fbpx
Wikipedia

Diseño gráfico

El diseño gráfico es la profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales con objetivos determinados. Opuesto al arte, cuyo objetivo es meramente la contemplación, el diseño se basa en el principio de «la forma sigue a una función específica».[2]

Diseño gráfico

Debido a su carácter interdisciplinario, el diseño gráfico se puede realizar en diferentes áreas de aplicación: branding, dibujo técnico y artístico, cartelería, fotografía, edición de imagen y video, modelado 3D, animación, programación, entre otros campos.[1]
Áreas del saber Color, teoría del color, historia del arte, autoedición, matemática, psicología, anatomía humana, dibujo técnico, dibujo artístico, técnicas de pintura, técnicas de impresión, tipografía, caligrafía, fotografía, programación, redacción publicitaria, renderización, modelado 3D
Campo de aplicación Animación digital, animación 3D, ilustración, ilustración digital, fotografía, publicidad, marketing, branding, identidad corporativa, diseño editorial, desarrollo web, diseño web, multimedia, edición de video, investigación

El diseño gráfico es una rama interdisciplinaria del diseño,[1]​ cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definición de problemas y determinación de objetivos para la toma de decisiones a través de la creatividad, la innovación y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales, transformándolos para su debida interpretación. Esta actividad ayuda a la optimización de las comunicaciones gráficas. También es conocido como diseño de la comunicación visual y diseño visual.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. El trabajo de diseño puede partir de la demanda de un cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita, es decir, que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.[3]

El diseño gráfico tiene, como campo de aplicación, diferentes áreas del saber enfocadas a cualquier sistema de comunicación visual. Por ejemplo, puede aplicarse en estrategias publicitarias, o también, aplicarse en el mundo de la aviación[4][5]​ o la exploración espacial.[6][7]​ En este sentido, en algunos países se relaciona diseño gráfico como únicamente asociado a la elaboración de bocetos y dibujos, ello es incorrecto, ya que la comunicación visual es una pequeña parte de un enorme abanico de tipos y clases donde puede aplicarse.

Con orígenes en la antigüedad y la Edad Media,[8]​ el diseño gráfico surgió como una profesión distinta en Occidente en el siglo xix y su evolución permitió su consolidación en el siglo xx. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información en la actualidad, la demanda de diseñadores experimentados es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.[9]

Historia del diseño gráfico

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo xix.[8]

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo xv o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, entre otros.

Sin embargo, la evolución del diseño gráfico como práctica y profesión ha estado estrechamente ligada a las innovaciones tecnológicas, las necesidades sociales y la imaginación visual de los profesionales.[10]​ El diseño gráfico se ha practicado de diversas formas a lo largo de la historia; de hecho, los buenos ejemplos de diseño gráfico se remontan a los manuscritos de la antigua China, Egipto y Grecia. A medida que la impresión y la producción de libros se desarrollaron en el siglo xv, los avances en el diseño gráfico se desarrollaron a lo largo de los siglos posteriores, y los compositores o tipógrafos a menudo diseñaban las páginas según establecían el tipo.[8]

A fines del siglo xix, el diseño gráfico surgió como una profesión distinta en Occidente, en parte debido al proceso de especialización laboral que se produjo allí, y en parte debido a las nuevas tecnologías y posibilidades comerciales que trajo consigo la Revolución Industrial. Los nuevos métodos de producción llevaron a la separación del diseño de un medio de comunicación (por ejemplo, un cartel) de su producción real. Cada vez más, a lo largo del siglo xix y principios del siglo xx, las agencias de publicidad, los editores de libros y las revistas contrataron directores de arte que organizaron todos los elementos visuales de la comunicación y los integraron en un todo armonioso, creando una expresión adecuada al contenido. En 1922, el tipógrafo William A. Dwiggins acuñó el término diseño gráfico para identificar el campo emergente.[8]

A lo largo del siglo xx, la tecnología disponible para los diseñadores siguió avanzando rápidamente, al igual que las posibilidades artísticas y comerciales del diseño. La profesión se expandió enormemente y los diseñadores gráficos crearon, entre otras cosas, páginas de revistas, cubiertas de libros, carteles, carátulas de discos compactos, sellos postales, empaques, marcas, carteles, anuncios, títulos cinéticos para programas de televisión y películas, y sitios web. A principios del siglo XXI, el diseño gráfico se había convertido en una profesión global, a medida que la tecnología y la industria avanzadas se extendían por todo el mundo.[8]

Antecedentes

 
El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico.
 
Una página del Libro de Kells: Folio 114, con texto decorado contiene el Tunc dicit illis. Un ejemplo del arte y diagramación de página de la edad media.

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo ix— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además desde un punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño gráfico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Siglo XIX

 
Primera página del libro The Nature of Gothic de John Ruskin, editado por la imprenta Kelmscott. El Arts and Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la naturaleza y el trabajo manual.

Durante el siglo xix el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.

Primeras vanguardias

 
Cartel para el Moulin Rouge de París. Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía en color en 1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición.
 
Isotipo de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter Gropius, es considerada la cuna de la profesión del diseño.
 
Póster para el Dada Matinée. Realizado por Theo van Doesburg en enero de 1923. La organización tipográfica libre, expresa el espíritu del movimiento Dada, su irracionalidad, busca de la libertad y oposición al estado de las cosas y expresiones visuales de la época.
 
Diseño de la identidad corporativa para Lufthansa, por parte del Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm. La escuela de Ulm fue un punto inflexión en la historia del diseño, ya que allí se perfiló la profesión del diseño mediante una metodología científica.
 
Diseño de pictogramas actuales, para el servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos. La idea de simplificar al máximo las formas en los símbolos se desarrolló durante la década de 1950.

El diseño de principios del siglo xx, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo xix.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo xix. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.

Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo xx y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dadá, De Stijl, suprematismo, cubismo, constructivismo, futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el art déco. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo xx. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo xix. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill.

Las escuelas de diseño

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922.

Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de reproducción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de reproducción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo xix) y las composiciones ortogonales. Estos grandes diseñadores vivieron en el marco de la más grande escuela de diseño la Bauhaus, e incluso algunos de ellos como László Moholy-Nagy fueron profesores y formaron parte de la programación de la escuela.

En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrián Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta.

La Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una posible afiliación con la publicidad. Al comienzo, el departamento en cuestión se denominó Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseño en el área de la comunicación de masas, en el año académico 1956-57 el nombre se cambió por el de Departamento de Comunicación Visual, según el modelo del Departamento de Comunicación Visual de la New Bauhaus en Chicago.[11][12]​ En la HfG de Ulm, se decidió trabajar primordialmente en el área de la comunicación no persuasiva, en campos como el de los sistemas de signos de tráfico, planos para aparatos técnicos, o la traducción visual de un contenido científico. Hasta ese momento no se habían enseñado sistemáticamente esas áreas en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los años 1970, miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer varios rasgos de su identidad profesional, como en el caso de Anton Stankowski entre otros. Mientras que en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba casi exclusivamente a las actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica de la comunicación visual.[13]​ Las imágenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun o para la compañía aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional.

Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica. En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema moderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Por medio de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje publicitario.[14]

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no solo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló el consenso de que simple, no solo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podía simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que solo la simplificación de formas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.

Segundas vanguardias

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.

Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la constricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.

Actualidad

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.[15]

 
Mientras que los lápices y rotuladores aún se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoy en día las etapas de maquetación y documentación suelen realizarse con computadoras.

Herramientas digitales para el diseño gráfico

Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos— son:

  1. Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.
  2. Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o Freehand.
  3. Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.

Adobe Photoshop

 
Imagen hecha con Photoshop.

Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el mundo, en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Cloud (hasta junio de 2013 denominado Creative Suite[16]​), que a su vez contiene también Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes fotográficos, pero también es muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.

Xara Xtreme Pro

Xara Xtreme Pro y las versiones derivadas son software desarrollado por la compañía británica Xara en 1981, con sede en Berlín y que tras desarrollar en solitario, pasar por la compañía Corel (como Corel Xara) se unió a la compañía alemana MAGIX que comercializa las distintas versiones de Xara para sobremesa (plataforma windows) mientras Xara está enfocándose al desarrollo de una plataforma de diseño en línea basada en este mismo software. Xara, antes computer Concepts Ltd. ha desarrollado software para una variedad de plataformas informáticas, en orden cronológico: Acorn Atom, BBC Micro, Z88, Atari ST, Acorn Archimedes, Microsoft Windows, Linux y, más recientemente, servicios basados en navegador web.

Es un herramienta versátil y rápida, orientada a diseño vectorial, aunque con menos funciones que Adobe Illustrator o Corel Draw.

La primera versión de este software desarrollado para computadores Acorn Archimedes (artwork), data de 1987.

Adobe Illustrator

 
Imagen hecha con Illustrator.

Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales usando parámetros matemáticos y vectores. No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones, tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Permite agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales. El programa también te permite crear un diseño a partir de plantillas que abarcan desde boletines, membretes y sitios Web hasta menús de DVD y también botones de vídeo.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos. Son muy livianas y de muy buena calidad.

El este software permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el sector, los controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a capturar sus ideas y experimentar libremente con ellas, mientras que las funciones de ahorro de tiempo, como las opciones de acceso fácil, le permiten trabajar de forma rápida e intuitiva. El rendimiento mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe también facilitan la creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web e interactivas, y gráficos animados y para móviles.

Adobe InDesign

 
Libro hecho con InDesign.

Adobe InDesign es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros, folletos y booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera óptima. Los espacios de trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para la publicación que se diseñará.

Es generalmente utilizados para la elaboración de ejemplares en impresión por sus herramientas diseñadas a la edición profesional de documentos imprimibles.

Affinity Designer

Affinity Designer es un software muy similar a Adobe Illustrator que también permite trabajar con vectores, En Affinity Designer puedes crear desde Ilustraciones hasta un banner para un negocio, en este programas tienes diversas herramientas con una interfaz intuitiva, flexible y tiene varias mejoras a diferencias de Adobe Illustrator. Affinity Designer esta disponible para dispositivos con MacOs y Microsoft Windows

Corel DRAW

 
Imagen hecha con Corel Draw.

Corel Draw al igual que Adobe Illustrator es un programa para crear imágenes digitales usando parámetros matemáticos, como logotipos e ilustraciones. Es un programa creado por la Corel Corporation. A diferencia de Illustrator, tiene una interface más amigable con el usuario estándar que no es diseñador (aunque muchos de estos lo utilizan) logrando penetrar en un público más amplio por la facilidad con la que se logra manejar los vectores.

URL2PNG

Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta únicamente tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a elaborar diseños de páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin importar el sistema operativo o el navegador que estén utilizando.

Pixie

Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre otros.

De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas, añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas, innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos específicos.

Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad, consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo eran antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la informática, los ordenadores y los equipos digitales en general.

Canva

 
Imagen hecha con Canva.

Canva es un software de herramientas de diseño gráfico simplificado, fundado en 2012 y disponible en edición en línea también. Utiliza un formato de arrastrar y soltar y proporciona acceso a más de un millón de fotografías, vectores, gráficos y fuentes. Es utilizado por no diseñadores, así como profesionales. Las herramientas se pueden utilizar tanto para el diseño web como para los medios de impresión y gráficos.[17][18]

Otros programas de diseño gráfico

En los últimos años han surgido numerosos programas de diseño gráfico dada la popularización de la informática con la llegada de nuevos dispositivos como los teléfonos inteligentes y las tabletas digitales. Programas como Inkscape, GIMP o Pixlr se han convertido también en opciones interesantes. Se trata de programas de software libre cuyo uso se ha extendido debido a que son gratuitos.

Representación gráfica de problemas

Una gráfica es donde se puede hacer la comparación de dos o más variables en una tabla. Las gráficas describen relaciones entre dos o más variables. La variable que se representa en el eje horizontal se llama variable independiente o variable x. La que se representa en el eje vertical se llama variable dependiente o variable y. La variable y está en función de la variable x. Una vez realizada la gráfica se puede analizar y extraer conclusiones.

Las representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemas altamente estructurados, denominados; “Sistemas Semióticos” (Duval, 1993), los cuales están constituidos de caracteres o signos primitivos, para ser combinados a través de reglas particulares en cada sistema. Dichas reglas estructuran el sistema de producción de la representación, el cual contribuye para enriquecer su contenido.[19]

Diseño en las gráficas de problemas

El diseño se puede encontrar claramente en las gráficas ya que existe una gran variedad de tipos de gráficas, los diseñadores gráficos están creando gráficas animadas ya que esto ayuda a que “el oyente preste atención cuando se le proporciona algo visualmente atractivo.[20]

Las más populares son las gráficas lineales:

El problema con la mayoría de las gráficas es que tienden a ser aburridas y difíciles de comprender, y cuando se las utiliza en una presentación las personas pueden distraerse fácilmente. La compañía gapminder desarrolla estadísticas mediante gráficas animadas en las que se observan diferentes datos de países o regiones de todo el mundo, en las que cada globo representa un país y los colores los continentes. De este modo las personas son atraídas por el movimiento de las gráficas.[21]

Cuando hacemos una gráfica para representar problemas es porque existe un correlación entre esas variables.”correlación” es cuando dos variables están relacionadas y si la variable “a” aumenta, la variable “b” también tiene que aumentar ya que existe una correlación entre ellas, están unidas. Por ejemplo si el problema de las drogas aumenta, la violencia y el narcotráfico también aumenta, esto es una correlación ya que estas tres variables están unidas por un mismo problema.

Representaciones gráficas en las matemáticas

Para identificar y obtener fracciones equivalentes se pueden utilizar representaciones gráficas y rectas numéricas, en las que se puede demostrar la equivalencia de dos o más fracciones. Cuando existen problemas matemáticos, son de mucha utilidad las gráficas, porque se pueden comparar diferentes variables y verificar la diferencia entre ellas, resolviéndose los problemas matemáticos.

Desempeño laboral y habilidades

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje.[3]​ Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita, es decir, que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.[3]

El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.

La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es solo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

  1. Definición del problema.
  2. Determinación de objetivos.
  3. Concepción de estrategia comunicacional.
  4. Visualización.
  5. Programación de producción.
  6. Supervisión de producción.
  7. Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:

  1. Comunicación visual.
  2. Comunicación.
  3. Percepción visual.
  4. Administración de recursos económicos y humanos.
  5. Tecnología.
  6. Medios.
  7. Técnicas de evaluación.

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:[cita requerida]

  • El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
  • La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
  • El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
  • La economía: porque engloba todos los aspectos relacionados con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

Los resultados que se producen en el Diseño Visual están dados en las tipologías de la imagen en lo fijo, móvil, ambiental y digital. Los principales resultados incluyen:

  1. Imagen global: Estructuración, verificación y articulación de identidad corporativa, diferenciada ésta de la creación de marcas, logotipos y diferentes aplicaciones.
  2. Políticas editoriales.
  3. Visualización de datos (Informática).
  4. Sistema de información y nodos informativos (Quioscos).
  5. Coordinación del Diseño Visual de información en el ambiente, aplicado a escala urbana, arquitectónica y escenográfica.

Áreas de la práctica profesional

El campo del diseño gráfico abarca varias áreas fundamentales, cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional.[22]​ La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especial o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

Diseño para información

Incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios,[23]​ propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas. En los medios es presentado de diversas manera como en comerciales o en la parte editorial (libros, revista, catálogos, revistas, etc).

Diseño para persuasión

Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envases, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.

Diseño para educación

Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

Diseño para administración

Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

Diseño tipográfico

Elaboración de diferentes tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas, de fantasía o cualquier tipografía.

Diseño de Logotipos (Branding)

Comprende el diseño del logo e imagen corporativa de una empresa, producto, evento, etc., con base en una temática en concreto.[24]

Diseño de interfaces

También denominado diseño de instrumentos de mandos, se encarga de la elaboración de interfaces para diferentes dispositivos como pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos. El aspecto visual es la primera impresión que un usuario percibe de un sitio; una apariencia atractiva y funcional es la mejor carta de presentación con la que cuenta un diseñador gráfico para promover credibilidad y confianza en el sitio que diseñó y motivar al usuario a continuar con la exploración de los contenidos. En esta perspectiva, la interfaz gráfica se concibe como una dimensión cuya función es articular la comunicación entre personas y tecnologías para facilitar el acceso a la información y propiciar el aprendizaje significativo.[25]

Diseño gráfico digital

La Web, las redes sociales y los medios digitales son los nuevos soportes del denominado diseño gráfico digital, un diseño gráfico cuyo destino ha dejado de ser el papel y ha pasado a ser la pantalla de un ordenador o de múltiples dispositivos. Un ejemplo de piezas de diseño gráfico digital son los banners publicitarios, los logotipos responsive o los gráficos en redes sociales para campañas de marketing digital.[26]

Diseño visual

Consiste en la creación de imágenes funcionales con fines netamente comunicacionales, para esto se hace uso de las nuevas tecnologías para un desarrollo más estructurado. Estudia la edad y producción de la imagen fija, móvil, ambiental y digital, a partir de las estructuras de los lenguajes que operan, circulan y funcionan en la sociedad, con el objeto de entender la interactividad de los dispositivos y los datos con el espectador. Así mismo, define los métodos para verificar, de forma experimental, la eficacia comunicativa de estos datos, con el propósito de reducir la entropía cognitiva. El diseño visual crea estructuras de comunicación e información visual, soportado por elementos estructurales del diseño y formales de los modelos de información y comunicación.

El diseño visual integra elementos de la comunicación visual impresa (símbolos gráficos, afiches entre otros), los medios audiovisuales dinámicos (imagen en movimiento, animación, videografía entre otros), los entornos digitales (CD-ROM, Web, presentaciones y eventos multimedia), el diseño ambiental (señalética, elementos en el espacio público, arquigrafía entre otros) y los nuevos espacios de comunicación visual que surgen a partir de las nuevas tecnologías.

Desde esta perspectiva, el diseño visual coordina, gestiona y administra sistemas de información visual, categoriza las variables visuales, investiga los procesos cognitivos, evalúa las metodologías del diseño, determina la pertinencia de los soportes de la imagen de acuerdo a la naturaleza de la información para la ejecución general de un proyecto de diseño.

Los sistemas de comunicación actual, requieren de una nueva visualización, que permitan entender, interiorizar e interpretar la información de una manera más dinámica y activa. El diseño visual, permite la creación de amplios sistemas comunicativos, basados en la ergonomía que permitan al usuario una relación más natural con dicha información. También se le puede llamar Diseño de Información Visual, ya que toda la información, datos se pueden acomodar para verlos gráficamente, por eso es importante el buen diseño de las infografías que estas es un ejemplo claro de acomodar la información visualmente.

Día Internacional del Diseño

El concepto fue desarrollado en 1995 por Kim Paulsen (Vicepresidente 1993-1995) para conmemorar la fundación del Consejo Internacional de Diseño el 27 de abril de 1963. Asimismo, conmemora las funciones esenciales del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio, dando a conocer la importancia de esta profesión.[27]​ El día inicialmente conocido como "Día Mundial de los Gráficos" se convirtió en el "Día Mundial del Diseño de la Comunicación" en 2012, "Día Mundial del Diseño" en 2015 y "Día Internacional del Diseño" en 2020.

El objetivo del Día Internacional del Diseño es desafiar a los diseñadores a reflexionar profundamente sobre el bienestar de las personas dentro de sus entornos locales y a encontrar soluciones innovadoras a las necesidades locales utilizando el diseño como un vehículo para honrar la diversidad, trascender fronteras y mejorar la calidad de la vida. Celebrada anualmente el 27 de abril, los participantes de todo el mundo están invitados a reunirse, innovar y vivir un momento de diseño mediante la organización de iniciativas y eventos públicos.

Véase también

Referencias

  1. Vise, Kristen. (en inglés). College of Liberal Arts. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. Consultado el 13 de octubre de 2021. 
  2. Howard, Oso Jacci. «Form and function in design and publishing» [Forma y función en diseño y publicación] (en inglés). ThoughtCo. Archivado desde el original el 10 de julio de 2017. Consultado el 16 de marzo de 2022. 
  3. Wong, Wucius (1995). John Wiley & Sons, Inc., ed. Principios de forma y diseño. 
  4. «El diseño gráfico en el mundo de la aviación». lalajimdesign. 17 de julio de 2018. 
  5. Eveleth, Rose (25 de julio de 2014). «How Graphic Design Can Make Flying Just a Little Bit Safer» [Cómo el Diseño Gráfico puede hacer que volar sea un poco más seguro]. nautil.us (en inglés). Nautilus. 
  6. Junkunc, Ashley (22 de octubre de 2019). «NASA needs more than just rocket scientists» [La NASA necesita algo más que científicos de cohetes]. udayton.edu (en inglés). Universidad de Dayton. 
  7. Monaghan, Heather (4 de marzo de 2021). «We Are NASA: Reese Patillo, Junior Animator/Graphic Designer (Contractor)» [Somos la NASA: Reese Patillo, animadora junior/diseñadora gráfica (contratista)]. nasa.gov (en inglés). National Aeronautics and Space Administration (NASA). 
  8. Meggs, Philip B. (18 de octubre de 2017). «Diseño gráfico» (en inglés). britannica.com. 
  9. Frascara, Jorge (1988). Ediciones Infinito, ed. Diseño Gráfico y Comunicación. p. 17. 
  10. Diseño visual. Fundamentos de diseño y producción de impresiones. p. 29. Consultado el 5 de enero de 2016. 
  11. A fines de los años 40, la New Bauhaus cambió la designación del Departamento de “Diseño Visual” por “Comunicación Visual”. Para este tema véase: Peter Hahn, “Visuelle Gestaltung”, en: 50 Jahre new bauhaus. Bauhausnachfolge in Chicago, Catálogo de Exhibición Bauhaus-Archiv Berlin, Berlín 1987, p. 137.
  12. Dagmar Rinker (2006). . Modelos de ulm – modelos post-ulm hochschule für gestaltung ulm 1953-1968. (Catálogo de la exposición conmemorativa de los 50 años de la fundación de la HfG). Página 8. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2008. 
  13. Una discusión sumaria de la identidad profesional del “diseñador gráfico” fue publicada en: Rainer Schmidt, Urheberrecht und Vertragspraxis des Grafik-Designers. Ein Handbuch für Rechts- und Honorarfragen im Bereich der visuellen Kommunikation, Hamburgo 1983, pp. 23 – 46.
  14. Artículo "Retórica visual/verbal" en Ulm números 14/15/16 (Ulm: diciembre de 1965). Versión revisada publicada en Dot Zero n.º 2 (Nueva York:1966)
  15. Frascara, Jorge (2000) p. 18.
  16. «Adobe acaba con Creative Suite y reinventa Creative Cloud, el nuevo hábitat de los creadores visuales». Gràffica. 8 de mayo de 2013. Consultado el 22 de mayo de 2021. 
  17. JHoisington, Corinne (2014). Technology Now: Your Companion to SAM Computer Concepts. Cengage Learning. pp. 11–20., Technology Now: Your Companion to SAM Computer Concepts
  18. . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2020. Consultado el 19 de marzo de 2020. 
  19. (Duval,Goldin & Kaput, citados por Dra. Alma Benítez, pag. 2 )
  20. NATASHA SINGER (2 de abril de 2011). «When the Data Struts Its Stuff» (en inglés). Consultado el 14 de mayo de 2013. 
  21. Ola Rosling, Anna Rosling Rönnlund and Hans Rosling (25 de febrero de 2005). «Gapminder» (en inglés). Consultado el 14 de mayo de 2013. 
  22. Miguel Ángel Olimpo Librered.net. «Las salidas laborales reales de los estudios en diseño gráfico». Consultado el 13 de noviembre de 2018. 
  23. Cuevas, Yanina (16 de abril de 2015). «Salida Laboral del Diseñador Publicitario». Uniremington. Corporación Universitaria Remington. Diseño Gráfico Publicitario. Carreras virtuales. Archivado desde el original el 2 de junio de 2015. Consultado el 1 de junio de 2015. 
  24. Europapress. «La importancia del logo para las empresas». Consultado el 8 de marzo de 2019. 
  25. CEI: Escuela de Diseño. (2017). Procesamiento de imágenes en línea. Consultado el 30 de noviembre de 2017.
  26. López López, Anna María Diseño Gráfico Digital. Editorial ANAYA Multimedia. Consultado el 6 de febrero de 2020.
  27. «The role of graphic design in international development» [El papel del diseño gráfico en el desarrollo internacional]. ico-d.org (en inglés). Consejo Internacional de Diseño. 19 de mayo de 2010. 

Bibliografía

  • López López, Anna María (2019). DISEÑO GRÁFICO DIGITAL. Colección Espacio Diseño. ANAYA Multimedia. ISBN 9788441541290. 
  • López López, Anna María (2013). Curso Diseño Gráfico – Fundamentos y Técnicas. Colección Espacio Diseño. ANAYA Multimedia. ISBN 9788441532533. 
  • Bierut, Michael (2001). Fundamentos del diseño gráfico. Compilado por Michael Bierut, Steven Heller, Rick Poynor. Ediciones Infinito. ISBN 9879393066. 
  • Dondis, Donis A. (1980). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual (Tercera edición). Gustavo Gili. ISBN 842520609X. 
  • Frascara, Jorge (1997). Diseño Gráfico y Comunicación (Séptima edición). Ediciones Infinito. ISBN 9879637054. 
  • Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos (2003). Atlas cromatológico CMY-CMYK. Hermann Blume / Akal, Madrid. ISBN 9788489840386. 
  • Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos (2006). Guía de coloraciones. Hermann Blume / Akal, Madrid. ISBN 9788489840317. 
  • González Ruiz, Guillermo (1994). Estudio de Diseño. Emecé Editores. ISBN 9500413809. 
  • Rico, Esteban Javier y Gómez Martin. ESTUDIOS CRÍTICOS SOBRE DISEÑO DE INFORMACIÓN. Editorial FILO:UBA, Buenos Aires. ISBN 978-987-1785-37-7
  • Sanz, Juan Carlos (1996). El libro de la imagen. Alianza, Madrid. ISBN 9788420608044. 
  • Wong, Wucius (1995). Fundamentos del diseño. trad. Homero Alsina Thevenet. G. Gili. ISBN 9688872881. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q185925
  •   Multimedia: Graphic design

diseño, gráfico, diseño, gráfico, profesión, disciplina, académica, cuya, actividad, consiste, proyectar, comunicaciones, visuales, destinadas, transmitir, mensajes, específicos, grupos, sociales, objetivos, determinados, opuesto, arte, cuyo, objetivo, meramen. El diseno grafico es la profesion y disciplina academica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes especificos a grupos sociales con objetivos determinados Opuesto al arte cuyo objetivo es meramente la contemplacion el diseno se basa en el principio de la forma sigue a una funcion especifica 2 Diseno graficoDebido a su caracter interdisciplinario el diseno grafico se puede realizar en diferentes areas de aplicacion branding dibujo tecnico y artistico carteleria fotografia edicion de imagen y video modelado 3D animacion programacion entre otros campos 1 Areas del saberColor teoria del color historia del arte autoedicion matematica psicologia anatomia humana dibujo tecnico dibujo artistico tecnicas de pintura tecnicas de impresion tipografia caligrafia fotografia programacion redaccion publicitaria renderizacion modelado 3DCampo de aplicacionAnimacion digital animacion 3D ilustracion ilustracion digital fotografia publicidad marketing branding identidad corporativa diseno editorial desarrollo web diseno web multimedia edicion de video investigacion editar datos en Wikidata El diseno grafico es una rama interdisciplinaria del diseno 1 cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definicion de problemas y determinacion de objetivos para la toma de decisiones a traves de la creatividad la innovacion y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales transformandolos para su debida interpretacion Esta actividad ayuda a la optimizacion de las comunicaciones graficas Tambien es conocido como diseno de la comunicacion visual y diseno visual El rol que cumple el disenador grafico en el proceso de comunicacion es el de codificador o interprete del mensaje Trabaja en la interpretacion ordenamiento y presentacion de los mensajes visuales El trabajo de diseno puede partir de la demanda de un cliente demanda que acaba por establecerse linguisticamente ya sea de manera oral o escrita es decir que el diseno grafico transforma un mensaje linguistico en una manifestacion grafica 3 El diseno grafico tiene como campo de aplicacion diferentes areas del saber enfocadas a cualquier sistema de comunicacion visual Por ejemplo puede aplicarse en estrategias publicitarias o tambien aplicarse en el mundo de la aviacion 4 5 o la exploracion espacial 6 7 En este sentido en algunos paises se relaciona diseno grafico como unicamente asociado a la elaboracion de bocetos y dibujos ello es incorrecto ya que la comunicacion visual es una pequena parte de un enorme abanico de tipos y clases donde puede aplicarse Con origenes en la antiguedad y la Edad Media 8 el diseno grafico surgio como una profesion distinta en Occidente en el siglo xix y su evolucion permitio su consolidacion en el siglo xx Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de informacion en la actualidad la demanda de disenadores experimentados es mayor que nunca particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologias y de la necesidad de prestar atencion a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan 9 Indice 1 Historia del diseno grafico 1 1 Antecedentes 1 2 Siglo XIX 1 3 Primeras vanguardias 1 4 Las escuelas de diseno 1 5 Segundas vanguardias 1 6 Actualidad 2 Herramientas digitales para el diseno grafico 2 1 Adobe Photoshop 2 2 Xara Xtreme Pro 2 3 Adobe Illustrator 2 4 Adobe InDesign 2 5 Affinity Designer 2 6 Corel DRAW 2 7 URL2PNG 2 8 Pixie 2 9 Canva 2 10 Otros programas de diseno grafico 3 Representacion grafica de problemas 3 1 Representaciones graficas en las matematicas 4 Desempeno laboral y habilidades 5 Areas de la practica profesional 5 1 Diseno para informacion 5 2 Diseno para persuasion 5 3 Diseno para educacion 5 4 Diseno para administracion 5 5 Diseno tipografico 5 6 Diseno de Logotipos Branding 5 7 Diseno de interfaces 5 8 Diseno grafico digital 5 9 Diseno visual 6 Dia Internacional del Diseno 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosHistoria del diseno grafico EditarLa definicion de la profesion del disenador grafico es mas bien reciente en lo que se refiere a su preparacion su actividad y sus objetivos Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nacio el diseno grafico algunos lo datan durante el periodo de entreguerras Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo xix 8 Puede argumentarse que comunicaciones graficas con propositos especificos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolitico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a C Pero las diferencias de metodos de trabajo ciencias auxiliares y formacion requerida son tales que no es posible identificar con claridad al disenador grafico actual con el hombre de la prehistoria con el xilografo del siglo xv o con el litografo de 1890 La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseno grafico a cualquier manifestacion grafica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicacion de un modelo de produccion industrial es decir aquellas manifestaciones visuales que han sido proyectadas contemplando necesidades de diversos tipos productivas simbolicas ergonomicas contextuales entre otros Sin embargo la evolucion del diseno grafico como practica y profesion ha estado estrechamente ligada a las innovaciones tecnologicas las necesidades sociales y la imaginacion visual de los profesionales 10 El diseno grafico se ha practicado de diversas formas a lo largo de la historia de hecho los buenos ejemplos de diseno grafico se remontan a los manuscritos de la antigua China Egipto y Grecia A medida que la impresion y la produccion de libros se desarrollaron en el siglo xv los avances en el diseno grafico se desarrollaron a lo largo de los siglos posteriores y los compositores o tipografos a menudo disenaban las paginas segun establecian el tipo 8 A fines del siglo xix el diseno grafico surgio como una profesion distinta en Occidente en parte debido al proceso de especializacion laboral que se produjo alli y en parte debido a las nuevas tecnologias y posibilidades comerciales que trajo consigo la Revolucion Industrial Los nuevos metodos de produccion llevaron a la separacion del diseno de un medio de comunicacion por ejemplo un cartel de su produccion real Cada vez mas a lo largo del siglo xix y principios del siglo xx las agencias de publicidad los editores de libros y las revistas contrataron directores de arte que organizaron todos los elementos visuales de la comunicacion y los integraron en un todo armonioso creando una expresion adecuada al contenido En 1922 el tipografo William A Dwiggins acuno el termino diseno grafico para identificar el campo emergente 8 A lo largo del siglo xx la tecnologia disponible para los disenadores siguio avanzando rapidamente al igual que las posibilidades artisticas y comerciales del diseno La profesion se expandio enormemente y los disenadores graficos crearon entre otras cosas paginas de revistas cubiertas de libros carteles caratulas de discos compactos sellos postales empaques marcas carteles anuncios titulos cineticos para programas de television y peliculas y sitios web A principios del siglo XXI el diseno grafico se habia convertido en una profesion global a medida que la tecnologia y la industria avanzadas se extendian por todo el mundo 8 Antecedentes Editar El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografia en 1491 por Christiaen Snellaert El trabajo de los xilografos se asemejaba mas al del artesano que al del disenador grafico Una pagina del Libro de Kells Folio 114 con texto decorado contiene el Tunc dicit illis Un ejemplo del arte y diagramacion de pagina de la edad media El libro de Kells una Biblia manuscrita profusamente ilustrada realizada por monjes irlandeses del siglo ix es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseno grafico Se trata de una manifestacion grafica de gran valor artistico de altisima calidad y que incluso sirve de modelo para aprender a disenar pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales y ademas desde un punto de vista funcional contemporaneo esta pieza grafica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizo no obstante otros opinan que no seria producto del diseno grafico pues entienden que su concepcion no se ajusta a la idea del proyecto de diseno grafico actual La historia de la tipografia y por caracter transitivo tambien la historia del libro esta estrechamente vinculada a la del diseno grafico esto puede ser asi porque practicamente no existen disenos graficos en los que no se incluyan elementos graficos de este tipo De ahi que cuando se habla de la historia del diseno grafico tambien se cita la tipografia de la columna trajana las miniaturas medievales la imprenta de Johannes Gutenberg la evolucion de la industria del libro los afiches parisinos el Movimiento de Artes y Oficios Arts and Crafts William Morris la Bauhaus etc La introduccion de los tipos moviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros mas baratos de producir ademas de facilitar su difusion Los primeros libros impresos incunables marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX El diseno grafico de esta epoca se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo especialmente la tipografia que estos primeros tipografos usaron o Humanista debido a la escuela filosofica predominante de la epoca Tras Gutenberg no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX especificamente en Gran Bretana se hizo un esfuerzo por crear una clara division entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas Siglo XIX Editar Primera pagina del libro The Nature of Gothic de John Ruskin editado por la imprenta Kelmscott El Arts and Crafts proponia revivir el arte medieval la inspiracion en la naturaleza y el trabajo manual Durante el siglo xix el diseno de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales el dibujante o el impresor El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios Para el impresor tenia como arte el uso de ornamentos y la seleccion de fuentes tipograficas en sus composiciones impresas El dibujante veia a la tipografia como un elemento secundario y prestaba mas atencion a elementos ornamentales e ilustrativos Entre 1891 y 1896 la imprenta Kelmscott de William Morris publico algunos de los productos graficos mas significativos del Movimiento de Artes y Oficios Arts and Crafts y fundo un lucrativo negocio basado en el diseno de libros de gran refinamiento estilistico vendiendolos a las clases pudientes como objetos de lujo Morris demostro que existia un mercado para los trabajos de diseno grafico estableciendo la separacion del diseno con respecto a la produccion y las bellas artes El trabajo de la imprenta Kelmscott esta caracterizado por su recreacion de estilos historicos especialmente medievales Primeras vanguardias Editar Cartel para el Moulin Rouge de Paris Realizado por Henri de Toulouse Lautrec con litografia en color en 1891 Gracias al Art Nouveau el diseno grafico cobro orden y claridad visual en la composicion Isotipo de la Escuela de la Bauhaus Fundada en 1919 por Walter Gropius es considerada la cuna de la profesion del diseno Poster para el Dada Matinee Realizado por Theo van Doesburg en enero de 1923 La organizacion tipografica libre expresa el espiritu del movimiento Dada su irracionalidad busca de la libertad y oposicion al estado de las cosas y expresiones visuales de la epoca Diseno de la identidad corporativa para Lufthansa por parte del Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm La escuela de Ulm fue un punto inflexion en la historia del diseno ya que alli se perfilo la profesion del diseno mediante una metodologia cientifica Diseno de pictogramas actuales para el servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos La idea de simplificar al maximo las formas en los simbolos se desarrollo durante la decada de 1950 El diseno de principios del siglo xx al igual que las bellas artes del mismo periodo fue una reaccion contra la decadencia de la tipografia y el diseno de finales del siglo xix El interes por la ornamentacion y la proliferacion de cambios de medida y estilo tipografico en una misma pieza de diseno como sinonimo de buen diseno fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo xix El Art Nouveau con su clara voluntad estilistica fue un movimiento que aporto a un mayor orden visual en la composicion Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual descartando la variacion de estilos tipograficos en una misma pieza grafica Los movimientos artisticos de la segunda decada del siglo xx y la agitacion politica que los acompanaba generaron dramaticos cambios en el diseno grafico El Dada De Stijl suprematismo cubismo constructivismo futurismo y el Bauhaus crearon una nueva vision que influyo en todas las ramas de las artes visuales y el diseno Todos estos movimientos se oponian a las artes decorativas y populares asi como tambien el Art Nouveau que bajo la influencia del nuevo interes por la geometria evoluciono hacia el art deco Todos estos movimientos aparecieron con un espiritu revisionista y transgresor en todas las actividades artisticas de la epoca En este periodo tambien proliferaron las publicaciones y manifiestos mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones Durante la decada de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composicion del diseno grafico El cambio de estilo grafico fue trascendental porque muestra una reaccion contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la epoca y propone un estilo mas despojado y geometrico Este estilo conectado con el constructivismo el suprematismo el neoplasticismo el De Stijl y el Bauhaus ejercio una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseno grafico del siglo xx Otro elemento importante en relacion a la practica profesional fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional Este elemento aparecio sobre todo en los disenos producidos por el Dada y el De Stijl El simbolo de la tipografia moderna es la tipografia sin serifa o de palo seco inspirada por los tipos industriales de finales del siglo xix Destacan Edward Johnston autor de la tipografia para el Metro de Londres y Eric Gill Las escuelas de diseno Editar Jan Tschichold plasmo los principios de la tipografia moderna en su libro de 1928 New Typography Mas tarde repudio la filosofia que expone en esta obra calificandola de fascista pero continuo siendo muy influyente Herbert Bayer que dirigio desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografia y publicidad en la Bauhaus creo las condiciones de una nueva profesion el disenador grafico El puso la asignatura de Publicidad en el programa de ensenanza incluyendo entre otras cosas el Analisis de los medios de publicidad y la Psicologia de la publicidad Cabe destacar que el primero en definir el termino Diseno Grafico fue el disenador y tipografo William Addison Dwiggins en 1922 Es asi como Tschichold Herbert Bayer Laszlo Moholy Nagy y El Lisitski se convirtieron en los padres del diseno grafico como lo conocemos hoy dia Fueron pioneros en las tecnicas de reproduccion y en los estilos que se han ido usando posteriormente Hoy los ordenadores han alterado drasticamente los sistemas de reproduccion pero el enfoque experimental que aportaron al diseno es mas relevante que nunca el dinamismo la experimentacion e incluso cosas muy especificas como la eleccion de tipografias la Helvetica es un revival originalmente era un diseno basado en la tipografia industrial del siglo xix y las composiciones ortogonales Estos grandes disenadores vivieron en el marco de la mas grande escuela de diseno la Bauhaus e incluso algunos de ellos como Laszlo Moholy Nagy fueron profesores y formaron parte de la programacion de la escuela En los anos siguientes el estilo moderno gano aceptacion al tiempo que se estancaba Nombres notables en el diseno moderno de mediados de siglo son Adrian Frutiger disenador de las tipografias Univers y Frutiger y Josef Muller Brockmann importante cartelista de los anos cincuenta y sesenta La Hochschule fur Gestaltung HfG de Ulm fue otra institucion clave en el desarrollo de la profesion del disenador grafico Desde su fundacion la HfG se distancio de una posible afiliacion con la publicidad Al comienzo el departamento en cuestion se denomino Diseno Visual pero rapidamente quedo claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseno en el area de la comunicacion de masas en el ano academico 1956 57 el nombre se cambio por el de Departamento de Comunicacion Visual segun el modelo del Departamento de Comunicacion Visual de la New Bauhaus en Chicago 11 12 En la HfG de Ulm se decidio trabajar primordialmente en el area de la comunicacion no persuasiva en campos como el de los sistemas de signos de trafico planos para aparatos tecnicos o la traduccion visual de un contenido cientifico Hasta ese momento no se habian ensenado sistematicamente esas areas en ninguna otra escuela europea A comienzos de los anos 1970 miembros de la Bund Deutscher Grafik Designer Asociacion de disenadores graficos alemanes dieron a conocer varios rasgos de su identidad profesional como en el caso de Anton Stankowski entre otros Mientras que en 1962 la definicion oficial de la profesion se orientaba casi exclusivamente a las actividades publicitarias ahora se extendia hasta incluir areas ubicadas bajo la rubrica de la comunicacion visual 13 Las imagenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm como aquellas creadas para la firma Braun o para la compania aerea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional Gui Bonsiepe y Tomas Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseno ideas extraidas de la semantica En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956 Maldonado propuso modernizar la retorica el arte clasico de la persuasion Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos articulos sobre semiotica y retorica para publicacion inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultarian un importante recurso para los disenadores a esa area Bonsiepe sugirio que era necesario contar con un sistema moderno de retorica actualizado por la semiotica como herramienta para describir y analizar los fenomenos de la publicidad Por medio de esta terminologia podia exponerse la llamada estructura omnipresente de un mensaje publicitario 14 La idea de simplicidad como caracteristica de buen diseno continuo presente por muchos anos no solo en el diseno de alfabetos sino tambien en otras areas La tendencia de simplificar influyo todos los medios en la vanguardia del diseno en la decada de 1950 En ese momento se desarrollo el consenso de que simple no solo era equivalente de bueno sino que tambien era equivalente de mas legible Una de las areas mas afectadas fue el diseno de simbolos Los disenadores se plantearon el problema de hasta que punto se los podia simplificar sin destruir su funcion informativa Sin embargo recientes investigaciones han demostrado que solo la simplificacion de formas de un simbolo no incrementa necesariamente su legibilidad Segundas vanguardias Editar La reaccion a la cada vez mayor sobriedad del diseno grafico fue lenta pero inexorable Los origenes de las tipografias postmodernas se remontan al movimiento humanista de los anos cincuenta En este grupo destaca Hermann Zapf que diseno dos tipografias hoy omnipresentes Palatino 1948 y optima 1952 Difuminando la linea entre las tipografias con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las lineas organicas en las letras estos disenos sirvieron mas para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra el Un hito importante fue la publicacion del Manifiesto lo primero es lo primero 1964 que era una llamada a una forma mas radical de diseno grafico criticando la idea del diseno en serie carente de valor Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generacion de disenadores graficos contribuyendo a la aparicion de publicaciones como la revista Emigre Otro notable disenador de finales del siglo XX es Milton Glaser que diseno la inconfundible campana I Love NY 1973 y un famoso cartel de Bob Dylan 1968 Glaser tomo elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnologicos en impresion y en fotografia En la ultima decada del mismo siglo la tecnologia tuvo un papel similar aunque esta vez se trataba de ordenadores Al principio fue un paso atras Zuzana Licko comenzo a usar ordenadores para composiciones muy pronto cuando la memoria de los ordenadores se media en kilobytes y las tipografias se creaban mediante puntos Ella y su marido Rudy VanderLans fundaron la pionera revista Emigre y la fundicion de tipos del mismo nombre Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores liberando un gran poder creativo La revista Emigre se convirtio en la biblia del diseno digital David Carson es la culminacion del movimiento contra la sobriedad y la constriccion del diseno moderno Algunos de sus disenos para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles disenados para ser mas experiencias visuales que literarias Actualidad Editar Hoy en dia gran parte del trabajo de los disenadores graficos es asistido por herramientas digitales El diseno grafico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores A partir de 1984 con la aparicion de los primeros sistemas de autoedicion los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos tecnicos de naturaleza analogica por sistemas digitales Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y con la aparicion del hipertexto y la web sus funciones se han extendido como medio de comunicacion Ademas la tecnologia tambien se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerizacion masiva ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo movimiento e interactividad Aun asi la practica profesional de diseno no ha tenido cambios esenciales Mientras que las formas de produccion han cambiado y los canales de comunicacion se han extendido los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicacion humana continuan siendo los mismos 15 Mientras que los lapices y rotuladores aun se utilizan para bosquejar las ideas iniciales hoy en dia las etapas de maquetacion y documentacion suelen realizarse con computadoras Herramientas digitales para el diseno grafico EditarDurante la ultima decada ha cambiado por completo el proceso de produccion editorial y como se preparan los textos y graficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales Los sistemas digitales se han impuesto por completo Los programas que son la esencia de la auto edicion o composicion digital de documentos son Los programas de composicion de pagina como Indesign QuarkXpress o Scribus Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas mas domesticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus Aplicaciones de ilustracion o dibujo vectorial como Illustrator CorelDraw Inkscape o Freehand Utilidades de tratamiento de imagenes y fotografias como Photoshop o Gimp Adobe Photoshop Editar Imagen hecha con Photoshop Adobe Photoshop es el programa de manipulacion de imagenes mas vendido de todo el mundo en mas de 100 idiomas En su plataforma ofrece diversas herramientas muy especificas para poder editar cada elemento de una imagen digital Este programa forma parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Cloud hasta junio de 2013 denominado Creative Suite 16 que a su vez contiene tambien Illustrator InDesign Flash Acrobat Pro Dreamweaver entre otras herramientas utiles Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes fotograficos pero tambien es muy usado para la realizacion de disenos web y para la creacion de cualquier tipo de diseno grafico que puede incluir una tarjeta de presentacion o un panfleto Xara Xtreme Pro Editar Xara Xtreme Pro y las versiones derivadas son software desarrollado por la compania britanica Xara en 1981 con sede en Berlin y que tras desarrollar en solitario pasar por la compania Corel como Corel Xara se unio a la compania alemana MAGIX que comercializa las distintas versiones de Xara para sobremesa plataforma windows mientras Xara esta enfocandose al desarrollo de una plataforma de diseno en linea basada en este mismo software Xara antes computer Concepts Ltd ha desarrollado software para una variedad de plataformas informaticas en orden cronologico Acorn Atom BBC Micro Z88 Atari ST Acorn Archimedes Microsoft Windows Linux y mas recientemente servicios basados en navegador web Es un herramienta versatil y rapida orientada a diseno vectorial aunque con menos funciones que Adobe Illustrator o Corel Draw La primera version de este software desarrollado para computadores Acorn Archimedes artwork data de 1987 Adobe Illustrator Editar Imagen hecha con Illustrator Adobe Illustrator es un programa que crea imagenes vectoriales y digitales usando parametros matematicos y vectores No es recomendable para dibujo tecnico aunque podria realizar trabajos relacionados con sus herramientas De hecho esta disenado para la elaboracion de logotipos ilustraciones tipografias documentos sencillos como tarjetas de presentacion Crea dibujos trazando lineas rectas y curvas cerrando contornos y llenandolos de color Permite agregar fotos y textos aunque esta funcion no es su fuerte Se complementa con Photoshop que es un programa para editar fotos ajustarlas y generar efectos especiales El programa tambien te permite crear un diseno a partir de plantillas que abarcan desde boletines membretes y sitios Web hasta menus de DVD y tambien botones de video A diferencia de las fotografias digitales las imagenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse porque se crean a traves de parametros matematicos y no en mapas de puntos Son muy livianas y de muy buena calidad El este software permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales practicamente para cualquier medio Las herramientas de dibujo estandar en el sector los controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudaran a capturar sus ideas y experimentar libremente con ellas mientras que las funciones de ahorro de tiempo como las opciones de acceso facil le permiten trabajar de forma rapida e intuitiva El rendimiento mejorado y la estrecha integracion con otras aplicaciones de Adobe tambien facilitan la creacion de extraordinarios graficos para disenos de impresion imagenes web e interactivas y graficos animados y para moviles Adobe InDesign Editar Libro hecho con InDesign Adobe InDesign es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros folletos y booklets Trabaja los textos y tipografias de manera optima Los espacios de trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para la publicacion que se disenara Es generalmente utilizados para la elaboracion de ejemplares en impresion por sus herramientas disenadas a la edicion profesional de documentos imprimibles Affinity Designer Editar Affinity Designer es un software muy similar a Adobe Illustrator que tambien permite trabajar con vectores En Affinity Designer puedes crear desde Ilustraciones hasta un banner para un negocio en este programas tienes diversas herramientas con una interfaz intuitiva flexible y tiene varias mejoras a diferencias de Adobe Illustrator Affinity Designer esta disponible para dispositivos con MacOs y Microsoft Windows Corel DRAW Editar Imagen hecha con Corel Draw Corel Draw al igual que Adobe Illustrator es un programa para crear imagenes digitales usando parametros matematicos como logotipos e ilustraciones Es un programa creado por la Corel Corporation A diferencia de Illustrator tiene una interface mas amigable con el usuario estandar que no es disenador aunque muchos de estos lo utilizan logrando penetrar en un publico mas amplio por la facilidad con la que se logra manejar los vectores URL2PNG Editar Esta herramienta es util para ordenadores con pantallas muy pequenas y esto permite apreciar como se ve un sitio web al completo Gracias a esta herramienta unicamente tendremos que brindar la direccion del sitio web que necesitemos hacer una captura de pantalla y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG Es una aplicacion web muy util para los disenadores graficos que se dediquen a elaborar disenos de paginas web ya que obtendran una imagen preliminar sin importar el sistema operativo o el navegador que esten utilizando Pixie Editar Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan instalado alguna version del sistema operativo de Microsoft Windows entre otros De hecho estos ultimos anos se ha dado una tendencia a engordar estos programas anadiendo prestaciones de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la auto edicion comentadas La consecuencia principal ha sido la aparicion de programas innecesariamente complicados devoradores de recursos y lentos que a veces hacen anorar las primeras versiones mas rapidas simples y fiables y con un mejor enfoque en trabajos especificos Las reglas basicas del diseno son aplicables tambien al diseno digital La simplicidad consistencia una buena composicion son una garantia de buenos resultados como lo eran antes de la invencion de los ordenadores Dentro de la nueva era digital tanto en el campo de la fotografia como en el diseno grafico cada vez se utilizan mas las nuevas tecnologias la informatica los ordenadores y los equipos digitales en general Canva Editar Imagen hecha con Canva Canva es un software de herramientas de diseno grafico simplificado fundado en 2012 y disponible en edicion en linea tambien Utiliza un formato de arrastrar y soltar y proporciona acceso a mas de un millon de fotografias vectores graficos y fuentes Es utilizado por no disenadores asi como profesionales Las herramientas se pueden utilizar tanto para el diseno web como para los medios de impresion y graficos 17 18 Otros programas de diseno grafico Editar En los ultimos anos han surgido numerosos programas de diseno grafico dada la popularizacion de la informatica con la llegada de nuevos dispositivos como los telefonos inteligentes y las tabletas digitales Programas como Inkscape GIMP o Pixlr se han convertido tambien en opciones interesantes Se trata de programas de software libre cuyo uso se ha extendido debido a que son gratuitos Representacion grafica de problemas EditarUna grafica es donde se puede hacer la comparacion de dos o mas variables en una tabla Las graficas describen relaciones entre dos o mas variables La variable que se representa en el eje horizontal se llama variable independiente o variable x La que se representa en el eje vertical se llama variable dependiente o variable y La variable y esta en funcion de la variable x Una vez realizada la grafica se puede analizar y extraer conclusiones Las representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemas altamente estructurados denominados Sistemas Semioticos Duval 1993 los cuales estan constituidos de caracteres o signos primitivos para ser combinados a traves de reglas particulares en cada sistema Dichas reglas estructuran el sistema de produccion de la representacion el cual contribuye para enriquecer su contenido 19 Diseno en las graficas de problemasEl diseno se puede encontrar claramente en las graficas ya que existe una gran variedad de tipos de graficas los disenadores graficos estan creando graficas animadas ya que esto ayuda a que el oyente preste atencion cuando se le proporciona algo visualmente atractivo 20 Las mas populares son las graficas lineales Grafica lineal Grafica de barras Grafico circular Grafica biplotEl problema con la mayoria de las graficas es que tienden a ser aburridas y dificiles de comprender y cuando se las utiliza en una presentacion las personas pueden distraerse facilmente La compania gapminder desarrolla estadisticas mediante graficas animadas en las que se observan diferentes datos de paises o regiones de todo el mundo en las que cada globo representa un pais y los colores los continentes De este modo las personas son atraidas por el movimiento de las graficas 21 Cuando hacemos una grafica para representar problemas es porque existe un correlacion entre esas variables correlacion es cuando dos variables estan relacionadas y si la variable a aumenta la variable b tambien tiene que aumentar ya que existe una correlacion entre ellas estan unidas Por ejemplo si el problema de las drogas aumenta la violencia y el narcotrafico tambien aumenta esto es una correlacion ya que estas tres variables estan unidas por un mismo problema Representaciones graficas en las matematicas Editar Para identificar y obtener fracciones equivalentes se pueden utilizar representaciones graficas y rectas numericas en las que se puede demostrar la equivalencia de dos o mas fracciones Cuando existen problemas matematicos son de mucha utilidad las graficas porque se pueden comparar diferentes variables y verificar la diferencia entre ellas resolviendose los problemas matematicos Desempeno laboral y habilidades EditarArticulo principal Fundamentos del diseno grafico La capacidad de disenar no es innata sino que se adquiere mediante la practica y la reflexion Aun asi sigue siendo una facultad una cosa en potencia Para explotar esa potencia es necesaria la educacion permanente y la practica ya que es muy dificil adquirirla por la intuicion La creatividad la innovacion y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeno laboral del disenador grafico La creatividad en el diseno existe dentro de marcos de referencias establecidos pero mas que nada es una habilidad cultivable para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles Esto se traduce en trabajos de diseno de altisimo nivel y calidad El acto creativo es el nucleo gestor del proceso de diseno pero la creatividad en si no consiste en un acto de diseno Sin embargo la creatividad no es exclusiva en el desempeno del diseno grafico y de ninguna profesion aunque si es absolutamente necesaria para el buen desempeno del trabajo de diseno El rol que cumple el disenador grafico en el proceso de comunicacion es el de codificador o interprete del mensaje 3 Trabaja en la interpretacion ordenamiento y presentacion de los mensajes visuales Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido Este trabajo tiene que ver con la planificacion y estructuracion de las comunicaciones con su produccion y evaluacion El trabajo de diseno parte siempre de una demanda del cliente demanda que acaba por establecerse linguisticamente ya sea de manera oral o escrita es decir que el diseno grafico transforma un mensaje linguistico en una manifestacion grafica 3 El profesional del diseno grafico rara vez trabaja con mensajes no verbales En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente y en otras aparece en forma de textos complejos El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicacion La actividad de diseno requiere frecuentemente la participacion de un equipo de profesionales como fotografos ilustradores dibujantes tecnicos incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual El disenador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la produccion del mensaje visual Asi coordina su investigacion concepcion y realizacion haciendo uso de informacion o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos El diseno grafico es interdisciplinario y por ello el disenador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografia el dibujo a mano alzada el dibujo tecnico la geometria descriptiva la psicologia de la percepcion la psicologia de la Gestalt la semiologia la tipografia la tecnologia y la comunicacion El profesional del diseno grafico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional en cuyo contexto la accion de crear un objeto visual es solo un aspecto de ese proceso Este proceso incluye los siguientes aspectos Definicion del problema Determinacion de objetivos Concepcion de estrategia comunicacional Visualizacion Programacion de produccion Supervision de produccion Evaluacion Este proceso requiere que el disenador posea un conocimiento intimo de las areas de Comunicacion visual Comunicacion Percepcion visual Administracion de recursos economicos y humanos Tecnologia Medios Tecnicas de evaluacion Los cuatro principios rectores del diseno grafico son variables que el profesional del diseno grafico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto estos son cita requerida El individuo concebido como unidad etica y estetica que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme continuo y ligado La utilidad porque responde a una necesidad de informacion y esta es comunicacion El ambiente porque nos exige el conocimiento de la realidad fisica para contribuir a la armonia del habitat y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano La economia porque engloba todos los aspectos relacionados con el estudio del costo y la racionalizacion de los procesos y materiales para la ejecucion de los elementos Los resultados que se producen en el Diseno Visual estan dados en las tipologias de la imagen en lo fijo movil ambiental y digital Los principales resultados incluyen Imagen global Estructuracion verificacion y articulacion de identidad corporativa diferenciada esta de la creacion de marcas logotipos y diferentes aplicaciones Politicas editoriales Visualizacion de datos Informatica Sistema de informacion y nodos informativos Quioscos Coordinacion del Diseno Visual de informacion en el ambiente aplicado a escala urbana arquitectonica y escenografica Areas de la practica profesional EditarEl campo del diseno grafico abarca varias areas fundamentales cuyos limites se superponen parcialmente en la actividad profesional 22 La clasificacion se basa en la nocion de que cada una de las areas requiere una preparacion y un talento especial o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto Las areas son Diseno para informacion Editar Incluye el diseno editorial Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamano de informacion que disponen en carteles flyers o volantes libros periodicos revistas catalogos CD DVD etc Ademas abarca la senaletica que incluye senales de peligro senales de trafico senales de banderas maritimas senales de ferrocarril entre otras Los folletos se clasifican de acuerdo a su numero de paginas y pueden ser dipticos dos paginas tripticos tres paginas etc Tambien se los divide en publicitarios 23 propagandisticos turisticos entre otros Dentro de esta clasificacion entra tambien la infografia mapas graficos y vinetas En los medios es presentado de diversas manera como en comerciales o en la parte editorial libros revista catalogos revistas etc Diseno para persuasion Editar Es el diseno de comunicacion destinado a influir sobre la conducta del publico Incluye la publicidad y la propaganda Ademas entran en esta clasificacion la identidad corporativa que comprende marcas iso logotipo papeleria comercial y fiscal billetes aplicacion de marca en arquigrafia e indumentaria grafica vehicular las etiquetas las cuales pueden ser frontales colgantes de seguridad envolventes etc y los envases los mas comunes son los rigidos semirrigidos flexibles y las latas Diseno para educacion Editar Incluye el material didactico como los manuales instructivos indicaciones de uso fichas didacticas educacionales etcetera Tambien entran la carteleria de seguridad industrial y senalizacion de espacios de trabajo Diseno para administracion Editar Comprende el diseno de formularios senaletica urbana billetes sellos postales pagares y en general cualquier pieza que sea susceptible de falsificacion Diseno tipografico Editar Elaboracion de diferentes tipos sans serif o palo seco con serif gestuales goticas caligraficas de fantasia o cualquier tipografia Diseno de Logotipos Branding Editar Comprende el diseno del logo e imagen corporativa de una empresa producto evento etc con base en una tematica en concreto 24 Diseno de interfaces Editar Tambien denominado diseno de instrumentos de mandos se encarga de la elaboracion de interfaces para diferentes dispositivos como pantallas de relojes digitales de telefonos moviles de camaras digitales y otros aparatos El aspecto visual es la primera impresion que un usuario percibe de un sitio una apariencia atractiva y funcional es la mejor carta de presentacion con la que cuenta un disenador grafico para promover credibilidad y confianza en el sitio que diseno y motivar al usuario a continuar con la exploracion de los contenidos En esta perspectiva la interfaz grafica se concibe como una dimension cuya funcion es articular la comunicacion entre personas y tecnologias para facilitar el acceso a la informacion y propiciar el aprendizaje significativo 25 Diseno grafico digital Editar La Web las redes sociales y los medios digitales son los nuevos soportes del denominado diseno grafico digital un diseno grafico cuyo destino ha dejado de ser el papel y ha pasado a ser la pantalla de un ordenador o de multiples dispositivos Un ejemplo de piezas de diseno grafico digital son los banners publicitarios los logotipos responsive o los graficos en redes sociales para campanas de marketing digital 26 Diseno visual Editar Consiste en la creacion de imagenes funcionales con fines netamente comunicacionales para esto se hace uso de las nuevas tecnologias para un desarrollo mas estructurado Estudia la edad y produccion de la imagen fija movil ambiental y digital a partir de las estructuras de los lenguajes que operan circulan y funcionan en la sociedad con el objeto de entender la interactividad de los dispositivos y los datos con el espectador Asi mismo define los metodos para verificar de forma experimental la eficacia comunicativa de estos datos con el proposito de reducir la entropia cognitiva El diseno visual crea estructuras de comunicacion e informacion visual soportado por elementos estructurales del diseno y formales de los modelos de informacion y comunicacion El diseno visual integra elementos de la comunicacion visual impresa simbolos graficos afiches entre otros los medios audiovisuales dinamicos imagen en movimiento animacion videografia entre otros los entornos digitales CD ROM Web presentaciones y eventos multimedia el diseno ambiental senaletica elementos en el espacio publico arquigrafia entre otros y los nuevos espacios de comunicacion visual que surgen a partir de las nuevas tecnologias Desde esta perspectiva el diseno visual coordina gestiona y administra sistemas de informacion visual categoriza las variables visuales investiga los procesos cognitivos evalua las metodologias del diseno determina la pertinencia de los soportes de la imagen de acuerdo a la naturaleza de la informacion para la ejecucion general de un proyecto de diseno Los sistemas de comunicacion actual requieren de una nueva visualizacion que permitan entender interiorizar e interpretar la informacion de una manera mas dinamica y activa El diseno visual permite la creacion de amplios sistemas comunicativos basados en la ergonomia que permitan al usuario una relacion mas natural con dicha informacion Tambien se le puede llamar Diseno de Informacion Visual ya que toda la informacion datos se pueden acomodar para verlos graficamente por eso es importante el buen diseno de las infografias que estas es un ejemplo claro de acomodar la informacion visualmente Dia Internacional del Diseno EditarArticulo principal Dia Internacional del Diseno El concepto fue desarrollado en 1995 por Kim Paulsen Vicepresidente 1993 1995 para conmemorar la fundacion del Consejo Internacional de Diseno el 27 de abril de 1963 Asimismo conmemora las funciones esenciales del disenador grafico en la sociedad y el comercio dando a conocer la importancia de esta profesion 27 El dia inicialmente conocido como Dia Mundial de los Graficos se convirtio en el Dia Mundial del Diseno de la Comunicacion en 2012 Dia Mundial del Diseno en 2015 y Dia Internacional del Diseno en 2020 El objetivo del Dia Internacional del Diseno es desafiar a los disenadores a reflexionar profundamente sobre el bienestar de las personas dentro de sus entornos locales y a encontrar soluciones innovadoras a las necesidades locales utilizando el diseno como un vehiculo para honrar la diversidad trascender fronteras y mejorar la calidad de la vida Celebrada anualmente el 27 de abril los participantes de todo el mundo estan invitados a reunirse innovar y vivir un momento de diseno mediante la organizacion de iniciativas y eventos publicos Vease tambien EditarNormografo Disenador Azul sin fotoReferencias Editar a b Vise Kristen An Interdisciplinary Approach to Graphic Design Un enfoque interdisciplinario del diseno grafico en ingles College of Liberal Arts Archivado desde el original el 14 de abril de 2021 Consultado el 13 de octubre de 2021 Howard Oso Jacci Form and function in design and publishing Forma y funcion en diseno y publicacion en ingles ThoughtCo Archivado desde el original el 10 de julio de 2017 Consultado el 16 de marzo de 2022 a b c Wong Wucius 1995 John Wiley amp Sons Inc ed Principios de forma y diseno El diseno grafico en el mundo de la aviacion lalajimdesign 17 de julio de 2018 Eveleth Rose 25 de julio de 2014 How Graphic Design Can Make Flying Just a Little Bit Safer Como el Diseno Grafico puede hacer que volar sea un poco mas seguro nautil us en ingles Nautilus Junkunc Ashley 22 de octubre de 2019 NASA needs more than just rocket scientists La NASA necesita algo mas que cientificos de cohetes udayton edu en ingles Universidad de Dayton Monaghan Heather 4 de marzo de 2021 We Are NASA Reese Patillo Junior Animator Graphic Designer Contractor Somos la NASA Reese Patillo animadora junior disenadora grafica contratista nasa gov en ingles National Aeronautics and Space Administration NASA a b c d e Meggs Philip B 18 de octubre de 2017 Diseno grafico en ingles britannica com Frascara Jorge 1988 Ediciones Infinito ed Diseno Grafico y Comunicacion p 17 Diseno visual Fundamentos de diseno y produccion de impresiones p 29 Consultado el 5 de enero de 2016 A fines de los anos 40 la New Bauhaus cambio la designacion del Departamento de Diseno Visual por Comunicacion Visual Para este tema vease Peter Hahn Visuelle Gestaltung en 50 Jahre new bauhaus Bauhausnachfolge in Chicago Catalogo de Exhibicion Bauhaus Archiv Berlin Berlin 1987 p 137 Dagmar Rinker 2006 El diseno de productos no es arte El aporte de Tomas Maldonado al surgimiento de un nuevo perfil profesional Modelos de ulm modelos post ulm hochschule fur gestaltung ulm 1953 1968 Catalogo de la exposicion conmemorativa de los 50 anos de la fundacion de la HfG Pagina 8 Archivado desde el original el 8 de octubre de 2008 Una discusion sumaria de la identidad profesional del disenador grafico fue publicada en Rainer Schmidt Urheberrecht und Vertragspraxis des Grafik Designers Ein Handbuch fur Rechts und Honorarfragen im Bereich der visuellen Kommunikation Hamburgo 1983 pp 23 46 Articulo Retorica visual verbal en Ulm numeros 14 15 16 Ulm diciembre de 1965 Version revisada publicada en Dot Zero n º 2 Nueva York 1966 Frascara Jorge 2000 p 18 Adobe acaba con Creative Suite y reinventa Creative Cloud el nuevo habitat de los creadores visuales Graffica 8 de mayo de 2013 Consultado el 22 de mayo de 2021 JHoisington Corinne 2014 Technology Now Your Companion to SAM Computer Concepts Cengage Learning pp 11 20 Technology Now Your Companion to SAM Computer Concepts Canva Archivado desde el original el 4 de febrero de 2020 Consultado el 19 de marzo de 2020 Duval Goldin amp Kaput citados por Dra Alma Benitez pag 2 NATASHA SINGER 2 de abril de 2011 When the Data Struts Its Stuff en ingles Consultado el 14 de mayo de 2013 Ola Rosling Anna Rosling Ronnlund and Hans Rosling 25 de febrero de 2005 Gapminder en ingles Consultado el 14 de mayo de 2013 Miguel Angel Olimpo Librered net Las salidas laborales reales de los estudios en diseno grafico Consultado el 13 de noviembre de 2018 Cuevas Yanina 16 de abril de 2015 Salida Laboral del Disenador Publicitario Uniremington Corporacion Universitaria Remington Diseno Grafico Publicitario Carreras virtuales Archivado desde el original el 2 de junio de 2015 Consultado el 1 de junio de 2015 Europapress La importancia del logo para las empresas Consultado el 8 de marzo de 2019 CEI Escuela de Diseno 2017 Procesamiento de imagenes en linea Consultado el 30 de noviembre de 2017 Lopez Lopez Anna Maria Diseno Grafico Digital Editorial ANAYA Multimedia Consultado el 6 de febrero de 2020 The role of graphic design in international development El papel del diseno grafico en el desarrollo internacional ico d org en ingles Consejo Internacional de Diseno 19 de mayo de 2010 Bibliografia EditarLopez Lopez Anna Maria 2019 DISENO GRAFICO DIGITAL Coleccion Espacio Diseno ANAYA Multimedia ISBN 9788441541290 Lopez Lopez Anna Maria 2013 Curso Diseno Grafico Fundamentos y Tecnicas Coleccion Espacio Diseno ANAYA Multimedia ISBN 9788441532533 Bierut Michael 2001 Fundamentos del diseno grafico Compilado por Michael Bierut Steven Heller Rick Poynor Ediciones Infinito ISBN 9879393066 Dondis Donis A 1980 La sintaxis de la imagen Introduccion al alfabeto visual Tercera edicion Gustavo Gili ISBN 842520609X Frascara Jorge 1997 Diseno Grafico y Comunicacion Septima edicion Ediciones Infinito ISBN 9879637054 Gallego Rosa y Sanz Juan Carlos 2003 Atlas cromatologico CMY CMYK Hermann Blume Akal Madrid ISBN 9788489840386 Gallego Rosa y Sanz Juan Carlos 2006 Guia de coloraciones Hermann Blume Akal Madrid ISBN 9788489840317 Gonzalez Ruiz Guillermo 1994 Estudio de Diseno Emece Editores ISBN 9500413809 Rico Esteban Javier y Gomez Martin ESTUDIOS CRITICOS SOBRE DISENO DE INFORMACIoN Editorial FILO UBA Buenos Aires ISBN 978 987 1785 37 7 Sanz Juan Carlos 1996 El libro de la imagen Alianza Madrid ISBN 9788420608044 Wong Wucius 1995 Fundamentos del diseno trad Homero Alsina Thevenet G Gili ISBN 9688872881 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Diseno grafico Datos Q185925 Multimedia Graphic design Obtenido de https es wikipedia org w index php title Diseno grafico amp oldid 143822960, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos