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Escultura neoclásica

La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y América. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.

Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800, Museos Vaticanos.

Contexto histórico

Este cambio estuvo apoyado en dos partes principales: en primer lugar los ideales de la ilustración, que surgían del racionalismo, combatiendo las supersticiones y dogmas religiosos, y enfatizaban el desarrollo personal y el progreso social con una fuerte ética, y en segundo lugar, un interés científico creciente en la antigüedad clásica que surgió entre la comunidad académica en todo el siglo XVIII, estimulando las excavaciones arqueológicas, la formación de importantes colecciones públicas y privadas y la publicación de estudios eruditos sobre el arte y la cultura antigua.[1]​ La edición de varios relatos detallados e ilustrados de las expediciones realizadas por Robert Wood, John Bouverie, James Stuart, Robert Adam, Giovanni Battista Borra y James Dawkins, y en especial el tratado de Bernard de Montfaucon, L'Antiquité expliquee et representee en figures (7 volúmenes , París, 1719-1724), profusamente ilustrado y con textos paralelos en lenguas modernas y no sólo en latín, como era costumbre académica, y el conde de Caylus, Recueil d'Antiquité (7 volúmenes, París, 1752-1767), el primero en intentar agrupar las obras según criterios de estilo, y abordando también las antigüedades celtas, egipcias y etruscas. Todo esto contribuyó a la educación pública y la ampliación de su visión del pasado, estimulando una nueva pasión por todo lo que fuese antiguo.[2]

Se añade a esto el descubrimiento de Herculano y Pompeya, una gran sorpresa entre los conocedores y el público, y aunque las excavaciones que comenzaron a hacerse en las ruinas en 1738 y 1748 no se habían encontrado obras maestras de arte, sí sacaron a la luz una serie de artefactos y restos que revelaban aspectos desconocidos de la vida cotidiana hasta la fecha. Y la llegada de los mármoles Elgin a Londres en 1806 fue otro momento importante para la intelectualidad europea, a pesar de las fuertes críticas sobre su remoción arbitraria y las prácticas abusivas en el Partenón y del poco interés mostrado por los propios artistas en los primeros momentos.

Aunque el arte clásico ya era muy apreciado desde el renacimiento, era de forma circunstancial y empírica, pero ahora esta admiración estaba construida sobre base más científica, sistemática y racional. Con estos hallazgos y estudios comenzó a ser posible formar por primera vez una cronología de la cultura y el arte de los griegos y romanos, distinguiendo lo que era propio de unos u otros, y dar a luz a un interés por la tradición puramente griega que había, en ese momento, siendo ensombrecida por el patrimonio romano, sobre todo porque en ese momento Grecia estaba bajo el dominio turco y, por tanto, en la práctica, era inaccesible para los estudiosos y turistas del Occidente cristiano. Los escritos de Johann Joachim Winckelmann, elogiaron la escultura griega, viéndola como una «noble simplicidad y tranquila grandeza», hizo un llamamiento a todos los artistas para que la imitasen, restaurando un arte idealista que fue despojado de toda transición, acercándose al carácter del arquetipo. Un erudito de gran influencia, especialmente entre los intelectuales italianos y alemanes, como Goethe en su crítica que aclara por qué Winckelmann fue el historiador más influyente en su época, también relata sobre él:

Uno se da cuenta de que Winckelmann siente realmente lo que hace, y hay algo grande al respecto. Es como Colón, que tuvo en su mente la noción del Nuevo Mundo antes de descubrirlo. Leyéndolo, uno no aprende nada, pero se convierte en alguien.[3]
 

Su atractivo no se perdió, y la historia, la literatura y la mitología antigua se convirtió en la fuente principal de inspiración para los artistas, al mismo tiempo que se evaluaron de nuevo otras culturas y estilos como el gótico y las antiguas tradiciones populares del norte de Europa, causando que los principios neoclásicos coexistieran con los de romanticismo más tarde.[4]

El movimiento también tuvo connotaciones políticas, ya que la fuente de inspiración neoclásica fue la cultura griega y su democracia, y la romana con su república, con los valores asociados de honor, deber, heroísmo y el patriotismo. Como consecuencia, el estilo neoclásico fue adoptado por el gobierno revolucionario francés, asumiendo los nombres sucesivos de estilo directorio, estilo convención y más tarde, bajo Napoleón, estilo imperio, que influyeron también en Rusia. En los Estados Unidos, en el tumultuoso proceso de lograr su propia independencia e inspirados por el modelo de la Roma republicana, el neoclasicismo se convirtió en un modelo y fue conocido como el estilo federal.

El neoclasicismo se adoptó también, por supuesto, en las academias oficiales de formación de artistas, consolidando el sistema de enseñanza, el academicismo, un conjunto de normas educativas y de técnicas que se basó en los valores éticos y estéticos de la antigüedad clásica y que pronto se convirtió en la denominación para el estilo de su producción.[5][6]

Características generales

 
Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpión, c. 1845. Louvre.

En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este cambio.

Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las tres Gracias, a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.

Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de los trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a partir del modelo de arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que el maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definición de detalles, ya que esta fase es sin duda crucial para la obtención del efecto final de la obra y requiere la experiencia de la mano maestra.[7][8]

Centros de distribución y representantes clave

 
Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro, 1803. Thorvaldsens Museum.
 
François Rude:Mercurio atando sus sandalias, 1834. Louvre.

Italia

Según Winckelmann, Roma, fue el centro de un círculo de artistas que indujeron a producir el estilo neoclásico. Entre ellos se encontraba Johan Tobias Sergel, un sueco que después llevó la novedad hasta el norte de Europa y los británicos Thomas Banks y Joseph Nollekens, hicieron lo mismo en Inglaterra. Viviendo entre París, Carrara y Florencia, Lorenzo Bartolini fue una figura importante y protegido por Napoleón, pero quien dominó la escena fue Antonio Canova. Comenzó su carrera con influjo del rococó, pero fue dirigido hacia el neoclasicismo por Gavin Hamilton y Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, y acabó por ser conocido y solicitado internacionalmente desde Roma, el centro de interés para todos los estudiantes de este arte en su tiempo. Fue el espejo más perfecto de los ideales defendidos por Winckelmann. Su tratamiento del mármol de extraordinario refinamiento, su pureza de líneas, la claridad de referencias antiguas, su sincero respeto a los grandes escultores del pasado, la fuerza de sus composiciones, que al mismo tiempo mostraban una poesía delicada y abstracta al lado de su buen carácter e integridad personal, lo convirtieron en un modelo para todos, y fue maestro directo de Antonio de Este, Richard Westmacott y John Gibson. Otros italianos son Giuseppe Angelini, Camilo Pacetti, Gaetano Monti, Benedetto Cacciatori, Carlo Albacini, Demócrito Gandolfi, Pompeo Marchesi, Gennaro Cali y Carlo Finelli.[9][10]

Dinamarca

Las ideas de Winckelmann también llegó a Dinamarca e influyó en el escultor Johannes Wiedewelt y pintor Nikolai Abraham Abildgaard, a quien Bertel Thorvaldsen debe la mayor parte de su educación y la oportunidad de varios encargos, entre ellos uno que le valió una medalla de oro en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y con ella un viaje a Roma. Allí realizó su Jasón y el vellocino de oro, que fue muy admirado por Canova. Después de esta obra llegó a ser solicitado por clientes de varios países, se convirtió en director de la Academia danesa, viajó por trabajo a lo largo de gran parte de Europa y sucedió al mismo Canova en prestigio internacional.[11][12]Herman Wilhelm Bissen y Jens Adolfo Jerichau fueron otros artistas neoclásicos de Dinamarca.

Francia

En Francia el apoyo por los ideales neoclásicos partió directamente de los círculos oficiales relacionados con la Academia de Bellas Artes y el propio rey, se estableció por la admiración de la cultura antigua que existía desde el renacimiento, y que se había mantenido incluso durante el barroco. Lenormant de Tournehem, superintendente de los «Edificios del Rey», tenía poder sobre la Academia y aconsejado por el conde de Caylus se retiró a mediados del siglo XVIII, indicando a los artistas que se alinearan al clasicismo. Su sucesor, el marqués de Marigny, estableció la práctica de prestigiar los temas históricos por encimar del retrato y el director siguiente, el conde de Angivillier, aumentó la dotación para la compra de obras históricas, que mostrasen temas de la tradición antigua.

Por otra parte, los pensadores independientes como Diderot defendieron el principio de que el arte debía «hacer atractiva la virtud y el vicio odioso». En estrecha relación con los revolucionarios, el pintor Jacques-Louis David fue nombrado director de la Academia y el principal organizador de festivales cívicos que se habían convertido muy populares durante la Revolución, y que claramente se inspiraban en fuentes paganas antiguas, con procesiones y ritos cuyo efecto sobre las masas se incrementó con la ayuda de una profusión de pinturas y esculturas simbólicas. Con el ascenso de Napoleón al poder imperial, y la Restauración Borbónica, las relaciones entre el neoclasicismo y los poder constituido, se volvieron tensas y el estilo se distorsionó y asumió una función de propaganda y en muchos aspectos retrógrada, consiguiendo su debilitación y disolución en el romanticismo. En su período de mayor vigor, tuvo como representantes más distinguidos a Jean Antoine Houdon, François Rude, Jean-Baptiste Pigalle y Augustin Pajou, entre ellos el precursor Edmé Bouchardon, que aún perteneciendo al estilo rococó se unió a los principios neoclásicos.[10]

Otros nombres que merecen ser nombrados son los de: Joseph Chinard, Philippe-Laurent Roland, Robert Michel, Pierre Jean David, Jean-Baptiste Pigalle, George Rennie, Pierre-Nicolas Beauvallet, Louis Petitot, Claude Ramey, Jean-Jacques Pradier, François Jouffroy, Antoine-Louis Barye, Louis-Pierre Deseine, François-Joseph Bosio, Jean-Jacques Caffieri, Félix Lecomte y Jean-Louis Jaley.

Estados Unidos

El neoclasicismo en los Estados Unidos se desarrolló más tardíamente que en Europa. El país obtuvo su independencia en 1776, y hasta entonces no había una tradición artística sólidamente establecida, pero el pensamiento de la ilustración europea era conocido entre los círculos intelectuales y la imagen de la antigua Roma republicana fue la inspiradora par ala nueva nación.[13]​ Uno de los primeros introductores de la escultura neoclásica en el Nuevo Mundo fue el francés Houdon, que por invitación de Benjamín Franklin cruzó el Atlántico en 1785 para realizar una estatua de George Washington, de la que posteriormente se sacaron varias copias. Si bien se indica la presencia del precursor William Rush a principios del siglo XIX, el contexto nacional aún no tenía un sistema del arte capaz de soportar la producción de obras importantes que se requería una gran infraestructura técnica, e incluso los monumentos públicos eran encargados, la mayor parte, a extranjeros.[14]

A partir de la década de 1820 surgió un grupo de escultores nativos de talento superior, y la mayoría de ellos se trasladó a Italia en busca de su perfeccionamiento, a veces no regresan a su patria. Italia ofrecía un fondo de interés histórico y cultural irresistible para los artistas, el ambiente estaba estimulado por la existencia de monumentos, ruinas y colecciones de valor incalculable y por la presencia de maestros como Bartolini, Canova y Thorvaldsen, y las condiciones de trabajo eran mucho mejores que en Estados Unidos, donde escaseaba tanto el mármol como ayudantes capaces de auxiliar al artista en el arte complejo y laborioso de la talla en piedra y lo mismo en la elaboración de piezas en bronce. Horatio Greenough fue el primero de una ola de norteamericanos en establecerse entre Roma y Florencia. Después de él vino Hiram Powers, uno de los más exitosos de todos ellos, y Thomas Crawford, Randolph Rogers, Harriet Goodhue Hosmer y William Wetmore Story que después de 1857 se puso al frente de la colonia estadounidense que se había creado en Roma, siendo una referencia para todos los recién llegados. A pesar de su permanencia en Italia, el grupo fue celebrado en su país, y sus logros artísticos recibieron una cobertura continua por la prensa hasta que la corriente neoclásica se disipó en Estados Unidos a partir de la década de 1870. En este punto los EE. UU. ya habían establecido su cultura y creado condiciones para impulsar la producción escultórica local de un nivel uniforme y elevado, esta etapa es conocida como el «renacimiento estadounidense» y estuvo imbuida de muchas referencias clásicas, con dirección hacia el romanticismo y asimilando otros estilos diferentes, en resumen un eclecticismo.[15][16][17]

 
Johann Gottfried Schadow: Las princesas Louise y Friederike von Mecklenburg-Strelitz, 1797. Antigua Galería Nacional de Berlín.

Inglaterra

En Inglaterra, las raíces del neoclasicismo se remontan al siglo XVII, y se implantaron en la arquitectura neo-palladiana de Íñigo Jones, pero el estilo solo llegaría a su cenit a principios del siglo siguiente, con los seguidores Lord Burlington, Colen Campbell y William Chambers.[18]​ En la escultura, sin embargo, los resultados tardaron en aparecer. Uno de sus primeros exponentes fue Thomas Banks, quien estudió en Roma, como varios de sus compatriotas también lo habían hecho, y al regresar a Londres creó la primera obra inglesa en el nuevo estilo, un relieve titulado La muerte de Germánico (1774). Junto con John Flaxman, que ganó fama internacional, fue uno de los líderes del movimiento en la isla. Ellos fueron secundados por sir Francis Chantrey, John Bacon, John Gibson, y sir Richard Westmacott, discípulo del gran maestro italiano Antonio Canova, y a su regreso estableció un prestigioso estudio, donde tuvo como alumnos John Edward Carew y Musgrave Watson. Su hijo, Richard Westmacott el Joven, fue también escultor respetado y que siguió muy de cerca el estilo paterno. Joseph Nollekens fue otra gran figura, considerado el mejor pintor retratista de finales del siglo XVIII en Inglaterra. Hacia mediados del siglo XIX el neoclasicismo inglés adquirió más libertad formal, destacándose John Henry Foley y Thomas Woolner, hasta que el movimiento pierde fuerza con el penetrante influjo romántico francés a partir de 1875.[19][20]

Alemania

En Alemania las ideas de Winckelmann habían tenido una aceptación inmediata y entusiasta, y su influencia se mantuvo hasta mediados del siglo XIX, especialmente a través de la carrera artística de Johann Gottfried Schadow, la figura más importante de la región, había estudiado en Italia y asumió a su regreso, la dirección de la Academia de Berlín, ejerció gran influencia no solo por sus esculturas, sino también por sus tratados técnicos sobre el arte. Fue padre del pintor nazareno Friedrich Wilhelm Schadow y del escultor Rudolph Schadow, que siguió la misma escuela y dejó piezas de gran calidad. Otros nombres del centro de Europa son Johann Heinrich von Dannecker, Christian Friedrich Tieck, Martin von Wagner, Konrad Eberhard, Julius Troschel Wolf von Hoyer y especialmente Christian Daniel Rauch, quien también estudió en Roma, particio en los círculos más célebres de la ciudad y más tarde recibió la consagración de los tribunales alemanes, recibiendo honores de nobleza y la producción de muchos monumentos, entre los que destaca uno colosal, dedicado a Federico II de Prusia, que es una de las mayores creaciones de este género en el siglo XIX.

Otros países

La influencia del neoclasicismo en la escultura fue menos fructífera en otros países de Europa, donde los grandes nombres se vuelven más escasos. Pero vale la pena recordar en Rusia: Vasily Demut-Malinovski, Ivan Martos y Fedot Shubin. En España: Manuel Tolsá José Ginés de Aguirre, José Álvarez Cubero que pasó granparte de su vida en París y su obra tíitulada La defensa de Zaragoza es una de las grandes esculturas de este estilo en España y Damià Campeny pensionado en Roma estuvo en contacto con el italiano Antonio Canova entre sus obras destacadas se encuentran Lucrecia muerta y Cleopatra.[21]​ En Portugal Joaquim Machado de Castro y João José de Aguiar.

Referencias

  1. Bornay, Erika (1988) p.28
  2. Greenhalgh, Michael. The Classical Tradition in Art. Londres, 1978 consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  3. Bornay, Erika (1988) p.30
  4. Neoclassicism and Romanticism. In Art, Commerce & Industry: The 18th and 19th Centuries. History of Art. [1](en inglés) Consultado:25-04-2010
  5. (en inglés) Consultado:25-04-2010
  6. Gontar, Cybele. Neoclassicism. In Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000[2](en inglés) Consultado: 25-04-2010
  7. Wittkower, Rudolf. Escultura. São Paulo: Martins Fontes, 1989. p. 223
  8. Peny, Nicholas. Neoclassical and Romantic Sculpture. Britannica online [3] Consulta: 25-04-2010 (en inglés)
  9. Wittkower, Rudolf. Op. cit. p. 233
  10. Greenhalgh, Michael. Op. cit
  11. Consultado: 25-04-2010
  12. Consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  13. Goodheart, Adam. Wrapped in the Star-Spangled Toga. The New York Times. (2007) [4] Consultado:25-04-2010 (en inglés)
  14. Tolles, Thayer. From Model to Monument: American Public Sculpture, 1865–1915. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [5] Consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  15. Tolles, Thayer. American Neoclassical Sculptors Abroad. In Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [6] Consultado:25-04-2010 (en inglés)
  16. Tolles, Thayer. American Bronze Casting. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [7] Consultado:25-04-2010 (en inglés)
  17. Peck, Amelia. American Revival Styles, 1840–1876. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [8] Consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  18. Gontar, Cybele. The Neoclassical Temple. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000[9] Consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  19. Sculpture in England. In The Catholic Encyclopedia Consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  20. British Art in the 18th Century. The Web Gallery of Art Consultado: 25-04-2010 (en inglés)
  21. Bornay, Erika (1988), p.392-394

Bibliografía

  • Bornay, Erika (1988). Historia Universal del Arte: El siglo XIX. Barcelona, Editorial Planeta. ISBN 84-320-6688-5. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q5839901
  •   Multimedia: Neoclassical sculptures

escultura, neoclásica, escultura, neoclásica, incluye, dentro, corriente, filosofía, estética, influyente, difusión, desarrolló, entre, mediados, siglo, xviii, siglo, europa, américa, como, reacción, contra, frivolidad, decorativismo, rococó, surgió, escultura. La escultura neoclasica se incluye dentro de una corriente de la filosofia y estetica de una influyente difusion que se desarrollo entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y America Como reaccion contra la frivolidad del decorativismo del rococo surgio la escultura neoclasica inspirada en la antigua tradicion greco romana adoptando principios de orden claridad austeridad equilibrio y proposito con un fondo de moralizacion Antonio Canova Perseo con la cabeza de Medusa c 1800 Museos Vaticanos Indice 1 Contexto historico 2 Caracteristicas generales 3 Centros de distribucion y representantes clave 3 1 Italia 3 2 Dinamarca 3 3 Francia 3 4 Estados Unidos 3 5 Inglaterra 3 6 Alemania 3 7 Otros paises 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosContexto historico EditarEste cambio estuvo apoyado en dos partes principales en primer lugar los ideales de la ilustracion que surgian del racionalismo combatiendo las supersticiones y dogmas religiosos y enfatizaban el desarrollo personal y el progreso social con una fuerte etica y en segundo lugar un interes cientifico creciente en la antiguedad clasica que surgio entre la comunidad academica en todo el siglo XVIII estimulando las excavaciones arqueologicas la formacion de importantes colecciones publicas y privadas y la publicacion de estudios eruditos sobre el arte y la cultura antigua 1 La edicion de varios relatos detallados e ilustrados de las expediciones realizadas por Robert Wood John Bouverie James Stuart Robert Adam Giovanni Battista Borra y James Dawkins y en especial el tratado de Bernard de Montfaucon L Antiquite expliquee et representee en figures 7 volumenes Paris 1719 1724 profusamente ilustrado y con textos paralelos en lenguas modernas y no solo en latin como era costumbre academica y el conde de Caylus Recueil d Antiquite 7 volumenes Paris 1752 1767 el primero en intentar agrupar las obras segun criterios de estilo y abordando tambien las antiguedades celtas egipcias y etruscas Todo esto contribuyo a la educacion publica y la ampliacion de su vision del pasado estimulando una nueva pasion por todo lo que fuese antiguo 2 Se anade a esto el descubrimiento de Herculano y Pompeya una gran sorpresa entre los conocedores y el publico y aunque las excavaciones que comenzaron a hacerse en las ruinas en 1738 y 1748 no se habian encontrado obras maestras de arte si sacaron a la luz una serie de artefactos y restos que revelaban aspectos desconocidos de la vida cotidiana hasta la fecha Y la llegada de los marmoles Elgin a Londres en 1806 fue otro momento importante para la intelectualidad europea a pesar de las fuertes criticas sobre su remocion arbitraria y las practicas abusivas en el Partenon y del poco interes mostrado por los propios artistas en los primeros momentos Aunque el arte clasico ya era muy apreciado desde el renacimiento era de forma circunstancial y empirica pero ahora esta admiracion estaba construida sobre base mas cientifica sistematica y racional Con estos hallazgos y estudios comenzo a ser posible formar por primera vez una cronologia de la cultura y el arte de los griegos y romanos distinguiendo lo que era propio de unos u otros y dar a luz a un interes por la tradicion puramente griega que habia en ese momento siendo ensombrecida por el patrimonio romano sobre todo porque en ese momento Grecia estaba bajo el dominio turco y por tanto en la practica era inaccesible para los estudiosos y turistas del Occidente cristiano Los escritos de Johann Joachim Winckelmann elogiaron la escultura griega viendola como una noble simplicidad y tranquila grandeza hizo un llamamiento a todos los artistas para que la imitasen restaurando un arte idealista que fue despojado de toda transicion acercandose al caracter del arquetipo Un erudito de gran influencia especialmente entre los intelectuales italianos y alemanes como Goethe en su critica que aclara por que Winckelmann fue el historiador mas influyente en su epoca tambien relata sobre el Uno se da cuenta de que Winckelmann siente realmente lo que hace y hay algo grande al respecto Es como Colon que tuvo en su mente la nocion del Nuevo Mundo antes de descubrirlo Leyendolo uno no aprende nada pero se convierte en alguien 3 Francois Rude La Marsellesa 1833 Arco de Triunfo de Paris Su atractivo no se perdio y la historia la literatura y la mitologia antigua se convirtio en la fuente principal de inspiracion para los artistas al mismo tiempo que se evaluaron de nuevo otras culturas y estilos como el gotico y las antiguas tradiciones populares del norte de Europa causando que los principios neoclasicos coexistieran con los de romanticismo mas tarde 4 El movimiento tambien tuvo connotaciones politicas ya que la fuente de inspiracion neoclasica fue la cultura griega y su democracia y la romana con su republica con los valores asociados de honor deber heroismo y el patriotismo Como consecuencia el estilo neoclasico fue adoptado por el gobierno revolucionario frances asumiendo los nombres sucesivos de estilo directorio estilo convencion y mas tarde bajo Napoleon estilo imperio que influyeron tambien en Rusia En los Estados Unidos en el tumultuoso proceso de lograr su propia independencia e inspirados por el modelo de la Roma republicana el neoclasicismo se convirtio en un modelo y fue conocido como el estilo federal El neoclasicismo se adopto tambien por supuesto en las academias oficiales de formacion de artistas consolidando el sistema de ensenanza el academicismo un conjunto de normas educativas y de tecnicas que se baso en los valores eticos y esteticos de la antiguedad clasica y que pronto se convirtio en la denominacion para el estilo de su produccion 5 6 Caracteristicas generales Editar Lorenzo Bartolini Ninfa atacada por un escorpion c 1845 Louvre En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clasicas desde el siglo XV aunque sus mejores resultados en la reinterpretacion de los greco romano ya no mostraban la misma alta calidad La mala interpretacion de la estetica defendida por Wickelmann condujo sin embargo a los artistas de menor categoria a la produccion de muchas obras con el caracter de la copia servil de los modelos antiguos perdiendo en vigor lo que ayudo a atraer a la critica sobre este cambio Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal con una expresion cautelosa y raros momentos de dramatismo Antonio Canova fue mas exitoso en la exploracion de una amplia gama de sentimientos y formas dinamicas desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las tres Gracias a la violencia desenfrenada del Hercules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro y en la investigacion de otros signos de la emocion como el arrepentimiento o pesar visible en la patetica Magdalena penitente Los materiales preferidos fueron el bronce y el marmol blanco al igual que en la tradicion antigua pero a diferencia de temporadas anteriores el neoclasicismo el artista creador paso a emplear a mas ayudantes que realizaban la mayor parte de los trabajos tecnicos como pasar a la piedra o realizar la fundicion a partir del modelo de arcilla o yeso que habia sido creado por el escultor dejando que el maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definicion de detalles ya que esta fase es sin duda crucial para la obtencion del efecto final de la obra y requiere la experiencia de la mano maestra 7 8 Centros de distribucion y representantes clave Editar Bertel Thorvaldsen Jason y el vellocino de oro 1803 Thorvaldsens Museum Francois Rude Mercurio atando sus sandalias 1834 Louvre Italia Editar Segun Winckelmann Roma fue el centro de un circulo de artistas que indujeron a producir el estilo neoclasico Entre ellos se encontraba Johan Tobias Sergel un sueco que despues llevo la novedad hasta el norte de Europa y los britanicos Thomas Banks y Joseph Nollekens hicieron lo mismo en Inglaterra Viviendo entre Paris Carrara y Florencia Lorenzo Bartolini fue una figura importante y protegido por Napoleon pero quien domino la escena fue Antonio Canova Comenzo su carrera con influjo del rococo pero fue dirigido hacia el neoclasicismo por Gavin Hamilton y Antoine Chrysostome Quatremere de Quincy y acabo por ser conocido y solicitado internacionalmente desde Roma el centro de interes para todos los estudiantes de este arte en su tiempo Fue el espejo mas perfecto de los ideales defendidos por Winckelmann Su tratamiento del marmol de extraordinario refinamiento su pureza de lineas la claridad de referencias antiguas su sincero respeto a los grandes escultores del pasado la fuerza de sus composiciones que al mismo tiempo mostraban una poesia delicada y abstracta al lado de su buen caracter e integridad personal lo convirtieron en un modelo para todos y fue maestro directo de Antonio de Este Richard Westmacott y John Gibson Otros italianos son Giuseppe Angelini Camilo Pacetti Gaetano Monti Benedetto Cacciatori Carlo Albacini Democrito Gandolfi Pompeo Marchesi Gennaro Cali y Carlo Finelli 9 10 Dinamarca Editar Las ideas de Winckelmann tambien llego a Dinamarca e influyo en el escultor Johannes Wiedewelt y pintor Nikolai Abraham Abildgaard a quien Bertel Thorvaldsen debe la mayor parte de su educacion y la oportunidad de varios encargos entre ellos uno que le valio una medalla de oro en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y con ella un viaje a Roma Alli realizo su Jason y el vellocino de oro que fue muy admirado por Canova Despues de esta obra llego a ser solicitado por clientes de varios paises se convirtio en director de la Academia danesa viajo por trabajo a lo largo de gran parte de Europa y sucedio al mismo Canova en prestigio internacional 11 12 Herman Wilhelm Bissen y Jens Adolfo Jerichau fueron otros artistas neoclasicos de Dinamarca Francia Editar En Francia el apoyo por los ideales neoclasicos partio directamente de los circulos oficiales relacionados con la Academia de Bellas Artes y el propio rey se establecio por la admiracion de la cultura antigua que existia desde el renacimiento y que se habia mantenido incluso durante el barroco Lenormant de Tournehem superintendente de los Edificios del Rey tenia poder sobre la Academia y aconsejado por el conde de Caylus se retiro a mediados del siglo XVIII indicando a los artistas que se alinearan al clasicismo Su sucesor el marques de Marigny establecio la practica de prestigiar los temas historicos por encimar del retrato y el director siguiente el conde de Angivillier aumento la dotacion para la compra de obras historicas que mostrasen temas de la tradicion antigua Por otra parte los pensadores independientes como Diderot defendieron el principio de que el arte debia hacer atractiva la virtud y el vicio odioso En estrecha relacion con los revolucionarios el pintor Jacques Louis David fue nombrado director de la Academia y el principal organizador de festivales civicos que se habian convertido muy populares durante la Revolucion y que claramente se inspiraban en fuentes paganas antiguas con procesiones y ritos cuyo efecto sobre las masas se incremento con la ayuda de una profusion de pinturas y esculturas simbolicas Con el ascenso de Napoleon al poder imperial y la Restauracion Borbonica las relaciones entre el neoclasicismo y los poder constituido se volvieron tensas y el estilo se distorsiono y asumio una funcion de propaganda y en muchos aspectos retrograda consiguiendo su debilitacion y disolucion en el romanticismo En su periodo de mayor vigor tuvo como representantes mas distinguidos a Jean Antoine Houdon Francois Rude Jean Baptiste Pigalle y Augustin Pajou entre ellos el precursor Edme Bouchardon que aun perteneciendo al estilo rococo se unio a los principios neoclasicos 10 Otros nombres que merecen ser nombrados son los de Joseph Chinard Philippe Laurent Roland Robert Michel Pierre Jean David Jean Baptiste Pigalle George Rennie Pierre Nicolas Beauvallet Louis Petitot Claude Ramey Jean Jacques Pradier Francois Jouffroy Antoine Louis Barye Louis Pierre Deseine Francois Joseph Bosio Jean Jacques Caffieri Felix Lecomte y Jean Louis Jaley Estados Unidos Editar El neoclasicismo en los Estados Unidos se desarrollo mas tardiamente que en Europa El pais obtuvo su independencia en 1776 y hasta entonces no habia una tradicion artistica solidamente establecida pero el pensamiento de la ilustracion europea era conocido entre los circulos intelectuales y la imagen de la antigua Roma republicana fue la inspiradora par ala nueva nacion 13 Uno de los primeros introductores de la escultura neoclasica en el Nuevo Mundo fue el frances Houdon que por invitacion de Benjamin Franklin cruzo el Atlantico en 1785 para realizar una estatua de George Washington de la que posteriormente se sacaron varias copias Si bien se indica la presencia del precursor William Rush a principios del siglo XIX el contexto nacional aun no tenia un sistema del arte capaz de soportar la produccion de obras importantes que se requeria una gran infraestructura tecnica e incluso los monumentos publicos eran encargados la mayor parte a extranjeros 14 William Wetmore Story Cleopatra 1858 69 Metropolitan Museum of Art A partir de la decada de 1820 surgio un grupo de escultores nativos de talento superior y la mayoria de ellos se traslado a Italia en busca de su perfeccionamiento a veces no regresan a su patria Italia ofrecia un fondo de interes historico y cultural irresistible para los artistas el ambiente estaba estimulado por la existencia de monumentos ruinas y colecciones de valor incalculable y por la presencia de maestros como Bartolini Canova y Thorvaldsen y las condiciones de trabajo eran mucho mejores que en Estados Unidos donde escaseaba tanto el marmol como ayudantes capaces de auxiliar al artista en el arte complejo y laborioso de la talla en piedra y lo mismo en la elaboracion de piezas en bronce Horatio Greenough fue el primero de una ola de norteamericanos en establecerse entre Roma y Florencia Despues de el vino Hiram Powers uno de los mas exitosos de todos ellos y Thomas Crawford Randolph Rogers Harriet Goodhue Hosmer y William Wetmore Story que despues de 1857 se puso al frente de la colonia estadounidense que se habia creado en Roma siendo una referencia para todos los recien llegados A pesar de su permanencia en Italia el grupo fue celebrado en su pais y sus logros artisticos recibieron una cobertura continua por la prensa hasta que la corriente neoclasica se disipo en Estados Unidos a partir de la decada de 1870 En este punto los EE UU ya habian establecido su cultura y creado condiciones para impulsar la produccion escultorica local de un nivel uniforme y elevado esta etapa es conocida como el renacimiento estadounidense y estuvo imbuida de muchas referencias clasicas con direccion hacia el romanticismo y asimilando otros estilos diferentes en resumen un eclecticismo 15 16 17 Johann Gottfried Schadow Las princesas Louise y Friederike von Mecklenburg Strelitz 1797 Antigua Galeria Nacional de Berlin Inglaterra Editar En Inglaterra las raices del neoclasicismo se remontan al siglo XVII y se implantaron en la arquitectura neo palladiana de Inigo Jones pero el estilo solo llegaria a su cenit a principios del siglo siguiente con los seguidores Lord Burlington Colen Campbell y William Chambers 18 En la escultura sin embargo los resultados tardaron en aparecer Uno de sus primeros exponentes fue Thomas Banks quien estudio en Roma como varios de sus compatriotas tambien lo habian hecho y al regresar a Londres creo la primera obra inglesa en el nuevo estilo un relieve titulado La muerte de Germanico 1774 Junto con John Flaxman que gano fama internacional fue uno de los lideres del movimiento en la isla Ellos fueron secundados por sir Francis Chantrey John Bacon John Gibson y sir Richard Westmacott discipulo del gran maestro italiano Antonio Canova y a su regreso establecio un prestigioso estudio donde tuvo como alumnos John Edward Carew y Musgrave Watson Su hijo Richard Westmacott el Joven fue tambien escultor respetado y que siguio muy de cerca el estilo paterno Joseph Nollekens fue otra gran figura considerado el mejor pintor retratista de finales del siglo XVIII en Inglaterra Hacia mediados del siglo XIX el neoclasicismo ingles adquirio mas libertad formal destacandose John Henry Foley y Thomas Woolner hasta que el movimiento pierde fuerza con el penetrante influjo romantico frances a partir de 1875 19 20 Alemania Editar En Alemania las ideas de Winckelmann habian tenido una aceptacion inmediata y entusiasta y su influencia se mantuvo hasta mediados del siglo XIX especialmente a traves de la carrera artistica de Johann Gottfried Schadow la figura mas importante de la region habia estudiado en Italia y asumio a su regreso la direccion de la Academia de Berlin ejercio gran influencia no solo por sus esculturas sino tambien por sus tratados tecnicos sobre el arte Fue padre del pintor nazareno Friedrich Wilhelm Schadow y del escultor Rudolph Schadow que siguio la misma escuela y dejo piezas de gran calidad Otros nombres del centro de Europa son Johann Heinrich von Dannecker Christian Friedrich Tieck Martin von Wagner Konrad Eberhard Julius Troschel Wolf von Hoyer y especialmente Christian Daniel Rauch quien tambien estudio en Roma particio en los circulos mas celebres de la ciudad y mas tarde recibio la consagracion de los tribunales alemanes recibiendo honores de nobleza y la produccion de muchos monumentos entre los que destaca uno colosal dedicado a Federico II de Prusia que es una de las mayores creaciones de este genero en el siglo XIX Otros paises Editar La influencia del neoclasicismo en la escultura fue menos fructifera en otros paises de Europa donde los grandes nombres se vuelven mas escasos Pero vale la pena recordar en Rusia Vasily Demut Malinovski Ivan Martos y Fedot Shubin En Espana Manuel Tolsa Jose Gines de Aguirre Jose Alvarez Cubero que paso granparte de su vida en Paris y su obra tiitulada La defensa de Zaragoza es una de las grandes esculturas de este estilo en Espana y Damia Campeny pensionado en Roma estuvo en contacto con el italiano Antonio Canova entre sus obras destacadas se encuentran Lucrecia muerta y Cleopatra 21 En Portugal Joaquim Machado de Castro y Joao Jose de Aguiar Jean Antoine Houdon Diana cazadora 1790 Bertel Thorvaldsen Ganimedes y el aguila de Zeus 1817 Rudolph Schadow Joven atandose las sandalias 1817 Jose Alvarez Cubero Ganimedes 1804Referencias Editar Bornay Erika 1988 p 28 Greenhalgh Michael The Classical Tradition in Art Londres 1978 consultado 25 04 2010 en ingles Bornay Erika 1988 p 30 Neoclassicism and Romanticism In Art Commerce amp Industry The 18th and 19th Centuries History of Art 1 en ingles Consultado 25 04 2010 Neoclassical Art and Architecture Encarta en ingles Consultado 25 04 2010 Gontar Cybele Neoclassicism In Timeline of Art History New York The Metropolitan 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