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Dafne (Peri)

Dafne es una ópera con música de Jacopo Peri y libreto en italiano de Ottavio Rinuccini. Está considerada la primera ópera de la historia, pero desafortunadamente no ha llegado completa hasta hoy. Solo se conserva el libreto, actualmente en la New York Public Library, y algunos fragmentos de la música. Aunque hay dudas acerca de la fecha exacta de su estreno, la opinión mayoritaria es que tuvo lugar en 1598, en el Palacio Corsi, durante la celebración de los carnavales de Florencia. Al parecer, Peri trabajó en ella entre 1594 y 1597.

La Dafne
La Dafne

Tiepolo: Dafne perseguida por Apolo (1744).
Género Ópera
Basado en Dafne
Publicación
Idioma italiano
Música
Compositor Jacopo Peri
Puesta en escena
Lugar de estreno Palacio Corsi,
de Florencia (Florencia)
Fecha de estreno ca. 1598
Personajes véase Personajes
Libretista Ottavio Rinuccini

Antecedentes

La creación de la primera obra que podemos considerar una ópera tal como la entendemos hoy en día, es decir, la Dafne de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini, fue resultado de un largo proceso. Se barajan varios orígenes posibles de la ópera. Uno de ellos, el arte de improvisar con melodías estereotipadas y con la viola de brazo o el laúd, tradición muy documentada en Italia desde el siglo XV, a veces incorporada a algunas funciones de teatro. Otro origen son las músicas que se interpretaban en los entreactos, los intermedi; como veremos, muy en relación con Dafne. Fue en Florencia, donde se sitúa el nacimiento de la ópera y el estreno de la Dafne de Peri, donde más se cultivaron. Otra importantísima fuente fueron las elucubraciones acerca de la naturaleza de la música y la tragedia griegas, de las que no ha quedado casi nada, por parte de un grupo de pensadores y artistas que tratan de resucitarlas. Nos referimos al grupo que se reúne en Florencia, primero al amparo del conde Bardi y después al de otro noble, Jacopo Corsi, y que vertebran una especie de tertulia, la Camerata Florentina. En ella participan músicos profesionales y con formación completa como el propio Peri o Giulio Caccini, y aficionados como Giovanni Bardi o el mismo Corsi. Junto a ellos, aparecen músicos que también practican el arte o la ciencia, como Vicenzo Galilei, que en su Diálogo de la música antica y la moderna, explica cómo debe ser la música que emule a la griega. La Camerata Florentina llega a las siguientes conclusiones: la música antigua vocal es silábica y consta de una sola melodía; los ritmos se basan en las palabras; rechazan el contrapunto, creen que la polifonía no puede mover los afectos, porque los recursos contrapuntísticos los anulan; con este tipo de música se cantaban tragedias completas, de principio a fin.

Con estas premisas se elaborará la música de las primeras óperas. La Camerata Florentina trató de llevar a cabo el ideal musical de la tragedia griega revivida, y así nace la ópera. La primera fue Dafne, de la que solo quedan unas pocas piezas en una antología de Peri. A pesar de ello, todas las evidencias sugieren que la obra se cantaba de principio a fin.[1]​ Parece que Peri y Rinuccini fueron los primeros en ver las posibilidades de aplicar la melodía acompañada con bajo continuo a toda una narración en verso. Tomaron la forma dramática de las fábulas pastorales, y la aplicaron al mito de Dafne. Es posible que también contuviera música de Corsi y quizás de Caccini. En cualquier caso, todos los componentes de la Camerata Florentina participaron de una u otra manera en el proyecto: Corsi financiando, Emilio de Cavalieri como productor… Sí se conserva el libreto de Rinuccini, libretista sumamente importante en el nacimiento de la ópera.

El compositor

 
Peri caracterizado como Orión en los Intermedi de La Pellegrina. (Dibujo de Bernardo Buontalenti)

Conocido como Il Zazzerino por su cabello largo y rubio, Jacopo Peri nació el 20 de agosto de 1561 en una familia florentina destacada por su apoyo a la República. Él mismo insistía en definirse como noble, y durante toda su vida buscó los títulos y la apariencia de la nobleza con un ahínco que según Tim Carter rozaba con lo obsesivo.[2]​ Figura central en el desarrollo de la ópera, sus contribuciones Dafne y Eurídice fueron cruciales para definir el nuevo estilo musical en los primeros años del siglo XVII. Estudió música con Cristofano Malvezzi (ca. 1547-1599), maestro de capilla de la catedral de Florencia y uno de los principales músicos de la ciudad. Malvezzi pronto advirtió la habilidad de su alumno y comenzó a incluir composiciones de este en sus propias publicaciones. En 1588 fue contratado por los Médici como músico, pero su relación con el círculo de esta corte había comenzado antes de su nombramiento, pues ya en 1583 colaboró en los intermedi de Le due persile junto con Malvezzi, Alessandro Striggio y otros. Pero el punto de inflexión lo marcan otros intermedi, los de La Pellegrina, antecedente más inmediato de la ópera. La relación de Peri con la familia Médici, que en 1592 le nombra director musical, continuó durante toda la vida del compositor, que como músico de corte, además de escribir la música para sus entretenimientos teatrales, cantaba, tocaba el órgano en los servicios religiosos, y acompañaba a los castrati. Desafortunadamente, la mayoría de sus composiciones se ha perdido. Apenas se conservan L’Eurídice de 1600, y una antología titulada Le varie musiche, de 1609. Su principal rival en la corte fue Giulio Caccini. Jacopo Peri muere el 12 de agosto de 1633 en Florencia, ciudad donde no es seguro que naciera, pero donde pasó toda su vida.

Otras obras escénicas de Peri

Se indica título, lugar y fecha de estreno:[3]

  • L’Eurídice / O. Rinuccini / Palacio Pitti, 6 de octubre de 1600
  • Le nozze di Peleo e Tetide / F. Cini / No se estrenó
  • Adone / J. Cicognini / No se estrenó
  • Lo sposalizio di Medoro et Angelica / A. Salvadori / Palacio Pitti, 25 de septiembre de 1619
  • Iole ed Ercole / A. Salvadori / No se estrenó
  • La Flora, o vero Il natal de’ fiori / A. Salvadori / Palacio Pitti, 14 de octubre de 1628.

El libretista

Ottavio Rinuccini será siempre recordado como el poeta que versificó los primeros dramas cantados de principio a fin. De origen noble, vinculado a la Camerata Florentina y conocedor de sus teorías acerca de cómo debían ser estas obras escénicas, adoptó el sistema métrico propio de fábulas pastorales como Aminta (Tasso) o Il pastor fido (Guarini). Al igual que Peri, mantenía una estrecha relación con Corsi, principal mecenas de Florencia tras la marcha de Bardi a Roma; relación no solo artística, sino también empresarial. Fue asimismo libretista de L’Eurídice, primera ópera que se conservó completa, en dos versiones, una de Peri y otra de su rival Caccini, cuyo éxito se debió en gran parte al libreto. Escribió textos para dos óperas de Monteverdi: Il ballo delle ingrate, y L'Arianna, de la que solo se conserva el célebre Lamento.

La historia: ¿por qué Dafne?

 
Apolo y Dafne, según Gessi

Puesto que la Camerata Florentina, en cuyo seno se gestó la ópera, buscaba revivir las representaciones de la Grecia clásica, no es de extrañar que tomaran los argumentos prestados de sus mitos – si bien se permitían modificarlos, adaptándolos a los gustos del momento -. Así, encontraremos que un mismo mito será musicado por diversos autores (por ejemplo, el de Orfeo y Eurídice). A esto se añade, como es el caso, la posibilidad de que no solo un mismo mito, sino un mismo libreto, el de Rinuccini, sea empleado por dos o más compositores. También el mito de Dafne ha sido puesto en escena bajo distintos títulos en diversos momentos de la historia: La coronación de Apolo por Dafne, Dafne convertida en laurel, Los amores de Apolo y Dafne... Algunas versiones se conservan, como la de Cavalli, pero la mayoría ha desaparecido. Sus autores son poco conocidos para el gran público, salvo Alessandro Scarlatti, Haendel, Caldara y algún otro. En el s. XX se ocuparon de ella Giuseppe Mulé (1928), E.W. Mulder (1935) y Richard Strauss (1938), cuya versión se ha vuelto a representar no hace mucho con éxito.[4]

Este mito aparece en el primer libro de las Metamorfosis de Ovidio, que podemos encontrar traducido al castellano por Ana Pérez Vega en la Biblioteca Virtual Cervantes.[5]​ Su historia, que a tantos compositores y libretistas ha cautivado, trata del amor de Apolo, dios de los arqueros, la música, la profecía y de la luz, por la ninfa Dafne, quien lo rechaza debido a la acción de Eros, irritado con Apolo. Este, en su persecución a Dafne, llega a orillas del río Peneo. Cuando está a punto de alcanzarla, la ninfa pide ayuda a su padre, dios del río, que la transforma en laurel.

El libreto

El libreto de Ottavio Rinuccini nos habla, en un plano simbólico, de la naturaleza del arte en general y, por extensión, del poder de las nuevas formas de arte en particular. Formalmente, presenta las características típicas de las primeras obras musicales destinadas a ser puestas en escena: el respeto a las reglas del teatro clásico y la concisión en las intrigas. En efecto, la moderación caracteriza al texto de Rinuccini, pues los hechos son más bien relatados o evocados que no representados en escena. Por ejemplo, ni la muerte de Pitón ni la transformación de Dafne tienen lugar a la vista del público, sino fuera de ella. Mezcla diversos tipos de verso, que serán adoptados por otros libretistas: patrones rítmicos libres en pasajes narrados y dialogados, y esquemas más estróficos y estructurados para el prólogo, los coros y diversas arias. Consta de un prólogo y seis escenas, con apenas seis personajes y un coro.

Personajes

  • Ovidio (Prólogo), autor de Las Metamorfosis, obra en la que se basa el libreto.
  • Apolo, verdadero protagonista de la fábula al inmortalizar a Dafne.
  • Venus, diosa romana relacionada con la belleza, el amor y la fertilidad.
  • Amor, hijo de Venus y Marte, y conocido también como Eros y como Cupido.
  • Dafne, dríade o ninfa de los árboles que, perseguida por Apolo, huye de él.
  • Tirsi:[6]​ (el mensajero) es uno de los nombres estereotipados más comunes de los personajes del arte bucólico y pastoril europeo de los periodos renacentista y barroco. Aparece en otro libreto de Ottavio Rinuccini, L’Eurídice, como pastor.
  • Coro de ninfas y pastores (que se convertirá en algo habitual en estas óperas).

Escenas

  • Prólogo — Ovidio evoca la transformación de la ninfa Dafne en laurel, y el poder de Amor, del que Apolo ha sido víctima pese a su divinidad.
  • Escena I — Las ninfas y los pastores, perseguidos por el terrible dragón Pitón, piden ayuda a Apolo, que da muerte al dragón.
  • Escena II — Aparecen Venus y su hijo Amor, que encuentran a Apolo errando por el bosque. El dios se burla del hijo de Venus, poniendo en duda su habilidad como arquero, mientras que él, Apolo, ha vencido al monstruo cruel. Venus le advierte que es tan peligroso burlarse de ella como de su hijo, y Amor jura que no descansará hasta hacer a Apolo llorar de dolor.
  • Escena III — La hermosa Dafne pregunta a los pastores qué ha ocurrido con el dragón. Ellos le contestan que Apolo le ha matado, tras luchar con valentía contra él. Entonces aparece el dios, y queda subyugado por la belleza de la ninfa, pues Amor le ha disparado una flecha de plata para que se enamore de ella. A su propuesta de ser compañeros de caza, ella responde huyendo bruscamente, alegando su voto de castidad. En realidad, Amor le ha disparado una flecha de plomo que le hace rechazar a Apolo.
  • Escena IV — Muestra el triunfo de Amor: Apolo llora desconsolado.
  • Escena V — Evoca el destino de Dafne, quien por huir de Apolo ha sido transformada en laurel. Es Tirsi, el mensajero, quien relata a ninfas y pastores (y, por tanto, al público) cómo la dríade se ha transformado en laurel ante sus ojos. Todos lloran su pérdida.
  • Escena VI — Apolo se une a ninfas y pastores para llorar la desaparición de su amada. El dios, además de lamentarse, exclama “Ninfa sdegnosa e schiva” (ninfa desdeñosa y esquiva), y consagra al laurel como símbolo de la victoria.

La música

solo han sobrevivido seis fragmentos: dos coros conservados en versiones para voz solista y bajo continuo, tres canciones estróficas, y un recitativo solista, Qual’ nova meraviglia, donde el mensajero describe la transformación de Dafne en laurel. No está claro qué piezas fueron compuestas por Corsi y cuáles por Peri, aunque un coro es atribuido a Corsi, y Peri presumiblemente escribió el recitativo.[7]​ Este al parecer había sido llamado en petición de auxilio después de que Corsi, quien ya había compuesto algunas arias y descrito los coros y canciones, se vio abrumado por un proyecto que sobrepasaba sus habilidades de músico aficionado. El estilo musical de los coros deriva de las canciones de danza y canzonettes del siglo XVI; en cuanto a las canciones estróficas, recuerdan a las arias del mismo siglo, y continúan la tradición italiana de declamar poesía sobre melodías estereotipadas.

El 16 de diciembre de 1634, Pietro Bardi, Conde de Vernio, relata a Giovanni Battista Doni en una carta cómo quedó "mudo de asombro" al escuchar la historia de Dafne de Ottavio Rinuccini, musicada por Jacopo Peri, cantada con el acompañamiento de un pequeño "consort" de instrumentos.[8]

Con frecuencia, la presencia de expresiones tradicionales, si bien traducidas a la moderna voz solista con bajo continuo, en las obras de Peri, ha sido minusvalorada por los analistas de la música del 1600. Del mismo modo, la visión generalizada de Jacopo Peri como cantante devenido en compositor aficionado ha lastrado el estudio de sus composiciones. Es cierto que no se puede comparar al florentino con, por ejemplo, Monteverdi, pero dentro de su nivel sus logros musicales fueron considerables, aunque a veces erráticos. Sin embargo, quizás sea esto lo que distinga su música de las canciones y recitativos más convencionales de muchos de sus contemporáneos.[9]

Bibliografía

Obras generales y de consulta:

  • HILL, J. W.: La música barroca. Música en Europa Occidental 1580-1750 (Akal, Madrid, 2008)
  • SADIE, S., ed.: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres, MacMillan, 2001)
  • SADIE, S., ed.: The New Grove Dictionary of Opera (Londres, MacMillan, 1992)

Bibliografía específica:

  • ALIER, R.: Guía universal de la ópera (Barcelona, Robinbook, 2007)
  • ALIER, R.: Historia de la ópera (Barcelona, Ma Non Troppo, 2002)
  • BIANCONI, L.: “El teatro de ópera”, en Historia de la música, vol. 5: El siglo XVII, pp. 151-238 (Madrid, Ediciones Turner, 1988)
  • BIANCONI, L.: Il teatro d’opera in Italia: geografia, caratteri storia (Bolonia, Il Mulino, 1993)
  • CARTER, T.: “El siglo XVII”, en Parker, R.: Historia Ilustrada de la ópera, pp. 1-46 (Barcelona, Paidós, 1998)
  • CARTER, T., ed.: Jacopo Peri: Le varie musiche and other songs (A-R Editions Inc., Madison, Wisconsin, 1985)
  • COTELLO, B. Metamorfosis de Dafne en la historia de la ópera. Circe clás. mod. [online]. 2004, n.9, pp. 101-121. Versión on line ISSN 1851-1724.
  • DA GAGLIANO, M.: La Dafne (Bolonia, Arnaldo Forni Editore, 1987)
  • DRUMMOND, J.: Opera in perspective (Minneapolis, University of Minnesota Press, 1981)
  • GROUT, D. J.: A short history of Opera (Nueva York, Columbia University Press, 1988)
  • LINDENBERGER, H.: Opera in History: from Monteverdi to Cage (Stanford, Stanford University Press, 1998)
  • PIRROTTA, N.: Music and culture in Italy from the Middle Ages to the Baroque (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1984)
  • PORTER, W. V.: “Peri and Corsi's ‘Dafne’: Some New Discoveries and Observations”, en Journal of the American Musicological Society, Vol. 18, Núm. 2, pp. 170-196 (University of California Press, 1965)
  • ROSAND. E.: Opera in seventeenth-century Venice: the creation of a genre (Los Ángeles, University of California Press, 1991)
  • SARTORI, C: Il libretti italiani a stampa dalla origini al 1800, vol. 2 (Cuneo, Bertola & Locatelli, 1990-94)
  • STRUNK, O., ed.: Source readings in music history, vol. 4: the Baroque Era (Londres, Norton & Company, 1998)

Notas

  1. DRUMMOND, 1981: 111.
  2. CARTER, 1985: vii.
  3. SADIE, 1992: 400.
  4. COTELLO, 2004: ISSN 1851-1724.
  5. www.cervantesvirtual.com.
  6. Véase "Tirso (símbolo)".
  7. SADIE, 2001: 957
  8. STRUNK, 1998: 17
  9. CARTER, 1985: viii.

Enlaces externos

  • Metamorfosis de Ovidio: www.cervantesvirtual.com
  • Libreto de Rinuccini: www.librettidopera.it/zpdf/dafnecp.pdf
  • Artículo de Beatriz Cotello: www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1851-17242004000100007
  •   Datos: Q1247911
  •   Multimedia: La Dafne (Peri)

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Dafne es una opera con musica de Jacopo Peri y libreto en italiano de Ottavio Rinuccini Esta considerada la primera opera de la historia pero desafortunadamente no ha llegado completa hasta hoy Solo se conserva el libreto actualmente en la New York Public Library y algunos fragmentos de la musica Aunque hay dudas acerca de la fecha exacta de su estreno la opinion mayoritaria es que tuvo lugar en 1598 en el Palacio Corsi durante la celebracion de los carnavales de Florencia Al parecer Peri trabajo en ella entre 1594 y 1597 La DafneLa DafneTiepolo Dafne perseguida por Apolo 1744 GenerooperaBasado enDafnePublicacionIdiomaitalianoMusicaCompositorJacopo PeriPuesta en escenaLugar de estrenoPalacio Corsi de Florencia Florencia Fecha de estrenoca 1598Personajesvease PersonajesLibretistaOttavio Rinuccini editar datos en Wikidata Indice 1 Antecedentes 2 El compositor 3 Otras obras escenicas de Peri 4 El libretista 5 La historia por que Dafne 6 El libreto 7 Personajes 8 Escenas 9 La musica 10 Bibliografia 11 Notas 12 Enlaces externosAntecedentes EditarLa creacion de la primera obra que podemos considerar una opera tal como la entendemos hoy en dia es decir la Dafne de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini fue resultado de un largo proceso Se barajan varios origenes posibles de la opera Uno de ellos el arte de improvisar con melodias estereotipadas y con la viola de brazo o el laud tradicion muy documentada en Italia desde el siglo XV a veces incorporada a algunas funciones de teatro Otro origen son las musicas que se interpretaban en los entreactos los intermedi como veremos muy en relacion con Dafne Fue en Florencia donde se situa el nacimiento de la opera y el estreno de la Dafne de Peri donde mas se cultivaron Otra importantisima fuente fueron las elucubraciones acerca de la naturaleza de la musica y la tragedia griegas de las que no ha quedado casi nada por parte de un grupo de pensadores y artistas que tratan de resucitarlas Nos referimos al grupo que se reune en Florencia primero al amparo del conde Bardi y despues al de otro noble Jacopo Corsi y que vertebran una especie de tertulia la Camerata Florentina En ella participan musicos profesionales y con formacion completa como el propio Peri o Giulio Caccini y aficionados como Giovanni Bardi o el mismo Corsi Junto a ellos aparecen musicos que tambien practican el arte o la ciencia como Vicenzo Galilei que en su Dialogo de la musica antica y la moderna explica como debe ser la musica que emule a la griega La Camerata Florentina llega a las siguientes conclusiones la musica antigua vocal es silabica y consta de una sola melodia los ritmos se basan en las palabras rechazan el contrapunto creen que la polifonia no puede mover los afectos porque los recursos contrapuntisticos los anulan con este tipo de musica se cantaban tragedias completas de principio a fin Con estas premisas se elaborara la musica de las primeras operas La Camerata Florentina trato de llevar a cabo el ideal musical de la tragedia griega revivida y asi nace la opera La primera fue Dafne de la que solo quedan unas pocas piezas en una antologia de Peri A pesar de ello todas las evidencias sugieren que la obra se cantaba de principio a fin 1 Parece que Peri y Rinuccini fueron los primeros en ver las posibilidades de aplicar la melodia acompanada con bajo continuo a toda una narracion en verso Tomaron la forma dramatica de las fabulas pastorales y la aplicaron al mito de Dafne Es posible que tambien contuviera musica de Corsi y quizas de Caccini En cualquier caso todos los componentes de la Camerata Florentina participaron de una u otra manera en el proyecto Corsi financiando Emilio de Cavalieri como productor Si se conserva el libreto de Rinuccini libretista sumamente importante en el nacimiento de la opera El compositor Editar Peri caracterizado como Orion en los Intermedi de La Pellegrina Dibujo de Bernardo Buontalenti Conocido como Il Zazzerino por su cabello largo y rubio Jacopo Peri nacio el 20 de agosto de 1561 en una familia florentina destacada por su apoyo a la Republica El mismo insistia en definirse como noble y durante toda su vida busco los titulos y la apariencia de la nobleza con un ahinco que segun Tim Carter rozaba con lo obsesivo 2 Figura central en el desarrollo de la opera sus contribuciones Dafne y Euridice fueron cruciales para definir el nuevo estilo musical en los primeros anos del siglo XVII Estudio musica con Cristofano Malvezzi ca 1547 1599 maestro de capilla de la catedral de Florencia y uno de los principales musicos de la ciudad Malvezzi pronto advirtio la habilidad de su alumno y comenzo a incluir composiciones de este en sus propias publicaciones En 1588 fue contratado por los Medici como musico pero su relacion con el circulo de esta corte habia comenzado antes de su nombramiento pues ya en 1583 colaboro en los intermedi de Le due persile junto con Malvezzi Alessandro Striggio y otros Pero el punto de inflexion lo marcan otros intermedi los de La Pellegrina antecedente mas inmediato de la opera La relacion de Peri con la familia Medici que en 1592 le nombra director musical continuo durante toda la vida del compositor que como musico de corte ademas de escribir la musica para sus entretenimientos teatrales cantaba tocaba el organo en los servicios religiosos y acompanaba a los castrati Desafortunadamente la mayoria de sus composiciones se ha perdido Apenas se conservan L Euridice de 1600 y una antologia titulada Le varie musiche de 1609 Su principal rival en la corte fue Giulio Caccini Jacopo Peri muere el 12 de agosto de 1633 en Florencia ciudad donde no es seguro que naciera pero donde paso toda su vida Otras obras escenicas de Peri EditarSe indica titulo lugar y fecha de estreno 3 L Euridice O Rinuccini Palacio Pitti 6 de octubre de 1600 Le nozze di Peleo e Tetide F Cini No se estreno Adone J Cicognini No se estreno Lo sposalizio di Medoro et Angelica A Salvadori Palacio Pitti 25 de septiembre de 1619 Iole ed Ercole A Salvadori No se estreno La Flora o vero Il natal de fiori A Salvadori Palacio Pitti 14 de octubre de 1628 El libretista EditarOttavio Rinuccini sera siempre recordado como el poeta que versifico los primeros dramas cantados de principio a fin De origen noble vinculado a la Camerata Florentina y conocedor de sus teorias acerca de como debian ser estas obras escenicas adopto el sistema metrico propio de fabulas pastorales como Aminta Tasso o Il pastor fido Guarini Al igual que Peri mantenia una estrecha relacion con Corsi principal mecenas de Florencia tras la marcha de Bardi a Roma relacion no solo artistica sino tambien empresarial Fue asimismo libretista de L Euridice primera opera que se conservo completa en dos versiones una de Peri y otra de su rival Caccini cuyo exito se debio en gran parte al libreto Escribio textos para dos operas de Monteverdi Il ballo delle ingrate y L Arianna de la que solo se conserva el celebre Lamento La historia por que Dafne Editar Apolo y Dafne segun Gessi Puesto que la Camerata Florentina en cuyo seno se gesto la opera buscaba revivir las representaciones de la Grecia clasica no es de extranar que tomaran los argumentos prestados de sus mitos si bien se permitian modificarlos adaptandolos a los gustos del momento Asi encontraremos que un mismo mito sera musicado por diversos autores por ejemplo el de Orfeo y Euridice A esto se anade como es el caso la posibilidad de que no solo un mismo mito sino un mismo libreto el de Rinuccini sea empleado por dos o mas compositores Tambien el mito de Dafne ha sido puesto en escena bajo distintos titulos en diversos momentos de la historia La coronacion de Apolo por Dafne Dafne convertida en laurel Los amores de Apolo y Dafne Algunas versiones se conservan como la de Cavalli pero la mayoria ha desaparecido Sus autores son poco conocidos para el gran publico salvo Alessandro Scarlatti Haendel Caldara y algun otro En el s XX se ocuparon de ella Giuseppe Mule 1928 E W Mulder 1935 y Richard Strauss 1938 cuya version se ha vuelto a representar no hace mucho con exito 4 Este mito aparece en el primer libro de las Metamorfosis de Ovidio que podemos encontrar traducido al castellano por Ana Perez Vega en la Biblioteca Virtual Cervantes 5 Su historia que a tantos compositores y libretistas ha cautivado trata del amor de Apolo dios de los arqueros la musica la profecia y de la luz por la ninfa Dafne quien lo rechaza debido a la accion de Eros irritado con Apolo Este en su persecucion a Dafne llega a orillas del rio Peneo Cuando esta a punto de alcanzarla la ninfa pide ayuda a su padre dios del rio que la transforma en laurel El libreto EditarEl libreto de Ottavio Rinuccini nos habla en un plano simbolico de la naturaleza del arte en general y por extension del poder de las nuevas formas de arte en particular Formalmente presenta las caracteristicas tipicas de las primeras obras musicales destinadas a ser puestas en escena el respeto a las reglas del teatro clasico y la concision en las intrigas En efecto la moderacion caracteriza al texto de Rinuccini pues los hechos son mas bien relatados o evocados que no representados en escena Por ejemplo ni la muerte de Piton ni la transformacion de Dafne tienen lugar a la vista del publico sino fuera de ella Mezcla diversos tipos de verso que seran adoptados por otros libretistas patrones ritmicos libres en pasajes narrados y dialogados y esquemas mas estroficos y estructurados para el prologo los coros y diversas arias Consta de un prologo y seis escenas con apenas seis personajes y un coro Personajes EditarOvidio Prologo autor de Las Metamorfosis obra en la que se basa el libreto Apolo verdadero protagonista de la fabula al inmortalizar a Dafne Venus diosa romana relacionada con la belleza el amor y la fertilidad Amor hijo de Venus y Marte y conocido tambien como Eros y como Cupido Dafne driade o ninfa de los arboles que perseguida por Apolo huye de el Tirsi 6 el mensajero es uno de los nombres estereotipados mas comunes de los personajes del arte bucolico y pastoril europeo de los periodos renacentista y barroco Aparece en otro libreto de Ottavio Rinuccini L Euridice como pastor Coro de ninfas y pastores que se convertira en algo habitual en estas operas Escenas EditarPrologo Ovidio evoca la transformacion de la ninfa Dafne en laurel y el poder de Amor del que Apolo ha sido victima pese a su divinidad Escena I Las ninfas y los pastores perseguidos por el terrible dragon Piton piden ayuda a Apolo que da muerte al dragon Escena II Aparecen Venus y su hijo Amor que encuentran a Apolo errando por el bosque El dios se burla del hijo de Venus poniendo en duda su habilidad como arquero mientras que el Apolo ha vencido al monstruo cruel Venus le advierte que es tan peligroso burlarse de ella como de su hijo y Amor jura que no descansara hasta hacer a Apolo llorar de dolor Escena III La hermosa Dafne pregunta a los pastores que ha ocurrido con el dragon Ellos le contestan que Apolo le ha matado tras luchar con valentia contra el Entonces aparece el dios y queda subyugado por la belleza de la ninfa pues Amor le ha disparado una flecha de plata para que se enamore de ella A su propuesta de ser companeros de caza ella responde huyendo bruscamente alegando su voto de castidad En realidad Amor le ha disparado una flecha de plomo que le hace rechazar a Apolo Escena IV Muestra el triunfo de Amor Apolo llora desconsolado Escena V Evoca el destino de Dafne quien por huir de Apolo ha sido transformada en laurel Es Tirsi el mensajero quien relata a ninfas y pastores y por tanto al publico como la driade se ha transformado en laurel ante sus ojos Todos lloran su perdida Escena VI Apolo se une a ninfas y pastores para llorar la desaparicion de su amada El dios ademas de lamentarse exclama Ninfa sdegnosa e schiva ninfa desdenosa y esquiva y consagra al laurel como simbolo de la victoria La musica Editarsolo han sobrevivido seis fragmentos dos coros conservados en versiones para voz solista y bajo continuo tres canciones estroficas y un recitativo solista Qual nova meraviglia donde el mensajero describe la transformacion de Dafne en laurel No esta claro que piezas fueron compuestas por Corsi y cuales por Peri aunque un coro es atribuido a Corsi y Peri presumiblemente escribio el recitativo 7 Este al parecer habia sido llamado en peticion de auxilio despues de que Corsi quien ya habia compuesto algunas arias y descrito los coros y canciones se vio abrumado por un proyecto que sobrepasaba sus habilidades de musico aficionado El estilo musical de los coros deriva de las canciones de danza y canzonettes del siglo XVI en cuanto a las canciones estroficas recuerdan a las arias del mismo siglo y continuan la tradicion italiana de declamar poesia sobre melodias estereotipadas El 16 de diciembre de 1634 Pietro Bardi Conde de Vernio relata a Giovanni Battista Doni en una carta como quedo mudo de asombro al escuchar la historia de Dafne de Ottavio Rinuccini musicada por Jacopo Peri cantada con el acompanamiento de un pequeno consort de instrumentos 8 Con frecuencia la presencia de expresiones tradicionales si bien traducidas a la moderna voz solista con bajo continuo en las obras de Peri ha sido minusvalorada por los analistas de la musica del 1600 Del mismo modo la vision generalizada de Jacopo Peri como cantante devenido en compositor aficionado ha lastrado el estudio de sus composiciones Es cierto que no se puede comparar al florentino con por ejemplo Monteverdi pero dentro de su nivel sus logros musicales fueron considerables aunque a veces erraticos Sin embargo quizas sea esto lo que distinga su musica de las canciones y recitativos mas convencionales de muchos de sus contemporaneos 9 Bibliografia EditarObras generales y de consulta HILL J W La musica barroca Musica en Europa Occidental 1580 1750 Akal Madrid 2008 SADIE S ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians Londres MacMillan 2001 SADIE S ed The New Grove Dictionary of Opera Londres MacMillan 1992 Bibliografia especifica 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Datos Q1247911 Multimedia La Dafne Peri Obtenido de https es wikipedia org w index php title Dafne Peri amp oldid 136841619, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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