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Renacimiento

Noviembre 25, 2021

Para otros usos de este término, véase Renacimiento (desambiguación).

Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético renacentista

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «Renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizó la palabra "Renacimiento" (rinascita) para describir la ruptura con la tradición artística medieval, a la que calificaba como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Vasari opinaba que las artes habían entrado en decadencia al hundirse el Imperio Romano y solo habían sido rescatadas por los artistas de la Toscana a partir del siglo XIII.[1]​

El concepto actual de Renacimiento (del francés Renaissance) fue formulado a mediados del siglo XIX por el historiador francés Jules Michelet, en su obra Renaissance et Réforme, publicada en 1855.[2]​ Por primera vez, Michelet usó el término en el sentido de un periodo histórico, que abarcaría desde el descubrimiento de América hasta Galileo, y lo consideró más importante por sus desarrollos científicos que por el arte o la cultura. Michelet, que era nacionalista francés y republicano, le atribuyó al Renacimiento unos valores democráticos opuestos a los de la Edad Media precedente y un protagonismo francés.[3]​

El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de Renacimiento fue el suizo Jacob Burckhardt, quien lo definió como el periodo entre Giotto y Miguel Ángel, es decir, del siglo XIV a mediados del xvi. Buckhardt destacaba del Renacimiento el surgimiento del espíritu individualista moderno, que la Edad Media habría cohibido.[4]​

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico: su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.[5]​

Aspectos generales

Contexto histórico

Artículo principal: Edad Moderna
Véase también: Renacimiento del siglo XII
 
Imprenta europea del siglo XV. La difusión de la cultura gracias a la imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural renacentista.

El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un período histórico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de América en 1492 y la Revolución francesa en 1789, el cual, en el terreno artístico, engloba estilos como el Renacimiento y el manierismo (siglos xv y xvi), el Barroco, el rococó y el Neoclasicismo (siglos xvii y xviii). Otros historiadores sitúan la fecha de inicio en 1453, caída de Constantinopla, o bien remarcan un hecho trascendental como la invención de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg).[6]​

Los antecedentes históricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos factores, como el declive del Sacro Imperio Romano Germánico, el debilitamiento de la Iglesia católica a causa de los cismas y los movimientos heréticos —que darían origen a la Reforma protestante—, la profunda crisis económica derivada del anquilosamiento del sistema feudal y la decadencia de las artes y las ciencias, lastradas por una teología escolástica sumida en el escepticismo.[7]​

Frente a esta decadencia, los principales centros académicos europeos buscaron regenerarse a través del retorno a los valores de la cultura clásica grecorromana. A su vez, comenzó a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados, con poderosos ejércitos y administraciones burocratizadas —inicio del autoritarismo monárquico preconizado por Maquiavelo—, así como en el crecimiento demográfico y una economía centrada en una nueva clase social emergente, la burguesía, que puso los cimientos del capitalismo y una economía mercantil y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso técnico y científico experimentado durante este período, fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de difusión de las novedades.[8]​ Surgió así una visión del mundo más antropocéntrica, desligada de la religión y el teocentrismo medieval, en la que el hombre y los avances científicos supondrán la nueva forma de valorar el mundo: el humanismo, un término inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho, retórica, teología y arte), que se haría extensivo a filósofos, artistas, científicos y cualquier estudioso de las diversas ramas del conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general.[7]​

En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la división del territorio en ciudades-estado con diferentes regímenes políticos —repúblicas como Florencia o Venecia, estados monárquicos como Milán y Nápoles o el dominio papal en Roma— propició el ascenso de una élite económica que patrocinó la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado, cada uno rivalizando con los demás en magnificencia y esplendor. La educación se volvió más accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreció el debate intelectual, con la fundación de universidades y el patrocinio de la literatura.[9]​

Por su parte, el siglo XVI estuvo marcado por los grandes descubrimientos geográficos iniciados con la llegada de Colón a América en 1492, como el establecimiento de la ruta del Cabo por Vasco da Gama en 1498, la vuelta al mundo de Magallanes entre 1519 y 1521, el desembarco de Cortés en México, 1519, y la conquista del Perú por Pizarro (1530-1533); así como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martín Lutero (1520), el desarrollo de la ciencia y la técnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De revolutionibus de Copérnico, 1543; Anatomía de Vesalio, 1543) y la expansión del humanismo (Erasmo de Róterdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico Ariosto, Tomás Moro, Juan Luis Vives, François Rabelais).[7]​

Definición

 
La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico.

El término «Renacimiento» procede del italiano Rinascita y fue acuñado por el artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (1550/1568), en alusión al renacer de la cultura clásica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un fenómeno tanto social como político y cultural que abarcó todo el continente europeo durante los siglos xv y xvi.[7]​ En la historiografía moderna, la primera definición del Renacimiento procede del historiador francés Jules Michelet (La Renaissance, 1855),[10]​ mientras que la visión actual del mundo renacentista fue forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en Italia (1860).[8]​

Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo XV numerosos historiadores lo retrotraen al siglo XIV o aún al xiii, a la obra de algunos artistas considerados precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas plenamente renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo XV, como el pintor Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos interesados en el naturalismo, la armonía y las proporciones matemáticas. [11]​

En este clima cultural de renovación, basado en modelos de la antigüedad clásica, surgió a principios del siglo XV un movimiento artístico en Italia de gran vitalidad, que se extendería de inmediato a otros países de Europa.[12]​ El artista tomó conciencia de individuo con valores intrínsecos, se sintió atraído por la cultura y el saber en general, y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatomía e investigaba nuevas técnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarrollándose enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interesó por múltiples ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística.[13]​

No cabe duda de que el Renacimiento evolucionó en buena medida del arte medieval, una parte del cual no había dejado de valorar e imitar el arte clásico; pero el artista renacentista buscó imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la que menospreciaban por su supeditación a los valores religiosos y por su estilo antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad técnica en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar otros valores más subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el propio artista renacentista no valoró este hecho y se sintió distinto, «renacido»; así, Lorenzo Valla llegó a afirmar que no sabía por qué las artes «habían decaído hasta tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qué habían resurgido en esa época; apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores».[14]​

 
David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia. En esta obra se representa un personaje bíblico como un héroe de la Antigüedad clásica, una clara muestra del nuevo concepto renacentista del arte.

Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y literatos serán exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del sistema de ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas así de los modos autoritarios de la aristocracia y el clero, con sociedades en que se valoraba más el mérito propio que no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe. En esta nueva sociedad se valora más la virtud cívica que la caballeresca o contemplativa, el talento personal —fuese en los negocios, la ciencia o el arte— que el rancio abolengo.[15]​

Conviene remarcar que un factor que coadyuvó enormemente al éxito de las nuevas teorías artísticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de diversa índole como de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de la nueva burguesía emergente. Para estos personajes, el patronazgo de la cultura era una señal de poder y estatus social, que otorgaba a quien lo ejercía prestigio y ostentación frente a sus semejantes. Algunos de los mecenas más distinguidos fueron: el florentino Lorenzo de Médicis, apodado «el Magnífico»; Federico da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico Gonzaga, marqués de Mantua; Alfonso el Magnánimo, rey de Nápoles; Francesco y Ludovico Sforza, duques de Milán; además de los papas y cardenales de la Iglesia.[16]​

El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura clásica, pero los reinterpreta a través del humanismo, reafirmando los valores intrínsecos del mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible. Aunque no renuncia a la religión y los valores de la realidad cristiana, da preponderancia a esta nueva visión humanística por encima de la trascendencia religiosa. Así, a la visión estática del universo preponderante durante la Edad Media se sucede una visión dinámica que se sustenta en la experimentación y en la revalidación del método científico como fuente de conocimiento.[17]​ Por otro lado, los nuevos valores supremos del artista serán la belleza y la armonía, desligadas de la religión y sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a través de la medida y la proporción otorgan al artista nuevas herramientas para realizar sus obras.[18]​

Mientras surgía en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano —así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV)—, originado por la búsqueda de los cánones de belleza clásicos y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno similar y coetáneo en Flandes —especialmente en pintura—, basado principalmente en la observación de la naturaleza. Este Primer Renacimiento tuvo gran difusión en la Europa Oriental: la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.[13]​

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), estuvo marcada por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y Paulo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la antigüedad clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma en 1527), muchos de estos artistas emigraron y propagaron las teorías renacentistas por toda Europa.[13]​

Así, a lo largo del siglo XVI el Renacimiento italiano se extendió por toda Europa, desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia. Muchos artistas viajaron en busca de formación o mecenazgo, y las grandes cortes europeas —como Fontainebleau, Madrid, Praga o Dresde— se llenaron de artistas de múltiples nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas italianos, pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron así una nueva reputación. Un factor coadyuvante de la difusión del nuevo arte fue el grabado, cuya fabricación en serie permitió expandir las obras de los artistas por todo el continente.[19]​ También aumentó considerablemente el mercado del arte, y la labor de los marchantes fue esencial para conectar a artistas y compradores; uno de los mayores centros de mercado del arte de la época fue Amberes.[20]​ También creció el coleccionismo, y aparecieron las llamadas «cámaras de arte» (Kunstkammern), generalmente pertenecientes a personajes de la aristocracia y la realeza, unas estancias donde se exponían objetos de arte de todo tipo, libros y objetos de toda clase, e incluso minerales o muestras naturales, de la flora y la fauna; una de las más afamadas fue la de Rodolfo II en Praga.[21]​

Características

De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:

  • La «vuelta a la antigüedad»: resurgieron tanto las antiguas formas arquitectónicas como el orden clásico y la utilización de motivos formales y plásticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos temáticos la mitología clásica y la historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Buena parte de esta revalorización del arte clásico vino por los hallazgos arqueológicos de piezas como monedas, camafeos o esculturas romanas, así como la recuperación de tratados clásicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovación de la arquitectura.[12]​
  • Surgimiento de una nueva «relación con la naturaleza», que iba unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la naturaleza, como en la antigüedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenómeno casual, sino hacia la penetración de la idea.[12]​
  • El Renacimiento hace al «hombre» medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales y mecanicistas más propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone revestir al artista de una nueva consideración, la de «creador». La figura humana es el nuevo centro de interés del artista, que estudia con detenimiento la anatomía para hacer una representación fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el movimiento y la expresión.[12]​
  • El «mecenazgo»: las clases altas patrocinaban y encargaban obras constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las disciplinas artísticas. Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de los Médicis en el Quattrocento y la Roma papal en el Cinquecento.[12]​

Estética

 
Ejemplo canónico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporción de Luca Pacioli

La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigación empírica, con especial influencia de la filosofía clásica grecorromana. La estética renacentista se basó tanto en la antigüedad clásica como en la estética medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensión suprasensible.[22]​

Uno de los primeros teóricos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro dell'arte (1400) sentó las bases de la concepción artística del Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor método para el artista es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del artista, que debe trabajar «como le place, según su voluntad» (come gli piace, secondo sua volontà). También introdujo el concepto de «diseño» (disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra antes de realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde entonces para el arte moderno.[23]​

En ese contexto surgieron varios tratados más acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibió la influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. También habló de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista.[24]​ Fue Alberti quien agrupó a la arquitectura, la escultura y la pintura en el grupo de las artes liberales, ya que hasta entonces eran consideradas como artesanía; con ello, elevó al artista a la categoría de creador intelectual.[25]​ Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, período medieval y lo que llamó «renacer de las artes» (Renacimiento).[26]​

El Renacimiento puso especial énfasis en la imitación de la naturaleza, lo que consiguió a través de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los realizados por Luca Pacioli sobre la sección áurea: en De Divina Proportione (1509) habló del número áureo —representado por la letra griega φ (fi)—, el cual posee diversas propiedades como relación o proporción, que se encuentran tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza, en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuyó un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como les otorgó una importancia mística.[27]​

Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542–1550), fue uno de los predecesores de la historiografía del arte, al confeccionar una crónica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial énfasis en la progresión y el desarrollo del arte.[28]​

Arte

Artículo principal: Arte del Renacimiento

Etapas

 
David de Miguel Ángel. Diseñada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada alegoría política bajo la apariencia del tema cristiano. La visión resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en día la sustituye una copia, mientras que el original está en la Academia de Florencia.

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV: es el denominado Quattrocento, y comprende el Primer Renacimiento —también llamado «Renacimiento temprano» o «Bajo Renacimiento»—, que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo XVI y se denomina Cinquecento: su dominio artístico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento —también llamado «Renacimiento pleno»—, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este período desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte gótico en sus formas tardías, situación que se iba a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.[29]​

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí fue posible su surgimiento y precedió a todas las demás naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependería constantemente de los impulsos marcados por Italia: artistas importados desde Italia o formados allí harían el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en España impusieron el nuevo estilo en las construcciones que patrocinaban, influyendo en los gustos artísticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una «moda».

Italia

Véase también: Renacimiento italiano

Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento
 
La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La ordenación geométrica que propone Aberti en el diseño queda mitigada por el empleo de mármoles polícromos, conforme a la tradición local.

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior. Surgió en una ciudad en donde la arquitectura gótica apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas fueron edificios religiosos.

Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La búsqueda de la «ciudad ideal», opuesta al modelo caótico y desordenado del medievo, sería una constante preocupación de artistas y mecenas. Así, el papa Pío II reordenó su ciudad natal, Pienza, convirtiéndola en un auténtico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En sí, las ciudades se convertirían en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente gracias al monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacían de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se prefirió el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban en la antigüedad habían de adaptarse al uso religioso de las iglesias. Así, los amorcillos clásicos que acompañaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista fueron:

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

 
Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel, autor del diseño final que se ejecutó en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de época barroca. Concebida inicialmente según un diseño centralizado, las variaciones en la dirección de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.

Pintura

Artículo principal: Pintura renacentista
 
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor aún dentro de la órbita del gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludiaban el Renacimiento pictórico.

En el Quattrocento (siglo XV) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aún tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introdujeron también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollarían a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época sería la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.[38]​

Los pintores más destacados de esta época fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en Umbría, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas madonnas y asuntos mitológicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujístico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta época. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur de la península, Antonello da Messina.[39]​

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como «clasicismo». Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci, uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolífico en su faceta pictórica, aportó sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quizá su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la Última Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geométrico. Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebérrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.[40]​

 
La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, París. «Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartón de Nuestra Señora y santa Ana, con Cristo, que también les pareció maravilloso a todos los artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos días para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jóvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo». Giorgio Vasari, Las Vidas.
 
Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejanía aristocrática de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Miguel Ángel es, cronológicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedicó a la pintura de forma esporádica, a petición de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, sólidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia física. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.[41]​

Rafael Sanzio completa la tríada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un enorme éxito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus últimas obras, cuyo estilo agitado y dramático copiarán y difundirán sus discípulos.[42]​

Con la aparición de estos tres grandes maestros, los artistas contemporáneos asumen que el arte ha llegado a su culmen —concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidas—[43]​ y se afanarán por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la búsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la década de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los años 1530 una nueva corriente, el Manierismo. Se buscaría a partir de entonces lo extravagante, lo extraño, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta corriente pictórica Jacopo Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarían algunas novedades manieristas pero siguiendo una línea más personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.[44]​

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales características. Si los florentinos ponían el acento en el disegno, es decir, en la composición y la línea, los pintores venecianos se centrarían en el color. Las especiales características del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejaría esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y más vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor de alegorías, paisajes y asuntos religiosos, melancólicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quizá el más demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la última etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del impresionismo.[45]​ Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta escuela llevándola hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura barroca.[46]​

Escultura

Artículo principal: Escultura del Renacimiento

Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Ya el gótico había preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueológicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la época supusieron una auténtica conmoción para los escultores y sirvieron de modelo e inspiración para las nuevas realizaciones.

 
El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivió a la antigüedad. La plástica renacentista recuperó esta tipología típicamente romana y la aplicó, en este caso, al héroe característico de la época: el condotiero o capitán mercenario.
 
Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel Ángel quien, admirado por la perfección de los relieves de esta puerta, dijo que merecería ser la del propio Paraíso.

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintrodujo el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecieron nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composición en forma de disco; también la iconografía se renovó con temas mitológicos, alegóricos y heroicos. Apareció un inusitado interés por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectónicas coetáneas, y el mismo se plasmó en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos. Durante el Renacimiento decayó en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra —mármol preferentemente— y se recuperó la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron los más reputados de Europa en esta técnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de este material.[47]​

Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las demás artes, a dos etapas:

 
La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, encargada por el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas para su sepultura, hoy se encuentra en la Basílica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clásicos se traslada aquí a un tema cristiano; la serena belleza de María y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.
  • El Cinquecento (siglo XVI): esta época está marcada por la aparición estelar de uno de los escultores más geniales de todos los tiempos, Miguel Ángel.[49]​ Hasta tal punto marcó la escultura de todo el siglo que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios siglos después. Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. Sin embargo, él se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el interés arqueológico surgido en Florencia: así, su Baco ebrio fue realizado con intención de que aparentara ser una escultura clásica. Igual espíritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la basílica vaticana. Protegido primero por los Médicis, para los que creó las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchó luego a Roma, donde colaboró en los trabajos de construcción de la nueva basílica. El pontífice Julio II lo tomó bajo su protección y le encomendó la creación de su Mausoleo, denominado por el artista como «la tragedia de la sepultura» por los cambios y demoras que sufrió el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el célebre Moisés, aparece lo que se ha venido denominando terribilitá miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emoción que se manifiesta en anatomías sufrientes, exageradas y nerviosas —músculos en tensión—, posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdeña de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvería al arte hasta el siglo XX. Miguel Ángel continuó con la tradición de monumentos públicos heroicos y profanos que inició Donatello y la llevó a una nueva dimensión con su conocido David, esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.[50]​ En los años finales de la centuria, la huella de Miguel Ángel tuvo sus réplicas en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarían los elementos más superficiales de la obra del maestro, situándose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta época también la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo españoles, auténticos creadores de la imagen áulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su presencia en España llevó allí de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.[51]​

España

Artículo principal: Renacimiento español
 
El Greco, La Resurrección de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante búsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel Ángel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.

En España el cambio ideológico no es tan extremo como en otros países; no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por ello se habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto de Europa. Así, la literatura acepta las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la poesía del Cancionero y la tradición anterior. En cuanto a las artes plásticas, el Renacimiento hispano mezcló elementos importados de Italia —de donde llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli— con la tradición local, y con algunos otros influjos —lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la época por las intensas relaciones comerciales y dinásticas que unían estos territorios a España—. Las innovaciones renacentistas llegaron a España de forma muy tardía: hasta la década de 1520 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artísticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegaron a España plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano —solo por obra de la familia Borja aparecen artistas y obras de esa época en el área levantina—, lo que determina que el arte renacentista español pase casi abruptamente del gótico al manierismo.

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos: plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), purismo o estilo italianizante (primera mitad del siglo XVI) y estilo herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la decoración de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayoría de los casos. Lo más característico del plateresco es un tipo de decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros, de donde deriva el nombre. El núcleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo. Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontañón y Juan de Álava. El purismo representa una fase más avanzada de la italianización de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situó en Andalucía, donde además del citado palacio destacaron los núcleos de Úbeda y Baeza y arquitectos como Andrés de Vandelvira y Diego de Siloé.[52]​ Finalmente, apareció el estilo escurialense o herreriano, original adaptación del manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico. La obra fundamental fue el palacio-monasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra más ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspasó el umbral cronológico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la época barroca.[53]​

En escultura, la tradición gótica mantuvo su hegemonía durante buena parte del siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabajó al servicio de los Reyes Católicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas, adaptándolas al gusto hispano, como Bartolomé Ordóñez y Damián Forment. En una fase más madura del estilo surgieron grandes figuras, creadoras de un peculiar manierismo que sentó las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los más destacados.[54]​

La pintura renacentista española está determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del gótico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotomía se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabajó en Urbino al servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernández. Posteriormente aparecieron artistas conocedores de las novedades italianas coetáneas, como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes —influidos por Rafael—, Luis de Morales, Juan Fernández de Navarrete o los leonardescos Fernando Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos.[55]​ Pero la gran figura del Renacimiento español, y uno de los pintores más originales de la historia, se inscribe ya en el manierismo, aunque rebasando sus límites al crear un universo estilístico propio: El Greco.[56]​

Francia

Artículo principal: Renacimiento francés
 
Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau, con la famosa escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la auténtica capital artística de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento.

En Francia la influencia italiana se dejó sentir desde muy temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa —entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que murió en el castillo de Cloux—, a la vez que emprendió un ambicioso programa de revitalización cultural que revolucionó el desarrollo de las artes en el país. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del gótico y que, por tanto, este estilo estaba fuertemente arraigado y podía ser visto como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte.

En cuanto a la arquitectura, la monarquía, fortalecida y en período de expansión territorial, había patrocinado ya desde el siglo XV la remodelación de los viejos châteaux medievales y la creación de nuevas residencias más acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operación renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeños detalles renacentistas, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo más avanzado fueron los castillos del valle del Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos más característicos del Renacimiento francés: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quizá lo más novedoso: una perfecta integración de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el Castillo de Montsoreau o en el grácil puente del castillo de Chenonceau. El más célebre dentro de este conjunto es el castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilísticas, como una escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.[57]​

Además de todas estas realizaciones, Francisco I se embarcó en la que quizá fue la obra fundamental de este período: el palacio de Fontainebleau, vieja mansión de los reyes franceses que se renovó totalmente. En el edificio en sí se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francés con sus típicas chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la célebre Escalera Imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quizá lo más destacado del proyecto fue que involucró a creadores de prácticamente todas las disciplinas artísticas, algunos venidos expresamente de Italia, como los pintores Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini o el arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aquí trapasarían el ámbito local y darían origen a todo un estilo, el «estilo de Fontainebleau», un manierismo refinado al servicio de los gustos aristocráticos.[58]​

Tras Francisco I, las formas «a la italiana» acabaron imponiéndose definitivamente en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa, Catalina de Médicis, pertenecía a la familia florentina más poderosa. Bajo su mandato (1547-1559) se reformó la antigua sede de la corte en París, el palacio del Louvre, convirtiéndolo en un moderno edificio de estética plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses más destacados del momento, Pierre Lescot, que diseñó el gran patio central (Cour Carrée), con características fachadas en las que utiliza el módulo de arco de triunfo clásico.[59]​ Asimismo, estos monarcas iniciaron la construcción de un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el palacio de las Tullerías, en el que intervino el otro gran arquitecto francés del Renacimiento, Philibert Delorme.[60]​

 
La Resurrección, obra de Germain Pilon. Todo procede aquí de Miguel Ángel: la anatomía hercúlea de Cristo, los escorzos, el efecto «no acabado». Hasta el diseño general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre, París.

La escultura del Renacimiento en Francia fue también al compás de lo dictado por Italia. Francia dejó de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultórico de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situación que continuaría durante el siglo XV, y aún más en el xvi. Es paradójico y a la vez revelador que esta situación coincida con la consolidación progresiva de la institución monárquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte como instrumento propagandístico de primer orden. No obstante de la pérdida de hegemonía en este campo, que de todas formas nunca había sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el carácter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinándose al proyecto general de los edificios e integrándose en estos. Dos fueron los autores más sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.[61]​

La pintura también experimentó el progresivo declive de las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha señalado, se conocieron en Francia de primera mano las formas pictóricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impulsó la formación de artistas franceses bajo la dirección de maestros italianos, como Niccolò dell'Abbate o Primaticcio, siendo este último el responsable de la decoración del palacio de Fontainebleau y la organización de las fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus órdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y géneros dio origen a la llamada «escuela pictórica de Fontainebleau», una derivación del manierismo pictórico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegorías, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron anónimos, precisamente por esa integración de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los más destacados. Sin embargo, el pintor francés más importante de la época, a la vez que uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido, fue François Clouet, que superó a su padre, el también apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmación de la vida de los poderosos de la época, con una profundidad psicológica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor del siglo XV aún en la órbita del gótico.[62]​

Alemania

Artículo principal: Renacimiento alemán
 
La liebre, obra de Durero. El interés por los fenómenos y los elementos de la naturaleza fue uno de los pilares del humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados por su precisión de científico. Albertina, Viena.

El Renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Durero comprendió la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la producción artística, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte alemán.[63]​

La pintura germánica conoció en esta época uno de sus mayores momentos de esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma protestante; Hans Baldung Grien, introductor de temáticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto modo del arte medieval; Matthias Grünewald, uno de los precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista; o Hans Holbein el Joven, que desarrolló casi toda su producción, centrada en el retrato, en Inglaterra.[64]​

En escultura pervivieron las formas góticas hasta bien entrado el siglo XVI. Destaca la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales de Innsbruck (1513) y de la tumba de San Sebaldo en Núremberg (1520). También trabajaron aquí algunos artistas flamencos, como Hubert Gerhard, autor del San Miguel de la fachada de la iglesia de San Miguel de Múnich.[65]​

En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras llamado Fuggerei (1519-1523).[66]​ Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza alemana se centró en primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. Así, a mediados del siglo XVI se amplió el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clásicas. Sin embargo, la mayoría de los príncipes alemanes prefirieron conservar las obras góticas, limitándose a decorarlas con ornamentación renacentista.[67]​

Flandes y Países Bajos

Artículo principal: Pintura flamenca (siglos XV y XVI)
 
Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaños. El paisaje se ha convertido en el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la figura —en este caso, los pastores— como anécdota o contrapunto a un universo del que el ser humano solo es una parte, mínima y frágil. Obsérvese el interés por la plasmación de los efectos atmosféricos en los nubarrones que oscurecen el cielo. Museo de Historia del Arte, Viena.

A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela flamenca de pintura alcanzó un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradición tardogótica anterior representada por Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y otros grandes maestros. Se caracterizó por su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos, aunque se llegó más a él por la experimentación que por la teoría o los avances científicos, como en Italia. Los modos del gótico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con características singulares, como cierta vena caricaturesca y fantástica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se recoge ese interés en obras de carácter menos idealizado que las italianas, con una marcada tendencia por el detallismo casi microscópico que aplican a las representaciones —influjo de los maestros tardogóticos ya mencionados y la miniatura—, y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado interés por disquisiciones teóricas. Por otro lado, la gran aportación del arte flamenco en esta época fue la técnica de la pintura al óleo.[68]​

A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca, manifestándose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros. A la difusión de los nuevos modelos contribuyó sobremanera el grabado, que puso al alcance de prácticamente cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la época fueron Joachim Patinir, uno de los creadores del paisaje como género autónomo de la pintura, aunque apegado todavía al gótico; Quentin Metsys, que se inspiró en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las clases populares para retratar vicios y costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno de los pintores más originales de la historia, apegado formalmente a la tradición de la vieja escuela flamenca, pero a la vez innovador, creador de un universo fantástico, casi onírico que lo sitúan como uno de los precedentes del surrealismo (El jardín de las delicias, 1500-1505); y Pieter Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quizá el más moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias morales y de crítica social que tienen algo de medieval (El triunfo de la Muerte, 1563).[69]​

En el campo de la escultura destacó Adriaen de Vries, autor de expresivas obras —generalmente de bronce— en las que el movimiento, la línea ondulada o serpentinata y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo escultórico fuera de Italia.

En arquitectura el gótico siguió teniendo una gran preponderancia hasta bien entrado el siglo XVI, en que se recibió la influencia de la arquitectura renacentista francesa, como se denota en el Ayuntamiento de Amberes (1561-1565), obra de Cornelis Floris de Vriendt.[67]​

 
Hans Holbein el Joven: El retrato de Erasmo de Róterdam, que vivió y trabajó en Basilea desde 1521 en la universidad más antigua de Suiza, es una de las obras más importantes del pintor. Museo del Louvre, París.

Suiza

Con la llegada de la familia Holbein, Basilea se convirtió en el centro más importante del arte del Renacimiento en Suiza. Más tarde, en 1661, la primera colección de arte público del mundo también se fundó aquí. Una de las colecciones más importantes de arte renacentista de la región del Alto Rin se encuentra aún hoy aquí.[70]​ La influencia italiana se notó especialmente en el cantón de Ticino, como se evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano (1514) y San Francisco de Locarno (1528). En pintura destacó la obra de Niklaus Manuel, aún cercana al gótico tardío.[71]​

Otros países

 
Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva (1554-1562)
  • Inglaterra: en arquitectura, durante prácticamente todo el siglo XVI pervivió el estilo Tudor de origen gótico, mientras que las novedades renacentistas fueron adoptadas únicamente en algunos elementos ornamentales; así, por ejemplo, en la tumba de Enrique VII en la abadía de Westminster, realizada arquitectónicamente en el más puro estilo gótico, se contrató al artista italiano Pietro Torrigiano para realizar la decoración escultórica.[72]​ Otros ejemplos de estilo Tudor serían los palacios de Sutton (1523), Nonsuch (1530) y Hampton Court (1514-1540).[73]​ Más adelante se recibió la influencia palladiana, que se desarrolló especialmente en la construcción de palacios.[67]​
  • Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los Habsburgo, estos países contaron con la labor patrocinadora del emperador Rodolfo II, un gran coleccionista que atesoró en su corte de Praga una gran variedad de obras de arte y objetos de todo tipo (joyas, minerales, relojes, autómatas, instrumentos científicos), ya que también era un gran amante de la ciencia. Adquirió cuadros de artistas como Brueghel, Tiziano, Leone Leoni o Durero, y acogió a artistas como Giuseppe Arcimboldo, un original pintor de retratos confeccionados con elementos propios de los bodegones.[75]​ En Bohemia se construyeron diversos palacios, como el Comunal de Pilsen y el de Schwarzenberg en Praga; y castillos, como los de Litomyšl, Černý y Kostelec.[76]​
  • Hungría: este país contó con el gran mecenazgo del rey Matías Corvino, un gran amante del arte italiano, quizá por influjo de su esposa, Beatriz de Nápoles.[77]​ El monarca compró numerosas obras de arte italianas, y contrató artistas y arquitectos italianos para reformar y decorar sus palacios, como Benedetto da Maiano, Clemente Camicia y Giovanni Dalmata; el miniaturista Attavante degli Attavanti fue autor del Breviario de Matías Corvino y del Códice de Marciano Capella; el escultor Andrea Ferracci realizó el altar de la Anunciación de la catedral de Esztergom.[78]​
Artículo principal: Renacimiento en Polonia

Arte colonial hispanoamericano

Artículo principal: Arte colonial hispanoamericano

Las primeras muestras de arquitectura colonial en América tuvieron, al igual que en la metrópoli, cierta pervivencia de rasgos góticos, si bien pronto empezaron a llegar las nuevas corrientes que se producían en España, como el purismo y el plateresco (catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonización, la arquitectura que se desarrolló principalmente fue de signo religioso: por orden real, el primer edificio que se debía construir en cualquier nueva ciudad debía ser una iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las órdenes religiosas las encargadas de la edificación de numerosas iglesias en México, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas, en un conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y una capilla abierta —llamadas «capillas de indios»—, como el Convento de Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula.[81]​ A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de México, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la planta rectangular con testero plano, tomando como modelos la Catedral de Sevilla, la de Jaén y la de Valladolid. En Perú, en 1582 se inició la catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima, ambas obras del extremeño Francisco Becerra. En Argentina destaca la catedral de Córdoba, obra del jesuita Andrés Blanqui.[82]​

Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular. Destacaron las imágenes de la Virgen con el Niño, con una iconografía de raíces autóctonas donde, por ejemplo, se representaban los arcángeles como arcabuceros contemporáneos. La producción artística hecha en Nueva España por indígenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI surgieron los grandes frescos murales, de carácter popular. Desde mediados de siglo empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros españoles (Alonso Vázquez, Alonso López de Herrera), flamencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro).[83]​

En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnación —aplique directo del color— o estofado —sobre un fondo de plata y oro—. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.

Artes gráficas y decorativas

 
Ilustración del Apocalipsis (1561), de Jean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarrolló la ebanistería, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la técnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imágenes. La tapicería destacó en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cerámica se elaboró en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarrolló notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrería fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti o Benvenuto Cellini, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos.[84]​

En esta época se desarrollaron notablemente las artes gráficas, especialmente gracias a la invención de la imprenta, apareciendo o perfeccionándose la mayoría de las técnicas de grabado: calcografía (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografía, etc. En Italia se desarrolló el grabado en metal, practicado especialmente por los orfebres florentinos durante los siglos xv y xvi, mientras que en el Cinquecento se perfeccionó el aguafuerte gracias a la obra del Parmigianino. En Alemania destacó la obra de Durero, especialista de la técnica del buril, aunque también realizó xilografías. En Francia, el grabado fue practicado por la escuela de Fontainebleau, en la que destacó Jean Duvet, famoso por su serie del Apocalipsis (1561). En Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad de Amberes, como los hermanos Wierix, autores de estampas de excelente técnica y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; o Hieronymus Cock, que reprodujo numerosas obras de Brueghel.[85]​

Jardinería

Artículo principal: Jardín italiano
 
Jardín del Château d'Ambleville, Francia

En el Renacimiento la jardinería cobró una especial relevancia, en paralelo al impulso otorgado a todas las artes en esta época, principalmente gracias al mecenazgo de nobles, príncipes y altos cargos de la Iglesia. El jardín renacentista se inspiró en el romano, en aspectos como la decoración escultórica o la presencia de templetes, ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y Roma, regiones con una orografía accidentada y grandes desniveles de terreno, lo que originó el efectuar estudios previos de índole arquitectónica para planificar la estructura del jardín, originando la arquitectura paisajística. Un ejemplo de ello son los Jardines del Belvedere en Roma, proyectados por Bramante en 1503, el cual resolvió los desniveles con un sistema de terrazas, a las que se accede por amplias escalinatas y que están rodeadas de balaustradas, esquema que pasaría a ser típico del jardín italiano, que se convertiría en el prototipo de jardín renacentista. Se otorgó una especial importancia a la obra hidráulica, con estanques y fuentes de gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli, diseñados por Bernini. Estos diseños pasaron al resto de Europa, donde destacan por su magnificencia los jardines franceses, como los de los castillos de Amboise, Chambord y Villandry. En Francia era costumbre subdividir el jardín en diversas zonas especializadas (jardín geométrico, medicinal, silvestre), así como la construcción de canales que permitían el paseo en barca. En esta época comenzó la costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeros jardines en forma de laberinto. También hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias al descubrimiento de América, lo que favoreció la apertura de jardines botánicos dedicados al estudio y catalogación de las plantas.[86]​

La teoría jardinística renacentista se nutrió especialmente de la concepción elaborada por Leon Battista Alberti de la casa y el jardín como una unidad artística basada en formas geométricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), así como en el modelo expuesto por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), que introducía el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a los árboles, o el diseño de las eras a partir de formas axiales, expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l'opere d'architettura (1537).[87]​

Literatura

Artículo principal: Literatura renacentista

La literatura renacentista se desarrolló en torno al humanismo, la nueva teoría que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideración, especialmente la religiosa. En esta época el mundo de las letras recibió un gran impulso con la invención de la imprenta por Gutenberg, hecho que propició el acceso a la literatura por un público más mayoritario. Ello conllevó a una mayor preocupación por la ortografía y la lingüística, surgiendo los primeros sistemas de gramática en lenguas vernáculas (como la española de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales.[88]​

La nueva literatura se inspiró como el arte en la tradición clásica grecolatina, aunque también recibió una gran influencia de la filosofía neoplatónica desarrollada contemporáneamente en Italia. Por otro lado, refleja el nuevo ideal de hombre renacentista, que se ejemplifica en la figura del «cortesano» definida por Baldassare Castiglione: debía de dominar las armas y las letras por igual, y tener «buena gracia» o naturalidad sin artificio.[89]​

En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban aún los ecos de tres grandes autores medievales considerados a veces precursores del nuevo movimiento: Dante, Petrarca y Boccaccio. Entre los literatos surgidos en esta era conviene destacar a: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Nicolás Maquiavelo y Pietro Aretino. Su influencia se denotó en Francia, donde desarrollaron François Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne y Joachim du Bellay. En Alemania, la reforma protestante impuso una mayor austeridad y una temática religiosa, cultivada por Ulrich von Hutten, Sebastian Brant y Hans Sachs. En Inglaterra, cabe citar a Tomás Moro, Edmund Spenser, Michael Drayton, Henry Constable, George Chapman, Henry Howard y Thomas Wyatt. En Portugal se halla la figura predominante de Luís de Camões.[89]​

En España comenzó una edad dorada de las letras, que se prolongaría hasta el siglo XVII: la poesía, influida por la italiana del stil nuovo, contó con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús; en prosa surgieron los libros de caballería (Amadís de Gaula, 1508) y se inició el género de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despuntó la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras españolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).

Teatro

El teatro renacentista también acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'œil. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[90]​

Música

Artículo principal: Música del Renacimiento
Orfeo - Toccata
Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las primeras óperas (1607), compuesta por Claudio Monteverdi
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La música renacentista supuso la consagración de la polifonía, así como el afianzamiento de la música instrumental, que iría evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareció el madrigal como género profano que aunaba texto y música, siendo la expresión paradigmática de la música renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ideó un sistema de imprenta adaptado a la música, en pentagrama, con lo que se empezó a editar música. Las primeras novedades se produjeron en Flandes, donde se desarrolló la llamada polifonía «a la flamenca», cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés. También cultivaron el madrigal Orlandus Lassus, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria, mientras que en polifonía religiosa destacó Giovanni Pierluigi da Palestrina. En música instrumental descolló Giovanni Gabrieli, quien experimentó con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve.[91]​

En los países protestantes la música cobró gran relevancia, ya que el propio Lutero defendía la importancia de la música en la liturgia religiosa. Aquí se cultivó especialmente el coral, un género musical a capella o con acompañamiento instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas. Algunos de los compositores que lo cultivaron fueron Johann Walther y Valentin Bapst.[92]​

A finales del siglo XVI nació la ópera, iniciativa de un círculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. La primera ópera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que siguió Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribió otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde añadió una introducción musical que denominó sinfonía, y dividió las estructuras cantadas en arias.[93]​

Danza

Artículo principal: Danza renacentista

La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debido de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coreógrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).[94]​

Filosofía

Artículo principal: Filosofía renacentista
 
Tiziano: Amor sacro y amor profano (Galería Borghese, Roma, 1514). Esta obra representa la contraposición entre el amor humano (Venus Vulgaris) y el amor divino (Venus Caelestis), un reflejo de la teoría neoplatónica de la época sobre que la belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial, propugnada por Marsilio Ficino y la Academia Platónica Florentina.

La filosofía renacentista estuvo marcada en su origen por el declive de la teología, en un mundo abocado a la modernidad que, sin renunciar aún a la religión, la circunscribe al ámbito espiritual y personal del individuo. La nueva forma de afrontar los problemas del ser humano será el racionalismo, el uso de la razón aplicada a la sociedad y a la naturaleza.[95]​ Aun así, la religión siguió presente en buena medida durante esta época, aunque derivó de la teología escolástica hacia el misticismo, hacia una relación con Dios basada más en el sentimiento que en el conocimiento, así como en la acción, la obra de acercamiento a Dios, como se percibe en la obra de Jan van Ruusbroec, Dionisio Cartujano y Tomás de Kempis.[96]​

La nueva corriente de estos tiempos será el humanismo, más interesado en el hombre y la naturaleza que en las cuestiones divinas y espirituales. El naturalismo impregna todos los ámbitos del saber, y así se habla no solo de la ciencia natural, sino también del derecho natural, la moral natural e, incluso, la religión natural, una religión que abandona todo lo sobrenatural (revelación, dogma) para ser fiel reflejo de la posición del ser humano en el mundo.[97]​ El humanismo se fundamenta, como el arte, en la oposición a la cultura medieval y el retorno a la antigüedad clásica; sin embargo, buena parte de la filosofía renacentista evoluciona de la medieval en una línea continua que llega hasta Descartes, no en vano la escolástica medieval estaba fundamentada en la filosofía griega platónica y aristotélica.[98]​ Aun así, numerosos humanistas despreciaron el aristotelismo escolástico por ser excesivamente teologizado, y abordaron a Platón desde la obra de sus seguidores posteriores, el llamado neoplatonismo, especialmente desde el terreno de la filosofía estoica que, como la renacentista, incidía más especialmente en el ser humano como medida de todas las cosas. Sin embargo, muchos de estos autores abordaron el tema desde una postura superficial y poco rigurosa, sin profundizar en los aspectos ontológicos y metafísicos de los clásicos griegos, sin analizar la nueva situación intelectual del ser humano alejado de Dios, cuestión que no llegará hasta el cartesianismo.[99]​

El pensamiento humanístico nació en Italia, especialmente en torno a la Academia Platónica Florentina patrocinada por Cosme de Médici, que aglutinó a pensadores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano o Benedetto Varchi. Otros se encaminaron más hacia la política, como Nicolás Maquiavelo, forjador del autotitarismo monárquico como seña de identidad de las nuevas naciones-estado surgidas en esta época; o hacia el naturalismo, como Leonardo Da Vinci y Bernardino Telesio.[100]​ En Francia, el humanismo tuvo un componente más escéptico, representado por Michel de Montaigne o Pierre Charron, mientras que algunas figuras se adhirieron a la reforma protestante, como Pierre de la Ramée o Henri Estienne.[101]​ En Inglaterra destacó la figura de Tomás Moro, canciller de Enrique VIII, quien lo decapitó por oponerse a la reforma anglicana; fue autor de Utopía, un esbozo de estado ideal de reminiscencias platónicas.[102]​ Pero el más afamado humanista surgió en Países Bajos: Erasmo de Róterdam, que escribió en latín, con un estilo vivo y elegante, fiel al dogma católico, pero de mentalidad abierta y comprensiva, reflejo de un espíritu de concordia; fue autor del Elogio de la locura (1511).[102]​

En Alemania no recaló tanto el humanismo de carácter marcadamente literario como en otros países europeos, y la filosofía se encaminó más a la mística especulativa, heredera del Maestro Eckhart; otras figuras mezclaron esta tendencia con elementos de las ciencias naturales o aun de la alquimia y la astrología, como Agrippa von Nettesheim o Paracelso. Por otro lado, la Reforma protestante contó con figuras como Martín Lutero, Zwinglio, Philipp Melanchthon, Sebastian Franck y Jakob Böhme.[103]​

En España el pensamiento filosófico no rompió del todo con el pasado medieval, y mostró un especial interés por la lingüística, tanto clásica como vernácula (Antonio de Nebrija, Benito Arias Montano). La corriente escéptica estuvo representada por Francisco Sánchez, mientras que el humanismo antiescolástico —pero heredero de la tradición católica— contó con la figura de Juan Luis Vives, preocupado especialmente por la moral y la educación. Por otro lado, una reacción escolástica estuvo originada por la Contrarreforma tridentina que revivió el misticismo y contó con figuras como santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz.[104]​

Por otro lado, además del humanismo hay otras corrientes de pensamiento que a través de diversas vías, aparentemente dispares, convergerán en la filosofía cartesiana y en los fundamentos de la filosofía moderna: una es heredera del pensamiento medieval, representada por Nicolás de Cusa o por la escolástica española; otra está más preocupada por la naturaleza y dará origen a la ciencia física moderna.[105]​ Nicolás de Cusa, cardenal y obispo de Bresanona, intentó conciliar la doctrina católica con la teoría platónica, a través de una noción de Dios infinito y trascendente en el que se aglutinan la verdad y la realidad (De docta ignorantia, 1440).[106]​ La escolástica española estuvo muy ligada a la Contrarreforma, y se asoció especialmente con la orden de los jesuitas; de influencia tomista, estuvo representada por Francisco de Vitoria, Alfonso Salmerón, Luis de Molina y, especialmente, Francisco Suárez.[107]​ El estudio de la naturaleza dio en el terreno filosófico la relevante figura de Giordano Bruno, autor de una doctrina panteísta por la que fue quemado por hereje, y defensor de la razón y la experiencia como única vía para conocer el mundo.[108]​ También influyeron en la filosofía las nuevas teorías científicas de Nicolás Copérnico, Johannes Kepler y Galileo Galilei.[109]​

Ciencia

Esta sección es un extracto de Historia de la ciencia en el Renacimiento[editar]
 
Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, un ejemplo de la mixtura entre arte y ciencia en el Renacimiento.
 
Ilustración de De humani corporis fabrica, de Andrés Vesalio (1543).

La historia de la ciencia en el Renacimiento comienza con el redescubrimiento de textos científicos antiguos durante el Renacimiento y se acelera después de la caída de Constantinopla en 1453 y la invención de la imprenta —que democratizaría al aprendizaje y permitiría una propagación más rápida de nuevas ideas— y los descubrimientos geográficos ocurridos en esta era.[110]​

Las ciencias naturales, fundamentadas en la metafísica nominalista, se diferenciaron de los estudios anteriores —de raíz aristotélica— en dos factores esenciales: la idea de la naturaleza y el método físico.[111]​ La primera evoluciona desde la física ontológica aristotélica hacia un discurrir simbólico fundamentado en las matemáticas, pasando de analizar el «ser de las cosas» a interpretar «variaciones de fenómenos»; por tanto, se renuncia a conocer las causas a cambio de medir los fenómenos, sentando las bases de la ciencia positiva.[112]​ El método físico, por otro lado, se fundamenta en el empirismo, basado en el «análisis de la naturaleza», el cual parte de una hipótesis de origen matemático para llegar a una comprobación a posteriori de esa premisa apriorística.[113]​ Uno de los principales teóricos de la nueva ciencia fue el filósofo inglés Francis Bacon, padre del empirismo filosófico y científico; su principal obra, Novum organum, presenta la ciencia como técnica, experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano el dominio sobre la naturaleza.[114]​

Una de las disciplinas científicas que más se desarrolló en esta época fue la astronomía, gracias principalmente a la figura de Nicolás Copérnico: este científico polaco fue el difusor de la teoría heliocéntrica —los planetas giran alrededor del Sol— frente a la geocéntrica impuesta en la Edad Media principalmente por la iglesia —la Tierra es el centro del universo. Expuso esta teoría, basada en la de Aristarco de Samos.[115]​[116]​ Este sistema fue posteriormente desarrollado por Johannes Kepler, quien describió el movimiento de los planetas conforme a órbitas elípticas.[117]​[118]​ Por último, Galileo Galilei sistematizó estos conocimientos y formuló los principios modernos del conocimiento científico, por lo que fue procesado por la Inquisición y obligado a retractarse; sin embargo, está considerado por ello el fundador de la física moderna.[119]​ Otro astrónomo destacado de este período fue Tycho Brahe, creador del observatorio de Uraniborg, desde el que realizó numerosas observaciones astronómicas que sirvieron de base a los cálculos de Kepler.[120]​ También cabe remarcar que en 1582 el papa Gregorio XIII introdujo el calendario gregoriano, que sustituyó al anterior calendario juliano.[121]​

Las matemáticas también avanzaron notablemente en esta época: Christoph Rudolff desarrolló la utilización de las fracciones decimales; Regiomontano estudió la trigonometría esférica y rectilínea;[122]​ los italianos Gerolamo Cardano y Lodovico Ferrari resolvieron las ecuaciones de tercer y cuarto grado, respectivamente; otro italiano, Tartaglia, utilizó el triángulo aritmético para calcular los coeficientes de un binomio;[123]​ Rafael Bombelli estudió los números imaginarios;[124]​ François Viète efectuó importantes avances en trigonometría,[125]​ y creó el simbolismo algebraico;[126]​ Simon Stevin estudió las primeras tablas de intereses, resolvió el problema de la composición de fuerzas y sistematizó las fracciones decimales.[127]​

En ciencias naturales y medicina también hubo importantes avances: en 1543 Andrés Vesalio publicó De humani corporis fabrica, un compendio de anatomía con profusas ilustraciones considerado uno de los más influyentes libros científicos de todos los tiempos; Bartolomeo Eustachio descubrió las cápsulas suprarrenales; Ambroise Paré inició la cirugía moderna; Conrad von Gesner inauguró la zoología moderna con una primera clasificación de animales por géneros y familias; Miguel Servet describió la circulación pulmonar, y William Harvey la de la sangre; Gabriele Falloppio estudió la estructura interna del oído; Ulisse Aldrovandi creó el primer jardín botánico en Bolonia; Bernard Palissy fundamentó la paleogeografía; Caspar Bauhin introdujo un primer método de clasificación de las plantas; y Zacharias Janssen inventó el microscopio en 1590.[128]​

También avanzó notablemente la geografía y la cartografía, gracias a los numerosos descubrimientos realizados en esta época. Cabe destacar la labor del flamenco Gerardus Mercator, autor del primer mapa del mundo (1538) y descubridor de un método de posicionamiento geográfico sobre un mapa del rumbo dado por una aguja imantada.[129]​

En el terreno de la química, relacionada todavía con la alquimia medieval, hubo escasos avances: Georgius Agricola fundó la mineralogía moderna, clasificando los minerales según sus caracteres externos;[130]​ Paracelso aplicó la alquimia a la medicina, estudiando las propiedades de los minerales como fármacos, en el transcurso de cuyas investigaciones descubrió el cinc; Andreas Libavius escribió el primer tratado sobre química con una mínima base científica,[131]​ e introdujo diversos preparados químicos, como el ácido clorhídrico, el tetracloruro de estaño y el sulfato amónico, así como la preparación del agua regia.[132]​

Por último, conviene citar la figura polifacética de Leonardo da Vinci, ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias tanto artísticas como científicas (homo universalis). En el terreno de la ciencia, realizó varios proyectos como máquinas voladoras, concentradores de energía solar o calculadoras, que no pasaron de meros proyectos teóricos. También realizó trabajos de ingeniería, hidráulica y mecánica, y estudios de anatomía, óptica, botánica, geología, paleontología y otras disciplinas.[133]​

Historiadores como George Sarton y Lynn Thorndike han criticado el efecto del Renacimiento sobre la ciencia, argumentando que el progreso fue demorado porque los humanistas favorecieron los temas centrados en el hombre, como política e historia, sobre el estudio de la filosofía natural o la matemática aplicada. Otros se han localizado en la influencia positiva del Renacimiento puntualizando factores como el descubrimiento de muchísimos textos ocultos o perdidos, y el nuevo énfasis en el estudio de la lengua y la correcta lectura de textos. Marie Boas Hall acudió el término «Renacimiento científico» para designar la primera fase de la Revolución científica. Recientemente, Peter Dear argumentó a favor de un modelo de dos fases para explicar la Génesis de la ciencia moderna: un «Renacimiento científico» en los siglos XV y XVI, centrado en la restauración del conocimiento natural de los antiguos, y una «Revolución científica» en el siglo XVII, cuándo los científicos pasaron de la recuperación a la invención.

Vida y costumbres

 
Diseños de moda de los siglos xv y xvi

Con el Renacimiento y su cultura más humanista e individualista, así como el despegue económico y su consecuente grado de ostentación social, y unido a los avances tecnológicos, se desarrollaron notablemente todos los aspectos relacionados con el aspecto individual y el cuidado personal, como la peluquería y la moda. La peluquería sufrió una profunda transformación y un gran auge en cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del cabello. Se puso de moda la depilación de las cejas, así como de la frente, a veces hasta medio cráneo. Aumentó el gusto por el teñido, siendo el rubio el color preferido. Por lo general, los peinados incluían un tocado, con cinco tipos principales: las tocas, las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros. Desde el siglo XVI los peinados, especialmente los femeninos, fueron ganando en complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y muselinas.[134]​

En el Renacimiento surgió el concepto de moda tal como lo entendemos hoy día: se introdujeron nuevos géneros y la costura adquirió un alto grado de profesionalización. En la Italia renacentista aparecieron los trajes más ricos y espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales, que otorgaban gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las caídas de tela de forma vertical, con finos bordados y rica pasamanería. En el siglo XVI el calzón corto era a modo de bombacho, y continuó usándose el jubón medieval, junto a capas de diverso tipo y adornos como la gorguera, una tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino apareció el corsé, que ceñía la cintura, sobre una falda en forma de campana llamada crinolina, hecha de tela y crin de caballo, y reforzada con aros metálicos.[135]​

También cobró una especial relevancia la gastronomía, que llegó a altas cotas de refinamiento y sofisticación. Destacó la cocina veneciana, que gracias a su comercio con Oriente favoreció la importación de todo tipo de especias: pimienta, mostaza, azafrán, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un factor determinante para una nueva gastronomía fue el descubrimiento de América, de donde llegaron nuevos alimentos como el maíz, la patata, el tomate, el cacao, los frijoles, el cacahuete, el pimiento, la vainilla, la piña, el aguacate, el mango o el tabaco.[136]​

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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Noviembre 25, 2021
renacimiento, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, nombre, dado, siglo, amplio, movimiento, cultural, produjo, europa, occidental, durante, siglos, periodo, transición, entre, edad, media, inicios, edad, moderna, principales, exponentes, ha. Para otros usos de este termino vease Renacimiento desambiguacion Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI Fue un periodo de transicion entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque tambien se produjo una renovacion en las ciencias tanto naturales como humanas La ciudad de Florencia en Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento que se extendio despues por toda Europa Hombre de Vitruvio dibujo de Leonardo da Vinci expresion del canon estetico renacentista El Renacimiento fue fruto de la difusion de las ideas del humanismo que determinaron una nueva concepcion del hombre y del mundo El termino Renacimiento se utilizo reivindicando ciertos elementos de la cultura clasica griega y romana y se aplico originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplacion libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad mas rigida y dogmatica establecida en la Europa medieval En esta nueva etapa se planteo una nueva forma de ver el mundo y al ser humano con nuevos enfoques en los campos de las artes la politica la filosofia y las ciencias sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizo la palabra Renacimiento rinascita para describir la ruptura con la tradicion artistica medieval a la que calificaba como un estilo de barbaros que mas tarde recibira el calificativo de Gotico Vasari opinaba que las artes habian entrado en decadencia al hundirse el Imperio Romano y solo habian sido rescatadas por los artistas de la Toscana a partir del siglo XIII 1 El concepto actual de Renacimiento del frances Renaissance fue formulado a mediados del siglo XIX por el historiador frances Jules Michelet en su obra Renaissance et Reforme publicada en 1855 2 Por primera vez Michelet uso el termino en el sentido de un periodo historico que abarcaria desde el descubrimiento de America hasta Galileo y lo considero mas importante por sus desarrollos cientificos que por el arte o la cultura Michelet que era nacionalista frances y republicano le atribuyo al Renacimiento unos valores democraticos opuestos a los de la Edad Media precedente y un protagonismo frances 3 El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de Renacimiento fue el suizo Jacob Burckhardt quien lo definio como el periodo entre Giotto y Miguel Angel es decir del siglo XIV a mediados del xvi Buckhardt destacaba del Renacimiento el surgimiento del espiritu individualista moderno que la Edad Media habria cohibido 4 Desde una perspectiva de la evolucion artistica general de Europa el Renacimiento significo una ruptura con la unidad estilistica que hasta ese momento habia sido supranacional El Renacimiento no fue un fenomeno unitario desde los puntos de vista cronologico y geografico su ambito se limito a la cultura europea y a los territorios americanos recien descubiertos a los que las novedades renacentistas llegaron tardiamente Su desarrollo coincidio con el inicio de la Edad Moderna marcada por la consolidacion de los estados europeos los viajes transoceanicos que pusieron en contacto a Europa y America la descomposicion del feudalismo el ascenso de la burguesia y la afirmacion del capitalismo Sin embargo muchos de estos fenomenos rebasan por su magnitud y mayor extension en el tiempo el ambito renacentista 5 Indice 1 Aspectos generales 1 1 Contexto historico 1 2 Definicion 1 3 Estetica 2 Arte 2 1 Etapas 2 2 Italia 2 2 1 Arquitectura 2 2 2 Pintura 2 2 3 Escultura 2 3 Espana 2 4 Francia 2 5 Alemania 2 6 Flandes y Paises Bajos 2 7 Suiza 2 8 Otros paises 2 9 Arte colonial hispanoamericano 2 10 Artes graficas y decorativas 2 11 Jardineria 3 Literatura 4 Teatro 5 Musica 6 Danza 7 Filosofia 8 Ciencia 9 Vida y costumbres 10 Vease tambien 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosAspectos generales EditarContexto historico Editar Articulo principal Edad Moderna Vease tambien Renacimiento del siglo XII Imprenta europea del siglo XV La difusion de la cultura gracias a la imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural renacentista El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna un periodo historico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de America en 1492 y la Revolucion francesa en 1789 el cual en el terreno artistico engloba estilos como el Renacimiento y el manierismo siglos xv y xvi el Barroco el rococo y el Neoclasicismo siglos xvii y xviii Otros historiadores situan la fecha de inicio en 1453 caida de Constantinopla o bien remarcan un hecho trascendental como la invencion de la imprenta hacia 1440 aproximadamente de la mano de Johannes Gutenberg 6 Los antecedentes historicos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos factores como el declive del Sacro Imperio Romano Germanico el debilitamiento de la Iglesia catolica a causa de los cismas y los movimientos hereticos que darian origen a la Reforma protestante la profunda crisis economica derivada del anquilosamiento del sistema feudal y la decadencia de las artes y las ciencias lastradas por una teologia escolastica sumida en el escepticismo 7 Frente a esta decadencia los principales centros academicos europeos buscaron regenerarse a traves del retorno a los valores de la cultura clasica grecorromana A su vez comenzo a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados con poderosos ejercitos y administraciones burocratizadas inicio del autoritarismo monarquico preconizado por Maquiavelo asi como en el crecimiento demografico y una economia centrada en una nueva clase social emergente la burguesia que puso los cimientos del capitalismo y una economia mercantil y preindustrial todo ello coadyuvado por el progreso tecnico y cientifico experimentado durante este periodo fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de difusion de las novedades 8 Surgio asi una vision del mundo mas antropocentrica desligada de la religion y el teocentrismo medieval en la que el hombre y los avances cientificos supondran la nueva forma de valorar el mundo el humanismo un termino inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas derecho retorica teologia y arte que se haria extensivo a filosofos artistas cientificos y cualquier estudioso de las diversas ramas del conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general 7 En Italia el epicentro de la cultura renacentista la division del territorio en ciudades estado con diferentes regimenes politicos republicas como Florencia o Venecia estados monarquicos como Milan y Napoles o el dominio papal en Roma propicio el ascenso de una elite economica que patrocino la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado cada uno rivalizando con los demas en magnificencia y esplendor La educacion se volvio mas accesible dejando de estar circunscrita al clero y se favorecio el debate intelectual con la fundacion de universidades y el patrocinio de la literatura 9 Por su parte el siglo XVI estuvo marcado por los grandes descubrimientos geograficos iniciados con la llegada de Colon a America en 1492 como el establecimiento de la ruta del Cabo por Vasco da Gama en 1498 la vuelta al mundo de Magallanes entre 1519 y 1521 el desembarco de Cortes en Mexico 1519 y la conquista del Peru por Pizarro 1530 1533 asi como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martin Lutero 1520 el desarrollo de la ciencia y la tecnica Nova Scientia de Tartaglia 1538 De revolutionibus de Copernico 1543 Anatomia de Vesalio 1543 y la expansion del humanismo Erasmo de Roterdam Giovanni Pico della Mirandola Ludovico Ariosto Tomas Moro Juan Luis Vives Francois Rabelais 7 Definicion Editar La Fornarina pintura de Rafael expuesta en el Palacio Barberini de Roma En el Renacimiento se afianza el retrato como genero autonomo Aqui se aprecia ademas el interes por el desnudo procedente del arte clasico El termino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acunado por el artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas 1550 1568 en alusion al renacer de la cultura clasica tras el oscurantismo medieval Como tal supone un fenomeno tanto social como politico y cultural que abarco todo el continente europeo durante los siglos xv y xvi 7 En la historiografia moderna la primera definicion del Renacimiento procede del historiador frances Jules Michelet La Renaissance 1855 10 mientras que la vision actual del mundo renacentista fue forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en Italia 1860 8 Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo XV numerosos historiadores lo retrotraen al siglo XIV o aun al xiii a la obra de algunos artistas considerados precursores como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura Estos sentaron las bases de los primeros artistas plenamente renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo XV como el pintor Masaccio el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi todos ellos interesados en el naturalismo la armonia y las proporciones matematicas 11 En este clima cultural de renovacion basado en modelos de la antiguedad clasica surgio a principios del siglo XV un movimiento artistico en Italia de gran vitalidad que se extenderia de inmediato a otros paises de Europa 12 El artista tomo conciencia de individuo con valores intrinsecos se sintio atraido por la cultura y el saber en general y comenzo a estudiar los modelos de la antiguedad a la vez que estudiaba disciplinas como la anatomia e investigaba nuevas tecnicas como el claroscuro y la perspectiva desarrollandose enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci quien se intereso por multiples ramas del saber pero del mismo modo Miguel Angel Buonarroti Rafael Sanzio Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antiguedad y preocupados por desarrollar nuevas tecnicas escultoricas pictoricas y arquitectonicas asi como por la musica la poesia y la nueva sensibilidad humanistica 13 No cabe duda de que el Renacimiento evoluciono en buena medida del arte medieval una parte del cual no habia dejado de valorar e imitar el arte clasico pero el artista renacentista busco imperiosamente distanciarse de la etapa posterior a la que menospreciaban por su supeditacion a los valores religiosos y por su estilo antinaturalista proveniente no de una falta de habilidad tecnica en imitar a la naturaleza sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar otros valores mas subjetivos ligados a la espiritualidad Sin embargo el propio artista renacentista no valoro este hecho y se sintio distinto renacido asi Lorenzo Valla llego a afirmar que no sabia por que las artes habian decaido hasta tal punto y casi muerto ni tampoco por que habian resurgido en esa epoca apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores 14 David 1440 de Donatello Museo Nazionale del Bargello Florencia En esta obra se representa un personaje biblico como un heroe de la Antiguedad clasica una clara muestra del nuevo concepto renacentista del arte Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores en que artistas y literatos seran exaltados por encima de personajes de noble cuna proviene del sistema de ciudades estado italianas de tipo republicano alejadas asi de los modos autoritarios de la aristocracia y el clero con sociedades en que se valoraba mas el merito propio que no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe En esta nueva sociedad se valora mas la virtud civica que la caballeresca o contemplativa el talento personal fuese en los negocios la ciencia o el arte que el rancio abolengo 15 Conviene remarcar que un factor que coadyuvo enormemente al exito de las nuevas teorias artisticas fue el mecenazgo tanto de ciudades y entidades de diversa indole como de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de la nueva burguesia emergente Para estos personajes el patronazgo de la cultura era una senal de poder y estatus social que otorgaba a quien lo ejercia prestigio y ostentacion frente a sus semejantes Algunos de los mecenas mas distinguidos fueron el florentino Lorenzo de Medicis apodado el Magnifico Federico da Montefeltro duque de Urbino Ludovico Gonzaga marques de Mantua Alfonso el Magnanimo rey de Napoles Francesco y Ludovico Sforza duques de Milan ademas de los papas y cardenales de la Iglesia 16 El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura clasica pero los reinterpreta a traves del humanismo reafirmando los valores intrinsecos del mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible Aunque no renuncia a la religion y los valores de la realidad cristiana da preponderancia a esta nueva vision humanistica por encima de la trascendencia religiosa Asi a la vision estatica del universo preponderante durante la Edad Media se sucede una vision dinamica que se sustenta en la experimentacion y en la revalidacion del metodo cientifico como fuente de conocimiento 17 Por otro lado los nuevos valores supremos del artista seran la belleza y la armonia desligadas de la religion y sustentadas en el estudio de la naturaleza que a traves de la medida y la proporcion otorgan al artista nuevas herramientas para realizar sus obras 18 Mientras surgia en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano asi llamado por desarrollarse durante los anos de 1400 siglo XV originado por la busqueda de los canones de belleza clasicos y de las bases cientificas del arte se produjo un fenomeno similar y coetaneo en Flandes especialmente en pintura basado principalmente en la observacion de la naturaleza Este Primer Renacimiento tuvo gran difusion en la Europa Oriental la fortaleza moscovita del Kremlin por ejemplo fue obra de artistas italianos 13 La segunda fase del Renacimiento o Cinquecento siglo XVI estuvo marcada por la hegemonia artistica de Roma cuyos papas Julio II Leon X Clemente VII y Paulo III algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Medici apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes asi como la investigacion de la antiguedad clasica Sin embargo con las guerras de Italia saco de Roma en 1527 muchos de estos artistas emigraron y propagaron las teorias renacentistas por toda Europa 13 Asi a lo largo del siglo XVI el Renacimiento italiano se extendio por toda Europa desde Portugal hasta Escandinavia y desde Francia hasta Rusia Muchos artistas viajaron en busca de formacion o mecenazgo y las grandes cortes europeas como Fontainebleau Madrid Praga o Dresde se llenaron de artistas de multiples nacionalidades Se valoraba especialmente a los artistas italianos pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron asi una nueva reputacion Un factor coadyuvante de la difusion del nuevo arte fue el grabado cuya fabricacion en serie permitio expandir las obras de los artistas por todo el continente 19 Tambien aumento considerablemente el mercado del arte y la labor de los marchantes fue esencial para conectar a artistas y compradores uno de los mayores centros de mercado del arte de la epoca fue Amberes 20 Tambien crecio el coleccionismo y aparecieron las llamadas camaras de arte Kunstkammern generalmente pertenecientes a personajes de la aristocracia y la realeza unas estancias donde se exponian objetos de arte de todo tipo libros y objetos de toda clase e incluso minerales o muestras naturales de la flora y la fauna una de las mas afamadas fue la de Rodolfo II en Praga 21 CaracteristicasDe forma generica se pueden establecer las caracteristicas del Renacimiento en La vuelta a la antiguedad resurgieron tanto las antiguas formas arquitectonicas como el orden clasico y la utilizacion de motivos formales y plasticos antiguos Asimismo se tomaron como motivos tematicos la mitologia clasica y la historia asi como la adopcion de antiguos elementos simbolicos Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil sino la penetracion y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clasico Buena parte de esta revalorizacion del arte clasico vino por los hallazgos arqueologicos de piezas como monedas camafeos o esculturas romanas asi como la recuperacion de tratados clasicos como los de Vitruvio esenciales en la renovacion de la arquitectura 12 Surgimiento de una nueva relacion con la naturaleza que iba unida a una concepcion ideal y realista de la ciencia La matematica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza La aspiracion de acceder a la verdad de la naturaleza como en la antiguedad no se orienta hacia el conocimiento de fenomeno casual sino hacia la penetracion de la idea 12 El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas Presupone en el artista una formacion cientifica que le hace liberarse de las actitudes gremiales y mecanicistas mas propias del medievo y elevarse en la escala social Esto supone revestir al artista de una nueva consideracion la de creador La figura humana es el nuevo centro de interes del artista que estudia con detenimiento la anatomia para hacer una representacion fidedigna al tiempo que valora aspectos como el movimiento y la expresion 12 El mecenazgo las clases altas patrocinaban y encargaban obras constantemente ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y refinamiento lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las disciplinas artisticas Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de los Medicis en el Quattrocento y la Roma papal en el Cinquecento 12 Estetica Editar Ejemplo canonico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporcion de Luca Pacioli La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo al estudio de la naturaleza la investigacion empirica con especial influencia de la filosofia clasica grecorromana La estetica renacentista se baso tanto en la antiguedad clasica como en la estetica medieval por lo que a veces resultaba algo contradictoria la belleza oscilaba entre una concepcion realista de imitacion de la naturaleza y una vision ideal de perfeccion sobrenatural siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimension suprasensible 22 Uno de los primeros teoricos del arte renacentista fue Cennino Cennini en su obra Il libro dell arte 1400 sento las bases de la concepcion artistica del Renacimiento defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora y no como un simple trabajo manual Para Cennini el mejor metodo para el artista es retratar de la naturaleza ritrarre de natura defendiendo la libertad del artista que debe trabajar como le place segun su voluntad come gli piace secondo sua volonta Tambien introdujo el concepto de diseno disegno el impulso creador del artista que forja una idea mental de su obra antes de realizarla materialmente concepto de vital importancia desde entonces para el arte moderno 23 En ese contexto surgieron varios tratados mas acerca del arte como los de Leon Battista Alberti De Pictura 1436 1439 De re aedificatoria 1450 y De Statua 1460 o Los Comentarios 1447 de Lorenzo Ghiberti Alberti recibio la influencia aristotelica pretendiendo aportar una base cientifica al arte Tambien hablo de decorum el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artisticos a un sentido mesurado perfeccionista 24 Fue Alberti quien agrupo a la arquitectura la escultura y la pintura en el grupo de las artes liberales ya que hasta entonces eran consideradas como artesania con ello elevo al artista a la categoria de creador intelectual 25 Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte distinguiendo antiguedad clasica periodo medieval y lo que llamo renacer de las artes Renacimiento 26 El Renacimiento puso especial enfasis en la imitacion de la naturaleza lo que consiguio a traves de la perspectiva o de estudios de proporciones como los realizados por Luca Pacioli sobre la seccion aurea en De Divina Proportione 1509 hablo del numero aureo representado por la letra griega f fi el cual posee diversas propiedades como relacion o proporcion que se encuentran tanto en algunas figuras geometricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas nervaduras de las hojas de algunos arboles el grosor de las ramas etc Asimismo atribuyo un caracter estetico especial a los objetos que siguen la razon aurea asi como les otorgo una importancia mistica 27 Por otro lado Giorgio Vasari en Vida de los mas excelentes arquitectos pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos 1542 1550 fue uno de los predecesores de la historiografia del arte al confeccionar una cronica de los principales artistas de su tiempo poniendo especial enfasis en la progresion y el desarrollo del arte 28 Arte EditarArticulo principal Arte del Renacimiento Etapas Editar David de Miguel Angel Disenada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia esta escultura es en realidad una estudiada alegoria politica bajo la apariencia del tema cristiano La vision resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua pensada para no perderse en el espacio de la plaza Hoy en dia la sustituye una copia mientras que el original esta en la Academia de Florencia Diferentes etapas historicas marcan el desarrollo del Renacimiento la primera tiene como espacio cronologico todo el siglo XV es el denominado Quattrocento y comprende el Primer Renacimiento tambien llamado Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento que se desarrolla en Italia la segunda surge en el siglo XVI y se denomina Cinquecento su dominio artistico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento tambien llamado Renacimiento pleno que se centra en el primer cuarto del siglo En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes Leonardo Miguel Angel Rafael Es el apogeo del arte renacentista Este periodo desemboca hacia 1520 1530 en una reaccion anticlasica que conforma el manierismo que dura hasta el final del siglo XVI Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento en el resto de Europa se mantiene el arte gotico en sus formas tardias situacion que se iba a mantener exceptuando casos concretos hasta comienzos del siglo XVI 29 En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antiguedad grecorromana considerada como un legado nacional proporciono una amplia base para una evolucion estilistica homogenea y de validez general Por ello alli fue posible su surgimiento y precedio a todas las demas naciones Fuera de Italia el desarrollo del Renacimiento dependeria constantemente de los impulsos marcados por Italia artistas importados desde Italia o formados alli harian el papel de verdaderos transmisores Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en Espana impusieron el nuevo estilo en las construcciones que patrocinaban influyendo en los gustos artisticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda Italia Editar Vease tambien Renacimiento italiano Arquitectura Editar Articulo principal Arquitectura del Renacimiento La Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia con fachada de Leon Battista Alberti La ordenacion geometrica que propone Aberti en el diseno queda mitigada por el empleo de marmoles policromos conforme a la tradicion local La arquitectura renacentista tuvo un caracter marcadamente profano en comparacion con la epoca anterior Surgio en una ciudad en donde la arquitectura gotica apenas habia penetrado Florencia A pesar de ello muchas de las obras mas destacadas fueron edificios religiosos Con el nuevo gusto se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva planta La busqueda de la ciudad ideal opuesta al modelo caotico y desordenado del medievo seria una constante preocupacion de artistas y mecenas Asi el papa Pio II reordeno su ciudad natal Pienza convirtiendola en un autentico muestrario del nuevo urbanismo renacentista En si las ciudades se convertirian en el escenario ideal de la renovacion artistica oponiendose al concepto medieval en el que lo rural tenia un papel preferente gracias al monacato Al tomar elementos de la arquitectura clasica los arquitectos renacentistas lo hacian de forma selectiva asi por ejemplo en lugar de utilizar la columna dorica clasica se prefirio el orden toscano Igualmente se crearon formas nuevas como la columna abalaustrada nuevos ordenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban en la antiguedad habian de adaptarse al uso religioso de las iglesias Asi los amorcillos clasicos que acompanaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes putti Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicion de ordenes que aparecia en los edificios romanos las cupulas se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias y edificios publicos A partir de este momento el arquitecto abandona el caracter gremial y anonimo que habia tenido durante la Edad Media y se convierte en un intelectual un investigador Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio Los elementos constructivos mas caracteristicos del estilo renacentista fueron Estructurales arco de medio punto columnas cupula semiesferica boveda de canon y cubierta plana con casetones 30 Todos ellos habian sido usados en la antiguedad especialmente por el arte romano y se recuperan ahora modificandolos Decae paulatinamente el tradicional metodo de construccion del gotico y se abandona en gran medida las bovedas de cruceria el arco apuntado las naves escalonadas y sobre todo la impresion de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales Predominarian ahora valores como la simetria la claridad estructural la sencillez y sobre todo la adaptacion del espacio a la medida del hombre Decorativos pilastras frontones porticos motivos heraldicos almohadillados volutas grutescos guirnaldas motivos de candelieri candelabros o pebeteros y tondos o medallones Algunos de estos ya se habian utilizado en el gotico otros son creaciones originales y la mayoria se inspiraron en modelos romanos y griegos En cuanto a la decoracion el Renacimiento preconizo el despojamiento la austeridad el orden Solo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperia en favor de la fantasia y la riqueza decorativa con el manierismo Por etapas se pueden distinguir dos grandes momentos Basilica de San Pedro obra de Bramante y Miguel Angel autor del diseno final que se ejecuto en su mayor parte la cupula fue terminada por Giacomo della Porta y la fachada es obra de Carlo Maderno de epoca barroca Concebida inicialmente segun un diseno centralizado las variaciones en la direccion de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia llamado a extenderse con la Contrarreforma El Quattrocento tuvo su centro neuralgico en Florencia y la Toscana La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento Los modelos clasicos se someten a un proceso de estilizacion y se adaptan al templo cristiano Fue frecuente recurrir a los ordenes clasicos con columnas y pilastras adosadas capiteles con preferencia el corintio aunque sustituyendo los cauliculos por figuras fantasticas o de animales fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto Se usa tambien la boveda de canon y de arista y cubiertas de madera con casetones Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracion menuda putti guirnaldas de flores o frutos grutescos etc las cupulas con nervios con ciertos resabios goticos catedral de Florencia de Filippo Brunelleschi y las fachadas simetricas de pisos superpuestos palacio Medici Riccardi de Michelozzo o con sillares almohadillados palacio Rucellai de Bernardo Rossellino proyecto de Alberti palacio Pitti En general la arquitectura cuatrocentista da la impresion de orden sencillez ligereza y simetria predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez Los arquitectos mas destacados de este periodo fueron Brunelleschi Basilica de San Lorenzo 1420 Basilica del Santo Spirito 1436 y Leon Battista Alberti San Andres de Mantua 1460 y la principal obra fue la catedral de Santa Maria del Fiore de Florencia y su famosa cupula obra de Brunelleschi 31 Del resto de Italia destacan la Cartuja de Pavia de Giovanni Antonio Amadeo 1475 la iglesia de San Zacarias de Venecia de Mario Codussi 1470 y el Castel Nuovo de Napoles de Francesco Laurana 1453 32 El Cinquecento tuvo como centro Roma en 1506 Donato Bramante terminaba su celebre proyecto para la Basilica de San Pedro en el Vaticano que seria el edificio que marcaria la pauta en lo restante del siglo XVI 33 En esta etapa los edificios tienden mas a la monumentalidad y la grandiosidad Miguel Angel introdujo el orden gigante en su proyecto para la basilica vaticana lo que rompio con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre 34 Los palacios se adornaban con elaborados bajorrelieves palacio Grimani de Venecia 1549 obra de Michele Sanmicheli o de esculturas exentas Biblioteca de San Marcos 1537 1550 Venecia obra de Jacopo Sansovino Predominaria de este modo la idea de riqueza monumentalidad y lujo en las construcciones A medida que avanza el siglo el manierismo se introdujo en la arquitectura con edificios cada vez mas suntuosos rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atencion del espectador por su originalidad o extravagancia palacio del Te en Mantua de Giulio Romano Podemos distinguir de este modo como en las demas disciplinas artisticas dos periodos el clasicismo de principios de siglo con autores como Bramante Miguel Angel Antonio da Sangallo el Viejo o Jacopo Sansovino 35 y el manierismo que se da a partir de 1530 siendo sus principales autores Andrea Palladio Giorgio Vasari Giulio Romano Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi 36 Hay que apuntar que la ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel Angel aparecen elementos que la preludian 37 Pintura Editar Articulo principal Pintura renacentista El Nacimiento de Venus obra de Botticelli conservada en la Galleria degli Uffizi Florencia El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermetico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo El ser humano en su individualidad y diversidad sera a partir de ahora el objeto maximo del interes de los artistas En pintura las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV Un antecedente de las mismas fue Giotto pintor aun dentro de la orbita del gotico pero que desarrollo en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional perspectiva y naturalismo que alejaban su obra de los rigidos modos de la tradicion bizantina y gotica y preludiaban el Renacimiento pictorico En el Quattrocento siglo XV se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandia por las ciudades estado italianas Los pintores aun tratando temas religiosos la mayoria de ellos introdujeron tambien en sus obras la mitologia la alegoria y el retrato que se desarrollarian a partir de ahora enormemente Una busqueda constante de los pintores de esta epoca seria la perspectiva objeto de estudio y reflexion para muchos artistas se trato de llegar a la ilusion de espacio tridimensional de una forma cientifica y reglada La pintura cuatrocentista es una epoca de experimentacion las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gotica y se aproximan cada vez mas a la realidad Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones y se introducen los desnudos en las figuras 38 Los pintores mas destacados de esta epoca fueron en Florencia Fra Angelico Masaccio Benozzo Gozzoli Piero della Francesca Filippo Lippi y Paolo Uccello en Umbria Perugino en Padua Andrea Mantegna y en Venecia Giovanni Bellini Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli autor de alegorias delicadas madonnas y asuntos mitologicos Su estilo dulce muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas y predominantemente dibujistico caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta epoca Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno Antonio Pollaiuolo Pinturicchio Domenico Ghirlandaio Cima da Conegliano Luca Signorelli Cosimo Tura Vincenzo Foppa Alessio Baldovinetti Vittore Carpaccio y en el sur de la peninsula Antonello da Messina 39 El Cinquecento siglo XVI fue la etapa culminante de la pintura renacentista y denominada por ello a veces como clasicismo Los pintores asimilan las novedades y la experimentacion cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas En este momento aparecen grandes maestros cuyo trabajo servira de modelo a los artistas durante siglos El primero de ellos fue Leonardo da Vinci uno de los grandes genios de todos los tiempos Fue el ejemplo mas acabado de artista multidisciplinar intelectual y obsesionado con la perfeccion que le llevo a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto Poco prolifico en su faceta pictorica aporto sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos Quiza su principal aportacion fue el sfumato o claroscuro delicada gradacion de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad a la vez que ayuda a crear espacio Estudiaba cuidadosamente la composicion de sus obras como en la Ultima Cena donde las figuras se ajustan a un esquema geometrico Supo unir en sus trabajos la perfeccion formal a ciertas dosis de misterio presente por ejemplo en la celeberrima Gioconda La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista 40 La Virgen el Nino Jesus y santa Ana por Leonardo da Vinci Museo del Louvre Paris Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo Hizo un carton de Nuestra Senora y santa Ana con Cristo que tambien les parecio maravilloso a todos los artistas una vez terminado estuvo expuesto dos dias para que lo vieran los hombres y las mujeres los jovenes y los viejos como se va a las fiestas solemnes para ver las maravillas de Leonardo que hicieron asombrar a todo este pueblo Giorgio Vasari Las Vidas Retrato de Eleonora Gonzaga por Tiziano La dama se muestra en la lejania aristocratica de su opulento atuendo pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana reloj ventana abierta al paisaje perrito dormido que la acercan al espectador Galleria degli Uffizi Florencia Miguel Angel es cronologicamente la segunda gran figura Fundamentalmente escultor se dedico a la pintura de forma esporadica a peticion de algunos admiradores de su obra sobre todo el papa Julio II Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista poblado de figuras monumentales solidas y tridimensionales como si fueran esculturas y de llamativa presencia fisica En su obra cobra mucha importancia el desnudo aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias 41 Rafael Sanzio completa la triada de genios del clasicismo Su estilo tuvo un enorme exito y se puso de moda entre los poderosos La pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia o belleza equilibrada y serena Sus madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicion y claroscuro anadiendo una caracteristica dulzura Anticipa claramente la pintura manierista en sus ultimas obras cuyo estilo agitado y dramatico copiaran y difundiran sus discipulos 42 Con la aparicion de estos tres grandes maestros los artistas contemporaneos asumen que el arte ha llegado a su culmen concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidas 43 y se afanaran por tanto en incorporar estos logros por un lado y en la busqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos Ambas cosas junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la decada de 1520 Saco de Roma Reforma protestante guerras hizo surgir con fuerza a partir de los anos 1530 una nueva corriente el Manierismo Se buscaria a partir de entonces lo extravagante lo extrano lo exagerado y lo irreal Pertenecen a esta corriente pictorica Jacopo Pontormo Bronzino Parmigianino Rosso Fiorentino o Francesco Salviati Otros autores tomarian algunas novedades manieristas pero siguiendo una linea mas personal y clasicista Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo Correggio Andrea del Sarto o Federico Barocci 44 Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento la de Venecia presenta especiales caracteristicas Si los florentinos ponian el acento en el disegno es decir en la composicion y la linea los pintores venecianos se centrarian en el color Las especiales caracteristicas del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad puesto que se trataba de una sociedad elitista amante del lujo y muy relacionada con Oriente La escuela veneciana reflejaria esto mediante una pintura refinada hedonista menos intelectual y mas vital muy decorativa y colorista Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y sobre todo Giorgione pintor de alegorias paisajes y asuntos religiosos melancolicos y misteriosos Deudor de su estilo fue Tiziano el mayor pintor de esta escuela excelente retratista quiza el mas demandado de su tiempo autor de complejas y realistas composiciones religiosas llenas de vida y colorido En la ultima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color anticipo del impresionismo 45 Tintoretto Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta escuela llevandola hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura barroca 46 Escultura Editar Articulo principal Escultura del Renacimiento Como en las demas manifestaciones artisticas los ideales de vuelta a la antiguedad inspiracion en la naturaleza humanismo antropocentrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este periodo Ya el gotico habia preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos pero algunos hallazgos arqueologicos el Laocoonte hallado en 1506 o el Torso Belvedere que se dieron en la epoca supusieron una autentica conmocion para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracion para las nuevas realizaciones El condotiero Gattamelata en Padua por Donatello El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivio a la antiguedad La plastica renacentista recupero esta tipologia tipicamente romana y la aplico en este caso al heroe caracteristico de la epoca el condotiero o capitan mercenario Detalle de la Puerta del Paraiso en el Baptisterio de Florencia obra de Lorenzo Ghiberti Fue Miguel Angel quien admirado por la perfeccion de los relieves de esta puerta dijo que mereceria ser la del propio Paraiso Aunque se siguieron haciendo obras religiosas en las mismas se advierte un claro aire profano se reintrodujo el desnudo y el interes por la anatomia con fuerza y aparecieron nuevas tipologias tecnicas y formales como el relieve en stiacciato altorrelieve con muy poco resalte casi plano y el tondo o composicion en forma de disco tambien la iconografia se renovo con temas mitologicos alegoricos y heroicos Aparecio un inusitado interes por la perspectiva derivado de las investigaciones arquitectonicas coetaneas y el mismo se plasmo en relieves retablos sepulcros y grupos escultoricos Durante el Renacimiento decayo en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra marmol preferentemente y se recupero la escultura monumental en bronce caida en desuso durante la Edad Media Los talleres de Florencia fueron los mas reputados de Europa en esta tecnica y surtieron a toda Europa de estatuas de este material 47 Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar igual que en las demas artes a dos etapas El Quattrocento siglo XV el centro escultorico principal fue Florencia donde la familia Medicis y con posterioridad la Republica ejercieron de mecenas de numerosas obras Lorenzo el Magnifico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y habia formado una interesante coleccion de las mismas poniendo de moda el gusto clasico Los autores mas destacados de la epoca fueron Lorenzo Ghiberti Puerta del Paraiso del Baptisterio de Florencia Andrea Verrocchio Monumento al condotiero Colleoni Donatello el taller de los hermanos Della Robbia que introdujeron la ceramica vidriada y policromada como novedad utilizandola en decoraciones de edificios Jacopo della Quercia Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino El mas importante de ellos es Donatello gran creador que partiendo de los supuestos del gotico establecio un nuevo ideal inspirado en la grandeza clasica Suyo es el merito de rescatar el monumento conmemorativo publico su Condotiero Gattamelata es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la antiguedad la utilizacion heroica del desnudo David y la intensa humanizacion de las figuras llegando al retrato en ocasiones pero sin abandonar nunca una orientacion claramente idealista 48 La Piedad del Vaticano de Miguel Angel encargada por el cardenal frances Jean Bilheres de Lagraulas para su sepultura hoy se encuentra en la Basilica de San Pedro El idealismo e impasibilidad de los dioses clasicos se traslada aqui a un tema cristiano la serena belleza de Maria y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte El Cinquecento siglo XVI esta epoca esta marcada por la aparicion estelar de uno de los escultores mas geniales de todos los tiempos Miguel Angel 49 Hasta tal punto marco la escultura de todo el siglo que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios siglos despues Miguel Angel fue como tantos otros en esta epoca un artista multidisciplinar Sin embargo el se consideraba preferentemente escultor En sus primeras obras recoge el interes arqueologico surgido en Florencia asi su Baco ebrio fue realizado con intencion de que aparentara ser una escultura clasica Igual espiritu se aprecia en la Piedad realizada entre 1498 y 1499 para la basilica vaticana Protegido primero por los Medicis para los que creo las Tumbas Mediceas soberbio ejemplo de expresividad marcho luego a Roma donde colaboro en los trabajos de construccion de la nueva basilica El pontifice Julio II lo tomo bajo su proteccion y le encomendo la creacion de su Mausoleo denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y demoras que sufrio el proyecto En las esculturas hechas para este sepulcro como el celebre Moises aparece lo que se ha venido denominando terribilita miguelangelesca una intensa a la vez que contenida emocion que se manifiesta en anatomias sufrientes exageradas y nerviosas musculos en tension posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados Los rostros sin embargo suelen mostrarse contenidos En sus obras finales el artista desdena de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas adelantando un concepto que no volveria al arte hasta el siglo XX Miguel Angel continuo con la tradicion de monumentos publicos heroicos y profanos que inicio Donatello y la llevo a una nueva dimension con su conocido David esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia 50 En los anos finales de la centuria la huella de Miguel Angel tuvo sus replicas en Benvenuto Cellini Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia espacio concebido como museo de escultura al aire libre Bartolomeo Ammannati Giambologna y Baccio Bandinelli que exagerarian los elementos mas superficiales de la obra del maestro situandose plenamente todos ellos en la corriente manierista Destaca en esta epoca tambien la saga familiar de los Leoni broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espanoles autenticos creadores de la imagen aulica un tanto estereotipada de estos monarcas Su presencia en Espana llevo alli de primera mano las novedades renacentistas extendiendo su influjo hasta la escultura barroca 51 Espana Editar Articulo principal Renacimiento espanol El Greco La Resurreccion de Cristo pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante busqueda de un universo propio y original Influido por Tintoretto y Miguel Angel su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo En Espana el cambio ideologico no es tan extremo como en otros paises no se rompe abruptamente con la tradicion medieval por ello se habla de un Renacimiento espanol mas original y variado que en el resto de Europa Asi la literatura acepta las innovaciones italianas Dante y Petrarca pero no olvida la poesia del Cancionero y la tradicion anterior En cuanto a las artes plasticas el Renacimiento hispano mezclo elementos importados de Italia de donde llegaron algunos artistas como Paolo de San Leocadio Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli con la tradicion local y con algunos otros influjos lo flamenco por ejemplo estaba muy de moda en la epoca por las intensas relaciones comerciales y dinasticas que unian estos territorios a Espana Las innovaciones renacentistas llegaron a Espana de forma muy tardia hasta la decada de 1520 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artisticas y tales ejemplos son dispersos y minoritarios No llegaron a Espana plenamente pues los ecos del Quattrocento italiano solo por obra de la familia Borja aparecen artistas y obras de esa epoca en el area levantina lo que determina que el arte renacentista espanol pase casi abruptamente del gotico al manierismo Monasterio de El Escorial Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera San Lorenzo de El Escorial En el campo de la arquitectura tradicionalmente se distinguen tres periodos plateresco siglo XV primer cuarto del siglo XVI purismo o estilo italianizante primera mitad del siglo XVI y estilo herreriano a partir de 1559 mediados del siglo siguiente En el primero de ellos lo renaciente aparece de forma superficial en la decoracion de las fachadas mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayoria de los casos Lo mas caracteristico del plateresco es un tipo de decoracion menuda detallista y abundante semejante a la labor de los plateros de donde deriva el nombre El nucleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontanon y Juan de Alava El purismo representa una fase mas avanzada de la italianizacion de la arquitectura El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada obra de Pedro de Machuca es ejemplo de ello El foco principal de este estilo se situo en Andalucia donde ademas del citado palacio destacaron los nucleos de Ubeda y Baeza y arquitectos como Andres de Vandelvira y Diego de Siloe 52 Finalmente aparecio el estilo escurialense o herreriano original adaptacion del manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectonico La obra fundamental fue el palacio monasterio de El Escorial trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera sin duda la obra mas ambiciosa del Renacimiento hispano Lo escurialense traspaso el umbral cronologico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la epoca barroca 53 En escultura la tradicion gotica mantuvo su hegemonia durante buena parte del siglo XVI Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli que trabajo al servicio de los Reyes Catolicos esculpiendo su sepulcro 1517 No obstante pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas adaptandolas al gusto hispano como Bartolome Ordonez y Damian Forment En una fase mas madura del estilo surgieron grandes figuras creadoras de un peculiar manierismo que sento las bases de la posterior escultura barroca Juan de Juni y Alonso Berruguete son los mas destacados 54 La pintura renacentista espanola esta determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del gotico con los nuevos modos venidos de Italia Esta dicotomia se aprecia en la obra de Pedro Berruguete que trabajo en Urbino al servicio de Federico de Montefeltro y Alejo Fernandez Posteriormente aparecieron artistas conocedores de las novedades italianas coetaneas como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes influidos por Rafael Luis de Morales Juan Fernandez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yanez de la Almedina y Hernando de los Llanos 55 Pero la gran figura del Renacimiento espanol y uno de los pintores mas originales de la historia se inscribe ya en el manierismo aunque rebasando sus limites al crear un universo estilistico propio El Greco 56 Francia Editar Articulo principal Renacimiento frances Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau con la famosa escalera preludio de las formas barrocas Fontainebleau fue la autentica capital artistica de Francia durante el Renacimiento En el conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento En Francia la influencia italiana se dejo sentir desde muy temprano favorecida por la cercania geografica los vinculos comerciales y la monarquia que ambicionaba anexionar los territorios limitrofes de la peninsula italiana y lo consiguio en algunos momentos Sin embargo el impulso definitivo a la adopcion de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I Este monarca gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia protegio a importantes maestros solicitando sus servicios para la corte francesa entre ellos el mismo Leonardo da Vinci que murio en el castillo de Cloux a la vez que emprendio un ambicioso programa de revitalizacion cultural que revoluciono el desarrollo de las artes en el pais Conviene tener presente que Francia fue la cuna del gotico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y podia ser visto como un estilo nacional De ahi que las formas goticas continuaran presentes durante un tiempo a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte En cuanto a la arquitectura la monarquia fortalecida y en periodo de expansion territorial habia patrocinado ya desde el siglo XV la remodelacion de los viejos chateaux medievales y la creacion de nuevas residencias mas acordes con los tiempos Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operacion renovadora que tuvo varios focos El primer edificio renacentista en Francia fue el castillo de Saint Germain en Laye imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequenos detalles renacentistas dentro de una general sobriedad de aire militar De estilo mas avanzado fueron los castillos del valle del Loira conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos mas caracteristicos del Renacimiento frances decorativismo de raigambre manierista recuerdos goticistas en las estructuras y quiza lo mas novedoso una perfecta integracion de los edificios en la naturaleza circundante como se ve en el Castillo de Montsoreau o en el gracil puente del castillo de Chenonceau El mas celebre dentro de este conjunto es el castillo de Chambord que presenta grandes audacias estilisticas como una escalera interna helicoidal Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos de Amboise Blois y Azay le Rideau 57 Ademas de todas estas realizaciones Francisco I se embarco en la que quiza fue la obra fundamental de este periodo el palacio de Fontainebleau vieja mansion de los reyes franceses que se renovo totalmente En el edificio en si se aprecia ya el triunfo de las formas italianas aunque adaptadas al gusto frances con sus tipicas chimeneas y mansardas Incluye fragmentos de desbordante creatividad como la celebre Escalera Imperial anticipo de soluciones barrocas No obstante quiza lo mas destacado del proyecto fue que involucro a creadores de practicamente todas las disciplinas artisticas algunos venidos expresamente de Italia como los pintores Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino el famoso escultor Benvenuto Cellini o el arquitecto Sebastiano Serlio importante autor de tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras salvo este palacio Las novedades que se fraguaron aqui trapasarian el ambito local y darian origen a todo un estilo el estilo de Fontainebleau un manierismo refinado al servicio de los gustos aristocraticos 58 Tras Francisco I las formas a la italiana acabaron imponiendose definitivamente en la arquitectura bajo Enrique II cuya esposa Catalina de Medicis pertenecia a la familia florentina mas poderosa Bajo su mandato 1547 1559 se reformo la antigua sede de la corte en Paris el palacio del Louvre convirtiendolo en un moderno edificio de estetica plenamente manierista La reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses mas destacados del momento Pierre Lescot que diseno el gran patio central Cour Carree con caracteristicas fachadas en las que utiliza el modulo de arco de triunfo clasico 59 Asimismo estos monarcas iniciaron la construccion de un nuevo palacio enfrente del Louvre el palacio de las Tullerias en el que intervino el otro gran arquitecto frances del Renacimiento Philibert Delorme 60 La Resurreccion obra de Germain Pilon Todo procede aqui de Miguel Angel la anatomia herculea de Cristo los escorzos el efecto no acabado Hasta el diseno general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino Museo del Louvre Paris La escultura del Renacimiento en Francia fue tambien al compas de lo dictado por Italia Francia dejo de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultorico de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios situacion que continuaria durante el siglo XV y aun mas en el xvi Es paradojico y a la vez revelador que esta situacion coincida con la consolidacion progresiva de la institucion monarquica evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte como instrumento propagandistico de primer orden No obstante de la perdida de hegemonia en este campo que de todas formas nunca habia sido definitiva surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales es de destacar el caracter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas subordinandose al proyecto general de los edificios e integrandose en estos Dos fueron los autores mas sobresalientes Germain Pilon y Jean Goujon 61 La pintura tambien experimento el progresivo declive de las formas goticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo Como se ha senalado se conocieron en Francia de primera mano las formas pictoricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores como Leonardo o Rosso Fiorentino Francisco I impulso la formacion de artistas franceses bajo la direccion de maestros italianos como Niccolo dell Abbate o Primaticcio siendo este ultimo el responsable de la decoracion del palacio de Fontainebleau y la organizacion de las fiestas de la corte y teniendo por tanto a sus ordenes a muchos artesanos y artistas Esta convivencia de talentos escuelas disciplinas y generos dio origen a la llamada escuela pictorica de Fontainebleau una derivacion del manierismo pictorico italiano que incide en el erotismo el lujo los temas profanos y las alegorias todo ello muy del gusto de su clientela principal la aristocracia La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron anonimos precisamente por esa integracion de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados No obstante conocemos los nombres de algunos pintores figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los mas destacados Sin embargo el pintor frances mas importante de la epoca a la vez que uno de los grandes retratistas de todos los tiempos aunque gran parte de su obra se haya perdido fue Francois Clouet que supero a su padre el tambien apreciable Jean Clouet en la fiel plasmacion de la vida de los poderosos de la epoca con una profundidad psicologica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet gran pintor del siglo XV aun en la orbita del gotico 62 Alemania Editar Articulo principal Renacimiento aleman La liebre obra de Durero El interes por los fenomenos y los elementos de la naturaleza fue uno de los pilares del humanismo Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos bocetos y acuarelas caracterizados por su precision de cientifico Albertina Viena El Renacimiento artistico no fue en Alemania una tentativa de resurreccion del arte clasico sino una renovacion intensa del espiritu germanico motivado por la Reforma protestante Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento aleman Su obra universal que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa impuso la impronta del artista moderno uniendo la reflexion teorica con la transicion decisiva entre la practica medieval y el idealismo renacentista Sus pinturas dibujos grabados y escritos teoricos sobre arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pais y de los Paises Bajos Durero comprendio la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la produccion artistica e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte aleman 63 La pintura germanica conocio en esta epoca uno de sus mayores momentos de esplendor Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores como Lucas Cranach el Viejo pintor por antonomasia de la Reforma protestante Hans Baldung Grien introductor de tematicas siniestras y novedosas deudoras en cierto modo del arte medieval Matthias Grunewald uno de los precursores del expresionismo Albrecht Altdorfer excelente paisajista o Hans Holbein el Joven que desarrollo casi toda su produccion centrada en el retrato en Inglaterra 64 En escultura pervivieron las formas goticas hasta bien entrado el siglo XVI Destaca la obra de Peter Vischer autor de las tumbas imperiales de Innsbruck 1513 y de la tumba de San Sebaldo en Nuremberg 1520 Tambien trabajaron aqui algunos artistas flamencos como Hubert Gerhard autor del San Miguel de la fachada de la iglesia de San Miguel de Munich 65 En arquitectura los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo como la Capilla Fugger en la iglesia de Santa Ana 1509 1518 o el barrio de casas obreras llamado Fuggerei 1519 1523 66 Tras la Reforma el mecenazgo de la nobleza alemana se centro en primer lugar en la arquitectura por la capacidad de esta para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes Asi a mediados del siglo XVI se amplio el castillo de Heidelberg siguiendo las directrices clasicas Sin embargo la mayoria de los principes alemanes prefirieron conservar las obras goticas limitandose a decorarlas con ornamentacion renacentista 67 Flandes y Paises Bajos Editar Articulo principal Pintura flamenca siglos XV y XVI Pieter Brueghel el Viejo El regreso de los rebanos El paisaje se ha convertido en el tema principal del cuadro Brueghel introduce casi siempre la figura en este caso los pastores como anecdota o contrapunto a un universo del que el ser humano solo es una parte minima y fragil Observese el interes por la plasmacion de los efectos atmosfericos en los nubarrones que oscurecen el cielo Museo de Historia del Arte Viena A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela flamenca de pintura alcanzo un desarrollo notable como heredera y continuadora de la tradicion tardogotica anterior representada por Jan van Eyck Rogier van der Weyden y otros grandes maestros Se caracterizo por su naturalismo rasgo que comparte con los maestros italianos aunque se llego mas a el por la experimentacion que por la teoria o los avances cientificos como en Italia Los modos del gotico pervivieron con mayor fuerza aunque matizados con caracteristicas singulares como cierta vena caricaturesca y fantastica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres Se recoge ese interes en obras de caracter menos idealizado que las italianas con una marcada tendencia por el detallismo casi microscopico que aplican a las representaciones influjo de los maestros tardogoticos ya mencionados y la miniatura y tendencia hacia lo decorativo sin demasiado interes por disquisiciones teoricas Por otro lado la gran aportacion del arte flamenco en esta epoca fue la tecnica de la pintura al oleo 68 A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca manifestandose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros A la difusion de los nuevos modelos contribuyo sobremanera el grabado que puso al alcance de practicamente cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y lugares poniendo muy de moda en toda Europa el estilo italianizante Algunos grandes nombres de la epoca fueron Joachim Patinir uno de los creadores del paisaje como genero autonomo de la pintura aunque apegado todavia al gotico Quentin Metsys que se inspiro en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las clases populares para retratar vicios y costumbres el retratista Antonio Moro el Bosco uno de los pintores mas originales de la historia apegado formalmente a la tradicion de la vieja escuela flamenca pero a la vez innovador creador de un universo fantastico casi onirico que lo situan como uno de los precedentes del surrealismo El jardin de las delicias 1500 1505 y Pieter Brueghel el Viejo uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares quiza el mas moderno de todos ellos aun cuando en su pintura glose sentencias morales y de critica social que tienen algo de medieval El triunfo de la Muerte 1563 69 En el campo de la escultura destaco Adriaen de Vries autor de expresivas obras generalmente de bronce en las que el movimiento la linea ondulada o serpentinata y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo escultorico fuera de Italia En arquitectura el gotico siguio teniendo una gran preponderancia hasta bien entrado el siglo XVI en que se recibio la influencia de la arquitectura renacentista francesa como se denota en el Ayuntamiento de Amberes 1561 1565 obra de Cornelis Floris de Vriendt 67 Hans Holbein el Joven El retrato de Erasmo de Roterdam que vivio y trabajo en Basilea desde 1521 en la universidad mas antigua de Suiza es una de las obras mas importantes del pintor Museo del Louvre Paris Suiza Editar Con la llegada de la familia Holbein Basilea se convirtio en el centro mas importante del arte del Renacimiento en Suiza Mas tarde en 1661 la primera coleccion de arte publico del mundo tambien se fundo aqui Una de las colecciones mas importantes de arte renacentista de la region del Alto Rin se encuentra aun hoy aqui 70 La influencia italiana se noto especialmente en el canton de Ticino como se evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano 1514 y San Francisco de Locarno 1528 En pintura destaco la obra de Niklaus Manuel aun cercana al gotico tardio 71 Otros paises Editar Convento de Cristo de Tomar Portugal obra de Diogo de Torralva 1554 1562 Inglaterra en arquitectura durante practicamente todo el siglo XVI pervivio el estilo Tudor de origen gotico mientras que las novedades renacentistas fueron adoptadas unicamente en algunos elementos ornamentales asi por ejemplo en la tumba de Enrique VII en la abadia de Westminster realizada arquitectonicamente en el mas puro estilo gotico se contrato al artista italiano Pietro Torrigiano para realizar la decoracion escultorica 72 Otros ejemplos de estilo Tudor serian los palacios de Sutton 1523 Nonsuch 1530 y Hampton Court 1514 1540 73 Mas adelante se recibio la influencia palladiana que se desarrollo especialmente en la construccion de palacios 67 Portugal en arquitectura el gotico pervivio hasta bien entrado el siglo XVI en el llamado estilo manuelino A mediados de siglo se recibio la influencia de arquitectos italianos como Serlio o Palladio como se denota en la iglesia de Nuestra Senora de Gracia en Evora 1536 o en el claustro del convento de Cristo de Tomar 1554 1562 obras de Diogo de Torralva 67 En este pais trabajo el arquitecto italiano Filippo Terzi autor de la iglesia de San Vicente de Fora en Lisboa 1582 74 Austria y Bohemia unidos por el imperio de los Habsburgo estos paises contaron con la labor patrocinadora del emperador Rodolfo II un gran coleccionista que atesoro en su corte de Praga una gran variedad de obras de arte y objetos de todo tipo joyas minerales relojes automatas instrumentos cientificos ya que tambien era un gran amante de la ciencia Adquirio cuadros de artistas como Brueghel Tiziano Leone Leoni o Durero y acogio a artistas como Giuseppe Arcimboldo un original pintor de retratos confeccionados con elementos propios de los bodegones 75 En Bohemia se construyeron diversos palacios como el Comunal de Pilsen y el de Schwarzenberg en Praga y castillos como los de Litomysl Cerny y Kostelec 76 Hungria este pais conto con el gran mecenazgo del rey Matias Corvino un gran amante del arte italiano quiza por influjo de su esposa Beatriz de Napoles 77 El monarca compro numerosas obras de arte italianas y contrato artistas y arquitectos italianos para reformar y decorar sus palacios como Benedetto da Maiano Clemente Camicia y Giovanni Dalmata el miniaturista Attavante degli Attavanti fue autor del Breviario de Matias Corvino y del Codice de Marciano Capella el escultor Andrea Ferracci realizo el altar de la Anunciacion de la catedral de Esztergom 78 Polonia como en otros paises las novedades renacentistas llegaron de la mano de artistas italianos llegados al pais como los arquitectos Franciscus Italus y Bartolomeo Berecci Palacio Real de Cracovia Gian Maria Mosca Palacio Episcopal de Cracovia y Giovanni Battista di Quadro Palacio Municipal de Poznan y los escultores Santi Gucci capilla de Segismundo de la catedral de Cracovia Girolamo Canavesi monumento de Gorka catedral de Poznan y Domenico Veneziano monumento sepulcral de Esteban I Bathory catedral de Cracovia En cambio en pintura trabajaron mayormente artistas alemanes como Hans Sues von Kulmbach Louz von Kitzingen y Martin Koeber Tambien se desarrollo notablemente la miniatura en la que destacan el Codice de Baltasar Behem y el Libro de preces de Segismundo I 79 Articulo principal Renacimiento en PoloniaRusia durante esta epoca continuo la tradicional arquitectura rusa de influencia bizantina pero se recibio alguna influencia del Renacimiento italiano a traves del arquitecto bolones Aristotele Fioravanti que viajo en 1475 a Rusia invitado por Ivan III donde construyo la catedral de la Dormicion en el Kremlin de Moscu 1475 1479 otro arquitaliano Aloisio Nuovo fue el encargado de construir la catedral del Arcangel Miguel tambien en el Kremlin 1505 1508 La influencia italiana se denota igualmente en la catedral de San Basilio de Moscu obra de Postnik Yakovlev 1555 1560 80 Arte colonial hispanoamericano Editar Articulo principal Arte colonial hispanoamericano Catedral de Puebla Las primeras muestras de arquitectura colonial en America tuvieron al igual que en la metropoli cierta pervivencia de rasgos goticos si bien pronto empezaron a llegar las nuevas corrientes que se producian en Espana como el purismo y el plateresco catedral de Santo Domingo Al iniciarse la colonizacion la arquitectura que se desarrollo principalmente fue de signo religioso por orden real el primer edificio que se debia construir en cualquier nueva ciudad debia ser una iglesia Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las ordenes religiosas las encargadas de la edificacion de numerosas iglesias en Mexico preferentemente un tipo de iglesias fortificadas en un conjunto almenado con iglesia convento un atrio y una capilla abierta llamadas capillas de indios como el Convento de Tepeaca el de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula 81 A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales como las de Mexico Puebla y Guadalajara Se sigue por lo general la planta rectangular con testero plano tomando como modelos la Catedral de Sevilla la de Jaen y la de Valladolid En Peru en 1582 se inicio la catedral del Cuzco y en 1592 la de Lima ambas obras del extremeno Francisco Becerra En Argentina destaca la catedral de Cordoba obra del jesuita Andres Blanqui 82 Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anonimos realizadas con medios precolombinos con tintas vegetales y minerales y telas de trama aspera e irregular Destacaron las imagenes de la Virgen con el Nino con una iconografia de raices autoctonas donde por ejemplo se representaban los arcangeles como arcabuceros contemporaneos La produccion artistica hecha en Nueva Espana por indigenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano Adentrado el siglo XVI surgieron los grandes frescos murales de caracter popular Desde mediados de siglo empezaron a llegar procedentes de Sevilla maestros espanoles Alonso Vazquez Alonso Lopez de Herrera flamencos Simon Pereyns e italianos Mateo Perez de Alesio Angelino Medoro 83 En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso en tallas exentas y retablos para iglesias confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacion aplique directo del color o estofado sobre un fondo de plata y oro A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales como la quitena la cuzquena y la chilota destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita Artes graficas y decorativas Editar Ilustracion del Apocalipsis 1561 de Jean Duvet Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas se desarrollo la ebanisteria sobre todo en Italia y Alemania destacando la tecnica de la intarsia embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imagenes La tapiceria destaco en Flandes con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley La ceramica se elaboro en Italia con barnices vidriados consiguiendo tonos brillantes de gran efecto El vidrio se desarrollo notablemente en Venecia Murano decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores La orfebreria fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti o Benvenuto Cellini con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad destacando especialmente los esmaltes y camafeos 84 En esta epoca se desarrollaron notablemente las artes graficas especialmente gracias a la invencion de la imprenta apareciendo o perfeccionandose la mayoria de las tecnicas de grabado calcografia aguafuerte aguatinta grabado al buril grabado a media tinta o grabado a punta seca linograbado xilografia etc En Italia se desarrollo el grabado en metal practicado especialmente por los orfebres florentinos durante los siglos xv y xvi mientras que en el Cinquecento se perfecciono el aguafuerte gracias a la obra del Parmigianino En Alemania destaco la obra de Durero especialista de la tecnica del buril aunque tambien realizo xilografias En Francia el grabado fue practicado por la escuela de Fontainebleau en la que destaco Jean Duvet famoso por su serie del Apocalipsis 1561 En Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad de Amberes como los hermanos Wierix autores de estampas de excelente tecnica y detallismo aunque basadas en composiciones ajenas o Hieronymus Cock que reprodujo numerosas obras de Brueghel 85 Jardineria Editar Articulo principal Jardin italiano Jardin del Chateau d Ambleville Francia En el Renacimiento la jardineria cobro una especial relevancia en paralelo al impulso otorgado a todas las artes en esta epoca principalmente gracias al mecenazgo de nobles principes y altos cargos de la Iglesia El jardin renacentista se inspiro en el romano en aspectos como la decoracion escultorica o la presencia de templetes ninfeos y estanques Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y Roma regiones con una orografia accidentada y grandes desniveles de terreno lo que origino el efectuar estudios previos de indole arquitectonica para planificar la estructura del jardin originando la arquitectura paisajistica Un ejemplo de ello son los Jardines del Belvedere en Roma proyectados por Bramante en 1503 el cual resolvio los desniveles con un sistema de terrazas a las que se accede por amplias escalinatas y que estan rodeadas de balaustradas esquema que pasaria a ser tipico del jardin italiano que se convertiria en el prototipo de jardin renacentista Se otorgo una especial importancia a la obra hidraulica con estanques y fuentes de gran complejidad como los de la Villa de Este en Tivoli disenados por Bernini Estos disenos pasaron al resto de Europa donde destacan por su magnificencia los jardines franceses como los de los castillos de Amboise Chambord y Villandry En Francia era costumbre subdividir el jardin en diversas zonas especializadas jardin geometrico medicinal silvestre asi como la construccion de canales que permitian el paseo en barca En esta epoca comenzo la costumbre de recortar los setos apareciendo los primeros jardines en forma de laberinto Tambien hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias al descubrimiento de America lo que favorecio la apertura de jardines botanicos dedicados al estudio y catalogacion de las plantas 86 La teoria jardinistica renacentista se nutrio especialmente de la concepcion elaborada por Leon Battista Alberti de la casa y el jardin como una unidad artistica basada en formas geometricas De Re Aedificatoria IX 1443 1452 asi como en el modelo expuesto por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili 1499 que introducia el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a los arboles o el diseno de las eras a partir de formas axiales expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l opere d architettura 1537 87 Literatura EditarArticulo principal Literatura renacentista Don Quijote 1605 de Miguel de Cervantes La literatura renacentista se desarrollo en torno al humanismo la nueva teoria que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracion especialmente la religiosa En esta epoca el mundo de las letras recibio un gran impulso con la invencion de la imprenta por Gutenberg hecho que propicio el acceso a la literatura por un publico mas mayoritario Ello conllevo a una mayor preocupacion por la ortografia y la linguistica surgiendo los primeros sistemas de gramatica en lenguas vernaculas como la espanola de Elio Antonio de Nebrija y apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales 88 La nueva literatura se inspiro como el arte en la tradicion clasica grecolatina aunque tambien recibio una gran influencia de la filosofia neoplatonica desarrollada contemporaneamente en Italia Por otro lado refleja el nuevo ideal de hombre renacentista que se ejemplifica en la figura del cortesano definida por Baldassare Castiglione debia de dominar las armas y las letras por igual y tener buena gracia o naturalidad sin artificio 89 En Italia cuna del nuevo estilo perduraban aun los ecos de tres grandes autores medievales considerados a veces precursores del nuevo movimiento Dante Petrarca y Boccaccio Entre los literatos surgidos en esta era conviene destacar a Angelo Poliziano Matteo Maria Boiardo Ludovico Ariosto Jacopo Sannazaro Pietro Bembo Baldassare Castiglione Torquato Tasso Nicolas Maquiavelo y Pietro Aretino Su influencia se denoto en Francia donde desarrollaron Francois Rabelais Pierre de Ronsard Michel de Montaigne y Joachim du Bellay En Alemania la reforma protestante impuso una mayor austeridad y una tematica religiosa cultivada por Ulrich von Hutten Sebastian Brant y Hans Sachs En Inglaterra cabe citar a Tomas Moro Edmund Spenser Michael Drayton Henry Constable George Chapman Henry Howard y Thomas Wyatt En Portugal se halla la figura predominante de Luis de Camoes 89 En Espana comenzo una edad dorada de las letras que se prolongaria hasta el siglo XVII la poesia influida por la italiana del stil nuovo conto con las figuras de Garcilaso de la Vega fray Luis de Leon San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesus en prosa surgieron los libros de caballeria Amadis de Gaula 1508 y se inicio el genero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes 1554 mientras que despunto la obra de Miguel de Cervantes el gran genio de las letras espanolas autor del inmortal Don Quijote 1605 Teatro EditarEl teatro renacentista tambien acuso el paso del teocentrismo al antropocentrismo con obras mas naturalistas de aspecto historico intentando reflejar las cosas tal como son Se buscaba la recuperacion de la realidad de la vida en movimiento de la figura humana en el espacio en las tres dimensiones creando espacios de efectos ilusionisticos en trompe l œil Surgio la reglamentacion teatral basada en tres unidades accion espacio y tiempo basandose en la Poetica de Aristoteles teoria introducida por Lodovico Castelvetro En torno a 1520 surgio en el norte de Italia la Commedia dell arte con textos improvisados en dialecto predominando la mimica e introduciendo personajes arquetipicos como Arlequin Colombina Pulcinella llamado en Francia Guignol Pierrot Pantalone Pagliaccio etc Como principales dramaturgos destacaron Niccolo Machiavelli Pietro Aretino Bartolome Torres Naharro Lope de Rueda y Fernando de Rojas con su gran obra La Celestina 1499 En Inglaterra descollo el teatro isabelino con autores como Christopher Marlowe Ben Jonson Thomas Kyd y especialmente William Shakespeare gran genio universal de las letras Romeo y Julieta 1597 Hamlet 1603 Otelo 1603 Macbeth 1606 90 Musica EditarArticulo principal Musica del Renacimiento Orfeo Toccata source source Toccata de La favola d Orfeo una de las primeras operas 1607 compuesta por Claudio Monteverdi Problemas al reproducir este archivo La musica renacentista supuso la consagracion de la polifonia asi como el afianzamiento de la musica instrumental que iria evolucionando hacia la orquesta moderna Aparecio el madrigal como genero profano que aunaba texto y musica siendo la expresion paradigmatica de la musica renacentista En 1498 Ottaviano Petrucci ideo un sistema de imprenta adaptado a la musica en pentagrama con lo que se empezo a editar musica Las primeras novedades se produjeron en Flandes donde se desarrollo la llamada polifonia a la flamenca cultivada por Guillaume Dufay Johannes Ockeghem y Josquin des Pres Tambien cultivaron el madrigal Orlandus Lassus Luca Marenzio Carlo Gesualdo Claudio Monteverdi Cristobal de Morales y Tomas Luis de Victoria mientras que en polifonia religiosa destaco Giovanni Pierluigi da Palestrina En musica instrumental descollo Giovanni Gabrieli quien experimento con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve 91 En los paises protestantes la musica cobro gran relevancia ya que el propio Lutero defendia la importancia de la musica en la liturgia religiosa Aqui se cultivo especialmente el coral un genero musical a capella o con acompanamiento instrumental generalmente a cuatro voces mixtas Algunos de los compositores que lo cultivaron fueron Johann Walther y Valentin Bapst 92 A finales del siglo XVI nacio la opera iniciativa de un circulo de eruditos la Camerata Fiorentina que al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado tuvieron la idea de musicalizar textos dramaticos La primera opera fue Dafne 1594 de Jacopo Peri a la que siguio Euridice 1600 del mismo autor en 1602 Giulio Caccini escribio otra Euridice y en 1607 Claudio Monteverdi compuso La favola d Orfeo donde anadio una introduccion musical que denomino sinfonia y dividio las estructuras cantadas en arias 93 Danza EditarArticulo principal Danza renacentista La danza renacentista tuvo una gran revitalizacion debido de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religion de tal manera que muchos autores consideran esta epoca el nacimiento de la danza moderna Se desarrollo sobre todo en Francia donde fue llamado ballet comique en forma de historias bailadas sobre textos mitologicos clasicos siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Medicis Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise 1581 de Balthazar de Beaujoyeulx Las principales modalidades de la epoca eran la gallarda la pavana y el tourdion En esta epoca surgieron los primeros tratados sobre danza Domenico da Piacenza escribio De arte saltandi et choreas ducendi siendo considerado el primer coreografo de la historia Thoinot Arbeau hizo una recopilacion de danzas populares francesas Orchesographie 1588 94 Filosofia EditarArticulo principal Filosofia renacentista Tiziano Amor sacro y amor profano Galeria Borghese Roma 1514 Esta obra representa la contraposicion entre el amor humano Venus Vulgaris y el amor divino Venus Caelestis un reflejo de la teoria neoplatonica de la epoca sobre que la belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial propugnada por Marsilio Ficino y la Academia Platonica Florentina La filosofia renacentista estuvo marcada en su origen por el declive de la teologia en un mundo abocado a la modernidad que sin renunciar aun a la religion la circunscribe al ambito espiritual y personal del individuo La nueva forma de afrontar los problemas del ser humano sera el racionalismo el uso de la razon aplicada a la sociedad y a la naturaleza 95 Aun asi la religion siguio presente en buena medida durante esta epoca aunque derivo de la teologia escolastica hacia el misticismo hacia una relacion con Dios basada mas en el sentimiento que en el conocimiento asi como en la accion la obra de acercamiento a Dios como se percibe en la obra de Jan van Ruusbroec Dionisio Cartujano y Tomas de Kempis 96 La nueva corriente de estos tiempos sera el humanismo mas interesado en el hombre y la naturaleza que en las cuestiones divinas y espirituales El naturalismo impregna todos los ambitos del saber y asi se habla no solo de la ciencia natural sino tambien del derecho natural la moral natural e incluso la religion natural una religion que abandona todo lo sobrenatural revelacion dogma para ser fiel reflejo de la posicion del ser humano en el mundo 97 El humanismo se fundamenta como el arte en la oposicion a la cultura medieval y el retorno a la antiguedad clasica sin embargo buena parte de la filosofia renacentista evoluciona de la medieval en una linea continua que llega hasta Descartes no en vano la escolastica medieval estaba fundamentada en la filosofia griega platonica y aristotelica 98 Aun asi numerosos humanistas despreciaron el aristotelismo escolastico por ser excesivamente teologizado y abordaron a Platon desde la obra de sus seguidores posteriores el llamado neoplatonismo especialmente desde el terreno de la filosofia estoica que como la renacentista incidia mas especialmente en el ser humano como medida de todas las cosas Sin embargo muchos de estos autores abordaron el tema desde una postura superficial y poco rigurosa sin profundizar en los aspectos ontologicos y metafisicos de los clasicos griegos sin analizar la nueva situacion intelectual del ser humano alejado de Dios cuestion que no llegara hasta el cartesianismo 99 El pensamiento humanistico nacio en Italia especialmente en torno a la Academia Platonica Florentina patrocinada por Cosme de Medici que aglutino a pensadores como Marsilio Ficino Giovanni Pico della Mirandola Cristoforo Landino Angelo Poliziano o Benedetto Varchi Otros se encaminaron mas hacia la politica como Nicolas Maquiavelo forjador del autotitarismo monarquico como sena de identidad de las nuevas naciones estado surgidas en esta epoca o hacia el naturalismo como Leonardo Da Vinci y Bernardino Telesio 100 En Francia el humanismo tuvo un componente mas esceptico representado por Michel de Montaigne o Pierre Charron mientras que algunas figuras se adhirieron a la reforma protestante como Pierre de la Ramee o Henri Estienne 101 En Inglaterra destaco la figura de Tomas Moro canciller de Enrique VIII quien lo decapito por oponerse a la reforma anglicana fue autor de Utopia un esbozo de estado ideal de reminiscencias platonicas 102 Pero el mas afamado humanista surgio en Paises Bajos Erasmo de Roterdam que escribio en latin con un estilo vivo y elegante fiel al dogma catolico pero de mentalidad abierta y comprensiva reflejo de un espiritu de concordia fue autor del Elogio de la locura 1511 102 En Alemania no recalo tanto el humanismo de caracter marcadamente literario como en otros paises europeos y la filosofia se encamino mas a la mistica especulativa heredera del Maestro Eckhart otras figuras mezclaron esta tendencia con elementos de las ciencias naturales o aun de la alquimia y la astrologia como Agrippa von Nettesheim o Paracelso Por otro lado la Reforma protestante conto con figuras como Martin Lutero Zwinglio Philipp Melanchthon Sebastian Franck y Jakob Bohme 103 En Espana el pensamiento filosofico no rompio del todo con el pasado medieval y mostro un especial interes por la linguistica tanto clasica como vernacula Antonio de Nebrija Benito Arias Montano La corriente esceptica estuvo representada por Francisco Sanchez mientras que el humanismo antiescolastico pero heredero de la tradicion catolica conto con la figura de Juan Luis Vives preocupado especialmente por la moral y la educacion Por otro lado una reaccion escolastica estuvo originada por la Contrarreforma tridentina que revivio el misticismo y conto con figuras como santa Teresa de Jesus y san Juan de la Cruz 104 Por otro lado ademas del humanismo hay otras corrientes de pensamiento que a traves de diversas vias aparentemente dispares convergeran en la filosofia cartesiana y en los fundamentos de la filosofia moderna una es heredera del pensamiento medieval representada por Nicolas de Cusa o por la escolastica espanola otra esta mas preocupada por la naturaleza y dara origen a la ciencia fisica moderna 105 Nicolas de Cusa cardenal y obispo de Bresanona intento conciliar la doctrina catolica con la teoria platonica a traves de una nocion de Dios infinito y trascendente en el que se aglutinan la verdad y la realidad De docta ignorantia 1440 106 La escolastica espanola estuvo muy ligada a la Contrarreforma y se asocio especialmente con la orden de los jesuitas de influencia tomista estuvo representada por Francisco de Vitoria Alfonso Salmeron Luis de Molina y especialmente Francisco Suarez 107 El estudio de la naturaleza dio en el terreno filosofico la relevante figura de Giordano Bruno autor de una doctrina panteista por la que fue quemado por hereje y defensor de la razon y la experiencia como unica via para conocer el mundo 108 Tambien influyeron en la filosofia las nuevas teorias cientificas de Nicolas Copernico Johannes Kepler y Galileo Galilei 109 Ciencia EditarEsta seccion es un extracto de Historia de la ciencia en el Renacimiento editar El sistema copernicano De revolutionibus orbium coelestium Hombre vitruviano de Leonardo da Vinci un ejemplo de la mixtura entre arte y ciencia en el Renacimiento Ilustracion de De humani corporis fabrica de Andres Vesalio 1543 La historia de la ciencia en el Renacimiento comienza con el redescubrimiento de textos cientificos antiguos durante el Renacimiento y se acelera despues de la caida de Constantinopla en 1453 y la invencion de la imprenta que democratizaria al aprendizaje y permitiria una propagacion mas rapida de nuevas ideas y los descubrimientos geograficos ocurridos en esta era 110 Las ciencias naturales fundamentadas en la metafisica nominalista se diferenciaron de los estudios anteriores de raiz aristotelica en dos factores esenciales la idea de la naturaleza y el metodo fisico 111 La primera evoluciona desde la fisica ontologica aristotelica hacia un discurrir simbolico fundamentado en las matematicas pasando de analizar el ser de las cosas a interpretar variaciones de fenomenos por tanto se renuncia a conocer las causas a cambio de medir los fenomenos sentando las bases de la ciencia positiva 112 El metodo fisico por otro lado se fundamenta en el empirismo basado en el analisis de la naturaleza el cual parte de una hipotesis de origen matematico para llegar a una comprobacion a posteriori de esa premisa aprioristica 113 Uno de los principales teoricos de la nueva ciencia fue el filosofo ingles Francis Bacon padre del empirismo filosofico y cientifico su principal obra Novum organum presenta la ciencia como tecnica experimental e inductiva capaz de dar al ser humano el dominio sobre la naturaleza 114 Una de las disciplinas cientificas que mas se desarrollo en esta epoca fue la astronomia gracias principalmente a la figura de Nicolas Copernico este cientifico polaco fue el difusor de la teoria heliocentrica los planetas giran alrededor del Sol frente a la geocentrica impuesta en la Edad Media principalmente por la iglesia la Tierra es el centro del universo Expuso esta teoria basada en la de Aristarco de Samos 115 116 Este sistema fue posteriormente desarrollado por Johannes Kepler quien describio el movimiento de los planetas conforme a orbitas elipticas 117 118 Por ultimo Galileo Galilei sistematizo estos conocimientos y formulo los principios modernos del conocimiento cientifico por lo que fue procesado por la Inquisicion y obligado a retractarse sin embargo esta considerado por ello el fundador de la fisica moderna 119 Otro astronomo destacado de este periodo fue Tycho Brahe creador del observatorio de Uraniborg desde el que realizo numerosas observaciones astronomicas que sirvieron de base a los calculos de Kepler 120 Tambien cabe remarcar que en 1582 el papa Gregorio XIII introdujo el calendario gregoriano que sustituyo al anterior calendario juliano 121 Las matematicas tambien avanzaron notablemente en esta epoca Christoph Rudolff desarrollo la utilizacion de las fracciones decimales Regiomontano estudio la trigonometria esferica y rectilinea 122 los italianos Gerolamo Cardano y Lodovico Ferrari resolvieron las ecuaciones de tercer y cuarto grado respectivamente otro italiano Tartaglia utilizo el triangulo aritmetico para calcular los coeficientes de un binomio 123 Rafael Bombelli estudio los numeros imaginarios 124 Francois Viete efectuo importantes avances en trigonometria 125 y creo el simbolismo algebraico 126 Simon Stevin estudio las primeras tablas de intereses resolvio el problema de la composicion de fuerzas y sistematizo las fracciones decimales 127 En ciencias naturales y medicina tambien hubo importantes avances en 1543 Andres Vesalio publico De humani corporis fabrica un compendio de anatomia con profusas ilustraciones considerado uno de los mas influyentes libros cientificos de todos los tiempos Bartolomeo Eustachio descubrio las capsulas suprarrenales Ambroise Pare inicio la cirugia moderna Conrad von Gesner inauguro la zoologia moderna con una primera clasificacion de animales por generos y familias Miguel Servet describio la circulacion pulmonar y William Harvey la de la sangre Gabriele Falloppio estudio la estructura interna del oido Ulisse Aldrovandi creo el primer jardin botanico en Bolonia Bernard Palissy fundamento la paleogeografia Caspar Bauhin introdujo un primer metodo de clasificacion de las plantas y Zacharias Janssen invento el microscopio en 1590 128 Tambien avanzo notablemente la geografia y la cartografia gracias a los numerosos descubrimientos realizados en esta epoca Cabe destacar la labor del flamenco Gerardus Mercator autor del primer mapa del mundo 1538 y descubridor de un metodo de posicionamiento geografico sobre un mapa del rumbo dado por una aguja imantada 129 En el terreno de la quimica relacionada todavia con la alquimia medieval hubo escasos avances Georgius Agricola fundo la mineralogia moderna clasificando los minerales segun sus caracteres externos 130 Paracelso aplico la alquimia a la medicina estudiando las propiedades de los minerales como farmacos en el transcurso de cuyas investigaciones descubrio el cinc Andreas Libavius escribio el primer tratado sobre quimica con una minima base cientifica 131 e introdujo diversos preparados quimicos como el acido clorhidrico el tetracloruro de estano y el sulfato amonico asi como la preparacion del agua regia 132 Por ultimo conviene citar la figura polifacetica de Leonardo da Vinci ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias tanto artisticas como cientificas homo universalis En el terreno de la ciencia realizo varios proyectos como maquinas voladoras concentradores de energia solar o calculadoras que no pasaron de meros proyectos teoricos Tambien realizo trabajos de ingenieria hidraulica y mecanica y estudios de anatomia optica botanica geologia paleontologia y otras disciplinas 133 Historiadores como George Sarton y Lynn Thorndike han criticado el efecto del Renacimiento sobre la ciencia argumentando que el progreso fue demorado porque los humanistas favorecieron los temas centrados en el hombre como politica e historia sobre el estudio de la filosofia natural o la matematica aplicada Otros se han localizado en la influencia positiva del Renacimiento puntualizando factores como el descubrimiento de muchisimos textos ocultos o perdidos y el nuevo enfasis en el estudio de la lengua y la correcta lectura de textos Marie Boas Hall acudio el termino Renacimiento cientifico para designar la primera fase de la Revolucion cientifica Recientemente Peter Dear argumento a favor de un modelo de dos fases para explicar la Genesis de la ciencia moderna un Renacimiento cientifico en los siglos XV y XVI centrado en la restauracion del conocimiento natural de los antiguos y una Revolucion cientifica en el siglo XVII cuando los cientificos pasaron de la recuperacion a la invencion Vida y costumbres Editar Disenos de moda de los siglos xv y xvi Con el Renacimiento y su cultura mas humanista e individualista asi como el despegue economico y su consecuente grado de ostentacion social y unido a los avances tecnologicos se desarrollaron notablemente todos los aspectos relacionados con el aspecto individual y el cuidado personal como la peluqueria y la moda La peluqueria sufrio una profunda transformacion y un gran auge en cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del cabello Se puso de moda la depilacion de las cejas asi como de la frente a veces hasta medio craneo Aumento el gusto por el tenido siendo el rubio el color preferido Por lo general los peinados incluian un tocado con cinco tipos principales las tocas las cofias o albanegas los bonetes los rollos y los sombreros Desde el siglo XVI los peinados especialmente los femeninos fueron ganando en complejidad con sofisticadas estructuras de rizos encajes cintas y muselinas 134 En el Renacimiento surgio el concepto de moda tal como lo entendemos hoy dia se introdujeron nuevos generos y la costura adquirio un alto grado de profesionalizacion En la Italia renacentista aparecieron los trajes mas ricos y espectaculares de la historia de vivos colores y formas imaginativas y originales que otorgaban gran relevancia a las mangas a los pliegues y a las caidas de tela de forma vertical con finos bordados y rica pasamaneria En el siglo XVI el calzon corto era a modo de bombacho y continuo usandose el jubon medieval junto a capas de diverso tipo y adornos como la gorguera una tela de encajes fruncidos que cubria el cuello En el atuendo femenino aparecio el corse que cenia la cintura sobre una falda en forma de campana llamada crinolina hecha de tela y crin de caballo y reforzada con aros metalicos 135 Tambien cobro una especial relevancia la gastronomia que llego a altas cotas de refinamiento y sofisticacion Destaco la cocina veneciana que gracias a su comercio con Oriente favorecio la importacion de todo tipo de especias pimienta mostaza azafran nuez moscada clavo canela etc Un factor determinante para una nueva gastronomia fue el descubrimiento de America de donde llegaron nuevos alimentos como el maiz la patata el tomate el cacao los frijoles el cacahuete el pimiento la vainilla la pina el aguacate el mango o el tabaco 136 Vease tambien EditarPrerrenacimiento Alto Renacimiento Bajo Renacimiento Renacimiento italiano Renacimiento espanol Renacimiento frances Renacimiento nordico Renacimiento aleman Renacimiento flamenco Renacimiento ingles Renacimiento en Hungria Arte de la Edad Moderna Historia de la estetica La cultura del Renacimiento en Italia Historia de la ciencia en el Renacimiento Hallazgos medicos en el Renacimiento Literatura del Renacimiento Musica del Renacimiento Humanismo renacentista Filosofia renacentista PolimatiaReferencias Editar Defining the Renaissance Open University Open ac uk Consultado el 31 de julio de 2009 La falacia de convertir en verdad historica lo que es historiografia Reinventar la Antiguedad Consultado el 1 de agosto de 2018 Brotton J The Renaissance A Very Short Introduction Oxford University Press 2006 ISBN 0 19 280163 5 Gay Peter Style in History New York Basic Books 1974 AA VV 2008 El arte en la Italia del Renacimiento Ullmann ISBN 978 3 8331 6222 0 AA VV 2003 p 190 a b c d AA VV 1990 p 2658 a b AA VV 2003 p 232 Onians 2008 pp 120 121 Albert de Paco 2007 p 249 Chilvers 2007 p 798 a b c d e AA VV 2003 pp 206 207 a b c AA VV 1997 p 3198 Honour y Fleming 2002 p 428 Honour y Fleming 2002 p 429 Nieto y Camara 1989 pp 15 17 Azcarate Ristori Perez Sanchez y Ramirez Dominguez 1983 p 347 Azcarate Ristori Perez Sanchez y Ramirez Dominguez 1983 p 348 Onians 2008 p 154 Onians 2008 p 154 155 Onians 2008 p 155 Eco 2004 pp 176 178 Tatarkiewicz 1991 pp 39 40 Beardsley y Hospers 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