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Dmitri Shostakóvich

Agosto 18, 2021

«Shostakóvich» redirige aquí. Para para el director e hijo de Dmitri Shostakóvich, véase Maksim Shostakóvich.

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: Dmitrij Dmitrievič Šostakovič,  pronunciación (?·i); San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Dmitri Shostakóvich

Dmitri Shostakóvich en 1950.
Información personal
Nombre en ruso Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич
Nacimiento 12 de septiembre de 1906jul.
San Petersburgo (Imperio ruso)
Fallecimiento 9 de agosto de 1975
Moscú (Unión Soviética)
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca
Sepultura Cementerio Novodévichi
Nacionalidad Rusa y soviética
Familia
Padre Dmitry Boleslavovich Shostakovich
Hijos
Educación
Educación Doctorado en Historia del Arte
Educado en Conservatorio de San Petersburgo (1919-1925)
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor de música clásica, coreógrafo, pianista, político, músico de jazz, profesor universitario, libretista, profesor de música y compositor
Años activo desde 1919
Cargos ocupados Miembro del Consejo Supremo de la Unión Soviética
Empleador
  • Meyerhold State Theatre
  • Workers' Youth Theatre (1930-1933)
  • Conservatorio de San Petersburgo (desde 1937)
  • Conservatorio de Moscú (1943-1948)
Estudiantes Gueorgui Svirídov, Galina Ustvólskaya y Mstislav Rostropóvich
Géneros Ópera, sinfonía, música de cámara y música clásica
Instrumento Piano
Obras notables
Partido político Partido Comunista de la Unión Soviética (desde 1960)
Miembro de
Firma
Web
Sitio web
www.shostakovich.ru
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Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.

Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinski como referentes importantes. Integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos,[1]​ con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos, en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos de cuerdas, también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.

Biografía

Orígenes y primeros años

Nacido en la calle Podólskaya en San Petersburgo (Imperio ruso), Shostakóvich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslávovich Shostakóvich y Sofiya Vasílievna Kokoúlina. El abuelo paterno de Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados inmediatos vinieron de Siberia.[2]​ Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863–1864, Bolesław Szostakowicz se exilió a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitri Karakózov contra el zar Alejandro II.[3]​ Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia, donde se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo, Dmitri Boleslávovich Shostakóvich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875, estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo y se graduó en 1899. Luego, se fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeléyev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, se casó con Sofiya Vasílievna Kokoúlina, una de los seis hijos nacidos de un siberiano también emigrado a la capital.[3]​

 
Casa en la que nació Shostakóvich (ahora Escuela n.º 267), con una placa conmemorativa a la izquierda.

Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento musical después de que comenzara a recibir clases de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior y se vio «atrapado en el acto» de tocar la música de la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él.[4]​ En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido kadete asesinados por marineros bolcheviques.[5]​

En 1919, a los 13 años, admitieron a Shostakóvich en el Conservatorio de Petrogrado, luego dirigido por Aleksandr Glazunov, quien supervisó su progreso de cerca y lo apoyó.[6]​ Estudió piano con Leonid Nikoláiev después de un año en la clase de Elena Rózanova, composición con Maximilián Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolái Sokolov, de quien se hizo amigo.[7]​ También asistió a las clases de historia musical de Aleksandr Ossovski.[8]​ Steinberg intentó guiarlo en el camino de los grandes compositores rusos, pero se decepcionó al verlo «desperdiciando» su talento e imitando a Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente falta de celo político e inicialmente suspendió su examen de metodología marxista en 1926. Su primer logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Esta obra llamó la atención de Mijaíl Tujachevski, quien lo ayudó a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un conductor en «un automóvil muy elegante» para llevarlo a un concierto.[9]​

Comienzo de su carrera

 
Dmitri Shostakóvich en 1925.

Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su seco estilo de interpretación a menudo no era apreciado (su biógrafa estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su «moderación emocional» e «impulso rítmico fascinante»). Obtuvo una «mención de honor» en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyó el decepcionante resultado al sufrimiento de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le quitaron el apéndice en abril de ese año.[10]​ Después de la competición, Shostakóvich se encontró con el director Bruno Walter, que quedó tan impresionado con su Primera Sinfonía que la dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó igualmente impresionado y dirigió la obra en su estreno en Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera grabación.[11]​[12]​

Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones principalmente a sus propias obras. En 1927, escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Octubre), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su naturaleza experimental, como con la Tercera Sinfonía posterior, no fue aclamado por la crítica con el entusiasmo dado a la Primera.[13]​ Ese año también marcó el comienzo de la relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la música de Gustav Mahler, que tuvo una fuerte influencia en él desde su Cuarta Sinfonía en adelante.[14]​

Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz, basada en la historia homónima de Nikolái Gógol. En junio de 1929, contra los deseos del compositor, se representó la ópera y fue atacada ferozmente por la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia (RAPM).[15]​ Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y una incomprensión generalizada entre los músicos.[16]​

A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un teatro juvenil proletario. Aunque trabajó poco en esta publicación, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este período se dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que se realizó por primera vez en 1934. Fue inmediatamente exitosa, tanto a nivel popular como oficial. Se la describió como «el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del partido», y como una ópera que «sólo la podría haber escrito un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética».[17]​

Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina.[18]​

Primera denuncia

 
La columna crítica original de Pravda titulada Caos en vez de música contra Shostakóvich, el 28 de enero de 1936.

El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la ópera para una nueva obra, El Don apacible, basada en la novela homónima de Mijaíl Shólojov, del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky, a quien Stalin llamó al palco al final de la actuación y dijo que su obra tenía un «considerable valor ideológico-político».[19]​ El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov y Anastás Mikoyán, para escuchar a Lady Macbeth de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Un amigo advirtió a Shostakóvich de que debía posponer una gira de conciertos planificada en Arcángel para estar presente en esa actuación en particular.[20]​ Los relatos de testigos presenciales testifican que el compositor estaba «blanco como una sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto.[21]​ En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena en la que Serguéi y Katerina hacían el amor. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arcángel y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado una diatriba titulada Caos en vez de música, quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso... donde se grazna, hay gritos y jadeos».[22]​ Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que «no pudieron detectar las deficiencias de Lady Macbeth como lo había señalado Pravda».[23]​ Hubo resistencia de aquellos que lo admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando el compositor regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mijaíl Tujachevski le había pedido que se asegurara de que todo estaba bien. Cuando el escritor Isaak Bábel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus interrogadores que «era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakóvich».[24]​

El 6 de febrero, Pravda nuevamente lo atacó, esta vez por su ballet ligero cómico La corriente límpida, que denunciaron porque «no suena y no expresa nada» y no daba una imagen precisa de la vida campesina en una koljós (granja colectiva).[25]​ Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado, Shostakóvich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platón Kérzhentsev, quien informó a Stalin y Mólotov que había ordenado al compositor que «rechazara los errores formalistas y que en su arte lograra algo que pudiera entenderlo las grandes masas» y que el compositor había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida.[26]​

Como resultado de esta campaña, los encargos disminuyeron y los ingresos de Shostakóvich cayeron aproximadamente tres cuartas partes. Su Cuarta Sinfonía debía ser estrenada el 11 de diciembre de 1936, pero la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961. Lady Macbeth de Mtsensk también fue suprimida. El 8 de enero de 1963, se realizó una versión de expurgación bajo un nuevo título, Katerina Izmáilova. La campaña en su contra también sirvió como señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluido el arte, la arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mijaíl Bulgákov, el cineasta Serguéi Eisenstein y el director de teatro Vsévolod Meyerhold entre los objetivos más destacados. Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tujachevski (fusilado meses después de su arresto); su cuñado Vsévolod Frederiks (un físico distinguido, que finalmente fue liberado, pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolái Zhiliáiev (un musicólogo que le había presentado a Tujachevski; le dispararon poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mijáilovna Varzar (enviada a un campo en Karagandá); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en campos); su tío Maksim Kostrykin (muerto); y sus colegas Borís Kornílov y Adrián Piotrovski (ejecutados).[27]​ Su único consuelo en este período fue el nacimiento de su hija Galina en 1936;[28]​ su hijo Maksim nació dos años después.[29]​

Retirada de la Cuarta Sinfonía

La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de su Cuarta Sinfonía. La obra marcó un gran cambio en el estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de estilo occidental. La sinfonía le causó problemas de composición, ya que intentó reformar su estilo en un nuevo idioma. Estaba inmerso en la obra cuando apareció el artículo de Pravda. Continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de varios, por razones aún desconocidas, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas, como Isaak Glikman, han sugerido que era una prohibición oficial que Shostakóvich trató de presentar como una retirada voluntaria.[30]​ En cualquier caso, parece posible que esta acción salvara la vida del compositor: durante este tiempo temió por sí mismo y su familia. Sin embargo, no repudió la obra; conservó su designación como su Cuarta Sinfonía. En 1946, se publicó una versión reducida para piano[31]​ y la obra finalmente se estrenó en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.[32]​

Durante 1936 y 1937, con el fin de mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías Cuarta y Quinta, Shostakóvich compuso principalmente música para películas, un género favorecido por Stalin y carente de expresión personal peligrosa.[33]​

Quinta Sinfonía y favor del público

La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, musicalmente más conservadora que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito y llevó a muchos a llorar y emocionarse.[34]​ Más tarde, la supuesta memoria de Shostakóvich, Testimonio, declaró: «Nunca creeré que un hombre que no entendía nada podría sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se trataba la Quinta».[35]​

El éxito lo situó en buena posición una vez más. Los críticos musicales y las autoridades por igual, incluidos aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakóvich, la Quinta se caracterizaba como «la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa».[36]​ El compositor Dmitri Kabalevski, que había estado entre los que se disociaron del compositor cuando se publicó el artículo de Pravda, elogió la Quinta y lo felicitó por «no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus formas "erróneas" anteriores».[37]​

También fue en este momento cuando Shostakóvich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus obras de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus sinfonías más públicas. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, que le proporcionó cierta seguridad financiera.[38]​

Segunda Guerra Mundial

 
Dmitri Shostakóvich, circa 1941.

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia, el secretario del partido de Leningrado, Andréi Zhdánov, encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, la Suite sobre temas finlandeses, que se presentaría mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió y el compositor no reclamó la autoría de esta obra.[39]​ No se realizó hasta 2001.[40]​ Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, el compositor permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero lo rechazaron debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y transmitió un mensaje de radio al pueblo soviético.[a]​ La fotografía para la que posó se publicó en periódicos de todo el país.[41]​

Su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la Séptima Sinfonía. El compositor escribió los primeros tres movimientos en Leningrado y completó la obra en Kúibyshev (ahora Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si realmente concibió la idea de la sinfonía con el sitio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una representación de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica pieza de arte patriótico en un momento en que se necesitaba levantar la moral. La sinfonía se estrenó por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshói en Kúibyshev y pronto se realizó en el extranjero en Londres y Estados Unidos. La actuación más convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la ciudad sitiada. A la orquesta le quedaban solo 14 músicos, por lo que el director, Karl Eliasberg, tuvo que reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento.[42]​

La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la Octava Sinfonía, la situación había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público y, lo más importante, las autoridades, querían otra pieza triunfal del compositor. En cambio, obtuvieron la Octava Sinfonía, quizás lo último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakóvich. Para preservar la imagen del compositor (un puente vital para el pueblo de la Unión y para Occidente), el gobierno asignó el nombre de «Stalingrado» a la sinfonía, dándole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta batalla de Stalingrado. Pero la pieza no escapó a las críticas. Según los informes, su compositor dijo: «Cuando se realizó la Octava, se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron: "¿Por qué Shostakóvich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio, nos estábamos retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakóvich está actuando trágico, eso significa que está del lado de los fascistas"».[43]​ La obra fue prohibida de manera no oficial, pero efectiva hasta 1956.[44]​

La Novena Sinfonía (1945), en contraste, era mucho más ligera en tono. Gavriil Popov escribió que era «espléndida en su alegría de vivir, colorido, brillantez y mordacidad».[45]​ Pero en 1946, también fue objeto de críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para «un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de pequeñeces juguetonas y arregladas con filigrana».[46]​ El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: «El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil». Continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo trío para piano (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un agridulce final de totentanz de temática judía. En 1947, nombraron al compositor diputado del Sóviet Supremo de Rusia.[47]​

Segunda denuncia

 
Serguéi Prokófiev, Shostakóvich y Aram Jachaturián en 1940.[48]​

En 1948, nuevamente denunciaron a Shostakóvich, junto con muchos otros compositores, por formalismo en el decreto Zhdánov. Andréi Zhdánov, presidente del Sóviet Supremo de Rusia, acusó a los compositores (incluidos Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturián) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida como «no rusa». La conferencia dio como resultado la publicación de la Resolución del Politburó del PCUS «Sobre la ópera de V. Muradeli, La Gran Amistad»,[49]​ dirigida a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran solo música «proletaria» o música para las masas. Convocaron a los compositores acusados, incluido Shostakóvich, para pedir disculpas públicas frente al Politburó.[50]​[51]​ La mayoría de sus obras fueron prohibidas y se le retiraron los privilegios a su familia. Yuri Liubímov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al menos no molestaran a su familia».[52]​

Los compositores sufrieron duras consecuencias a raíz del decreto. Shostakóvich fue uno de los despedidos del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el mayor golpe. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera llena de sospecha. Nadie quería que su trabajo se entendiera como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria.[53]​

En los años siguientes, Shostakóvich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias «para el cajón del escritorio». Las últimas incluían el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía. El ciclo se escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluidos el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakóvich tomó sus textos.[54]​

 
Shostakóvich en 1950.

Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakóvich debería estar entre ellos. Para el compositor, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov, quien estuvo presente en la audiencia, fue testigo de que Shostakóvich comenzara a leer «con voz nerviosa y temblorosa» antes de que tuviera que interrumpir «y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio».[55]​ Consciente de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la denuncia reciente de la música de Ígor Stravinski en la Unión Soviética. Era un gran admirador de Stravinski que había sido influenciado por su música, pero no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakóvich «no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno».[56]​ El compositor nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública.[57]​ Ese mismo año se vio obligado a componer la cantata Canción de los bosques, que elogiaba a Stalin como el «gran jardinero».[58]​

La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakóvich como artista creativo, que estuvo marcado por su Décima Sinfonía. Cuenta con una serie de citas y códigos musicales (en particular los motivos DSCH y motivos Elmira),[b]​[59]​ cuyo significado aún se debate, mientras el segundo movimiento salvaje, según Testimonio, pretende ser un retrato musical de Stalin. La Décima se ubica, junto a la Quinta y Séptima, como una de las obras más populares de Shostakóvich. 1953 también vio una corriente de estrenos de las obras del «cajón del escritorio».

Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnas, Galina Ustvólskaya y Elmira Nazírova. En el trasfondo de todo esto quedó su primer matrimonio abierto con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvólskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropóvich la describió como «tierna». Ustvólskaya rechazó una propuesta de matrimonio suya después de la muerte de Nina.[60]​ La hija de Shostakóvich, Galina, recordó que su padre la consultó a ella y a Maksim sobre la posibilidad de que Ustvólskaya se convirtiera en su madrastra.[60]​[61]​ El amigo de Ustvólskaya, Víktor Suslin, dijo que estaba «profundamente decepcionada» con Shostakóvich cuando se graduó en 1947. La relación con Nazírova parece que fue unilateral, expresada en gran parte en sus cartas a ella, y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kaynova, en 1956; la pareja no funcionó y se divorciaron cinco años después.[62]​

En 1954, Shostakóvich escribió la Obertura Festiva, op. 96.[c]​ En 1959, apareció en el escenario en Moscú al final de una actuación de concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos en la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.[64]​[65]​

Ingreso en el Partido Comunista

 
Shostakóvich en 1958 durante una visita a Finlandia.

El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakóvich: se unió al Partido Comunista. El gobierno quería nombrarlo Secretario General de la Unión de Compositores Soviéticos, pero para mantener ese cargo se le exigió obtener la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Jrushchov, primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la intelligentsia en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética.[66]​ Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso, una marca de cobardía, el resultado de la presión política o su libre decisión. Por un lado, el apparátchik era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el evento redujo las lágrimas de Shostakóvich[67]​ y que más tarde le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado.[68]​ Lev Lebedinski dijo que el compositor era suicida.[69]​ A partir de 1962, se desempeñó como diputado en el Sóviet Supremo de la Unión Soviética.[70]​ Una vez que se unió al Partido, se publicaron en Pravda bajo su nombre varios artículos que no escribió denunciando el individualismo en la música. Al unirse al Partido, también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que anteriormente había prometido. Su Duodécima Sinfonía, que retrata la Revolución de Octubre y se completó en 1961, se la dedicó a él y la llamó «El año 1917».[71]​

La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de cuerdas, compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza «A las víctimas del fascismo y la guerra»,[72]​ aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Le confesó a su amigo Isaak Glikman: «Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que yo mismo escriba una».[d]​ Varios de los colegas de Shostakóvich, incluida Natalya Vovsi-Mikhoels[73]​ y el violonchelista Valentín Berlinski,[74]​ también estaban al tanto de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en él.[75]​

En 1962, Shostakóvich se casó, por tercera vez, con Irina Supínskaya. En una carta a Glikman, escribió, «su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática».[76]​ Según Galina Vishnévskaya, quien conocía bien a los Shostakóvich, este matrimonio fue muy feliz: «Fue con ella que Dmitri Dmítrievich finalmente llegó a conocer la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años».[77]​ En noviembre, hizo su única aventura en la dirección, dirigiendo un par de sus propias obras en Gorki.[78]​

Ese año, Shostakóvich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar, en memoria de la matanza de los nazis cometida allí). La sinfonía establece una serie de poemas de Yevgueni Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande era el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.[79]​

En 1965, Shostakóvich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Además, cofirmó protestas con Yevtushenko, otros artistas soviéticos, como Kornéi Chukovski, Anna Ajmátova y Samuíl Marshak, y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las protestas, le conmutaron la sentencia y Brodsky regresó a Leningrado.

Últimos años y muerte

 
Mstislav Rostropóvich, Shostakóvich y Sviatoslav Richter en 1968.

En 1964, Shostakóvich compuso la música para la película soviética Hamlet de Grigori Kózintsev, que recibió críticas favorables de The New York Times: «Pero la falta de esta estimulación auditiva, de las palabras elocuentes de Shakespeare, es recompensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y a veces un desenfreno apropiado o convertirse en ligereza».[80]​

En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud crónicos, pero se resistió a dejar el tabaco y el vodka. A partir de 1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965, le diagnosticaron poliomielitis. También sufrió ataques cardíacos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas. En 1967, escribió en una carta: «Objetivo alcanzado hasta ahora: 75 % (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100 % de mis extremidades estarán fuera de servicio».[81]​ A pesar de sufrir esclerosis lateral amiotrófica (ELA) desde la década de 1960, Shostakóvich insistió en escribir toda su propia correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizada.

 
Tumba de Dmitri Shostakóvich en el cementerio Novodévichi de Moscú.

Una preocupación por su propia mortalidad impregna sus obras posteriores, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakóvich en su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y polifonía densa en todas partes. Dedicó la Decimocuarta a su íntimo amigo Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Richard Wagner, Gioachino Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor.

Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral civil y fue enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú.[82]​

Obra

Véase también: Anexo:Composiciones de Dmitri Shostakóvich
 
Representación de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk en el Teatro Comunale (Bolonia) en 2014.

Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto), utilizó escalas cromáticas. Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la última parte. Entre las más populares se encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto. Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk, La nariz y la inconclusa Los jugadores, basada en la comedia de Gógol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música cinematográfica.

Su música muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Johann Sebastian Bach en sus fugas y pasacalles; Ludwig van Beethoven en los últimos cuartetos; Gustav Mahler en las sinfonías; y Alban Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Músorgski, cuyas óperas Borís Godunov y Jovánschina reorquestó; la influencia de Músorgski es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía, así como en obras satíricas como «Rayok antiformalista».[83]​ La influencia de Serguéi Prokófiev es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el Primer concierto.[84]​ La influencia de la iglesia rusa y la música popular es evidente en sus obras para el coro no acompañado de la década de 1950.[85]​

La relación de Shostakóvich con Ígor Stravinski fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman: «Stravinski, el compositor al que adoro. Stravinski, el pensador que desprecio».[86]​ Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos y presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinski cuando este último visitó la Unión Soviética en 1962 (la reunión de los dos compositores no tuvo mucho éxito; los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de Shostakóvich y la «crueldad» de Stravinski hacia él).[87]​

 
Representación de la ópera La nariz en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 2013.

Muchos comentaristas han notado la disyunción entre las obras experimentales antes de la denuncia de 1936 y las más conservadoras que siguieron. El compositor le dijo a Flora Litvínova, «sin "orientación del partido"... hubiera mostrado más brillantez, hubiera usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje».[88]​ Los artículos que Shostakóvich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg, Arnold Schönberg, Ernst Krenek, Paul Hindemith, «y especialmente a Stravinski» entre sus influencias.[89]​ Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía, que combinaba el carácter académico del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; La nariz («la más intransigentemente modernista de todas sus obras»);[90]​ Lady Macbeth, que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía, descrita en el Diccionario Grove como «una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakóvich hasta la fecha».[91]​ La Cuarta también fue la primera pieza en la que se destacó la influencia de Mahler, prefigurando la ruta que Shostakóvich tomó para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas.[92]​

En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakóvich fueron musicalmente conservadoras, independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, recurrió cada vez más a música de cámara, un campo que le permitió explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin escrutinio.[93]​ Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakóvich una salida para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en las últimos obras de cámara, que retratan lo que el Diccionario Grove llama «mundo de entumecimiento purgatorial»;[94]​ en algunas de estas incluyó escalas cromáticas, aunque las trató como temas melódicos en lugar de serios. Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, ya que establecen textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.[95]​

Temas judíos

Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la «capacidad de la música judía para construir una melodía alegre en entonaciones tristes».[96]​ Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1949), el Primer Concierto para violín (1948) y los Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para piano en mi menor (1944). Se inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de Moiséi Beregovski de 1944 sobre la música popular judía.[97]​

En 1948, Shostakóvich adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de canciones De la poesía popular judía. Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más para demostrar la gran vida que los judíos tenían bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. De la poesía popular judía no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.[98]​

Autorreferencias

A lo largo de sus composiciones, Shostakóvich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakóvich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakóvich prefirió citarse a sí mismo. Los musicólogos han conectado sus obras a través de sus citas.[99]​

Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, «Seryozha, joroshiy moy», del cuarto acto de Lady Macbeth de Mtsensk. Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Serguéi. La belleza del aria viene como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el diálogo, ya que Katerina visita a su amante en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Serguéi la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.[100]​

Más de 25 años después, Shostakóvich citó este tema en su Octavo cuarteto de cuerda. En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas.[101]​

Este tema surge una vez más en su Decimocuarto cuarteto de cuerda. Como en el Octavo, el violonchelo presenta el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último en el «cuarteto de cuartetos» de Shostakóvich, el Decimocuarto sirve para honrar al violonchelista del Cuarteto de cuerdas de Beethoven, Serguéi Shirinski. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como una dedicatoria a Shirinski.[102]​

Música cinematográfica

Durante más de 40 años, Shostakóvich compuso música cinematográfica. Comenzó en dicho género como forma para ganarse la vida y pagar el alquiler. Aunque compuso la banda sonora de cerca de 30 películas, la mayor parte de ellas tuvo escasa relevancia. Su primera contribución fue en 1929 a la obra muda La nueva Babilonia (Novy Vavilón) de Grigori Kózintsev y Leonid Trauberg y culminó en 1971 con una nueva versión de El rey Lear. Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra la música para la película Hamlet, dirigida por Grigori Kózintsev.[103]​[104]​[105]​ En 1961, estuvo nominado a los premios Óscar como mejor banda sonora original por la película Jovánschina, de Vera Stróieva.[106]​

Publicaciones póstumas

En 2004, la musicóloga Olga Digónskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el Museo Central de Cultura Musical del Estado Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas «300 páginas de bocetos musicales, piezas y partituras» manuscritas del compositor. «Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de basura de la oficina de Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados finalmente llegaron al Glinka... El archivo de Glinka "contenía una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que se podían rastrear de manera bastante indirecta", dijo Digónskaya».[107]​

Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakóvich para el prólogo de una ópera, Orango (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.[107]​[108]​[109]​[110]​[111]​

Críticas

 
Shostakóvich vota en la elección del Consejo de Administración de Músicos Soviéticos en Moscú en 1974.

Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakóvich es «de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano».[112]​ William Walton, su contemporáneo británico, lo describió como «el mejor compositor del siglo XX».[113]​ El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que «en medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional».[114]​

Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakóvich como «la segunda, o incluso la tercera extracción de Mahler».[115]​ El compositor rumano y discípulo de Anton Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakóvich «un truco en trance».[116]​ Una queja relacionada es que el estilo de Shostakóvich es vulgar y estridente: Stravinski escribió sobre Lady Macbeth: «brutalmente martilleante... y monótona».[117]​ El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como «gris plomizo en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; en contenido, todo retórica y coerción».[118]​

En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakóvich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:

Shostakóvich es, en muchos sentidos, una contrafuerza polar para Stravinski. [...] Cuando dije que la Séptima Sinfonía de Shostakóvich es una composición aburrida y desagradable, la gente respondió: «Sí, sí, pero piense en los antecedentes de esa sinfonía». Tal actitud no le hace bien a nadie.[119]​

Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluidos los Conciertos para piano n.º 1 y 2 (1999),[120]​ el Concierto para violín n.º 1 (2010),[121]​ el estreno mundial de Orango[122]​ y la Cuarta Sinfonía (2012),[123]​ pero ha descartado la Quinta Sinfonía como «sobrevalorada» y agregó que «desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general».[124]​

Shostakóvich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la música popular; la vulgaridad de la música «baja» es una influencia notable en «el más grande de los eclécticos».[125]​ McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakóvich se movió al principio de su carrera y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada para permitirle crear «patrones de contraste, repetición, exageración» que le dieron a su música estructura a gran escala.[126]​

Carácter

Shostakóvich era, en muchos sentidos, un hombre obsesivo: según su hija, estaba «obsesionado con la limpieza».[127]​ Sincronizó los relojes de su departamento y regularmente se enviaba cartas para probar cuán bien funcionaba el servicio postal. El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mijaíl Druskin recuerda que, incluso cuando era joven, el compositor era «frágil y nerviosamente ágil».[128]​ Yuri Lyubimov comenta: «El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio».[52]​ En años posteriores, recordó Krzysztof Meyer, «su rostro era una bolsa de tics y muecas».[129]​

En el estado de ánimo más ligero de Shostakóvich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ver o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrado,[e]​ que veía regularmente. También disfrutaba los juegos de cartas, particularmente el solitario.[130]​

Shostakóvich era aficionado a escritores satíricos como Nikolái Gógol, Antón Chéjov y Mijaíl Zóschenko. La influencia de este último en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los oficiales soviéticos. Zóschenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: «él es... débil, frágil, retraído, un niño infinitamente directo y puro... pero también duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bueno (aunque cerebralmente bondadoso)».[131]​

Shostakóvich tenía dudas por naturaleza: Flora Litvínova ha dicho que era «completamente incapaz de decir "no" a nadie».[132]​ Esto significaba que era fácilmente persuadido para firmar declaraciones oficiales, incluida una denuncia a Andréi Sájarov en 1973.[133]​ Su viuda más tarde le dijo al Helsingin Sanomat que su nombre estaba incluido sin su permiso.[134]​ Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los constituyentes en su calidad de miembro del secretariado de la Unión de Compositores y diputado del Sóviet Supremo. Oleg Prokófiev dijo que «trató de ayudar a tanta gente que... se prestaba cada vez menos atención a sus súplicas».[135]​[133]​ Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakóvich respondió: «No, y lo siento mucho».[133]​

Ortodoxia y revisionismo

 
Shostakóvich se representó a sí mismo en algunas obras con el motivo DSCH: re-mi♭-do-si.

La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales y si utilizó la música como una especie de disidencia encubierta es un tema de controversia. Exteriormente, se conformó con las políticas y posiciones del gobierno, leyó discursos y puso su nombre en artículos que expresaban la línea del gobierno.[136]​ Pero es evidente que le disgustaban muchos aspectos del régimen, como lo confirmaron su familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica Rayok antiformalista, que ridiculizaba la campaña antiformalista y que se mantuvo oculta incluso después de su muerte.[137]​[138]​ Era amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mijaíl Tujachevski, quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga.[139]​

También es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro Testimonio en 1979, que Vólkov presentó como si fueran las memorias del compositor. El Shostakóvich que supuestamente habla en Testimonio dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el gobierno. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados contra el gobierno y lo colocaba en una tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Aleksandr Pushkin. Incorporó muchas citas y motivos en su obra, entre los que destaca su firma musical DSCH.[f]​ Su colaborador por mucho tiempo, Yevgueni Mravinski, dijo que «Shostakóvich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas».[140]​ La perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus hijos, Maksim y Galina, aunque Maksim dijo en 1981 que el libro de Vólkov no era obra de su padre.[141]​ Vólkov ha argumentado además, tanto en Testimonio como en Shostakóvich y Stalin, que el compositor adoptó el papel de yuródivy o santo tonto en sus relaciones con el gobierno. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald, cuyo libro The New Shostakovich presentó más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: A Life Remembered proporciona el testimonio de muchos de los conocidos del compositor.[142]​

Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay[143]​ y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten la importancia de Testimonio, alegando que Vólkov lo recopiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 El testimonio de Vólkov reconsiderado,[144]​ mostrando que las únicas páginas del manuscrito original de Testimonio que Shostakóvich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, «en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakóvich] señala que la placa que dice "En esta casa vivió (Vsévolod) Meyerhold" también debería decir "Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada"».[145]​

Legado

Influencia

 
Su hijo Maksim en 1967.

La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente escasa, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático,[146]​[147]​ y parte de la música de André Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de Shostakóvich.[148]​ Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson.[149]​ Muchos de sus contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado estuvieron fuertemente influenciados por su estilo (incluido el alemán German Okunev, Serguéi Slonimski, Qara Qarayev, Karen Jachaturian, Gueorgui Svirídov y Boris Tishchenko, cuya Quinta Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakóvich) e incluso músicos de una generación posterior, como Schnittke, Mijáil Marutáiev, Alekséi Nikoláiev, Edison Denísov y Sofiya Gubaidúlina.[150]​ El lenguaje conservador de Shostakóvich se ha vuelto cada vez más popular entre el público dentro y fuera de Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.[151]​

Grabaciones

Su hijo, Maksim, pianista y director de orquesta, fue el dedicatario y primer intérprete de algunas de las obras de su padre. El propio compositor dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes notables de su música incluyen Emil Guilels, Mstislav Rostropóvich, Tatiana Nikoláyeva, Mariya Yúdina, David Óistraj y miembros del Cuarteto Beethoven. Su última obra fue su Sonata para viola, que se realizó por primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975.[130]​

En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakóvich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron emitidos por EMI en un LP, reeditados por Seraphim Records en LP y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD. Shostakóvich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. También tocó los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropóvich; la Sonata para violín, op. 134, con el violinista David Óistraj; y el Trío para piano, op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un cortometraje sonoro de Shostakóvich como solista en un concierto de la década de 1930 sobre los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakóvich supervisando el reestreno soviético de La nariz en 1974, su último año de vida.[152]​ Un logro importante fue la grabación de EMI de la ópera original, no expurgada Lady Macbeth de Mtsensk. Hubo al menos una grabación de la versión limpia, Katerina Ismailova, que Shostakóvich había hecho para satisfacer la censura soviética. Pero cuando el director Mstislav Rostropóvich y su esposa, la soprano Galina Vishnévskaya finalmente se les permitió emigrar a Occidente, el compositor les suplicó que grabaran la partitura original completa, lo que hicieron en abril de 1978. Presenta a Vishnévskaya como Katerina, Nicolai Gedda como Serguéi, Dimiter Petkov como Borís Ismailov y un brillante elenco de apoyo bajo la dirección de Rostropóvich.[153]​

En la cultura popular

 
Un sello postal soviético en recuerdo de Shostakóvich con un fragmento de su Séptima Sinfonía, publicado en 1976.

Incluso antes de su muerte, Shostakóvich había sido conmemorado con el nombramiento de la península que lleva su nombre en la isla Alejandro I de la Antártida.[154]​ El asteroide (2669) Shostakovich, descubierto por Liudmila Chernyj el 16 de diciembre de 1976, recibe su nombre en honor al compositor.[155]​

Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine,[156]​ como por ejemplo: Testimony, un drama musical de 1987 dirigido por Tony Palmer y con Ben Kingsley como papel protagonista interpretando a Shostakóvich;[157]​ o el documental The War Symphonies: Shostakovich Against Stalin (1997) de Larry Weinstein, que narra cómo las sinfonías Cuarta a Novena fueron una protesta silenciosa contra el régimen estalinista.[158]​ Además, se ha usado su música en más de 150 películas y programas de televisión.[159]​

En 2016, el escritor británico Julian Barnes publicó la novela El ruido del tiempo (The Noise of Time), que trata sobre la vida de Shostakóvich.[160]​[161]​[162]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1.   Escuchar la transmisión (?·i).
  2. Elmira Nazírova fue una pianista y compositora que estudió con Shostakóvich en el año anterior a su destitución del Conservatorio de Moscú.
  3. Se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.[63]​
  4. Carta fechada el 19 de julio de 1960, reimpresa en Shostakóvich y Glikman, 2001, pp. 90–91.
  5. Mencionado en su correspondencia personal (Shostakóvich y Glikman, 2001), así como otras fuentes.
  6. Aparece en varias de sus obras, incluidas Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin, Sinfonía n.º 10, Cuartetos de cuerda n.º 5, 8 y 11.
Referencias
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Agosto 18, 2021
dmitri, shostakóvich, shostakóvich, redirige, aquí, para, para, director, hijo, véase, maksim, shostakóvich, dmitri, dmítrievich, shostakóvich, ruso, Дмитрий, Дмитриевич, Шостакович, romanización, dmitrij, dmitrievič, Šostakovič, pronunciación, petersburgo, se. Shostakovich redirige aqui Para para el director e hijo de Dmitri Shostakovich vease Maksim Shostakovich Dmitri Dmitrievich Shostakovich en ruso Dmitrij Dmitrievich Shostakovich romanizacion Dmitrij Dmitrievic Sostakovic pronunciacion i San Petersburgo 25 de septiembre de 1906 Moscu 9 de agosto de 1975 conocido como Dmitri Shostakovich fue un compositor y pianista sovietico uno de los musicos mas importantes del siglo XX Dmitri ShostakovichDmitri Shostakovich en 1950 Informacion personalNombre en rusoDmi trij Dmi trievich Shostako vichNacimiento12 de septiembre de 1906jul San Petersburgo Imperio ruso Fallecimiento9 de agosto de 1975 Moscu Union Sovietica Causa de muerteInsuficiencia cardiacaSepulturaCementerio NovodevichiNacionalidadRusa y sovieticaFamiliaPadreDmitry Boleslavovich ShostakovichHijosMaksim ShostakovichGalina Dmitrievna ShostakovichEducacionEducacionDoctorado en Historia del ArteEducado enConservatorio de San Petersburgo 1919 1925 Alumno deMaximilian SteinbergMariya YudinaInformacion profesionalOcupacionCompositor de musica clasica coreografo pianista politico musico de jazz profesor universitario libretista profesor de musica y compositorAnos activodesde 1919Cargos ocupadosMiembro del Consejo Supremo de la Union SovieticaEmpleadorMeyerhold State TheatreWorkers Youth Theatre 1930 1933 Conservatorio de San Petersburgo desde 1937 Conservatorio de Moscu 1943 1948 EstudiantesGueorgui Sviridov Galina Ustvolskaya y Mstislav RostropovichGenerosopera sinfonia musica de camara y musica clasicaInstrumentoPianoObras notablesSinfonia n º 1Sinfonia n º 10Lady Macbeth de MtsenskSinfonia n º 5 Shostakovich La narizConcierto para piano n º 2 Shostakovich Partido politicoPartido Comunista de la Union Sovietica desde 1960 Miembro deUnion de compositores sovieticosAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasReal Academia de Musica de Suecia desde 1954 Academia Nacional de Santa Cecilia desde 1956 Academia de las Artes y de las Ciencias de Serbia desde 1965 FirmaWebSitio webwww shostakovich ru editar datos en Wikidata Shostakovich se hizo famoso en los anos iniciales de la Union Sovietica con obras como su Primera Sinfonia o la opera La nariz que combinaban con gran originalidad la tradicion rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente Posteriormente su musica fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Union Sovietica PCUS En publico siempre se mostro leal con el sistema sovietico ocupo responsabilidades importantes en las instituciones artisticas acepto pertenecer al PCUS en 1960 y llego a ser miembro del Soviet Supremo de la Union Sovietica Su actitud frente al gobierno y el Estado sovietico ha sido objeto de agrias polemicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS Tras un periodo inicial en el que parecen primar las influencias de Serguei Prokofiev Igor Stravinski y Paul Hindemith Shostakovich desarrollo un estilo hibrido del que es representativa su opera Lady Macbeth de Mtsensk 1934 Posteriormente derivo hacia un estilo posromantico donde destaca la Quinta Sinfonia 1937 y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradicion musical rusa con Modest Musorgski y Stravinski como referentes importantes Integro todas esas influencias creando un estilo muy personal Su musica suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos 1 con un componente ritmico muy destacado En su obra orquestal destacan quince sinfonias y seis conciertos en su musica de camara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos de cuerdas tambien compuso varias operas asi como musica de cine y ballet Indice 1 Biografia 1 1 Origenes y primeros anos 1 2 Comienzo de su carrera 1 3 Primera denuncia 1 3 1 Retirada de la Cuarta Sinfonia 1 3 2 Quinta Sinfonia y favor del publico 1 4 Segunda Guerra Mundial 1 5 Segunda denuncia 1 6 Ingreso en el Partido Comunista 1 7 Ultimos anos y muerte 2 Obra 2 1 Temas judios 2 2 Autorreferencias 2 3 Musica cinematografica 2 4 Publicaciones postumas 2 5 Criticas 3 Caracter 4 Ortodoxia y revisionismo 5 Legado 5 1 Influencia 5 2 Grabaciones 5 3 En la cultura popular 6 Vease tambien 7 Notas y referencias 8 Bibliografia 9 Enlaces externosBiografia EditarOrigenes y primeros anos Editar Nacido en la calle Podolskaya en San Petersburgo Imperio ruso Shostakovich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina El abuelo paterno de Shostakovich originalmente de apellido Szostakowicz era de ascendencia catolica polaca sus raices familiares se remontan a la region de la ciudad de Vileyka en la Bielorrusia de hoy pero sus antepasados inmediatos vinieron de Siberia 2 Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863 1864 Boleslaw Szostakowicz se exilio a Narym cerca de Tomsk en 1866 en la represion que siguio al intento de asesinato de Dmitri Karakozov contra el zar Alejandro II 3 Cuando termino su periodo de exilio Szostakowicz decidio permanecer en Siberia donde se convirtio en un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakovich el padre del compositor nacio en el exilio en Narym en 1875 estudio fisica y matematicas en la Universidad de San Petersburgo y se graduo en 1899 Luego se fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeleyev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo En 1903 se caso con Sofiya Vasilievna Kokoulina una de los seis hijos nacidos de un siberiano tambien emigrado a la capital 3 Casa en la que nacio Shostakovich ahora Escuela n º 267 con una placa conmemorativa a la izquierda Su hijo Dmitri Dmitrievich Shostakovich mostro un gran talento musical despues de que comenzara a recibir clases de piano con su madre a la edad de nueve anos En varias ocasiones mostro una notable habilidad para recordar lo que su madre habia tocado en la leccion anterior y se vio atrapado en el acto de tocar la musica de la leccion anterior mientras pretendia leer musica diferente colocada frente a el 4 En 1918 escribio una marcha funebre en memoria de dos lideres del partido kadete asesinados por marineros bolcheviques 5 En 1919 a los 13 anos admitieron a Shostakovich en el Conservatorio de Petrogrado luego dirigido por Aleksandr Glazunov quien superviso su progreso de cerca y lo apoyo 6 Estudio piano con Leonid Nikolaiev despues de un ano en la clase de Elena Rozanova composicion con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolai Sokolov de quien se hizo amigo 7 Tambien asistio a las clases de historia musical de Aleksandr Ossovski 8 Steinberg intento guiarlo en el camino de los grandes compositores rusos pero se decepciono al verlo desperdiciando su talento e imitando a Igor Stravinski y Serguei Prokofiev Shostakovich tambien sufrio por su aparente falta de celo politico e inicialmente suspendio su examen de metodologia marxista en 1926 Su primer logro musical importante fue la Primera Sinfonia estrenada en 1926 escrita como su pieza de graduacion a la edad de 19 anos Esta obra llamo la atencion de Mijail Tujachevski quien lo ayudo a encontrar alojamiento y trabajo en Moscu y envio a un conductor en un automovil muy elegante para llevarlo a un concierto 9 Comienzo de su carrera Editar Dmitri Shostakovich en 1925 Despues de la graduacion Shostakovich inicialmente se embarco en una carrera dual como pianista de concierto y compositor pero su seco estilo de interpretacion a menudo no era apreciado su biografa estadounidense Laurel Fay comenta sobre su moderacion emocional e impulso ritmico fascinante Obtuvo una mencion de honor en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyo el decepcionante resultado al sufrimiento de apendicitis y al jurado integramente polaco Le quitaron el apendice en abril de ese ano 10 Despues de la competicion Shostakovich se encontro con el director Bruno Walter que quedo tan impresionado con su Primera Sinfonia que la dirigio en su estreno en Berlin ese mismo ano Leopold Stokowski quedo igualmente impresionado y dirigio la obra en su estreno en Estados Unidos al ano siguiente en Filadelfia Stokowski tambien hizo la primera grabacion 11 12 Shostakovich se concentro en la composicion a partir de entonces y pronto limito sus actuaciones principalmente a sus propias obras En 1927 escribio su Segunda Sinfonia subtitulada Octubre una pieza patriotica con un final coral prosovietico Debido a su naturaleza experimental como con la Tercera Sinfonia posterior no fue aclamado por la critica con el entusiasmo dado a la Primera 13 Ese ano tambien marco el comienzo de la relacion de Shostakovich con Ivan Sollertinsky quien siguio siendo su amigo mas cercano hasta la muerte de este ultimo en 1944 Sollertinsky presento al compositor la musica de Gustav Mahler que tuvo una fuerte influencia en el desde su Cuarta Sinfonia en adelante 14 Mientras escribia la Segunda Sinfonia Shostakovich tambien comenzo a trabajar en su opera satirica La nariz basada en la historia homonima de Nikolai Gogol En junio de 1929 contra los deseos del compositor se represento la opera y fue atacada ferozmente por la Asociacion de Musicos Proletarios de Rusia RAPM 15 Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrio a criticas generalmente pobres y una incomprension generalizada entre los musicos 16 A finales de la decada de 1920 y principios de la decada de 1930 Shostakovich trabajo en TRAM un teatro juvenil proletario Aunque trabajo poco en esta publicacion lo protegio del ataque ideologico Gran parte de este periodo se dedico a escribir su opera Lady Macbeth de Mtsensk que se realizo por primera vez en 1934 Fue inmediatamente exitosa tanto a nivel popular como oficial Se la describio como el resultado del exito general de la construccion socialista de la politica correcta del partido y como una opera que solo la podria haber escrito un compositor sovietico educado en la mejor tradicion de la cultura sovietica 17 Shostakovich se caso con su primera esposa Nina Varzar en 1932 Las dificultades llevaron al divorcio en 1935 pero la pareja pronto se volvio a casar cuando Nina quedo embarazada de su primera hija Galina 18 Primera denuncia Editar La columna critica original de Pravda titulada Caos en vez de musica contra Shostakovich el 28 de enero de 1936 El 17 de enero de 1936 Iosif Stalin realizo una excepcional visita a la opera para una nueva obra El Don apacible basada en la novela homonima de Mijail Sholojov del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky a quien Stalin llamo al palco al final de la actuacion y dijo que su obra tenia un considerable valor ideologico politico 19 El 26 de enero Stalin volvio a visitar la opera acompanado por Viacheslav Molotov Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan para escuchar a Lady Macbeth de Mtsensk El y su sequito se fueron sin hablar con nadie Un amigo advirtio a Shostakovich de que debia posponer una gira de conciertos planificada en Arcangel para estar presente en esa actuacion en particular 20 Los relatos de testigos presenciales testifican que el compositor estaba blanco como una sabana cuando fue a inclinarse despues del tercer acto 21 En cartas a Sollertinsky Shostakovich relato el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales y la percusion tocaban demasiado fuerte Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus companeros se rieron de la escena en la que Serguei y Katerina hacian el amor Al dia siguiente Shostakovich se fue a Arcangel y estaba alli cuando escucho el 28 de enero que Pravda habia publicado una diatriba titulada Caos en vez de musica quejandose de que la opera era un flujo de sonidos deliberadamente disonante y confuso donde se grazna hay gritos y jadeos 22 Esta fue la senal para una campana nacional durante la cual incluso los criticos de musica sovieticos que habian elogiado la opera se vieron obligados a retractarse en forma impresa diciendo que no pudieron detectar las deficiencias de Lady Macbeth como lo habia senalado Pravda 23 Hubo resistencia de aquellos que lo admiraban incluido Sollertinsky quien se presento en una reunion de compositores en Leningrado convocada para denunciar la opera y en su lugar la elogio Otros dos oradores lo apoyaron Cuando el compositor regreso a Leningrado recibio una llamada telefonica del comandante del Distrito Militar de Leningrado a quien el mariscal Mijail Tujachevski le habia pedido que se asegurara de que todo estaba bien Cuando el escritor Isaak Babel fue arrestado cuatro anos despues les dijo a sus interrogadores que era un terreno comun para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakovich 24 El 6 de febrero Pravda nuevamente lo ataco esta vez por su ballet ligero comico La corriente limpida que denunciaron porque no suena y no expresa nada y no daba una imagen precisa de la vida campesina en una koljos granja colectiva 25 Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado Shostakovich consiguio una cita con el presidente del Comite Estatal de Cultura de la URSS Platon Kerzhentsev quien informo a Stalin y Molotov que habia ordenado al compositor que rechazara los errores formalistas y que en su arte lograra algo que pudiera entenderlo las grandes masas y que el compositor habia admitido estar equivocado y habia pedido una reunion con Stalin que no fue concedida 26 Como resultado de esta campana los encargos disminuyeron y los ingresos de Shostakovich cayeron aproximadamente tres cuartas partes Su Cuarta Sinfonia debia ser estrenada el 11 de diciembre de 1936 pero la retiro del publico posiblemente porque estaba prohibida y la sinfonia no se realizo hasta 1961 Lady Macbeth de Mtsensk tambien fue suprimida El 8 de enero de 1963 se realizo una version de expurgacion bajo un nuevo titulo Katerina Izmailova La campana en su contra tambien sirvio como senal para los artistas que trabajan en otros campos incluido el arte la arquitectura el teatro y el cine con el escritor Mijail Bulgakov el cineasta Serguei Eisenstein y el director de teatro Vsevolod Meyerhold entre los objetivos mas destacados Mas ampliamente 1936 marco el comienzo del Gran Terror en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados Estos incluyeron a Tujachevski fusilado meses despues de su arresto su cunado Vsevolod Frederiks un fisico distinguido que finalmente fue liberado pero murio antes de llegar a casa su amigo cercano Nikolai Zhiliaiev un musicologo que le habia presentado a Tujachevski le dispararon poco despues de su arresto su suegra la astronoma Sofiya Mijailovna Varzar enviada a un campo en Karaganda su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova 20 anos en campos su tio Maksim Kostrykin muerto y sus colegas Boris Kornilov y Adrian Piotrovski ejecutados 27 Su unico consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936 28 su hijo Maksim nacio dos anos despues 29 Retirada de la Cuarta Sinfonia Editar La publicacion de los editoriales de Pravda coincidio con la composicion de su Cuarta Sinfonia La obra marco un gran cambio en el estilo debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de estilo occidental La sinfonia le causo problemas de composicion ya que intento reformar su estilo en un nuevo idioma Estaba inmerso en la obra cuando aparecio el articulo de Pravda Continuo componiendo la sinfonia y planeo un estreno a finales de 1936 Los ensayos comenzaron ese diciembre pero despues de varios por razones aun desconocidas decidio retirar la sinfonia del publico Varios de sus amigos y colegas como Isaak Glikman han sugerido que era una prohibicion oficial que Shostakovich trato de presentar como una retirada voluntaria 30 En cualquier caso parece posible que esta accion salvara la vida del compositor durante este tiempo temio por si mismo y su familia Sin embargo no repudio la obra conservo su designacion como su Cuarta Sinfonia En 1946 se publico una version reducida para piano 31 y la obra finalmente se estreno en 1961 mucho despues de la muerte de Stalin 32 Durante 1936 y 1937 con el fin de mantener un perfil lo mas bajo posible entre las sinfonias Cuarta y Quinta Shostakovich compuso principalmente musica para peliculas un genero favorecido por Stalin y carente de expresion personal peligrosa 33 Quinta Sinfonia y favor del publico Editar La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonia de 1937 musicalmente mas conservadora que sus obras anteriores Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado fue un exito y llevo a muchos a llorar y emocionarse 34 Mas tarde la supuesta memoria de Shostakovich Testimonio declaro Nunca creere que un hombre que no entendia nada podria sentir la Quinta Sinfonia Por supuesto que entendieron entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de que se trataba la Quinta 35 El exito lo situo en buena posicion una vez mas Los criticos musicales y las autoridades por igual incluidos aquellos que lo habian acusado anteriormente de formalismo afirmaron que habia aprendido de sus errores y se habia convertido en un verdadero artista sovietico En un articulo de periodico publicado bajo el nombre de Shostakovich la Quinta se caracterizaba como la respuesta creativa de un artista sovietico a la critica justa 36 El compositor Dmitri Kabalevski que habia estado entre los que se disociaron del compositor cuando se publico el articulo de Pravda elogio la Quinta y lo felicito por no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus formas erroneas anteriores 37 Tambien fue en este momento cuando Shostakovich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda Sus obras de camara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrian sido inaceptables en sus sinfonias mas publicas En septiembre de 1937 comenzo a ensenar composicion en el Conservatorio de Leningrado que le proporciono cierta seguridad financiera 38 Segunda Guerra Mundial Editar Dmitri Shostakovich circa 1941 En 1939 antes de que las fuerzas sovieticas intentaran invadir Finlandia el secretario del partido de Leningrado Andrei Zhdanov encargo una pieza de celebracion a Shostakovich la Suite sobre temas finlandeses que se presentaria mientras las bandas de musica del Ejercito Rojo desfilaban por Helsinki La Guerra de invierno fue una experiencia amarga para el Ejercito Rojo el desfile nunca sucedio y el compositor no reclamo la autoria de esta obra 39 No se realizo hasta 2001 40 Despues del estallido de la guerra entre la Union Sovietica y Alemania en 1941 el compositor permanecio inicialmente en Leningrado Trato de alistarse en el ejercito pero lo rechazaron debido a su mala vista Para compensarlo se convirtio en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y transmitio un mensaje de radio al pueblo sovietico a La fotografia para la que poso se publico en periodicos de todo el pais 41 Su mayor y mas famosa contribucion en tiempos de guerra fue la Septima Sinfonia El compositor escribio los primeros tres movimientos en Leningrado y completo la obra en Kuibyshev ahora Samara donde el y su familia habian sido evacuados No esta claro si realmente concibio la idea de la sinfonia con el sitio de Leningrado en mente Se afirmo oficialmente como una representacion de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una autentica pieza de arte patriotico en un momento en que se necesitaba levantar la moral La sinfonia se estreno por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshoi en Kuibyshev y pronto se realizo en el extranjero en Londres y Estados Unidos La actuacion mas convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la ciudad sitiada A la orquesta le quedaban solo 14 musicos por lo que el director Karl Eliasberg tuvo que reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento 42 La familia se mudo a Moscu en la primavera de 1943 En el momento del estreno de la Octava Sinfonia la situacion habia cambiado para el Ejercito Rojo Como consecuencia el publico y lo mas importante las autoridades querian otra pieza triunfal del compositor En cambio obtuvieron la Octava Sinfonia quizas lo ultimo en expresion sombria y violenta en la produccion de Shostakovich Para preservar la imagen del compositor un puente vital para el pueblo de la Union y para Occidente el gobierno asigno el nombre de Stalingrado a la sinfonia dandole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta batalla de Stalingrado Pero la pieza no escapo a las criticas Segun los informes su compositor dijo Cuando se realizo la Octava se declaro abiertamente contrarrevolucionaria y antisovietica Dijeron Por que Shostakovich escribio una sinfonia optimista al comienzo de la guerra y una tragica ahora Al principio nos estabamos retirando y ahora estamos atacando destruyendo a los fascistas Y Shostakovich esta actuando tragico eso significa que esta del lado de los fascistas 43 La obra fue prohibida de manera no oficial pero efectiva hasta 1956 44 La Novena Sinfonia 1945 en contraste era mucho mas ligera en tono Gavriil Popov escribio que era esplendida en su alegria de vivir colorido brillantez y mordacidad 45 Pero en 1946 tambien fue objeto de criticas Israel Nestyev pregunto si era el momento adecuado para un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakovich un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de pequeneces juguetonas y arregladas con filigrana 46 El New York World Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo El compositor ruso no deberia haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil Continuo componiendo musica de camara en particular su Segundo trio para piano Op 67 dedicado a la memoria de Sollertinsky con un agridulce final de totentanz de tematica judia En 1947 nombraron al compositor diputado del Soviet Supremo de Rusia 47 Segunda denuncia Editar Serguei Prokofiev Shostakovich y Aram Jachaturian en 1940 48 En 1948 nuevamente denunciaron a Shostakovich junto con muchos otros compositores por formalismo en el decreto Zhdanov Andrei Zhdanov presidente del Soviet Supremo de Rusia acuso a los compositores incluidos Serguei Prokofiev y Aram Jachaturian de escribir musica inapropiada y formalista Esto fue parte de una campana en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental asi como cualquier produccion percibida como no rusa La conferencia dio como resultado la publicacion de la Resolucion del Politburo del PCUS Sobre la opera de V Muradeli La Gran Amistad 49 dirigida a todos los compositores sovieticos y exigia que escribieran solo musica proletaria o musica para las masas Convocaron a los compositores acusados incluido Shostakovich para pedir disculpas publicas frente al Politburo 50 51 La mayoria de sus obras fueron prohibidas y se le retiraron los privilegios a su familia Yuri Liubimov dice que en este momento espero su arresto por la noche en el rellano del ascensor para que al menos no molestaran a su familia 52 Los compositores sufrieron duras consecuencias a raiz del decreto Shostakovich fue uno de los despedidos del Conservatorio Para el la perdida de dinero fue quizas el mayor golpe Otros aun en el Conservatorio experimentaron una atmosfera llena de sospecha Nadie queria que su trabajo se entendiera como formalista por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar musica antiproletaria 53 En los anos siguientes Shostakovich compuso tres categorias de obras musica de cine para pagar el alquiler obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitacion oficial y obras serias para el cajon del escritorio Las ultimas incluian el Concierto para violin n º 1 y el ciclo de canciones De la poesia popular judia El ciclo se escribio en un momento en que la campana antisemita de la posguerra ya estaba en marcha con arrestos generalizados incluidos el de Dobrushin y Yiditsky los compiladores del libro del que Shostakovich tomo sus textos 54 Shostakovich en 1950 Las restricciones sobre la musica y los arreglos de vivienda de Shostakovich se suavizaron en 1949 cuando Stalin decidio que los sovieticos debian enviar representantes artisticos al Congreso Cultural y Cientifico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York y que Shostakovich deberia estar entre ellos Para el compositor fue una experiencia humillante que culmino en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado Nicolas Nabokov quien estuvo presente en la audiencia fue testigo de que Shostakovich comenzara a leer con voz nerviosa y temblorosa antes de que tuviera que interrumpir y el discurso fue continuado en ingles por un suave baritono de radio 55 Consciente de que Shostakovich no era libre de decir lo que pensaba Nabokov le pregunto publicamente si apoyaba la denuncia reciente de la musica de Igor Stravinski en la Union Sovietica Era un gran admirador de Stravinski que habia sido influenciado por su musica pero no tuvo mas alternativa que responder afirmativamente Nabokov no dudo en escribir que esto demostraba que Shostakovich no era un hombre libre sino una herramienta obediente de su gobierno 56 El compositor nunca perdono a Nabokov por esta humillacion publica 57 Ese mismo ano se vio obligado a componer la cantata Cancion de los bosques que elogiaba a Stalin como el gran jardinero 58 La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitacion de Shostakovich como artista creativo que estuvo marcado por su Decima Sinfonia Cuenta con una serie de citas y codigos musicales en particular los motivos DSCH y motivos Elmira b 59 cuyo significado aun se debate mientras el segundo movimiento salvaje segun Testimonio pretende ser un retrato musical de Stalin La Decima se ubica junto a la Quinta y Septima como una de las obras mas populares de Shostakovich 1953 tambien vio una corriente de estrenos de las obras del cajon del escritorio Durante los anos cuarenta y cincuenta Shostakovich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnas Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova En el trasfondo de todo esto quedo su primer matrimonio abierto con Nina Varzar hasta su muerte en 1954 Enseno a Ustvolskaya de 1937 a 1947 La naturaleza de su relacion esta lejos de ser clara Mstislav Rostropovich la describio como tierna Ustvolskaya rechazo una propuesta de matrimonio suya despues de la muerte de Nina 60 La hija de Shostakovich Galina recordo que su padre la consulto a ella y a Maksim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra 60 61 El amigo de Ustvolskaya Viktor Suslin dijo que estaba profundamente decepcionada con Shostakovich cuando se graduo en 1947 La relacion con Nazirova parece que fue unilateral expresada en gran parte en sus cartas a ella y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956 Se caso con su segunda esposa la activista del Komsomol Margarita Kaynova en 1956 la pareja no funciono y se divorciaron cinco anos despues 62 En 1954 Shostakovich escribio la Obertura Festiva op 96 c En 1959 aparecio en el escenario en Moscu al final de una actuacion de concierto de su Quinta Sinfonia felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmonica de Nueva York por su actuacion parte de una gira de conciertos en la Union Sovietica Mas tarde ese ano Bernstein y la Filarmonica grabaron la sinfonia en Boston para Columbia Records 64 65 Ingreso en el Partido Comunista Editar Shostakovich en 1958 durante una visita a Finlandia El ano 1960 marco otro punto de inflexion en la vida de Shostakovich se unio al Partido Comunista El gobierno queria nombrarlo Secretario General de la Union de Compositores Sovieticos pero para mantener ese cargo se le exigio obtener la membresia del Partido Se entendio que Nikita Jrushchov primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964 buscaba el apoyo de las principales filas de la intelligentsia en un esfuerzo por crear una mejor relacion con los artistas de la Union Sovietica 66 Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso una marca de cobardia el resultado de la presion politica o su libre decision Por un lado el apparatchik era indudablemente menos represivo de lo que habia sido antes de la muerte de Stalin Por otro lado su hijo recordo que el evento redujo las lagrimas de Shostakovich 67 y que mas tarde le dijo a su esposa Irina que habia sido chantajeado 68 Lev Lebedinski dijo que el compositor era suicida 69 A partir de 1962 se desempeno como diputado en el Soviet Supremo de la Union Sovietica 70 Una vez que se unio al Partido se publicaron en Pravda bajo su nombre varios articulos que no escribio denunciando el individualismo en la musica Al unirse al Partido tambien se comprometio a escribir finalmente el homenaje a Lenin que anteriormente habia prometido Su Duodecima Sinfonia que retrata la Revolucion de Octubre y se completo en 1961 se la dedico a el y la llamo El ano 1917 71 La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de cuerdas compuesto en solo tres dias Subtitulo la pieza A las victimas del fascismo y la guerra 72 aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945 Sin embargo al igual que la Decima Sinfonia el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical Le confeso a su amigo Isaak Glikman Empece a pensar que si algun dia muero es probable que nadie escriba una obra en mi memoria asi que sera mejor que yo mismo escriba una d Varios de los colegas de Shostakovich incluida Natalya Vovsi Mikhoels 73 y el violonchelista Valentin Berlinski 74 tambien estaban al tanto de la intencion biografica del Octavo Cuarteto Peter J Rabinowitz tambien ha senalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en el 75 En 1962 Shostakovich se caso por tercera vez con Irina Supinskaya En una carta a Glikman escribio su unico defecto es que tiene 27 anos En todos los demas aspectos es esplendida inteligente alegre directa y muy simpatica 76 Segun Galina Vishnevskaya quien conocia bien a los Shostakovich este matrimonio fue muy feliz Fue con ella que Dmitri Dmitrievich finalmente llego a conocer la paz domestica Seguramente ella prolongo su vida varios anos 77 En noviembre hizo su unica aventura en la direccion dirigiendo un par de sus propias obras en Gorki 78 Ese ano Shostakovich volvio a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonia subtitulada Babi Yar en memoria de la matanza de los nazis cometida alli La sinfonia establece una serie de poemas de Yevgueni Yevtushenko el primero de los cuales conmemora una masacre de judios ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial Las opiniones estan divididas en cuanto a cuan grande era el riesgo el poema habia sido publicado en los medios sovieticos y no fue prohibido pero siguio siendo controvertido Despues del estreno de la sinfonia Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decia que rusos y ucranianos habian muerto junto a los judios en Babi Yar 79 En 1965 Shostakovich levanto la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky quien fue sentenciado a cinco anos de exilio y trabajos forzados Ademas cofirmo protestas con Yevtushenko otros artistas sovieticos como Kornei Chukovski Anna Ajmatova y Samuil Marshak y el filosofo frances Jean Paul Sartre Despues de las protestas le conmutaron la sentencia y Brodsky regreso a Leningrado Ultimos anos y muerte Editar Mstislav Rostropovich Shostakovich y Sviatoslav Richter en 1968 En 1964 Shostakovich compuso la musica para la pelicula sovietica Hamlet de Grigori Kozintsev que recibio criticas favorables de The New York Times Pero la falta de esta estimulacion auditiva de las palabras elocuentes de Shakespeare es recompensada en cierta medida por una esplendida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakovich Esto tiene una gran dignidad y profundidad y a veces un desenfreno apropiado o convertirse en ligereza 80 En sus ultimos anos Shostakovich padecia problemas de salud cronicos pero se resistio a dejar el tabaco y el vodka A partir de 1958 sufrio una condicion debilitante que afecto particularmente su mano derecha lo que finalmente lo obligo a dejar de tocar el piano en 1965 le diagnosticaron poliomielitis Tambien sufrio ataques cardiacos al ano siguiente y nuevamente en 1971 y varias caidas en las que se rompio ambas piernas En 1967 escribio en una carta Objetivo alcanzado hasta ahora 75 pierna derecha rota pierna izquierda rota mano derecha defectuosa Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100 de mis extremidades estaran fuera de servicio 81 A pesar de sufrir esclerosis lateral amiotrofica ELA desde la decada de 1960 Shostakovich insistio en escribir toda su propia correspondencia y musica incluso cuando su mano derecha estaba practicamente inutilizada Tumba de Dmitri Shostakovich en el cementerio Novodevichi de Moscu Una preocupacion por su propia mortalidad impregna sus obras posteriores como los ultimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonia de 1969 un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte Esta pieza tambien encuentra a Shostakovich en su punto mas extremo con el lenguaje musical con temas de 12 tonos y polifonia densa en todas partes Dedico la Decimocuarta a su intimo amigo Benjamin Britten quien dirigio su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970 La Decimoquinta Sinfonia de 1971 es por el contrario de naturaleza melodica y retrospectiva citando a Richard Wagner Gioachino Rossini y la Cuarta Sinfonia del propio compositor Shostakovich murio de cancer de pulmon el 9 de agosto de 1975 Se celebro un funeral civil y fue enterrado en el cementerio Novodevichi de Moscu 82 Obra EditarVease tambien Anexo Composiciones de Dmitri Shostakovich Representacion de la opera Lady Macbeth de Mtsensk en el Teatro Comunale Bolonia en 2014 Las obras de Shostakovich son ampliamente tonales y en la tradicion romantica pero con elementos de atonalidad y cromatismo En algunas de sus obras posteriores por ejemplo el Duodecimo Cuarteto utilizo escalas cromaticas Su produccion esta dominada por sus ciclos de sinfonias y cuartetos de cuerda cada uno con un total de 15 Las sinfonias se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera mientras que los cuartetos se concentran en la ultima parte Entre las mas populares se encuentran las Sinfonias Quinta y Septima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto Otras obras incluyen las operas Lady Macbeth de Mtsensk La nariz y la inconclusa Los jugadores basada en la comedia de Gogol seis conciertos dos para piano violin y violonchelo dos trios de piano y una gran cantidad de musica cinematografica Su musica muestra la influencia de muchos de los compositores que mas admiraba Johann Sebastian Bach en sus fugas y pasacalles Ludwig van Beethoven en los ultimos cuartetos Gustav Mahler en las sinfonias y Alban Berg en su uso de codigos musicales y citas Entre los compositores rusos admiraba particularmente a Modest Musorgski cuyas operas Boris Godunov y Jovanschina reorquesto la influencia de Musorgski es mas prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undecima Sinfonia asi como en obras satiricas como Rayok antiformalista 83 La influencia de Serguei Prokofiev es mas evidente en las primeras obras para piano como la primera sonata y el Primer concierto 84 La influencia de la iglesia rusa y la musica popular es evidente en sus obras para el coro no acompanado de la decada de 1950 85 La relacion de Shostakovich con Igor Stravinski fue profundamente ambivalente como le escribio a Glikman Stravinski el compositor al que adoro Stravinski el pensador que desprecio 86 Estaba particularmente enamorado de la Sinfonia de los Salmos y presento una copia de su propia version para piano a Stravinski cuando este ultimo visito la Union Sovietica en 1962 la reunion de los dos compositores no tuvo mucho exito los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de Shostakovich y la crueldad de Stravinski hacia el 87 Representacion de la opera La nariz en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 2013 Muchos comentaristas han notado la disyuncion entre las obras experimentales antes de la denuncia de 1936 y las mas conservadoras que siguieron El compositor le dijo a Flora Litvinova sin orientacion del partido hubiera mostrado mas brillantez hubiera usado mas sarcasmo podria haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje 88 Los articulos que Shostakovich publico en 1934 y 1935 citaron a Berg Arnold Schonberg Ernst Krenek Paul Hindemith y especialmente a Stravinski entre sus influencias 89 Las obras clave del periodo anterior son la Primera Sinfonia que combinaba el caracter academico del conservatorio con sus inclinaciones progresistas La nariz la mas intransigentemente modernista de todas sus obras 90 Lady Macbeth que precipito la denuncia y la Cuarta Sinfonia descrita en el Diccionario Grove como una sintesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha 91 La Cuarta tambien fue la primera pieza en la que se destaco la influencia de Mahler prefigurando la ruta que Shostakovich tomo para asegurar su rehabilitacion mientras que el mismo admitio que las dos anteriores fueron las menos exitosas 92 En los anos posteriores a 1936 las obras sinfonicas de Shostakovich fueron musicalmente conservadoras independientemente de cualquier contenido politico subversivo Durante este tiempo recurrio cada vez mas a musica de camara un campo que le permitio explorar ideas diferentes y a menudo mas oscuras sin escrutinio 93 Si bien sus obras de camara eran en gran parte tonales le dieron a Shostakovich una salida para una reflexion sombria que no era bienvenida en sus obras mas publicas Esto es mas evidente en las ultimos obras de camara que retratan lo que el Diccionario Grove llama mundo de entumecimiento purgatorial 94 en algunas de estas incluyo escalas cromaticas aunque las trato como temas melodicos en lugar de serios Las obras vocales tambien son una caracteristica destacada de su produccion tardia ya que establecen textos a menudo relacionados con el amor la muerte y el arte 95 Temas judios Editar Incluso antes de las campanas antisemitas estalinistas a fines de la decada de 1940 y principios de la de 1950 Shostakovich mostro interes en los temas judios Estaba intrigado por la capacidad de la musica judia para construir una melodia alegre en entonaciones tristes 96 Ejemplos de obras que incluyeron temas judios son el Cuarteto de cuerdas n º 4 1949 el Primer Concierto para violin 1948 y los Cuatro monologos sobre poemas de Pushkin 1952 asi como el Trio para piano en mi menor 1944 Se inspiro aun mas para escribir con temas judios cuando examino la tesis de Moisei Beregovski de 1944 sobre la musica popular judia 97 En 1948 Shostakovich adquirio un libro de canciones populares judias del cual compuso el ciclo de canciones De la poesia popular judia Inicialmente escribio ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judio en la Union Sovietica Para disfrazar esto agrego tres mas para demostrar la gran vida que los judios tenian bajo el regimen sovietico A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra la Union de Compositores se nego a aprobar su musica en 1949 bajo la presion del antisemitismo que se apodero del pais De la poesia popular judia no se pudo realizar hasta despues de la muerte de Stalin en marzo de 1953 junto con todas las demas obras que estaban prohibidas 98 Autorreferencias Editar A lo largo de sus composiciones Shostakovich demostro un uso controlado de la cita musical Esta eleccion estilistica habia sido comun entre los compositores anteriores pero Shostakovich la convirtio en una caracteristica definitoria de su musica En lugar de citar a otros compositores Shostakovich prefirio citarse a si mismo Los musicologos han conectado sus obras a traves de sus citas 99 Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina Seryozha joroshiy moy del cuarto acto de Lady Macbeth de Mtsensk Acompana a Katerina mientras se reune con su amante Serguei La belleza del aria viene como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena Esto va bien con el dialogo ya que Katerina visita a su amante en prision El tema se vuelve tragico cuando Serguei la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento 100 Mas de 25 anos despues Shostakovich cito este tema en su Octavo cuarteto de cuerda En medio de los temas opresivos y sombrios de este cuarteto el unico momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas 101 Este tema surge una vez mas en su Decimocuarto cuarteto de cuerda Como en el Octavo el violonchelo presenta el tema pero con un proposito completamente diferente El ultimo en el cuarteto de cuartetos de Shostakovich el Decimocuarto sirve para honrar al violonchelista del Cuarteto de cuerdas de Beethoven Serguei Shirinski En lugar de reflejar las intenciones del tema original la cita sirve como una dedicatoria a Shirinski 102 Musica cinematografica Editar Durante mas de 40 anos Shostakovich compuso musica cinematografica Comenzo en dicho genero como forma para ganarse la vida y pagar el alquiler Aunque compuso la banda sonora de cerca de 30 peliculas la mayor parte de ellas tuvo escasa relevancia Su primera contribucion fue en 1929 a la obra muda La nueva Babilonia Novy Vavilon de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg y culmino en 1971 con una nueva version de El rey Lear Entre sus contribuciones mas destacadas se encuentra la musica para la pelicula Hamlet dirigida por Grigori Kozintsev 103 104 105 En 1961 estuvo nominado a los premios oscar como mejor banda sonora original por la pelicula Jovanschina de Vera Stroieva 106 Publicaciones postumas Editar En 2004 la musicologa Olga Digonskaya descubrio un tesoro de manuscritos de Shostakovich en el Museo Central de Cultura Musical del Estado Glinka en Moscu En un archivo de carton habia unas 300 paginas de bocetos musicales piezas y partituras manuscritas del compositor Un amigo compositor soborno a la criada de Shostakovich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de basura de la oficina de Shostakovich en lugar de llevarlo a la basura Algunos de esos desechados finalmente llegaron al Glinka El archivo de Glinka contenia una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que se podian rastrear de manera bastante indirecta dijo Digonskaya 107 Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakovich para el prologo de una opera Orango 1932 Fueron orquestados por el compositor britanico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Orquesta Filarmonica de Los Angeles 107 108 109 110 111 Criticas Editar Shostakovich vota en la eleccion del Consejo de Administracion de Musicos Sovieticos en Moscu en 1974 Segun McBurney la opinion esta dividida sobre si la musica de Shostakovich es de poder visionario y originalidad como algunos sostienen o como otros piensan derivada basura vacia y de segunda mano 112 William Walton su contemporaneo britanico lo describio como el mejor compositor del siglo XX 113 El musicologo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que en medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y publico logro forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional 114 Algunos compositores modernos han sido criticos Pierre Boulez descarto la musica de Shostakovich como la segunda o incluso la tercera extraccion de Mahler 115 El compositor rumano y discipulo de Anton Webern Philip Gershkovich llamo a Shostakovich un truco en trance 116 Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente Stravinski escribio sobre Lady Macbeth brutalmente martilleante y monotona 117 El compositor y musicologo ingles Robin Holloway describio su musica como gris plomizo en melodia y armonia estructura funcional de fabrica en contenido todo retorica y coercion 118 En la decada de 1980 el director y compositor finlandes Esa Pekka Salonen critico a Shostakovich y se nego a dirigir su musica Por ejemplo dijo en 1987 Shostakovich es en muchos sentidos una contrafuerza polar para Stravinski Cuando dije que la Septima Sinfonia de Shostakovich es una composicion aburrida y desagradable la gente respondio Si si pero piense en los antecedentes de esa sinfonia Tal actitud no le hace bien a nadie 119 Desde entonces Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakovich incluidos los Conciertos para piano n º 1 y 2 1999 120 el Concierto para violin n º 1 2010 121 el estreno mundial de Orango 122 y la Cuarta Sinfonia 2012 123 pero ha descartado la Quinta Sinfonia como sobrevalorada y agrego que desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general 124 Shostakovich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la musica popular la vulgaridad de la musica baja es una influencia notable en el mas grande de los eclecticos 125 McBurney remonta esto a los circulos artisticos de vanguardia del periodo sovietico temprano en el que Shostakovich se movio al principio de su carrera y argumenta que estos prestamos fueron una tecnica deliberada para permitirle crear patrones de contraste repeticion exageracion que le dieron a su musica estructura a gran escala 126 Caracter EditarShostakovich era en muchos sentidos un hombre obsesivo segun su hija estaba obsesionado con la limpieza 127 Sincronizo los relojes de su departamento y regularmente se enviaba cartas para probar cuan bien funcionaba el servicio postal El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich A Life Remembered indexa 26 referencias a su nerviosismo Mijail Druskin recuerda que incluso cuando era joven el compositor era fragil y nerviosamente agil 128 Yuri Lyubimov comenta El hecho de que fuera mas vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una caracteristica importante de su genio 52 En anos posteriores recordo Krzysztof Meyer su rostro era una bolsa de tics y muecas 129 En el estado de animo mas ligero de Shostakovich el deporte era una de sus principales recreaciones aunque preferia ver o arbitrar a participar era un arbitro de futbol calificado Su club de futbol favorito era el Zenit Leningrado e que veia regularmente Tambien disfrutaba los juegos de cartas particularmente el solitario 130 Shostakovich era aficionado a escritores satiricos como Nikolai Gogol Anton Chejov y Mijail Zoschenko La influencia de este ultimo en particular es evidente en sus cartas que incluyen parodias ironicas de los oficiales sovieticos Zoschenko noto las contradicciones en el caracter del compositor el es debil fragil retraido un nino infinitamente directo y puro pero tambien duro acido extremadamente inteligente fuerte quizas despotico y no del todo bueno aunque cerebralmente bondadoso 131 Shostakovich tenia dudas por naturaleza Flora Litvinova ha dicho que era completamente incapaz de decir no a nadie 132 Esto significaba que era facilmente persuadido para firmar declaraciones oficiales incluida una denuncia a Andrei Sajarov en 1973 133 Su viuda mas tarde le dijo al Helsingin Sanomat que su nombre estaba incluido sin su permiso 134 Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los constituyentes en su calidad de miembro del secretariado de la Union de Compositores y diputado del Soviet Supremo Oleg Prokofiev dijo que trato de ayudar a tanta gente que se prestaba cada vez menos atencion a sus suplicas 135 133 Cuando se le pregunto si creia en Dios Shostakovich respondio No y lo siento mucho 133 Ortodoxia y revisionismo Editar Shostakovich se represento a si mismo en algunas obras con el motivo DSCH re mi do si La respuesta de Shostakovich a las criticas oficiales y si utilizo la musica como una especie de disidencia encubierta es un tema de controversia Exteriormente se conformo con las politicas y posiciones del gobierno leyo discursos y puso su nombre en articulos que expresaban la linea del gobierno 136 Pero es evidente que le disgustaban muchos aspectos del regimen como lo confirmaron su familia sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satirica Rayok antiformalista que ridiculizaba la campana antiformalista y que se mantuvo oculta incluso despues de su muerte 137 138 Era amigo cercano del mariscal de la Union Sovietica Mijail Tujachevski quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga 139 Tambien es incierto es hasta que punto Shostakovich trataba de mostrar su oposicion al regimen a traves de su musica El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomon Volkov en su libro Testimonio en 1979 que Volkov presento como si fueran las memorias del compositor El Shostakovich que supuestamente habla en Testimonio dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el gobierno El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenian mensajes codificados contra el gobierno y lo colocaba en una tradicion de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Aleksandr Pushkin Incorporo muchas citas y motivos en su obra entre los que destaca su firma musical DSCH f Su colaborador por mucho tiempo Yevgueni Mravinski dijo que Shostakovich explicaba frecuentemente sus intenciones con imagenes y connotaciones muy especificas 140 La perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus hijos Maksim y Galina aunque Maksim dijo en 1981 que el libro de Volkov no era obra de su padre 141 Volkov ha argumentado ademas tanto en Testimonio como en Shostakovich y Stalin que el compositor adopto el papel de yurodivy o santo tonto en sus relaciones con el gobierno Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald cuyo libro The New Shostakovich presento mas interpretaciones revisionistas de su musica y Elizabeth Wilson cuyo Shostakovich A Life Remembered proporciona el testimonio de muchos de los conocidos del compositor 142 Musicos y academicos incluidos Laurel Fay 143 y Richard Taruskin cuestionan la autenticidad y debaten la importancia de Testimonio alegando que Volkov lo recopilo a partir de una combinacion de articulos reciclados chismes y posiblemente alguna informacion directamente del compositor Fay documenta estas acusaciones en su articulo de 2002 El testimonio de Volkov reconsiderado 144 mostrando que las unicas paginas del manuscrito original de Testimonio que Shostakovich habia firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio ninguna de las cuales es controvertida Contra esto Allan B Ho y Dmitry Feofanov han senalado que al menos dos de las paginas firmadas contienen material controvertido por ejemplo en la primera pagina del capitulo 3 donde Shostakovich senala que la placa que dice En esta casa vivio Vsevolod Meyerhold tambien deberia decir Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada 145 Legado EditarInfluencia Editar Su hijo Maksim en 1967 La influencia musical de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la antigua Union Sovietica ha sido relativamente escasa aunque Alfred Schnittke retomo su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinamico y lo estatico 146 147 y parte de la musica de Andre Previn muestra vinculos claros con el estilo de orquestacion de Shostakovich 148 Su influencia tambien se puede ver en algunos compositores nordicos como Lars Erik Larsson 149 Muchos de sus contemporaneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado estuvieron fuertemente influenciados por su estilo incluido el aleman German Okunev Serguei Slonimski Qara Qarayev Karen Jachaturian Gueorgui Sviridov y Boris Tishchenko cuya Quinta Sinfonia de 1978 esta dedicada a la memoria de Shostakovich e incluso musicos de una generacion posterior como Schnittke Mijail Marutaiev Aleksei Nikolaiev Edison Denisov y Sofiya Gubaidulina 150 El lenguaje conservador de Shostakovich se ha vuelto cada vez mas popular entre el publico dentro y fuera de Rusia a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista politicos 151 Grabaciones Editar Su hijo Maksim pianista y director de orquesta fue el dedicatario y primer interprete de algunas de las obras de su padre El propio compositor dejo varias grabaciones de sus propias obras para piano otros interpretes notables de su musica incluyen Emil Guilels Mstislav Rostropovich Tatiana Nikolayeva Mariya Yudina David oistraj y miembros del Cuarteto Beethoven Su ultima obra fue su Sonata para viola que se realizo por primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975 130 En mayo de 1958 durante una visita a Paris Shostakovich grabo sus dos conciertos para piano con Andre Cluytens asi como algunas obras cortas para piano Estos fueron emitidos por EMI en un LP reeditados por Seraphim Records en LP y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD Shostakovich grabo los dos conciertos en estereo en Moscu para Melodiya Tambien toco los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo op 40 con el violonchelista Daniil Shafran y tambien con Mstislav Rostropovich la Sonata para violin op 134 con el violinista David oistraj y el Trio para piano op 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Milos Sadlo Tambien hay un cortometraje sonoro de Shostakovich como solista en un concierto de la decada de 1930 sobre los momentos finales de su primer concierto para piano Tambien se realizo una pelicula en color de Shostakovich supervisando el reestreno sovietico de La nariz en 1974 su ultimo ano de vida 152 Un logro importante fue la grabacion de EMI de la opera original no expurgada Lady Macbeth de Mtsensk Hubo al menos una grabacion de la version limpia Katerina Ismailova que Shostakovich habia hecho para satisfacer la censura sovietica Pero cuando el director Mstislav Rostropovich y su esposa la soprano Galina Vishnevskaya finalmente se les permitio emigrar a Occidente el compositor les suplico que grabaran la partitura original completa lo que hicieron en abril de 1978 Presenta a Vishnevskaya como Katerina Nicolai Gedda como Serguei Dimiter Petkov como Boris Ismailov y un brillante elenco de apoyo bajo la direccion de Rostropovich 153 En la cultura popular Editar Un sello postal sovietico en recuerdo de Shostakovich con un fragmento de su Septima Sinfonia publicado en 1976 Incluso antes de su muerte Shostakovich habia sido conmemorado con el nombramiento de la peninsula que lleva su nombre en la isla Alejandro I de la Antartida 154 El asteroide 2669 Shostakovich descubierto por Liudmila Chernyj el 16 de diciembre de 1976 recibe su nombre en honor al compositor 155 Se ha mostrado al compositor biograficamente en varias ocasiones en el cine 156 como por ejemplo Testimony un drama musical de 1987 dirigido por Tony Palmer y con Ben Kingsley como papel protagonista interpretando a Shostakovich 157 o el documental The War Symphonies Shostakovich Against Stalin 1997 de Larry Weinstein que narra como las sinfonias Cuarta a Novena fueron una protesta silenciosa contra el regimen estalinista 158 Ademas se ha usado su musica en mas de 150 peliculas y programas de television 159 En 2016 el escritor britanico Julian Barnes publico la novela El ruido del tiempo The Noise of Time que trata sobre la vida de Shostakovich 160 161 162 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Anexo Composiciones de Dmitri Shostakovich Historia de la Union Sovietica 1927 1953 Notas y referencias EditarNotas Escuchar la transmision i Elmira Nazirova fue una pianista y compositora que estudio con Shostakovich en el ano anterior a su destitucion del Conservatorio de Moscu Se utilizo como tema musical para los Juegos Olimpicos de Moscu 1980 63 Carta fechada el 19 de julio de 1960 reimpresa en Shostakovich y Glikman 2001 pp 90 91 Mencionado en su correspondencia personal Shostakovich y Glikman 2001 asi como otras fuentes Aparece en varias de sus obras incluidas Cuatro monologos sobre poemas de Pushkin Sinfonia n º 10 Cuartetos de cuerda n º 5 8 y 11 Referencias Sheinberg 2000 pp 207 309 Fay 2000 p 7 a b Wilson 2006 p 4 Fay 2000 p 9 Fay 2000 p 12 Fay 2000 p 17 Fay 2000 p 18 Fairclough y Fanning 2008 p 73 McSmith 2015 p 171 Fanning y Fay 2001 Hulme 2010 p 19 Hulme 2010 p 20 Meyer 1995 p 143 Ivashkin 2016 p 20 Wilson 2006 p 84 Wilson 2006 p 85 Shostakovich 1981 p 33 Fay 2000 p 80 McSmith 2015 p 172 Classical Music 8 de marzo de 2004 When opera was a matter of life or death The Daily Telegraph en ingles Consultado el 7 de noviembre de 2011 Wilson 2006b pp 128 129 Fay Laurel Shostakovich pp 84 85 Downes Olin 12 de abril de 1936 Shostakovich Affair shows shift 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el libro asi como varias contradicciones e inexactitudes lo llevaron a dudar de la autenticidad del mismo Gerstel Jennifer 1999 Irony Deception and Political Culture in the Works of Dmitri Shostakovich Mosaic An Interdisciplinary Critical Journal University of Manitoba 32 4 38 JSTOR 44029848 Fay 2000 p 4 Si Testimonio reproduce fielmente las confidencias de Shostakovich en una forma y contexto que el habria reconocido y aprobado para su publicacion sigue siendo dudoso Sin embargo incluso si su reclamo de autenticidad no estuviera en duda aun proporcionaria una fuente pobre para el biografo serio Fay 2002 Ho y Feofanov 1998 p 211 Ivashkin Alexander 1995 David Fanning ed Shostakovich and Schnittke The erosion of symphonic syntax en ingles Cambridge Cambridge University Press pp 254 270 doi 10 1017 CBO9780511551406 011 requiere suscripcion Medic Ivana From Polystylism to to Meta pluralism Essays on Late Soviet Music en ingles Belgrado Intitute of Musicology Serbian Academy of Sciences and 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ISBN 9780571261154 Enlaces externos EditarPartituras libres de Dmitri Shostakovich en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales IMSLP en ingles Dmitri Shostakovich en Internet Movie Database en ingles Shostakovich Myths Debunked critica de Testimonio y revision general en ingles Shostakovchiana exhaustiva coleccion de materiales sobre el compositor desde una perspectiva critica en ingles Onno van Rijen s Opus by Shostakovich lista de obras por categorias en ingles Datos Q80135 Multimedia Dmitri Shostakovich Citas celebres Dmitri ShostakovichObtenido de https es wikipedia org w index php title Dmitri Shostakovich amp oldid 136909945, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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