Héctor Tosar
Héctor Alberto Tosar Errecart (Montevideo, Uruguay, 18 de julio de 1923 - Montevideo, Uruguay, 17 de enero de 2002)[1] fue un pianista y músico clásico uruguayo. De los más notables compositores de música vanguardista en Uruguay, destacado por su Toccata, su Sinfonía en re y su Te Deum. Ejerció el cargo del Conservatorio universitario de música en la década de 1980. Como pedagogo reestructuró la enseñanza de la lectoescritura y confeccionó, paralelamente a Allen Forte, una teoría de los grupos de sonidos. Virtuoso del piano, improvisador, director de orquesta; influenció a toda una generación de músicos uruguayos entre los que cabe citar a Coriún Aharonián, Ariel Martínez, Renée Pietrafesa Bonnet, Miguel Marozzi, Álvaro Carlevaro, Fernando Condon y Luis Jure.
| Héctor Tosar | ||
|---|---|---|
| Héctor Tosar en la década de 1960 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Héctor Alberto Tosar Errecart | |
| Nacimiento | 18 de julio de 1923 Uruguay, Montevideo | |
| Fallecimiento | 17 de enero de 2002 (78 años) Montevideo (Uruguay) | |
| Nacionalidad | Uruguaya | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, pianista, pedagogo, director de orquesta | |
| Género | Vanguardia | |
| Instrumento | Piano | |
| Distinciones |
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Biografía
Sus estudios musicales fueron iniciados con Wilhelm Kolischer en piano, Lamberto Baldi en composición y orquestación y Tomás Mujica en armonía.
En 1940, en sus diecisiete años, se estrena su primera obra orquestal bajo la dirección de Lamberto Baldi, Toccata, que sirve de pivote para la difusión de una extensa producción.
Estudia en Tanglewood con Aaron Copland junto a otros destacados compositores latinoamericanos tales como Alberto Ginastera, Antonio Estévez, Roque Cordero y Julián Orbón. Posteriormente recibe, en 1946, una beca Guggenheim por la que se traslada a Middlebury, Vermont; allí estudia composición con Darius Milhaud y Arthur Honegger, y dirección con Serge Koussevitzky.
Mediante una beca del gobierno francés y otra del SODRE, entre 1948 y 1950, culmina sus estudios en París, donde continúa siendo alumno de Milhaud y Honegger, al mismo tiempo que cursa estudios de dirección orquestal con Jean Rivier, Eugène Bigot y Jean Fournet.
En 1951 Erich Kleiber estrena en Montevideo su Sinfonía para cuerdas. En setiembre de 1957 gana con su Divertimento para quinteto de vientos el Primer Premio del I Concurso Internacional de Compositores convocado por el SODRE.
En 1960 obtiene una segunda beca Guggenheim, y encargos compositivos de instituciones como la Fundación Koussevitzky, la , la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Instituto Goethe, entre otras.
Por invitación de la UNESCO, en 1966, realiza una gira de 6 meses por India, Japón y en 1977 recorre Europa e interpreta obras de compositores latinoamericanos y propias.
Hombre de ética Intachable, fue interdicto por la dictadura militar que se instaló desde 1973 a 1985 en Uruguay.
Se desempeñó como director y docente del Conservatorio Nacional de Música del Uruguay y del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Fue docente en Caracas, Venezuela, del Instituto Venezolano de Música de Caracas y del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. También de otras instituciones como la Universidad de Indiana y del Instituto de Musicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias del Uruguay.
En 1998, recibe el reconocimiento de distintos sectores del medio académico uruguayo, siendo nombrado doctor honoris causa de la Universidad de la República.
Obra
Música Sinfónica
- Toccata, para orquesta, (1940)
- Concertino, para piano y orquesta, (1941)
- Danza Criolla, versión para orquesta, (1943)
- Solitude, versión para soprano y orquesta de cuerdas, (1947)
- Sinfonía N.º 2, para orquesta de cuerdas, (1950)
- Oda a Artigas, para recitante y orquesta, (L. Bausero), (1952) (extraviada)
- Serie Sinfónica, para orquesta, (1953)
- Sinfonía Concertante, para piano y orquesta, (1959)
- Te Deum, para bajo, coro y orquesta, (1960)
- Cuatro Piezas, para orquesta (versión de 3 piezas 1961 y Ritmo de Tango -1963-), (1965)
- Concierto, para piano y orquesta, (1979)
- Cadencias, para orquesta, (1979)
- Cinco Piezas Concertantes, para violín y orquesta, (1986/87)
Música para Piano
- Danza Criolla (1941)
- Sonatina N.º 2 (1953)
- Tres Piezas (Intima-Dramática-Humorística) (1961)
- Ritmo de Tango (1963)
- Tres piezas (1976)
- Ecos (1977)
- Nomoi (1977)
- Sul Re (1981)
Música de Cámara
- 6 canciones de "El Barrio de Santa Cruz", para canto y piano, (J.M. Pemán) (1942)
- Solitude, para canto y piano (R.M. Rilke) (1943)
- Solitude, versión para soprano y cuarteto de cuerdas (1946)
- Sonata, para violín y piano (1947/8)
- Divertimento, para quinteto de vientos (1957)
- Stray Birds, (Aves Errantes), para barítono y 11 instrumentos (R. Tagore) (1963)
- A Cuatro, para flauta, oboe, fagot y piano (1969)
- Reflejos 3, para orquesta de cámara (1973)
- Trío para cañas, para oboe, clarinete y fagot (1979-80, Rev. 1989)
- Gandhara (Diferencias sobre sib-mi), para guitarra (1984)
- Septeto, para flauta, oboe, clarinete, violín, viola, chelo y piano (1989)
Música Coral
- 5 Madrigales, para coro a capella, (E. De Cáceres), (1956)
- Magnificat, para coro a capella, (1957)
- Salmo 102, para soprano, coro y orquesta, (1946/57)
Música Electroacúsica
- La Gran Flauta, para sintetizador Roland D-50, (1988)
- Música Festiva, para sintetizador Roland D-50, (1988)
- Voces y Viento, para sintetizador Roland D-50, (1989)
Teoría musical
- Los Grupos de Sonidos (1992)
Véase también
Referencias
- Héctor Tosar (1923-2002) Muerte de un gran compositor
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Héctor Tosar.
- Reseña discográfica, por Alexander Laluz
- Muerte de un gran compositor, por Coriún Aharonián
- Biografía en Universidad EAFIT (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
- Biografía, por Carlos Barreiro Ortiz
- Héctor Tosar en Biografías y vidas