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Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao?, Bunkyō, Tokio; 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, animador, ilustrador, mangaka y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.[1]​ Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año (2001) en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, Howl no Ugoku Shiro y Gake no ue no Ponyo. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos tradicionales, mientras que en otros, como Nausicaä y La princesa Mononoke (1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características positivas. Coescribió Karigurashi no Arriety y La colina de las amapolas.

Hayao Miyazaki
Información personal
Nombre de nacimiento Miyazaki Hayao
Nombre nativo 宮崎 駿
Nacimiento 5 de enero de 1941 (80 años)
Bunkyō, Tokio, Japón
Residencia Tokio
Nacionalidad Japonesa
Lengua materna Japonés
Familia
Padres Katsuji Miyazaki
Dola Miyazaki
Cónyuge Akemi Ōta
(m. 1965 – presente)
Hijos Gorō Miyazaki
(1967)
Keisuke Miyazaki
(1970)
Educación
Educado en Universidad de Gakushuin
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, diseñador gráfico, animador, mangaka.
Años activo desde 1963
Empleador Toei Animation (1963–1971)
Studio Ghibli
Seudónimo 秋津 三朗 y 照樹 務
Obras notables
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor película de animación
2002 El viaje de Chihiro
Óscar honorífico por su trayectoria profesional (2014).
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor película de animación
2002 El viaje de Chihiro
Saturn a la mejor película de animación
2002 El viaje de Chihiro
Premio Annie a la mejor película de animación
2002 El viaje de Chihiro
1998 Premio Winsor McCay por su relevancia en el ámbito de la animación internacional.
Nébula al mejor guion
2007 Howl no Ugoku Shiro
Oso de Oro
2002 El viaje de Chihiro
León de Oro a la carrera por su aporte al ámbito cinematográfico mundial (2005).
Web
Sitio web

El 1 de septiembre de 2013, anunció, a través de un comunicado del presidente de la compañía, Kōji Koshino, que su película Kaze Tachinu (estrenada en Japón el 20 de julio de 2013) sería su último largometraje, y que se retiraría como director de proyectos de animación de Ghibli.[2][3][4][5][6]​ En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood informó de la concesión a Miyazaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria.[7]​Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Óscar en enero de 2015. En el 2002, el crítico cinematográfico Roger Ebert sugirió que Miyazaki podría ser el mejor creador de películas de animación de la historia, y alabó la profundidad y nivel artístico de sus creaciones.[8]

El 25 de febrero de 2017, Studio Ghibli confirmó oficialmente el regreso de Miyazaki con Kimitachi wa Dō Ikiru ka, y cuyo estreno en Japón se espera entre 2020 y 2021.[9]​ El 10 de agosto de 2017, el estudio reabrió sus puertas.[10][11][12]

Primeros años

Miyazaki nació en Bunkyō, Tokio, como el segundo de los cuatro hijos de Katsuji (1915–1993) y Dola Miyazaki (1912-1983).[13][14]​ Sus hermanos son Arita (nacida en julio de 1939), Yutaka (nacido en enero de 1944) y Shirō. Su padre era el director de Miyazaki Airplane, que construía timones para los aviones de combate A6M Zero durante la Segunda Guerra Mundial.[15]​ Durante la guerra, cuando Miyazaki tenía solo 3 años, su familia fue evacuada a Utsunomiya y después del bombardeo de Utsunomiya a Kanuma, en la Prefectura de Tochigi, donde se encontraba la fábrica de Miyazaki Airplane.[15]​ Miyazaki ha dicho que su familia era adinerada y podía vivir con comodidades durante la guerra debido al trabajo de su padre y de su tío en la industria de la guerra, pero también habla sobre cómo los bombardeos nocturnos en Utsunomiya, cuando tenía 4 años y medio, le dejaron una gran impresión. En su conferencia del 22 de mayo de 1998 en el festival de cine de Nagoya, recordó la retirada de su familia de la ciudad en llamas, sin proveer transporte a la gente en necesidad, y cómo el fuego coloreó el cielo nocturno mientras él miraba hacia la ciudad mientras huía con su familia a una distancia segura.[16]

En 1947, Miyazaki inició sus estudios en la primaria Utsunomiya City, donde hizo del primer al tercer grado antes de que su familia se mudara de vuelta a Suginami-ku, donde completó el cuarto grado en la primaria Omiya. Para el quinto año, asistió a la nueva primaria de Eifuku.[14]​ Se graduó de Eifuku y asistió a la secundaria Omiya. Durante esa época, su madre Dola enfermó de tuberculosis espinal y permaneció en cama de 1947 a 1955, y finalmente murió en julio de 1980, a la edad de 71 años. Pasó los primeros años en el hospital, pero luego pudieron atenderla en casa. Miyazaki deseaba ser un autor de manga desde una temprana edad. Leía las historias ilustradas en las revistas de niños y reconoció la influencia de los artistas del medio, como Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa y Osamu Tezuka. Como resultado de la influencia de Tezuka, Miyazaki destruyó mucho de su arte temprano, creyendo que era una ”mala forma” de copiar el estilo de Tezuka, porque estaba ocultando su desarrollo como artista.

Después de graduarse de la secundaria Omiya, Miyazaki inició sus estudios en la preparatoria Toyotama. Durante su tercer año, el interés de Miyazaki por la animación despertó con El cuento de la serpiente blanca.[14]​ Se “enamoró” de la heroína de la película y dejó una gran impresión en él. Su interés empezó realmente cuando inició sus estudios en la preparatoria. Estaba determinado a convertirse en algún tipo de artista. Sus intereses principales eran el anime y el manga, cuando empezaban a ser conocidos.[17]​ Para llegar a ser un animador con estilo independiente, tuvo que aprender a dibujar la figura humana.[13]​ Después de graduarse de Toyotama, Miyazaki asistió a la Universidad de Gakushuin y era miembro del “Club de investigación sobre literatura infantil”, lo “más cercano a un club de cómics de hoy”. Se graduó en Gakushuin en 1963 en ciencias políticas y en economía.[13]

Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en los años 1960 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en jefe del estudio, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli. Inició su carrera como animador en 1963, cuando se unió a Toei Animation; ahí trabajó como artista de Tweening en Gulliver's Travels Beyond the Moon, donde moldeó algunas ideas que más tarde se convertirían en el final de la película. Fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le llevó a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta. En 1978 dirigió su primera serie, Conan el niño del futuro, y en 1979 su primera película, Lupin III: El castillo de Cagliostro, única no considerada del Studio Ghibli.

Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época. Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras se desempeñó de manera independiente, se dedicó a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaä. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio. En 1984, vino Nausicaä del Valle del Viento. En la primera mitad de los años 1980 dirigió algunos episodios de la serie animada Sherlock Holmes y en 1985, junto a Isao Takahata, abre su propio estudio de animación: Studio Ghibli, donde siguió produciendo películas.

Carrera

Primeros trabajos y Toei Animation

En abril de 1963, Miyazaki consiguió un trabajo en Toei Animation como artista de Tweening en el anime teatral Watchdog Bow Bow (Wanwan Chushingura) y en el anime de televisión, Wolf Boy Ken. Fue líder en un conflicto laboral, que sucedió poco después de su llegada a la compañía, y se convirtió en jefe secretario del sindicato laboral de Toei en 1964. Fue reconocido por primera vez, mientras trabajaba como artista de Tweening en la producción de Toei Gulliver’s Travels Beyond the Moon (Garibā no Uchuu Ryokō) en 1965. Le pareció que el final original del guion no era satisfactorio, y desarrolló su propia idea, la cual se volvió el final usado en la película terminada.

En 1968, jugó un rol importante como animador en jefe, artista conceptual y diseñador de escenas en Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol, una película de animación icónica. Durante el proceso colaborativo adoptado para el proyecto, tuvo la oportunidad de compartir sus ideas y de trabajar de cerca con su mentor, el director de animación Yasuo Ōtsuka, cuyo enfoque innovador hacia la animación dejó un gran impacto en su trabajo. La película fue dirigida por Isao Takahata, con quien continuó colaborando durante su carrera. En El Gato con Botas (1969), Miyazaki nuevamente tuvo participación clave en la animación, así como en diseños, guiones gráficos e ideas para la historia, incluida la cinemática escena de persecución. También ilustró el manga, como un producto licenciado promocional, para la producción de El Gato con Botas. Toei Animation produjo dos secuelas a partir de esta película, durante la década de 1970, y el personaje terminaría siendo la mascota del estudio, pero Miyazaki no estuvo involucrado en ninguna de las secuelas. Poco tiempo después, propuso escenas en el guion para Flying Phantom Ship, en la cual tanques militares descienden a la ciudad de Tokio causando histeria, y fue contratado para el guion y animación de esas escenas. Miyazaki desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la estructura, la creación de los personajes y el diseño para la adaptación Animal Treasure Island, de Hiroshi Ikeda, y en la adaptación de Ali Baba and the Forty Thieves, de Hiroshi Shidara. Miyazaki además ayudó con el storyboard y la animación de escenas en ambas películas, además hizo el manga promocional de Animal Treasure Island.

Miyazaki dejó Toei para irse a A Pro en agosto de 1971, donde codirigió 14 episodios de la primera serie, Lupin III, de Isao Takahata. Ese año los dos además empezaron a preproducir una serie de Pippi Långstrump y dibujaron storyboards extensos para la serie. Sin embargo, después de viajar a Suecia para investigar para la realización de la película y conocer a la autora original, Astrid Lindgren, no se les concedió el permiso para completar el proyecto, y fue cancelada. En 1972 y 1973, Miyazaki creó, escribió, diseñó y animó dos cortos de Panda! Go, Panda!, dirigidos por Takahata.

Después de que se mudaran a Zuiyo Eizo, en 1974, trabajó como animador en World Masterpiece Theater con Takahata, la cual incluía su adaptación de la primera parte de la novela de Johanna Spyri, Heidi, a la serie televisiva de animación, Heidi. La compañía continuó como Nippon Animation en 1975. Miyazaki también dirigió la serie Conan, el niño del futuro (1978), una adaptación de la novela infantil de Alexander Key, The Incredible Tide.

Estilo e influencia

Miyazaki rechaza los guiones tradicionales en sus producciones, en lugar de desarrollar la narrativa de la película mientras diseña los guiones gráficos. "Nunca sabemos a dónde irá la historia, pero seguimos trabajando en la película a medida que se desarrolla", dijo. En cada una de sus películas, Miyazaki ha empleado métodos de animación tradicionales, dibujando cada cuadro a mano; Las imágenes generadas por computadora se han empleado en varias de sus películas posteriores, comenzando con la princesa Mononoke, para "enriquecer el aspecto visual", aunque se asegura que cada película pueda "retener la proporción correcta entre trabajar con la mano y la computadora y todavía puedo llamar a mis películas 2D ". Él supervisa cada cuadro de sus películas.

Miyazaki ha citado a varios artistas japoneses como sus influencias, incluidos Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa, e Isao Takahata, en diversas entrevistas también ha nombrado a Akira Kurosawa como uno de los realizadores más influyentes que ha tenido en su carrera. Varios autores occidentales también han influido en sus obras, incluyendo Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, ​​Ursula K. Le Guin, y Yuri Norstein, así como el estudio de animación Aardman Animations (específicamente las obras de Nick Park). Las obras específicas que han influido en Miyazaki incluyen Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957), ​​y El rey y el ruiseñor (1980). Al animar a los niños pequeños, Miyazaki a menudo se inspira en los hijos de sus amigos, así como en los recuerdos de su propia infancia.

Miyazaki ha sido citado con fuente de inspiración para numerosos animadores, directores y escritores de todo el mundo, incluidos Guillermo del Toro, Pete Docter, Glen Keane, John Lasseter, James Cameron, Steven Spielberg, Wes Anderson, Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai, Henry Selick, Travis Knight, Dean DeBlois, Jennifer Lee, y Nick Park. Keane dijo que Miyazaki es una "gran influencia" en Walt Disney Animation Studios y ha sido "parte de nuestra herencia" desde The Rescuers Down Under (1990). Los artistas de Pixar y Aardman Studios firmaron un homenaje diciendo: "¡Eres nuestra inspiración, Miyazaki-san!". También ha sido citado como inspiración para los diseñadores de videojuegos, incluidos Shigeru Miyamoto y Hironobu Sakaguchi, así como el Avatar: The Last Airbender, y el videojuego Ori and the Blind Forest (2015).

Obra

La mayor parte de su obra incluye mensajes antibélicos o aborda temas complejos como el ser humano y la naturaleza, el progreso, el individualismo y la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento de expertos, cineastas y muchos de sus seguidores, el público de Occidente y los especialistas.

Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.

La princesa Mononoke le representó un gran reconocimiento internacional, debido a que fue una de las primeras películas de su estudio que se lanzaba al mundo. Obras anteriores a esta, como Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a domicilio o Porco Rosso, alcanzaron cierto interés internacional.

El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro en la Berlinale 2002, el Óscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Howl no Ugoku Shiro fue nominada al Óscar 2005 como mejor película animada.

Con Gake no ue no Ponyo, volvió a obtener el reconocimiento de la crítica y fue uno de los veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría Mejor película de animación.

Y con Kaze Tachinu obtuvo otra nominación a los Óscar 2013 en la categoría Mejor película de animación.

TV

Dirigió:

Como diseñador y animación:

  • Los Moomin - (楽しいムーミン一家 Tanoshii Mūmin Ikka), 1969 (animación principal en el primer episodio)
  • El secreto de Akko (ひみつのアッコちゃん Himitsu no Akko-chan), 1969 (animación principal en algunos episodios)
  • Heidi - (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji), 1974 (diseño y continuidad)
  • El perro de Flandes - (フランダースの犬 Furandâsu no inu), 1975 (animación)
  • Marco - (母をたずねて三千里 Haha wo tazunete sanzenri), 1976 (diseño y continuidad)
  • Ana de las Tejas Verdes - (赤毛のアン Akage no an, "Ana del cabello rojo"), 1979 (diseño)
  • Rascal, el mapache - (あらいぐまラスカル Araiguma Rascal), 1977 (animación principal en 20 episodios)

Filmografía

  • Lupin III: El castillo de Cagliostro - (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979
  • Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika), 1984
  • El castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ Tenkū no shiro Rapyuta), 1986
  • Mi vecino Totoro - (となりのトトロ Tonari no Tótoro), 1988
  • Nicky, la aprendiz de bruja - (魔女の宅急便 Majo no takkyūbin), 1989 (En Hispanoamérica: Kiki: Entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki)
  • Porco Rosso - (紅の豚 Kurenai no buta), 1992
  • La princesa Mononoke - (もののけ姫 Mononoke Hime), 1997
  • El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
  • Howl no Ugoku Shiro - (ハウルの動く城 Hauru no ugoku shiro), 2004 (En Hispanoamérica: El increíble castillo vagabundo; en España: El castillo ambulante)
  • Gake no ue no Ponyo - (崖の上のポニョ Gake no ue no Ponyo), 2008 (En Hispanoamérica: Ponyo y el secreto de la sirenita; en España: Ponyo en el acantilado)
  • Kaze Tachinu - (風立ちぬ Kaze Tachinu), 2013 (En Hispanoamérica: Se levanta el viento; en España: El viento se levanta)
  • ¿Cómo vives? - (きみたちはどういきるか Kimitachi wa dō ikiru ka), 2020-2021

Como guionista o productor:

  • Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol - (太陽の王子 ホルスの大冒険 Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
  • El Gato con Botas - (長靴をはいた猫 Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor ejecutivo, diseñador gráfico)
  • Panda Go Panda - (パンダ・コパンダ Panda Kopanda), 1972 (guionista)
  • Recuerdos del ayer - (おもひでぽろぽろ Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
  • Pompoko - (平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
  • Susurros del corazón - (耳をすませば Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)
  • Neko no ongaeshi - (猫の恩返し Neko no ongaeshi), 2002 (guionista)
  • Karigurashi no Arriety - (借りぐらしのアリエッティ Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)
  • La colina de las amapolas - (コクリコ坂から Kokuriko-zaka kara), 2011 (guionista)

Premios

Premios Óscar

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor película de habla no inglesa El viaje de Chihiro Nominado

Premios César

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor película extranjera El viaje de Chihiro Nominado

Premios de la Academia Japonesa

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor película La princesa Mononoke Ganador
2001 Mejor película El viaje de Chihiro Ganador
2008 Mejor película de animación Gake no ue no Ponyo Ganador
2013 Mejor película de animación Kaze Tachinu Ganador

Premios de la Crítica Cinematográfica

Premios Saturn

Premios Satellite

Premios Annie

Año Categoría Película Resultado
1998 Premio Winsor MacCay Él mismo Ganador
2002 Mejor película de animación El viaje de Chihiro Ganador
2002 Mejor director El viaje de Chihiro Ganador
2002 Mejor guion El viaje de Chihiro Ganador
2005 Mejor película de animación Howl no Ugoku Shiro Nominado
2005 Mejor director Howl no Ugoku Shiro Nominado
2009 Mejor director Gake no ue no Ponyo Nominado
2012 Mejor guion La colina de las amapolas Nominado
2013 Mejor película de animación Kaze Tachinu Nominado
2013 Mejor guion Kaze Tachinu Ganador

Festival Internacional de Cine de Berlín

Año Categoría Película Resultado
2002 Oso de Oro a la mejor película de festival El viaje de Chihiro Ganador

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año Categoría Película Resultado
2005 León de Oro a la Carrera - Ganador
2008[18] Premio Future Film Festival Digital-Mención especial Ponyo en el acantilado Ganador
2008[19] Premio Mimmo Rotella Ponyo en el acantilado Ganador

Festival de Cine Mainichi

Año Categoría Película Resultado
1979 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Lupin III: El castillo de Cagliostro Ganador
1984 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Nausicaä del Valle del Viento Ganador
1988 Mejor película Kiki: Entregas a domicilio Ganador
1988 Mejor película de animación Kiki: Entregas a domicilio Ganador
1988 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Mi vecino Totoro Ganador
1992 Mejor película de animación Porco Rosso Ganador
1997 Mejor película La princesa Mononoke Ganador
1997 Mejor película de animación La princesa Mononoke Ganador
2001 Mejor película El viaje de Chihiro Ganador
2001 Mejor director El viaje de Chihiro Ganador
2001 Mejor película de animación El viaje de Chihiro Ganador
2001 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Kujira Tori (corto animado de 16 min) Ganador
2008 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Gake no ue no Ponyo Ganador

Referencias

  1. Morrison, Tim (13 de noviembre de 2006). . Time Asia. Archivado desde el original el 23 de junio de 2011. Consultado el 19 de febrero de 2007. 
  2. «Disney to Release The Wind Rises in N. America». Anime News Network. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  3. «Japan's Miyazaki to retire after 11 feature films». 
  4. «Hayao Miyazaki Retires From Making Feature Films». Anime News Network. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  5. Deculture.es, ed. (1 de septiembre de 2013). Hayao Miyazaki se retira del cine. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  6. Magi, Lucia (1 de septiembre de 2013). El País, ed. Hayao Miyazaki se retira. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  7. 123Info, ed. (29 de agosto de 2014). Hayao Miyazaki recibirá el Oscar a la trayectoria. Consultado el 29 de agosto de 2014. 
  8. Ebert, Roger (12 de septiembre de 2002). «Hayao Miyazaki interview». RogerEbert.com. Consultado el 30 de abril de 2015. 
  9. «Studio Ghibli trabaja en la producción de dos nueva películas». Tónica. Consultado el 12 de enero de 2020. 
  10. Takai, Shinichi. «「野中くん発 ジブリだより」8月号 - スタジオジブリ|STUDIO GHIBLI». www.ghibli.jp (en japonés). Consultado el 12 de agosto de 2017. 
  11. «Studio Ghibli reabre sus puertas». Studio Ghibli Weblog. 12 de agosto de 2017. Consultado el 12 de agosto de 2017. 
  12. «Studio Ghibli reabrió sus puertas». Mouse. 11 de agosto de 2017. Consultado el 12 de agosto de 2017. 
  13. Feldman, Steven (24 de junio de 1994). «Hayao Miyazaki Biography» (plain text) (Revision 2 edición). Nausicaa.net. Consultado el 19 de febrero de 2007. 
  14. «Hayao Miyazaki Biography Revision 2 (6/24/94)». Nausicaa.net. 24 de junio de 1994. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  15. McCarthy, Helen (1999). (2002 edición). Berkeley: Stone Bridge Press. pp. 26-39, 79, 89. ISBN 1880656418. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. 
  16. Takeuchi, Masatoshi (ed.) (16 de julio de 1995). «宮崎駿講演採録 (Hayao Miyazaki Lecture record)». Kinema Junpo (en japonés) (Tokio: Kinema Junpo) (1166): 57-58. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  17. [1]
  18. . labiennale.org. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2008. Consultado el 21 de abril de 2018. 
  19. . labiennale.org. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2008. Consultado el 21 de abril de 2018. 

Bibliografía

  • Montero Plata, Laura (2012). El mundo invisible de Hayao Miyazaki. Primera monografía en castellano sobre Hayao Miyazaki. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial. ISBN 978-84-15296-60-7. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Hayao Miyazaki.
  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Hayao Miyazaki.
  • HayaoMiyazaki.es, web en español dedicada a Miyazaki
  • Información sobre Miyazaki en Nausicaa.net (en inglés)
  • Sitio Oficial del Estudio Ghibli (en japonés)
  • Reportaje en El País: Hayao Miyazaki: el arte de la animación, publicado el 12 de abril de 2013.
  •   Datos: Q55400
  •   Multimedia: Hayao Miyazaki
  •   Citas célebres: Hayao Miyazaki

hayao, miyazaki, para, otros, usos, este, término, véase, miyazaki, desambiguación, 宮崎, miyazaki, hayao, bunkyō, tokio, enero, 1941, director, cine, animación, animador, ilustrador, mangaka, productor, anime, japonés, renombre, internacional, carrera, cinco, d. Para otros usos de este termino vease Miyazaki desambiguacion Hayao Miyazaki 宮崎 駿 Miyazaki Hayao Bunkyō Tokio 5 de enero de 1941 es un director de cine de animacion animador ilustrador mangaka y productor de anime japones de renombre internacional y con una carrera de cinco decadas Junto con Isao Takahata fundo Studio Ghibli un estudio de peliculas y animacion Ha sido comparado con Walt Disney Steven Spielberg u Orson Welles 1 Entre sus filmes de animacion mas populares se hallan titulos como El viaje de Chihiro que rebaso los ingresos en taquillas de Japon y supero el exito obtenido por Titanic tambien obtuvo el premio como Pelicula del Ano 2001 en los Premios de la Academia de Japon y fue la primera pelicula de anime en ganar un Premio oscar La princesa Mononoke Mi vecino Totoro Howl no Ugoku Shiro y Gake no ue no Ponyo Sus peliculas hablan de la relacion de la humanidad con la naturaleza la tecnologia y la dificultad de mantener una etica pacifista las protagonistas regularmente son ninas y mujeres jovenes fuertes e independientes En dos de sus filmes El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo se presentan villanos tradicionales mientras que en otros como Nausicaa y La princesa Mononoke 1997 la primera pelicula animada en ganar la categoria de Pelicula del Ano en los Premios de la Academia Japonesa y por breve tiempo la mas taquillera en Japon hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo ano existen antagonistas moralmente ambiguos con caracteristicas positivas Coescribio Karigurashi no Arriety y La colina de las amapolas Hayao MiyazakiInformacion personalNombre de nacimientoMiyazaki HayaoNombre nativo宮崎 駿Nacimiento5 de enero de 1941 80 anos Bunkyō Tokio JaponResidenciaTokioNacionalidadJaponesaLengua maternaJaponesFamiliaPadresKatsuji MiyazakiDola MiyazakiConyugeAkemi Ōta m 1965 presente HijosGorō Miyazaki 1967 Keisuke Miyazaki 1970 EducacionEducado enUniversidad de GakushuinInformacion profesionalOcupacionDirector productor guionista disenador grafico animador mangaka Anos activodesde 1963EmpleadorToei Animation 1963 1971 Studio GhibliSeudonimo秋津 三朗 y 照樹 務Obras notablesNausicaa del Valle del VientoEl castillo en el cieloMi vecino TotoroMajo no takkyubinPorco RossoLa princesa MononokeEl viaje de ChihiroEl castillo ambulanteGake no ue no PonyoKaze TachinuEl castillo de CagliostroPanda KopandaPremios artisticosPremios oscarMejor pelicula de animacion2002 El viaje de Chihirooscar honorifico por su trayectoria profesional 2014 Otros premiosPremio de la Critica Cinematografica a la mejor pelicula de animacion2002 El viaje de ChihiroSaturn a la mejor pelicula de animacion2002 El viaje de ChihiroPremio Annie a la mejor pelicula de animacion2002 El viaje de Chihiro1998 Premio Winsor McCay por su relevancia en el ambito de la animacion internacional Nebula al mejor guion2007 Howl no Ugoku ShiroOso de Oro2002 El viaje de ChihiroLeon de Oro a la carrera por su aporte al ambito cinematografico mundial 2005 WebSitio webwww ghibli jp editar datos en Wikidata El 1 de septiembre de 2013 anuncio a traves de un comunicado del presidente de la compania Kōji Koshino que su pelicula Kaze Tachinu estrenada en Japon el 20 de julio de 2013 seria su ultimo largometraje y que se retiraria como director de proyectos de animacion de Ghibli 2 3 4 5 6 En agosto de 2014 la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood informo de la concesion a Miyazaki del oscar honorifico como reconocimiento a toda su trayectoria 7 Este premio le fue entregado en la ceremonia de los oscar en enero de 2015 En el 2002 el critico cinematografico Roger Ebert sugirio que Miyazaki podria ser el mejor creador de peliculas de animacion de la historia y alabo la profundidad y nivel artistico de sus creaciones 8 El 25 de febrero de 2017 Studio Ghibli confirmo oficialmente el regreso de Miyazaki con Kimitachi wa Dō Ikiru ka y cuyo estreno en Japon se espera entre 2020 y 2021 9 El 10 de agosto de 2017 el estudio reabrio sus puertas 10 11 12 Indice 1 Primeros anos 2 Carrera 2 1 Primeros trabajos y Toei Animation 3 Estilo e influencia 4 Obra 4 1 TV 4 2 Filmografia 5 Premios 5 1 Premios oscar 5 2 Premios BAFTA 5 3 Premios Cesar 5 4 Premios de la Academia Japonesa 5 5 Premios de la Critica Cinematografica 5 6 Premios Saturn 5 7 Premios Satellite 5 8 Premios Annie 5 9 Festival Internacional de Cine de Berlin 5 10 Festival Internacional de Cine de Venecia 5 11 Festival de Cine Mainichi 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosPrimeros anos EditarMiyazaki nacio en Bunkyō Tokio como el segundo de los cuatro hijos de Katsuji 1915 1993 y Dola Miyazaki 1912 1983 13 14 Sus hermanos son Arita nacida en julio de 1939 Yutaka nacido en enero de 1944 y Shirō Su padre era el director de Miyazaki Airplane que construia timones para los aviones de combate A6M Zero durante la Segunda Guerra Mundial 15 Durante la guerra cuando Miyazaki tenia solo 3 anos su familia fue evacuada a Utsunomiya y despues del bombardeo de Utsunomiya a Kanuma en la Prefectura de Tochigi donde se encontraba la fabrica de Miyazaki Airplane 15 Miyazaki ha dicho que su familia era adinerada y podia vivir con comodidades durante la guerra debido al trabajo de su padre y de su tio en la industria de la guerra pero tambien habla sobre como los bombardeos nocturnos en Utsunomiya cuando tenia 4 anos y medio le dejaron una gran impresion En su conferencia del 22 de mayo de 1998 en el festival de cine de Nagoya recordo la retirada de su familia de la ciudad en llamas sin proveer transporte a la gente en necesidad y como el fuego coloreo el cielo nocturno mientras el miraba hacia la ciudad mientras huia con su familia a una distancia segura 16 En 1947 Miyazaki inicio sus estudios en la primaria Utsunomiya City donde hizo del primer al tercer grado antes de que su familia se mudara de vuelta a Suginami ku donde completo el cuarto grado en la primaria Omiya Para el quinto ano asistio a la nueva primaria de Eifuku 14 Se graduo de Eifuku y asistio a la secundaria Omiya Durante esa epoca su madre Dola enfermo de tuberculosis espinal y permanecio en cama de 1947 a 1955 y finalmente murio en julio de 1980 a la edad de 71 anos Paso los primeros anos en el hospital pero luego pudieron atenderla en casa Miyazaki deseaba ser un autor de manga desde una temprana edad Leia las historias ilustradas en las revistas de ninos y reconocio la influencia de los artistas del medio como Tetsuji Fukushima Soji Yamakawa y Osamu Tezuka Como resultado de la influencia de Tezuka Miyazaki destruyo mucho de su arte temprano creyendo que era una mala forma de copiar el estilo de Tezuka porque estaba ocultando su desarrollo como artista Despues de graduarse de la secundaria Omiya Miyazaki inicio sus estudios en la preparatoria Toyotama Durante su tercer ano el interes de Miyazaki por la animacion desperto con El cuento de la serpiente blanca 14 Se enamoro de la heroina de la pelicula y dejo una gran impresion en el Su interes empezo realmente cuando inicio sus estudios en la preparatoria Estaba determinado a convertirse en algun tipo de artista Sus intereses principales eran el anime y el manga cuando empezaban a ser conocidos 17 Para llegar a ser un animador con estilo independiente tuvo que aprender a dibujar la figura humana 13 Despues de graduarse de Toyotama Miyazaki asistio a la Universidad de Gakushuin y era miembro del Club de investigacion sobre literatura infantil lo mas cercano a un club de comics de hoy Se graduo en Gakushuin en 1963 en ciencias politicas y en economia 13 Desde joven supo que se dedicaria al negocio de su padre Curso estudios de ciencias economicas sin embargo en los anos 1960 comenzo a trabajar en Toei con el cargo de intercalador encargado de dibujos entre movimientos Con el tiempo se convirtio en jefe del estudio donde conocio a Isao Takahata gran amigo que luego seria colega en el Studio Ghibli Inicio su carrera como animador en 1963 cuando se unio a Toei Animation ahi trabajo como artista de Tweening en Gulliver s Travels Beyond the Moon donde moldeo algunas ideas que mas tarde se convertirian en el final de la pelicula Fue ganando mas responsabilidades en sus primeros anos de trabajo lo que le llevo a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyo Enterprise que mas tarde se convertiria en Nippon Animation en los setenta En 1978 dirigio su primera serie Conan el nino del futuro y en 1979 su primera pelicula Lupin III El castillo de Cagliostro unica no considerada del Studio Ghibli Despues de crear la pelicula de Lupin Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika Nausicaa del Valle del Viento aparecio por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera al mostrar un estilo diferente pasando del comic infantil al imperante en la epoca Anteriormente solo habia publicado un par de mangas entre ellos Shuna no taby Mientras se desempeno de manera independiente se dedico a trabajar en un manga que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofrecio la oportunidad de hacer una version animada de Nausicaa Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creacion de un estudio En 1984 vino Nausicaa del Valle del Viento En la primera mitad de los anos 1980 dirigio algunos episodios de la serie animada Sherlock Holmes y en 1985 junto a Isao Takahata abre su propio estudio de animacion Studio Ghibli donde siguio produciendo peliculas Carrera EditarPrimeros trabajos y Toei Animation Editar En abril de 1963 Miyazaki consiguio un trabajo en Toei Animation como artista de Tweening en el anime teatral Watchdog Bow Bow Wanwan Chushingura y en el anime de television Wolf Boy Ken Fue lider en un conflicto laboral que sucedio poco despues de su llegada a la compania y se convirtio en jefe secretario del sindicato laboral de Toei en 1964 Fue reconocido por primera vez mientras trabajaba como artista de Tweening en la produccion de Toei Gulliver s Travels Beyond the Moon Gariba no Uchuu Ryokō en 1965 Le parecio que el final original del guion no era satisfactorio y desarrollo su propia idea la cual se volvio el final usado en la pelicula terminada En 1968 jugo un rol importante como animador en jefe artista conceptual y disenador de escenas en Las aventuras de Horus Principe del Sol una pelicula de animacion iconica Durante el proceso colaborativo adoptado para el proyecto tuvo la oportunidad de compartir sus ideas y de trabajar de cerca con su mentor el director de animacion Yasuo Ōtsuka cuyo enfoque innovador hacia la animacion dejo un gran impacto en su trabajo La pelicula fue dirigida por Isao Takahata con quien continuo colaborando durante su carrera En El Gato con Botas 1969 Miyazaki nuevamente tuvo participacion clave en la animacion asi como en disenos guiones graficos e ideas para la historia incluida la cinematica escena de persecucion Tambien ilustro el manga como un producto licenciado promocional para la produccion de El Gato con Botas Toei Animation produjo dos secuelas a partir de esta pelicula durante la decada de 1970 y el personaje terminaria siendo la mascota del estudio pero Miyazaki no estuvo involucrado en ninguna de las secuelas Poco tiempo despues propuso escenas en el guion para Flying Phantom Ship en la cual tanques militares descienden a la ciudad de Tokio causando histeria y fue contratado para el guion y animacion de esas escenas Miyazaki desempeno un papel crucial en el desarrollo de la estructura la creacion de los personajes y el diseno para la adaptacion Animal Treasure Island de Hiroshi Ikeda y en la adaptacion de Ali Baba and the Forty Thieves de Hiroshi Shidara Miyazaki ademas ayudo con el storyboard y la animacion de escenas en ambas peliculas ademas hizo el manga promocional de Animal Treasure Island Miyazaki dejo Toei para irse a A Pro en agosto de 1971 donde codirigio 14 episodios de la primera serie Lupin III de Isao Takahata Ese ano los dos ademas empezaron a preproducir una serie de Pippi Langstrump y dibujaron storyboards extensos para la serie Sin embargo despues de viajar a Suecia para investigar para la realizacion de la pelicula y conocer a la autora original Astrid Lindgren no se les concedio el permiso para completar el proyecto y fue cancelada En 1972 y 1973 Miyazaki creo escribio diseno y animo dos cortos de Panda Go Panda dirigidos por Takahata Despues de que se mudaran a Zuiyo Eizo en 1974 trabajo como animador en World Masterpiece Theater con Takahata la cual incluia su adaptacion de la primera parte de la novela de Johanna Spyri Heidi a la serie televisiva de animacion Heidi La compania continuo como Nippon Animation en 1975 Miyazaki tambien dirigio la serie Conan el nino del futuro 1978 una adaptacion de la novela infantil de Alexander Key The Incredible Tide Estilo e influencia EditarMiyazaki rechaza los guiones tradicionales en sus producciones en lugar de desarrollar la narrativa de la pelicula mientras disena los guiones graficos Nunca sabemos a donde ira la historia pero seguimos trabajando en la pelicula a medida que se desarrolla dijo En cada una de sus peliculas Miyazaki ha empleado metodos de animacion tradicionales dibujando cada cuadro a mano Las imagenes generadas por computadora se han empleado en varias de sus peliculas posteriores comenzando con la princesa Mononoke para enriquecer el aspecto visual aunque se asegura que cada pelicula pueda retener la proporcion correcta entre trabajar con la mano y la computadora y todavia puedo llamar a mis peliculas 2D El supervisa cada cuadro de sus peliculas Miyazaki ha citado a varios artistas japoneses como sus influencias incluidos Sanpei Shirato Osamu Tezuka Soji Yamakawa e Isao Takahata en diversas entrevistas tambien ha nombrado a Akira Kurosawa como uno de los realizadores mas influyentes que ha tenido en su carrera Varios autores occidentales tambien han influido en sus obras incluyendo Frederic Back Lewis Carroll Roald Dahl Jean Giraud Paul Grimault Ursula K Le Guin y Yuri Norstein asi como el estudio de animacion Aardman Animations especificamente las obras de Nick Park Las obras especificas que han influido en Miyazaki incluyen Animal Farm 1945 The Snow Queen 1957 y El rey y el ruisenor 1980 Al animar a los ninos pequenos Miyazaki a menudo se inspira en los hijos de sus amigos asi como en los recuerdos de su propia infancia Miyazaki ha sido citado con fuente de inspiracion para numerosos animadores directores y escritores de todo el mundo incluidos Guillermo del Toro Pete Docter Glen Keane John Lasseter James Cameron Steven Spielberg Wes Anderson Mamoru Hosoda Makoto Shinkai Henry Selick Travis Knight Dean DeBlois Jennifer Lee y Nick Park Keane dijo que Miyazaki es una gran influencia en Walt Disney Animation Studios y ha sido parte de nuestra herencia desde The Rescuers Down Under 1990 Los artistas de Pixar y Aardman Studios firmaron un homenaje diciendo Eres nuestra inspiracion Miyazaki san Tambien ha sido citado como inspiracion para los disenadores de videojuegos incluidos Shigeru Miyamoto y Hironobu Sakaguchi asi como el Avatar The Last Airbender y el videojuego Ori and the Blind Forest 2015 Obra EditarLa mayor parte de su obra incluye mensajes antibelicos o aborda temas complejos como el ser humano y la naturaleza el progreso el individualismo y la responsabilidad lo que le ha valido el reconocimiento de expertos cineastas y muchos de sus seguidores el publico de Occidente y los especialistas Nausicaa del valle del viento es considerada la primera pelicula del Studio Ghibli Supuso su primer gran exito en Japon y la creacion de dicho estudio La princesa Mononoke le represento un gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras peliculas de su estudio que se lanzaba al mundo Obras anteriores a esta como Mi vecino Totoro Kiki entregas a domicilio o Porco Rosso alcanzaron cierto interes internacional El viaje de Chihiro recibio el Oso de Oro en la Berlinale 2002 el oscar a la mejor cinta an imada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia Howl no Ugoku Shiro fue nominada al oscar 2005 como mejor pelicula animada Con Gake no ue no Ponyo volvio a obtener el reconocimiento de la critica y fue uno de los veinte candidatos a los Premios oscar 2009 en la categoria Mejor pelicula de animacion Y con Kaze Tachinu obtuvo otra nominacion a los oscar 2013 en la categoria Mejor pelicula de animacion TV Editar Dirigio Lupin III ルパン三世 Rupan sansei 1968 14 episodios Conan el nino del futuro 未来少年コナン Mirai Shōnen Konan 1978 Sherlock Holmes 名探偵ホームズ Meitantei Hōmuzu 1984 algunos episodios Como disenador y animacion Los Moomin 楽しいムーミン一家 Tanoshii Mumin Ikka 1969 animacion principal en el primer episodio El secreto de Akko ひみ つのアッコちゃん Himitsu no Akko chan 1969 animacion principal en algunos episodios Heidi アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji 1974 diseno y continuidad El perro de Flandes フランダースの犬 Furandasu no inu 1975 animacion Marco 母をたずねて三千里 Haha wo tazunete sanzenri 1976 diseno y continuidad Ana de las Tejas Verdes 赤毛のアン Akage no an Ana del cabello rojo 1979 diseno Rascal el mapache あらいぐまラスカル Araiguma Rascal 1977 animacion principal en 20 episodios Filmografia Editar Vease tambien Anexo Filmografia de Hayao Miyazaki Lupin III El castillo de Cagliostro ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei Kariosutoro no shiro 1979 Nausicaa del Valle del Viento 風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika 1984 El castillo en el cielo 天空の城ラピュタ Tenku no shiro Rapyuta 1986 Mi vecino Totoro となりのトトロ Tonari no Totoro 1988 Nicky la aprendiz de bruja 魔女の宅急便 Majo no takkyubin 1989 En Hispanoamerica Kiki Entregas a domicilio en Argentina El delivery de Kiki Porco Rosso 紅の豚 Kurenai no buta 1992 La princesa Mononoke もののけ姫 Mononoke Hime 1997 El viaje de Chihiro 千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi 2001 Howl no Ugoku Shiro ハウルの動く城 Hauru no ugoku shiro 2004 En Hispanoamerica El increible castillo vagabundo en Espana El castillo ambulante Gake no ue no Ponyo 崖の上のポニョ Gake no ue no Ponyo 2008 En Hispanoamerica Ponyo y el secreto de la sirenita en Espana Ponyo en el acantilado Kaze Tachinu 風立ちぬ Kaze Tachinu 2013 En Hispanoamerica Se levanta el viento en Espana El viento se levanta Como vives きみたちはどういきるか Kimitachi wa dō ikiru ka 2020 2021Como guionista o productor Las aventuras de Horus Principe del Sol 太陽の王子 ホルスの大冒険 Taiyō no Ōji Horusu no Daibōken 1968 productor director de animacion disenador grafico El Gato con Botas 長靴をはいた猫 Nagagutsu o Haita Neko 1969 productor ejecutivo disenador grafico Panda Go Panda パンダ コパンダ Panda Kopanda 1972 guionista Recuerdos del ayer おもひでぽろぽろ Omohide Poro Poro 1991 productor Pompoko 平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko 1994 productor Susurros del corazon 耳をすませば Mimi wo sumaseba 1995 guionista productor y productor ejecutivo Neko no ongaeshi 猫の恩返し Neko no ongaeshi 2002 guionista Karigurashi no Arriety 借りぐらしのアリエッティ Karigurashi no Arrietty 2010 guionista La colina de las amapolas コクリコ坂から Kokuriko zaka kara 2011 guionista Premios EditarPremios oscar Editar Articulo principal Premios oscar Ano Categoria Pelicula Resultado2002 Mejor pelicula de animacion El viaje de Chihiro Ganador2005 Mejor pelicula de animacion Howl no Ugoku Shiro Nominado2013 Mejor pelicula de animacion Kaze Tachinu Nominado2014 oscar honorifico El mismo GanadorPremios BAFTA Editar Articulo principal Premios BAFTA Ano Categoria Pelicula Resultado2003 Mejor pelicula de habla no inglesa El viaje de Chihiro NominadoPremios Cesar Editar Articulo principal Premios Cesar Ano Categoria Pelicula Resultado2002 Mejor pelicula extranjera El viaje de Chihiro NominadoPremios de la Academia Japonesa Editar Articulo principal Premios de la Academia Japonesa Ano Categoria Pelicula Resultado1998 Mejor pelicula La princesa Mononoke Ganador2001 Mejor pelicula El viaje de Chihiro Ganador2008 Mejor pelicula de animacion Gake no ue no Ponyo Ganador2013 Mejor pelicula de animacion Kaze Tachinu GanadorPremios de la Critica Cinematografica Editar Articulo principal Premios de la Critica Cinematografica Ano Categoria Pelicula Resultado2002 Mejor pelicula de animacion El viaje de Chihiro Ganador2005 Mejor pelicula de animacion Howl no Ugoku Shiro Nominado2013 Mejor pelicula de animacion Kaze Tachinu NominadoPremios Saturn Editar Articulo principal Premios Saturn Ano Categoria Pelicula Resultado2002 Mejor pelicula de animacion El viaje de Chihiro Ganador2002 Mejor guion cinematografico El viaje de Chihiro Nominado2005 Mejor pelicula de animacion Howl no Ugoku Shiro Nominado2014 Mejor pelicula de animacion Kaze Tachinu NominadoPremios Satellite Editar Articulo principal Premios Satellite Ano Categoria Pelicula Resultado1999 Mejor pelicula de animacion La princesa Mononoke Nominado2002 Mejor pelicula de animacion El viaje de Chihiro Ganador2005 Mejor pelicula de animacion Howl no Ugoku Shiro Nominado2013 Mejor pelicula de animacion Kaze Tachinu GanadorPremios Annie Editar Articulo principal Premios Annie Ano Categoria Pelicula Resultado1998 Premio Winsor MacCay El mismo Ganador2002 Mejor pelicula de animacion El viaje de Chihiro Ganador2002 Mejor director El viaje de Chihiro Ganador2002 Mejor guion El viaje de Chihiro Ganador2005 Mejor pelicula de animacion Howl no Ugoku Shiro Nominado2005 Mejor director Howl no Ugoku Shiro Nominado2009 Mejor director Gake no ue no Ponyo Nominado2012 Mejor guion La colina de las amapolas Nominado2013 Mejor pelicula de animacion Kaze Tachinu Nominado2013 Mejor guion Kaze Tachinu GanadorFestival Internacional de Cine de Berlin Editar Articulo principal Festival Internacional de Cine de Berlin Ano Categoria Pelicula Resultado2002 Oso de Oro a la mejor pelicula de festival El viaje de Chihiro GanadorFestival Internacional de Cine de Venecia Editar Ano Categoria Pelicula Resultado2005 Leon de Oro a la Carrera Ganador2008 18 Premio Future Film Festival Digital Mencion especial Ponyo en el acantilado Ganador2008 19 Premio Mimmo Rotella Ponyo en el acantilado GanadorFestival de Cine Mainichi Editar Ano Categoria Pelicula Resultado1979 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animacion Lupin III El castillo de Cagliostro Ganador1984 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animacion Nausicaa del Valle del Viento Ganador1988 Mejor pelicula Kiki Entregas a domicilio Ganador1988 Mejor pelicula de animacion Kiki Entregas a domicilio Ganador1988 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animacion Mi vecino Totoro Ganador1992 Mejor pelicula de animacion Porco Rosso Ganador1997 Mejor pelicula La princesa Mononoke Ganador1997 Mejor pelicula de animacion La princesa Mononoke Ganador2001 Mejor pelicula El viaje de Chihiro Ganador2001 Mejor director El viaje de Chihiro Ganador2001 Mejor pelicula de animacion El viaje de Chihiro Ganador2001 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animacion Kujira Tori corto animado de 16 min Ganador2008 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animacion Gake no ue no Ponyo GanadorReferencias Editar Morrison Tim 13 de noviembre de 2006 Hayao Miyazaki In an era of high tech wizardry the anime auteur makes magic the old way Time Asia Archivado desde el original el 23 de junio de 2011 Consultado el 19 de febrero de 2007 Disney to Release The Wind Rises in N America Anime News Network Consultado el 1 de septiembre de 2013 Japan s Miyazaki to retire after 11 feature films Hayao Miyazaki Retires From Making Feature Films Anime News Network Consultado el 1 de septiembre de 2013 Deculture es ed 1 de septiembre de 2013 Hayao Miyazaki se retira del cine Consultado el 1 de septiembre de 2013 Magi Lucia 1 de septiembre de 2013 El Pais ed Hayao Miyazaki se retira Consultado el 1 de septiembre de 2013 123Info ed 29 de agosto de 2014 Hayao Miyazaki recibira el Oscar a la trayectoria Consultado el 29 de agosto de 2014 Ebert Roger 12 de septiembre de 2002 Hayao Miyazaki interview RogerEbert com Consultado el 30 de abril de 2015 Studio Ghibli trabaja en la produccion de dos nueva peliculas Tonica Consultado el 12 de enero de 2020 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136867068, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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