar DJ's que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJ's comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos,.[17]​[18]​ Uno de los primeros DJ's en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans. Para satisfacer a los fanes más jóvenes, grandes sound systems como impresionantes "discotecas ambulantes" fueron creados por jamaicanos con pocos recursos.[19]​ Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJ's como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí.

Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por un jovencísimo Grand Wizzard Theodore en 1977[20]​[21]​), y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una expresión "paralela" a la misma música dub jamaicana[17]​[18]​ y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop hacer música nueva a partir de grabaciones ajenas.

 
1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que está considerado como el lugar de nacimiento del hip hop.

Aparte de los proto-rap antes mencionados de la cultura afroestadounidense, los inmigrantes jamaiquinos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting.[17]​[22]​ Los DJs y MCs solían añadir cánticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto típico de la cultura afroamericana. Kool DJ Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida], pero el número de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organización cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí mismo "MC."(maestro de ceremonias)[23]​

Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y característico. El término "B-boy" (Break boy) fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a los muchachos que esperaban a la sección del break en la canción, colocándose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat Street.

Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Busy Bee y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la aparición de solistas como Kurtis Blow y LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.[24]​ Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981.

La música rap era un vehículo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, económica y políticas de sus vidas.[cita requerida]

Influencia de la música disco

La música Rap fue influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo contra ella. De acuerdo a Kurtis Blow, los primeros días del Hip Hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fanes y detractores del disco. El Hip Hop había surgido en buena medida como "una respuesta directa a la música disco rebajada y europeizada que se había hecho con las ondas",[25]​[26]​ y estando el primer Hip Hop basado principalmente en loops de hard funk (James Brown, Dennis Coffey, The Jimmy Castor Bunch, etc). Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se había convertido en buena parte de la base del Hip Hop. Este género adoptó el nombre de "disco Rap". Irónicamente, la música Hip Hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la música disco.

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de Hip Hop con una significativa influencia del disco. Su estilo se diferenciaba de otros músicos de Hip Hop que se centraban en rimas rápidas y en estructuras rítmicas más complejas. Los MC's que acompañaban a los DJs del Bronx Afrika Bambaataa (entre otros Soulsonic Force y Lisa Lee) y a Grandmaster Flash (The Furious Five) pertenecían al segundo grupo. Por otro lado, empresarios independientes como Paul Winley (que hizo el primer compilatorio de 'breaks' en vinilo en su propio sello en 1979 llamado "Super Disco Breaks"), Bobby Robinson del sello Enjoy, y especialmente Sylvia Robinson en su sello Sugar Hill Records, dieron el primer empuje discográfico al incipiente movimiento.

En Washington, D.C. surgió el go-go como una reacción contra la monolítica música disco, incorporando en un momento dado características del Hip Hop en los primeros años 1980. La música electrónica se comportó de modo similar, pasando a convertirse más adelante en lo que se conoce como house en Chicago y techno en Detroit.

Transición hacia la reputación

Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang, publicado en 1979.[27]​ Sin embargo, existe cierta controversia en torno a esta afirmación, en cuanto a la publicación unas semanas antes del "King Tim III (Personality Jock)" de la banda funk The Fatback Band, y su consideración como un disco de rap.[28]​ Hay varios otros que también reclaman el título de primer disco de hip hop de la historia.

En los primeros años de la década de los ochenta todos los principales elementos y técnicas que dan forma al hip hop se habían desarrollado ya. Aunque todavía no había llegado a tener audiencias masivas o mainstream, el hip hop había permeado más allá de Nueva York. Se podía encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta, Los Ángeles, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas, San Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En ese contexto, "Funk You Up" (1979) fue el primer disco de hip hop publicado por un grupo femenino. El segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records fue interpretado por The Sequence, un grupo de Columbia, South Carolina, en el que tocaba Angie Stone.[29]​

A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años la única ciudad cuya contribución podía ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los 1970. El primer disco que se publicó allí fue "Rhythm Talk", del discjokey de radio Jocko Henderson (quien también fue un precursor de la rima al micrófono ya en los 50). El periódico New York Times había denominado a Filadelfia la "Capital Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grabó "To the Beat Y'All" en 1979, y se convirtió en el primer artista de hip hop femenino en grabar un disco[30]​ Posteriormente, Schoolly D, otro artista de Filadelfia, contribuyó a inventar lo que más adelante se conocería como gangsta rap.

Años 1980

Artículo principal: Música electro

La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de este proceso de diversificación pueden identificarse en temas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito fundacional del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y su sonido electrónico inspirado por los alemanes Kraftwerk y los japoneses YMO, es un punto definitorio del electro que se define como el primer subgénero musical dentro del hip hop. "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob es una slow jam (tema de ritmo lento) con una poderosa influencia del uso típico del reverb y el eco como en el dub jamaicano, para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los años 1980, el Hard rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicación de álbumes como King of Rock de Run DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys, que incluyen temas con baterías programadas pesadas y guitarras de rock.

La utilización generalizada de una generación de cajas de ritmos, como los modelos Oberheim DMX y Roland 808, es característica de muchas de las canciones y producciones discográficas de los 80. Hasta la fecha, el sonido sampleado del golpe de bombo de la TR-808 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop. Con el tiempo la tecnología de sampling se volvió más empleada que esas cajas de ritmos. El primer álbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta. Con el surgimiento de una nueva generación de samplers, como el Akai S900 y E-mu SP-12, a finales de los 1980, los productores dejaron de necesitar la ayuda de loops de cinta. El proceso de convertir un break en un loop para formar un breakbeat se hizo más sencillo y accesible con el sampler, que permitió hacer digitalemente el trabajo que antes tenía que hacer manualmente el DJ. De paso, también samplers como el E-mu SP-1200 y Akai MPC posibilitaban combinar en secuencias cortos samples de distintas fuentes creando composiciones hechas como verdaderos 'collage sonoros'.

 
Afrika Bambaataa (a la izquierda).

El contenido lírico del hip hop también evolucionó. Los primeros estilos presentes en los años 70 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas, sobre instrumentales cada vez más complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck D y KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte más madura. El influyente sencillo "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five está ampliamente considerado como pionero del rap consciente al abandonar la temática evasiva y fiestera de los raps del comienzo para tomar letras donde se narraba la cruda realidad de la ciudad (el desempleo, la exclusión, las drogas, racismo, etc).

Durante los primeros años 1980, la música electrónica se fusionó con elementos del movimiento hip hop creando el Electro. Este proceso estuvo liderado por músicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol, Man Parrish y Newcleus. El pionero de esta corriente sería Afrika Bambaataa.

Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream. La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasión en que un músico de hip hop representaba un producto masivo.[31]​ La canción de 1980 "Rapture" de la banda de new wave Blondie fue una de las primeras canciones en las listas pop en usar "rapeos"; incluso su cantante, la rubia Debbie Harry, hace mención de personajes insignes del mundo hip hop neoyorquino como Grandmaster Flash y del graffitero y promotor Fab Five Freddy, amigo personal de la banda.

Nacionalización e Internacionalización

Con anterioridad a los años 1980, el hip hop se limitaba básicamente al entorno geográfico de los Estados Unidos. A partir de entonces comenzó a expandirse, dando lugar a escenas propias en docenas de países diferentes. En la primera mitad de la década, el b-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop que llegó a países como Alemania, Japón, Australia y Sudáfrica. El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador negro de la televisión francesa con su show H.I.P. H.O.P.,[32]​ emitido en TF1 durante 1984. Radio Nova contribuyó a la aparición de otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin' y sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la conciencia sobre el hip hop en Francia.

El hip hop siempre había tenido una estrecha relación con la comunidad latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en inglés y castellano. The Mean Machine grabó su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (Sen Dog) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se les unieron desde la banda Queens (Nueva York) Lawrence Muggerud alias DJ Muggs (exmiembro de 7A3) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano nativo de Los Ángeles, y formaron un grupo de rap. Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, en honor a las dos calles que cruzaban su barrio del sur de Los Ángeles, y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos.

Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara volvió a Japón y comenzó a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980,[33]​ El hip hop japonés suele estar muy influido por el old school hip hop. Para inicios de esta década también ingresa este género en Latinoamérica por medio del humorista venezolano Perucho Conde.

New School Hip Hop

Artículos principales: Old school hip hop y New school hip hop.

La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el hip hop que la precedió, la nueva escuela venía predominantemente de Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los demás, y la temática socio política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool, callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban profundamente con la estética funk y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que hizo a esta corriente anterior ser considerada como old school (vieja escuela). Desde 1986 la música hip hop se hizo comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el álbum Licensed to Ill de Beastie Boys, que fue el primer álbum de rap en alcanzar el #1 en las listas de Billboard.[34]​

Edad de oro del hip hop

Artículo principal: Edad de oro del hip hop

La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre 1987 (álbum "Paid In Full" de Eric B & Rakim y mediados de los años 1990. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia.[35]​[36]​ Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico.[37]​ Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son Slick Rick, Run-D.M.C., MC Lyte, Queen Latifah, X Clan, Kid N' Play, Doug E. Fresh, Heavy D, Stetsasonic, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.[38]​

 
más de 500 asistentes en la Primera edición

Gangsta Rap y West Coast Hip Hop

Artículos principales: Gangsta rap y West coast hip hop.

El gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jóvenes, especialmente afroamericanos, de los barrios periféricos y marginales de las ciudades.[39]​ Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gánster. Entre los precursores del género entre principios y mediados de los años 1980 están raperos como Schooly D y Ice T, fue popularizado a finales de los 80 por grupos como N.W.A. Ice-T publicó en 1986 "6 in the Mornin'", que suele ser considerado como la primera canción de gangsta rap.

N.W.A es el grupo que con más frecuencia se asocia gangsta rap, siendo considerado como uno de los pioneros del género. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap más establecidos en la escena nacional. Incluían blasfemias constantes y, de modo controvertido, el uso repetido de la palabra insultante "nigger". Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras, con frecuentes riffs de guitarra de rock, lo que contribuía al sonido agresivo de su música. Su álbum Straight Outta Compton (1988) fue el primer álbum superventas del gangsta rap. Daría pie al establecimiento del west coast rap como un estilo considerado como tal, y estableció Los Ángeles como rival legítimo a la capital tradicional del hip hop, Nueva York. Straight Outta Compton disparó la primera gran controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su canción "Fuck Tha Police" provocó una carta del Asistente del Director del FBI, Milt Ahlerich, expresando la queja y preocupación de la policía sobre ella.[40]​[41]​ A raíz de la influencia de Ice T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un fenómeno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribución al mismo de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions.

Tras la atención nacional generada por Ice-T y N.W.A, el gangsta rap se convirtió en el subgénero de rap más rentable para la industria discográfica. También influyó en marcar la imagen oscura del hip hop con que se identifica a los rappers hasta la actualidad, en contraposición a la imagen disco de la old school o la festiva y militante de la "época dorada".

Años 1990

En 1990 MC Hammer logró un gran éxito comercial con el álbum multi platino Please Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanzó el primer puesto y su primer sencillo, «U Can't Touch This», entró en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superiores a los diez millones.[42]​ Se mantiene como uno de los discos que más ventas han logrado en la historia del género.[43]​ Hasta la fecha, el álbum ha vendido al menos 18 millones de unidades.[44]​[45]​[46]​[47]​

En 1992, Dr. Dre publicó The Chronic. Además de permitir que el west coast gangsta rap fuera más viable comercialmente que el east coast hip hop, este álbum creó un estilo denominado g funk, que pronto pasaría a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su álbum de 1993 Doggystyle.

Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma época. Siendo de Staten Island (Nueva York) Wu-Tang Clan llevó el East Coast de vuelta al mainstream en una época en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos en el llamado «renacimiento del East Coast» fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas.

Los Beastie Boys, que habían comenzado como grupo de punk pero se habían reconvertido en un atrevido e innovador grupo de rap formado por chicos blancos, continuaron con su éxito durante toda la década, cruzando líneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes.

Alguno sellos discográficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local. La escena del midwest rap también fue notable, gracias al rápido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista. Hacia el final de la década, el hip hop era parte integral de la música popular, y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop.

West Coast Hip Hop

Artículo principal: West coast hip hop

Comprende a cualquier artista o música hip hop que se produzca en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en contraposición el East Coast rap (de la Costa Este). Hacia el final de la década de 1990, el foco del hip hop volvió a dirigirse hacia la Costa Este, así como a la escena del sur que estaba en rápido crecimiento. El máximo exponente del rap de la costa oeste fue el fallecido Tupac Shakur con éxitos como Dear Mama, Me Against The World, California Love entre muchos otros. También, después de su muerte, siguió triunfando con éxitos como Changes. [cita requerida]

La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con la formación de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams Entertainment. El grupo estaba influenciado por Prince, east coast electro, Kraftwerk y Parliament-Funkadelic. En 1980 Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA. En 1983, el líder del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del álbum de Funkadelic "Uncle Jam Wants You" cambió el nombre del grupo. 1984 fue el año en que Uncle Jamm's Army publicó su primer sencillo, "Dial-a-Freak", coincidiendo con la publicación por Egyptian Lover del álbum "Nile". En la ciudad de Compton el exbailarín Alonzo Williams formó el grupo de electro hop World Class Wreckin' Cru junto a Dr. Dre y DJ Yella. Williams fundó Kru-Cut Records y creó un estudio de grabación en la parte trasera de su discoteca Eve's After Dark. El club era el lugar al que solían acudir el camello local (Jíbaro) Eazy-E y Jerry Heller, así como otros raperos. Dr Dre, Dj Jella y Eazy E serían más tarde integrantes del grupo N.W.A, el cual contribuyó a aumentar la fama de la costa oeste y el gangsta rap.

El Gangsta Rap como subgénero del West Coast rap predominó durante los años 1990, tanto en emisión en radio como en ventas. Después de que el grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre publicó The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas de éxitos de R&B/hip hop,[48]​ #3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con «Nuthin' but a "G" Thang». The Chronic llevó el west coast rap en una nueva dirección,[49]​ fuertemente influenciado por el P funk, fusionando sórdidos beats de funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denominó g-funk y dominó el hip hop durante un buen número de años gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac Shakur, cuyo sencillo «To Live & Die in LA» fue un gran éxito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle incluía las canciones «What's My Name» y «Gin and Juice», que entraron en el top 10 de Estados Unidos.[50]​

Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship, The Pharcyde así como otros miembros de la escena underground como el colectivo Solesides (DJ Shadow y Blackalicious entre ellos) Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under the Stairs, Tha Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las raíces del hip hop.

East Coast Hip Hop

Artículos principales: East Coast hip hop y Jazz rap.
 
Gurú, líder del dúo Gangstarr y creador de la saga Jazzmatazz.

En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una daisy age, una etapa donde se hacía hincapié en los aspectos positivos de la vida, pronto apareció otro material musical más oscuro (como «Millie Pulled a Pistol on Santa», de De La Soul).

Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el «príncipe payaso del hip hop», estaba causando, tanto a sí mismo como a otros productores de hip hop, un problema con su apropiación de la canción «Alone again, naturally» de Gilbert O'Sullivan.

Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Big L y The Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una época en la que el éxito del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste. Desde mediados hasta finales de los 1990 apareció una generación de raperos como los miembros de D.I.T.C. y o Big Pun.

La producción de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causó una gran influencia sobre artistas como Mobb Deep, como consecuencia de su combinación de loops instrumentales, baterías altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta. Algunos álbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y Liquid Swords de GZA son clásicos centrales de Wu-Tang.

Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero también para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth y otros), Buckwild, Large Professor, Diamond D y The 45 King, proporcionaban bases de gran calidad a un amplio número de artistas independientemente de su localizción. Álbumes como Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de productores. Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz, o Pete Rock.

La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llegó a convertirse en una cuestión personal,[51]​ a lo que contribuyeron en gran medida los medios de comunicación musicales.[cita requerida]

Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente dominado por la industria musical, al final de los 1990 y comienzo de los 2000 se vio aparecer a un buen número de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de éxito. Entre ellos están Rawkus Records (con quien Mos Def logró gran éxito) y posteriormente Def Jux.

Diversificación de estilos

Artículo principal: Anexo:Géneros de hip hop

A finales de los años 1999 los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 90,[52]​ con la publicación de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob's en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia. Posteriormente, Master P (Ghetto D) creço un conjunto de artistas (la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorporó influencias de g funk y Miami bass, así como sonidos característicos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D. C., Detroit y otros lugares también comenzaron a lograr cierta popularidad.

En los años 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros géneros de música popular. El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con soul. En los 1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop con hardcore punk, rock y heavy metal, haciéndose populars entre audiencias amplias. Rage Against the Machine y Limp Bizkit están entre los grupos más conocidos de esta área.

La publicación por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation of Time and Space) causó gran impacto, siendo uno de los discos más reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. El sencillo «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)», alcanzó el #16 en el Billboard Hot 100.[53]​https://songlyricsinurde.blogspot.com/

Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass habían logrado cierto éxito popular o aceptación crítica dentro de la comunidad hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP,[54]​ sorprendió a muchos.

El hip hop a nivel mundial

Artículos principales: Hip hop español, Hip hop británico, Hip hop francés e Hip hop latinoamericano.
 
Joven cantando Hip-hop.
 
El rapero español Mitsuruggy.

Latinoamérica

Los latinoamericanos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la expansión del estilo por muchas zonas de Latinoamérica. La primera canción de rap grabada en español fue realizada en Venezuela compuesta en inicios de los años 80 por el humorista venezolano Perucho Conde denominada "La Cotorra Criolla" usando solo el ritmo del tema Rapper's Delight del grupo estadounidense The Sugarhill Gang; pero basado en la realidad de Venezuela en ese momento.[55]​

En Puerto Rico se dio a conocer el hip hop en español por el que muchos consideran es el pionero del género al cantante Vico C quien a finales de los 70 y principios de los 80 se comenzó a hacer reconocido haciendo mezclas de distintos géneros con el Hip Hop con sus canciones que en general hablaban de tomar conciencia sobre las problemáticas sociales que se vivían en su país y a nivel mundial también lanzaba críticas a los cantantes que hacían música por fama y al Gobierno

En México, el hip hop comenzó con producciones como Real música Rap de SDT (Sindicato del Terror), Como estas feo de Speed Fire y el éxito de Caló a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer el nacimiento del mayor exponente "Eme el Villano" ese mismo año surge Control Machete, originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese año graba un disco totalmente en castellano.

Países como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el grupo Panteras Negras, además de Argentina y Brasil. Es de destacar también a Immortal Technique, de Perú. En Cuba se han destacado a nivel internacional el grupo Orishas y más actualmente Los Aldeanos y el Cubaguayo entre otros.

Colombia

La escena Rap en el país está representada por crews con amplia trayectoria como Estilo Bajo,[56]​ Gotas de Rap, Cali Rap Cartel, Alcolyrikoz, Aerophon Crew, Tres Coronas (Reychesta, Rocca y PNO), La Etnia,Laberinto ELC, Crack Family[57]​,Todo Copas(Smith, Albeiro y Ángel),[58]​ Engendros del Pantano (Mafia, Duende)[59]​,Flaco Flow y Melanina,[60]​ Clan Hueso Duro, Masai Ban Go, Los Nandez, Asilo 38,Cescru Enlace, La Gra$a (Granuja, Zof Ziro, Mañas, Métricas Frías y Crudo Means Raw),[61]​ Sello 2 Esquinas, Tribu Omerta, Esk-Lones .MC's y grupos como como El Zebra, Samurai,Métrico, Mc Kno, Realidad Mental, Yoky Barrios, Mabiland, Ali A.K.A Mind, Lianna, Electra, Cariñito, Diana Avella, N. Hardem, Mandragora Hip Hop, No Rules Clan,Solitario Soldado, Keenwan, Afaz Natural, Cynthia Montaño, Rap Bang Club, Spektra de La Rima, Los Petitfellas, ClafSeis, Kombilesa Mi, Loko Kuerdo, El Judío, El RedCode, Ziferk, Yawar Cru, Anarkia Linch Askoman, VRM también conocido como Jonny Montana, El Nolan, Penyair, Selene Rap, La Farmakos, Iyhon Secuaz, entre otros artistas. También se destacan la escena del Graffiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti político de los años 80 al grafiti y el muralismo actual, por parte de importantes grafiteros y colectivos, consolidando a las principales ciudades como Bogotá, Medellín y Cali en capitales mundiales del grafiti.[62]​ El 26 de mayo se denomina como el día del Hip Hop en Colombia.[63]​ En Colombia, anualmente se celebra el Festival Hip Hop Al Parque en el Parque Metropolitano Simón Bolívar en Bogotá, y uno de los más importantes de América Latina.[64]​[65]​

Sudáfrica

En Sudáfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. Después surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del house y Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al hip hop allí) como X-Plastaz combinan hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.

Europa

En Europa, el hip hop englobó indistintamente a miembros autóctonos de cada país e inmigrantes sin distinción. Gran Bretaña creó una escena propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de hip hop turco. Francia también ha producido una importante escena nacional con artistas que han logrado importantes éxitos de ventas como IAM, Suprême NTM, Booba o Assassin. En Suecia, el hip hop emergió a mediados de los 1980 y a principios de los años 1990 con grupos como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.

España

En España surgieron diferentes artistas y grupos en los años ochenta como D.N.I, MC Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del Verso, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo y Nach.

Años 2000

 
Eminem actuando en una fiesta para DJ Hero en Los Ángeles.

La popularidad del hip hop continúo durante los años 2000. En esta década, el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendió cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente vendido de toda la historia.[66]​ El LP debut de Nelly, Country Grammar, vendió más de nueve millones de copias. En los 2000, la música crunk, un género derivado del Southern hip hop, logró considerable popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins.

La influencia del hip hop siguió creciendo en el pop comercial durante este período, especialmente hacia mediados de la década. En la Costa Este, entre los grupos más populares se encuentran 50 Cent, cuyo álbum de 2003 Get Rich or Die Tryin' pudo vender más copias que su socio Eminem. Debutó en el número uno del U.S. Billboard 200 charts.[67]​

Además del éxito mainstream, Estados Unidos también vio alcanzar el éxito al rap alternativo de la mano de intérpretes como The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento significativo. El álbum de Gnarls Barkley St. Elsewhere, que contenía una fusión de funk, neo soul y hip hop, debutó en el número 20 del Billboard 200. Adicionalmente, None Shall Pass, álbum publicado por Aesop Rock en 2007, fue muy bien recibido,[68]​ y alcanzó el #50 en las listas de Billboard charts.[69]​

Dominio del sur

En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado fundamentalmente por artistas de Atlanta, continúa avanzando terreno en el plano comercial, sumando a sus letras una temática más festiva. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta era considerada en esta época la capital del southern rap, la ciudad de Houston empezó a producir también raperos de éxito como Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, lo que les permitió en conjunto dominar las listas.

Crunk y Snap Music

Artículos principales: Crunk y Snap (música).

El crunk se originó a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990. Los precursores del estilo son artistas de Memphis, Tennessee y Atlanta, Georgia.

Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos. La Roland TR-808 y 909 están entre las más populares. Los patrones de caja de ritmos suelen acompañarse por melodías sencillas y repetitivas de sintetizador así como por pesados golpes de bajo. El tempo de la música es algo más lento que el habitual en el hip hop, aproximadamente a la misma velocidad que el reggaeton.

El punto crucial del crunk suele tener más que ver con los beats y la música que con las letras mismas. Los raperos que practican crunk rappers suelen gritar sus letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop. Mientras que otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopolíticas o personales, el crunk suele ser casi exclusivamente música de fiesta, favoreciendo las estructuras y los eslóganes de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques más profundos.[70]​

El snap es un subgénero de crunk que surgió en Atlanta hacia finales de los 1990. El género pronto logró popularizarse. Entre los temas más conocidos están "Lean Wit It, Rock Wit It" de "Dem Franchize Boys", "Laffy Taffy" de D4L, "It's Goin' Down" de Yung Joc y "Crank That (Soulja Boy)" de Soulja Boy Tell 'Em.

Glitch Hop y Wonky

Artículo principal: Wonky
 
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Este aviso fue puesto el 23 de febrero de 2010.

El glitch hop es un género que fusiona el hip hop con la música glitch que se origina a comienzos de los años 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, está basado en breakbeats irregulares y caóticos, líneas de bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales en la música glitch, como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus.

La música wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008 en buena parte del globo, aunque especialmente en Estados Unidos y entorno al sello discográfico inglés Hyperdub, bajo la influencia del glitch hop y del dubstep. La música wonky tiene glitches como el glitch hop, pero se diferencia por sus melodías, ricas en "inestables sintes de medio-rango". Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde más se ha desarrollado esta música, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie. En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado "aquacrunk", una fusión de wonky y crunk.

El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado número de personas interesadas en hip hop alternativo y música electrónica (especialmente dubstep). Ninguno de los dos han logrado popularidad a gran escala, si bien tienen influencia sobre otras producciones mainstream.

Ventas a la baja

A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros géneros musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa, lo que llevó incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden engañar a los niños blancos, hay demasiada redundancia"[71]​ La revista Billboard encontró que desde el año 2000 las ventas de rap habían caído en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de todo tipo de música.[72]​ La crítica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que "algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven está harta de la violencia en las canciones. Otros opinaban que la música seguía siendo tan popular como antes, pero que los aficionados a ella habían cambiado sus hábitos de consumo."[73]​ Se ha argumentado también que muchos jóvenes descargan música de manera ilegal, especialmente a través de las redes P2P, en vez de comprar álbumes y sencillos en tiendas legítimas.

Para otros, la culpa es de la falta de contenido lírico en el hip hop. En álbumes modernos, además, también ha sido notable la falta de sampleo, el cual se considera que ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el álbum de 2008 de T.I. llamado Paper trail, mientras que en el álbum Moment of Truth de 1998 de Gang Starr hay 35 de ellos. La disminución en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los productores musicales.[74]​ En el documental de Byron Hurt de nombre Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de "rimas inteligentes y ritmos bailables" a la "promoción de la corrupción personal, social y criminal."[75]​

Innovación y revitalización

Hacia finales de los años 2000 el rap alternativo logró finalmente hacerse un hueco en el mainstream, gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap así como al éxito crossover de artistas como OutKast y Gnarls Barkley.[76]​ El disco de OutKast Speakerboxxx/The Love Below no solo tuvo buena acogida por la crítica musical, sino que además recibió la atención de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. Logró dos sencillos número uno certificados por RIAA que vendieron más de once millones de copias,[77]​ convirtiéndose en el álbum con más ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor álbum del año en su 46 edición, siendo el segundo álbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas entre el álbum Graduation de Kanye West y Curtis de G-Unit como un punto de inflexión para el hip hop. West emergió como el vencedor, vendiendo cerca de un millón de copias solo en la primera semana, probando que el rap innovador podía ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más.[78]​ Aunque lo diseñó como pop melancólico más que como rap, el álbum continuación de Kanye, 808s & Heartbreak, tendría un significativo efecto sobre la música hip hop. Su decisión de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazón durante todo el álbum fue al principio duramente criticada por la audiencia musical, prediciéndose que el álbum sería un descalabro. Sin embargo, su buena acogida crítica junto al éxito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar más riesgos creativos en su música.[79]​[80]​

El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somalí-canadiense K'naan, el japonés Shing02 y la artista con origen en Sri Lanka M.I.A. han logrado considerable reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sitúo a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas más Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global en muchos géneros".[81]​[82]​

Años 2010-actualidad

Resurgimiento del género y aumento de ventas

En la década del 2010, gracias a la aparición de nuevos artistas y otros ya con años en la música de la escena mundial como Kendrick Lamar, Wiz khalifa, Lil Wayne, Drake, y Nicki Minaj, los cuales han tenido un gran éxito de ventas durante los años siguientes, se generan nuevas corrientes de pensamiento, que en su mayoría proponen volver a lo que se considera "Real Rap", exceptuando Rihanna, varios artistas de la considerada "New School" son criticados por este motivo, lo cual ha permitido que artistas de la denominada "Old School" como Eminem, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Ice Cube, Jay-Z entre muchos otros, hayan reaparecido; lo que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas de manera considerable, y por ende las del Hip Hop. Con ayuda de la tecnología en el Cochaella festival, reaparece Tupac, lo que demuestra claramente el empeño de los artistas, en traer la "Era dorada del Hip Hop" década de los 90, al presente sin subestimar las propuestas que trae la nueva escuela desde 2009. El experimento no solo ha tenido éxito en Norteamérica, pues a nivel mundial el Hip Hop se ha revitalizado, lo que lo hace no solo ser una de las tres culturas más importantes en el mundo, sino disputarse el primer lugar en ventas con el Rock y el Pop.

Era del Trap y Mumble rap

Artículos principales: Trap (música) y Mumble rap.

El Trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de la década de 1990. Creció en la década de 2000 para convertirse en una sensación del Hip Hop a nivel mundial.[83]​ Aparece también el Mumble rap.[84]​

Impacto social del hip hop

Efectos

 
Mapa de algunos subgéneros del Rap originados alrededor de Norte América.[85]​

El hip hop ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la década de 1970.[86]​ Orlando Patterson, profesor de sociología en la Universidad de Harvard, ayuda a describir el fenómeno de la rápida propagación del Hip Hop alrededor del mundo. El profesor Patterson sostiene, que la comunicación de masas es controlada por los ricos, el gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y países de todo el mundo.[87]​ Él también acredita la comunicación de masas con la creación de una escena cultural del hip hop a nivel mundial. Como resultado, los jóvenes absorben y son influenciados por la escena del hip hop americano y comienzan su propia forma del mismo. Patterson cree que la revitalización de la música hip hop se producirá en todo el mundo con la mezcla de los valores tradicionales y las formas musicales del hip hop americano, y últimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jóvenes de todo el mundo que permite ser más influenciados por alguna de las formas musicales del hip hop. También se ha argumentado que la música rap se ha formado como una "respuesta cultural a la opresión histórica y el racismo, un sistema de comunicación entre las comunidades negras y más adelante latinas en los Estados Unidos".[88]​ Esto se debe al hecho de que la cultura refleja la situación social, económica y la realidad política de los jóvenes privados de sus derechos.[89]​ En la Primavera árabe hip hop ejerció un papel importante en la provisión de un canal para que los jóvenes expresen sus ideas.[90]​

Moda

 
Snoop dogg, artista de hip hop

El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la popularidad del género aumentó, también lo hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un principio, y aunque raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge comercial, que la moda hip hop se convirtió verdaderamente influyente e ineludible. Entre mediados y finales de los 90, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales diseñadores y estableció una nueva relación con la manera clásica en que se vestían los raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso económico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al cambio conservando la autenticidad.

 
Estética hip hop cargada de joyas

Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consistió en camisas holgadas, pantalones y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias líneas de ropa y otros como Kanye West se vincularon con diseñadores como Louis Vuitton, la ropa pasó a ser más ceñida al cuerpo, más clásico de lo que es moda propiamente, y aumentado su valor económico. Haciendo énfasis en la recién descubierta moda de la cultura hip hop, el diseño condujo inevitablemente a una redefinición de la masculinidad en la cultura y una disminución importante en la homofobia característica del género. En la actualidad se observan raperos con un estilo clásico, pantalones holgados, en cierto caso sudaderas pintadas a mano, se caracterizan por el uso excesivo de joyas, cadenas y brillos, gorra plana, trenzas por toda la cabeza y zapatillas de marca, usualmente son Nike

Como el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda, la violencia y la intimidación, haciendo alarde de la riqueza y el espíritu empresarial, también ha sido testigo de la aparición de nuevos conceptos que permiten demostrarla mediante la humildad, y la obtención de respeto por mérito y talento.[91]​ El artista de hip hop de hoy en día ya no se limita a la música que sirve como su única ocupación o fuente de ingresos. A comienzos de 1990, las principales compañías de ropa "habían dado cuenta del potencial económico de golpear ligeramente en la cultura hip-hop. Artistas de hip hop son creadores de tendencias y del gusto de las masas. Sus fanáticos van de los grupos minoritarios que pueden relacionarse con sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no pueden realmente relacionarse pero les gusta "consumir la fantasía de vivir una vida más masculina".[92]​ Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas entregan el producto, la publicidad, y los activos financieros.

Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la música o están creando y expandiendo sus marcas propias que se convierten en su principal fuente de ingresos. Como explica Harry Elam, se ha producido un movimiento, el de la "incorporación y la re definición de las tendencias existentes en el diseño y la comercialización de productos, como sucede con la moda del hip-hop.

El hip hop cuenta con varias tendencias hoy día en cuanto a la forma de vestir, desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa ancha, hasta la New School, ropa más ceñida al cuerpo, o estilos alternativos como el Swag entre otros.[93]​

La expansión del hip hop en la sociedad moderna ha dado lugar a la creación de la figura del "toyako" o "toy". Esta palabra usada como insulto hace referencia a un falso MC, una persona que se une al Hip Hop con la única intención de obtener dinero y popularidad generalmente por medio de tácticas mal vistas por los amantes reales del hip hop, como hablar mal de un MC a la espalda o en canciones para conseguir polémica entre otras cosas. Los toyakos son odiados dentro de la cultura urbana y en cientos de canciones se hace referencia a esto.

Educación

Muchas organizaciones, escuelas y universidades están ofreciendo espacios y programas para que las comunidades puedan explorar y aprender acerca del dominio hip hop. Un ejemplo son los laboratorios de la PMI en Regina, Saskatchewan, Canadá. Muchos estudios de danza y universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a las de tap y ballet, así como conferencias, KRS-ONE enseñanza acerca del hip hop en la Universidad de Harvard.

El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher "Play" Martin del grupo de hip hop Kid-n-Play imparten ambos clases de historia del hip hop en la Universidad Central de Carolina del Norte[94]​ y 9th Wonder también ha enseñado "Hip Hop Sampling Soul "en la Universidad de Duke.[95]​ En 2007, la Biblioteca de la Universidad de Cornell creó la "Hip Hop Collection" para recoger y hacer accesibles documentación y artefactos históricos de la cultura hip hop y asegurar así su preservación para las generaciones futuras.

Además de que alrededor del mundo existen academias que instruyen acerca de los cuatro elementos, como también historia y temas relacionados con la cultura.

Debemos considerar la potencialidad del lenguaje tanto en la música, como singularmente en el rap y así mismo en la cultura hip hop, como un medio de retórica que puede influir la ideología de un sector de la sociedad. De este modo, la importancia como cultura y medio de difusión retórica permiten debatir el hip hop como una herramienta educativa que puede ser explorada más a fondo.

Véase también

Referencias

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Octubre 28, 2021
hiphop, cultura, originada, bronx, harlem, ciudad, nueva, york, afroamericanos, latinoamericanos, durante, década, 1970, bien, término, menudo, para, referirse, estilo, musical, estilo, vida, considera, solo, circunscribe, ámbito, musical, contrario, consta, c. El hip hop 1 o hiphop 2 es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem en la ciudad de Nueva York por Afroamericanos y Latinoamericanos durante la decada de 1970 3 4 5 6 Si bien el termino hip hop o rap se usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ambito musical y por el contrario consta de cuatro principales elementos rap oral recitar o cantar turntablism o DJing auditiva o musical breaking fisico baile y graffiti visual pintura A pesar de sus variados y contrastados metodos de ejecucion se asocian facilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto historico que dio nacimiento a la subcultura Para este grupo de jovenes ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivian en las areas urbanas de escasos recursos de Nueva York asi que el hip hop funciono inicialmente como una forma de auto expresion que propondria reflexionar proclamar una alternativa tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno favoreciendo su desarrollo artistico Incluso mientras continua la historia contemporanea a nivel mundial hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos adaptandose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop sin desligarse de los principios fundamentales los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura Hip hopOrigenes musicalesFunk disco musica electronica dub Rhythm and blues performance poetry spoken word doo wop scat bebop blues hablado jazz griot signifyinOrigenes culturalesPrincipios de la decada de 1970 El Bronx Nueva York Estados UnidosInstrumentos comunesTocadiscos sintetizador DAW caja de ritmos sampler beatboxing tecladoPopularidadMuy alta desde principios de los 1990 editar datos en Wikidata Dos DJs de Hip Hop creando musica mezclando musica con varios reproductores Hypnotized izquierda y Baby Cee derecha El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue La misma idea de tomar energia de esta calle colgandose a las farolas las retomo DJ Kool Herc despues de sus fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue en donde hizo mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul y funk para impresionar a la multitud y especialmente de algunos bailarines que buscaban esos breaks para lucirse en sus habilidades gimnastas b boys mientras algun MC animaba las fiestas y rimaba al ritmo es decir rapeaban de los diferentes beats al tiempo que varios bailarines competian en ocasiones de otras pandillas No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el padre del hip hop El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation diseno los pilares de la cultura hip pop a la que el acuno los terminos MCing o Emceein DJing o Deejayin b boying y graffiti o aerosol writin 7 8 9 Desde su evolucion a lo largo del sur del Bronx la cultura hip hop se ha extendido a diferentes subculturas y comunidades de todo el mundo 10 El hip hop surgio por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporaneos como tambien imitadores todos estos experimentaron creando golpes ritmicos a traves de loops breaks pequenas porciones de canciones que enfatizan un patron de percusion en dos platos Esto mas tarde fue acompanado por rap un estilo ritmico del canto o poesia a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo y beatboxing una tecnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusion de la musica y diversos efectos tecnicos de DJ Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgio entre los fanes de esta nueva musica el breaking Estos elementos experimentaron una considerable adaptacion y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura incluso hoy permanece en constante evolucion al ser una cultura presente en mas de 200 naciones El hip hop es tanto un fenomeno moderno como tambien antiguo gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clasicas actitudes y experiencias al publico moderno en lo que se denomina flipping Actualmente aun sigue arraigandose a otros generos norteamericanos como lo son el blues jazz y rock and roll inspirandose mayormente en el soul el funk y particularmente desde el album Criminal Minded 1986 de Boogie Down Productions con el dancehall Compite ademas con el rock el pop y con la musica electronica por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como tambien la influencia cultural ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en practicamente cada nacion de los cinco continentes dando lugar a la creacion de cientos de estilos y subculturas Indice 1 Etimologia 2 Anos 1970 2 1 Origenes 2 2 Influencia de la musica disco 2 3 Transicion hacia la reputacion 3 Anos 1980 3 1 Nacionalizacion e Internacionalizacion 3 2 New School Hip Hop 3 3 Edad de oro del hip hop 3 4 Gangsta Rap y West Coast Hip Hop 4 Anos 1990 4 1 West Coast Hip Hop 4 2 East Coast Hip Hop 4 3 Diversificacion de estilos 5 El hip hop a nivel mundial 5 1 Latinoamerica 5 2 Colombia 5 3 Sudafrica 5 4 Europa 5 4 1 Espana 6 Anos 2000 6 1 Dominio del sur 6 2 Crunk y Snap Music 6 3 Glitch Hop y Wonky 6 4 Ventas a la baja 6 5 Innovacion y revitalizacion 7 Anos 2010 actualidad 7 1 Resurgimiento del genero y aumento de ventas 7 2 Era del Trap y Mumble rap 8 Impacto social del hip hop 8 1 Efectos 8 2 Moda 8 3 Educacion 9 Vease tambien 10 Referencias 11 BibliografiaEtimologia EditarLa creacion DEL USO hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy Wiggins rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five 11 No obstante Lovebug Starski Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el termino como una muletilla verbal al improvisar al microfono cuando a esta musica se la conocia todavia como disco rap Se cree que Cowboy creo el termino cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EE UU al cantar haciendo scat las palabras hip hop hip hop de forma que imitaba la cadencia ritmica de los soldados al marchar 11 Cowboy mas tarde desarrollo la cadencia de su rima hip hop como parte de su actuacion en directo lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en Rapper s Delight 11 Afrika Bambaataa fundador de Universal Zulu Nation esta reconocido como el primero en utilizar el termino para describir una subcultura a la que esta musica pertenecia Se ha sugerido tambien que este era un termino que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo 12 El primer uso impreso del termino fue en The Village Voice 13 por Steven Hager mas tarde autor de una historia del hip hop en 1984 14 Anos 1970 EditarOrigenes Editar Articulo principal Origenes del hip hop DJ Kool Herc generalmente reconocido como el padre del hip hop Grandmaster Flash Las raices del hip hop pueden encontrarse en la musica afroamericana y finalmente en la musica africana Los griots de Africa Occidental son viajeros que forman parte de una tradicion oral que se remonta a cientos de anos atras Su estilo vocal es similar al de los raperos 15 Otras manifestaciones afroamericanas como el talking blues tempranos ejemplos destacan ser It s a Good Thing de Beale Street Sheiks de 1927 y Whitewash Station de The Memphis Jug Band de 1929 signifyin the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway Minnie The Muncher y Jungle King de 1941 y Louis Armstrong en la pelicula New Orleans y el tema de 1953 Spooks por citar unos pocos del Gospel impresionante rima larga duracion de The Jubilaires en The Preacher and The Bear de 1941 y del Soul Funk The Clapping Song por Shirley Ellis de 1963 Say It Loud I m Black and I m Proud por James Brown de 1968 Good Love 69969 por Isaac Hayes de 1971 etc dieron muestras notables de su debito a la tradicion oral africana de recitar al ritmo de musica de fondo Adicionalmente grupos de humor musical como Pigmeat Markham con su notable Here Comes The Judge de 1968 Rudy Ray Moore y Blowfly estan considerados por algunos como los abuelos del rap En la ciudad de Nueva York las interpretaciones similares a los griots de poesia hablada y musica por artistas como The Last Poets Gil Scott Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los anos 1960 y anos 1970 Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto Rap o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposicion oficial en grabaciones del genero dentro de la cultura hip hop desde 1979 El hip hop surgio durante los anos 1970 en block parties haciendose cada vez mas popular en la ciudad de Nueva York especialmente en el Bronx donde las influencias afroamericanas 16 Las block parties comenzaron a incorporar DJ s que pinchaban generos de musica populares especialmente funk y soul Como consecuencia de la positiva acogida los DJ s comenzaron a aislar los breaks de percusion de las canciones mas populares Esta tecnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos 17 18 Uno de los primeros DJ s en Nueva York que utilizo esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc Clive Campbell que nacio en Jamaica pero emigro a Estados Unidos en 1967 La musica rhythm amp blues se habia hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans Para satisfacer a los fanes mas jovenes grandes sound systems como impresionantes discotecas ambulantes fueron creados por jamaicanos con pocos recursos 19 Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae Herc paso a pinchar discos de funk soul y disco Dado que los breaks de percusion eran cortos Herc y otros DJ s como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre si Las tecnicas de turntablism como el scratching aparentemente inventado por un jovencisimo Grand Wizzard Theodore en 1977 20 21 y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks creando una base sobre la que se podia rapear Esas mismas tecnicas contribuyeron a la popularizacion de los remixes a medida que el looping el sampling y el remixing de la musica de otros musicos muchas veces sin su conocimiento o consentimiento se desarrollaba como una expresion paralela a la misma musica dub jamaicana 17 18 y terminaria por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop hacer musica nueva a partir de grabaciones ajenas 1520 Sedgwick Avenue en el Bronx edificio utilizado por Kool Herc y que esta considerado como el lugar de nacimiento del hip hop Aparte de los proto rap antes mencionados de la cultura afroestadounidense los inmigrantes jamaiquinos tambien tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps caracteristicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradicion jamaicana del toasting 17 22 Los DJs y MCs solian anadir canticos de llamada y respuesta frecuentemente formados por estribillos basicos que permitiian a los interpretes espacio para reunir sus pensamientos por ejemplo one two three y all to the beat Posteriormente los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y ritmica incorporando rimas breves muchas veces de tematica sexual o escatologica en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia Estos primeros raps incorporaban the dozens un producto tipico de la cultura afroamericana Kool DJ Herc amp the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York cita requerida pero el numero de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente En ocasiones estas colaboraciones tenian lugar entre antiguas pandillas como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa actualmente una organizacion cultural internacional Melle Mel rapero junto a The Furious Five suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a si mismo MC maestro de ceremonias 23 Durante los primeros 1970 surgio el B boying en las block parties a medida que los b boys y b girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenetico y caracteristico El termino B boy Break boy fue acunado por DJ Kool Herc para describir a los muchachos que esperaban a la seccion del break en la cancion colocandose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y peliculas como Style Wars Wild Style y Beat Street Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo como DJ Hollywood Busy Bee y Spoonie Gee la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho mas tarde con la aparicion de solistas como Kurtis Blow y LL Cool J La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show 24 Un ejemplo seria el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981 La musica rap era un vehiculo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos economicos al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales economica y politicas de sus vidas cita requerida Influencia de la musica disco Editar La musica Rap fue influida tanto por la musica disco como por la reaccion que se produjo contra ella De acuerdo a Kurtis Blow los primeros dias del Hip Hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fanes y detractores del disco El Hip Hop habia surgido en buena medida como una respuesta directa a la musica disco rebajada y europeizada que se habia hecho con las ondas 25 26 y estando el primer Hip Hop basado principalmente en loops de hard funk James Brown Dennis Coffey The Jimmy Castor Bunch etc Sin embargo hacia 1979 las instrumentales basadas en temas de disco se habia convertido en buena parte de la base del Hip Hop Este genero adopto el nombre de disco Rap Ironicamente la musica Hip Hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuacion vivio la musica disco DJ Pete Jones Eddie Cheeba DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de Hip Hop con una significativa influencia del disco Su estilo se diferenciaba de otros musicos de Hip Hop que se centraban en rimas rapidas y en estructuras ritmicas mas complejas Los MC s que acompanaban a los DJs del Bronx Afrika Bambaataa entre otros Soulsonic Force y Lisa Lee y a Grandmaster Flash The Furious Five pertenecian al segundo grupo Por otro lado empresarios independientes como Paul Winley que hizo el primer compilatorio de breaks en vinilo en su propio sello en 1979 llamado Super Disco Breaks Bobby Robinson del sello Enjoy y especialmente Sylvia Robinson en su sello Sugar Hill Records dieron el primer empuje discografico al incipiente movimiento En Washington D C surgio el go go como una reaccion contra la monolitica musica disco incorporando en un momento dado caracteristicas del Hip Hop en los primeros anos 1980 La musica electronica se comporto de modo similar pasando a convertirse mas adelante en lo que se conoce como house en Chicago y techno en Detroit Transicion hacia la reputacion Editar Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue Rapper s Delight de The Sugarhill Gang publicado en 1979 27 Sin embargo existe cierta controversia en torno a esta afirmacion en cuanto a la publicacion unas semanas antes del King Tim III Personality Jock de la banda funk The Fatback Band y su consideracion como un disco de rap 28 Hay varios otros que tambien reclaman el titulo de primer disco de hip hop de la historia En los primeros anos de la decada de los ochenta todos los principales elementos y tecnicas que dan forma al hip hop se habian desarrollado ya Aunque todavia no habia llegado a tener audiencias masivas o mainstream el hip hop habia permeado mas alla de Nueva York Se podia encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta Los Angeles Washington D C Baltimore Dallas Kansas San Antonio Miami Seattle St Louis Nueva Orleans Houston y Toronto En ese contexto Funk You Up 1979 fue el primer disco de hip hop publicado por un grupo femenino El segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records fue interpretado por The Sequence un grupo de Columbia South Carolina en el que tocaba Angie Stone 29 A pesar de la creciente popularidad del genero Filadelfia fue durante muchos anos la unica ciudad cuya contribucion podia ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva York La musica hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los 1970 El primer disco que se publico alli fue Rhythm Talk del discjokey de radio Jocko Henderson quien tambien fue un precursor de la rima al microfono ya en los 50 El periodico New York Times habia denominado a Filadelfia la Capital Mundial del Grafiti en 1971 La DJ nativa de Filadelfia Lady B grabo To the Beat Y All en 1979 y se convirtio en el primer artista de hip hop femenino en grabar un disco 30 Posteriormente Schoolly D otro artista de Filadelfia contribuyo a inventar lo que mas adelante se conoceria como gangsta rap Anos 1980 EditarArticulo principal Musica electro La decada de 1980 dio paso a la diversificacion del hip hop como genero pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad Las primeras muestras de este proceso de diversificacion pueden identificarse en temas como The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel de Grandmaster Flash 1981 un tema completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito fundacional del turntablism El tema Planet Rock de Afrika Bambaataa con su fusion de diferentes estilos y su sonido electronico inspirado por los alemanes Kraftwerk y los japoneses YMO es un punto definitorio del electro que se define como el primer subgenero musical dentro del hip hop Beat Bop 1983 de Rammellzee amp K Rob es una slow jam tema de ritmo lento con una poderosa influencia del uso tipico del reverb y el eco como en el dub jamaicano para crear estructuras y efectos de sonido A mediados de los anos 1980 el Hard rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop con la publicacion de albumes como King of Rock de Run DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys que incluyen temas con baterias programadas pesadas y guitarras de rock La utilizacion generalizada de una generacion de cajas de ritmos como los modelos Oberheim DMX y Roland 808 es caracteristica de muchas de las canciones y producciones discograficas de los 80 Hasta la fecha el sonido sampleado del golpe de bombo de la TR 808 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop Con el tiempo la tecnologia de sampling se volvio mas empleada que esas cajas de ritmos El primer album de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta Con el surgimiento de una nueva generacion de samplers como el Akai S900 y E mu SP 12 a finales de los 1980 los productores dejaron de necesitar la ayuda de loops de cinta El proceso de convertir un break en un loop para formar un breakbeat se hizo mas sencillo y accesible con el sampler que permitio hacer digitalemente el trabajo que antes tenia que hacer manualmente el DJ De paso tambien samplers como el E mu SP 1200 y Akai MPC posibilitaban combinar en secuencias cortos samples de distintas fuentes creando composiciones hechas como verdaderos collage sonoros Afrika Bambaataa a la izquierda El contenido lirico del hip hop tambien evoluciono Los primeros estilos presentes en los anos 70 pronto fueron reemplazados por letras metaforicas sobre instrumentales cada vez mas complejas Artistas como Melle Mel Rakim Chuck D y KRS One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte mas madura El influyente sencillo The Message 1982 de Grandmaster Flash and the Furious Five esta ampliamente considerado como pionero del rap consciente al abandonar la tematica evasiva y fiestera de los raps del comienzo para tomar letras donde se narraba la cruda realidad de la ciudad el desempleo la exclusion las drogas racismo etc Durante los primeros anos 1980 la musica electronica se fusiono con elementos del movimiento hip hop creando el Electro Este proceso estuvo liderado por musicos como Cybotron Hashim Planet Patrol Man Parrish y Newcleus El pionero de esta corriente seria Afrika Bambaataa Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream La aparicion de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasion en que un musico de hip hop representaba un producto masivo 31 La cancion de 1980 Rapture de la banda de new wave Blondie fue una de las primeras canciones en las listas pop en usar rapeos incluso su cantante la rubia Debbie Harry hace mencion de personajes insignes del mundo hip hop neoyorquino como Grandmaster Flash y del graffitero y promotor Fab Five Freddy amigo personal de la banda Nacionalizacion e Internacionalizacion Editar Con anterioridad a los anos 1980 el hip hop se limitaba basicamente al entorno geografico de los Estados Unidos A partir de entonces comenzo a expandirse dando lugar a escenas propias en docenas de paises diferentes En la primera mitad de la decada el b boying se convirtio en el primer aspecto de la cultura hip hop que llego a paises como Alemania Japon Australia y Sudafrica El musico y presentador Sidney se convirtio en el primer presentador negro de la television francesa con su show H I P H O P 32 emitido en TF1 durante 1984 Radio Nova contribuyo a la aparicion de otras estrellas francesas como Dee Nasty cuyo album de 1984 Paname City Rappin y sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la conciencia sobre el hip hop en Francia El hip hop siempre habia tenido una estrecha relacion con la comunidad latina en Nueva York DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en ingles y castellano The Mean Machine grabo su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981 mientras que Kid Frost de Los Angeles comenzo su carrera en 1982 Cypress Hill se formo en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los Angeles cuando Senen Reyes Sen Dog y su hermano menor Ulpiano Sergio Mellow Man Ace se trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971 Se les unieron desde la banda Queens Nueva York Lawrence Muggerud alias DJ Muggs exmiembro de 7A3 y Louis Freese B Real un mexicano cubano americano nativo de Los Angeles y formaron un grupo de rap Tras la marcha de Ace para continuar una carrera en solitario el grupo adopto el nombre de Cypress Hill en honor a las dos calles que cruzaban su barrio del sur de Los Angeles y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos Se dice que el hip hop japones comenzo cuando Hiroshi Fujiwara volvio a Japon y comenzo a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980 33 El hip hop japones suele estar muy influido por el old school hip hop Para inicios de esta decada tambien ingresa este genero en Latinoamerica por medio del humorista venezolano Perucho Conde New School Hip Hop Editar Articulos principales Old school hip hopy New school hip hop La new school of hip hop o nueva escuela de hip hop en castellano fue la segunda ola de la musica hip hop originandose en 1983 84 con los primeros discos de Run D M C y LL Cool J Al igual que ocurrio con el hip hop que la precedio la nueva escuela venia predominantemente de Nueva York La new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones ritmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la musica rock Es caracteristico de este estilo los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los demas y la tematica socio politica ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo Tanto en su imagen como en las canciones los artistas proyectaban una actitud dura cool callejera y b boy Estos elementos contrastaban profundamente con la estetica funk y disco las bandas en directo los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984 lo que hizo a esta corriente anterior ser considerada como old school vieja escuela Desde 1986 la musica hip hop se hizo comercialmente exitosa cambio ejemplificado por el album Licensed to Ill de Beastie Boys que fue el primer album de rap en alcanzar el 1 en las listas de Billboard 34 Edad de oro del hip hop Editar Public Enemy Articulo principal Edad de oro del hip hop La edad de oro del hip hop o simplemente edad dorada es el nombre dado a un periodo en la historia del hip hop que suele considerarse comprendido entre 1987 album Paid In Full de Eric B amp Rakim y mediados de los anos 1990 Se caracteriza por su diversidad calidad innovacion e influencia 35 36 Se desarrollaron poderosas tematicas de afrocentrismo y de militancia politica sobre una musica experimental y con un sampling eclectico 37 Se produjo una influencia importante del jazz Los artistas mas reconocidos habitualmente asociados con esta fase son Slick Rick Run D M C MC Lyte Queen Latifah X Clan Kid N Play Doug E Fresh Heavy D Stetsasonic Public Enemy Boogie Down Productions Eric B amp Rakim De La Soul A Tribe Called Quest Gang Starr Big Daddy Kane y Jungle Brothers 38 mas de 500 asistentes en la Primera edicion Gangsta Rap y West Coast Hip Hop Editar Articulos principales Gangsta rapy West coast hip hop El gangsta rap es un subgenero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jovenes especialmente afroamericanos de los barrios perifericos y marginales de las ciudades 39 Gangsta es una pronunciacion no rotica de la palabra ganster Entre los precursores del genero entre principios y mediados de los anos 1980 estan raperos como Schooly D y Ice T fue popularizado a finales de los 80 por grupos como N W A Ice T publico en 1986 6 in the Mornin que suele ser considerado como la primera cancion de gangsta rap N W A es el grupo que con mas frecuencia se asocia gangsta rap siendo considerado como uno de los pioneros del genero Sus letras eran mas violentas abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap mas establecidos en la escena nacional Incluian blasfemias constantes y de modo controvertido el uso repetido de la palabra insultante nigger Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras con frecuentes riffs de guitarra de rock lo que contribuia al sonido agresivo de su musica Su album Straight Outta Compton 1988 fue el primer album superventas del gangsta rap Daria pie al establecimiento del west coast rap como un estilo considerado como tal y establecio Los Angeles como rival legitimo a la capital tradicional del hip hop Nueva York Straight Outta Compton disparo la primera gran controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su cancion Fuck Tha Police provoco una carta del Asistente del Director del FBI Milt Ahlerich expresando la queja y preocupacion de la policia sobre ella 40 41 A raiz de la influencia de Ice T y N W A el gangsta rap suele reconocerse como un fenomeno original de la Costa Oeste a pesar de la contribucion al mismo de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions Tras la atencion nacional generada por Ice T y N W A el gangsta rap se convirtio en el subgenero de rap mas rentable para la industria discografica Tambien influyo en marcar la imagen oscura del hip hop con que se identifica a los rappers hasta la actualidad en contraposicion a la imagen disco de la old school o la festiva y militante de la epoca dorada Anos 1990 EditarEn 1990 MC Hammer logro un gran exito comercial con el album multi platino Please Hammer Don t Hurt Em El disco alcanzo el primer puesto y su primer sencillo U Can t Touch This entro en el Top 10 del Billboard hot 100 MC Hammer se convirtio en uno de los raperos mas exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares El album llevo al rap a un nuevo nivel de popularidad Fue el primer album de hip hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superiores a los diez millones 42 Se mantiene como uno de los discos que mas ventas han logrado en la historia del genero 43 Hasta la fecha el album ha vendido al menos 18 millones de unidades 44 45 46 47 En 1992 Dr Dre publico The Chronic Ademas de permitir que el west coast gangsta rap fuera mas viable comercialmente que el east coast hip hop este album creo un estilo denominado g funk que pronto pasaria a dominar el hip hop de la Costa Oeste El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su album de 1993 Doggystyle Wu Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma epoca Siendo de Staten Island Nueva York Wu Tang Clan llevo el East Coast de vuelta al mainstream en una epoca en la que la West coast dominaba ampliamente el rap Otros artistas decisivos en el llamado renacimiento del East Coast fueron The Notorious B I G Jay Z y Nas Los Beastie Boys que habian comenzado como grupo de punk pero se habian reconvertido en un atrevido e innovador grupo de rap formado por chicos blancos continuaron con su exito durante toda la decada cruzando lineas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes Alguno sellos discograficos de Atlanta St Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local La escena del midwest rap tambien fue notable gracias al rapido estilo vocal de artistas como Bone Thugs n Harmony Tech N9ne y Twista Hacia el final de la decada el hip hop era parte integral de la musica popular y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop West Coast Hip Hop Editar Articulo principal West coast hip hop Comprende a cualquier artista o musica hip hop que se produzca en la Costa Oeste de los Estados Unidos en contraposicion el East Coast rap de la Costa Este Hacia el final de la decada de 1990 el foco del hip hop volvio a dirigirse hacia la Costa Este asi como a la escena del sur que estaba en rapido crecimiento El maximo exponente del rap de la costa oeste fue el fallecido Tupac Shakur con exitos como Dear Mama Me Against The World California Love entre muchos otros Tambien despues de su muerte siguio triunfando con exitos como Changes cita requerida La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzo en 1978 con la formacion de Uncle Jamm s Army que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams Entertainment El grupo estaba influenciado por Prince east coast electro Kraftwerk y Parliament Funkadelic En 1980 Uncle Jamm s Army se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA En 1983 el lider del grupo Roger Clayton bajo la influencia del album de Funkadelic Uncle Jam Wants You cambio el nombre del grupo 1984 fue el ano en que Uncle Jamm s Army publico su primer sencillo Dial a Freak coincidiendo con la publicacion por Egyptian Lover del album Nile En la ciudad de Compton el exbailarin Alonzo Williams formo el grupo de electro hop World Class Wreckin Cru junto a Dr Dre y DJ Yella Williams fundo Kru Cut Records y creo un estudio de grabacion en la parte trasera de su discoteca Eve s After Dark El club era el lugar al que solian acudir el camello local Jibaro Eazy E y Jerry Heller asi como otros raperos Dr Dre Dj Jella y Eazy E serian mas tarde integrantes del grupo N W A el cual contribuyo a aumentar la fama de la costa oeste y el gangsta rap El Gangsta Rap como subgenero del West Coast rap predomino durante los anos 1990 tanto en emision en radio como en ventas Despues de que el grupo N W A se disolviera Dr Dre publico The Chronic en 1992 alcanzando el 1 en las listas de exitos de R amp B hip hop 48 3 en las listas de pop y 2 en los sencillos de pop con Nuthin but a G Thang The Chronic llevo el west coast rap en una nueva direccion 49 fuertemente influenciado por el P funk fusionando sordidos beats de funk con letras cantadas lentamente A este estilo se le denomino g funk y domino el hip hop durante un buen numero de anos gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac Shakur cuyo sencillo To Live amp Die in LA fue un gran exito y Snoop Dogg cuyo Doggystyle incluia las canciones What s My Name y Gin and Juice que entraron en el top 10 de Estados Unidos 50 Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship The Pharcyde asi como otros miembros de la escena underground como el colectivo Solesides DJ Shadow y Blackalicious entre ellos Jurassic 5 Ugly Duckling People Under the Stairs Tha Alkaholiks y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las raices del hip hop East Coast Hip Hop Editar Articulos principales East Coast hip hopy Jazz rap Guru lider del duo Gangstarr y creador de la saga Jazzmatazz En los primeros anos 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul A Tribe Called Quest The Jungle Brothers asi como sus afiliados 3rd Bass Main Source y un menos exitoso Black Sheep amp KMD Aunque tuvo originalmente una daisy age una etapa donde se hacia hincapie en los aspectos positivos de la vida pronto aparecio otro material musical mas oscuro como Millie Pulled a Pistol on Santa de De La Soul Artistas como Masta Ace particularmente en SlaughtaHouse amp Brand Nubian Public Enemy y Organized Konfusion tenian una pose mas abiertamente militante tanto en sonido como en sus formas Biz Markie el principe payaso del hip hop estaba causando tanto a si mismo como a otros productores de hip hop un problema con su apropiacion de la cancion Alone again naturally de Gilbert O Sullivan Hacia mediados de los 1990 artistas como Wu Tang Clan Big L y The Notorious B I G incrementaron la visibilidad de Nueva York en una epoca en la que el exito del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste Desde mediados hasta finales de los 1990 aparecio una generacion de raperos como los miembros de D I T C y o Big Pun La produccion de RZA especialmente para Wu Tang Clan causo una gran influencia sobre artistas como Mobb Deep como consecuencia de su combinacion de loops instrumentales baterias altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta Algunos albumes de los afiliados a Wu Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y Liquid Swords de GZA son clasicos centrales de Wu Tang Otros productores como DJ Premier fundamentalmente para Gangstarr pero tambien para otros MCs como Jeru the Damaja Pete Rock con CL Smooth y otros Buckwild Large Professor Diamond D y The 45 King proporcionaban bases de gran calidad a un amplio numero de artistas independientemente de su localizcion Albumes como Illmatic de Nas Reasonable Doubt de Jay Z y Word Life de O C fueron hechos a partir de beatsde este conjunto de productores Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap como Premier con la saga Jazzmatazz o Pete Rock La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llego a convertirse en una cuestion personal 51 a lo que contribuyeron en gran medida los medios de comunicacion musicales cita requerida Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente dominado por la industria musical al final de los 1990 y comienzo de los 2000 se vio aparecer a un buen numero de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de exito Entre ellos estan Rawkus Records con quien Mos Def logro gran exito y posteriormente Def Jux Diversificacion de estilos Editar Articulo principal Anexo Generos de hip hop A finales de los anos 1999 los estilos de hip hop se diversificaron El Southern rap se hizo popular en los primeros 90 52 con la publicacion de 3 Years 5 Months amp 2 Days in the Life Of de Arrested Development en 1992 Soul Food de Goodie Mob s en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996 Los tres grupos eran de Atlanta Georgia Posteriormente Master P Ghetto D creco un conjunto de artistas la posse No Limit con base en Nueva Orleans Master P incorporo influencias de g funk y Miami bass asi como sonidos caracteristicos del sur St Louis Chicago Washington D C Detroit y otros lugares tambien comenzaron a lograr cierta popularidad En los anos 1990 diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros generos de musica popular El Neo soul por ejemplo combinaba hip hop con soul En los 1980 y 1990 rapcore rap rock y rap metal fusionaron hip hop con hardcore punk rock y heavy metal haciendose populars entre audiencias amplias Rage Against the Machine y Limp Bizkit estan entre los grupos mas conocidos de esta area La publicacion por Digable Planets en 1993 de Reachin A New Refutation of Time and Space causo gran impacto siendo uno de los discos mas reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry Sonny Rollins Art Blakey Herbie Mann Herbie Hancock Grant Green y Rahsaan Roland Kirk El sencillo Rebirth of Slick Cool Like Dat alcanzo el 16 en el Billboard Hot 100 53 https songlyricsinurde blogspot com Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys House of Pain y 3rd Bass habian logrado cierto exito popular o aceptacion critica dentro de la comunidad hip hop el exito de Eminem que comenzo en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP 54 sorprendio a muchos El hip hop a nivel mundial EditarArticulos principales Hip hop espanol Hip hop britanico Hip hop francese Hip hop latinoamericano Joven cantando Hip hop El rapero espanol Mitsuruggy Latinoamerica Editar Los latinoamericanos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop lo que se relaciona con la expansion del estilo por muchas zonas de Latinoamerica La primera cancion de rap grabada en espanol fue realizada en Venezuela compuesta en inicios de los anos 80 por el humorista venezolano Perucho Conde denominada La Cotorra Criolla usando solo el ritmo del tema Rapper s Delight del grupo estadounidense The Sugarhill Gang pero basado en la realidad de Venezuela en ese momento 55 En Puerto Rico se dio a conocer el hip hop en espanol por el que muchos consideran es el pionero del genero al cantante Vico C quien a finales de los 70 y principios de los 80 se comenzo a hacer reconocido haciendo mezclas de distintos generos con el Hip Hop con sus canciones que en general hablaban de tomar conciencia sobre las problematicas sociales que se vivian en su pais y a nivel mundial tambien lanzaba criticas a los cantantes que hacian musica por fama y al GobiernoEn Mexico el hip hop comenzo con producciones como Real musica Rap de SDT Sindicato del Terror Como estas feo de Speed Fire y el exito de Calo a principios de los 1990 En 1996 se da a conocer el nacimiento del mayor exponente Eme el Villano ese mismo ano surge Control Machete originarios de Monterrey o Cypress Hill que en ese ano graba un disco totalmente en castellano Paises como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el grupo Panteras Negras ademas de Argentina y Brasil Es de destacar tambien a Immortal Technique de Peru En Cuba se han destacado a nivel internacional el grupo Orishas y mas actualmente Los Aldeanos y el Cubaguayo entre otros Colombia Editar La escena Rap en el pais esta representada por crews con amplia trayectoria como Estilo Bajo 56 Gotas de Rap Cali Rap Cartel Alcolyrikoz Aerophon Crew Tres Coronas Reychesta Rocca y PNO La Etnia Laberinto ELC Crack Family 57 Todo Copas Smith Albeiro y Angel 58 Engendros del Pantano Mafia Duende 59 Flaco Flow y Melanina 60 Clan Hueso Duro Masai Ban Go Los Nandez Asilo 38 Cescru Enlace La Gra a Granuja Zof Ziro Manas Metricas Frias y Crudo Means Raw 61 Sello 2 Esquinas Tribu Omerta Esk Lones MC s y grupos como como El Zebra Samurai Metrico Mc Kno Realidad Mental Yoky Barrios Mabiland Ali A K A Mind Lianna Electra Carinito Diana Avella N Hardem Mandragora Hip Hop No Rules Clan Solitario Soldado Keenwan Afaz Natural Cynthia Montano Rap Bang Club Spektra de La Rima Los Petitfellas ClafSeis Kombilesa Mi Loko Kuerdo El Judio El RedCode Ziferk Yawar Cru Anarkia Linch Askoman VRM tambien conocido como Jonny Montana El Nolan Penyair Selene Rap La Farmakos Iyhon Secuaz entre otros artistas Tambien se destacan la escena del Graffiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti politico de los anos 80 al grafiti y el muralismo actual por parte de importantes grafiteros y colectivos consolidando a las principales ciudades como Bogota Medellin y Cali en capitales mundiales del grafiti 62 El 26 de mayo se denomina como el dia del Hip Hop en Colombia 63 En Colombia anualmente se celebra el Festival Hip Hop Al Parque en el Parque Metropolitano Simon Bolivar en Bogota y uno de los mas importantes de America Latina 64 65 Sudafrica Editar En Sudafrica la crew pionera es Black Noise que comenzo a rapear en 1989 siendo prohibidos mas tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid Despues surgio en el pais un distintivo estilo local de la fusion del house y Kwela En otros lugares de Africa como en Tanzania crews del Bongo Flava como llaman al hip hop alli como X Plastaz combinan hip hop con Taarab Filmi y otros estilos Europa Editar En Europa el hip hop englobo indistintamente a miembros autoctonos de cada pais e inmigrantes sin distincion Gran Bretana creo una escena propia al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel el primer grupo de hip hop turco Francia tambien ha producido una importante escena nacional con artistas que han logrado importantes exitos de ventas como IAM Supreme NTM Booba o Assassin En Suecia el hip hop emergio a mediados de los 1980 y a principios de los anos 1990 con grupos como Looptroop The Latin Kings o Infinite Mass Espana Editar En Espana surgieron diferentes artistas y grupos en los anos ochenta como D N I MC Randy amp D J Jonco o la Zona Norte Posse Pero fueron CPV Club de los poetas violentos los primeros en sacar un LP Madrid Zona Bruta en 1994 En la actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del Verso 7 Notas 7 Colores SFDK Solo los Solo y Nach Anos 2000 Editar Eminem actuando en una fiesta para DJ Hero en Los Angeles La popularidad del hip hop continuo durante los anos 2000 En esta decada el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendio cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el album mas rapidamente vendido de toda la historia 66 El LP debut de Nelly Country Grammar vendio mas de nueve millones de copias En los 2000 la musica crunk un genero derivado del Southern hip hop logro considerable popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins La influencia del hip hop siguio creciendo en el pop comercial durante este periodo especialmente hacia mediados de la decada En la Costa Este entre los grupos mas populares se encuentran 50 Cent cuyo album de 2003 Get Rich or Die Tryin pudo vender mas copias que su socio Eminem Debuto en el numero uno del U S Billboard 200 charts 67 Ademas del exito mainstream Estados Unidos tambien vio alcanzar el exito al rap alternativo de la mano de interpretes como The Roots Dilated Peoples Gnarls Barkley y Mos Def quienes logran un reconocimiento significativo El album de Gnarls Barkley St Elsewhere que contenia una fusion de funk neo soul y hip hop debuto en el numero 20 del Billboard 200 Adicionalmente None Shall Pass album publicado por Aesop Rock en 2007 fue muy bien recibido 68 y alcanzo el 50 en las listas de Billboard charts 69 Dominio del sur Editar En torno a 2003 y 2004 el southern rap y el dirty south creado fundamentalmente por artistas de Atlanta continua avanzando terreno en el plano comercial sumando a sus letras una tematica mas festiva Artistas como Lil Jon Young Jeezy YoungBloodZ Ying Yang Twins o T I son ejemplo de ello Aunque Atlanta era considerada en esta epoca la capital del southern rap la ciudad de Houston empezo a producir tambien raperos de exito como Paul Wall Chamillionaire Mike Jones Slim Thug Lil Flip o Z Ro lo que les permitio en conjunto dominar las listas Crunk y Snap Music Editar Articulos principales Crunky Snap musica El crunk se origino a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990 Los precursores del estilo son artistas de Memphis Tennessee y Atlanta Georgia Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos La Roland TR 808 y 909 estan entre las mas populares Los patrones de caja de ritmos suelen acompanarse por melodias sencillas y repetitivas de sintetizador asi como por pesados golpes de bajo El tempo de la musica es algo mas lento que el habitual en el hip hop aproximadamente a la misma velocidad que el reggaeton El punto crucial del crunk suele tener mas que ver con los beats y la musica que con las letras mismas Los raperos que practican crunk rappers suelen gritar sus letras creando un estilo duro y agresivo casi heavy de hip hop Mientras que otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopoliticas o personales el crunk suele ser casi exclusivamente musica de fiesta favoreciendo las estructuras y los esloganes de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques mas profundos 70 El snap es un subgenero de crunk que surgio en Atlanta hacia finales de los 1990 El genero pronto logro popularizarse Entre los temas mas conocidos estan Lean Wit It Rock Wit It de Dem Franchize Boys Laffy Taffy de D4L It s Goin Down de Yung Joc y Crank That Soulja Boy de Soulja Boy Tell Em Glitch Hop y Wonky Editar Articulo principal Wonky Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 23 de febrero de 2010 El glitch hop es un genero que fusiona el hip hop con la musica glitch que se origina a comienzos de los anos 2000 en Estados Unidos y Europa Musicalmente esta basado en breakbeats irregulares y caoticos lineas de bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales en la musica glitch como skips Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73 Dabrye y Flying Lotus La musica wonky es un subgenero del hip hop que se origino alrededor de 2008 en buena parte del globo aunque especialmente en Estados Unidos y entorno al sello discografico ingles Hyperdub bajo la influencia del glitch hop y del dubstep La musica wonky tiene glitches como el glitch hop pero se diferencia por sus melodias ricas en inestables sintes de medio rango Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde mas se ha desarrollado esta musica con artistas como Hudson Mohawke y Rustie En Glasgow Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado aquacrunk una fusion de wonky y crunk El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado numero de personas interesadas en hip hop alternativo y musica electronica especialmente dubstep Ninguno de los dos han logrado popularidad a gran escala si bien tienen influencia sobre otras producciones mainstream Ventas a la baja Editar A partir de 2005 las ventas de discos tanto de hip hop como de otros generos musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa lo que llevo incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir afirmando que el hip hop esta colapsando debido a que ya no pueden enganar a los ninos blancos hay demasiada redundancia 71 La revista Billboard encontro que desde el ano 2000 las ventas de rap habian caido en un 44 descendiendo en un 10 las ventas de todo tipo de musica 72 La critica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven esta harta de la violencia en las canciones Otros opinaban que la musica seguia siendo tan popular como antes pero que los aficionados a ella habian cambiado sus habitos de consumo 73 Se ha argumentado tambien que muchos jovenes descargan musica de manera ilegal especialmente a traves de las redes P2P en vez de comprar albumes y sencillos en tiendas legitimas Para otros la culpa es de la falta de contenido lirico en el hip hop En albumes modernos ademas tambien ha sido notable la falta de sampleo el cual se considera que ha bajado de calidad Por ejemplo solo se usaron tres samples en el album de 2008 de T I llamado Paper trail mientras que en el album Moment of Truth de 1998 de Gang Starr hay 35 de ellos La disminucion en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los productores musicales 74 En el documental de Byron Hurt de nombre Hip Hop Beyond Beats and Rhymes se afirma que el hip hop ha cambiado de rimas inteligentes y ritmos bailables a la promocion de la corrupcion personal social y criminal 75 Innovacion y revitalizacion Editar Hacia finales de los anos 2000 el rap alternativo logro finalmente hacerse un hueco en el mainstream gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap asi como al exito crossover de artistas como OutKast y Gnarls Barkley 76 El disco de OutKast Speakerboxxx The Love Below no solo tuvo buena acogida por la critica musical sino que ademas recibio la atencion de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap rock R amp B punk jazz indie country pop electronica y gospel Logro dos sencillos numero uno certificados por RIAA que vendieron mas de once millones de copias 77 convirtiendose en el album con mas ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor album del ano en su 46 edicion siendo el segundo album de rap en lograr ese honor Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas entre el album Graduation de Kanye West y Curtis de G Unit como un punto de inflexion para el hip hop West emergio como el vencedor vendiendo cerca de un millon de copias solo en la primera semana probando que el rap innovador podia ser tan comercialmente viable como el gangsta rap si no mas 78 Aunque lo diseno como pop melancolico mas que como rap el album continuacion de Kanye 808s amp Heartbreak tendria un significativo efecto sobre la musica hip hop Su decision de cantar sobre amor soledad y dolor de corazon durante todo el album fue al principio duramente criticada por la audiencia musical prediciendose que el album seria un descalabro Sin embargo su buena acogida critica junto al exito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar mas riesgos creativos en su musica 79 80 El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos Otros raperos como el poeta somali canadiense K naan el japones Shing02 y la artista con origen en Sri Lanka M I A han logrado considerable reconocimiento en todo el mundo En 2009 la revista TIME situo a M I A en su lista para Time 100 de las Personas mas Influyentes del Mundo por haber tenido una influencia global en muchos generos 81 82 Anos 2010 actualidad EditarResurgimiento del genero y aumento de ventas Editar En la decada del 2010 gracias a la aparicion de nuevos artistas y otros ya con anos en la musica de la escena mundial como Kendrick Lamar Wiz khalifa Lil Wayne Drake y Nicki Minaj los cuales han tenido un gran exito de ventas durante los anos siguientes se generan nuevas corrientes de pensamiento que en su mayoria proponen volver a lo que se considera Real Rap exceptuando Rihanna varios artistas de la considerada New School son criticados por este motivo lo cual ha permitido que artistas de la denominada Old School como Eminem Dr Dre Snoop Dogg 50 Cent The Game Ice Cube Jay Z entre muchos otros hayan reaparecido lo que han aprovechado de gran manera aumentando sus ventas de manera considerable y por ende las del Hip Hop Con ayuda de la tecnologia en el Cochaella festival reaparece Tupac lo que demuestra claramente el empeno de los artistas en traer la Era dorada del Hip Hop decada de los 90 al presente sin subestimar las propuestas que trae la nueva escuela desde 2009 El experimento no solo ha tenido exito en Norteamerica pues a nivel mundial el Hip Hop se ha revitalizado lo que lo hace no solo ser una de las tres culturas mas importantes en el mundo sino disputarse el primer lugar en ventas con el Rock y el Pop Era del Trap y Mumble rap Editar Articulos principales Trap musica y Mumble rap El Trap es un subgenero del rap sureno que se origino a principios de la decada de 1990 Crecio en la decada de 2000 para convertirse en una sensacion del Hip Hop a nivel mundial 83 Aparece tambien el Mumble rap 84 Impacto social del hip hop EditarEfectos Editar Mapa de algunos subgeneros del Rap originados alrededor de Norte America 85 El hip hop ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la decada de 1970 86 Orlando Patterson profesor de sociologia en la Universidad de Harvard ayuda a describir el fenomeno de la rapida propagacion del Hip Hop alrededor del mundo El profesor Patterson sostiene que la comunicacion de masas es controlada por los ricos el gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y paises de todo el mundo 87 El tambien acredita la comunicacion de masas con la creacion de una escena cultural del hip hop a nivel mundial Como resultado los jovenes absorben y son influenciados por la escena del hip hop americano y comienzan su propia forma del mismo Patterson cree que la revitalizacion de la musica hip hop se producira en todo el mundo con la mezcla de los valores tradicionales y las formas musicales del hip hop americano y ultimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jovenes de todo el mundo que permite ser mas influenciados por alguna de las formas musicales del hip hop Tambien se ha argumentado que la musica rap se ha formado como una respuesta cultural a la opresion historica y el racismo un sistema de comunicacion entre las comunidades negras y mas adelante latinas en los Estados Unidos 88 Esto se debe al hecho de que la cultura refleja la situacion social economica y la realidad politica de los jovenes privados de sus derechos 89 En la Primavera arabe hip hop ejercio un papel importante en la provision de un canal para que los jovenes expresen sus ideas 90 Moda Editar Snoop dogg artista de hip hop El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop y como la popularidad del genero aumento tambien lo hizo el efecto de su moda Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un principio y aunque raperos como Run DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o igualmente la Wu Tang Clan con Wallabees Clark s no fue hasta su auge comercial que la moda hip hop se convirtio verdaderamente influyente e ineludible Entre mediados y finales de los 90 la cultura hip hop abrazo algunos de los principales disenadores y establecio una nueva relacion con la manera clasica en que se vestian los raperos Marcas como Ralph Lauren Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso economico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al cambio conservando la autenticidad Estetica hip hop cargada de joyas Entrando en el nuevo milenio la moda hip hop consistio en camisas holgadas pantalones y camisetas anchas Hombres como Pharrell y Jay Z dirigieron sus propias lineas de ropa y otros como Kanye West se vincularon con disenadores como Louis Vuitton la ropa paso a ser mas cenida al cuerpo mas clasico de lo que es moda propiamente y aumentado su valor economico Haciendo enfasis en la recien descubierta moda de la cultura hip hop el diseno condujo inevitablemente a una redefinicion de la masculinidad en la cultura y una disminucion importante en la homofobia caracteristica del genero En la actualidad se observan raperos con un estilo clasico pantalones holgados en cierto caso sudaderas pintadas a mano se caracterizan por el uso excesivo de joyas cadenas y brillos gorra plana trenzas por toda la cabeza y zapatillas de marca usualmente son NikeComo el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda la violencia y la intimidacion haciendo alarde de la riqueza y el espiritu empresarial tambien ha sido testigo de la aparicion de nuevos conceptos que permiten demostrarla mediante la humildad y la obtencion de respeto por merito y talento 91 El artista de hip hop de hoy en dia ya no se limita a la musica que sirve como su unica ocupacion o fuente de ingresos A comienzos de 1990 las principales companias de ropa habian dado cuenta del potencial economico de golpear ligeramente en la cultura hip hop Artistas de hip hop son creadores de tendencias y del gusto de las masas Sus fanaticos van de los grupos minoritarios que pueden relacionarse con sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no pueden realmente relacionarse pero les gusta consumir la fantasia de vivir una vida mas masculina 92 Los raperos proporcionan la imagen cool y las empresas entregan el producto la publicidad y los activos financieros Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la musica o estan creando y expandiendo sus marcas propias que se convierten en su principal fuente de ingresos Como explica Harry Elam se ha producido un movimiento el de la incorporacion y la re definicion de las tendencias existentes en el diseno y la comercializacion de productos como sucede con la moda del hip hop El hip hop cuenta con varias tendencias hoy dia en cuanto a la forma de vestir desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa ancha hasta la New School ropa mas cenida al cuerpo o estilos alternativos como el Swag entre otros 93 La expansion del hip hop en la sociedad moderna ha dado lugar a la creacion de la figura del toyako o toy Esta palabra usada como insulto hace referencia a un falso MC una persona que se une al Hip Hop con la unica intencion de obtener dinero y popularidad generalmente por medio de tacticas mal vistas por los amantes reales del hip hop como hablar mal de un MC a la espalda o en canciones para conseguir polemica entre otras cosas Los toyakos son odiados dentro de la cultura urbana y en cientos de canciones se hace referencia a esto Educacion Editar Muchas organizaciones escuelas y universidades estan ofreciendo espacios y programas para que las comunidades puedan explorar y aprender acerca del dominio hip hop Un ejemplo son los laboratorios de la PMI en Regina Saskatchewan Canada Muchos estudios de danza y universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a las de tap y ballet asi como conferencias KRS ONE ensenanza acerca del hip hop en la Universidad de Harvard El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher Play Martin del grupo de hip hop Kid n Play imparten ambos clases de historia del hip hop en la Universidad Central de Carolina del Norte 94 y 9th Wonder tambien ha ensenado Hip Hop Sampling Soul en la Universidad de Duke 95 En 2007 la Biblioteca de la Universidad de Cornell creo la Hip Hop Collection para recoger y hacer accesibles documentacion y artefactos historicos de la cultura hip hop y asegurar asi su preservacion para las generaciones futuras Ademas de que alrededor del mundo existen academias que instruyen acerca de los cuatro elementos como tambien historia y temas relacionados con la cultura Debemos considerar la potencialidad del lenguaje tanto en la musica como singularmente en el rap y asi mismo en la cultura hip hop como un medio de retorica que puede influir la ideologia de un sector de la sociedad De este modo la importancia como cultura y medio de difusion retorica permiten debatir el hip hop como una herramienta educativa que puede ser explorada mas a fondo Vease tambien EditarIndie hip hop Rap conciencia Hiplet estilo de baile de hip hop y ballet Referencias Editar en ingles Hip hop Encyclopaedia Britannica Consultado el 25 de agosto de 2015 RAEinforma 18 de diciembre de 2018 RAEconsultas Recomendamos la escritura en una sola palabra hiphop tuit Chang Jeff DJ Kool Herc 2005 Can t Stop Won t Stop A History of the Hip Hop Generation Macmillan ISBN 0 312 30143 X Allatson Paul Key Terms in Latino a Cultural and Literary Studies Malden MA John Wiley amp Sons 2007 199 Schloss Joseph 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