Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch (Berlín, 29 de enero de 1892-Los Ángeles, California; 30 de noviembre de 1947) fue un director de cine judío-alemán, nacido en Alemania, naturalizado ya en 1933 estadounidense, a donde había emigrado. Su versatilidad como cineasta fue notable; dominando la comedia, el drama, la tragedia, la farsa o el espectáculo.^[1]​

Ernst Lubitsch
Ernst Lubitsch alrededor de 1922.
Información personal
Otros nombres	Lu
Nacimiento	29 de enero de 1892 Berlín, Imperio alemán
Fallecimiento	30 de noviembre de 1947 (55 años) Hollywood, Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Forest Lawn Memorial Park
Nacionalidad	Alemán / Estadounidense
Lengua materna	Alemán
Características físicas
Altura	1,70 m
Familia
Cónyuge	Helene Kraus (1922–1930) Vivian Gaye (1935–1944)
Hijos	Nicola Lubitsch (1938)
Información profesional
Ocupación	Director, actor, escritor, guionista, productor
Años activo	desde 1913
Empleador	Universidad del Sur de California
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Óscar honorífico (1947)
Web
Sitio web	www.lubitsch.com
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Biografía

Lubitsch nació en 1892 en Berlín.^[2]​ Era hijo de Simón Lubitsch, dueño de una próspera sastrería, cuya familia tenía raíces judías askenazis, y que había nacido en Grodno; su madre nació en Wriezen (Oder), fuera de Berlín. Simón quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar.

Estudió Lubitsch en el instituto Sophien de Berlín, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezó a trabajar como actor (aunque ayudaba a su padre). Es más, sin alcanzar los veinte años, comenzó a actuar en el teatro de Max Reinhardt desde 1911 (el Deutsches Teather); y ya hizo con esa compañía el papel de Wagner del Fausto, que circuló con la compañía por Londres, París y Viena. En 1912 entró en el cine como atrecista del Bioscope.^[3]​

En 1913 creó un personaje cómico judío para diferentes cortometrajes que escribió y dirigió. Desde 1914 hasta 1922, rodó cerca de cincuenta filmes de distinto metraje. Hizo su primer viaje a Estados Unidos en 1921, y asistió al rodaje de Las dos huérfanas de Griffith.

En Estados Unidos continuó luego una brillante carrera, tanto en cine mudo como en sonoro, desde 1922. Destacaría especialmente en el género musical, y lo mejor de su obra serán las películas de comedia.

Fue supervisor de la Paramount, lo que aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jóvenes promesas que huían de Europa ante el antisemitismo nazi, como Billy Wilder y Otto Preminger.

Obra

Ya había rodado con éxito, en 1918, Los ojos de la momia, Meyer de Berlín y Carmen (según Merimée); en 1919, La Princesa de las Ostras, Madame Du Barry (con gran aceptación) y La muñeca; en 1920, Romeo y Julieta, Las hijas del cervecero, Sumurun (donde actuaba) y Ana Bolena. Al año siguiente rodó El gato montés y La mujer del faraón, cuyo gran éxito le valió ir a California. Fue muy entrevistado y habló muy bien de Chaplin.^[4]​ Al regresar a Berlín, y hastiado del cine histórico, hizo un drama de cámara Montmartre (Die Flamme, 1922).

Se trasladó a los Estados Unidos a la edad de 30 años, como un maestro consumado. Sus cuatro primeros largometrajes obtuvieron un notable éxito, por lo que la actriz Mary Pickford le propuso un contrato en Hollywood. Del primero destacan en 1923 Rosita; en 1924, Los peligros del flirt y La frivolidad de una dama; en 1925 Divorciémonos y especialmente una obra maestra por su sutileza, El abanico de Lady Windemere. En 1928, rodó El patriota e hizo su último filme silencioso en 1929: Amor eterno, romántico y bello visualmente.

«A veces he hecho películas que no alcanzaban el nivel que me exijo, pero es que lo único que se puede decir de un mediocre es que toda su obra alcanza el nivel que se exige».

Luego, hasta su nacionalización en 1933, hizo Montecarlo (1930), El teniente seductor (1931); un drama antibelicista, Remordimiento (1932), que se considera obra maestra; y otras comedias, como Una hora contigo, Un ladrón en la alcoba, Si yo tuviera un millón (episodio), todo en 1932, y al año siguiente Una mujer para dos.

Formó parte del modelo star-system de Hollywood. Una vez en Estados Unidos, se consagró con la llamada «comedia refinada» de la que se le considera fundador. En este mismo subgénero (dentro de la comedia americana clásica), dirigió la famosa sátira contra la absurda rigidez soviética Ninotchka (1940), y más tarde la mordaz sátira antinazi Ser o no ser (1943), pero trenzada con su esquema del engaño amoroso matrimonial, que fue su guía. Después rodó El diablo dijo no (1943), El pecado de Cluny Brown (1946) y La dama del armiño (1948), que ya no pudo concluir.

Su obra se ha caracterizado por un modo irónico especial, el llamado «toque Lubitsch», que usaba no solo para saltarse la censura, sino también para complicar la trama, para divertirse, para hacer ambiguas las situaciones. Nadie lo ha definido de un modo muy concreto, porque no existe, decía él. Un ejemplo de este método estaría en Trouble in paradise (1932) en el que se nos permite intuir una infidelidad con puertas que se abren y cierran. Se ha dicho que ese toque es un modo de narrar que posee "los sutiles ingredientes de la ironía, el pathos, la amargura y la risa, todos en uno; muy a menudo es el sarcasmo más anímico que visual que brota de una situación imposible que pueda degradar al héroe o descalificar al genio".^[5]​

Toque Lubitsch

Se denomina Toque Lubitsch la «habilidad que tenía el cineasta alemán de sugerir más de lo que mostraba».^[6]​ Consiste en la inteligencia del espectador, ya que el director sugiere un concepto, es el espectador quien llega a imaginarlo mediante esta sugerencia.^[7]​

El Toque Lubitsch era un concepto que muchas personas conocían, pero que nadie lograba explicar. Tan solo Ernst Lubitsch sabía en qué consistía exactamente.

Este recurso denominado Toque Lubitsch, consiste en una composición de argumento elegante y sofisticado que acababa dirigiéndose hacia la ironía. Se caracteriza por su capacidad de sugerir aquello que no podía mostrar de forma explícita, obligando así al espectador a imaginar lo que el propio Lubitsch está queriendo mostrar. El objetivo era evitar que sus películas fueran censuradas, por lo que subyacía un erotismo muy sutil, que le proporcionaban a las películas una apariencia ligera, pero en el fondo tenían un gran compromiso tanto moral como social.

Un claro ejemplo donde se aprecia el Toque Lubitsch es en Ser o no ser (1943), película en la que Lubitsch contó las peripecias de una compañía de teatro en la Varsovia ocupada por los nazis.^[8]​

Filmografía

Título en España	Título en original	Año
Fräulein Seifenschaum		1914
Aufs Eis Geführt		1915
Zucker Und Zimt		1915
Blindekuh		1915
Der Gemischte Frauenchor		1915
Robert und Bertram, die lustigen Vagabunden		1915
Sein Einziger Patient		1915
Der Kraftmeyer		1915
Der Letzte Anzug		1915
Als Ich Tot War		1915
Cuando yo estaba muerto	Wo ist mein Schatz?	1916
El palacio de calzado Pinkus	Schuhpalast Pinkus	1916
Das Schönste Geschenk		1916
La mamá de los perritos	Der G.M.B.H.-Tenor	1916
Seine Neue Nase		1916
Keiner Von Beiden		1916
The Merry Jail	Das fidele Gefängnis	1917
The Blouse King	Der Blusenkönig	1917
La niña de los millones	Wenn vier dasselbe tun	1917
Käsekönig Holländer		1917
Ossi's Tagebuch		1917
Prinz Sami		1917
Carmen	Carmen	1918
Pasajero sin billete	Der Rodelkavalier	1918
La bailarina del antifaz	Das Mädel Vom Ballett	1918
No quiero ser un hombre	Ich Möchte Kein Mann Sein	1918
Der Fall Rosentopf		1918
Los ojos de la momia	Die Augen Der Mumie Mâ	1918
Meyer Aus Berlin		1918
La princesa de las ostras	Die Austernprinzessin	1919
La muñeca	Die Puppe	1919
Madame DuBarry		1919
Rausch		1919
Madame DuBarry		1919
Mi mujer, artista de cine	Meine Frau, Die Filmschauspielerin	1919
Ana Bolena	Anna Boleyn	1920
Las hijas del cervecero	Kohlhiesels Töchter	1920
Sumurun. Una noche en Arabia	Sumurun (One Arabian Night	1920
Romeo y Julieta	Romeo Und Julia Im Schnee'	1920
El gato montés	Die Bergkatze	1921
La mujer del faraón	Das Weib Des Pharao	1922
The Flame	Die Flamme	1923
Rosita, la cantante callejera	Rosita	1923
Mujer, guarda tu corazón	Three Women	1924
La frivolidad de una dama	Forbidden Paradise	1924
Los peligros del Flirt	The Marriage Circle	1924
Divorciémonos	Kiss Me Again	1925
El abanico de Lady Windermere	Lady Windermere's Fan	1925
La locura del charlestón	So This Is Paris	1926
El príncipe estudiante	The Student Prince in Old Heidelberg	1927
El patriota	The Patriot	1928
Amor eterno	Eternal Love	1929
El desfile del amor	The Love Parade	1929
Montecarlo		1930
Galas de la Paramount	Paramount On Parade ^[9]​	1930
El teniente seductor	The Smiling Lieutenant	1931
Remordimiento	The Broken Lullaby	1932
Una hora contigo	One Hour with You	1932
Si yo tuviera un millón	If I Had a Million	1932
Un ladrón en la alcoba	Trouble in Paradise	1932
Una mujer para dos	Design for Living	1933
La viuda alegre	The Merry Widow	1934
Angel		1937
La octava mujer de Barba Azul	Bluebeard's Eighth Wife	1938
Ninotchka		1939
El bazar de las sorpresas	The Shop around the Corner	1940
Lo que piensan las mujeres	That Uncertain Feeling	1941
Ser o no ser	To Be or Not to Be	1942
El diablo dijo no	Heaven Can Wait	1943
El pecado de Cluny Brown	Cluny Brown	1946
La dama del armiño (Finalizada Por Otto Preminger)	That Lady In Ermine	1948

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1929^[10]​	Mejor Director	El patriota	Nominado
1930^[11]​	Óscar a la mejor dirección	El desfile del amor	Nominado
1944^[12]​	Mejor director	El cielo puede esperar	Nominado
1947^[13]​	Óscar honorífico	-	Ganador

Véase también

• Películas dirigidas por Ernst Lubitsch

Referencias

1. Hermann G. Weinberg, El toque Lubitsch, Lumen.bolsillo, 1980, p. 21
2. Pudo tener al principio la nacionalidad rusa, por el origen oriental de su padre: Eyman, Scott, Ernst Lubitsch: Laughter in Paradise, Nueva York, Simon & Schuster, 1993. ISBN 0-671-74936-6.
3. Weinberg, El toque Lubitsch, Lumen, 1980, pp. 27-30
4. Weinberg, El toque Lubitsch, 1980, p. 71
5. Weinberg, El toque Lubitsch, 1980, p. 132.
6. Tejero, Juan (2011). Ernst Lubitsch: el arte de la sugerencia. 
7. «El toque Lubitsch». Consultado el 26 de Noviembre. 
8. «¿Qué era el toque Lubitsch?». Consultado el 25 de noviembre de 2017. 
9. Director de las secuencias ‘Origin Of The Apache’, ‘Park In Paris’ y la secuencia final en Technicolor ‘The Rainbow Revels’
10. «2nd Academy Awards (1930)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
11. «3rd Academy Awards (1931)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
12. «16th Academy Awards (1944)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
13. «19th Academy Awards (1947)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 8 de marzo de 2021. 

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ernst Lubitsch.
• Ernst Lubitsch en Internet Movie Database (en inglés).
• Página sobre Ernst Lubitsch
• Sobre Ernst Lubitsch
• Dos películas que satirizan al comunismo y al nazismo

• ¿Quién era Ernst Lubitsch?

•   Datos: Q51562
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