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Cultura de Italia

La cultura italiana es el conjunto de las manifestaciones culturales producidas en territorio italiano. Italia es reconocida por su arte, su cultura y sus numerosísimos monumentos, entre ellos la torre de Pisa y el Coliseo romano; así como por su gastronomía (platos italianos famosos son la pizza, la pasta, el risotto y el gelato), su vino, su estilo de vida, su pintura, su diseño, cine, teatro, literatura y música, en particular, la ópera. Todo esto ha creado una gran cultura.

Uno de los símbolos de la cultura en Italia: la Basílica de San Marcos en Venecia

Italia es considerada la cuna de la civilización occidental y una superpotencia cultural.[1]

El Renacimiento

El Renacimiento italiano inició la era del Renacimiento, un período de grandes logros y cambios culturales en Europa que se extendió desde fines del siglo XIV hasta alrededor de 1690, constituyendo la transición entre el medioevo y Europa moderna.

Aunque los orígenes del movimiento confinado principalmente a la cultura literaria, el esfuerzo intelectual y el mecenazgo pueden rastrearse hasta inicios del Siglo XIV. Muchos aspectos de la cultura italiana permanecían en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrolló totalmente hasta fin de siglo.

La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la "edad oscura" (o "Edad Media"). Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.

El renacimiento italiano comenzó en Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y después fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines del siglo XV, mientras los invasores extranjeros sumían a la región en el caos. Sin embargo, las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa, posibilitando el Renacimiento nórdico, centrado en Fontainebleau y Amberes, y el renacimiento inglés.

El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales. Esto incluye creaciones literarias con escritores como Petrarca, Boccaccio, Castiglione, y Maquiavelo, obras de arte de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Bramante, Donatello, Sandro Botticelli, Brunelleschi, Masaccio y Leon Battista Alberti, y grandes obras de arquitectura, como la Iglesia de Santa María del Fiore en Florencia y la Basílica de San Pedro en Roma.

Las Bellas Artes en Italia

Pintura

Pintura de la antigua Roma

 
Fresco hallado en Pompeya

Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aún los ejemplares que de él se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales constituyendo con estas últimas el género que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvió al célebre Rafael como fuente de inspiración para decorar las Logias del Palacio Apostólico Vaticano. Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico, no limitado como hasta entonces, a simples decoraciones de pavimentos sino extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. La miniatura sobre pergamino fue otro género que estuvo muy en boga entre los bibliófilos romanos de la época de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era.

Pintura Renacentista

 

Siguiendo la pintura las evoluciones que siguió el arte escultórico, en los periodos de preparación al renacimiento, llegó a la fase perfecta de éste muy poco después que su precursora la escultura, es decir, durante el siglo XV en Italia y ya entrado el siglo siguiente en los otros países. En general, el siglo XV es de iniciación y los siglos XVI y XVII lo son de apogeo para la pintura del renacimiento clásico. Pero en Italia, se inicia ya la decadencia poco después de mediado el siglo XVI por querer los artistas imitar las obras de los grandes maestros anteriores más bien que inspirarse en el estudio de la naturaleza. La decadencia total en los diferentes países corresponde al siglo XVIII siguiéndole cierta restauración a finales de dicho siglo.

Escultura

Escultura de la Antigua Roma

 
Estatua de Trajano, emperador romano del 98 al 117 a. C.

La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original en el espíritu de su finalidad, pero en ella pesan mucho las aportaciones formales etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la producción escultórica romana copia de originales griegos.

Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u otros materiales (marfil, etcétera), si bien parte de ella está dañada, con partes rotas. Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los que los romanos fueron grandes creadores. Hay también muchas esculturas de emperadores romanos.

Escultura renacentista

 


El llamado Renacimiento clásico reconoce por dos principios fundamentales:

  • Estudio e imitación de la Naturaleza
  • Adopción de las formas y maneras clásicas de Grecia y Roma para la interpretación de la misma Naturaleza en el terreno plástico.

El primero de esos principios constituía la base de la escultura gótica y si no fue seguido con toda fidelidad en muchas de sus obras, se hubiera logrado al fin, dadas las vías de progreso que felizmente recorrió dicha escultura, sin necesidad de acudir a los modelos antiguos de Grecia y Roma cuya imitación desvió el curso del arte cristiano. No cabe duda de que el arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras maestras. Pero en cambio el afán de sus artistas por volver a las formas clásicas de la antigüedad pagana y su mitología no pudo menos que restar inspiración religiosa a la escultura y de hacerla más cultivadora de la forma exterior y del desnudo. Sin embargo, ni todos los escultores que se dicen del Renacimiento se inspiraron directamente en la escultura clásica, aunque participaron del espíritu reinante, ni todas las obras de los que siguieron tales inspiraciones merecen la misma crítica.

 
Lorenzo de Medici, por Verrocchio

Ghiberti, Donatello y Lucca de la Robbia con los discípulos del segundo Verrocchio y Pollaiuolo. Todos ellos constituyeron la llamada escuela florentina al mismo tiempo que Jacopo della Quercia formaba en Siena la escuela sienense, de un espíritu parecido al de Florencia.

Ghiberti se distingue por la delicadeza y gracia de sus bellísimos relieves en bronce los cuales tiene la complicación y amplitud figurativa de verdaderas composiciones pictóricas. Su obra típica fueron los cuadros de bronce de asuntos bíblicos en que se dividen las dos magníficas puertas del baptisterio de Florencia dignas de ser las Puertas del paraíso, como decía Miguel Ángel de una de ellas y cuya hermosura y perfección en los detalles eclipsan a las otras dos más antiguas labradas para el mismo baptisterio por Andrés Pisano. Tuvo Ghiberti no pocos imitadores, sobresaliendo entre ellos Juan Antonio de Amadeo, autor de varias labores de escultura en la cartuja de Pavía que fue la cuna o fuente del [[Media:estilo plateresco de España.

Donatello figura en la Historia como el precursor de Miguel Ángel y es, en verdad, un artista independiente, fogoso, realista, vigoroso en las formas, universal en el cultivo de los géneros de arte pero que traducía en mármol y bronce con sin igual expresión todo lo cual chocaba a los individuos extraños. Sus obras más notables]] fueron:

  • el San Juan Evangelista de la catedral de Florencia, con varias estatuas en la misma y en su campanile
  • el San Jorge de la iglesia de Orsanmichele.

Entre sus discípulos más renombrados se cuentan

 
El David de Miguel Ángel

Luca de la Robbia con sus sobrinos Andrés y Juan (hijo de Andrés) componen la familia della Robbia, famosa por sus trabajos esculturales en barro cocido (terra-cotta) policromado y esmaltado. Su estilo se deriva del de Ghiberti y se caracteriza por las formas redondeadas y bellas, la dulzura y suavidad en la expresión y la gracia infantil de las figuras que suelen ser altorrelieves de Madonnas y ángeles.

El siglo XVI, nos ofrece el Renacimiento en la plenitud de su vida, merced al impulso que recibió de Sansovino y sobre todo de Miguel Ángel, siendo Roma el foco principal de su movimiento.

Sansovino (su nombre propio es Andrés Contucci) educado entre los artistas florentinos se manifiesta en sus esculturas muy amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo, sobre todo, en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia.

Miguel Ángel Buonarroti, discípulo también de los florentinos, resume en su persona casi todo el arte escultórico de su época en Italia (años 1475-1564). En los primeros treinta años e su vida conserva su cincel algunas tradiciones del siglo XV produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas. Y a esta primera época se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna y la Piedad con algunos bacos y c cupidos y el David de Florencia. Pero desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos monumentos, creó un estilo gigantesco, vigorosísimo, lleno de pasión, independiente y excepcionalmente suyo en las tres Bellas Artes del dibujo. De este género son las esculturas de los sepulcros de los Médicis en la capilla de éstos en Florencia (de Julián y su hermano Lorenzo cuya estatua sedente se conoce con el nombre de Il Pensieroso por su actitud pensativa) y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moisés que halla en la basílica de San Pedro ad Víncula. A esta misma época de apogeo en el estilo renacentista pertenecen:

  • Benvenuto Cellini, notable por sus trabajos de orfebrería en repujados y cinceladuras
  • Sansovino (Jacobo Tatti), semejante a su homónimo y discípulo de él
  • Pietro Torrigiani, émulo de Miguel Ángel
  • León y Pompeyo, que trabajaron en España.
 
Fuente de los cuatro ríos (detalle), Bernini.

El periodo de la decadencia siguió a las audacias de Miguel Ángel porque sus admiradores quisieron imitarle en lo más arduo sin tener el genio ni la habilidad del maestro. De aquí la exageración en el movimiento de las figuras, las contorsiones en las actitudes, la agitación de la vestimenta y la falta de verdadero naturalismo. A este grupo de escultores pertenecen

  • Bernini, cuya más celebrada y mejor obra es El éxtasis de Santa Teresa. Bernini eclipsó a todos los demás y sus múltiples labores ganaron favor y tuvieron gran influencia en Europa durante su siglo. De él son también las más famosas y monumentales fontanas de Roma y las soberbias estatuas de ángeles que adornan el puente del Castillo Sant'Angelo, en la misma ciudad
  • Maderno, del que destaca la estatua yacente de Santa Cecilia
  • Algardi cuya mejor obra es la estatua sepulcral de Inocencio X

El periodo neoclásico o de restauración greco-romana comienza con el último cuarto del siglo XVIII precediendo -los literatos o humanistas e iniciándose por el escultor Antonio Canova (1757-1822) quien, después de haber trabajado con aceptación en Venecia, se estableció en Roma y gozó de gran popularidad y del favor de los papas y príncipes de su época. Su estilo pretende llegar a la perfecta imitación de los grandes maestros griegos. Pero se le tilda de frío o escaso de expresión, en medio de su elegancia, corrección y nobleza. Obras suyas fueron los monumentos sepulcrales de Clemente XIII, Clemente XIV y Pío VI y otra multitud de esculturas mitológicas, religiosas y retratos de personajes. Con él forman coro fuera de Italia como principales maestros:

  • Chaudet, en Francia
  • Dannéker en Alemania
  • Flaxman en Inglaterra
  • Thorwaldsen en Dinamarca, el más destacado de todos y notable por sus bajorrelieves que representan el Triunfo de Alejandro, de sabor puramente clásico y por el mausoleo de Pío VII en San Pedro de Roma

Música

Ópera

 
El Teatro de La Scala en Milán es uno de los teatros de ópera más importantes de Italia y del mundo

La primera obra considerada una obra, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antigüedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Eurídice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica ('drama musical') o favola in musica ('fábula musical'). Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la ópera, acompañado por una orquesta o por una escueta línea de bajo, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.

La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la comedia del arte.

La ópera italiana estableció el estándar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Händel que escribía para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.

 
La ciudad de Nápoles

La canción napolitana

La canción napolitana es un género particular de Nápoles y su región. Con raíces en la música popular, conoció un gran auge durante el siglo XIX y buena parte del siglo XX. Algunas de sus piezas son famosas mundialmente, como 'O sole mio o Funiculì, funiculà.

Arquitectura

Arquitectura de la Antigua Roma

 
Arco de Septimio Severo.

La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.

La arquitectura de Roma tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas (146 a. C.) y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía (Vía Appia) y el primer acueducto (Aqua Appia), año 312 a. C. Por esta época y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios.

 
Cúpula del Panteón de Agripa.

Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón.

Los romanos emplearon profusamente el arco y la bóveda. Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas), como se disponía en la bóveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma.

Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.

Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.

Arquitectura renacentista

 
Santa Maria della Consolazione en Todi, iglesia de planta central del Renacimiento.
 
La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio es una obra que sirve de ejemplo de la relación del Renacimiento con el humanismo y el Clasicismo.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico.

Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes.

También es un momento en que las Artes manifiestan un proyecto de síntesis e interdisciplinariedad bastante compacto, no considerándose como elementos independientes, sino subordinados a la Arquitectura.

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: El clasicismo y el humanismo.

La recuperación del ideario de la arquitectura clásica, introducida por la cultura del Renacimiento, debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia). Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica, en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época.

Sin duda, para la creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clásicos.

Arquitectura barroca

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. En este período se crean monumentos como la Plaza de San Pedro, Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, la Fontana de Trevi y la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.

La influencia del Papado
Urbano VIII

1623 fue un año crucial para la suerte de Roma, también desde el punto de vista artístico. Maffeo Barberini fue elegido papa con el nombre de Urbano VIII, un pontífice ambicioso, amante de las artes y gran admirador de Bernini. Le consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbanísticos y arquitectónicos, para dar forma y expresión a la voluntad de la Iglesia de representarse a sí misma con fuerza triunfante, a través de obras espectaculares, con un marcado carácter comunicativo, persuasivo y celebrativo.

El primer encargo de Bernini fue, en 1623, la estatua de Santa Bibiana, en la Iglesia de Santa Bibiana en Roma, que incluía el proyecto de la fachada y una estatua de la santa en un momento de éxtasis. Aquí se da un giro hacia una mayor expresividad, con efectos acentuados de claroscuro, que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona, otro protagonista del barroco romano.

La asociación artística de Urbano VIII con su artista predilecto, culminará en la Basílica de San Pedro: la basílica surgida sobre el lugar del martirio del apóstol San Pedro, que representaría el renacimiento de la Iglesia y su reivindicación moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior.

El papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce, construido entre los años 1624 y 1633, y coronado con el emblema barberiano. Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos naturalísticos. Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente.

En 1627 comienza la construcción del Sepulcro de Urbano VIII, terminado con varios años de retraso. Fue colocado en posición simétrica respecto al de Pablo III, el papa del Concilio de Trento, donde inició la reforma que el actual papa reclamaba haber concluido. Está inspirado en la Tumba Médicis de Miguel Ángel, con la estatua del papa en lo alto. La mayor innovación es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa.

En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini, comenzadas por Carlo Maderno. Contó con la colaboración de Francesco Borromini, que pronto se convertirá en su rival.

Inocencio X

En 1644 comienza el papado de Inocencio X, mucho más austero por la crisis económica de los Estados Pontificios tras el tratado de Westfalia. Ese mismo año sufriría la demolición del campanario de la fachada de la basílica de San Pedro, por problemas de estabilidad. Sus detractores le acusaron de incompetencia técnica, mientras el papa le daba su apoyo. Coincidiría también con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi.

En estos años realizaría una de sus obras cumbres, el éxtasis de Santa Teresa. También realizaría la famosa Fuente de los Cuatro Ríos, en la Plaza Navona de Roma, y la escultura La Verdad, actualmente en la Galería Borghese.

Alejandro VII

Con la elección de Fabio Chigi como Alejandro VII en 1655, vuelve a haber un papa humanista, que como Maffeo Barberini 30 años antes se rodea de arquitectos para la ejecución de ambiciosos proyetos urbanísticos, como la reordenación de la Piazza del Popolo.

En San Pedro termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, situada en el fondo del ábside, un relicario que contiene la cátedra paleocristiana. Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia, como símbolo de la sabiduría y de la autoridad papal. La paloma de la paz simboliza la iluminación divina.

Al exterior construye una columnata elíptica, espacio dedicado a ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo. Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando una columnata que, flanqueando la escalinata, corrige la irregularidad del muro.

Para la familia Chigi construye dos iglesias: la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo. También edificó la Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, encargada por Camilo Pamphili, una iglesia pequeña de planta elíptica con la entrada en el eje menor y un óculo en el centro.

Barroco siciliano

En Sicilia el estilo barroco siciliano tomó vuelo durante la gran reconstrucción edilicia que siguió al terremoto de 1693. Previamente el barroco había sido usado en la isla en una forma ingenua y de alcance local, que había evolucionado a partir de la arquitectura híbrida nativa más que de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron múltiples oportunidades de recrear la arquitectura barroca más sofisticada, que había ganado popularidad en la Italia continental. El trabajo de estos arquitectos locales - y el nuevo género de grabado arquitectónico que ellos iniciaron - inspiró a otros diseñadores locales para seguir el ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretación los llevó paulatinamente a generar una forma de arte altamente localista y personalizada. De 1780 en adelante, el estilo fue gradualmente reemplazado por la nueva moda del neoclasicismo.

El estilo decorativo del barroco siciliano duró apenas cincuenta años, y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en que - dominada nominalmente por la monarquía hispánica - fue gobernada de hecho por una aristocracia isleña hedonista y extravagante. La arquitectura barroca ha dado a la isla un carácter arquitectónico que permanece en el siglo XXI.

Arquitectura gótica

 
Vista frontal de la Catedral de Milán.

La principal obra de arquitectura gótica en Italia es el Duomo di Milano, uno de los edificios más famosos de Europa. Es una catedral (Duomo) gótica particularmente grande y emplazada en el cuadro principal del centro de la ciudad de Milán. El Duomo de Milán es la segunda catedral católica más grande del mundo: únicamente la catedral de Sevilla es mayor (igual que la basílica de San Pedro en Roma, que no es catedral). Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas dentro. Las ventanas mayores del coro tiene la reputación de ser las mayores del mundo.

La literatura

La literatura italiana es la producción literaria que se ha desarrollado en idioma italiano y en otros idiomas y dialectos autóctonos de Italia. Después del florecimiento, en el siglo XIII, de la Escuela poética siciliana y del Dolce Stil Novo toscano, el italiano llegó a su primera madurez gracias a las grandes creaciones literarias de los escritores del siglo XIV (Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio), comenzando a difundirse por toda Italia y el resto de Europa. En el siglo XV y sobre todo en el XVI, con la internacionalización del Renacimiento, la literatura y el idioma italianos se propagaron más rápidamente todavía que en el período anterior en todo el mundo occidental.[2]​ En aquella época el idioma italiano (denominación que había terminado por prevalecer, durante el siglo XVI, sobre la de toscano) había dejado de identificarse plenamente con el vulgar florentino[3]​ y, gracias al alto nivel de su literatura, se había ido imponiendo como una de las grandes lenguas de cultura en la Europa del tiempo.[4]​ En la segunda mitad del siglo XVI, el italiano, que en su país de origen ya dominaba en el campo literario, se convirtió también en el idioma de la enseñanza y de la comunicación escrita.[5]​ Antes de que Italia se constituyera en Estado nacional, el italiano era ya el único idioma administrativo y de cultura con difusión nacional y monopolizaba la comunicación pública y literaria,[6]​a pesar de seguir teniendo un carácter elitista, puesto que solo una pequeña minoría de italianos lo hablaba, es decir, solo la parte instruida de la población.[7]

Dante y La Divina Comedia

 
Fresco de Domenico di Michelino (1465), de la cúpula de la iglesia de Santa María del Fiore, en Florencia.

Dante está considerado el más grande poeta italiano de la Historia, y en él aparecen reflejadas las mismas tendencias poéticas del resto de escritores del dolce stil nuovo. En su libro La Vita Nuova (escrito en 1231 y cuyo título hace referencia a que su primer encuentro con Beatriz fue el comienzo de una nueva vida) aparece ya perfectamente reflejada su idealización del amor. El poema no tiene nada de terrenal o humano, y en él se aprecia que el poeta tiene permanentemente fijos los ojos en el cielo mientras canta a su dama. Todo es sensual, aéreo, celestial, y la Beatriz real se difumina gradualmente hasta devenir simbólica, surgiendo entonces la divinidad desde su naturaleza humana.

Varias de las canciones de su Canzoniere tratan también el tema de la nueva vida. Sin embargo, no todos los poemas de amor se refieren a Beatriz, algunos son de índole filosófica y sirven de puente hacia su Convito.

La obra que hizo inmortal a Dante y le elevó sobre todos los demás genios italianos fue La Divina Comedia, en la cual se relatan los viajes del poeta por las tres esferas de la muerte: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, viajes en los cuales el poeta latino Virgilio y Beatriz le acompañan. Bajo el significado literal de esta obra épica se esconde una alegoría: Dante, en su viaje a través del Infierno, Purgatorio y Paraíso, simboliza la mente humana en busca de la felicidad, tanto la terrena como la eterna. El bosque en el que el poeta se pierde simboliza la confusión social, tanto civil como religiosa, que se produce cuando la sociedad se encuentra privada de sus dos guías, el emperador y el papa. La montaña iluminada por el sol representa la monarquía universal. Las tres bestias son los tres vicios y los tres poderes que más obstaculizan las intenciones de Dante: la envidia es Florencia, superficial, voluble y dividida entre Blancos y Negros; el orgullo es la casa de Francia; la avaricia es la corte papal. Virgilio, al contrario, representa a la razón y al imperio. Beatriz es el símbolo de la ayuda sobrenatural sin la cual el hombre no puede obtener su fin supremo, que es Dios.

El mérito del poema no radica en este significado alegórico, propio de la literatura medieval. Lo que es realmente novedoso es la destreza individual del poeta, el arte clásico transmitido por primera vez en forma romance. Si bien describe la naturaleza, analiza las pasiones, maldice los vicios y canta a las virtudes, lo más notable es la grandeza y delicadeza de su arte. Dante toma los materiales para su poema de la teología, la filosofía, la historia y la mitología, pero sobre todo de sus propias pasiones, de amor y del odio. Gracias a la pluma del poeta, los muertos vuelven a la vida, se hacen de nuevo hombres y hablan en la lengua de su tiempo de las pasiones que vivieron. Farinata degli Uberti, Bonifacio VIII, el conde Ugolino, Manfredo, Sordello, Hugo Capeto, santo Tomás de Aquino, Cacciaguida, san Benito y san Pedro, aparecen todos como creación objetiva; se nos aparecen con toda la viveza de sus caracteres, sus sentimientos y sus hábitos. El verdadero crítico del pecado y ensalzador de la virtud es el mismo Dante. El interés personal con el que se empeña en la representación histórica de los tres mundos es lo que más nos interesa y lo que más nos incita. Dante reescribe la Historia bajo sus propias pasiones, y así, la Divina Comedia no es sólo una representación de las ideas y sentimientos contemporáneos, sino también un reflejo claro y espontáneo de los pensamientos individuales del poeta, desde la indignación que le produjo su exilio hasta la fe del creyente y el ardor del filósofo. La Divina Comedia definió el destino de la literatura italiana, dando lustre artístico a todas las formas literarias que la Edad Media había producido. Dante, para algunos académicos, es el comienzo del Renacimiento.

Petrarca, la poesía del amor

 
Francesco Petrarca.

Dos son las características principales de la actividad literaria de Petrarca: su interés por los clásicos y la novedad de los sentimientos humanos que se reflejan en su poesía. Y son, además, aspectos indisolublemente unidos, pues el primero es el origen del segundo. El Petrarca que desentierra las obras de los grandes escritores latinos nos permite comprender al Petrarca enamorado de una mujer real – Laura – a la que canta tanto en vida como tras su muerte con poemas llenos de una estudiada elegancia. Petrarca fue el primer humanista y al mismo tiempo el primer poeta lírico moderno. Su carrera fue larga y tempestuosa: vivió muchos años en Aviñón, maldiciendo la corrupción de la corte papal; viajó también por casi toda Europa; mantuvo correspondencia con emperadores y papas, y era considerado el escritor más importante de su tiempo.

Sus Canzoniere están divididas en tres partes: la primera contiene los poemas escritos en vida de Laura, la segunda los poemas escritos tras su muerte y la tercera los Trionfi. El único y exclusivo tema de estos poemas es el amor, pero su tratamiento está lleno de variaciones en el concepto, la imaginería y los sentimientos, surgidos de variadas inspiraciones de la naturaleza. La lírica de Petrarca es totalmente diferente, no sólo de la de los trovadores provenzales y de la de los poetas italianos anteriores a él, sino también de la poesía de Dante. Petrarca es un poeta psicológico, que estudia todos sus sentimientos y los muestra con exquisita dulzura. La poesía de Petrarca no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene enteramente dentro de los límites humanos. La segunda parte de sus Canzoniere es la más apasionada y los Trionfi la peor, pues en estos últimos Petrarca intenta imitar la Divina Comedia, pero no lo consigue. En el Canzoniere se incluyen también algunos poemas políticos, uno de ellos supuestamente dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Aviñón. Son interesantes por el vigor del sentimiento, y también por mostrar que, comparado con Dante, Petrarca tiene una conciencia más amplia de Italia. La Italia que el imagina es diferente de cualquier concepción que de ella se tuviera en la Edad Media, y en esto es también precursor de las aspiraciones y de los tiempos modernos. Petrarca no tuvo una ideología política firme: exaltaba a Cola di Rienzi, invocaba al emperador Carlos IV y apoyaba a los Visconti; de hecho, su política se dejaba llevar más por las impresiones que por los principios. Por encima de todo ello situaba su amor por Italia, que en su mente el la imagina como su querida y antigua Roma, la gran ciudad de sus héroes Cicerón y Escipión.

La gastronomía

 
Fusilli: un tipo de pasta muy común en la cocina italiana.

La gastronomía de Italia es extremadamente variada: el país fue unificado en el año 1861, y sus cocinas reflejan la variedad cultural de sus regiones así como la diversidad de su historia. La cocina italiana se ha desarrollado a través de siglos de cambios sociales y políticos, que tiene sus raíces en la antigua Roma. Alcachofas, guisantes, lechuga, perejil, melones y manzanas, así como el vino y el queso, muchos tipos de carnes y granos ya estaban utilizados por los antiguos romanos. Se produjeron cambios significativos con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la introducción de patatas, tomates, pimientos y maíz ahora centrales para la cocina, pero no introducidos en cantidad hasta el siglo XVIII.

La cocina italiana está incluida dentro de la denominada gastronomías mediterráneas y es imitada, así como practicada en todo el mundo.

Así mismo, Italia es el máximo exportador y productor a nivel mundial de vino, con exportaciones de más de 2,38 millones de toneladas en 2011. A partir de 2005, Italia produjo aproximadamente una quinta parte de vino del mundo.

Café, más específicamente espresso y cappuccino son también bebidas icónicas de los italianos famosas en el mundo.

El país también es famoso por su helado a menudo conocido como gelato italiano en el extranjero.

El idioma

El italiano es una lengua romance perteneciente al grupo italorromance. Existen un gran número de idiomas regionales (los del norte y el sardo pertenecen a ramas autónomas del árbol de las lenguas romances) y de dialectos del italiano (que se hablan en las regiones centrales).

El italiano moderno es, como toda lengua nacional, un dialecto que ha conseguido imponerse como lengua propia de una región mucho más vasta que su región dialectal. En este caso se trata del dialecto toscano de Florencia, Pisa y Siena que, a partir del siglo XVI, se ha impuesto no por razones políticas como suele ocurrir, sino debido al prestigio cultural que llevaba consigo al ser el idioma en el que se escribió La Divina Comedia, que se considera la primera obra literaria escrita en la "lingua moderna". El toscano es en efecto la lengua en la que escribieron Dante Alighieri, Petrarca y Boccaccio, considerados los tres grandes escritores del Prerrenacimiento italiano.

El italiano se habla esencialmente en Italia, donde es lengua nacional, pero también en dos cantones del sur de Suiza donde es igualmente reconocido como lengua oficial. Por otra parte, existen comunidades italófonas en Inglaterra, Bélgica, la ex Yugoslavia, Francia (Córcega y Niza), Mónaco, Malta, Argentina (1,5 millones), Uruguay, Brasil, Venezuela, Chile, Estados Unidos (1 millón de hablantes en las grandes ciudades), Canadá, Australia, y en las ex colonias italianas de África: Etiopía, Eritrea, Somalia y Libia.

El cine

La historia del cine italiano comenzó apenas algunos años después de que los hermanos, Auguste y Louis Lumière hubieran descubierto el medio, cuando el papa León XIII fue filmado por algunos segundos mientras bendecía la cámara fotográfica.

Durante la época del cine mudo, en Italia se produjo un elevado número de películas. Se ha calculado que hasta 1930 se realizaron 9.816 filmes de diversa extensión, de las que han sobrevivido unas 1.500. Para hacerse una idea de la importancia de esta cifra, basta comparar con los que se produjeron entre 1930 y 1943 (740) o entre 1945 y 1959 (1.518).

Durante la época del cine mudo, uno de los géneros que alcanzó mayor importancia en el cine italiano es el que más tarde se conocería como Kolossal o peplum, esto es, cine de aventuras ambientado en la época clásica, caracterizado por sus elaborados escenarios y sus escenas de masas, generalmente adaptado de famosas obras literarias. Giovanni Pastrone (1883-1959), Enrico Guazzoni (1876-1949) y Mario Caserini (1874-1920) son algunos de los realizadores que más brillaron en este género, que dio al cine italiano su primera época de esplendor. La película Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompei, Luigi Maggi, 1908), producido por la Ambrosio, inició el género del cine monumental italiano. Pronto siguieron otros filmes, como La caída de Troya (La caduta di Troia, Luigi Romano Borgnetto y Giovanni Pastrone, 1910), Quo Vadis? (Enrico Guazzoni, 1913) y una nueva versión de Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompeii, Mario Caserini, 1913). En la época anterior a la Primera Guerra Mundial, el cine histórico italiano se hizo famoso en todo el mundo.

La obra culminante de este período del cine italiano es Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914), ambientada en la Segunda Guerra Púnica.

En el convulso período de la historia italiana correspondiente a los últimos años de la Segunda Guerra Mundial y la inmediata posguerra, surgió en el cine italiano un nuevo movimiento denominado Neorealismo, esto es, "nuevo realismo". El cine neorrealista se centra temáticamente en la vida cotidiana de personajes pertenecientes a la clase trabajadora, con una clara intención crítica. Más que en historias individuales, pone el foco de atención en los problemas de la colectividad. Recurre con frecuencia a actores no profesionales para los papeles secundarios, y a veces también (como por ejemplo en Ladrón de bicicletas de De Sica) para los protagonistas. Las películas neorrealistas se ruedan a menudo en exteriores.

Entre los más destacados cineastas neorrealistas cabe citar a los directores Federico Fellini, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe De Santis, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Luigi Zampa y a los guionista Cesare Zavattini y Suso Cecchi d'Amico.

Transportes Italianos

Ferrari

 
Ferrari Enzo

Ferrari es una compañía italiana, fabricante de automóviles de competición y deportivos de altas prestaciones, fundada por Enzo Ferrari en 1929. Originalmente, la Scuderia Ferrari patrocinaba a pilotos y automóviles de carrera. La compañía comenzó a producir automóviles en serie en el año 1946. Se convirtió en Ferrari S.p.A. cuando en los años 1970 el Grupo Fiat entró a formar parte del Consejo de Administración y se hizo accionista de la empresa. La compañía tiene su sede en Maranello, cerca de Módena, Italia.

Lamborghini

 

Automobili Lamborghini Holding S.p.A., comúnmente conocido como Lamborghini (pronunciado [lamboɾˈɡiːni] en italiano y [lamboɾˈɡini] en idioma español, usualmente [lamboɾˈʝini] en España), es un fabricante italiano de automóviles deportivos fundado en 1963 por el fabricante de tractores Ferruccio Lamborghini y que actualmente pertenece a la filial de Volkswagen, Audi. Algunos de los nombres de sus automóviles hacen referencia a nombres de toros bravos de lidia indultados (Murciélago), famosos o históricos (Diablo, Aventador), o simplemente palabras relacionadas con la tauromaquia (Miura, Espada, Urraco). Ferruccio se instaló en Sant'Agata Bolognese en Bolonia, a pocos kilómetros de Maranello, para rivalizar con su vecino Enzo Ferrari, a raíz de una discusión por la calidad de sus coches. La empresa original se llamaba Automobili Ferruccio Lamborghini SpA, que derivaba a su vez de la Lamborghini Trattori S.A.

Maserati

 
Maserati GranTurismo

Maserati S.p.A. es un fabricante italiano de automóviles deportivos de lujo perteneciente al grupo automovilístico Fiat S.p.A. La marca italiana de automóviles deportivos Maserati fue fundada en Bolonia por Alfieri Maserati en 1914. El emblema de Maserati es el tridente, inspirado en la estatua de Neptuno que adorna la Piazza Maggiore de Bolonia. Es de destacar el historial deportivo de la marca, con presencia y triunfos a nivel internacional durante las décadas de 1930, 1940 y 1950.

Vespa

 
Vespas clásicas.

La Vespa es una línea de moto escúter manufacturadas por primera vez en Génova (Italia) en 1946 por Piaggio & Co, S.p.A.

La presentación de las primeras 15 motos Vespa tuvo lugar en abril de 1946 en el Club de Golf de Roma. Los padres de la nueva moto eran el empresario Enrico Piaggio y el ingeniero aeronáutico Corradino D'Ascanio. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaggio tuvo la visión de un medio de transporte cómodo, de fácil manejo y barato. Con un primer prototipo que no le gustó nada, recurrió a D'Ascanio. El ingeniero, al que le gustaban más los aviones que las motos, diseñó un vehículo de aspecto revolucionario para su época: puso el motor sobre la rueda posterior e ideó el brazo delantero pensando en el tren de aterrizaje de un avión. Cuando la leyenda que, cuando Piaggio la vio, exclamó: «Bello, sembra una vespa» (Bello, parece una avispa, en italiano), aludiendo a la forma del vehículo: parte trasera más gruesa conectada a la parte frontal por una cintura delgada, y el manillar como las antenas.

Piaggio continúa manufacturando hoy la Vespa, aunque la Vespa era un vehículo mucho más prevalente en los cincuenta y sesenta al ser la elegida por la cultura juvenil del Reino Unido conocida como Mods, y más tarde Skin heads. Las clásicas Vespas tenían chasis unicorporal prensado de láminas de acero, con carrocería cubriendo las piernas para protegerlas de la lluvia y el barro. El motor estaba cubierto completamente por un encapuchado de acero para proteger del calor. Piaggio revolucionó la industria de dos ruedas con la Vespa y produjo un modelo en el que prácticamente todos los demás escúteres se han basado desde entonces.

Referencias

Notas

  1. Italia ha sido descrita como superpotencia cultural: por Arab news, por Global Times,por el Washington Post, por The Australian, por el cónsul de Italia en San Francisco el 27 de noviembre de 2015 en Wayback Machine., por el ex Ministro de Asuntos Exteriores Giulio Terzi y por el ex presidente de Estados Unidos, Barack Obama el 26 de diciembre de 2014 en Wayback Machine..
  2. En aquella época se empezaron a escribir gramáticas y vocabularios italianos destinados a extranjeros y a menudo escritos por extranjeros. La primera gramática de ese tipo fue La grammaire italienne de Jean-Pierre de Mesmes, publicada en Francia en 1549. Siguieron Principals rules of the italian grammar, de William Thomas (1550) y la Italica grammatica praecepta ac ratio, de Scipio Lentulo Neapolitano publicada en Paris en 1567 en latín. El mismo autor publicó también en Fráncfort en 1590 una Grammatica italica et gallica, siempre en latín. Entre los vocabularios y diccionarios que salieron en aquella época se señalan, un Vocabolario italiano e spagnolo de Lorenzo Franciosini (1620), un Dictionnaire françois et italien de Gian Antonio Fenice, les Recherces italiennes et françoises de Antoine Oudin (1640), Worlde of wordes (un dictionnario italiano – inglés) de 1598 y un Teutsch-Italiänisch und Italiänisch-Teutsch de Levinus Hulsius, publicado en Fráncfort en 1605 Enciclopedia dell'Italiano. Voz:L'italiano in Europa (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  3. [1]
  4. Dos siglos más tarde Voltaire puso de relieve que antes de convertirse en la primera lengua de Euoropa, el francés tuvo que imponerse sobre otros idiomas y «...sobre la lengua italiana misma que por sus creaciones inmortales del siglo XVI habría podido dominar Europa» (en fr:...sur la langue italienne même, que pour ses ouvrges immortelles du XVIe siècle était en possession de dominer l'Europe ). Voltaire, Dictionnaire philosophique, Oeuvres complètes, Garnier, Paris, 1878, vol. III p. 558.
  5. A finales del siglo XVI las publicaciones en lengua italiana superaron en número por primera vez en Italia a las escritas en latín, que, sin embargo, siguió manteniendo una notable importancia en el campo de la filosofía, del derecho y de las ciencias. No sin razón, un notable lingüista italiano contemporáneo puso de relieve que en 1500–1600 se produjo una primera unificación lingüística de Italia gracias al italiano escrito, cuando todavía no existía una unidad política del país. Giano Luigi Beccaria, Italiano antico e nuovo, Milano, Garzanti, pag. 129, ISBN 88-1159807-9
  6. [2]
  7. «Enciclopedia Treccani: Storia della lingua italiana e del suo utilizzo negli Stati preunitari». 

Enlaces externos

  • Frescos de Masaccio - Pintura del renacimiento italiano
  • Primo Siena, Cosmovisión filosófica del renacimiento italiano
  • Mónica Diez, textos sobre el renacimiento
  • Economía, comercio e instituciones de Florencia
  • Comunidad de Cantantes, Estudiantes y Aficionados a la Opera (en español)
  • : texto, concordancias y lista de frecuencia
  • Guide to the Culinary Regions of Italy
  • Wikibooks cookbook entry on Italian cuisine

Bibliografía

  • AA.VV., Antologia della poesia italiana, ed. C. Segre y C. Ossola. Turín, Einaudi, 1997
  • AA.VV., Encyclopedia Britannica, Volume V14, página 912
  • De Sanctis, Francesco, Storia della letteratura italiana (vol. I, 1870; vol. II, 1871)
  • BENNASSAR VICENS, Bartolomé; La Europa del Renacimiento; Madrid: Grupo Anaya, 1995.
  • BENEVOLO, Leonardo; Storia dell'architettura del Rinascimento; Roma-Bari: Laterza, 1988.
  • FRANCASTEL, Pierre; La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento; Barcelona: Monte Ávila Editores, 1988.
  • MURATORE, Giorgio; La ciudad renacentista; Madrid: Instituto de Estudios de Administración Local, 1980.
  • MURRAY, Peter; Arquitectura del Renacimiento; Madrid: Aguilar, 1972.
  •   Datos: Q1992919
  •   Multimedia: Culture of Italy

cultura, italia, cultura, italiana, conjunto, manifestaciones, culturales, producidas, territorio, italiano, italia, reconocida, arte, cultura, numerosísimos, monumentos, entre, ellos, torre, pisa, coliseo, romano, así, como, gastronomía, platos, italianos, fa. La cultura italiana es el conjunto de las manifestaciones culturales producidas en territorio italiano Italia es reconocida por su arte su cultura y sus numerosisimos monumentos entre ellos la torre de Pisa y el Coliseo romano asi como por su gastronomia platos italianos famosos son la pizza la pasta el risotto y el gelato su vino su estilo de vida su pintura su diseno cine teatro literatura y musica en particular la opera Todo esto ha creado una gran cultura Uno de los simbolos de la cultura en Italia la Basilica de San Marcos en Venecia Italia es considerada la cuna de la civilizacion occidental y una superpotencia cultural 1 Indice 1 El Renacimiento 2 Las Bellas Artes en Italia 2 1 Pintura 2 1 1 Pintura de la antigua Roma 2 1 2 Pintura Renacentista 2 2 Escultura 2 2 1 Escultura de la Antigua Roma 2 2 2 Escultura renacentista 2 3 Musica 2 3 1 opera 2 3 2 La cancion napolitana 2 4 Arquitectura 2 4 1 Arquitectura de la Antigua Roma 2 4 2 Arquitectura renacentista 2 4 3 Arquitectura barroca 2 4 3 1 La influencia del Papado 2 4 3 1 1 Urbano VIII 2 4 3 1 2 Inocencio X 2 4 3 1 3 Alejandro VII 2 4 3 2 Barroco siciliano 2 5 Arquitectura gotica 3 La literatura 3 1 Dante y La Divina Comedia 3 2 Petrarca la poesia del amor 4 La gastronomia 5 El idioma 6 El cine 7 Transportes Italianos 7 1 Ferrari 7 2 Lamborghini 7 3 Maserati 7 4 Vespa 8 Referencias 8 1 Notas 8 2 Enlaces externos 8 3 BibliografiaEl Renacimiento EditarArticulo principal Renacimiento italiano El Renacimiento italiano inicio la era del Renacimiento un periodo de grandes logros y cambios culturales en Europa que se extendio desde fines del siglo XIV hasta alrededor de 1690 constituyendo la transicion entre el medioevo y Europa moderna Aunque los origenes del movimiento confinado principalmente a la cultura literaria el esfuerzo intelectual y el mecenazgo pueden rastrearse hasta inicios del Siglo XIV Muchos aspectos de la cultura italiana permanecian en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollo totalmente hasta fin de siglo La palabra Renacimiento Rinascimento en italiano tiene un significado explicito que representa el renovado interes del periodo en la cultura de la antiguedad clasica luego de lo que alli mismo se etiqueto como la edad oscura o Edad Media Estos cambios aunque significativos estuvieron concentrados en las clases altas y para la gran mayoria de la poblacion la vida cambio poco en relacion a la Edad Media El renacimiento italiano comenzo en Toscana con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena Luego tuvo un importante impacto en Roma que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo y despues fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI La cumbre del movimiento se dio a fines del siglo XV mientras los invasores extranjeros sumian a la region en el caos Sin embargo las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa posibilitando el Renacimiento nordico centrado en Fontainebleau y Amberes y el renacimiento ingles El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales Esto incluye creaciones literarias con escritores como Petrarca Boccaccio Castiglione y Maquiavelo obras de arte de Miguel Angel Leonardo da Vinci Rafael Bramante Donatello Sandro Botticelli Brunelleschi Masaccio y Leon Battista Alberti y grandes obras de arquitectura como la Iglesia de Santa Maria del Fiore en Florencia y la Basilica de San Pedro en Roma Las Bellas Artes en Italia EditarPintura Editar Pintura de la antigua Roma Editar Articulo principal Pintura de Roma Fresco hallado en Pompeya Los origenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de el se conservan sobre todo los mejores se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto el temple y el fresco Sus generos el decorativo de vajillas y muros y el historico y mitologico en los cuadros murales Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen mas que todo un caracter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictoricas y se juzga con fundamento que hubo tambien otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete Se cultivaron con dicho caracter decorativo mural el paisaje la caricatura el retrato los cuadros de costumbres las imitaciones arquitectonicas y las combinaciones fantasticas de objetos naturales constituyendo con estas ultimas el genero que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvio al celebre Rafael como fuente de inspiracion para decorar las Logias del Palacio Apostolico Vaticano Destaco tambien el arte pictorico de la civilizacion romana en el procedimiento del mosaico no limitado como hasta entonces a simples decoraciones de pavimentos sino extendido a cuadros pensiles segun lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso asuntos y composiciones historicas La miniatura sobre pergamino fue otro genero que estuvo muy en boga entre los bibliofilos romanos de la epoca de Augusto pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era Pintura Renacentista Editar Articulo principal Pintura renacentista Siguiendo la pintura las evoluciones que siguio el arte escultorico en los periodos de preparacion al renacimiento llego a la fase perfecta de este muy poco despues que su precursora la escultura es decir durante el siglo XV en Italia y ya entrado el siglo siguiente en los otros paises En general el siglo XV es de iniciacion y los siglos XVI y XVII lo son de apogeo para la pintura del renacimiento clasico Pero en Italia se inicia ya la decadencia poco despues de mediado el siglo XVI por querer los artistas imitar las obras de los grandes maestros anteriores mas bien que inspirarse en el estudio de la naturaleza La decadencia total en los diferentes paises corresponde al siglo XVIII siguiendole cierta restauracion a finales de dicho siglo Escultura Editar Escultura de la Antigua Roma Editar Articulo principal Escultura de Roma Estatua de Trajano emperador romano del 98 al 117 a C La escultura en la Antigua Roma lo mismo que la arquitectura es original en el espiritu de su finalidad pero en ella pesan mucho las aportaciones formales etruscas y griegas helenisticas siendo de hecho buena parte de la produccion escultorica romana copia de originales griegos Se conservan muchas esculturas romanas hechas preferentemente en marmol y en menor medida en bronce u otros materiales marfil etcetera si bien parte de ella esta danada con partes rotas Son frecuentes el retrato y el relieve historico narrativo en los que los romanos fueron grandes creadores Hay tambien muchas esculturas de emperadores romanos Escultura renacentista Editar Articulo principal Escultura del Renacimiento El llamado Renacimiento clasico reconoce por dos principios fundamentales Estudio e imitacion de la Naturaleza Adopcion de las formas y maneras clasicas de Grecia y Roma para la interpretacion de la misma Naturaleza en el terreno plastico El primero de esos principios constituia la base de la escultura gotica y si no fue seguido con toda fidelidad en muchas de sus obras se hubiera logrado al fin dadas las vias de progreso que felizmente recorrio dicha escultura sin necesidad de acudir a los modelos antiguos de Grecia y Roma cuya imitacion desvio el curso del arte cristiano No cabe duda de que el arte del Renacimiento logro interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras maestras Pero en cambio el afan de sus artistas por volver a las formas clasicas de la antiguedad pagana y su mitologia no pudo menos que restar inspiracion religiosa a la escultura y de hacerla mas cultivadora de la forma exterior y del desnudo Sin embargo ni todos los escultores que se dicen del Renacimiento se inspiraron directamente en la escultura clasica aunque participaron del espiritu reinante ni todas las obras de los que siguieron tales inspiraciones merecen la misma critica Lorenzo de Medici por Verrocchio Ghiberti Donatello y Lucca de la Robbia con los discipulos del segundo Verrocchio y Pollaiuolo Todos ellos constituyeron la llamada escuela florentina al mismo tiempo que Jacopo della Quercia formaba en Siena la escuela sienense de un espiritu parecido al de Florencia Ghiberti se distingue por la delicadeza y gracia de sus bellisimos relieves en bronce los cuales tiene la complicacion y amplitud figurativa de verdaderas composiciones pictoricas Su obra tipica fueron los cuadros de bronce de asuntos biblicos en que se dividen las dos magnificas puertas del baptisterio de Florencia dignas de ser las Puertas del paraiso como decia Miguel Angel de una de ellas y cuya hermosura y perfeccion en los detalles eclipsan a las otras dos mas antiguas labradas para el mismo baptisterio por Andres Pisano Tuvo Ghiberti no pocos imitadores sobresaliendo entre ellos Juan Antonio de Amadeo autor de varias labores de escultura en la cartuja de Pavia que fue la cuna o fuente del Media estilo plateresco de Espana Donatello figura en la Historia como el precursor de Miguel Angel y es en verdad un artista independiente fogoso realista vigoroso en las formas universal en el cultivo de los generos de arte pero que traducia en marmol y bronce con sin igual expresion todo lo cual chocaba a los individuos extranos Sus obras mas notables fueron el San Juan Evangelista de la catedral de Florencia con varias estatuas en la misma y en su campanile el San Jorge de la iglesia de Orsanmichele Entre sus discipulos mas renombrados se cuentan el Verrocchio autor de David en Florencia y de la estatua ecuestre de Colleoni en Venecia ambas de bronce Antonio Pollaiuolo que labro y adorno con relieves profanos los sepulcros de Sixto IV e Inocencio VIII en San Pedro de Roma El David de Miguel Angel Luca de la Robbia con sus sobrinos Andres y Juan hijo de Andres componen la familia della Robbia famosa por sus trabajos esculturales en barro cocido terra cotta policromado y esmaltado Su estilo se deriva del de Ghiberti y se caracteriza por las formas redondeadas y bellas la dulzura y suavidad en la expresion y la gracia infantil de las figuras que suelen ser altorrelieves de Madonnas y angeles El siglo XVI nos ofrece el Renacimiento en la plenitud de su vida merced al impulso que recibio de Sansovino y sobre todo de Miguel Angel siendo Roma el foco principal de su movimiento Sansovino su nombre propio es Andres Contucci educado entre los artistas florentinos se manifiesta en sus esculturas muy amante de la forma exterior de la anatomia y del clasicismo sobre todo en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa Maria del Popolo aparte de otras en Florencia y Venecia Miguel Angel Buonarroti discipulo tambien de los florentinos resume en su persona casi todo el arte escultorico de su epoca en Italia anos 1475 1564 En los primeros treinta anos e su vida conserva su cincel algunas tradiciones del siglo XV produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas Y a esta primera epoca se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna y la Piedad con algunos bacos y c cupidos y el David de Florencia Pero desde el ano en que los papas comenzaron a encargarle la construccion de grandiosos monumentos creo un estilo gigantesco vigorosisimo lleno de pasion independiente y excepcionalmente suyo en las tres Bellas Artes del dibujo De este genero son las esculturas de los sepulcros de los Medicis en la capilla de estos en Florencia de Julian y su hermano Lorenzo cuya estatua sedente se conoce con el nombre de Il Pensieroso por su actitud pensativa y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moises que halla en la basilica de San Pedro ad Vincula A esta misma epoca de apogeo en el estilo renacentista pertenecen Benvenuto Cellini notable por sus trabajos de orfebreria en repujados y cinceladuras Sansovino Jacobo Tatti semejante a su homonimo y discipulo de el Pietro Torrigiani emulo de Miguel Angel Leon y Pompeyo que trabajaron en Espana Fuente de los cuatro rios detalle Bernini El periodo de la decadencia siguio a las audacias de Miguel Angel porque sus admiradores quisieron imitarle en lo mas arduo sin tener el genio ni la habilidad del maestro De aqui la exageracion en el movimiento de las figuras las contorsiones en las actitudes la agitacion de la vestimenta y la falta de verdadero naturalismo A este grupo de escultores pertenecen Bernini cuya mas celebrada y mejor obra es El extasis de Santa Teresa Bernini eclipso a todos los demas y sus multiples labores ganaron favor y tuvieron gran influencia en Europa durante su siglo De el son tambien las mas famosas y monumentales fontanas de Roma y las soberbias estatuas de angeles que adornan el puente del Castillo Sant Angelo en la misma ciudad Maderno del que destaca la estatua yacente de Santa Cecilia Algardi cuya mejor obra es la estatua sepulcral de Inocencio XEl periodo neoclasico o de restauracion greco romana comienza con el ultimo cuarto del siglo XVIII precediendo los literatos o humanistas e iniciandose por el escultor Antonio Canova 1757 1822 quien despues de haber trabajado con aceptacion en Venecia se establecio en Roma y gozo de gran popularidad y del favor de los papas y principes de su epoca Su estilo pretende llegar a la perfecta imitacion de los grandes maestros griegos Pero se le tilda de frio o escaso de expresion en medio de su elegancia correccion y nobleza Obras suyas fueron los monumentos sepulcrales de Clemente XIII Clemente XIV y Pio VI y otra multitud de esculturas mitologicas religiosas y retratos de personajes Con el forman coro fuera de Italia como principales maestros Chaudet en Francia Danneker en Alemania Flaxman en Inglaterra Thorwaldsen en Dinamarca el mas destacado de todos y notable por sus bajorrelieves que representan el Triunfo de Alejandro de sabor puramente clasico y por el mausoleo de Pio VII en San Pedro de RomaMusica Editar opera Editar Articulo principal opera El Teatro de La Scala en Milan es uno de los teatros de opera mas importantes de Italia y del mundo La primera obra considerada una obra en el sentido comunmente entendido data aproximadamente del ano 1597 Esta fue Dafne obra actualmente desaparecida escrita por Jacopo Peri para un circulo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clasica como parte de la amplia reaparicion de la antiguedad que caracterizo al Renacimiento Un siguiente trabajo de Peri Euridice que data del ano 1600 es la primera opera que haya sobrevivido hasta la actualidad No obstante el uso del termino opera se inicia cincuenta anos despues a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical a las cuales se les referia hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica drama musical o favola in musica fabula musical Dialogo hablado o declamado llamado recitativo en la opera acompanado por una orquesta o por una escueta linea de bajo es la caracteristica fundamental del melodrama en el sentido original La opera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas En el ano 1637 en Venecia emergio la idea de una temporada de operas de asistencia abierta a todo publico financiada por la venta de entradas Influyentes compositores de opera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi cuyo Orfeo 1607 es la opera mas antigua que todavia se representa hoy en dia Una siguiente obra de Monteverdi Il Ritorno d Ulisse in Patria 1640 tambien es conocida como una obra muy importante de los inicios de la opera En estas primeras operas barrocas se combinaba la comedia con elementos tragicos de una manera tal que desprendia una amplia sensibilidad lo que inicio el primero de muchos movimientos reformistas de la opera el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi conocido como Metastasio cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la opera seria La comedia en la opera barroca estaba reservada para la opera bufa en una tradicion en desarrollo separado que en parte se derivo de la comedia del arte La opera italiana establecio el estandar Los libretti italianos fueron la norma incluso para compositores alemanes como Handel que escribia para audiencias londinenses o Mozart en Viena cerca de finales del siglo XVIII La ciudad de Napoles La cancion napolitana Editar Articulo principal Cancion napolitana La cancion napolitana es un genero particular de Napoles y su region Con raices en la musica popular conocio un gran auge durante el siglo XIX y buena parte del siglo XX Algunas de sus piezas son famosas mundialmente como O sole mio o Funiculi funicula Arquitectura Editar Arquitectura de la Antigua Roma Editar Articulo principal Arquitectura de Roma Antigua Arco de Septimio Severo La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilizacion romana Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros dias La organizacion del Imperio romano normalizo las tecnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilometros unas de otras La arquitectura de Roma tiene su origen en la etrusca sumada a influjos de la griega sobre todo despues de las guerras punicas 146 a C y por lo tanto presenta rasgos de ambas Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera via Via Appia y el primer acueducto Aqua Appia ano 312 a C Por esta epoca y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia los generales romanos solian llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artisticos Por otro lado los artistas griegos y etruscos atraidos por el poder economico de la senora del Mediterraneo llevaron a Roma el gusto e incluso la pasion por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios Cupula del Panteon de Agripa Los elementos mas significativos de la arquitectura romana son la construccion abovedada y el empleo de un primitivo hormigon Los romanos emplearon profusamente el arco y la boveda Esta no se forma con dovelas de piedra aparejada salvo en algunas construcciones asiaticas como se disponia en la boveda etrusca sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo Las bovedas solian tener gruesos arcos de ladrillo ya paralelos ya diagonales pero embebidos en la boveda misma que servian como sujecion provisional y como refuerzo interior de la boveda Un ejemplo soberbio es la cupula del Panteon de Agripa en Roma Los romanos no solo construyeron bovedas de canon y cupulas sino rudimentarias bovedas de arista y de cruceria Pero estas ultimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues solo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basilica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la boveda Tambien empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios Los edificios romanos segun su uso podian ser muy sobrios o muy suntuosos Puentes y acueductos son austeros y funcionales mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales con un claro fin representativo Las edificaciones mas nobles se revestian de piedra formando ordenes que no reflejaban la estructura interior real Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos Arquitectura renacentista Editar Articulo principal Arquitectura del Renacimiento Interior de la cupula de la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia Santa Maria della Consolazione en Todi iglesia de planta central del Renacimiento La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio es una obra que sirve de ejemplo de la relacion del Renacimiento con el humanismo y el Clasicismo Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el periodo artistico del Renacimiento europeo que abarco los siglos XIV XV y XVI Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura en especial con respecto al estilo arquitectonico previo El Gotico Produce innovaciones en diferentes esferas tanto en los medios de produccion como en el lenguaje arquitectonico que se plasmo en una adecuada y completa teorizacion Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales marcando en cada obra su estilo personal Las grandes catedrales goticas son en su mayoria anonimas sin embargo las grandes obras renacentistas estan todas firmadas Inspiraron su labor en su interpretacion propia de la Antiguedad clasica en particular en su vertiente arquitectonica que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes Tambien es un momento en que las Artes manifiestan un proyecto de sintesis e interdisciplinariedad bastante compacto no considerandose como elementos independientes sino subordinados a la Arquitectura La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una vision del mundo durante ese periodo sostenida en dos pilares esenciales El clasicismo y el humanismo La recuperacion del ideario de la arquitectura clasica introducida por la cultura del Renacimiento debio necesariamente trascender de la mera observacion de la realidad La arquitectura producida por los artistas renacentistas humanistas en general procuraban mantener una imagen erudita y literaria mas alla de la mera reproduccion de las ruinas greco romanas Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal en detrimento de los modelos existentes con gran numero de ruinas en especial en Italia Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teorica en lo que dara origen a los tratados de Arquitectura clasica de la epoca Sin duda para la creacion del modelo teorico la observacion de las ruinas fue la inspiracion predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos pero a medida que el Renacimiento evolucionaba los estudiosos pasaran sistematicamente de ofrecer o recuperar los canones y obras tecnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo que aunque basados en el clasicismo llegan a ser efectivamente anti clasicos Arquitectura barroca Editar La genesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini En este periodo se crean monumentos como la Plaza de San Pedro Iglesia de Sant Andrea en el Quirinal la Fontana de Trevi y la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane La influencia del Papado Editar Urbano VIII Editar 1623 fue un ano crucial para la suerte de Roma tambien desde el punto de vista artistico Maffeo Barberini fue elegido papa con el nombre de Urbano VIII un pontifice ambicioso amante de las artes y gran admirador de Bernini Le consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbanisticos y arquitectonicos para dar forma y expresion a la voluntad de la Iglesia de representarse a si misma con fuerza triunfante a traves de obras espectaculares con un marcado caracter comunicativo persuasivo y celebrativo El primer encargo de Bernini fue en 1623 la estatua de Santa Bibiana en la Iglesia de Santa Bibiana en Roma que incluia el proyecto de la fachada y una estatua de la santa en un momento de extasis Aqui se da un giro hacia una mayor expresividad con efectos acentuados de claroscuro que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona otro protagonista del barroco romano La asociacion artistica de Urbano VIII con su artista predilecto culminara en la Basilica de San Pedro la basilica surgida sobre el lugar del martirio del apostol San Pedro que representaria el renacimiento de la Iglesia y su reivindicacion moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior El papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce construido entre los anos 1624 y 1633 y coronado con el emblema barberiano Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomonicas que acaban en volutas y racimos naturalisticos Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente En 1627 comienza la construccion del Sepulcro de Urbano VIII terminado con varios anos de retraso Fue colocado en posicion simetrica respecto al de Pablo III el papa del Concilio de Trento donde inicio la reforma que el actual papa reclamaba haber concluido Esta inspirado en la Tumba Medicis de Miguel Angel con la estatua del papa en lo alto La mayor innovacion es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini comenzadas por Carlo Maderno Conto con la colaboracion de Francesco Borromini que pronto se convertira en su rival Inocencio X Editar En 1644 comienza el papado de Inocencio X mucho mas austero por la crisis economica de los Estados Pontificios tras el tratado de Westfalia Ese mismo ano sufriria la demolicion del campanario de la fachada de la basilica de San Pedro por problemas de estabilidad Sus detractores le acusaron de incompetencia tecnica mientras el papa le daba su apoyo Coincidiria tambien con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi En estos anos realizaria una de sus obras cumbres el extasis de Santa Teresa Tambien realizaria la famosa Fuente de los Cuatro Rios en la Plaza Navona de Roma y la escultura La Verdad actualmente en la Galeria Borghese Alejandro VII Editar Plaza de San Pedro Con la eleccion de Fabio Chigi como Alejandro VII en 1655 vuelve a haber un papa humanista que como Maffeo Barberini 30 anos antes se rodea de arquitectos para la ejecucion de ambiciosos proyetos urbanisticos como la reordenacion de la Piazza del Popolo En San Pedro termina la decoracion interior con la espectacular Catedra de San Pedro situada en el fondo del abside un relicario que contiene la catedra paleocristiana Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia como simbolo de la sabiduria y de la autoridad papal La paloma de la paz simboliza la iluminacion divina Al exterior construye una columnata eliptica espacio dedicado a ceremonias religiosas publicas que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia la entrada oficial al palacio apostolico utilizando una columnata que flanqueando la escalinata corrige la irregularidad del muro Para la familia Chigi construye dos iglesias la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo Tambien edifico la Iglesia de Sant Andrea en el Quirinal encargada por Camilo Pamphili una iglesia pequena de planta eliptica con la entrada en el eje menor y un oculo en el centro Barroco siciliano Editar Articulo principal Barroco siciliano En Sicilia el estilo barroco siciliano tomo vuelo durante la gran reconstruccion edilicia que siguio al terremoto de 1693 Previamente el barroco habia sido usado en la isla en una forma ingenua y de alcance local que habia evolucionado a partir de la arquitectura hibrida nativa mas que de los grandes arquitectos barrocos de Roma Despues del terremoto los arquitectos locales muchos de ellos formados en Roma tuvieron multiples oportunidades de recrear la arquitectura barroca mas sofisticada que habia ganado popularidad en la Italia continental El trabajo de estos arquitectos locales y el nuevo genero de grabado arquitectonico que ellos iniciaron inspiro a otros disenadores locales para seguir el ejemplo Alrededor de 1730 los arquitectos sicilianos habian desarrollado confianza en el uso del estilo barroco Su particular interpretacion los llevo paulatinamente a generar una forma de arte altamente localista y personalizada De 1780 en adelante el estilo fue gradualmente reemplazado por la nueva moda del neoclasicismo El estilo decorativo del barroco siciliano duro apenas cincuenta anos y reflejo perfectamente el orden social de la isla en una epoca en que dominada nominalmente por la monarquia hispanica fue gobernada de hecho por una aristocracia islena hedonista y extravagante La arquitectura barroca ha dado a la isla un caracter arquitectonico que permanece en el siglo XXI Arquitectura gotica Editar Vista frontal de la Catedral de Milan La principal obra de arquitectura gotica en Italia es el Duomo di Milano uno de los edificios mas famosos de Europa Es una catedral Duomo gotica particularmente grande y emplazada en el cuadro principal del centro de la ciudad de Milan El Duomo de Milan es la segunda catedral catolica mas grande del mundo unicamente la catedral de Sevilla es mayor igual que la basilica de San Pedro en Roma que no es catedral Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40 000 personas dentro Las ventanas mayores del coro tiene la reputacion de ser las mayores del mundo La literatura EditarArticulo principal Literatura de Italia La literatura italiana es la produccion literaria que se ha desarrollado en idioma italiano y en otros idiomas y dialectos autoctonos de Italia Despues del florecimiento en el siglo XIII de la Escuela poetica siciliana y del Dolce Stil Novo toscano el italiano llego a su primera madurez gracias a las grandes creaciones literarias de los escritores del siglo XIV Dante Alighieri Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio comenzando a difundirse por toda Italia y el resto de Europa En el siglo XV y sobre todo en el XVI con la internacionalizacion del Renacimiento la literatura y el idioma italianos se propagaron mas rapidamente todavia que en el periodo anterior en todo el mundo occidental 2 En aquella epoca el idioma italiano denominacion que habia terminado por prevalecer durante el siglo XVI sobre la de toscano habia dejado de identificarse plenamente con el vulgar florentino 3 y gracias al alto nivel de su literatura se habia ido imponiendo como una de las grandes lenguas de cultura en la Europa del tiempo 4 En la segunda mitad del siglo XVI el italiano que en su pais de origen ya dominaba en el campo literario se convirtio tambien en el idioma de la ensenanza y de la comunicacion escrita 5 Antes de que Italia se constituyera en Estado nacional el italiano era ya el unico idioma administrativo y de cultura con difusion nacional y monopolizaba la comunicacion publica y literaria 6 a pesar de seguir teniendo un caracter elitista puesto que solo una pequena minoria de italianos lo hablaba es decir solo la parte instruida de la poblacion 7 Dante y La Divina Comedia Editar Articulo principal Dante Alighieri Articulo principal La Divina Comedia Fresco de Domenico di Michelino 1465 de la cupula de la iglesia de Santa Maria del Fiore en Florencia Dante esta considerado el mas grande poeta italiano de la Historia y en el aparecen reflejadas las mismas tendencias poeticas del resto de escritores del dolce stil nuovo En su libro La Vita Nuova escrito en 1231 y cuyo titulo hace referencia a que su primer encuentro con Beatriz fue el comienzo de una nueva vida aparece ya perfectamente reflejada su idealizacion del amor El poema no tiene nada de terrenal o humano y en el se aprecia que el poeta tiene permanentemente fijos los ojos en el cielo mientras canta a su dama Todo es sensual aereo celestial y la Beatriz real se difumina gradualmente hasta devenir simbolica surgiendo entonces la divinidad desde su naturaleza humana Varias de las canciones de su Canzoniere tratan tambien el tema de la nueva vida Sin embargo no todos los poemas de amor se refieren a Beatriz algunos son de indole filosofica y sirven de puente hacia su Convito La obra que hizo inmortal a Dante y le elevo sobre todos los demas genios italianos fue La Divina Comedia en la cual se relatan los viajes del poeta por las tres esferas de la muerte el Infierno el Purgatorio y el Paraiso viajes en los cuales el poeta latino Virgilio y Beatriz le acompanan Bajo el significado literal de esta obra epica se esconde una alegoria Dante en su viaje a traves del Infierno Purgatorio y Paraiso simboliza la mente humana en busca de la felicidad tanto la terrena como la eterna El bosque en el que el poeta se pierde simboliza la confusion social tanto civil como religiosa que se produce cuando la sociedad se encuentra privada de sus dos guias el emperador y el papa La montana iluminada por el sol representa la monarquia universal Las tres bestias son los tres vicios y los tres poderes que mas obstaculizan las intenciones de Dante la envidia es Florencia superficial voluble y dividida entre Blancos y Negros el orgullo es la casa de Francia la avaricia es la corte papal Virgilio al contrario representa a la razon y al imperio Beatriz es el simbolo de la ayuda sobrenatural sin la cual el hombre no puede obtener su fin supremo que es Dios El merito del poema no radica en este significado alegorico propio de la literatura medieval Lo que es realmente novedoso es la destreza individual del poeta el arte clasico transmitido por primera vez en forma romance Si bien describe la naturaleza analiza las pasiones maldice los vicios y canta a las virtudes lo mas notable es la grandeza y delicadeza de su arte Dante toma los materiales para su poema de la teologia la filosofia la historia y la mitologia pero sobre todo de sus propias pasiones de amor y del odio Gracias a la pluma del poeta los muertos vuelven a la vida se hacen de nuevo hombres y hablan en la lengua de su tiempo de las pasiones que vivieron Farinata degli Uberti Bonifacio VIII el conde Ugolino Manfredo Sordello Hugo Capeto santo Tomas de Aquino Cacciaguida san Benito y san Pedro aparecen todos como creacion objetiva se nos aparecen con toda la viveza de sus caracteres sus sentimientos y sus habitos El verdadero critico del pecado y ensalzador de la virtud es el mismo Dante El interes personal con el que se empena en la representacion historica de los tres mundos es lo que mas nos interesa y lo que mas nos incita Dante reescribe la Historia bajo sus propias pasiones y asi la Divina Comedia no es solo una representacion de las ideas y sentimientos contemporaneos sino tambien un reflejo claro y espontaneo de los pensamientos individuales del poeta desde la indignacion que le produjo su exilio hasta la fe del creyente y el ardor del filosofo La Divina Comedia definio el destino de la literatura italiana dando lustre artistico a todas las formas literarias que la Edad Media habia producido Dante para algunos academicos es el comienzo del Renacimiento Petrarca la poesia del amor Editar Articulo principal Petrarca Francesco Petrarca Dos son las caracteristicas principales de la actividad literaria de Petrarca su interes por los clasicos y la novedad de los sentimientos humanos que se reflejan en su poesia Y son ademas aspectos indisolublemente unidos pues el primero es el origen del segundo El Petrarca que desentierra las obras de los grandes escritores latinos nos permite comprender al Petrarca enamorado de una mujer real Laura a la que canta tanto en vida como tras su muerte con poemas llenos de una estudiada elegancia Petrarca fue el primer humanista y al mismo tiempo el primer poeta lirico moderno Su carrera fue larga y tempestuosa vivio muchos anos en Avinon maldiciendo la corrupcion de la corte papal viajo tambien por casi toda Europa mantuvo correspondencia con emperadores y papas y era considerado el escritor mas importante de su tiempo Sus Canzoniere estan divididas en tres partes la primera contiene los poemas escritos en vida de Laura la segunda los poemas escritos tras su muerte y la tercera los Trionfi El unico y exclusivo tema de estos poemas es el amor pero su tratamiento esta lleno de variaciones en el concepto la imagineria y los sentimientos surgidos de variadas inspiraciones de la naturaleza La lirica de Petrarca es totalmente diferente no solo de la de los trovadores provenzales y de la de los poetas italianos anteriores a el sino tambien de la poesia de Dante Petrarca es un poeta psicologico que estudia todos sus sentimientos y los muestra con exquisita dulzura La poesia de Petrarca no es trascendental como la de Dante sino que se mantiene enteramente dentro de los limites humanos La segunda parte de sus Canzoniere es la mas apasionada y los Trionfi la peor pues en estos ultimos Petrarca intenta imitar la Divina Comedia pero no lo consigue En el Canzoniere se incluyen tambien algunos poemas politicos uno de ellos supuestamente dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Avinon Son interesantes por el vigor del sentimiento y tambien por mostrar que comparado con Dante Petrarca tiene una conciencia mas amplia de Italia La Italia que el imagina es diferente de cualquier concepcion que de ella se tuviera en la Edad Media y en esto es tambien precursor de las aspiraciones y de los tiempos modernos Petrarca no tuvo una ideologia politica firme exaltaba a Cola di Rienzi invocaba al emperador Carlos IV y apoyaba a los Visconti de hecho su politica se dejaba llevar mas por las impresiones que por los principios Por encima de todo ello situaba su amor por Italia que en su mente el la imagina como su querida y antigua Roma la gran ciudad de sus heroes Ciceron y Escipion La gastronomia Editar Fusilli un tipo de pasta muy comun en la cocina italiana Articulo principal Gastronomia de Italia La gastronomia de Italia es extremadamente variada el pais fue unificado en el ano 1861 y sus cocinas reflejan la variedad cultural de sus regiones asi como la diversidad de su historia La cocina italiana se ha desarrollado a traves de siglos de cambios sociales y politicos que tiene sus raices en la antigua Roma Alcachofas guisantes lechuga perejil melones y manzanas asi como el vino y el queso muchos tipos de carnes y granos ya estaban utilizados por los antiguos romanos Se produjeron cambios significativos con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la introduccion de patatas tomates pimientos y maiz ahora centrales para la cocina pero no introducidos en cantidad hasta el siglo XVIII La cocina italiana esta incluida dentro de la denominada gastronomias mediterraneas y es imitada asi como practicada en todo el mundo Asi mismo Italia es el maximo exportador y productor a nivel mundial de vino con exportaciones de mas de 2 38 millones de toneladas en 2011 A partir de 2005 Italia produjo aproximadamente una quinta parte de vino del mundo Cafe mas especificamente espresso y cappuccino son tambien bebidas iconicas de los italianos famosas en el mundo El pais tambien es famoso por su helado a menudo conocido como gelato italiano en el extranjero El idioma EditarArticulo principal Idioma italiano El italiano es una lengua romance perteneciente al grupo italorromance Existen un gran numero de idiomas regionales los del norte y el sardo pertenecen a ramas autonomas del arbol de las lenguas romances y de dialectos del italiano que se hablan en las regiones centrales El italiano moderno es como toda lengua nacional un dialecto que ha conseguido imponerse como lengua propia de una region mucho mas vasta que su region dialectal En este caso se trata del dialecto toscano de Florencia Pisa y Siena que a partir del siglo XVI se ha impuesto no por razones politicas como suele ocurrir sino debido al prestigio cultural que llevaba consigo al ser el idioma en el que se escribio La Divina Comedia que se considera la primera obra literaria escrita en la lingua moderna El toscano es en efecto la lengua en la que escribieron Dante Alighieri Petrarca y Boccaccio considerados los tres grandes escritores del Prerrenacimiento italiano El italiano se habla esencialmente en Italia donde es lengua nacional pero tambien en dos cantones del sur de Suiza donde es igualmente reconocido como lengua oficial Por otra parte existen comunidades italofonas en Inglaterra Belgica la ex Yugoslavia Francia Corcega y Niza Monaco Malta Argentina 1 5 millones Uruguay Brasil Venezuela Chile Estados Unidos 1 millon de hablantes en las grandes ciudades Canada Australia y en las ex colonias italianas de Africa Etiopia Eritrea Somalia y Libia El cine EditarLa historia del cine italiano comenzo apenas algunos anos despues de que los hermanos Auguste y Louis Lumiere hubieran descubierto el medio cuando el papa Leon XIII fue filmado por algunos segundos mientras bendecia la camara fotografica Durante la epoca del cine mudo en Italia se produjo un elevado numero de peliculas Se ha calculado que hasta 1930 se realizaron 9 816 filmes de diversa extension de las que han sobrevivido unas 1 500 Para hacerse una idea de la importancia de esta cifra basta comparar con los que se produjeron entre 1930 y 1943 740 o entre 1945 y 1959 1 518 Durante la epoca del cine mudo uno de los generos que alcanzo mayor importancia en el cine italiano es el que mas tarde se conoceria como Kolossal o peplum esto es cine de aventuras ambientado en la epoca clasica caracterizado por sus elaborados escenarios y sus escenas de masas generalmente adaptado de famosas obras literarias Giovanni Pastrone 1883 1959 Enrico Guazzoni 1876 1949 y Mario Caserini 1874 1920 son algunos de los realizadores que mas brillaron en este genero que dio al cine italiano su primera epoca de esplendor La pelicula Los ultimos dias de Pompeya Gli ultimi giorni di Pompei Luigi Maggi 1908 producido por la Ambrosio inicio el genero del cine monumental italiano Pronto siguieron otros filmes como La caida de Troya La caduta di Troia Luigi Romano Borgnetto y Giovanni Pastrone 1910 Quo Vadis Enrico Guazzoni 1913 y una nueva version de Los ultimos dias de Pompeya Gli ultimi giorni di Pompeii Mario Caserini 1913 En la epoca anterior a la Primera Guerra Mundial el cine historico italiano se hizo famoso en todo el mundo La obra culminante de este periodo del cine italiano es Cabiria Giovanni Pastrone 1914 ambientada en la Segunda Guerra Punica En el convulso periodo de la historia italiana correspondiente a los ultimos anos de la Segunda Guerra Mundial y la inmediata posguerra surgio en el cine italiano un nuevo movimiento denominado Neorealismo esto es nuevo realismo El cine neorrealista se centra tematicamente en la vida cotidiana de personajes pertenecientes a la clase trabajadora con una clara intencion critica Mas que en historias individuales pone el foco de atencion en los problemas de la colectividad Recurre con frecuencia a actores no profesionales para los papeles secundarios y a veces tambien como por ejemplo en Ladron de bicicletas de De Sica para los protagonistas Las peliculas neorrealistas se ruedan a menudo en exteriores Entre los mas destacados cineastas neorrealistas cabe citar a los directores Federico Fellini Roberto Rossellini Luchino Visconti Vittorio De Sica Pier Paolo Pasolini Giuseppe De Santis Pietro Germi Alberto Lattuada Renato Castellani Luigi Zampa y a los guionista Cesare Zavattini y Suso Cecchi d Amico Transportes Italianos EditarFerrari Editar Articulo principal Ferrari Ferrari Enzo Ferrari es una compania italiana fabricante de automoviles de competicion y deportivos de altas prestaciones fundada por Enzo Ferrari en 1929 Originalmente la Scuderia Ferrari patrocinaba a pilotos y automoviles de carrera La compania comenzo a producir automoviles en serie en el ano 1946 Se convirtio en Ferrari S p A cuando en los anos 1970 el Grupo Fiat entro a formar parte del Consejo de Administracion y se hizo accionista de la empresa La compania tiene su sede en Maranello cerca de Modena Italia Lamborghini Editar Articulo principal Lamborghini Automobili Lamborghini Holding S p A comunmente conocido como Lamborghini pronunciado lamboɾˈɡiːni en italiano y lamboɾˈɡini en idioma espanol usualmente lamboɾˈʝini en Espana es un fabricante italiano de automoviles deportivos fundado en 1963 por el fabricante de tractores Ferruccio Lamborghini y que actualmente pertenece a la filial de Volkswagen Audi Algunos de los nombres de sus automoviles hacen referencia a nombres de toros bravos de lidia indultados Murcielago famosos o historicos Diablo Aventador o simplemente palabras relacionadas con la tauromaquia Miura Espada Urraco Ferruccio se instalo en Sant Agata Bolognese en Bolonia a pocos kilometros de Maranello para rivalizar con su vecino Enzo Ferrari a raiz de una discusion por la calidad de sus coches La empresa original se llamaba Automobili Ferruccio Lamborghini SpA que derivaba a su vez de la Lamborghini Trattori S A Maserati Editar Articulo principal Maserati Maserati GranTurismo Maserati S p A es un fabricante italiano de automoviles deportivos de lujo perteneciente al grupo automovilistico Fiat S p A La marca italiana de automoviles deportivos Maserati fue fundada en Bolonia por Alfieri Maserati en 1914 El emblema de Maserati es el tridente inspirado en la estatua de Neptuno que adorna la Piazza Maggiore de Bolonia Es de destacar el historial deportivo de la marca con presencia y triunfos a nivel internacional durante las decadas de 1930 1940 y 1950 Vespa Editar Articulo principal Vespa Vespas clasicas La Vespa es una linea de moto escuter manufacturadas por primera vez en Genova Italia en 1946 por Piaggio amp Co S p A La presentacion de las primeras 15 motos Vespa tuvo lugar en abril de 1946 en el Club de Golf de Roma Los padres de la nueva moto eran el empresario Enrico Piaggio y el ingeniero aeronautico Corradino D Ascanio Al terminar la Segunda Guerra Mundial Piaggio tuvo la vision de un medio de transporte comodo de facil manejo y barato Con un primer prototipo que no le gusto nada recurrio a D Ascanio El ingeniero al que le gustaban mas los aviones que las motos diseno un vehiculo de aspecto revolucionario para su epoca puso el motor sobre la rueda posterior e ideo el brazo delantero pensando en el tren de aterrizaje de un avion Cuando la leyenda que cuando Piaggio la vio exclamo Bello sembra una vespa Bello parece una avispa en italiano aludiendo a la forma del vehiculo parte trasera mas gruesa conectada a la parte frontal por una cintura delgada y el manillar como las antenas Piaggio continua manufacturando hoy la Vespa aunque la Vespa era un vehiculo mucho mas prevalente en los cincuenta y sesenta al ser la elegida por la cultura juvenil del Reino Unido conocida como Mods y mas tarde Skin heads Las clasicas Vespas tenian chasis unicorporal prensado de laminas de acero con carroceria cubriendo las piernas para protegerlas de la lluvia y el barro El motor estaba cubierto completamente por un encapuchado de acero para proteger del calor Piaggio revoluciono la industria de dos ruedas con la Vespa y produjo un modelo en el que practicamente todos los demas escuteres se han basado desde entonces Referencias EditarNotas Editar Italia ha sido descrita como superpotencia cultural por Arab news por Global Times por el Washington Post por The Australian por el consul de Italia en San Francisco Archivado el 27 de noviembre de 2015 en Wayback Machine por el ex Ministro de Asuntos Exteriores Giulio Terzi y por el ex presidente de Estados Unidos Barack Obama Archivado el 26 de diciembre de 2014 en Wayback Machine En aquella epoca se empezaron a escribir gramaticas y vocabularios italianos destinados a extranjeros y a menudo escritos por extranjeros La primera gramatica de ese tipo fue La grammaire italienne de Jean Pierre de Mesmes publicada en Francia en 1549 Siguieron Principals rules of the italian grammar de William Thomas 1550 y la Italica grammatica praecepta ac ratio de Scipio Lentulo Neapolitano publicada en Paris en 1567 en latin El mismo autor publico tambien en Francfort en 1590 una Grammatica italica et gallica siempre en latin Entre los vocabularios y diccionarios que salieron en aquella epoca se senalan un Vocabolario italiano e spagnolo de Lorenzo Franciosini 1620 un Dictionnaire francois et italien de Gian Antonio Fenice les Recherces italiennes et francoises de Antoine Oudin 1640 Worlde of wordes un dictionnario italiano ingles de 1598 y un Teutsch Italianisch und Italianisch Teutsch de Levinus Hulsius publicado en Francfort en 1605 Enciclopedia dell Italiano Voz L italiano in Europa enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima 1 Dos siglos mas tarde Voltaire puso de relieve que antes de convertirse en la primera lengua de Euoropa el frances tuvo que imponerse sobre otros idiomas y sobre la lengua italiana misma que por sus creaciones inmortales del siglo XVI habria podido dominar Europa en fr sur la langue italienne meme que pour ses ouvrges immortelles du XVIe siecle etait en possession de dominer l Europe Voltaire Dictionnaire philosophique Oeuvres completes Garnier Paris 1878 vol III p 558 A finales del siglo XVI las publicaciones en lengua italiana superaron en numero por primera vez en Italia a las escritas en latin que sin embargo siguio manteniendo una notable importancia en el campo de la filosofia del derecho y de las ciencias No sin razon un notable linguista italiano contemporaneo puso de relieve que en 1500 1600 se produjo una primera unificacion linguistica de Italia gracias al italiano escrito cuando todavia no existia una unidad politica del pais Giano Luigi Beccaria Italiano antico e nuovo Milano Garzanti pag 129 ISBN 88 1159807 9 2 Enciclopedia Treccani Storia della lingua italiana e del suo utilizzo negli Stati preunitari Enlaces externos Editar Frescos de Masaccio Pintura del renacimiento italiano Conceptos del renacimiento en ideasapiens Primo Siena Cosmovision filosofica del renacimiento italiano Monica Diez textos sobre el renacimiento Economia comercio e instituciones de Florencia Comunidad de Cantantes Estudiantes y Aficionados a la Opera en espanol Obras de Dante Alighieri texto concordancias y lista de frecuencia Obras de Dante Alighieri en Espanol Estructura de la Divina Comedia y simbologia Guide to the Culinary Regions of Italy Wikibooks cookbook entry on Italian cuisine Biografia de Leonardo da Vinci en espanol Arquitectura renacentista en Italia Arte y arquitectura en Florencia Grandes edificios del Renacimiento florentinoBibliografia Editar AA VV Antologia della poesia italiana ed C Segre y C Ossola Turin Einaudi 1997 AA VV Encyclopedia Britannica Volume V14 pagina 912 De Sanctis Francesco Storia della letteratura italiana vol I 1870 vol II 1871 BENNASSAR VICENS Bartolome La Europa del Renacimiento Madrid Grupo Anaya 1995 BENEVOLO Leonardo Storia dell architettura del Rinascimento Roma Bari Laterza 1988 FRANCASTEL Pierre La figura y el lugar El orden visual del Quattrocento Barcelona Monte Avila Editores 1988 MURATORE Giorgio La ciudad renacentista Madrid Instituto de Estudios de Administracion Local 1980 MURRAY Peter Arquitectura del Renacimiento Madrid Aguilar 1972 Datos Q1992919 Multimedia Culture of Italy Obtenido de https es wikipedia org w index php title Cultura de Italia amp oldid 141278340, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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