Leonardo Favio
Fuad Jorge Jury Olivera[1] (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su nombre artístico Leonardo Favio,[2] fue un director de cine, cantautor, productor cinematográfico, guionista, actor y militante político argentino.[3] El pico de su popularidad abarca desde mediados de los años 60 y principios de los 70.
| Leonardo Favio | ||
|---|---|---|
| Favio en 1968 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Fuad Jorge Jury | |
| Otros nombres | El Juglar de América | |
| Nacimiento | 28 de mayo de 1938 Las Catitas, Mendoza, Argentina | |
| Fallecimiento | 5 de noviembre de 2012 (74 años) Buenos Aires, Argentina | |
| Causa de muerte | Neumonía | |
| Sepultura | Cementerio de la Chacarita | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Familia | ||
| Cónyuge | María Vaner (matr. 1967; div. 1973) Zulema Carolina Leyton (matr. 1976; fall. 2012) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cineasta, cantautor, actor, guionista, libretista | |
| Años activo | 1958-2012 | |
| Seudónimo | El Juglar de América | |
| Instrumento | Voz | |
| Artistas relacionados | Leopoldo Torre Nilsson Jorge Zuhair Jury | |
| Partido político | Partido Justicialista | |
En su faceta como cineasta, Favio es considerado un director de culto y uno de los más brillantes cineastas de su país.[4][5][6] Sus películas Crónica de un niño solo (1965) y El romance del Aniceto y la Francisca (1967) suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. Una parte sustancial de su vida se relaciona con la adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.
En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida]
En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», allí Crónica de un niño solo fue elegido el mejor film (con más del 75 % de los votos).[7][8][9][10]
Como cantante y compositor fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina, además de su registro único como barítono.[11] Sus letras lo llevaron a ser conocido como El Juglar de América.[12][13]
Entre sus canciones más populares se encuentran «Ding dong estas cosas del amor» (con su novia Carola), «O quizás simplemente le regale una rosa», «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», «Quiero aprender de memoria», «Mi tristeza es mía y nada más», «Para saber cómo es la soledad» (de Luis Alberto Spinetta), «Mi amante niña mi compañera», «Ni el clavel ni la rosa», «La foto de carnet», «No juegues más», «Chiquillada» (de José Carbajal) y «La cita». Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.[14]
En 2001, Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina y en 2021 recibió el Konex de Honor a personalidades de sobresaliente relieve del espectáculo argentino fallecidas en la última década.[15]
Biografía
Infancia
Fuad nació el 28 de mayo de 1938 en Las Catitas, departamento Santa Rosa, provincia de Mendoza, en el seno de una familia conformada por la actriz argentina Laura Favio y el ciudadano sirio-libanés Jorge Jury Atrach. El pequeño pasó gran parte de su niñez en Luján de Cuyo. Vivió en un barrio pobre y complicado, donde soportó el temprano abandono de su padre.[16]
Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños lo llevaron incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme que luego utilizó para pedir limosnas en la estación Retiro de ferrocarril.
Su madre, Laura Favio (o Fabio), reconocida y famosa actriz, y escritora y productora de radioteatros, solía conseguirle «bolos» (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza, etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos. Laura estuvo un tiempo casada con el primer actor Horacio Torrado, quien también ayudó en su carrera artística.[17]
Carrera temprana en el cine
Cuando se marchó a Buenos Aires trabajó de extra en la película El Ángel de España (1958), del cineasta peruano Enrique Carreras, y posteriormente ―bajo el padrinazgo de Babsy Torre Nilsson― comenzó su carrera de actor participando en filmes como El secuestrador (1958) y Fin de fiesta (1960), entre otras. Su dote de director nació con el cortometraje El amigo (1960), contando ya con una obra a cuestas, pero inconclusa: El señor Fernández (1958).
Favio logró ―además de éxito en la crítica― varios premios, tanto nacionales como internacionales. Reconocido como director de culto, fue parte de la segunda gama de directores que renovó el cine argentino. Entre los cabecillas de este nuevo cine en los años sesenta estaba su buen amigo Torre Nilsson y Fernando Ayala.
En 1965 estrenó su ópera prima en largometraje, Crónica de un niño solo, producida por Luis Destéfano, aunque quien le aprobó el guion fue Torre Nilsson, quien no se animó a producirla. En 1967 realizó Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más..., con Federico Luppi, Elsa Daniel y María Vaner, la que, a menudo, es mencionada como la mejor película argentina de todos los tiempos.
En 1969 estrenó El dependiente, basado en un cuento de su hermano y coguionista Jorge Zuhair Jury (1937) ―también director, escritor, actor y pintor―. La película fue catalogada por el entonces Instituto Nacional de Cinematografía (hoy INCAA: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de «exhibición no obligatoria», significando la supresión del apoyo oficial argentino hacia el filme. Fue entonces cuando, quizá motivado por las trabas económicas que el cine le estaba significando, decidió lanzarse sorpresivamente al canto profesional, cosechando un éxito que le permitió en numerosas oportunidades solventar gran parte de sus películas.
Carrera musical
De pequeño aprendió a tocar la guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento solo cantaba en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Su debut como cantante le llevó a La Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer sencillo de Favio «Quiero la libertad», un gran fracaso.
Fuiste mía un veranoː El éxito (1968-1969)
La productora entonces le aconsejó grabar «Fuiste mía un verano» y «O quizás simplemente le regale una rosa»; íconos de su primer álbum, también titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático, constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (en Chile), consolidó su fama internacional.[18]
Otros trabajos musicales y regreso al cine
El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo álbum ―Leonardo Favio (1969)― y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975, sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) lo consolidó como director, siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino.
Dictadura y regreso a Argentina
En 1976, realizó Soñar, soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón. Ese mismo año, tras el golpe militar encabezado por el general Jorge Rafael Videla, el terrorismo de Estado implantado en el país lo obligó a marchar al exilio, además de sus convicciones abiertamente peronistas.[19]
Favio regresó a Argentina en 1987, pese a que la democracia volvió al país en 1983.[19] Comenzó entonces una gira por América Latina, donde vivió casi dos años junto a su familia. Luego se estableció en la ciudad de Pereira en Colombia, desde donde realizó giras por varios países del mundo, interpretando sus canciones de los años de popularidad.
De regreso a su natal Argentina, retomó su carrera como realizador cinematográfico filmando Gatica, el Mono (1993), y continuó paralelamente la de cantautor, esta vez en giras más cortas debido al tiempo que le demandaba el cine.
Entre 1996 y 1999 realizó un documental ―sin estreno comercial― titulado Perón, sinfonía del sentimiento. En el documental de cinco horas y cuarenta y cinco minutos se narra la historia del peronismo y de Juan Domingo Perón, partiendo desde la situación de Argentina durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y finalizando con la muerte de Perón en 1974.
Últimos años
Su última obra fue Aniceto, estrenada en 2008. Favio interpreta el tema musical que cierra el filme, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor Nico Favio (premio Clarín al artista revelación 2005 por Rodeado de Buenos Aires).
Muerte
Aunque durante sus últimos años se había hecho correr el rumor de que padecía cáncer,[20] se confirmó que tuvo que someterse a varios tratamientos por sufrir hepatitis C crónica. Luego de estar varias semanas internado, murió de neumonía a los 74 años en una clínica de Buenos Aires, el 5 de noviembre de 2012.[21]
Pensamiento
Una parte sustancial de su vida ha estado vinculada a su actuación en el peronismo. Él mismo ha dicho:
Yo no soy un director peronista, pero soy un peronista que hago cine y eso en algún momento se nota. En ningún momento yo planifico bajar línea a través de mi arte, porque tengo miedo de que se me escape la poesía.Leonardo Favio.[22]
Se incorporó al peronismo desde muy joven, impulsado por su propia experiencia positiva de los dos primeros gobiernos del presidente Juan D. Perón (1946-1952; 1952-1955), durante su niñez.[22] Favio definió su pensamiento a partir de una concepción popular de la religiosidad católica y del culto a la Virgen María,[22] sosteniendo que para él «Dios está al centro de todo; a la izquierda suelo llevar a la gente y a la derecha la estética».[23]
En 1972 fue invitado por Juan D. Perón a acompañarlo en el avión que lo llevó de retorno a la Argentina, luego de 18 años de exilio. Favio compartió el vuelo con otros invitados pertenecientes a las diferentes líneas internas del peronismo.
El 20 de junio de 1973 fue designado por los organizadores para ser el conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza, con motivo del retorno definitivo de Perón a la Argentina. En la ocasión se produjo un grave enfrentamiento armado entre sectores internos del peronismo, conocido como la masacre de Ezeiza. Debido a su función, Favio ocupó un lugar central en el palco, en el cual cumplió un ambivalente y dramático papel pues varias veces usó el micrófono para lanzar las consignas y acusaciones que le indicaban los jefes de la banda del palco. En algún momento fue al hotel de Ezeiza, donde los parapoliciales tenían retenidas personas a quienes estaban torturando y, llorando, los amenazó con hablar y contar todo si no paraban con la masacre.[24]
Desde los altoparlantes, Favio pedía cordura, mientras portaba una pistola y se efectuaba una suelta de palomas «como un símbolo de paz» mientras, simultáneamente, caían francotiradores.[25] Horacio Verbitsky transcribe los pedidos de Favio desde el palco pidiendo que las personas que estaban sobre los árboles descendieran y se pregunta si sabía que una parte de ellos era personal de la custodia. El actor alternaba mensajes de paz y pedidos de cantar el himno nacional con manifestaciones acerca de que los enemigos ya habían sido visualizados, sin referir quiénes eran y qué se proponían. Debió buscar refugio de los disparos tendiéndose en el piso del palco.[26]
En 1967 formó pareja con María Vaner, notable actriz de ideas de izquierda, con la que tuvo dos hijos.[27] Aunque en 1973 se separó, un año después María Vaner fue amenazada de muerte por la organización terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina. Debido a este hecho Vaner tuvo que exiliarse con los hijos de ambos en España.[27] En 1976, ya instalada la dictadura cívico militar, el mismo Favio debió exiliarse como lo hizo la mayoría de la gente relacionada o amenazada en esa época, para volver recién en 1987.
En 1994, comenzó a hacer la película Perón, sinfonía del sentimiento, por encargo de Eduardo Duhalde, cuando era gobernador de la provincia de Buenos Aires.
En 2009, con motivo de la edición en DVD de su miniserie documental Perón, sinfonía del sentimiento, expresó al diario argentino Página/12:
Desde la primera presidencia de Perón, este es el mejor gobierno que hemos tenido. Están reconstruyendo un país, después del bombardeo que hemos sufrido [...]. Creo a muerte en este gobierno.[28]
Favio actuó en el peronismo sin circunscribirse a ninguno de sus sectores internos ni desempeñarse como funcionario, aunque manteniendo relaciones habituales con el Padre Mugica (asesinado en 1974 por la Triple A), un referente ineludible del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, y también con los sindicatos, con los que siempre mantuvo un vínculo estrecho.[29] Sus simpatías más profundas, sin embargo, pueden deducirse de la dedicatoria de Perón, sinfonía del sentimiento, realizada en memoria de Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Ricardo Carpani, Rodolfo Walsh, los trabajadores, los estudiantes y el Grupo de Cine Liberación (que integraron Pino Solanas, Gerardo Vallejo y Octavio Getino).
Obra
Discografía
Álbumes
- 1968: Fuiste mía un verano, CBS
- 1969: Leonardo Favio, CBS
- 1970: Hola, che, CBS
- 1971: El talento de Leonardo Favio, CBS
- 1973: Favio 73, CBS
- 1974: Era... cómo podría explicar, Discophon
- 1977: Será cuestión de conversar, Parnaso
- 1977: Nuestro Leonardo Favio, Microfón
- 1978: Hablemos de amor, Melody
- 1978: En concierto en Ecuador, Ifesa
- 1983: Aquí está Leonardo Favio, Interdisc
- 1985: Yo soy, CBS
- 1988: Más que un loco, Interdisc
- 1989: Te dejaré, CBS
- 1992: Leonardo Favio, un estilo, Music Hall
- 1997: Me miró, Melopea
- 2001: Romántico a morir, DLB
Compilados
- 1970: Favio (CBS, España).
- 1978: Los más grandes éxitos de Leonardo Favio (CBS, Argentina).
- 1982: La historia de un ídolo (CBS, Argentina).
- 1993: Fuerza y sentimiento
- 1994: 20 de colección
- 1997: Serie 50 años Sony México
- 1998: Sus grandes éxitos en España (2 CD, Rama Lama).
- 2000: De amor nadie muere
- 2008: Voces del amor (solo Argentina y Chile).
- 2011: 30 grandes éxitos (2 CD).
- 2011: Leonardo Favio Hits Collection (volumen 1 y 2).
Filmografía
- Como intérprete
- 1958: El ángel de España.
- 1958: El secuestrador.
- 1958: El jefe.
- 1959: En la ardiente oscuridad.
- 1960: Fin de fiesta.
- 1960: Todo el año es Navidad
- 1961: La mano en la trampa.
- 1962: El bruto
- 1962: Dar la cara
- 1962: Los Venerables todos
- 1963: Paula cautiva.
- 1963: La terraza.
- 1963: Racconto.
- 1964: Crónica de un niño solo.
- 1964: El octavo infierno, cárcel de mujeres.
- 1966: El ojo que espía.
- 1968: Martín Fierro.
- 1969: Fuiste mía un verano.
- 1971: Simplemente una rosa.
- 1993: Gatica, el Mono.
- 2001: Tobi y el libro mágico.
- Como director
- 1958: El señor Fernández (corto inconcluso).
- 1960: El amigo (corto).
- 1964: Crónica de un niño solo
- 1966: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...
- 1969: El dependiente.
- 1973: Juan Moreira.
- 1975: Nazareno Cruz y el lobo
- 1976: Soñar, soñar
- 1993: Gatica, el Mono
- 1999: Perón, sinfonía del sentimiento
- 2008: Aniceto
- Como guionista
- 1960: El amigo
- 1964: Crónica de un niño solo
- 1966: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...
- 1969: El dependiente.
- 1973: Juan Moreira.
- 1975: Nazareno Cruz y el lobo
- 1976: Soñar, soñar
- 1993: Gatica, el Mono
- 1999: Perón, sinfonía del sentimiento
- 2008: Aniceto
- Como productor
- 1975: Nazareno Cruz y el lobo
- 1993: Gatica, el Mono
Referencias
- ↑ Nombre real de Leonardo Favio el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine. en el diario Perfil (Buenos Aires) del 3 de septiembre de 2009.
- «Falleció Leonardo Favio». La Nación. 5 de noviembre de 2012. Consultado el 5 de noviembre de 2012.
- Rebossio, Alejandro (6 de noviembre de 2012). «Leonardo Favio, cineasta y músico argentino». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 18 de febrero de 2022.
- «Leonardo Favio: el adiós al culto». Revista Rolling Stone. 5 de noviembre de 2012. Consultado el 29 de septiembre de 2019.
- «El cine de Leonardo Favio». www.cultura.gob.ar. Consultado el 18 de febrero de 2022.
- «Leonardo Favio - Filmografía, Biografía, Fotos | cinenacional.com». cinenacional.com (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2022.
- Redondo, Rubén. «Crónica de un niño solo (Leonardo Favio)». Consultado el 18 de febrero de 2022.
- Crónica de un niño solo (1965), consultado el 18 de febrero de 2022.
- Dios, Publicado por Javier González de. «Cine y Pediatría (226). “Crónica de un niño solo”, poesía de la soledad». Consultado el 18 de febrero de 2022.
- «Crónica de un niño solo de Leonardo Favio».
- «Inicia sesión o regístrate para verlo». www.facebook.com (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2022.
- Semana (1 de agosto de 2013). «Ciclo de películas de ‘’El juglar de América’’». Semana.com Últimas Noticias de Colombia y el Mundo. Consultado el 18 de febrero de 2022.
- «Adiós al Juglar de América».
- . Archivado desde el original el 25 de julio de 2011. Consultado el 25 de julio de 2011.
- «Premios Konex 2021: Espectáculos. Ya se conocen los 100 Diplomas al Mérito». Fundación Konex. 3 de mayo de 2021. Consultado el 29 de mayo de 2021.
- Hozzman, Edgard (7 de noviembre de 2017). «El Leonardo Favio que yo conocí». EJE21. Consultado el 23 de mayo de 2021.
- Extra. 1969. ISSN 42-53
|issn=incorrecto (ayuda). - de 2018, PorDiego Rojas10 de Diciembre. «50 años de “Fuiste mía un verano”, el disco que convirtió a Leonardo Favio en una estrella de la música». infobae. Consultado el 18 de febrero de 2022.
- ↑ «Muere el cineasta argentino Leonardo Favio». abc. 5 de noviembre de 2012. Consultado el 18 de febrero de 2022.
- «¿Cuál fue la causa de muerte de Leonardo Favio?». Diario Veloz. 5 de noviembre de 2012. Consultado el 22 de mayo de 2018.
- «Exclusivo: el doctor de Leonardo Favio confirmó el motivo de su muerte». Diario Veloz. 5 de noviembre de 2012. Consultado el 22 de mayo de 2018.
- ↑ Ierardo, Esteban (1993). «Una conversación con Leonardo Favio». Temakel. Consultado el 6 de abril de 2009.
- Favio, Leonardo (6 de junio de 2008). «Leonardo Favio presenta Aniceto (video con declaración completa)». Clarín. Consultado el 6 de abril de 2009.
- «Ezeiza, una masacre premonitoria», artículo de Carlos Elchelbaun en el diario Clarín del 20 de junio de 2003. Consultado el 10 de agosto de 2010
- «Hace 25 años, la masacre de Ezeiza enlutaba a la Argentina», artículo de Germán Sopeña en La Nación del 22 de junio de 1998. Consultado el 10 de agosto de 2010
- Verbitsky, Horacio: Ezeiza el 19 de junio de 2006 en Wayback Machine.
- ↑ Bonasso, Miguel (27 de julio de 2008). «Marilyn y la otra vida». Crítica Digital. Consultado el 6 de abril de 2009.
- Página/12 (16 de mayo de 2009). «Perón, sinfonía del sentimiento: Hoy es el momento justo para verla». Consultado el 6 de noviembre de 2012.
- Laugé, Luis (5 de septiembre de 2008). «Moyano llamó a un paro total contra las cerealeras». La Nación. Consultado el 6 de abril de 2009.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Leonardo Favio.
- Artículos en Wikinoticias: El cineasta argentino Leonardo Favio fallece a los 74 años
- Leonardo Favio en Internet Movie Database (en inglés).
- LeonardoFavio.net
- Ronald Melzer (9 de noviembre de 2012). . Brecha. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012. en Wayback Machine