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Escuela granadina de escultura

La Escuela Granadina de Escultura va definiéndose a través del siglo XVI, hasta concretarse plenamente en el siglo XVII. La extraordinaria actividad artística desarrollada en la Granada renacentista, con la presencia de grandes artistas nacionales y extranjeros, fue la que preparó la base para que surgiera esta escuela de escultura.

Sagrada Familia. Obra de Diego de Siloé actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
Crucificado del Seminario Mayor de Granada. Pablo de Rojas (h. 1580)

Los nombres que marcan los tres momentos de iniciación, desarrollo y culminación de esos rasgos granadinos son, respectivamente, Diego de Siloé, Pablo de Rojas y Alonso Cano. Los rasgos fijados por el estilo del último son los que propiamente atribuimos a la escuela granadina.

Siglo XVI

Las imágenes góticas traídas a Granada en la época de los Reyes Católicos, aunque centraran la devoción, no pudieron actuar en el desarrollo de una escultura local. Fue la actividad aludida de los años del Emperador la que, teniendo como núcleo inicial las obras reunidas o realizadas en la Capilla Real, actuó en el desarrollo de la vida artística de Granada. La tumba de los Reyes Católicos, obra de Fancelli; la de Don Felipe y Doña Juana, debida a Bartolomé Ordóñez; el gran retablo -renovador de traza y de concepción escultórica- hecho por Felipe Bigarny y los trabajos como la «Encarnación» y el «Entierro de Cristo» -hoy en el Museo- debidos a Jacobo Florentino, constituían realizaciones maestras de nueva y variada orientación. A ello hay que unir la inmensa obra que realiza Siloé, especialmente en el monasterio de S. Jerónimo y en la Catedral; y como foco, más aislado, la labor de decoración del Palacio de Carlos V, en la que interviene Nicolao de Carte, el flamenco Antonio de Leval y el discípulo del primero, Juan de Orea, en el que se une un vigoroso realismo con un sentido de la composición y del movimiento de estilo italiano.

De todos los artistas citados es Siloé el que, no solo por su afincamiento en la ciudad, sino por la potencia y variedad de su arte, logró atraer y crear un grupo de seguidores con quienes se inicia una escuela local. El más fiel continuador fue Diego de Aranda; pero los que dan la nota más personal son Baltasar de Arce y Diego de Pesquera. El primero con su «Cristo a la columna» de la iglesia de los Hospitalicos, que nos ofrece una figura de violento movimiento concentrado, típicamente manierista, pero de intensidad expresiva prebarroca. Con más brío y grandiosidad se muestra en la figura central del fragmentado retablo mayor de la iglesia de S. Cristóbal.

Pesquera, formado en Roma según Gómez Moreno, vino a trabajar con Siloé, logrando dentro del estilo de éste acentuados efectos de finura de modelado con rasgos expresivos de tierna y desmayada sensibilidad. Trabajó en la Catedral, y destaca entre su obra la portada de la Sala capitular, con figuras de Virtudes en las que se extreman dichos rasgos. El artista pasó después a Sevilla y se pierde su huella en 1580.

Los contactos con dicha ciudad, en un intercambio de artistas e influencias, constituyen un rasgo distintivo de los decenios finales del siglo XVI. Así, como ejemplo importantísimo para el desarrollo de ambas escuelas, tenemos que destacar el monumental retablo del monasterio de San Jerónimo realizado hacia 1585. Se ha atribuido a Vázquez el Mozo, pero muy bien pudiera ser obra del granadino Melchor de Turín -o Torines- que se inició en Sevilla en el taller de Vázquez el Viejo, con quien colaboró después en alguna obra importante. Responde su estilo a un templado manierismo, seducido por la composición clara y la noble belleza de tipos y actitudes.

Siglo XVII

A ese momento corresponde Rodrigo Moreno, del que sabemos hizo un «Crucificado» para Felipe II y que se dice fue maestro de Pablo de Rojas, figura esta que marca el paso a una nueva época y el surgir de la gran imaginería andaluza. Centró la actividad escultórica de Granada y fue maestro de Juan Martínez Montañés, quien conserva rasgos de esta formación.

A Rojas corresponde en 1605 la ampliación del citado retablo, donde trabajan también sus colaboradores. De ellos destaca Martín de Aranda, que recoge su arte, aunque sin su vigor y nobleza, y, sobre todo, Bernabé de Gaviria, con quien evoluciona su estilo con una libertad, brío y dinamismo de aliento barroco. Conocemos por Gómez Moreno algunas fechas de su actividad entre 1603 y 1622 en que murió. De sus obras destaca de lo conservado el colosal «Apostolado» en madera dorada -terminado en 1614- en la Capilla mayor de la Catedral. Las diez figuras que realizó sorprenden por la grandiosidad de sus tipos y la valentía y dinamismo de sus gestos y actitudes, que si en algunos casos suponen una complicación violenta manierista, otras tienen una impetuosidad de movimientos de pleno barroco. También se conoce por contrato celebrado en Granada el 25 de mayo de 1615, conservado en el Archivo del Colegio Notarial de Granada, el encargo de la imagen de Nuestra Señora de las Nieves patrona de Gabia, por el entonces alcalde ordinario del lugar de Gaviar la Grande, don Luis Sánchez de Castro. En dicho contrato se estableció la cantidad de 36 ducados para la ejecución de la obra y que se utilizara como modelo: la ymaxen de Nuestra Señora de la Antigua que esta en el convento del señor San Agustín, de esta ciudad, en la capilla de don Francisco de Castilla, veinticuatro de esta ciudad

Como contemporáneos de Rojas hemos de destacar también a los hermanos Miguel y Jerónimo Francisco García que, desligados de la vida de los talleres, trabajaban juntos y que ya en 1600 eran famosos, sobre todo por sus esculturas de barro. Sobresale entre todo lo que se les atribuye un importante grupo de Ecce-Homos, de gran variedad de tipos y todos ellos de cuidada técnica y honda emotividad. Unos son de muy pequeño tamaño, finísimos de modelado y policromía; pero en contraste se nos ofrece el de la Cartuja, mayor que el natural, donde se hermanan formas nobles y musculosas con detalles de observación realista, acordes con una intención devocional popular. La estrecha relación con esta obra obliga a atribuirles el grandioso «Crucificado» de la Sacristía de la Catedral que constituye el antecedente inmediato del «Cristo de la Clemencia» de Montañés.

Con ecos de estos artistas, pero con directo y fuerte entronque con el arte de Rojas, se ofrece el escultor Alonso de Mena, que marca con su estilo un proceso de observación naturalista, si bien de un realismo estático de lo externo con gestos impasibles. Vivió hasta 1646 y en su taller, centro de la actividad artística granadina, se formaron su hijo Pedro, Bernardo de Mora y Pedro Roldán. Los primeros encargados del taller a la muerte de Alonso, y asimismo otros múltiples discípulos mediocres, cambiaron su estilo con la vuelta de Alonso Cano a Granada en 1652. El estilo de este gran maestro se impuso de manera decisiva y tiránica en todas las artes. Así, el joven Mena evolucionó de acuerdo con este influjo, aunque dando una vigorosa nota personal de intenso realismo. Tras de él como último gran discípulo destaca José de Mora, hijo de Bernardo, que estiliza los tipos y sutiliza la expresión hasta la ensoñación mística. Con su hermano Diego el arte canesco se hace superficial y decorativo; pero de él brota con brío el arte de José Risueño, que vuelve a Cano y estudia directamente el natural, dando una nota de sobrio realismo, pero con sensibilidad abierta también a la gracia y belleza delicada.

Siglo XVIII

Independiente de los ecos del barroco italiano y del rococó francés, Torcuato Ruiz del Peral, mantiene los tipos granadinos, sobre todo de José de Mora, pero buscando nuevos efectos compositivos y expresivos en los que se une la suavidad de rostros con el vigoroso movimiento de grandes pliegues con violentos efectos de policromía. Se explica que tallara la imagen más procesional de toda la escuela, cual es la «Virgen de las Angustias» de S. María de la Alhambra. Entre su variada producción destacaba el conjunto de pequeñas figuras de la sillería de coro de la catedral de Guadix -destruido en 1936-, donde realizó otras obras importantes. Junto a lo citado, su mejor creación en Granada es el «S. José con el Niño de la mano» en su iglesia parroquial. Su taller fue de gran actividad hasta su muerte en 1773.

Procedente del mismo taller hay que citar a Agustín de Vera Moreno, menos personal en su arte, pero con algunos aciertos, sobre todo en imágenes de San José -en las Carmelitas Calzadas-. Destacó sobre todo en la escultura en piedra, como vemos en las imágenes hechas para la iglesia del Sagrario y el trascoro de la Catedral, y falleció en 1760.

Los demás escultores que trabajan en Granada en los años de Peral y Vera dan una nota análoga, pero con escasa personalidad. Así Juan José Salazar, Ramiro Ponce de León, Pedro Tomás Valero y Martín José Santisteban. De sentido distinto es la obra del pintor y escultor Diego Sánchez Sarabia, de culta formación y académico de número de la Real de S. Fernando.

Entre 1714 y 1718 trabajó en Granada y dejó buenas obras el cordobés Pedro Duque Cornejo, pero su vigoroso arte, con aparatosidad barroca de ascendencia italiana, dejó escasa huella en la obra de todos esos escultores nombrados. Tampoco pesó en la evolución de la escuela la venida en 1780 del escultor francés Miguel Verdiguier, que trabajó en la Catedral en los relieves de su fachada y en la capilla de S. Cecilio, con arte que marca el paso del rococó al neoclasicismo. Menos aún pesó el arte del escultor neoclásico Juan de Adan, que trabajó en la Catedral, y tras de él el catalán Jaime de Folch, aunque se pueda recordar al granadino discípulo del primero Pedro Antonio Hermoso, muerto en 1830.

La escuela granadina continuó su evolución con modestos artistas seguidores de Peral, entre los que destaca Felipe González, cuyas obras enlazan con la de su hijo Manuel, que vive hasta mediados del siglo XIX y que nos ofrece imágenes como el «Niño Nazareno» del convento de los Ángeles y la «Soledad» de la iglesia de S. Domingo, que creeríamos ser obras de mediados del siglo anterior. Se produce como una vuelta a Cano y sus discípulos, rasgo que perdura en la imaginería hasta en los escultores barristas en la segunda mitad del S. XIX, Francisco Morales y Fernando Marín, con familiares y discípulos que siguen el arte de ambos y que mantienen los rasgos de la escuela hasta finalizar el siglo. Entre estos últimos destacan Pablo de Loyzaga y su discípulo José Navas-Parejo como últimos exponentes de esta escuela.

Véase también

Bibliografía

  • E. OROZCO DÍAZ.
  • M. GÓMEZ MORENO GONZÁLEZ, Guía de Granada, Granada 1892
  • M. GóMEZ MORENO MARTÍNEZ, Escultura del Renacimiento, Barcelona 1931
  • M. E. GÓMEZ MORENO, Breve historia de la escultura española, Madrid 1951
  • ÍD, Escultura del siglo XVII, en Ars, Madrid 1963
  • A. GALLEGO BURÍN, Ruiz del Peral, «Cuaderno de Arte», Granada 1936
  •   Datos: Q5594124
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escuela, granadina, escultura, escuela, granadina, escultura, definiéndose, través, siglo, hasta, concretarse, plenamente, siglo, xvii, extraordinaria, actividad, artística, desarrollada, granada, renacentista, presencia, grandes, artistas, nacionales, extranj. La Escuela Granadina de Escultura va definiendose a traves del siglo XVI hasta concretarse plenamente en el siglo XVII La extraordinaria actividad artistica desarrollada en la Granada renacentista con la presencia de grandes artistas nacionales y extranjeros fue la que preparo la base para que surgiera esta escuela de escultura Sagrada Familia Obra de Diego de Siloe actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid Crucificado del Seminario Mayor de Granada Pablo de Rojas h 1580 Los nombres que marcan los tres momentos de iniciacion desarrollo y culminacion de esos rasgos granadinos son respectivamente Diego de Siloe Pablo de Rojas y Alonso Cano Los rasgos fijados por el estilo del ultimo son los que propiamente atribuimos a la escuela granadina Indice 1 Siglo XVI 2 Siglo XVII 3 Siglo XVIII 4 Vease tambien 5 BibliografiaSiglo XVI EditarLas imagenes goticas traidas a Granada en la epoca de los Reyes Catolicos aunque centraran la devocion no pudieron actuar en el desarrollo de una escultura local Fue la actividad aludida de los anos del Emperador la que teniendo como nucleo inicial las obras reunidas o realizadas en la Capilla Real actuo en el desarrollo de la vida artistica de Granada La tumba de los Reyes Catolicos obra de Fancelli la de Don Felipe y Dona Juana debida a Bartolome Ordonez el gran retablo renovador de traza y de concepcion escultorica hecho por Felipe Bigarny y los trabajos como la Encarnacion y el Entierro de Cristo hoy en el Museo debidos a Jacobo Florentino constituian realizaciones maestras de nueva y variada orientacion A ello hay que unir la inmensa obra que realiza Siloe especialmente en el monasterio de S Jeronimo y en la Catedral y como foco mas aislado la labor de decoracion del Palacio de Carlos V en la que interviene Nicolao de Carte el flamenco Antonio de Leval y el discipulo del primero Juan de Orea en el que se une un vigoroso realismo con un sentido de la composicion y del movimiento de estilo italiano De todos los artistas citados es Siloe el que no solo por su afincamiento en la ciudad sino por la potencia y variedad de su arte logro atraer y crear un grupo de seguidores con quienes se inicia una escuela local El mas fiel continuador fue Diego de Aranda pero los que dan la nota mas personal son Baltasar de Arce y Diego de Pesquera El primero con su Cristo a la columna de la iglesia de los Hospitalicos que nos ofrece una figura de violento movimiento concentrado tipicamente manierista pero de intensidad expresiva prebarroca Con mas brio y grandiosidad se muestra en la figura central del fragmentado retablo mayor de la iglesia de S Cristobal Pesquera formado en Roma segun Gomez Moreno vino a trabajar con Siloe logrando dentro del estilo de este acentuados efectos de finura de modelado con rasgos expresivos de tierna y desmayada sensibilidad Trabajo en la Catedral y destaca entre su obra la portada de la Sala capitular con figuras de Virtudes en las que se extreman dichos rasgos El artista paso despues a Sevilla y se pierde su huella en 1580 Los contactos con dicha ciudad en un intercambio de artistas e influencias constituyen un rasgo distintivo de los decenios finales del siglo XVI Asi como ejemplo importantisimo para el desarrollo de ambas escuelas tenemos que destacar el monumental retablo del monasterio de San Jeronimo realizado hacia 1585 Se ha atribuido a Vazquez el Mozo pero muy bien pudiera ser obra del granadino Melchor de Turin o Torines que se inicio en Sevilla en el taller de Vazquez el Viejo con quien colaboro despues en alguna obra importante Responde su estilo a un templado manierismo seducido por la composicion clara y la noble belleza de tipos y actitudes Siglo XVII Editar Ntra Sra de la Soledad Pedro de Mena Monasterio de San Jeronimo Granada A ese momento corresponde Rodrigo Moreno del que sabemos hizo un Crucificado para Felipe II y que se dice fue maestro de Pablo de Rojas figura esta que marca el paso a una nueva epoca y el surgir de la gran imagineria andaluza Centro la actividad escultorica de Granada y fue maestro de Juan Martinez Montanes quien conserva rasgos de esta formacion A Rojas corresponde en 1605 la ampliacion del citado retablo donde trabajan tambien sus colaboradores De ellos destaca Martin de Aranda que recoge su arte aunque sin su vigor y nobleza y sobre todo Bernabe de Gaviria con quien evoluciona su estilo con una libertad brio y dinamismo de aliento barroco Conocemos por Gomez Moreno algunas fechas de su actividad entre 1603 y 1622 en que murio De sus obras destaca de lo conservado el colosal Apostolado en madera dorada terminado en 1614 en la Capilla mayor de la Catedral Las diez figuras que realizo sorprenden por la grandiosidad de sus tipos y la valentia y dinamismo de sus gestos y actitudes que si en algunos casos suponen una complicacion violenta manierista otras tienen una impetuosidad de movimientos de pleno barroco Tambien se conoce por contrato celebrado en Granada el 25 de mayo de 1615 conservado en el Archivo del Colegio Notarial de Granada el encargo de la imagen de Nuestra Senora de las Nieves patrona de Gabia por el entonces alcalde ordinario del lugar de Gaviar la Grande don Luis Sanchez de Castro En dicho contrato se establecio la cantidad de 36 ducados para la ejecucion de la obra y que se utilizara como modelo la ymaxen de Nuestra Senora de la Antigua que esta en el convento del senor San Agustin de esta ciudad en la capilla de don Francisco de Castilla veinticuatro de esta ciudadComo contemporaneos de Rojas hemos de destacar tambien a los hermanos Miguel y Jeronimo Francisco Garcia que desligados de la vida de los talleres trabajaban juntos y que ya en 1600 eran famosos sobre todo por sus esculturas de barro Sobresale entre todo lo que se les atribuye un importante grupo de Ecce Homos de gran variedad de tipos y todos ellos de cuidada tecnica y honda emotividad Unos son de muy pequeno tamano finisimos de modelado y policromia pero en contraste se nos ofrece el de la Cartuja mayor que el natural donde se hermanan formas nobles y musculosas con detalles de observacion realista acordes con una intencion devocional popular La estrecha relacion con esta obra obliga a atribuirles el grandioso Crucificado de la Sacristia de la Catedral que constituye el antecedente inmediato del Cristo de la Clemencia de Montanes Con ecos de estos artistas pero con directo y fuerte entronque con el arte de Rojas se ofrece el escultor Alonso de Mena que marca con su estilo un proceso de observacion naturalista si bien de un realismo estatico de lo externo con gestos impasibles Vivio hasta 1646 y en su taller centro de la actividad artistica granadina se formaron su hijo Pedro Bernardo de Mora y Pedro Roldan Los primeros encargados del taller a la muerte de Alonso y asimismo otros multiples discipulos mediocres cambiaron su estilo con la vuelta de Alonso Cano a Granada en 1652 El estilo de este gran maestro se impuso de manera decisiva y tiranica en todas las artes Asi el joven Mena evoluciono de acuerdo con este influjo aunque dando una vigorosa nota personal de intenso realismo Tras de el como ultimo gran discipulo destaca Jose de Mora hijo de Bernardo que estiliza los tipos y sutiliza la expresion hasta la ensonacion mistica Con su hermano Diego el arte canesco se hace superficial y decorativo pero de el brota con brio el arte de Jose Risueno que vuelve a Cano y estudia directamente el natural dando una nota de sobrio realismo pero con sensibilidad abierta tambien a la gracia y belleza delicada Siglo XVIII EditarIndependiente de los ecos del barroco italiano y del rococo frances Torcuato Ruiz del Peral mantiene los tipos granadinos sobre todo de Jose de Mora pero buscando nuevos efectos compositivos y expresivos en los que se une la suavidad de rostros con el vigoroso movimiento de grandes pliegues con violentos efectos de policromia Se explica que tallara la imagen mas procesional de toda la escuela cual es la Virgen de las Angustias de S Maria de la Alhambra Entre su variada produccion destacaba el conjunto de pequenas figuras de la silleria de coro de la catedral de Guadix destruido en 1936 donde realizo otras obras importantes Junto a lo citado su mejor creacion en Granada es el S Jose con el Nino de la mano en su iglesia parroquial Su taller fue de gran actividad hasta su muerte en 1773 Procedente del mismo taller hay que citar a Agustin de Vera Moreno menos personal en su arte pero con algunos aciertos sobre todo en imagenes de San Jose en las Carmelitas Calzadas Destaco sobre todo en la escultura en piedra como vemos en las imagenes hechas para la iglesia del Sagrario y el trascoro de la Catedral y fallecio en 1760 Los demas escultores que trabajan en Granada en los anos de Peral y Vera dan una nota analoga pero con escasa personalidad Asi Juan Jose Salazar Ramiro Ponce de Leon Pedro Tomas Valero y Martin Jose Santisteban De sentido distinto es la obra del pintor y escultor Diego Sanchez Sarabia de culta formacion y academico de numero de la Real de S Fernando Entre 1714 y 1718 trabajo en Granada y dejo buenas obras el cordobes Pedro Duque Cornejo pero su vigoroso arte con aparatosidad barroca de ascendencia italiana dejo escasa huella en la obra de todos esos escultores nombrados Tampoco peso en la evolucion de la escuela la venida en 1780 del escultor frances Miguel Verdiguier que trabajo en la Catedral en los relieves de su fachada y en la capilla de S Cecilio con arte que marca el paso del rococo al neoclasicismo Menos aun peso el arte del escultor neoclasico Juan de Adan que trabajo en la Catedral y tras de el el catalan Jaime de Folch aunque se pueda recordar al granadino discipulo del primero Pedro Antonio Hermoso muerto en 1830 La escuela granadina continuo su evolucion con modestos artistas seguidores de Peral entre los que destaca Felipe Gonzalez cuyas obras enlazan con la de su hijo Manuel que vive hasta mediados del siglo XIX y que nos ofrece imagenes como el Nino Nazareno del convento de los Angeles y la Soledad de la iglesia de S Domingo que creeriamos ser obras de mediados del siglo anterior Se produce como una vuelta a Cano y sus discipulos rasgo que perdura en la imagineria hasta en los escultores barristas en la segunda mitad del S XIX Francisco Morales y Fernando Marin con familiares y discipulos que siguen el arte de ambos y que mantienen los rasgos de la escuela hasta finalizar el siglo Entre estos ultimos destacan Pablo de Loyzaga y su discipulo Jose Navas Parejo como ultimos exponentes de esta escuela Vease tambien EditarEscuela granadina de pinturaBibliografia EditarE OROZCO DIAZ Escuela Granadina de Escultura M GoMEZ MORENO GONZALEZ Guia de Granada Granada 1892 M GoMEZ MORENO MARTINEZ Escultura del Renacimiento Barcelona 1931 M E GoMEZ MORENO Breve historia de la escultura espanola Madrid 1951 ID Escultura del siglo XVII en Ars Madrid 1963 A GALLEGO BURIN Ruiz del Peral Cuaderno de Arte Granada 1936 Datos Q5594124 El contenido de este articulo incorpora 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