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Georgia O'Keeffe

Octubre 05, 2021

Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, 15 de noviembre de 1887 - Santa Fe, 6 de marzo de 1986) fue una artista estadounidense, conocida especialmente por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O'Keeffe ha sido reconocida como la "madre del modernismo estadounidense".[1]​[2]​

Georgia O'Keeffe

O'Keeffe en 1915, en sus tiempos de estudiante en la Universidad de Virginia, fotografiada por Rufus W. Holsinger
Información personal
Nacimiento 15 de noviembre de 1887
Sun Prairie, Wisconsin, Estados Unidos
Fallecimiento 6 de marzo de 1986 (98 años)
Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos
Residencia Nuevo México
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padres Francis O'Keeffe
Ida Ten Eyck Totto
Cónyuge Alfred Stieglitz (1924-1946)
Educación
Educada en
Alumna de
Información profesional
Ocupación Pintora, dibujante, artista gráfica y dibujante arquitectónico
Área Pintura
Movimiento American modernism
Géneros Bodegón, pintura floral, arte abstracto, arte feminista y pintura del paisaje
Miembro de
Distinciones
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Biografía

Georgia O'Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie,[2]​[3]​ en una casa de campo situada en 2405 Hwy T en el pueblo de Sun Prairie, Wisconsin.[4]​[5]​ O' Keeffe fue la segunda de siete hijos. Sus padres, Francis Calyxtus O'Keeffe e Ida Totto eran productores de leche. Su padre era irlandés. Su abuelo materno George Victor Totto, en cuyo recuerdo fue llamada Georgia, era un conde húngaro que se fue a Estados Unidos en 1848.[2]​[6]​

Asistió a la Escuela Municipal en Sun Prairie.[7]​ A los diez años había decidido convertirse en artista,[8]​ y ella y su hermana se formaron con la acuarelista local Sara Mann. O'Keeffe asistió a la escuela secundaria en la Academia Sagrado Corazón en Madison, Wisconsin, entre 1901 y 1902. A finales de 1902 los O'Keeffe se trasladaron de Wisconsin a Peacock Hill en Williamsburg, Virginia. O'Keeffe se quedó un año más en Wisconsin con su tía y asistió a Madison High School, después se unió a su familia. Completó la escuela secundaria como estudiante en el Chatham Episcopal Institute en Virginia (ahora Chatham Hall) y se graduó en 1905. Perteneció a la fraternidad de mujeres Kappa Delta.[2]​[7]​

En 1905 O'Keeffe comenzó su formación artística formal en la escuela del Instituto de Arte de Chicago y después en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, pero se sentía limitada por la formación que recibía, orientada a reconstruir o copiar lo que estaba en la naturaleza. En 1908, incapaz de financiar su educación superior, trabajó durante dos años como ilustradora comercial y luego pasó siete años entre 1911 y 1918 enseñando en Virginia, Texas y Carolina del Sur. Durante los veranos de 1912 a 1914 estudió arte y conoció los principios y filosofías de Arthur Wesley Dow, que apoyaba que las obras de arte se crearan en base al estilo, diseño e interpretación personal de temas en lugar de intentar copiar o representar. Esto produjo un gran cambio en la forma en la que abordó el arte, como se ve en las etapas iniciales de las acuarelas realizadas en la Universidad de Virginia y más dramáticamente en los dibujos de carbón que produjo en 1915 y con los que llegaba a la abstracción total. Alfred Stieglitz, comerciante de arte y fotógrafo, organizó una exhibición de sus trabajos en 1916. Durante los dos años siguientes, ella fue profesora y continuó sus estudios en el Teacher's College, Universidad de Columbia. En ese tiempo visitó a su hermano Alexis en un campamento militar en Texas antes de embarcarse para Europa durante la Primera Guerra Mundial. Allí pintó, "La Bandera",[9]​ donde expresaba su ansiedad y depresión acerca de la guerra.[10]​

Se mudó a Nueva York en 1918 a petición de Stieglitz y comenzó a trabajar profesionalmente como artista. Desarrollaron una relación profesional pero también personal, casándose en 1924. O'Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, como las pinturas de Red Canna, que muchos creían que representaban los genitales de las mujeres, aunque ella negó esa intención. Su relación con la representación de la sexualidad de las mujeres también fue alimentada por fotografías sensualmente explícitas que Stieglitz había tomado y exhibido de O'Keeffe.

La pareja convivió en Nueva York hasta 1929, cuando O'Keeffe comenzó a pasar parte del año en el suroeste. Estos parajes fueron inspiración inspiración para sus pinturas de paisajes de Nuevo México e imágenes de cráneos de animales, como "Cráneo de vaca: Rojo, Blanco, y azul" y "La cabeza del espolón Hollyhock blanco y pequeñas colinas". Después de la muerte de Stieglitz se trasladó definitivamente a Nuevo México, primero en Abiquiú y sus últimos años ya en Santa Fe.

En 2014, la obra "Jimson Weed" de 1932 se vendió por 44,4 millones de dólares,[11]​ más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina. El Museo de Georgia O'Keeffe se fundó en 1997 en Santa Fe.

Trayectoria

Educación y carrera temprana

 
Georgia O'Keeffe, Dead Rabbit with Copper Pot, 1908,.

O'Keeffe estudió y se posicionó en la parte superior de su clase en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago de 1905 a 1906, estudiando con John Vanderpoel.[2]​[8]​ Debido a la fiebre tifoidea, tuvo que dejar un año su educación.[2]​ En 1907, asistió a la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, donde estudió con William Merritt Chase, Kenyon Cox y F. Luis Mora.[2]​ En 1908, ganó el premio Still-life de la Liga de William Merritt Chase por su pintura al óleo Dead Rabbit with Copper Pot. Su premio fue una beca para asistir a la escuela de verano al aire libre de la Liga en Lake George,[2]​ Nueva York. Mientras que en la ciudad, O'Keeffe visitó las galerías, como 291, co-administrada por su marido futuro, el fotógrafo Alfred Stieglitz. La galería promovió el trabajo de artistas y fotógrafos vanguardistas de Estados Unidos y Europa.[2]​

En 1908, O'Keeffe descubrió que no podría financiar sus estudios. Su padre se había declarado en quiebra y su madre estaba gravemente enferma de tuberculosis.[2]​ Tampoco estaba interesada en crear una carrera como pintora basada en la tradición mimética que había formado la base de su formación artística.[8]​ Ella aceptó un trabajo en Chicago como artista comercial y trabajó allí hasta 1910, cuando ella volvió a Virginia para recuperarse de un caso del sarampión[2]​ y después se trasladó con su familia a Charlottesville.[2]​ Ella no pintó durante cuatro años, y dijo que el olor de la trementina la hacía enfermar.[8]​ Ella comenzó a enseñar arte en 1911. Uno de sus puestos era en su escuela anterior, el instituto episcopal de Chatham en Virginia.[2]​[12]​

Ella tomó una clase de arte de verano en 1912 en la Universidad de Virginia de Alon Bement, que era miembro de la facultad de la Universidad de Columbia Teachers College. Bement, se enteró de ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow, un colega de su instructor. El enfoque de Dow estuvo influenciado por los principios del arte japonés en cuanto a diseño y composición. Comenzó a experimentar con composiciones abstractas y desarrolló un estilo personal que se alejó del realismo.[2]​[8]​ Ella tomó clases en la Universidad de Virginia durante dos veranos más.[13]​ Ella también tomó una clase en la primavera de 1914 en la Teacher's College de la universidad de Columbia con Dow, quien influyó más profundamente su pensamiento sobre el proceso de hacer arte.[14]​ Sus estudios en la Universidad de Virginia, basados en los principios de Dow, fueron fundamentales en el desarrollo de O'Keeffe como artista. A través de su exploración y crecimiento como artista, ayudó a establecer el movimiento del modernismo americano. En noviembre de 2016, el Museo Georgia O'Keeffe reconoció la importancia de su tiempo en Charlottesville dedicando una exposición, utilizando acuarelas que había creado durante tres veranos. Se tituló O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914.[13]​

De 1912 a 1914, enseñó arte en escuelas públicas en Amarillo en el Texas Panhandle. Durante los veranos, fue la asistente de enseñanza de Bement.[2]​

Enseñó en Columbia College, Columbia, Carolina del Sur a finales de 1915, en donde completó una serie de abstracciones en carbón muy innovadoras,[8]​ basadas en sus sensaciones personales.[12]​ El museo Georgia O'Keeffe dice que fue uno de los primeros artistas americanos en practicar la abstracción pura.[2]​ O'Keeffe envió los dibujos por correo a un amigo y ex compañero de clase en Teachers College, Anita Pollitzer, quien los llevó a Alfred Stieglitz a su galería 291 a principios de 1916.[15]​ Stieglitz los encontró como las "cosas más puras, más finas y sinceras que habían entrado a 291 en un largo tiempo", y dijo que le gustaría mostrarlas. A principios de 1916, O'Keeffe estaba en Nueva York en Teachers College, Universidad de Columbia. En abril de ese año, Stieglitz exhibió diez de sus dibujos en 291.[2]​[8]​

Después de trabajo adicional en Columbia a principios de 1916 y clases de verano para Bement,[2]​ ella era la cabeza del departamento de arte que comenzaba en otoño de 1916 en el Colegio Normal del Estado de West Texas, en Canyon. Comenzó una serie de acuarelas basadas en el paisaje y las amplias vistas durante sus paseos,[12]​[16]​ incluyendo pinturas vibrantes que hizo de Palo Duro Canyon.[17]​ O'Keeffe, queien gozaba de amaneceres y puestas de sol, desarrolló una afición por los colores intensos y nocturnos. A partir de una práctica que comenzó en Carolina del Sur, O'Keeffe pintó para expresar sus sensaciones y sentimientos más privados. En lugar de dibujar un diseño antes de pintar, ella creó libremente diseños. O'Keeffe continuó experimentando hasta que creyó que ella capturó la verdad de sus sensaciones en el acuarela. Ella "capturó un paisaje monumental en esta configuración simple, fusionando pigmentos azules y verdes en graduaciones tonales casi indistintas que simulan el efecto pulsante de la luz en el horizonte del Panhandle de Texas", según la autora Sharyn Rohlfsen Udall.[12]​[16]​

 
Georgia O’Keeffe, Untitled, The Rotunda at University of Virginia, Acuarela en papel, 11 7/8 x 9 (30.16 x 22.86), 1912-1914
 
Georgia O'Keeffe, Drawing XIII, 1915, Carboncillo en papel, Museo Metropolitano de Arte.

Nueva York

Stieglitz, casi un cuarto de siglo más viejo que O'Keeffe, proporcionó la ayuda financiera y consiguió una residencia y un lugar para ella para pintar en Nueva York en 1918. Desarrollaron una relación personal cercana y él promovió su trabajo.[2]​ Llegó a conocer a muchos de los primeros modernistas estadounidenses que formaban parte del círculo de artistas de Stieglitz, entre ellos Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand y Edward Steichen. La fotografía de Strand, así como la de Stieglitz y sus muchos amigos fotógrafos, inspiraron el trabajo de O'Keeffe. También alrededor de esta época, O'Keeffe se enfermó durante la pandemia de gripe de 1918, como muchos otros.[18]​

 
Blue and Green Music, 1921

O'Keeffe comenzó a crear imágenes simplificadas de cosas naturales, como hojas, flores y rocas.[19]​ Inspirada por precisionismo, Green Apple, terminada en 1922, representa su noción de vida simple, significativa. O'Keeffe dijo ese año, "es solo por la selección, por la eliminación, y por el énfasis que vemos el verdadero significado de las cosas".[20]​ Música azul y verde expresa los sentimientos de O'Keeffe sobre la música a través del arte visual, usando colores audaces y sutiles.[21]​

O'Keeffe, famosa por su representación de flores, realizó unas 200 pinturas de flores,[22]​ que a mediados de la década de 1920 eran representaciones a gran escala de flores, como si se vieran a través de una lente de aumento, como las Amapolas Orientales[23]​[24]​ y varias pinturas de Canna Roja. Ella pintó su primera pintura a gran escala de la flor, Petunia, No. 2, en 1924 la cual fue exhibida en 1925.[2]​ Haciendo las representaciones magnificadas de objetos incluyó un sentido del temor y de intensidad emocional.[19]​ El 20 de noviembre de 2014, la obra de O'Keeffe Jimson Weed (1932) se vendió por $44.405.000 dólares, más de tres veces el récord de la subasta mundial anterior para cualquier artista femenina.[25]​

Obras como Black Iris III (1926) evocan una representación velada de los genitales femeninos, mientras que también representa con precisión el centro de un iris. O'Keeffe negó sistemáticamente la validez de las interpretaciones freudianas de su arte.[26]​

Después de haberse mudado a un apartamento en el piso 30 en el Hotel Shelton en 1925, O'Keeffe comenzó una serie de pinturas de los rascacielos de la ciudad y el horizonte. Una de sus obras más notables, que demuestra su habilidad para representar los edificios en el estilo precisionista, es la Radiator Building-Night, Nueva York.[27]​[28]​ Otros ejemplos incluyen Calle de Nueva York con la luna (1925), el Shelton con las manchas solares, N.Y. (1926), y la noche de la ciudad (1926).[2]​ Ella hizo un paisaje urbano, East River desde el trigésimo piso del hotel Shelton en 1928, una pintura triste de su vista del río del este y de las fábricas que emiten humo en Queens.[29]​ El año siguiente hizo su obra final del horizonte de Nueva York y pinturas de rascacielos, posteriormente viajó a Nuevo México, el cual se convirtió en una fuente de inspiración para su trabajo.[27]​

En 1924, Stieglitz organizó una exhibición simultánea de las obras de arte de O'Keeffe y sus fotografías en Anderson Galleries y organizó otras exposiciones importantes.[30]​ El Museo de Brooklyn realizó una retrospectiva de su obra en 1927.[15]​ En 1928, anunció a la prensa que seis de sus pinturas de Calla fueron vendidas a un comprador anónimo en Francia por US $ 25 000, pero no hay pruebas de que esta transacción se produjo en la forma en que Stieglitz informó. Sin embargo, debido a la prensa, las pinturas de O'Keeffe se vendieron a un precio más alto desde ese momento.[31]​[32]​ A finales de los años veinte se destacó por su trabajo como artista estadounidense.

Taos

O'Keeffe viajó a Nuevo México en 1929 con su amiga Rebecca Strand y se quedó en Taos en la casa de Mabel Dodge Luhan, quien proporcionó a las mujeres con estudios.[33]​ O'Keeffe fue en muchos viajes, explorando las montañas escarpadas y los desiertos de la región ese verano y visitó más adelante el rancho cercano de DH Lawrence y Frieda Lawrence,[33]​ en donde ella terminó su famosa pintura al óleo, el árbol de Lorenzo, actualmente en propiedad del Wathworth Athenaeum en Hartford, Connecticut.[34]​ O'Keeffe visitó y pintó la histórica Iglesia de la Misión de San Francisco de Asís en Ranchos de Taos. Realizó varias pinturas de la iglesia, al igual que muchos artistas, y su pintura de un fragmento en silueta contra el cielo la capturó desde una perspectiva única.[35]​[36]​

Nuevo México y Nueva York

O'Keeffe pasó parte de casi todos los años trabajando en Nuevo México. Recogió piedras y huesos del suelo del desierto y los hizo, así como las formas arquitectónicas y paisajísticas características de los temas en su trabajo.[19]​ Conocida como una solitaria, O'Keeffe exploró la tierra que amaba a menudo en su modelo Ford A, que compró y aprendió a conducir en 1929. A menudo hablaba de su afición por Ghost Ranch y el norte de Nuevo México, como en 1943, cuando ella Explicó: "Es un lugar hermoso, intacto y solitario, una parte tan fina de lo que yo llamo el 'Lejano'. Es un lugar que he pintado antes ... y ahora debo hacerlo de nuevo".[36]​

Debido al agotamiento y la mala salud, no trabajó desde finales de 1932 hasta aproximadamente a mediados de los años treinta.[36]​ Ella era un artista popular y recibió varias comisiones y sus obras fueron expuestas en Nueva York y otros lugares. En 1936, completó lo que se convertiría en una de sus pinturas más conocidas, Summer Days, en 1936. Representó una escena del desierto con un cráneo de ciervo con vibrantes flores silvestres. Al igual que la "Ram Head with Hollyhock", representaba el cráneo flotando sobre el horizonte.[37]​[38]​

En 1938, la agencia de publicidad N. W. Ayer & Son se acercó a O'Keeffe para crear dos pinturas para la Hawaiian Pineapple Company (ahora Dole Food Company) para usar en su publicidad.[39]​[40]​[41]​ Otros artistas que produjeron pinturas de Hawái para la publicidad de Hawaiian Pineapple Company incluyen Lloyd Sexton, Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi, y Miguel Covarrubias.[42]​ La oferta llegó en un momento crítico en la vida de O'Keeffe: tenía 51 años, y su carrera parecía estancada (los críticos le estaban llamando a su centro en Nuevo México como limitada y calificando sus imágenes del desierto como "una especie de producción en masa"). Llegó a Honolulu el 8 de febrero de 1939 a bordo del SS Lurline y pasó nueve semanas en Oahu, Maui, Kauai y la isla de Hawái. Por mucho, el período más productivo y más vívido fue en Maui, donde se le dio completa libertad para explorar y pintar.[43]​ Pintó flores, paisajes y anzuelos tradicionales hawaianos. De vuelta en Nueva York, O'Keeffe completó una serie de 20 pinturas sensuales y verdes. Sin embargo, ella no pintó la piña solicitada hasta que la compañía hawaiana de la piña envió una planta a su estudio de Nueva York.[44]​

Durante la década de 1940 O'Keeffe tuvo dos retrospectivas individuales, la primera en el Art Institute of Chicago (1943).[19]​ Su segundo fue en 1946, cuando fue la primera mujer artista en tener una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Manhattan.[22]​ El Whitney Museum of American Art comenzó un esfuerzo para crear el primer catálogo de su obra a mediados de los años 40.[37]​

En la década de 1940, O'Keeffe hizo una extensa serie de pinturas de lo que se llama el "Black Place", a unos 150 kilómetros al oeste de su casa Ghost Ranch.[45]​ O'Keeffe dijo que el Black Place se parecía a "una milla de elefantes con colinas grises y arena blanca a sus pies".[36]​ Realizó pinturas del "Lugar Blanco", una formación de roca blanca situada cerca de su casa en Abiquiú.[46]​

 
"White Place", las colinas de Plaza Blanca cerca de Abiquiú.

Abiquiú

En 1946 empezó a realizar su obra de las formas arquitectónicas de su casa en Abiquiú.[47]​ Otra pintura distintiva era "Escalera a la Luna", 1958. O'Keeffe produjo una serie de arte de la vista celeste, como el cielo sobre las nubes a mediados de los años 60 los cuales fueron inspirados por sus vistas de ventanas desde un las ventanas de un avión.[19]​

El Museo de Arte de Worcester realizó una retrospectiva de su obra en 1960 y diez años más tarde, el Museo Whitney de Arte Americano montó la Exposición Retrospectiva de Georgia O'Keeffe.[30]​

En 1972, O'Keeffe perdió gran parte de su vista debido a una degeneración macular, dejándola solo con visión periférica. Dejó de pintar al óleo sin ayuda en 1972. En la década de 1970, realizó una serie de obras en acuarela. Su autobiografía, Georgia O'Keeffe, publicada en 1976 fue un best seller.[30]​

Judy Chicago le dio a O'Keeffe un lugar prominente en The Dinner Party (1979) en reconocimiento a lo que muchas artistas feministas prominentes consideraban la innovadora introducción de imágenes sensuales y feministas en sus obras de arte. Aunque las feministas celebraron a O'Keeffe como la creadora de la "iconografía femenina", O'Keeffe se negó a unirse al movimiento de arte feminista o cooperar con cualquier proyecto.[48]​ Más particularmente, no le gustaba ser llamada una "mujer artista", quería ser considerada un "artista" solamente.[49]​

Continuó trabajando a lápiz y carbón hasta 1984.[50]​

Premios y honores

O'Keeffe fue elegida a la Academia Americana de Artes y Letras[15]​ y en 1966 fue elegida miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias.[51]​ Entre sus premios y honores, O'Keeffe recibió el Premio M. Carey Thomas en Bryn Mawr College en 1971 y dos años más tarde recibió un título honorario de la Universidad de Harvard.[15]​

En 1977, el presidente Gerald Ford presentó a O'Keeffe con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor otorgado a los civiles estadounidenses.[52]​ En 1985, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes por el Presidente Ronald Reagan.[30]​ En 1993, fue admitida en el Salón Nacional de la Fama de Mujeres.[53]​

Vida personal y muerte

En junio de 1918, O'Keeffe aceptó la invitación de Stieglitz de mudarse a Nueva York y aceptar su apoyo financiero. Stieglitz, quien estaba casado, se mudó con ella en julio.[19]​[30]​

En febrero de 1921, las fotografías de Stieglitz de O'Keeffe fueron incluidas en una exposición retrospectiva en las Galerías Anderson. Stieglitz empezó a fotografiar a O'Keeffe cuando la visitó en Nueva York para ver su exposición de 1917, y siguió tomando fotografías, en muchas de las cuales estaba desnuda. Creó una sensación pública. Cuando se retiró de la fotografía en 1937, había hecho más de 350 retratos de ella.[19]​[54]​ En 1978 escribió acerca de lo distante que se sentía de ellas: "Cuando miro las fotografías que Stieglitz tomó de mí -algunas de ellas hace más de sesenta años- me pregunto quién es esa persona, es como si en mi única vida haya vivido muchas vidas".[55]​

En 1924, Stieglitz se divorció de su esposa Emmeline, y se casó con O'Keeffe.[30]​ Para pasar el resto de sus vidas juntos, su relación era "una colusión ... un sistema de acuerdos y concesiones, tácitamente acordado y llevado a cabo, en su mayor parte, sin el intercambio de una palabra." Preferir evitar la confrontación en la mayoría de los casos, O'Keeffe fue el agente principal de la colusión en su relación ", según el biógrafo Benita Eisler.[56]​

Vivían principalmente en la ciudad de Nueva York, pero pasaron sus veranos en su casa familiar, Oaklawn, en Lake George, en el norte de Nueva York.[30]​

En 1928, Stieglitz inició un romance adúltero con Dorothy Norman y perdió un proyecto para crear un mural para Radio City Music Hall. Luego fue hospitalizada por depresión.[19]​ O'Keeffe comenzó a pasar los veranos pintando en Nuevo México en 1929.[30]​ Viajó en tren con su amiga Rebecca Strand a Taos, donde Mabel Dodge Luhan los trasladó a su casa y les proporcionó estudios.[33]​

 
Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1920
 
My Shanty, Lake George, óleo,, The Phillips Collection, Washington, D.C.

En 1933, O'Keeffe fue hospitalizada durante dos meses después de haber sufrido un colapso nervioso, en gran parte porque estaba destrozada por la continua infidelidad de Stieglitz con Dorothy Norman.[57]​ No volvió a pintar hasta enero de 1934. A principios de 1933 y 1934, O'Keeffe se recuperó en Bermuda y regresó a Nuevo México a mediados de 1934. En agosto de ese año, visitó Ghost Ranch, al norte de Abiquiú, por primera vez y decidió de inmediato vivir allí; En 1940, se trasladó a una casa en la propiedad del rancho. Los acantilados multicolores del rancho inspiraron algunos de sus paisajes más famosos. En 1977, O'Keeffe escribió: "[los] acantilados de allí parecen casi pintados para usted, eso piensa usted, hasta que intenté pintarlos". Entre los invitados que la visitaron en el rancho durante los años estuvieron Charles y Anne Lindbergh, el cantautor Joni Mitchell, el poeta Allen Ginsberg y el fotógrafo Ansel Adams.[58]​ Viajó y acampó en "Black Place" a menudo con su amiga María Chabot y más tarde con Eliot Porter.[36]​[45]​

En 1945, O'Keeffe compró una segunda casa, una hacienda abandonada en Abiquiú, que ella reformó como una casa y un estudio. Poco después de que O'Keeffe llegara para el verano en Nuevo México en 1946, Stieglitz sufrió una trombosis cerebral. Ella voló inmediatamente a Nueva York para estar con él. Murió el 13 de julio de 1946. Enterró sus cenizas en el lago George.[59]​ Pasó los tres años siguientes principalmente en Nueva York estableciendo su propiedad[19]​ y se mudó permanentemente a Nuevo México en 1949, pasando el tiempo en Ghost Ranch y la casa de Abiquiú que hizo su estudio.[19]​[30]​

Todd Webb, un fotógrafo que conoció en los años 40, se trasladó a Nuevo México en 1961. A menudo hacía fotografías de ella, al igual que otros numerosos fotógrafos norteamericanos importantes, quienes consistentemente presentaron a O'Keeffe como una "persona solitaria". Mientras que O'Keeffe era conocida por tener una "personalidad espinosa", las fotografías de Webb la retratan con una especie de "tranquilidad y silencio" que sugiere una amistad relajada y revela nuevos contornos del personaje de O'Keeffe.[60]​

O'Keeffe disfrutó viajando a Europa y luego alrededor del mundo, a partir de la década de 1950. Varias veces tomó viajes de canotaje por el río Colorado,[15]​ incluyendo un viaje por Glen Canyon, Utah, en 1961 con Webb y el fotógrafo Eliot Porter.[36]​

En 1973, contrató a Juan Hamilton, un alfarero de 27 años, como ayudante de turno y luego como cuidador. Hamilton le enseñó a O'Keeffe a trabajar con arcilla y le ayudó a escribir su autobiografía. Trabajó para ella durante 13 años.[19]​ O'Keeffe se volvió cada vez más frágil a finales de los 70. Se mudó a Santa Fe en 1984, donde murió el 6 de marzo de 1986 a la edad de 98 años. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron diseminadas, como ella deseaba, en la tierra alrededor de Ghost Ranch.[61]​

Después de la muerte de O'Keeffe, su familia impugnó su voluntad porque los codicilos que le hicieron en los años 80 habían dejado la mayor parte de su patrimonio de $ 76 millones a Hamilton. El caso fue finalmente resuelto fuera de la corte en julio de 1987.[61]​[62]​ El caso se hizo famoso como un precedente en la planificación de sucesiones.[63]​[64]​

 
Cerro Pedernal, visto desde Ghost Ranch. Éste fue un tema prominente para ella, quien dijo "Ésta es mi montaña privada, me pertenece, Dios me dijo que si la pintaba lo suficiente, podía quedármela."[65]​[66]​

O'Keeffe fue una leyenda que comenzó en la década de 1920, conocida tanto por su espíritu independiente y su modelo femenino, como por sus dramáticas e innovadoras obras de arte.[61]​ Nancy y Jules Heller dijeron: "Lo más notable de O'Keefe fue la audacia y singularidad de sus primeros trabajos". En aquella época, incluso en Europa, había pocas artes que exploraban la abstracción. A pesar de que sus obras pueden mostrar elementos de diferentes movimientos modernistas, como el surrealismo y el Precisionismo, su trabajo es únicamente su propio estilo. Recibió aceptación sin precedentes como una artista femenina del mundo de las bellas artes debido a sus poderosas imágenes gráficas y dentro de una década de mudarse a la ciudad de Nueva York, fue la artista mujer estadounidense mejor pagada. O'Keeffe también fue conocida por su relación con Stieglitz, a la cual se refirió mucho en su autobiografía.[61]​

Una parte sustancial de los bienes de su herencia fueron transferidos a la Fundación Georgia O'Keeffe, una organización sin fines de lucro. El Museo Georgia O'Keeffe se inauguró en Santa Fe en 1997. Los bienes incluían una gran parte de su obra, fotografías, materiales de archivo, y su casa, biblioteca y propiedad de Abiquiú. El hogar y el estudio de Georgia O'Keeffe en Abiquiú fue designado un lugar histórico nacional en 1998 y ahora es propiedad del museo de Georgia O'Keeffe.[67]​

En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello de 32 centavos en honor a O'Keeffe.[68]​ En el 2013, en el 100 aniversario del Armory Show, el USPS publicó un sello con el Black Mesa Landscape de O'Keeffe, New Mexico / Out Back de Marie II, 1930 como parte de su serie de Arte Moderno en América.[69]​

Una especie fosilizada de archosaurio se llamó Effigia okeeffeae ("Fantasma de O'Keeffe") en enero de 2006, "en honor de Georgia O'Keeffe por sus numerosas pinturas de las tierras en Ghost Ranch y su interés en el Coelophysis cuando fue descubierto".[70]​

Publicaciones

  • O’Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe. New York: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1. 
  • O'Keeffe, Georgia (1988). Some Memories of Drawings. Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9. 
  • Giboire, Clive, ed. (1990). Lovingly, Georgia: The Complete Correspondence of Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0. 
  • Greenough, Sarah, ed. (2011). My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. Volume One, 1915-1933 (anotada edición). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9. 
  • Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe and Her Houses: Ghost Ranch and Abiquiu. Harry N. Abrams. ISBN 9781419703942. 
  • Herreros, María (2021). Georgia O'Keeffe. Editorial Astiberri.[71]​

Cultura popular

En 1991, PBS puso al aire la producción de American Playhouse A Marriage: O'Keeffe y Alfred Stieglitz, protagonizando a Jane Alexander como O'Keeffe y Christopher Plummer como Stieglitz.[72]​

Lifetime Television produjo un programa biográfico de Georgia O'Keeffe protagonizado por Joan Allen como O'Keeffe, Jeremy Irons como Alfred Stieglitz, Henry Simmons como Jean Toomer, Ed Begley Jr. como el hermano de Stieglitz, Lee y Tyne Daly como Mabel Dodge Luhan. Se estrenó el 19 de septiembre de 2009.[73]​[74]​

La artista también es mencionada en las series de AMC Better Call Saul y Breaking Bad, e incluso su museo aparece en uno de los episodios de esta última.

Referencias

  1. «Life and Artwork of Georgia O'Keeffe | C-SPAN.org». www.c-span.org (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de abril de 2021. 
  2. ↑ Biography.com Editors (26 de agosto de 2016). «Georgia O'Keeffe». Biography Channel. A&E Television Networks. Consultado el 14 de enero de 2017. 
  3. . Wisconsin Historical Society. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 23 de julio de 2009. 
  4. . Sun Prairie, WI. Archivado desde el original el 29 de julio de 2016. 
  5. Wisconsin Legislature. 2013-14 Wisconsin Statutes 2013-14 S.84.1021 Georgia O'Keeffe Memorial Highway.
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Lecturas adicionales

Enlaces externos

  •   Multimedia en Commons.
  • Georgia O'keeffe para niños: Más que flores
  • at the Beinecke Rare Book and Manuscript Library at Yale University
  • Trabajos por o sobre Georgia O'Keeffe en bibliotecas (catálogo WorldCat) (en inglés)
  • Georgia O'Keeffe, Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • «Tumba de Georgia O'Keeffe» (en inglés). Find a Grave. 
  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Georgia O'Keeffe.
  • "Aerial Perception: The Earth as Seen from Aircraft and Spacecraft and Its Influence on Contemporary Art" (Associated University Presses: Cranbury, NJ; London, England; Mississauga, Ontario: 1985) ISBN 0-87982-040-3
  •   Datos: Q46408
  •   Multimedia: Georgia O'Keeffe
  •   Citas célebres: Georgia O'Keeffe

Octubre 05, 2021
georgia, keeffe, prairie, noviembre, 1887, santa, marzo, 1986, artista, estadounidense, conocida, especialmente, pinturas, flores, rascacielos, nueva, york, paisajes, nuevo, méxico, keeffe, sido, reconocida, como, madre, modernismo, estadounidense, keeffe, 191. Georgia O Keeffe Sun Prairie 15 de noviembre de 1887 Santa Fe 6 de marzo de 1986 fue una artista estadounidense conocida especialmente por sus pinturas de flores rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo Mexico O Keeffe ha sido reconocida como la madre del modernismo estadounidense 1 2 Georgia O KeeffeO Keeffe en 1915 en sus tiempos de estudiante en la Universidad de Virginia fotografiada por Rufus W HolsingerInformacion personalNacimiento15 de noviembre de 1887 Sun Prairie Wisconsin Estados UnidosFallecimiento6 de marzo de 1986 98 anos Santa Fe Nuevo Mexico Estados UnidosResidenciaNuevo MexicoNacionalidadEstadounidenseFamiliaPadresFrancis O Keeffe Ida Ten Eyck TottoConyugeAlfred Stieglitz 1924 1946 EducacionEducada enUniversidad de ColumbiaUniversidad de VirginiaEscuela del Instituto de Arte de ChicagoLiga de estudiantes de arte de Nueva YorkTeachers CollegeEdgewood High School of the Sacred HeartAlumna deWilliam Merritt ChaseF Luis MoraInformacion profesionalOcupacionPintora dibujante artista grafica y dibujante arquitectonicoAreaPinturaMovimientoAmerican modernismGenerosBodegon pintura floral arte abstracto arte feminista y pintura del paisajeMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasAcademia Estadounidense de las Artes y las LetrasDistincionesMiembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las CienciasNational Cowgirl Museum and Hall of FameMedalla Presidencial de la Libertad 1977 Women s Caucus for Art Lifetime Achievement Award 1979 Medalla Nacional de las Artes 1985 Salon Nacional de la Fama de Mujeres 1993 editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Trayectoria 2 1 Educacion y carrera temprana 2 2 Nueva York 2 3 Taos 2 4 Nuevo Mexico y Nueva York 2 5 Abiquiu 2 6 Premios y honores 3 Vida personal y muerte 4 Publicaciones 5 Cultura popular 6 Referencias 7 Lecturas adicionales 8 Enlaces externosBiografia EditarGeorgia O Keeffe nacio el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie 2 3 en una casa de campo situada en 2405 Hwy T en el pueblo de Sun Prairie Wisconsin 4 5 O Keeffe fue la segunda de siete hijos Sus padres Francis Calyxtus O Keeffe e Ida Totto eran productores de leche Su padre era irlandes Su abuelo materno George Victor Totto en cuyo recuerdo fue llamada Georgia era un conde hungaro que se fue a Estados Unidos en 1848 2 6 Asistio a la Escuela Municipal en Sun Prairie 7 A los diez anos habia decidido convertirse en artista 8 y ella y su hermana se formaron con la acuarelista local Sara Mann O Keeffe asistio a la escuela secundaria en la Academia Sagrado Corazon en Madison Wisconsin entre 1901 y 1902 A finales de 1902 los O Keeffe se trasladaron de Wisconsin a Peacock Hill en Williamsburg Virginia O Keeffe se quedo un ano mas en Wisconsin con su tia y asistio a Madison High School despues se unio a su familia Completo la escuela secundaria como estudiante en el Chatham Episcopal Institute en Virginia ahora Chatham Hall y se graduo en 1905 Pertenecio a la fraternidad de mujeres Kappa Delta 2 7 En 1905 O Keeffe comenzo su formacion artistica formal en la escuela del Instituto de Arte de Chicago y despues en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York pero se sentia limitada por la formacion que recibia orientada a reconstruir o copiar lo que estaba en la naturaleza En 1908 incapaz de financiar su educacion superior trabajo durante dos anos como ilustradora comercial y luego paso siete anos entre 1911 y 1918 ensenando en Virginia Texas y Carolina del Sur Durante los veranos de 1912 a 1914 estudio arte y conocio los principios y filosofias de Arthur Wesley Dow que apoyaba que las obras de arte se crearan en base al estilo diseno e interpretacion personal de temas en lugar de intentar copiar o representar Esto produjo un gran cambio en la forma en la que abordo el arte como se ve en las etapas iniciales de las acuarelas realizadas en la Universidad de Virginia y mas dramaticamente en los dibujos de carbon que produjo en 1915 y con los que llegaba a la abstraccion total Alfred Stieglitz comerciante de arte y fotografo organizo una exhibicion de sus trabajos en 1916 Durante los dos anos siguientes ella fue profesora y continuo sus estudios en el Teacher s College Universidad de Columbia En ese tiempo visito a su hermano Alexis en un campamento militar en Texas antes de embarcarse para Europa durante la Primera Guerra Mundial Alli pinto La Bandera 9 donde expresaba su ansiedad y depresion acerca de la guerra 10 Se mudo a Nueva York en 1918 a peticion de Stieglitz y comenzo a trabajar profesionalmente como artista Desarrollaron una relacion profesional pero tambien personal casandose en 1924 O Keeffe creo muchas formas de arte abstracto incluyendo primeros planos de flores como las pinturas de Red Canna que muchos creian que representaban los genitales de las mujeres aunque ella nego esa intencion Su relacion con la representacion de la sexualidad de las mujeres tambien fue alimentada por fotografias sensualmente explicitas que Stieglitz habia tomado y exhibido de O Keeffe La pareja convivio en Nueva York hasta 1929 cuando O Keeffe comenzo a pasar parte del ano en el suroeste Estos parajes fueron inspiracion inspiracion para sus pinturas de paisajes de Nuevo Mexico e imagenes de craneos de animales como Craneo de vaca Rojo Blanco y azul y La cabeza del espolon Hollyhock blanco y pequenas colinas Despues de la muerte de Stieglitz se traslado definitivamente a Nuevo Mexico primero en Abiquiu y sus ultimos anos ya en Santa Fe En 2014 la obra Jimson Weed de 1932 se vendio por 44 4 millones de dolares 11 mas de tres veces el record de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina El Museo de Georgia O Keeffe se fundo en 1997 en Santa Fe Trayectoria EditarEducacion y carrera temprana Editar Georgia O Keeffe Dead Rabbit with Copper Pot 1908 O Keeffe estudio y se posiciono en la parte superior de su clase en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago de 1905 a 1906 estudiando con John Vanderpoel 2 8 Debido a la fiebre tifoidea tuvo que dejar un ano su educacion 2 En 1907 asistio a la Liga de estudiantes de arte de Nueva York donde estudio con William Merritt Chase Kenyon Cox y F Luis Mora 2 En 1908 gano el premio Still life de la Liga de William Merritt Chase por su pintura al oleo Dead Rabbit with Copper Pot Su premio fue una beca para asistir a la escuela de verano al aire libre de la Liga en Lake George 2 Nueva York Mientras que en la ciudad O Keeffe visito las galerias como 291 co administrada por su marido futuro el fotografo Alfred Stieglitz La galeria promovio el trabajo de artistas y fotografos vanguardistas de Estados Unidos y Europa 2 En 1908 O Keeffe descubrio que no podria financiar sus estudios Su padre se habia declarado en quiebra y su madre estaba gravemente enferma de tuberculosis 2 Tampoco estaba interesada en crear una carrera como pintora basada en la tradicion mimetica que habia formado la base de su formacion artistica 8 Ella acepto un trabajo en Chicago como artista comercial y trabajo alli hasta 1910 cuando ella volvio a Virginia para recuperarse de un caso del sarampion 2 y despues se traslado con su familia a Charlottesville 2 Ella no pinto durante cuatro anos y dijo que el olor de la trementina la hacia enfermar 8 Ella comenzo a ensenar arte en 1911 Uno de sus puestos era en su escuela anterior el instituto episcopal de Chatham en Virginia 2 12 Ella tomo una clase de arte de verano en 1912 en la Universidad de Virginia de Alon Bement que era miembro de la facultad de la Universidad de Columbia Teachers College Bement se entero de ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow un colega de su instructor El enfoque de Dow estuvo influenciado por los principios del arte japones en cuanto a diseno y composicion Comenzo a experimentar con composiciones abstractas y desarrollo un estilo personal que se alejo del realismo 2 8 Ella tomo clases en la Universidad de Virginia durante dos veranos mas 13 Ella tambien tomo una clase en la primavera de 1914 en la Teacher s College de la universidad de Columbia con Dow quien influyo mas profundamente su pensamiento sobre el proceso de hacer arte 14 Sus estudios en la Universidad de Virginia basados en los principios de Dow fueron fundamentales en el desarrollo de O Keeffe como artista A traves de su exploracion y crecimiento como artista ayudo a establecer el movimiento del modernismo americano En noviembre de 2016 el Museo Georgia O Keeffe reconocio la importancia de su tiempo en Charlottesville dedicando una exposicion utilizando acuarelas que habia creado durante tres veranos Se titulo O Keeffe en la Universidad de Virginia 1912 1914 13 De 1912 a 1914 enseno arte en escuelas publicas en Amarillo en el Texas Panhandle Durante los veranos fue la asistente de ensenanza de Bement 2 Enseno en Columbia College Columbia Carolina del Sur a finales de 1915 en donde completo una serie de abstracciones en carbon muy innovadoras 8 basadas en sus sensaciones personales 12 El museo Georgia O Keeffe dice que fue uno de los primeros artistas americanos en practicar la abstraccion pura 2 O Keeffe envio los dibujos por correo a un amigo y ex companero de clase en Teachers College Anita Pollitzer quien los llevo a Alfred Stieglitz a su galeria 291 a principios de 1916 15 Stieglitz los encontro como las cosas mas puras mas finas y sinceras que habian entrado a 291 en un largo tiempo y dijo que le gustaria mostrarlas A principios de 1916 O Keeffe estaba en Nueva York en Teachers College Universidad de Columbia En abril de ese ano Stieglitz exhibio diez de sus dibujos en 291 2 8 Despues de trabajo adicional en Columbia a principios de 1916 y clases de verano para Bement 2 ella era la cabeza del departamento de arte que comenzaba en otono de 1916 en el Colegio Normal del Estado de West Texas en Canyon Comenzo una serie de acuarelas basadas en el paisaje y las amplias vistas durante sus paseos 12 16 incluyendo pinturas vibrantes que hizo de Palo Duro Canyon 17 O Keeffe queien gozaba de amaneceres y puestas de sol desarrollo una aficion por los colores intensos y nocturnos A partir de una practica que comenzo en Carolina del Sur O Keeffe pinto para expresar sus sensaciones y sentimientos mas privados En lugar de dibujar un diseno antes de pintar ella creo libremente disenos O Keeffe continuo experimentando hasta que creyo que ella capturo la verdad de sus sensaciones en el acuarela Ella capturo un paisaje monumental en esta configuracion simple fusionando pigmentos azules y verdes en graduaciones tonales casi indistintas que simulan el efecto pulsante de la luz en el horizonte del Panhandle de Texas segun la autora Sharyn Rohlfsen Udall 12 16 Georgia O Keeffe Untitled The Rotunda at University of Virginia Acuarela en papel 11 7 8 x 9 30 16 x 22 86 1912 1914 Georgia O Keeffe Drawing XIII 1915 Carboncillo en papel Museo Metropolitano de Arte Nueva York Editar Stieglitz casi un cuarto de siglo mas viejo que O Keeffe proporciono la ayuda financiera y consiguio una residencia y un lugar para ella para pintar en Nueva York en 1918 Desarrollaron una relacion personal cercana y el promovio su trabajo 2 Llego a conocer a muchos de los primeros modernistas estadounidenses que formaban parte del circulo de artistas de Stieglitz entre ellos Charles Demuth Arthur Dove Marsden Hartley John Marin Paul Strand y Edward Steichen La fotografia de Strand asi como la de Stieglitz y sus muchos amigos fotografos inspiraron el trabajo de O Keeffe Tambien alrededor de esta epoca O Keeffe se enfermo durante la pandemia de gripe de 1918 como muchos otros 18 Blue and Green Music 1921 O Keeffe comenzo a crear imagenes simplificadas de cosas naturales como hojas flores y rocas 19 Inspirada por precisionismo Green Apple terminada en 1922 representa su nocion de vida simple significativa O Keeffe dijo ese ano es solo por la seleccion por la eliminacion y por el enfasis que vemos el verdadero significado de las cosas 20 Musica azul y verde expresa los sentimientos de O Keeffe sobre la musica a traves del arte visual usando colores audaces y sutiles 21 O Keeffe famosa por su representacion de flores realizo unas 200 pinturas de flores 22 que a mediados de la decada de 1920 eran representaciones a gran escala de flores como si se vieran a traves de una lente de aumento como las Amapolas Orientales 23 24 y varias pinturas de Canna Roja Ella pinto su primera pintura a gran escala de la flor Petunia No 2 en 1924 la cual fue exhibida en 1925 2 Haciendo las representaciones magnificadas de objetos incluyo un sentido del temor y de intensidad emocional 19 El 20 de noviembre de 2014 la obra de O Keeffe Jimson Weed 1932 se vendio por 44 405 000 dolares mas de tres veces el record de la subasta mundial anterior para cualquier artista femenina 25 Obras como Black Iris III 1926 evocan una representacion velada de los genitales femeninos mientras que tambien representa con precision el centro de un iris O Keeffe nego sistematicamente la validez de las interpretaciones freudianas de su arte 26 Despues de haberse mudado a un apartamento en el piso 30 en el Hotel Shelton en 1925 O Keeffe comenzo una serie de pinturas de los rascacielos de la ciudad y el horizonte Una de sus obras mas notables que demuestra su habilidad para representar los edificios en el estilo precisionista es la Radiator Building Night Nueva York 27 28 Otros ejemplos incluyen Calle de Nueva York con la luna 1925 el Shelton con las manchas solares N Y 1926 y la noche de la ciudad 1926 2 Ella hizo un paisaje urbano East River desde el trigesimo piso del hotel Shelton en 1928 una pintura triste de su vista del rio del este y de las fabricas que emiten humo en Queens 29 El ano siguiente hizo su obra final del horizonte de Nueva York y pinturas de rascacielos posteriormente viajo a Nuevo Mexico el cual se convirtio en una fuente de inspiracion para su trabajo 27 En 1924 Stieglitz organizo una exhibicion simultanea de las obras de arte de O Keeffe y sus fotografias en Anderson Galleries y organizo otras exposiciones importantes 30 El Museo de Brooklyn realizo una retrospectiva de su obra en 1927 15 En 1928 anuncio a la prensa que seis de sus pinturas de Calla fueron vendidas a un comprador anonimo en Francia por US 25 000 pero no hay pruebas de que esta transaccion se produjo en la forma en que Stieglitz informo Sin embargo debido a la prensa las pinturas de O Keeffe se vendieron a un precio mas alto desde ese momento 31 32 A finales de los anos veinte se destaco por su trabajo como artista estadounidense Taos Editar O Keeffe viajo a Nuevo Mexico en 1929 con su amiga Rebecca Strand y se quedo en Taos en la casa de Mabel Dodge Luhan quien proporciono a las mujeres con estudios 33 O Keeffe fue en muchos viajes explorando las montanas escarpadas y los desiertos de la region ese verano y visito mas adelante el rancho cercano de DH Lawrence y Frieda Lawrence 33 en donde ella termino su famosa pintura al oleo el arbol de Lorenzo actualmente en propiedad del Wathworth Athenaeum en Hartford Connecticut 34 O Keeffe visito y pinto la historica Iglesia de la Mision de San Francisco de Asis en Ranchos de Taos Realizo varias pinturas de la iglesia al igual que muchos artistas y su pintura de un fragmento en silueta contra el cielo la capturo desde una perspectiva unica 35 36 Nuevo Mexico y Nueva York Editar O Keeffe paso parte de casi todos los anos trabajando en Nuevo Mexico Recogio piedras y huesos del suelo del desierto y los hizo asi como las formas arquitectonicas y paisajisticas caracteristicas de los temas en su trabajo 19 Conocida como una solitaria O Keeffe exploro la tierra que amaba a menudo en su modelo Ford A que compro y aprendio a conducir en 1929 A menudo hablaba de su aficion por Ghost Ranch y el norte de Nuevo Mexico como en 1943 cuando ella Explico Es un lugar hermoso intacto y solitario una parte tan fina de lo que yo llamo el Lejano Es un lugar que he pintado antes y ahora debo hacerlo de nuevo 36 Debido al agotamiento y la mala salud no trabajo desde finales de 1932 hasta aproximadamente a mediados de los anos treinta 36 Ella era un artista popular y recibio varias comisiones y sus obras fueron expuestas en Nueva York y otros lugares En 1936 completo lo que se convertiria en una de sus pinturas mas conocidas Summer Days en 1936 Represento una escena del desierto con un craneo de ciervo con vibrantes flores silvestres Al igual que la Ram Head with Hollyhock representaba el craneo flotando sobre el horizonte 37 38 En 1938 la agencia de publicidad N W Ayer amp Son se acerco a O Keeffe para crear dos pinturas para la Hawaiian Pineapple Company ahora Dole Food Company para usar en su publicidad 39 40 41 Otros artistas que produjeron pinturas de Hawai para la publicidad de Hawaiian Pineapple Company incluyen Lloyd Sexton Jr Millard Sheets Yasuo Kuniyoshi Isamu Noguchi y Miguel Covarrubias 42 La oferta llego en un momento critico en la vida de O Keeffe tenia 51 anos y su carrera parecia estancada los criticos le estaban llamando a su centro en Nuevo Mexico como limitada y calificando sus imagenes del desierto como una especie de produccion en masa Llego a Honolulu el 8 de febrero de 1939 a bordo del SS Lurline y paso nueve semanas en Oahu Maui Kauai y la isla de Hawai Por mucho el periodo mas productivo y mas vivido fue en Maui donde se le dio completa libertad para explorar y pintar 43 Pinto flores paisajes y anzuelos tradicionales hawaianos De vuelta en Nueva York O Keeffe completo una serie de 20 pinturas sensuales y verdes Sin embargo ella no pinto la pina solicitada hasta que la compania hawaiana de la pina envio una planta a su estudio de Nueva York 44 Durante la decada de 1940 O Keeffe tuvo dos retrospectivas individuales la primera en el Art Institute of Chicago 1943 19 Su segundo fue en 1946 cuando fue la primera mujer artista en tener una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno MoMA de Manhattan 22 El Whitney Museum of American Art comenzo un esfuerzo para crear el primer catalogo de su obra a mediados de los anos 40 37 En la decada de 1940 O Keeffe hizo una extensa serie de pinturas de lo que se llama el Black Place a unos 150 kilometros al oeste de su casa Ghost Ranch 45 O Keeffe dijo que el Black Place se parecia a una milla de elefantes con colinas grises y arena blanca a sus pies 36 Realizo pinturas del Lugar Blanco una formacion de roca blanca situada cerca de su casa en Abiquiu 46 White Place las colinas de Plaza Blanca cerca de Abiquiu Abiquiu Editar En 1946 empezo a realizar su obra de las formas arquitectonicas de su casa en Abiquiu 47 Otra pintura distintiva era Escalera a la Luna 1958 O Keeffe produjo una serie de arte de la vista celeste como el cielo sobre las nubes a mediados de los anos 60 los cuales fueron inspirados por sus vistas de ventanas desde un las ventanas de un avion 19 El Museo de Arte de Worcester realizo una retrospectiva de su obra en 1960 y diez anos mas tarde el Museo Whitney de Arte Americano monto la Exposicion Retrospectiva de Georgia O Keeffe 30 En 1972 O Keeffe perdio gran parte de su vista debido a una degeneracion macular dejandola solo con vision periferica Dejo de pintar al oleo sin ayuda en 1972 En la decada de 1970 realizo una serie de obras en acuarela Su autobiografia Georgia O Keeffe publicada en 1976 fue un best seller 30 Judy Chicago le dio a O Keeffe un lugar prominente en The Dinner Party 1979 en reconocimiento a lo que muchas artistas feministas prominentes consideraban la innovadora introduccion de imagenes sensuales y feministas en sus obras de arte Aunque las feministas celebraron a O Keeffe como la creadora de la iconografia femenina O Keeffe se nego a unirse al movimiento de arte feminista o cooperar con cualquier proyecto 48 Mas particularmente no le gustaba ser llamada una mujer artista queria ser considerada un artista solamente 49 Continuo trabajando a lapiz y carbon hasta 1984 50 Premios y honores Editar O Keeffe fue elegida a la Academia Americana de Artes y Letras 15 y en 1966 fue elegida miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias 51 Entre sus premios y honores O Keeffe recibio el Premio M Carey Thomas en Bryn Mawr College en 1971 y dos anos mas tarde recibio un titulo honorario de la Universidad de Harvard 15 En 1977 el presidente Gerald Ford presento a O Keeffe con la Medalla Presidencial de la Libertad el mas alto honor otorgado a los civiles estadounidenses 52 En 1985 fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes por el Presidente Ronald Reagan 30 En 1993 fue admitida en el Salon Nacional de la Fama de Mujeres 53 Vida personal y muerte EditarEn junio de 1918 O Keeffe acepto la invitacion de Stieglitz de mudarse a Nueva York y aceptar su apoyo financiero Stieglitz quien estaba casado se mudo con ella en julio 19 30 En febrero de 1921 las fotografias de Stieglitz de O Keeffe fueron incluidas en una exposicion retrospectiva en las Galerias Anderson Stieglitz empezo a fotografiar a O Keeffe cuando la visito en Nueva York para ver su exposicion de 1917 y siguio tomando fotografias en muchas de las cuales estaba desnuda Creo una sensacion publica Cuando se retiro de la fotografia en 1937 habia hecho mas de 350 retratos de ella 19 54 En 1978 escribio acerca de lo distante que se sentia de ellas Cuando miro las fotografias que Stieglitz tomo de mi algunas de ellas hace mas de sesenta anos me pregunto quien es esa persona es como si en mi unica vida haya vivido muchas vidas 55 En 1924 Stieglitz se divorcio de su esposa Emmeline y se caso con O Keeffe 30 Para pasar el resto de sus vidas juntos su relacion era una colusion un sistema de acuerdos y concesiones tacitamente acordado y llevado a cabo en su mayor parte sin el intercambio de una palabra Preferir evitar la confrontacion en la mayoria de los casos O Keeffe fue el agente principal de la colusion en su relacion segun el biografo Benita Eisler 56 Vivian principalmente en la ciudad de Nueva York pero pasaron sus veranos en su casa familiar Oaklawn en Lake George en el norte de Nueva York 30 En 1928 Stieglitz inicio un romance adultero con Dorothy Norman y perdio un proyecto para crear un mural para Radio City Music Hall Luego fue hospitalizada por depresion 19 O Keeffe comenzo a pasar los veranos pintando en Nuevo Mexico en 1929 30 Viajo en tren con su amiga Rebecca Strand a Taos donde Mabel Dodge Luhan los traslado a su casa y les proporciono estudios 33 Alfred Stieglitz Georgia O Keeffe 1920 My Shanty Lake George oleo The Phillips Collection Washington D C En 1933 O Keeffe fue hospitalizada durante dos meses despues de haber sufrido un colapso nervioso en gran parte porque estaba destrozada por la continua infidelidad de Stieglitz con Dorothy Norman 57 No volvio a pintar hasta enero de 1934 A principios de 1933 y 1934 O Keeffe se recupero en Bermuda y regreso a Nuevo Mexico a mediados de 1934 En agosto de ese ano visito Ghost Ranch al norte de Abiquiu por primera vez y decidio de inmediato vivir alli En 1940 se traslado a una casa en la propiedad del rancho Los acantilados multicolores del rancho inspiraron algunos de sus paisajes mas famosos En 1977 O Keeffe escribio los acantilados de alli parecen casi pintados para usted eso piensa usted hasta que intente pintarlos Entre los invitados que la visitaron en el rancho durante los anos estuvieron Charles y Anne Lindbergh el cantautor Joni Mitchell el poeta Allen Ginsberg y el fotografo Ansel Adams 58 Viajo y acampo en Black Place a menudo con su amiga Maria Chabot y mas tarde con Eliot Porter 36 45 En 1945 O Keeffe compro una segunda casa una hacienda abandonada en Abiquiu que ella reformo como una casa y un estudio Poco despues de que O Keeffe llegara para el verano en Nuevo Mexico en 1946 Stieglitz sufrio una trombosis cerebral Ella volo inmediatamente a Nueva York para estar con el Murio el 13 de julio de 1946 Enterro sus cenizas en el lago George 59 Paso los tres anos siguientes principalmente en Nueva York estableciendo su propiedad 19 y se mudo permanentemente a Nuevo Mexico en 1949 pasando el tiempo en Ghost Ranch y la casa de Abiquiu que hizo su estudio 19 30 Todd Webb un fotografo que conocio en los anos 40 se traslado a Nuevo Mexico en 1961 A menudo hacia fotografias de ella al igual que otros numerosos fotografos norteamericanos importantes quienes consistentemente presentaron a O Keeffe como una persona solitaria Mientras que O Keeffe era conocida por tener una personalidad espinosa las fotografias de Webb la retratan con una especie de tranquilidad y silencio que sugiere una amistad relajada y revela nuevos contornos del personaje de O Keeffe 60 O Keeffe disfruto viajando a Europa y luego alrededor del mundo a partir de la decada de 1950 Varias veces tomo viajes de canotaje por el rio Colorado 15 incluyendo un viaje por Glen Canyon Utah en 1961 con Webb y el fotografo Eliot Porter 36 En 1973 contrato a Juan Hamilton un alfarero de 27 anos como ayudante de turno y luego como cuidador Hamilton le enseno a O Keeffe a trabajar con arcilla y le ayudo a escribir su autobiografia Trabajo para ella durante 13 anos 19 O Keeffe se volvio cada vez mas fragil a finales de los 70 Se mudo a Santa Fe en 1984 donde murio el 6 de marzo de 1986 a la edad de 98 anos Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron diseminadas como ella deseaba en la tierra alrededor de Ghost Ranch 61 Despues de la muerte de O Keeffe su familia impugno su voluntad porque los codicilos que le hicieron en los anos 80 habian dejado la mayor parte de su patrimonio de 76 millones a Hamilton El caso fue finalmente resuelto fuera de la corte en julio de 1987 61 62 El caso se hizo famoso como un precedente en la planificacion de sucesiones 63 64 Cerro Pedernal visto desde Ghost Ranch Este fue un tema prominente para ella quien dijo Esta es mi montana privada me pertenece Dios me dijo que si la pintaba lo suficiente podia quedarmela 65 66 O Keeffe fue una leyenda que comenzo en la decada de 1920 conocida tanto por su espiritu independiente y su modelo femenino como por sus dramaticas e innovadoras obras de arte 61 Nancy y Jules Heller dijeron Lo mas notable de O Keefe fue la audacia y singularidad de sus primeros trabajos En aquella epoca incluso en Europa habia pocas artes que exploraban la abstraccion A pesar de que sus obras pueden mostrar elementos de diferentes movimientos modernistas como el surrealismo y el Precisionismo su trabajo es unicamente su propio estilo Recibio aceptacion sin precedentes como una artista femenina del mundo de las bellas artes debido a sus poderosas imagenes graficas y dentro de una decada de mudarse a la ciudad de Nueva York fue la artista mujer estadounidense mejor pagada O Keeffe tambien fue conocida por su relacion con Stieglitz a la cual se refirio mucho en su autobiografia 61 Una parte sustancial de los bienes de su herencia fueron transferidos a la Fundacion Georgia O Keeffe una organizacion sin fines de lucro El Museo Georgia O Keeffe se inauguro en Santa Fe en 1997 Los bienes incluian una gran parte de su obra fotografias materiales de archivo y su casa biblioteca y propiedad de Abiquiu El hogar y el estudio de Georgia O Keeffe en Abiquiu fue designado un lugar historico nacional en 1998 y ahora es propiedad del museo de Georgia O Keeffe 67 En 1996 el Servicio Postal de los Estados Unidos emitio un sello de 32 centavos en honor a O Keeffe 68 En el 2013 en el 100 aniversario del Armory Show el USPS publico un sello con el Black Mesa Landscape de O Keeffe New Mexico Out Back de Marie II 1930 como parte de su serie de Arte Moderno en America 69 Una especie fosilizada de archosaurio se llamo Effigia okeeffeae Fantasma de O Keeffe en enero de 2006 en honor de Georgia O Keeffe por sus numerosas pinturas de las tierras en Ghost Ranch y su interes en el Coelophysis cuando fue descubierto 70 Publicaciones EditarO Keeffe Georgia 1976 Georgia O Keeffe New York Viking Press ISBN 978 0 670 33710 1 O Keeffe Georgia 1988 Some Memories of Drawings Albuquerque NM University of New Mexico Press ISBN 978 0 8263 1113 9 Giboire Clive ed 1990 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septiembre de 2009 73 74 La artista tambien es mencionada en las series de AMC Better Call Saul y Breaking Bad e incluso su museo aparece en uno de los episodios de esta ultima Referencias Editar Life and Artwork of Georgia O Keeffe C SPAN org www c span org en ingles estadounidense Consultado el 20 de abril de 2021 a b c d e f g h i j k l m n n o p q r s t Biography com Editors 26 de agosto de 2016 Georgia O Keeffe Biography Channel A amp E Television Networks Consultado el 14 de enero de 2017 Birth Record Details Wisconsin Historical Society Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 Consultado el 23 de julio de 2009 Birthplace of Georgia O Keeffe Sun Prairie WI Archivado desde el original el 29 de julio de 2016 Wisconsin Legislature 2013 14 Wisconsin Statutes 2013 14 S 84 1021 Georgia O Keeffe Memorial Highway Robinson Roxana 1999 Georgia O Keeffe A Life UPNE p 6 ISBN 0 87451 906 3 a b Nancy Hopkins Reily 16 de agosto de 2007 Georgia O keeffe a Private Friendship Walking 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