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Criselefantino

Criselefantino o crisoelefantino (del griego χρυσός chrysos, ‘oro’, y ελεφάντινος elephantinos, ‘de marfil’) es un término técnico que designa a la escultura realizada o compuesta por oro y marfil. Este tipo de imagen de culto gozó de un gran prestigio en la Antigua Grecia.

Fragmentos de oro y marfil ennegrecido por el fuego de una estatua criselefantina arcaica (Museo Arqueológico de Delfos).
Reproducción moderna de la estatua de Atenea Pártenos de Fidias en el Partenón de Nashville, Tennessee, Estados Unidos.

Las estatuas criselefantinas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil, representando la carne, y pan de oro para representar los ropajes, la armadura, el cabello y otros detalles. En algunos casos se usaba pasta de cristal, cristal, piedras preciosas y semipreciosas para detalles tales como los ojos, las joyas y las armas.

Se desconocen los orígenes de la técnica. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas compuestas hechas de marfil y oro procedentes de regiones que más tarde pasarían a formar parte del mundo griego, siendo el más famoso el llamado Kuros de Palekastro (que no debe confundirse con las estatuas arcaicas conocidas por este término) de la Palekastro minoica, circa 1500 a. C. Sin embargo, no está claro si la tradición criselefantina griega está relacionada con ellos. La escultura criselefantina se difundió durante el periodo arcaico. Más tarde las estatuas acrolíticas, con extremidades y cabeza de mármol y tronco de madera cubierto con túnica o drapeado, serían una técnica comparable usada en las imágenes de culto.

Grecia clásica

La técnica se usaba normalmente para estatuas de culto dentro de los templos, que solían ser a escala mayor que la real. La construcción era modular, de forma que parte del oro podía retirarse y fundirse en monedas o lingotes en épocas de escasez, para reponerlas más tarde cuando mejorasen las finanzas. Por ejemplo, la figura de Niké que llevaba en la mano derecha la Atenea Pártenos de Fidias era de oro macizo con este propósito. De hecho, en épocas de prosperidad se fundían hasta seis Nikés de oro, que hacían las veces de «tesoro sagrado» y cuya seguridad se veía reforzada por la santidad atribuida a los objetos de culto, además de por la presencia de sacerdotes, sacerdotisas y personal de mantenimiento del templo.

Los dos ejemplos más conocidos, ambos del periodo clásico, son los esculpidos por Fidias: la estatua de 13 m de alto de Atenea Pártenos de pie en el Partenón de Atenas, comenzada en el 456 a. C. y finalizada en el 447 a. C.[1]​ y la estatua sentada de 12 m de Zeus en el templo de Olimpia, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

Las estatuas criselefantinas no sólo eran visualmente impactantes: también mostraban la riqueza y los logros culturales de aquellos que las construían o financiaban su construcción. La creación de una de estas estatuas implicaba habilidades en escultura, carpintería, joyería y talla del marfil. Una vez terminadas, las estatuas exigían mantenimiento constante. Se sabe que en Olimpia se empleaba personal cualificado para asegurar el mantenimiento de la estatua. En el siglo II a. C., se encargaron reparaciones al prominente escultor Damofón de Mesene.

Debido al alto valor de algunos de los materiales usados y a la naturaleza perecedera de otros, la mayoría de las estatuas criselefantinas fueron destruidas durante la antigüedad y la Edad Media. Por ejemplo, de la estatua de Atenea Pártenos sólo se conserva el agujero del suelo de su templo que sostenía su apoyo central de madera. La apariencia de la estatua se conoce a pesar de todo gracias a varias pequeñas copias en mármol descubiertas en Atenas, así como a una detallada descripción de Pausanias, quien también describió la estatua de Fidias de Zeus en Olimpia. Allí se han descubierto, en el edificio conocido como «Taller de Fidias», varios de los moldes de arcilla para partes de la indumentaria de Zeus hechos de cristal o de pasta de cristal. Son los únicos hallazgos directamente relacionados con las obras más famosas del gran escultor, proporcionando así información valiosa sobre su creación.

Se han encontrado pocos ejemplos de esculturas criselefantinas. Los ejemplos conservados más importantes son fragmentos de varias estatuas quemadas (a escala menor que la real) del periodo arcaico, descubiertos en Delfos. Desafortunadamente, no se sabe a quién representan, aunque se asume que a deidades.

Uso contemporáneo

 
Escultura art decó crisoelefantina.

El término «criselefantino» se usa también para un estilo de escultura en miniatura común en el Art Nouveau de finales del siglo XIX. En este contexto, describe estatuillas con piel representada en marfil, y ropas y otros detalles hechos de otros materiales, tales como oro, bronce, mármol, plata u ónice.

En Salamanca el Museo de Art Nouveau y Art Déco, en la Casa Lis, exhibe una notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la colección del anticuario Manuel Ramos Andrade.

Véase también

Referencias

  1. Pedro F. García Gutiérrez y José Landa Bravo. Escultura en Diccionarios Antiquaria. Madrid: Ediciones Antiquaria. ISBN 84-86508-15-0.

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Datos: Q1088535
  •   Multimedia: Chryselephantine sculptures

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Criselefantino o crisoelefantino del griego xrysos chrysos oro y elefantinos elephantinos de marfil es un termino tecnico que designa a la escultura realizada o compuesta por oro y marfil Este tipo de imagen de culto gozo de un gran prestigio en la Antigua Grecia Fragmentos de oro y marfil ennegrecido por el fuego de una estatua criselefantina arcaica Museo Arqueologico de Delfos Reproduccion moderna de la estatua de Atenea Partenos de Fidias en el Partenon de Nashville Tennessee Estados Unidos Las estatuas criselefantinas se construian sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil representando la carne y pan de oro para representar los ropajes la armadura el cabello y otros detalles En algunos casos se usaba pasta de cristal cristal piedras preciosas y semipreciosas para detalles tales como los ojos las joyas y las armas Se desconocen los origenes de la tecnica Se conocen ejemplos del II milenio a C de esculturas compuestas hechas de marfil y oro procedentes de regiones que mas tarde pasarian a formar parte del mundo griego siendo el mas famoso el llamado Kuros de Palekastro que no debe confundirse con las estatuas arcaicas conocidas por este termino de la Palekastro minoica circa 1500 a C Sin embargo no esta claro si la tradicion criselefantina griega esta relacionada con ellos La escultura criselefantina se difundio durante el periodo arcaico Mas tarde las estatuas acroliticas con extremidades y cabeza de marmol y tronco de madera cubierto con tunica o drapeado serian una tecnica comparable usada en las imagenes de culto Indice 1 Grecia clasica 2 Uso contemporaneo 3 Vease tambien 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosGrecia clasica EditarLa tecnica se usaba normalmente para estatuas de culto dentro de los templos que solian ser a escala mayor que la real La construccion era modular de forma que parte del oro podia retirarse y fundirse en monedas o lingotes en epocas de escasez para reponerlas mas tarde cuando mejorasen las finanzas Por ejemplo la figura de Nike que llevaba en la mano derecha la Atenea Partenos de Fidias era de oro macizo con este proposito De hecho en epocas de prosperidad se fundian hasta seis Nikes de oro que hacian las veces de tesoro sagrado y cuya seguridad se veia reforzada por la santidad atribuida a los objetos de culto ademas de por la presencia de sacerdotes sacerdotisas y personal de mantenimiento del templo Los dos ejemplos mas conocidos ambos del periodo clasico son los esculpidos por Fidias la estatua de 13 m de alto de Atenea Partenos de pie en el Partenon de Atenas comenzada en el 456 a C y finalizada en el 447 a C 1 y la estatua sentada de 12 m de Zeus en el templo de Olimpia considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo Las estatuas criselefantinas no solo eran visualmente impactantes tambien mostraban la riqueza y los logros culturales de aquellos que las construian o financiaban su construccion La creacion de una de estas estatuas implicaba habilidades en escultura carpinteria joyeria y talla del marfil Una vez terminadas las estatuas exigian mantenimiento constante Se sabe que en Olimpia se empleaba personal cualificado para asegurar el mantenimiento de la estatua En el siglo II a C se encargaron reparaciones al prominente escultor Damofon de Mesene Debido al alto valor de algunos de los materiales usados y a la naturaleza perecedera de otros la mayoria de las estatuas criselefantinas fueron destruidas durante la antiguedad y la Edad Media Por ejemplo de la estatua de Atenea Partenos solo se conserva el agujero del suelo de su templo que sostenia su apoyo central de madera La apariencia de la estatua se conoce a pesar de todo gracias a varias pequenas copias en marmol descubiertas en Atenas asi como a una detallada descripcion de Pausanias quien tambien describio la estatua de Fidias de Zeus en Olimpia Alli se han descubierto en el edificio conocido como Taller de Fidias varios de los moldes de arcilla para partes de la indumentaria de Zeus hechos de cristal o de pasta de cristal Son los unicos hallazgos directamente relacionados con las obras mas famosas del gran escultor proporcionando asi informacion valiosa sobre su creacion Se han encontrado pocos ejemplos de esculturas criselefantinas Los ejemplos conservados mas importantes son fragmentos de varias estatuas quemadas a escala menor que la real del periodo arcaico descubiertos en Delfos Desafortunadamente no se sabe a quien representan aunque se asume que a deidades Uso contemporaneo Editar Escultura art deco crisoelefantina El termino criselefantino se usa tambien para un estilo de escultura en miniatura comun en el Art Nouveau de finales del siglo XIX En este contexto describe estatuillas con piel representada en marfil y ropas y otros detalles hechos de otros materiales tales como oro bronce marmol plata u onice En Salamanca el Museo de Art Nouveau y Art Deco en la Casa Lis exhibe una notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la coleccion del anticuario Manuel Ramos Andrade Vease tambien EditarArte de la antigua Grecia Escultura clasicaReferencias Editar Pedro F Garcia Gutierrez y Jose Landa Bravo Escultura en Diccionarios Antiquaria Madrid Ediciones Antiquaria ISBN 84 86508 15 0 Bibliografia EditarLapatin K D S 2001 Chryselephantine statuary in the ancient Mediterranean world Oxford Nueva York Oxford University Press ISBN 978 0 19 815311 5 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Criselefantino Datos Q1088535 Multimedia Chryselephantine sculpturesObtenido de https es wikipedia org w index php title Criselefantino amp oldid 134156525, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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