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George Martin (músico)

Septiembre 06, 2021

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George Henry Martin (Londres, 3 de enero de 1926-Oxfordshire, 8 de marzo de 2016)[2]​ fue un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico británico. Frecuentemente se le menciona como "El quinto Beatle" con referencia a su amplia participación en todos y cada uno de los álbumes originales de la banda británica de rock The Beatles.[3]​ Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que llegaron a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos.

George Martin

George Martin en 2006
Información personal
Nombre de nacimiento George Henry Martin
Nacimiento 3 de enero de 1926
Highbury (Reino Unido)
Fallecimiento 8 de marzo de 2016 (90 años)
población de Coleshill,[1]​
distrito de Vale of the White Horse,
condado de Oxfordshire,
país de Inglaterra,
Reino Unido
Nacionalidad Británica
Lengua materna Inglés
Educación
Educado en Guildhall School of Music and Drama
Información profesional
Ocupación Productor discográfico, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico
Área Record production, arreglo, composición de música, dirección de orquesta e ingeniería de sonido
Años activo 1950-2006
Géneros Rock, pop y música clásica
Instrumento Oboe y órgano
Discográficas
Rama militar Marina Real británica
Conflictos Segunda Guerra Mundial
Distinciones
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Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan desde Cole Porter a Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, donde estudió piano y oboe. Tras su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. Martin produjo comedias y canciones novedad a principios de la década de los 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.

En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y actuaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo su trabajo para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat.

En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.

Primeros años

Cuando Martin tenía seis años, su familia adquirió un piano que despertó su interés por la música.[4]​ A los ocho años, Martin convenció a sus padres de que debía tomar clases de piano, pero después de sólo ocho lecciones, las clases acabaron debido a un conflicto entre su madre y el maestro. Posteriormente, Martin explicó que aprendió solo a tocar el piano.[5]​ De niño asistió a varias escuelas, entre las cuales un convento en Holloway, la escuela primaria St. Joseph's en Highgate y el Colegio St. Ignatius' en Stamford Hill, en el cual ganó una beca.[6]​ Cuando estalló la guerra y los estudiantes del St. Ignatius' fueron evacuados a Welwyn Garden City, la familia de Martin se fue de Londres y Martin fue inscrito en la escuela Ravensbourne de gramática en Bromley.[6]​

Recuerdo muy bien la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Yo era un adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi escuela para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al oír esos sonidos tan gloriosos encontré difícil conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando instrumentos de bronce y madera o raspando cuerdas con arcos de pelo de caballo.[7]​

A pesar del persistente interés de Martin en la música y de sus «fantasías de ser el próximo Rajmáninov», no eligió la música como carrera.[8]​ Trabajó brevemente como aparejador y luego para la Oficina de Guerra como empleado temporal (Grado Tres), en un trabajo que consistía en archivar papeles y hacer el té.[9]​ En 1943, cuando tenía 17 años, se unió a la flota aérea de la Marina Real y se convirtió en piloto y oficial comisionado. La guerra terminó sin que Martin participara en ningún combate, y el joven piloto dejó el servicio en 1947.[10]​ Alentado por Sidney Harrison, miembro de la Comisión para la Promoción de la Nueva Música, Martin utilizó su concesión de veterano para asistir entre 1947 y 1950 a la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió piano y oboe, y se interesó por la música de Rachmáninov y Maurice Ravel, así como por Cole Porter y John Dankworth. La profesora de oboe de Martin fue Margaret Eliot (madre de Jane Asher, quien más tarde tendría una relación con Paul McCartney).[11]​[12]​[13]​ El 3 de enero de 1948, cuando aún estaba en la academia, Martin se casó con Sheena Chisholm, con quien tuvo dos hijos, Alexis y Gregory Paul Martin. Más tarde se casó con Judy Lockhart-Smith, el 24 de junio de 1966, con quien tendría otros dos hijos, Lucy y Giles Martin.[14]​

Parlophone

 
El primer LP de los Beatles producido por Martin

Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC. En 1950 se unió a EMI, y hasta 1955 se desempeñó como asistente de Oscar Preuss, jefe de Parlophone, propiedad de EMI. A pesar de haber sido considerada por EMI como una importante editorial de Alemania en el pasado, en aquel momento no se la tomaba con seriedad y la discográfica Parlophone estaba relegada a las tareas más insignificantes de EMI.[11]​[15]​ Al hacerse cargo de Parlophone tras el retiro de Preuss en 1955, como director de artistas y repertorio, Martin pasó sus primeros años con el sello discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y música regional de todo el Reino Unido e Irlanda.[16]​[17]​

Martin también produjo numerosas comedias y novedosas grabaciones. Martin logró su primer éxito para Parlophone en 1952, con el sencillo Mock Mozart de Peter Ustinov, una grabación lanzada renuentemente por EMI debido a la insistencia de Preuss de que le dieran a su joven asistente, Martin, una oportunidad. Más tarde en esa década, Martin trabajó con Peter Sellers en varios éxitos y así conoció a Spike Milligan, de quien se hizo buen amigo, hasta el punto de que fue el padrino del segundo matrimonio de Milligan: «Me encantó el Goon Show, publiqué un álbum de eso con Parlophone, que es como llegué a conocer a Spike».[18]​ El álbum fue Bridge on the River Wye. Era una parodia de la película El puente sobre el río Kwai, basada en Goon Show An African Incident, de 1957. Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su lanzamiento, la compañía cinematográfica amenazó con iniciar acciones legales si se utilizaba el nombre. Martin eliminaba la 'K' cada vez que la palabra 'Kwai' se mencionaba, obteniendo como resultado Bridge on the River Wye. El álbum incluyó a Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook, interpretando varios personajes.[19]​[20]​

Otros comediantes con los que Martin trabajó fueron Bernard Cribbins, Charlie Drake, Terry Scott, Bruce Forsyth, Michael Bentine, Dudley Moore, Rolf Harris, Flanders and Swann, Lance Percival, Joan Sims, Bill Oddie, Ian Wallace, The Alberts, y The Master Singers. Martin trabajó con Jim Dale y el Vipers Skiffle Group, con los cuales logró una serie de éxitos. A comienzos de 1962, bajo el seudónimo de Ray Cathode, Martin lanzó un sencillo de baile electrónico llamado Time Beat, grabado en el BBC Radiophonic Workshop, en gran parte con el mismo estilo de la melodía del tema de Doctor Who. Como Martin quería añadir el rock and roll al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop que hiciera hits.[21]​

Como productor Martin grabó el espectáculo a dúo con Michael Flanders y Donald Swann, llamado At the Drop of a Hat, que se vendió de manera constante durante veinticinco años, aunque el éxito de Martin como productor llegó con el espectáculo Beyond the Fringe, protagonizado por Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett y Jonathan Miller, y también produciría la banda sonora del satírico programa de televisión de David Frost en la BBC, That Was the Week That Was, en 1963. El trabajo de Martin transformó el perfil de Parlophone de una «triste pequeña empresa» a un negocio muy rentable.[22]​

The Beatles

 
Martin trabajando con los Beatles en estudio durante las sesiones de grabación de Beatles for Sale

Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore & Beechwood, quien le habló de Brian Epstein, el mánager de una banda que había conocido. Coleman pensó que Martin podría estar interesado en el grupo, a pesar de que habían sido rechazados por Decca Records, entre otros sellos británicos más importantes. Hasta ese momento, a pesar de haber tenido un considerable éxito con las comedias y un número uno con The Temperance Seven, Martin sólo había tenido un éxito menor con la música pop, que fue Who Could Be Bluer de Jerry Lordan, y sencillos con Shane Fenton y Matt Monro. Después de la llamada telefónica de Coleman, Martin organizó una reunión para el 13 de febrero de 1962 con Brian Epstein.[23]​ Martin escuchó una cinta grabada en Decca, y pensó que el grupo de Epstein era "poco prometedor", pero le gustó el sonido de las voces de John Lennon y Paul McCartney.[24]​

Después de otra reunión con Epstein, el 9 de mayo en los estudios Abbey Road, Martin quedó impresionado con el entusiasmo de Epstein y aceptó firmar con los desconocidos Beatles un contrato de grabación sin haberse encontrado con ellos ni haberlos visto tocar en vivo.[25]​ El contrato no era lo que parecía, sin embargo, Martin no lo firmaría hasta no escuchar una audición, y más tarde dijo que EMI no tenía "nada que perder", ya que ofrecía un penique por cada copia vendida, el cual fue dividido entre los cuatro miembros.[26]​ Martin sugirió a EMI (después del lanzamiento de «From Me to You») que la tasa de regalías debía ser duplicada sin pedir nada a cambio, lo que llevó a que Martin sea visto como un "traidor" en EMI.[27]​

Los Beatles se presentaron ante Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio 3 de los estudios Abbey Road.[28]​ Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones, que Martin, ausente durante la grabación, escuchó al final de la sesión. El veredicto no fue prometedor, sin embargo, como Richards se quejó de la batería de Pete Best, Martin pensó que sus canciones originales no eran suficientes.[25]​ Martin les preguntó a los Beatles si había algo que personalmente no les había gustado, a lo que George Harrison contestó: "Bueno, ahí está tu corbata, para empezar". Ese fue el punto de inflexión según Smith, y como Lennon y McCartney se sumaron con chistes y juegos cómicos de palabras, hicieron que Martin pensara que debía firmar un contrato con ellos simplemente por su ingenio.[29]​

La primera sesión de grabación de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre, donde grabaron «How Do You Do It?», canción que para Martin iba a ser un éxito seguro, a pesar de que Lennon y McCartney no querían lanzarlo, por no ser una de sus composiciones.[30]​ Martin tenía razón, la versión de Gerry & The Pacemakers, la cual fue producida por Martin, pasó tres semanas a la cabeza de las listas en abril de 1963, antes de ser desplazada por «From Me to You». El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a grabar «Love Me Do» con Andy White tocando la batería. Ringo Starr fue invitado a tocar la pandereta y las maracas, y aunque cumplió, a él definitivamente "no le agradó". Debido a un error de la biblioteca de EMI, la versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería se emitió en el sencillo; después, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White en la batería fue utilizada en todas las versiones posteriores. [31]​ Martin más tarde alabó la batería de Starr, llamando a Starr como «probablemente... el mejor baterista de rock en el mundo de hoy».[32]​ «Love Me Do» alcanzó el puesto 17 en las listas británicas, y el 26 de noviembre de 1962 Martin grabó «Please Please Me», después de que Lennon y McCartney casi le suplicaron grabar una de sus propias composiciones. La contribución crucial de Martin a la canción fue sugerirles que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta. Después de la grabación Martin miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: «Señores, ustedes acaban de grabar su primer número uno».[33]​[34]​ Martin le pidió a Epstein que encontrara un buen promotor, ya que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promocionar «Love Me Do», hablándole a Epstein de tres editores musicales que en su opinión serían justos y honestos, y así fue como llegaron a Dick James.[35]​

Como arreglista

La experiencia musical de Martin ayudó a acortar la distancia entre el talento en bruto de los Beatles y el sonido que la banda quería conseguir. La mayoría de los arreglos y la instrumentación orquestal de los Beatles (así como partes de teclado frecuentes en los primeros discos) fueron escritas o realizadas por Martin en colaboración con la banda.[36]​ Fue idea de Martin poner un cuarteto de cuerdas en Yesterday, contra la reticencia inicial de McCartney.[36]​[37]​ Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces que estaban disponibles. Otro ejemplo es la canción Penny Lane, que contó con un solo de trompeta piccolo. McCartney tarareó la melodía a la que quería llegar, y Martin la anotó para David Mason, un trompetista de formación clásica.[38]​

Los arreglos distintivos de Martin aparecen en muchas canciones de los Beatles. Para Eleanor Rigby orquestó y llevó a cabo un acompañamiento de cuerdas inspirado por Bernard Herrmann. En una gira de conferencias en Canadá en 2007, Martin dijo que su orquesta en Eleanor Rigby fue influenciada por la que hizo Herrmann para la película de suspense de Alfred Hitchcock, Psicosis.[39]​ Para Strawberry Fields Forever, él y el ingeniero de grabación Geoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes entre sí en un solo sencillo a través de un uso cuidadoso de la variación de velocidad y de la edición.[40]​ Para I Am The Walrus, Martin proporcionó una peculiar y original disposición para latón, violines, violonchelos y el conjunto vocal de Mike Sammes.[41]​[42]​[43]​ En In My Life, tocó un acelerado solo de piano barroco.[44]​ Trabajó con McCartney para implementar la orquesta clímax en A Day In The Life y ambos compartieron las tareas conductivas el día en que la canción fue grabada.[45]​

Contribuyó en menor medida en señalar partes integrales en otras canciones, como el piano en Lovely Rita,[46]​ el clavecín en Fixing A Hole, los órganos y la disposición de bucle de cinta que crearon la atmósfera del circo de Pablo Fanque que pidió Lennon en Being For The Benefit Of Mr. Kite! (canción en la que tanto Lennon como Martin tocaron partes de órganos), y la orquestación en Good Night.[47]​[48]​[49]​ La primera canción que Martin no arregló fue She's Leaving Home, ya que tenía un compromiso previo para producir una sesión de Cilla Black. Por lo tanto, McCartney contactó al arreglista Mike Leander para sustituirlo en esa canción. Martin se vio afectado por esto, pero siguió produciendo las grabaciones posteriores y dirigiendo él mismo la orquesta.[50]​ Martin era frecuentemente solicitado como arreglista en la época del álbum blanco, por lo que los Beatles tuvieron que producir varias canciones ellos mismos.[51]​

Martin arregló la orquesta para la película Yellow Submarine[52]​ de los Beatles y para la película de James Bond Live And Let Die, para la cual McCartney escribió y cantó la canción del título.[53]​

Paul McCartney una vez elogió a Martin diciendo: "George era bastante experimental para lo que él era, una persona mayor".[54]​

Como compositor

A partir de finales de la década del 50, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor mediante la publicación de música y con sus artistas grabándolas. Utilizó los pseudónimos Lezlo Anales y John Chisholm antes de decidirse por Graham Fisher como su principal pseudónimo.[55]​

Martin ha compuesto, arreglado y producido bandas sonoras de películas desde la década del 60, entre las cuales se cuentan las orquestaciones instrumentales de las películas A Hard Day's Night (por la que obtuvo una nominación a los premios de la Academia), Yellow Submarine y Live And Let Die. Otras bandas sonoras para películas incluyen The Family Way, la comedia de 1962 llamada Crooks Anonymous, Honky Tonk Freeway dirigida por John Schlesinger, Pulp con Michael Caine y Mickey Rooney, y The Optimists Of Nine Elms con Peter Sellers.

También compuso la canción de David Frost By George, Adagietto For Harmonica & Strings de Tommy Reilly, Theme One para BBC Radio 1 y Magic Carpet para The Dakotas.

The Beatles Anthology

Martin supervisó la post-producción de The Beatles Anthology, que fue originalmente titulado The Long And Winding Road en 1994 y 1995, trabajando de nuevo con Geoff Emerick.[56]​ Martin decidió usar una vieja consola analógica de 8 pistas para mezclar las canciones del proyecto, para el cual EMI ya tenía un ingeniero, en lugar de usar una consola digital moderna. Martin explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente, que una nueva no podía recrear.[56]​ También dijo que todo el proyecto era una experiencia extraña para él, algo con lo que McCartney estaba de acuerdo, ya que tuvieron que escucharse a ellos mismos charlando en el estudio 25 o 30 años antes.[56]​

Martin renunció a producir los dos nuevos sencillos que unían a McCartney, Harrison y Starr y que buscaban sobreponerse a los demos viejos de Lennon. Martin había sufrido una pérdida de audición,[57]​ y dejó el trabajo para el músico y productor Jeff Lynne, famoso por su trabajo con ELO.[58]​

Cirque du Soleil y Love

En 2006, Martin y su hijo Giles, remezclaron 80 minutos de música de los Beatles para la presentación de Love en Las Vegas, un proyecto conjunto entre el Cirque du Soleil y Apple Corps de los Beatles.[59]​ Un álbum de la banda sonora del espectáculo fue lanzado ese mismo año.[60]​

Imagen pública

La contribución de Martin a la obra de los Beatles ha recibido elogios de la crítica regular y ha dado lugar a que se lo conozca como "el quinto beatle".[61]​ Sin embargo, Martin se ha distanciado de esa afirmación, diciendo que su asistente Neil Aspinall sería más digno de ese título.[62]​

A pesar de la experiencia de Martin en trabajar con muchos artistas diferentes, ha sido criticado por poner demasiada atención en los Beatles. Howard Stern criticó públicamente a Martin por recibir demasiado crédito por el éxito del grupo, aunque fue rápidamente refutado por otros por "juzgar mal".[63]​ El escritor Sean Egan cree que su imagen de "quinto beatle" ha sido "exagerada por algunos".[64]​ El comediante Kevin Eldon ha satirizado la imagen pública de Martin en varias series de televisión, como Big Train[65]​ y It's Kevin.[66]​[67]​

Lennon minimizó la influencia de Martin en la música de los Beatles. En una entrevista con Jann Wenner en 1970, Lennon dijo: "(Dick James) es otra de esas personas que piensan que nos crearon. No lo hicieron. Me gustaría escuchar música de Dick James o música de George Martin, por favor, solo un poco".[68]​ En una carta de 1971 para McCartney, Lennon escribió: "Cuando las personas me hacen preguntas como '¿Qué hizo realmente George Martin por ustedes?', solo tengo una respuesta, '¿Qué hace él ahora?' Me di cuenta de que no tenía respuesta para eso. No es un golpe bajo, es la verdad".[69]​ Lennon escribió que Martin tomó mucho crédito por la música de los Beatles. Al comentar específicamente sobre Revolution 9, Lennon dijo: "Afirmar que Martin estaba 'pintando una imagen de sonido' es pura alucinación. Pregunten a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solos".[69]​ Lennon tiempo después se retractó de muchos de sus comentarios, atribuyéndolos a su enojo de aquellos tiempos. Él posteriormente habló con gran afecto y cariño por Martin. En 1971 dijo: "George Martin nos hizo (refiriéndose a "The Beatles") lo que fuimos en el estudio de grabación, nos ayudó a desarrollar un lenguaje para conversar con otros músicos".

Otros artistas

 
Martin en 2007

Martin produjo grabaciones para muchos otros artistas, incluso contemporáneos a los Beatles, como Matt Monro, Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer & The Dakotas, The Fourmost, David and Jonathan, y The Action, como así también a The King's Singers, la banda America,[70]​ a los guitarritas Jeff Beck y John Williams, al dúo de los sesenta Edwards Hand, Gary Brooker, Neil Sedaka, Ultravox, el cantante de country Kenny Rogers, Cheap Trick, Elton John, Phil Collins con las canciones "Golden Slumbers" , "Carry That Weight" , "The End", Celine Dion y Yoshiki Hayashi de X Japan.[71]​[72]​

Martin también trabajó con la Orquesta Mahavishnu y Gary Glitter. Trabajó con Glitter antes de ser famoso, y grabó varias canciones con él en la década del 60 bajo el nombre de "Paul Raven". También produjo el álbum The Man In The Bowler Hat para el excéntrico grupo de folk-rock británico, Stackridge en 1974.[73]​ Martin trabajó con Paul Winter en el álbum Icarus, de 1972, el cual fue grabado en una casa alquilada frente al mar en Marblehead, Massachusetts. Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como una herramienta", y que le permitió grabar el álbum en un ambiente relajado, el cual era diferente a la presión que existe en un estudio profesional.[74]​ En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbum The Beatles Concerto, escrito por John Rutter. En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut de Arms Of The Sun, un proyecto de hard-rock con Rex Brown, John Lucas Hebert, Lance Harvill y Ben Bunker.[75]​

En 1991, Martin contribuyó al arreglo de cuerdas y dirigió la orquesta para la canción Ticket To Heaven en el último álbum de estudio de Dire Straits, On Every Street. En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de Tommy. La obra se presentaría en Broadway en 1993, con el álbum del elenco original lanzado en ese verano. George Martin ganaría el Grammy por mejor álbum de un musical en 1993, como productor de ese álbum.

En 1995, contribuyó con el arreglo de cuerdas y trompa para la canción Latitude del álbum Made In England de Elton John, el cual fue grabado en AIR Studios London de Martin. También produjo Diana, Princesa de Gales, de Elton, el tributo Candle In The Wind de 1997, que encabezó las listas en septiembre de ese año.

Asociación de Grabación Independiente (AIR)

Dentro de la industria discográfica, Martin es reconocido por ser independiente en un momento en el que muchos productores aún eran personal asalariado, lo cual sucedió debido al impulso que le dio el éxito de los Beatles para iniciar, en 1965, la Asociación de Grabación Independiente (AIR por sus siglas en inglés), y contratar sus propios servicios a los artistas que lo solicitaran. Esta disposición no solo demostró lo importante que el talento de Martin era considerado entre sus artistas, sino también le permitió una participación en las regalías de los éxitos de ellos.[76]​ En la actualidad, AIR continúa siendo uno de los estudios de grabación preeminentes en el mundo.[77]​ En 1979, Martin abrió un estudio en la isla caribeña de Montserrat.[14]​ Este estudio fue destruido por el huracán Hugo, diez años después.[78]​

Música de las series de James Bond

Martin también ha contribuido directa e indirectamente a los principales temas de tres películas de la saga James Bond. Aunque Martin no produjo el tema para la segunda película de Bond, From Russia With Love, él fue el responsable de la firma de Matt Monro con EMI pocos meses antes de la grabación de la canción del mismo título.[79]​

Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero fue Goldfinger de Shirley Bassey en 1964.[80]​ El segundo, en 1973, fue Live And Let Die, de Paul McCartney y Wings, para la película del mismo nombre. También compuso y produjo la banda sonora.[81]​

Retrospectiva de libros y audio

En 1979 publicó un libro de memorias, All You Need Is Ears, escrito junto a Jeremy Hornsby, en el que describió su trabajo con los Beatles y otros artistas, incluyendo a Peter Sellers, Sophia Loren, Shirley Bassey, Flanders And Swann, Matt Monro y Dudley Moore, y brindó una informal introducción al arte y a la ciencia de la grabación de sonido. En 1993 Martin publicó Summer Of Love: The Making Of Sgt. Pepper (publicado en Estados Unidos como With A Little Help From My Friends: The Making Of Sgt. Pepper, escrito con William Pearson),[82]​[83]​ que también incluyó citas de la entrevista de un episodio de South Bank Show, en el cual discutían el álbum. Martin también editó un libro en 1983, llamado Music Making: The Guide To Writing, Performing And Recording.

En 2001, Martin lanzó Produced By George Martin: 50 Years In Recording, una retrospectiva de seis discos de toda su carrera de estudio, y en 2002, Martin lanzó Playback, su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada por Genesis.[84]​

Fallecimiento

Martin murió mientras dormía en su casa en el poblado oxfordiano de Coleshill,[1]​ a 300 metros al este del río Cole (que funge como frontera entre el condado de Oxfordshire y el de Wiltshire), a 15 km al noreste de la ciudad de Swindon (y 133 km al oeste de Londres), a las 4:19 de la madrugada (hora local en Reino Unido) del 8 de marzo de 2016 a la edad de 90 años, aparentemente por causas naturales.[85]​ El beatle Ringo Starr publicó en su cuenta de la red social Twitter:[86]​

God bless George Martin peace and love to Judy and his family love Ringo and Barbara George will be missed.
Dios bendiga a George Martin paz y amor para Judy y su familia con amor Ringo y Barbara George te echará de menos.[86]​

Seis minutos después, a las 4:25 (hora local en Reino Unido) publicó:

Thank you for all your love and kindness George peace and love.
Gracias por todo vuestro amor y amabilidad George paz y amor.[86]​

En la mañana, mediante un mensaje de correo electrónico, Adam Sharp (uno de los fundadores de la empresa CA Management) afirmó:

We can confirm that Sir George Martin passed away peacefully at home yesterday evening.
Podemos confirmar que Sir George Martin ha fallecido pacíficamente en su casa ayer a la noche.[87]​

Televisión

The Rhythm Of Life

Entre 1997 y 1998, Martin organizó una serie documental co-producida con la BBC de tres partes titulada The Rhythm Of Life en la cual hablaba de varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, como Brian Wilson, Billy Joel y Celine Dion. La serie salió al aire en el canal Ovation en Estados Unidos.[88]​[89]​[90]​

Produced by George Martin

El 25 de abril de 2011, una película documental co-producida por el equipo de la BBC Arena, Produced by George Martin, salió al aire con buenas críticas por primera vez solo en el Reino Unido. Combinaba tomas de archivo raras y nuevas entrevistas con, entre otros, Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Beck, Cilla Black y Giles Martin, y cuenta la historia de la vida de George Martin desde su época de alumno al legendario productor musical. La película, con más de 50 minutos de imágenes extra, incluye entrevistas de Rick Rubin, T-Bone Burnett y Ken Scott, y fue lanzada en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012.

Premios y reconocimientos

Premios Óscar
  • Premios Grammy 1967 - Mejor álbum contemporáneo (como productor de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band).[92]​
  • Premios Grammy 1967 - Álbum del año (como productor de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band).[92]​
  • Premios Grammy 1973 - Mejor arreglo de acompañamiento vocal (como arreglista de Live And Let Die).[92]​
  • Premios Brit 1977 - Mejor productor británico (de los últimos 25 años).[93]​
  • Premios Brit 1984 - Destacada contribución a la música.[94]​
  • Premios Grammy 1993 - Mejor álbum de musical (como productor de The Who's Tommy).[92]​
  • Premios Grammy 2007 - Mejor álbum recopilatorio de banda sonora para cine, televisión u otros medios visuales, producido junto a Giles Martin, para el álbum de los Beatles Love.[92]​
  • Premios Grammy 2007 - Mejor álbum de sonido envolvente, producido junto a Giles Martin, para el álbum de los Beatles Love.[92]​
  • Martin fue nombrado por la Industria Fonográfica Británica como el hombre del año en 1998.
  • En abril de 1989, fue nombrado Doctor Honoris Causa en música por el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.[95]​
  • Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock el 15 de marzo de 1999,[96]​ y dentro del Salón de la Fama del Reino Unido el 14 de noviembre de 2006.
  • En 2002, le fue otorgado el premio a la trayectoria de servicios al cine por la World Soundtrack Academy en el Festival Internacional de Cine "Flanders" en Bélgica.
  • Se le concedió su propio escudo de armas en marzo de 2004 por el College of Arms. Su escudo tiene tres escarabajos, una casa donde Martin sostiene una grabadora, y el lema en latín Amore Solum Opus Est ("All You Need Is Love").[97]​
  • En noviembre de 2006, fue nombrado Doctor Honoris Causa en música por la Universidad Metropolitana de Leeds.[98]​
  • En septiembre de 2008, fue condecorado con el premio James Joyce por la Sociedad literaria e histórica de la University College Dublin.[99]​
  • Martin también ha sido galardonado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las artes de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores).
  • El 25 de mayo de 2010 fue nombrado miembro honorario de la Audio Engineering Society en la 128º Convención de la AES en Londres.
  • El 29 de junio de 2011 recibió un doctorado Honoris Causa en música de la Universidad de Oxford.[100]​
  • El 19 de octubre de 2012 ganó un premio a la trayectoria en la 39.° edición de los premios Golden Badge.[101]​

Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más décadas consecutivas. Otros en este grupo son Phil Spector (1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000).[102]​[103]​

Lista de éxitos (no Beatles) producidos o co-producidos por George Martin

Martin ha logrado 30 sencillos y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, más 23 sencillos y 19 álbumes número uno en Estados Unidos.[104]​

Artículo principal: Discografía de The Beatles
Artículo principal: Discografía de Paul McCartney
  • "You're Driving Me Crazy", The Temperance Seven (25 de mayo de 1961, #1)
  • "My Kind Of Girl", Matt Monro (31 de julio de 1961, #5)
  • "My Boomerang Won't Come Back", Charlie Drake (5 de octubre de 1961, #14)
  • "Sun Arise", Rolf Harris (25 de octubre de 1962, #3)
  • "Bad To Me, Billy J. Kramer with the Dakotas (22 de agosto de 1963, #1)
  • "Little Children", Billy J. Kramer with the Dakotas (19 de marzo de 1964, #1)
  • "Hello Little Girl", The Fourmost (30 de agosto de 1963, #9)
  • "Don't Let The Sun Catch You Crying", Gerry And The Pacemakers (4 de julio de 1964, #4)
  • "You're My World", Cilla Black (1 de agosto de 1964, #1)
  • "How Do You Do It?", Gerry And The Pacemakers (11 de abril de 1963, #1)
  • "Can't Buy Me Love, Ella Fitzgerald (1 de mayo de 1964, #34)
  • "Walk Away", Matt Monro (4 de septiembre de 1964, #4)
  • "I Like It", Gerry And The Pacemakers (7 de noviembre de 1964, #1)
  • "I'll Be There", Gerry And The Pacemakers (30 de enero de 1965, #14)
  • "Ferry Cross The Mersey", Gerry And The Pacemakers (20 de marzo de 1965, #6)
  • "Goldfinger", Shirley Bassey (27 de marzo de 1965, #8)
  • "You'll Never Walk Alone", Gerry And The Pacemakers (3 de julio de 1965, #48)
  • "Trains And Boats and Planes", Billy J. Kramer with the Dakotas (31 de julio de 1965, #47)
  • "Alfie", Cilla Black (10 de septiembre de 1966, #6 en el Reino Unido, #95 en Estados Unidos)
  • "Girl On A Swing", Gerry And The Pacemakers (22 de octubre de 1966, #28)
  • "Live and Let Die", Paul McCartney & Wings (1 de junio de 1973, #9 en Reino Unido, #2 en Estados Unidos)
  • "Tin Man", America (9 de noviembre de 1974, #4)
  • "Lonely People", America (8 de marzo de 1975, #5)
  • "Sister Golden Hair", America (14 de junio de 1975, #1)
  • "Oh! Darling", Robin Gibb (7 de octubre de 1978, #15)
  • "Ebony And Ivory", Paul McCartney & Stevie Wonder (29 de marzo de 1982, #1)
  • "Say Say Say", Paul McCartney & Michael Jackson (10 de diciembre de 1983, #1)
  • "No More Lonely Nights", Paul McCartney (8 de diciembre de 1984, #6)
  • "Morning Desire", Kenny Rogers (10 de julio de 1985, #1)
  • "The Man I Love", Kate Bush & Larry Adler (18 de julio de 1994, #27)
  • "Candle In The Wind 1997", Elton John (11 de octubre de 1997, #1)
  • "Pure", Hayley Westenra (2003, #1 en listas clásicas, #8 en listas pop)

Discografía

  • Off the Beatle Track (1964, Parlophone)
  • A Hard Day's Night: Instrumental Versions of the Motion Picture Score (1965, United Artists)
  • George Martin Scores Instrumental Versions of the Hits (1965)
  • Help! (1965, Columbia)
  • ..and I Love Her (1966, Columbia)
  • George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls (1966)
  • British Maid (1968, United Artists, relanzado en Estados Unidos como London By George)
  • Yellow Submarine (1969, lado uno: The Beatles, lado dos: The George Martin Orchestra)
  • By George! (1970, Sunset, reedición de British Maid)
  • Live and Let Die (productor para la canción de Paul McCartney, y compositor de la orquesta musical, 1973)
  • Beatles to Bond and Bach (1978)
  • In My Life (1998)
  • Produced by George Martin (2001)
  • The Family Way (2003)

Referencias

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Fuentes
  •   Datos: Q191819
  •   Multimedia: George Martin

Septiembre 06, 2021
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2006Informacion personalNombre de nacimientoGeorge Henry MartinNacimiento3 de enero de 1926 Highbury Reino Unido Fallecimiento8 de marzo de 2016 90 anos poblacion de Coleshill 1 distrito de Vale of the White Horse condado de Oxfordshire pais de Inglaterra Reino UnidoNacionalidadBritanicaLengua maternaInglesEducacionEducado enGuildhall School of Music and DramaInformacion profesionalOcupacionProductor discografico arreglista compositor director de orquesta ingeniero de sonido y musicoAreaRecord production arreglo composicion de musica direccion de orquesta e ingenieria de sonidoAnos activo1950 2006GenerosRock pop y musica clasicaInstrumentoOboe y organoDiscograficasEMIParlophoneApple RecordsRama militarMarina Real britanicaConflictosSegunda Guerra MundialDistincionesComendador de la Orden del Imperio britanicoKnight BachelorPremio James JoycePremio Grammy al album del ano 1968 Premio Grammy fiduciario 1996 editar datos en Wikidata Influenciado por una amplia gama de estilos musicales que abarcan desde Cole Porter a Johnny Dankworth asistio a la Escuela Guildhall de Musica y Drama desde 1947 hasta 1950 donde estudio piano y oboe Tras su graduacion trabajo para el departamento de musica clasica de la BBC y en 1950 se unio a EMI Martin produjo comedias y canciones novedad a principios de la decada de los 50 trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan entre otros En una carrera que abarca mas de 60 anos Martin trabajo en musica cine television y actuaciones en vivo Tambien ocupo diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicacion y contribuyo a una amplia gama de causas beneficas incluyendo su trabajo para The Prince s Trust y la isla caribena de Montserrat En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular fue nombrado Caballero del Reino en 1996 Indice 1 Primeros anos 1 1 Parlophone 2 The Beatles 2 1 Como arreglista 2 2 Como compositor 2 3 The Beatles Anthology 2 4 Cirque du Soleil y Love 2 5 Imagen publica 3 Otros artistas 4 Asociacion de Grabacion Independiente AIR 5 Musica de las series de James Bond 6 Retrospectiva de libros y audio 7 Fallecimiento 8 Television 8 1 The Rhythm Of Life 8 2 Produced by George Martin 9 Premios y reconocimientos 10 Lista de exitos no Beatles producidos o co producidos por George Martin 11 Discografia 12 ReferenciasPrimeros anos EditarCuando Martin tenia seis anos su familia adquirio un piano que desperto su interes por la musica 4 A los ocho anos Martin convencio a sus padres de que debia tomar clases de piano pero despues de solo ocho lecciones las clases acabaron debido a un conflicto entre su madre y el maestro Posteriormente Martin explico que aprendio solo a tocar el piano 5 De nino asistio a varias escuelas entre las cuales un convento en Holloway la escuela primaria St Joseph s en Highgate y el Colegio St Ignatius en Stamford Hill en el cual gano una beca 6 Cuando estallo la guerra y los estudiantes del St Ignatius fueron evacuados a Welwyn Garden City la familia de Martin se fue de Londres y Martin fue inscrito en la escuela Ravensbourne de gramatica en Bromley 6 Recuerdo muy bien la primera vez que escuche una orquesta sinfonica Yo era un adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfonica de la BBC a mi escuela para un concierto publico Fue absolutamente magico Al oir esos sonidos tan gloriosos encontre dificil conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando instrumentos de bronce y madera o raspando cuerdas con arcos de pelo de caballo 7 A pesar del persistente interes de Martin en la musica y de sus fantasias de ser el proximo Rajmaninov no eligio la musica como carrera 8 Trabajo brevemente como aparejador y luego para la Oficina de Guerra como empleado temporal Grado Tres en un trabajo que consistia en archivar papeles y hacer el te 9 En 1943 cuando tenia 17 anos se unio a la flota aerea de la Marina Real y se convirtio en piloto y oficial comisionado La guerra termino sin que Martin participara en ningun combate y el joven piloto dejo el servicio en 1947 10 Alentado por Sidney Harrison miembro de la Comision para la Promocion de la Nueva Musica Martin utilizo su concesion de veterano para asistir entre 1947 y 1950 a la Escuela Guildhall de Musica y Drama donde estudio piano y oboe y se intereso por la musica de Rachmaninov y Maurice Ravel asi como por Cole Porter y John Dankworth La profesora de oboe de Martin fue Margaret Eliot madre de Jane Asher quien mas tarde tendria una relacion con Paul McCartney 11 12 13 El 3 de enero de 1948 cuando aun estaba en la academia Martin se caso con Sheena Chisholm con quien tuvo dos hijos Alexis y Gregory Paul Martin Mas tarde se caso con Judy Lockhart Smith el 24 de junio de 1966 con quien tendria otros dos hijos Lucy y Giles Martin 14 Parlophone Editar El primer LP de los Beatles producido por Martin Despues de su graduacion trabajo para el departamento de musica clasica de la BBC En 1950 se unio a EMI y hasta 1955 se desempeno como asistente de Oscar Preuss jefe de Parlophone propiedad de EMI A pesar de haber sido considerada por EMI como una importante editorial de Alemania en el pasado en aquel momento no se la tomaba con seriedad y la discografica Parlophone estaba relegada a las tareas mas insignificantes de EMI 11 15 Al hacerse cargo de Parlophone tras el retiro de Preuss en 1955 como director de artistas y repertorio Martin paso sus primeros anos con el sello discografico grabando musica clasica y barroca grabaciones originales de exitos y musica regional de todo el Reino Unido e Irlanda 16 17 Martin tambien produjo numerosas comedias y novedosas grabaciones Martin logro su primer exito para Parlophone en 1952 con el sencillo Mock Mozart de Peter Ustinov una grabacion lanzada renuentemente por EMI debido a la insistencia de Preuss de que le dieran a su joven asistente Martin una oportunidad Mas tarde en esa decada Martin trabajo con Peter Sellers en varios exitos y asi conocio a Spike Milligan de quien se hizo buen amigo hasta el punto de que fue el padrino del segundo matrimonio de Milligan Me encanto el Goon Show publique un album de eso con Parlophone que es como llegue a conocer a Spike 18 El album fue Bridge on the River Wye Era una parodia de la pelicula El puente sobre el rio Kwai basada en Goon Show An African Incident de 1957 Se pretendia que tuviera el mismo nombre que la pelicula pero poco antes de su lanzamiento la compania cinematografica amenazo con iniciar acciones legales si se utilizaba el nombre Martin eliminaba la K cada vez que la palabra Kwai se mencionaba obteniendo como resultado Bridge on the River Wye El album incluyo a Milligan Sellers Jonathan Miller y Peter Cook interpretando varios personajes 19 20 Otros comediantes con los que Martin trabajo fueron Bernard Cribbins Charlie Drake Terry Scott Bruce Forsyth Michael Bentine Dudley Moore Rolf Harris Flanders and Swann Lance Percival Joan Sims Bill Oddie Ian Wallace The Alberts y The Master Singers Martin trabajo con Jim Dale y el Vipers Skiffle Group con los cuales logro una serie de exitos A comienzos de 1962 bajo el seudonimo de Ray Cathode Martin lanzo un sencillo de baile electronico llamado Time Beat grabado en el BBC Radiophonic Workshop en gran parte con el mismo estilo de la melodia del tema de Doctor Who Como Martin queria anadir el rock and roll al repertorio de Parlophone lucho por encontrar un artista o grupo pop que hiciera hits 21 Como productor Martin grabo el espectaculo a duo con Michael Flanders y Donald Swann llamado At the Drop of a Hat que se vendio de manera constante durante veinticinco anos aunque el exito de Martin como productor llego con el espectaculo Beyond the Fringe protagonizado por Peter Cook Dudley Moore Alan Bennett y Jonathan Miller y tambien produciria la banda sonora del satirico programa de television de David Frost en la BBC That Was the Week That Was en 1963 El trabajo de Martin transformo el perfil de Parlophone de una triste pequena empresa a un negocio muy rentable 22 The Beatles Editar Martin trabajando con los Beatles en estudio durante las sesiones de grabacion de Beatles for Sale Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore amp Beechwood quien le hablo de Brian Epstein el manager de una banda que habia conocido Coleman penso que Martin podria estar interesado en el grupo a pesar de que habian sido rechazados por Decca Records entre otros sellos britanicos mas importantes Hasta ese momento a pesar de haber tenido un considerable exito con las comedias y un numero uno con The Temperance Seven Martin solo habia tenido un exito menor con la musica pop que fue Who Could Be Bluer de Jerry Lordan y sencillos con Shane Fenton y Matt Monro Despues de la llamada telefonica de Coleman Martin organizo una reunion para el 13 de febrero de 1962 con Brian Epstein 23 Martin escucho una cinta grabada en Decca y penso que el grupo de Epstein era poco prometedor pero le gusto el sonido de las voces de John Lennon y Paul McCartney 24 Despues de otra reunion con Epstein el 9 de mayo en los estudios Abbey Road Martin quedo impresionado con el entusiasmo de Epstein y acepto firmar con los desconocidos Beatles un contrato de grabacion sin haberse encontrado con ellos ni haberlos visto tocar en vivo 25 El contrato no era lo que parecia sin embargo Martin no lo firmaria hasta no escuchar una audicion y mas tarde dijo que EMI no tenia nada que perder ya que ofrecia un penique por cada copia vendida el cual fue dividido entre los cuatro miembros 26 Martin sugirio a EMI despues del lanzamiento de From Me to You que la tasa de regalias debia ser duplicada sin pedir nada a cambio lo que llevo a que Martin sea visto como un traidor en EMI 27 Los Beatles se presentaron ante Martin el 6 de junio de 1962 en el estudio 3 de los estudios Abbey Road 28 Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones que Martin ausente durante la grabacion escucho al final de la sesion El veredicto no fue prometedor sin embargo como Richards se quejo de la bateria de Pete Best Martin penso que sus canciones originales no eran suficientes 25 Martin les pregunto a los Beatles si habia algo que personalmente no les habia gustado a lo que George Harrison contesto Bueno ahi esta tu corbata para empezar Ese fue el punto de inflexion segun Smith y como Lennon y McCartney se sumaron con chistes y juegos comicos de palabras hicieron que Martin pensara que debia firmar un contrato con ellos simplemente por su ingenio 29 La primera sesion de grabacion de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre donde grabaron How Do You Do It cancion que para Martin iba a ser un exito seguro a pesar de que Lennon y McCartney no querian lanzarlo por no ser una de sus composiciones 30 Martin tenia razon la version de Gerry amp The Pacemakers la cual fue producida por Martin paso tres semanas a la cabeza de las listas en abril de 1963 antes de ser desplazada por From Me to You El 11 de septiembre de 1962 los Beatles volvieron a grabar Love Me Do con Andy White tocando la bateria Ringo Starr fue invitado a tocar la pandereta y las maracas y aunque cumplio a el definitivamente no le agrado Debido a un error de la biblioteca de EMI la version del 4 de septiembre con Starr tocando la bateria se emitio en el sencillo despues la cinta fue destruida y la grabacion del 11 de septiembre con Andy White en la bateria fue utilizada en todas las versiones posteriores 31 Martin mas tarde alabo la bateria de Starr llamando a Starr como probablemente el mejor baterista de rock en el mundo de hoy 32 Love Me Do alcanzo el puesto 17 en las listas britanicas y el 26 de noviembre de 1962 Martin grabo Please Please Me despues de que Lennon y McCartney casi le suplicaron grabar una de sus propias composiciones La contribucion crucial de Martin a la cancion fue sugerirles que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta Despues de la grabacion Martin miro por encima de la mesa de mezclas y dijo Senores ustedes acaban de grabar su primer numero uno 33 34 Martin le pidio a Epstein que encontrara un buen promotor ya que Ardmore amp Beechwood no habia hecho nada para promocionar Love Me Do hablandole a Epstein de tres editores musicales que en su opinion serian justos y honestos y asi fue como llegaron a Dick James 35 Como arreglista Editar La experiencia musical de Martin ayudo a acortar la distancia entre el talento en bruto de los Beatles y el sonido que la banda queria conseguir La mayoria de los arreglos y la instrumentacion orquestal de los Beatles asi como partes de teclado frecuentes en los primeros discos fueron escritas o realizadas por Martin en colaboracion con la banda 36 Fue idea de Martin poner un cuarteto de cuerdas en Yesterday contra la reticencia inicial de McCartney 36 37 Martin toco la cancion al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces que estaban disponibles Otro ejemplo es la cancion Penny Lane que conto con un solo de trompeta piccolo McCartney tarareo la melodia a la que queria llegar y Martin la anoto para David Mason un trompetista de formacion clasica 38 Los arreglos distintivos de Martin aparecen en muchas canciones de los Beatles Para Eleanor Rigby orquesto y llevo a cabo un acompanamiento de cuerdas inspirado por Bernard Herrmann En una gira de conferencias en Canada en 2007 Martin dijo que su orquesta en Eleanor Rigby fue influenciada por la que hizo Herrmann para la pelicula de suspense de Alfred Hitchcock Psicosis 39 Para Strawberry Fields Forever el y el ingeniero de grabacion Geoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes entre si en un solo sencillo a traves de un uso cuidadoso de la variacion de velocidad y de la edicion 40 Para I Am The Walrus Martin proporciono una peculiar y original disposicion para laton violines violonchelos y el conjunto vocal de Mike Sammes 41 42 43 En In My Life toco un acelerado solo de piano barroco 44 Trabajo con McCartney para implementar la orquesta climax en A Day In The Life y ambos compartieron las tareas conductivas el dia en que la cancion fue grabada 45 Contribuyo en menor medida en senalar partes integrales en otras canciones como el piano en Lovely Rita 46 el clavecin en Fixing A Hole los organos y la disposicion de bucle de cinta que crearon la atmosfera del circo de Pablo Fanque que pidio Lennon en Being For The Benefit Of Mr Kite cancion en la que tanto Lennon como Martin tocaron partes de organos y la orquestacion en Good Night 47 48 49 La primera cancion que Martin no arreglo fue She s Leaving Home ya que tenia un compromiso previo para producir una sesion de Cilla Black Por lo tanto McCartney contacto al arreglista Mike Leander para sustituirlo en esa cancion Martin se vio afectado por esto pero siguio produciendo las grabaciones posteriores y dirigiendo el mismo la orquesta 50 Martin era frecuentemente solicitado como arreglista en la epoca del album blanco por lo que los Beatles tuvieron que producir varias canciones ellos mismos 51 Martin arreglo la orquesta para la pelicula Yellow Submarine 52 de los Beatles y para la pelicula de James Bond Live And Let Die para la cual McCartney escribio y canto la cancion del titulo 53 Paul McCartney una vez elogio a Martin diciendo George era bastante experimental para lo que el era una persona mayor 54 Como compositor Editar A partir de finales de la decada del 50 Martin comenzo a complementar sus ingresos como productor mediante la publicacion de musica y con sus artistas grabandolas Utilizo los pseudonimos Lezlo Anales y John Chisholm antes de decidirse por Graham Fisher como su principal pseudonimo 55 Martin ha compuesto arreglado y producido bandas sonoras de peliculas desde la decada del 60 entre las cuales se cuentan las orquestaciones instrumentales de las peliculas A Hard Day s Night por la que obtuvo una nominacion a los premios de la Academia Yellow Submarine y Live And Let Die Otras bandas sonoras para peliculas incluyen The Family Way la comedia de 1962 llamada Crooks Anonymous Honky Tonk Freeway dirigida por John Schlesinger Pulp con Michael Caine y Mickey Rooney y The Optimists Of Nine Elms con Peter Sellers Tambien compuso la cancion de David Frost By George Adagietto For Harmonica amp Strings de Tommy Reilly Theme One para BBC Radio 1 y Magic Carpet para The Dakotas The Beatles Anthology Editar Martin superviso la post produccion de The Beatles Anthology que fue originalmente titulado The Long And Winding Road en 1994 y 1995 trabajando de nuevo con Geoff Emerick 56 Martin decidio usar una vieja consola analogica de 8 pistas para mezclar las canciones del proyecto para el cual EMI ya tenia un ingeniero en lugar de usar una consola digital moderna Martin explico esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente que una nueva no podia recrear 56 Tambien dijo que todo el proyecto era una experiencia extrana para el algo con lo que McCartney estaba de acuerdo ya que tuvieron que escucharse a ellos mismos charlando en el estudio 25 o 30 anos antes 56 Martin renuncio a producir los dos nuevos sencillos que unian a McCartney Harrison y Starr y que buscaban sobreponerse a los demos viejos de Lennon Martin habia sufrido una perdida de audicion 57 y dejo el trabajo para el musico y productor Jeff Lynne famoso por su trabajo con ELO 58 Cirque du Soleil y Love Editar En 2006 Martin y su hijo Giles remezclaron 80 minutos de musica de los Beatles para la presentacion de Love en Las Vegas un proyecto conjunto entre el Cirque du Soleil y Apple Corps de los Beatles 59 Un album de la banda sonora del espectaculo fue lanzado ese mismo ano 60 Imagen publica Editar La contribucion de Martin a la obra de los Beatles ha recibido elogios de la critica regular y ha dado lugar a que se lo conozca como el quinto beatle 61 Sin embargo Martin se ha distanciado de esa afirmacion diciendo que su asistente Neil Aspinall seria mas digno de ese titulo 62 A pesar de la experiencia de Martin en trabajar con muchos artistas diferentes ha sido criticado por poner demasiada atencion en los Beatles Howard Stern critico publicamente a Martin por recibir demasiado credito por el exito del grupo aunque fue rapidamente refutado por otros por juzgar mal 63 El escritor Sean Egan cree que su imagen de quinto beatle ha sido exagerada por algunos 64 El comediante Kevin Eldon ha satirizado la imagen publica de Martin en varias series de television como Big Train 65 y It s Kevin 66 67 Lennon minimizo la influencia de Martin en la musica de los Beatles En una entrevista con Jann Wenner en 1970 Lennon dijo Dick James es otra de esas personas que piensan que nos crearon No lo hicieron Me gustaria escuchar musica de Dick James o musica de George Martin por favor solo un poco 68 En una carta de 1971 para McCartney Lennon escribio Cuando las personas me hacen preguntas como Que hizo realmente George Martin por ustedes solo tengo una respuesta Que hace el ahora Me di cuenta de que no tenia respuesta para eso No es un golpe bajo es la verdad 69 Lennon escribio que Martin tomo mucho credito por la musica de los Beatles Al comentar especificamente sobre Revolution 9 Lennon dijo Afirmar que Martin estaba pintando una imagen de sonido es pura alucinacion Pregunten a cualquiera de las otras personas involucradas La edicion final la hicimos Yoko y yo solos 69 Lennon tiempo despues se retracto de muchos de sus comentarios atribuyendolos a su enojo de aquellos tiempos El posteriormente hablo con gran afecto y carino por Martin En 1971 dijo George Martin nos hizo refiriendose a The Beatles lo que fuimos en el estudio de grabacion nos ayudo a desarrollar un lenguaje para conversar con otros musicos Otros artistas Editar Martin en 2007 Martin produjo grabaciones para muchos otros artistas incluso contemporaneos a los Beatles como Matt Monro Cilla Black Gerry amp The Pacemakers Billy J Kramer amp The Dakotas The Fourmost David and Jonathan y The Action como asi tambien a The King s Singers la banda America 70 a los guitarritas Jeff Beck y John Williams al duo de los sesenta Edwards Hand Gary Brooker Neil Sedaka Ultravox el cantante de country Kenny Rogers Cheap Trick Elton John Phil Collins con las canciones Golden Slumbers Carry That Weight The End Celine Dion y Yoshiki Hayashi de X Japan 71 72 Martin tambien trabajo con la Orquesta Mahavishnu y Gary Glitter Trabajo con Glitter antes de ser famoso y grabo varias canciones con el en la decada del 60 bajo el nombre de Paul Raven Tambien produjo el album The Man In The Bowler Hat para el excentrico grupo de folk rock britanico Stackridge en 1974 73 Martin trabajo con Paul Winter en el album Icarus de 1972 el cual fue grabado en una casa alquilada frente al mar en Marblehead Massachusetts Winter dijo que Martin le enseno como usar el estudio como una herramienta y que le permitio grabar el album en un ambiente relajado el cual era diferente a la presion que existe en un estudio profesional 74 En 1979 trabajo con Ron Goodwin para producir el album The Beatles Concerto escrito por John Rutter En 2010 Martin fue el productor ejecutivo del debut de Arms Of The Sun un proyecto de hard rock con Rex Brown John Lucas Hebert Lance Harvill y Ben Bunker 75 En 1991 Martin contribuyo al arreglo de cuerdas y dirigio la orquesta para la cancion Ticket To Heaven en el ultimo album de estudio de Dire Straits On Every Street En 1992 Martin trabajo con Pete Townshend en la produccion teatral musical de Tommy La obra se presentaria en Broadway en 1993 con el album del elenco original lanzado en ese verano George Martin ganaria el Grammy por mejor album de un musical en 1993 como productor de ese album En 1995 contribuyo con el arreglo de cuerdas y trompa para la cancion Latitude del album Made In England de Elton John el cual fue grabado en AIR Studios London de Martin Tambien produjo Diana Princesa de Gales de Elton el tributo Candle In The Wind de 1997 que encabezo las listas en septiembre de ese ano Asociacion de Grabacion Independiente AIR EditarDentro de la industria discografica Martin es reconocido por ser independiente en un momento en el que muchos productores aun eran personal asalariado lo cual sucedio debido al impulso que le dio el exito de los Beatles para iniciar en 1965 la Asociacion de Grabacion Independiente AIR por sus siglas en ingles y contratar sus propios servicios a los artistas que lo solicitaran Esta disposicion no solo demostro lo importante que el talento de Martin era considerado entre sus artistas sino tambien le permitio una participacion en las regalias de los exitos de ellos 76 En la actualidad AIR continua siendo uno de los estudios de grabacion preeminentes en el mundo 77 En 1979 Martin abrio un estudio en la isla caribena de Montserrat 14 Este estudio fue destruido por el huracan Hugo diez anos despues 78 Musica de las series de James Bond EditarMartin tambien ha contribuido directa e indirectamente a los principales temas de tres peliculas de la saga James Bond Aunque Martin no produjo el tema para la segunda pelicula de Bond From Russia With Love el fue el responsable de la firma de Matt Monro con EMI pocos meses antes de la grabacion de la cancion del mismo titulo 79 Martin tambien produjo dos de los temas mas conocidos de James Bond El primero fue Goldfinger de Shirley Bassey en 1964 80 El segundo en 1973 fue Live And Let Die de Paul McCartney y Wings para la pelicula del mismo nombre Tambien compuso y produjo la banda sonora 81 Retrospectiva de libros y audio EditarEn 1979 publico un libro de memorias All You Need Is Ears escrito junto a Jeremy Hornsby en el que describio su trabajo con los Beatles y otros artistas incluyendo a Peter Sellers Sophia Loren Shirley Bassey Flanders And Swann Matt Monro y Dudley Moore y brindo una informal introduccion al arte y a la ciencia de la grabacion de sonido En 1993 Martin publico Summer Of Love The Making Of Sgt Pepper publicado en Estados Unidos como With A Little Help From My Friends The Making Of Sgt Pepper escrito con William Pearson 82 83 que tambien incluyo citas de la entrevista de un episodio de South Bank Show en el cual discutian el album Martin tambien edito un libro en 1983 llamado Music Making The Guide To Writing Performing And Recording En 2001 Martin lanzo Produced By George Martin 50 Years In Recording una retrospectiva de seis discos de toda su carrera de estudio y en 2002 Martin lanzo Playback su autobiografia ilustrada de edicion limitada publicada por Genesis 84 Fallecimiento EditarMartin murio mientras dormia en su casa en el poblado oxfordiano de Coleshill 1 a 300 metros al este del rio Cole que funge como frontera entre el condado de Oxfordshire y el de Wiltshire a 15 km al noreste de la ciudad de Swindon y 133 km al oeste de Londres a las 4 19 de la madrugada hora local en Reino Unido del 8 de marzo de 2016 a la edad de 90 anos aparentemente por causas naturales 85 El beatle Ringo Starr publico en su cuenta de la red social Twitter 86 God bless George Martin peace and love to Judy and his family love Ringo and Barbara George will be missed Dios bendiga a George Martin paz y amor para Judy y su familia con amor Ringo y Barbara George te echara de menos 86 Seis minutos despues a las 4 25 hora local en Reino Unido publico Thank you for all your love and kindness George peace and love Gracias por todo vuestro amor y amabilidad George paz y amor 86 En la manana mediante un mensaje de correo electronico Adam Sharp uno de los fundadores de la empresa CA Management afirmo We can confirm that Sir George Martin passed away peacefully at home yesterday evening Podemos confirmar que Sir George Martin ha fallecido pacificamente en su casa ayer a la noche 87 Television EditarThe Rhythm Of Life Editar Entre 1997 y 1998 Martin organizo una serie documental co producida con la BBC de tres partes titulada The Rhythm Of Life en la cual hablaba de varios aspectos de la composicion musical con musicos y cantantes profesionales como Brian Wilson Billy Joel y Celine Dion La serie salio al aire en el canal Ovation en Estados Unidos 88 89 90 Produced by George Martin Editar El 25 de abril de 2011 una pelicula documental co producida por el equipo de la BBC Arena Produced by George Martin salio al aire con buenas criticas por primera vez solo en el Reino Unido Combinaba tomas de archivo raras y nuevas entrevistas con entre otros Paul McCartney Ringo Starr Jeff Beck Cilla Black y Giles Martin y cuenta la historia de la vida de George Martin desde su epoca de alumno al legendario productor musical La pelicula con mas de 50 minutos de imagenes extra incluye entrevistas de Rick Rubin T Bone Burnett y Ken Scott y fue lanzada en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu ray el 10 de septiembre de 2012 Premios y reconocimientos EditarPremios oscarAno Categoria Pelicula Resultado1965 91 Mejor orquestacion de musica adaptacion o tratamiento A Hard Day s Night NominadoPremios Grammy 1967 Mejor album contemporaneo como productor de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band 92 Premios Grammy 1967 Album del ano como productor de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band 92 Premios Grammy 1973 Mejor arreglo de acompanamiento vocal como arreglista de Live And Let Die 92 Premios Brit 1977 Mejor productor britanico de los ultimos 25 anos 93 Premios Brit 1984 Destacada contribucion a la musica 94 Premios Grammy 1993 Mejor album de musical como productor de The Who s Tommy 92 Premios Grammy 2007 Mejor album recopilatorio de banda sonora para cine television u otros medios visuales producido junto a Giles Martin para el album de los Beatles Love 92 Premios Grammy 2007 Mejor album de sonido envolvente producido junto a Giles Martin para el album de los Beatles Love 92 Martin fue nombrado por la Industria Fonografica Britanica como el hombre del ano en 1998 En abril de 1989 fue nombrado Doctor Honoris Causa en musica por el Berklee College of Music en Boston Massachusetts 95 Fue incluido en el Salon de la Fama del Rock el 15 de marzo de 1999 96 y dentro del Salon de la Fama del Reino Unido el 14 de noviembre de 2006 En 2002 le fue otorgado el premio a la trayectoria de servicios al cine por la World Soundtrack Academy en el Festival Internacional de Cine Flanders en Belgica Se le concedio su propio escudo de armas en marzo de 2004 por el College of Arms Su escudo tiene tres escarabajos una casa donde Martin sostiene una grabadora y el lema en latin Amore Solum Opus Est All You Need Is Love 97 En noviembre de 2006 fue nombrado Doctor Honoris Causa en musica por la Universidad Metropolitana de Leeds 98 En septiembre de 2008 fue condecorado con el premio James Joyce por la Sociedad literaria e historica de la University College Dublin 99 Martin tambien ha sido galardonado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las artes de la CISAC Confederacion Internacional de Sociedades de Autores y Compositores El 25 de mayo de 2010 fue nombrado miembro honorario de la Audio Engineering Society en la 128º Convencion de la AES en Londres El 29 de junio de 2011 recibio un doctorado Honoris Causa en musica de la Universidad de Oxford 100 El 19 de octubre de 2012 gano un premio a la trayectoria en la 39 edicion de los premios Golden Badge 101 Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un numero uno en las listas en tres o mas decadas consecutivas Otros en este grupo son Phil Spector 1950 1960 y 1970 Quincy Jones 1960 1970 y 1980 Michael Omartian 1970 1980 y 1990 y Jimmy Jam y Terry Lewis 1980 1990 y 2000 102 103 Lista de exitos no Beatles producidos o co producidos por George Martin EditarMartin ha logrado 30 sencillos y 16 albumes numero uno en el Reino Unido mas 23 sencillos y 19 albumes numero uno en Estados Unidos 104 Articulo principal Discografia de The Beatles Articulo principal Discografia de Paul McCartney You re Driving Me Crazy The Temperance Seven 25 de mayo de 1961 1 My Kind Of Girl Matt Monro 31 de julio de 1961 5 My Boomerang Won t Come Back Charlie Drake 5 de octubre de 1961 14 Sun Arise Rolf Harris 25 de octubre de 1962 3 Bad To Me Billy J Kramer with the Dakotas 22 de agosto de 1963 1 Little Children Billy J Kramer with the Dakotas 19 de marzo de 1964 1 Hello Little Girl The Fourmost 30 de agosto de 1963 9 Don t Let The Sun Catch You Crying Gerry And The Pacemakers 4 de julio de 1964 4 You re My World Cilla Black 1 de agosto de 1964 1 How Do You Do It Gerry And The Pacemakers 11 de abril de 1963 1 Can t Buy Me Love Ella Fitzgerald 1 de mayo de 1964 34 Walk Away Matt Monro 4 de septiembre de 1964 4 I Like It Gerry And The Pacemakers 7 de noviembre de 1964 1 I ll Be There Gerry And The Pacemakers 30 de enero de 1965 14 Ferry Cross The Mersey Gerry And The Pacemakers 20 de marzo de 1965 6 Goldfinger Shirley Bassey 27 de marzo de 1965 8 You ll Never Walk Alone Gerry And The Pacemakers 3 de julio de 1965 48 Trains And Boats and Planes Billy J Kramer with the Dakotas 31 de julio de 1965 47 Alfie Cilla Black 10 de septiembre de 1966 6 en el Reino Unido 95 en Estados Unidos Girl On A Swing Gerry And The Pacemakers 22 de octubre de 1966 28 Live and Let Die Paul McCartney amp Wings 1 de junio de 1973 9 en Reino Unido 2 en Estados Unidos Tin Man America 9 de noviembre de 1974 4 Lonely People America 8 de marzo de 1975 5 Sister Golden Hair America 14 de junio de 1975 1 Oh Darling Robin Gibb 7 de octubre de 1978 15 Ebony And Ivory Paul McCartney amp Stevie Wonder 29 de marzo de 1982 1 Say Say Say Paul McCartney amp Michael Jackson 10 de diciembre de 1983 1 No More Lonely Nights Paul McCartney 8 de diciembre de 1984 6 Morning Desire Kenny Rogers 10 de julio de 1985 1 The Man I Love Kate Bush amp Larry Adler 18 de julio de 1994 27 Candle In The Wind 1997 Elton John 11 de octubre de 1997 1 Pure Hayley Westenra 2003 1 en listas clasicas 8 en listas pop Discografia EditarOff the Beatle Track 1964 Parlophone A Hard Day s Night Instrumental Versions of the Motion Picture Score 1965 United Artists George Martin Scores Instrumental Versions of the Hits 1965 Help 1965 Columbia and I Love Her 1966 Columbia George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls 1966 British Maid 1968 United Artists relanzado en Estados Unidos como London By George Yellow Submarine 1969 lado uno The Beatles lado dos The George Martin Orchestra By George 1970 Sunset reedicion de British Maid Live and Let Die productor para la cancion de Paul McCartney y compositor de la orquesta musical 1973 Beatles to Bond and Bach 1978 In My Life 1998 Produced by George Martin 2001 The Family Way 2003 Referencias Editar a b Fifth beatle Sir George Martin 90 dies peacefully at his Coleshill home articulo publicado el 9 de marzo de 2016 en el sitio web del diario Swindon Advertiser Swindon Muere George Martin el productor que convirtio a los Beatles en un fenomeno global articulo del 9 de marzo de 2016 en el sitio web BBC Londres Muere George Martin el quinto Beatle articulo del 9 de marzo de 2016 en el diario El Pais Madrid Aunque el album completo fue lanzado por Phil Spector Martin superviso la produccion de las sesiones de grabacion de Let It Be Martin 1989 p 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