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Conversaciones de Salamanca

Agosto 04, 2021

Las Primeras Conversaciones sobre Cine Español, también conocidas como Conversaciones de Salamanca, fueron unas jornadas organizadas por el director de cine Basilio Martín Patino en dicha ciudad desde el 14 al 19 de mayo de 1955,[1]​ a las cuales acudieron críticos, directores, representantes del sector intelectual, organismos de Estado… con el objetivo de hacer una reflexión acerca de las distintas corrientes cinematográficas que estaban teniendo lugar en España a partir de la Guerra Civil. Fue uno de los pocos casos en España en los que la industria del cine se reunía para analizar su funcionamiento y estructura, así como su situación creativa, con la salvedad del Congreso Hispanoamericano de Cinematografía, celebrado en Sevilla en el marco de la exposición Ibero-americana de 1929.[2]​

Precedentes

En los años 50 entraron en colisión dos generaciones de cineastas: por un lado, la de aquellos que llevaban varios años en la industria y por otro, los recién salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. La producción de los primeros se basaba sobre todo en películas folklóricas, de inspiración histórica, adaptaciones literarias… pero acusadas de “artificiales” y “acartonadas” y de carecer de crítica social,[3]​ siendo ejemplos de las mismas Locura de amor (1948) y Agustina de Aragón (1950), ambas de Juan de Orduña y que trataban, respectivamente, la historia de Juana la Loca y la resistencia española ante las tropas de Napoleón, dos temas icónicos del franquismo, junto con otras de temática religiosa como La fe (1947), de Rafael Gil.[4]​

Entre tanto, los segundos propugnaban un modelo de cine más actual y realista, que fuera un verdadero testimonio de los problemas que ocurrían en la España de los 50. El estreno de Surcos (1951), de José Antonio Nieves Conde, supuso la evidencia de este choque de mentalidades. En ella se narraba la historia de una familia que se traslada del campo a la ciudad de Madrid con el fin de poder mejorar sus condiciones de vida, pero se encuentran con la dificultad de tener que adaptarse a ella y a sus ritmos de trabajo. Anteriormente se le había encargado a Juan de Orduña que dirigiera una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América: ese mismo año se estrenaría Alba de América, producida por CIFESA y con numerosas alusiones al sentimiento de exaltación de valores nacionales. El por aquel entonces Director General de Cinematografía y Teatro José María García Escudero decidió que fuese protegida Surcos con premios oficiales del Estado:[5]​ la obra de Nieves Conde se convertiría en la primera película de estética neorrealista en recibir el “interés nacional”, en ese mismo año disputado con Alba de América. García Escudero se había negado a conceder el “interés nacional" a la obra de Orduña porque suponía una continuación del modelo cinematográfico de los 40, mientras que la crítica a la pobreza de Surcos supondría el cambio definitivo hacia otro modelo de cine distinto. Sin embargo, García Escudero se vio obligado a dimitir, y 12 días después del abandono de su cargo se le terminaría traspasando el “interés nacional” a Alba de América.[6]​

Ese mismo año, Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem realizaron Esa pareja feliz, la cual sufrió también una mala acogida por parte de la industria. En ella se contaba la historia de un matrimonio que obtiene como premio de un concurso patrocinado por una marca de jabón la posibilidad que obtener todos los caprichos que quisieran durante 24 horas, un tema tratado desde la comedia pero que hacía que se pusieran en evidencia otros relacionados con las condiciones de vida de los españoles, las dificultades de la vivienda, del trabajo… Por ello, las ayudas estatales le fueron negadas y su estrenó fue retrasado hasta 1953, a raíz del éxito sin precedentes en 1952 de ¡Bienvenido, Míster Marshall!, también de Berlanga (ya separado de Bardem).[7]​

Las Conversaciones

Basilio Martín Patino (después conocido por Nueve cartas a Berta, de 1965, y los documentales Canciones para después de una guerra -1971-, Queridísimos verdugos -1973- y Caudillo -1974- ) dirigía por aquel entonces el cine club del SEU de Salamanca. Junto a la revista Objetivo, en cuyo consejo de redacción estaban Juan Antonio Bardem y Ricardo Muñoz Suay[8]​ -entre otros-, ambos firmes defensores de Surcos y la alusión al neorrealismo que en ella se hacía, decidieron organizar en la ciudad de Salamanca un foro de reflexión sobre el cine español y su futuro, con especial énfasis en repasar y analizar las corrientes que tuvieron lugar hasta entonces para así intentar lanzar propuestas acerca de los derroteros por los que deberían ir las futuras producciones. El llamamiento, firmado por Muñoz Suay, el otro gran artífice de las jornadas, sería difundido a través de las revistas Cinema Universitario, la propia Objetivo, Índice y Alcalá.[5]​

En un principio, estos congresos estaban orientados a estudiantes, pero terminaron acudiendo a ellos los profesionales más importantes de la industria del cine de la época. Entre las personalidades más destacadas estaban García Escudero, José Luis Sáenz de Heredia, Fernando Fernán Gómez, Fernando Lázaro Carreter, Antonio del Amo, Carlos Saura, Luis García Berlanga y Bardem. El objetivo de las mismas se encontraba en actualizar el cine español, en hacerlo más crítico y que se identificara más con una realidad que no era proyectada en las pantallas. Propugnaban un rechazo al cine predominante y que la estética realista fuese aceptada. Martín Patino, junto a Bardem, se encargó de firmar el siguiente texto:

"El cine español vive aislado; aislado no sólo del mundo, sino de nuestra propia realidad. Cuando el cine de todos los países concentra su interés en los problemas que la realidad plantea cada día, sirviendo así a una esencial misión de testimonio, el cine español continúa cultivando tópicos conocidos (…). El problema del cine español es que (…) no es ese testigo que nuestro tiempo exige a toda creación humana".[8]​


Tuvo lugar un homenaje a ¡Bienvenido Míster Marshall! (Luis García Berlanga, 1953) y a Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948) en las proyecciones, además del estreno de Muerte de un ciclista, de Bardem.[9]​ Este último resumió a modo de conclusión de lo expuesto en las jornadas la realidad del cine nacional en un famoso quinteto:

“El cine español es: Políticamente ineficaz.
Socialmente falso.
Intelectualmente ínfimo.
Estéticamente nulo.
Industrialmente raquítico”.[8]​

Los asistentes sostenían que se trataba de un cine pobre, por lo que interesaba que se realizara aprovechando los bajos presupuestos. Además, debía conformarse un cine nacional capaz de romper con el aislamiento internacional de España, por lo que era imprescindible que en las películas se apelara, además de a la tradición realista, al humanismo. Se decidió finalmente que era necesario que tanto las producciones como el panorama cinematográfico español en general cumplieran las siguientes características, partiendo de la base de lo imprescindible que era el reconocimiento del valor cultural del cine como medio de expresión contemporáneo:

  • El cine debía reflejar la situación por la que estaba pasando el hombre español, sus conflictos y su realidad tanto en épocas anteriores a los años 50 como en éstos, poniendo especial énfasis en el contexto social de dicha década.
  • El Estado debía plantear una política congruente con sus principios, en el sentido de que las ayudas económicas se efectuasen sobre películas de calidad artística, siendo éstas las que tendrían que recibir el “interés nacional”: la “calidad artística” y el “interés nacional” tendrían que ser entendidos como sinónimos.
  • Era necesaria la determinación clara de qué temas y/o asuntos eran los “inabordables”: se exigía el acuerdo de unas reglas más precisas para fijar los verdaderos límites de lo “censurable”, pero lo suficientemente amplias para que se puedan llegar a afrontar los temas más trascendentales. Además pedían que la censura no hiciese distinciones entre el cine nacional y el extranjero. La censura moral solo podría ejercerla la Iglesia docente, y ningún organismo oficial estaría autorizado para cambiar los dictámenes de la misma.[8]​
  • Por otra parte, se exigía la necesidad de una crítica “honrada y libre” y la creación de la Federación de Cineclubs.[10]​

Balance/Repercusión posterior

A corto plazo, estas jornadas resultaron ineficaces en un principio, ya que las autoridades seguirían actuando como lo hacían antes: no se cambió ninguna disposición legal. Aunque las Conversaciones calaran en los ambientes intelectuales, universitarios y artísticos y sus peticiones fueran apoyadas por la crítica extranjera (ya que algunas películas tuvieron éxito en ciertos festivales internacionales), tan solo dos años después, el Ministerio intervino en el guion de Los jueves, milagro (1957), de Luis García Berlanga, en la cual se hacía una parodia sobre la devoción religiosa a través de la historia de un grupo de habitantes del pueblo de Fuentecilla, los cuales organizaban la aparición de un santo (concretamente San Dimas) para poder atraer turismo y así aumentar los ingresos del lugar. El padre Garáu, uno de los censores, colaboró en la reescritura del guion de Berlanga, lo que implicó que se cambiara más de media película respecto del original.[11]​

Sin embargo, las conclusiones obtenidas de las Conversaciones generarían a largo plazo una verdadera respuesta de renovación. Éstas, junto con otras también tratadas, como las reflexiones acerca de la ordenación jurídica del cine, los contratos laborales, las coproducciones, la crítica periodística, la situación monopolística en la que se encontraban el noticiario oficial del NO-DO, la solicitud de becas y la necesidad de un profesorado de calidad para la IIEC[11]​ (así como la potenciación de la enseñanza cinematográfica como tal) sí que fueron puestas en práctica en mayor o menor medida por el régimen cuando, hacia 1962, el por aquel entonces Ministro de Información y Turismo Manuel Fraga Iribarne devolvió a García Escudero el puesto de Director General de Cinematografía.[12]​ Además, los cambios de naturaleza aperturista en la política cultural de España propuestos por Fraga propiciaron la aparición de nuevos artistas, ya que su objetivo general estaba en que el país se adaptara a las tendencias europeas (incluidas las más vanguardistas).

De la mencionada II Escuela de Cine (anteriormente conocida como Escuela Oficial de Cine o EOC), cuya dirección recaería sobre Carlos Saura, salieron los cineastas que mayor repercusión tendrían sobre la producción de las décadas de los 60 y 70, ya que en sus obras se irían introduciendo elementos procedentes del lenguaje cinematográfico moderno, dando lugar a la corriente conocida como “Nuevo Cine Español”, encabezada por películas como Del rosa al amarillo (1963), de Manuel Summers; La tía Tula (1964), de Miguel Picazo; La caza (1965), del propio Saura; la mencionada Nueve cartas a Berta (1965), de Martín Patino; El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice; o Furtivos (1975), de José Luis Borau. En términos generales, se trataba de producciones en las que se trataban temas relacionados con las inquietudes de la juventud, la crítica a la cotidianeidad, la frustración que produce la falta de libertad, los vínculos familiares deteriorados… recurriendo a un lenguaje en ocasiones elíptico y con numerosas segundas lecturas,[13]​ lo que hacía que la censura fuese más permisiva con ellas.

Véase también

Referencias

  1. Gubern, Román; Monterde, José Enrique; Pérez Perucha, Julio; Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Cátedra. p. 282. ISBN 84-376-1350-7. 
  2. Seguin, Jean-Claude (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Acento Editorial. p. 45. ISBN 84-483-0090-4. 
  3. Ministerio de Educación. «Material docente sobre las Conversaciones de Salamanca». Consultado el 20 de mayo de 2012. 
  4. Seguin, Jean Claude (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Acento Editorial. p. 34, 35, 37. ISBN 84-483-0090-4. 
  5. ↑ Pablo Velasco (13 de noviembre de 2009). . Archivado desde el original el 17 de junio de 2012. Consultado el 20 de mayo de 2012. 
  6. Gubern, Román; Monterde, José Enrique; Pérez Perucha, Julio; Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Cátedra. p. 248. ISBN 84-376-1350-7. 
  7. Gubern, Román; Monterde, José Enrique; Pérez Perucha, Julio; Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Cátedra. p. 285. ISBN 84-376-1350-7. 
  8. ↑ Aristarco, Guido; Pérez Perucha, Julio; Sanz de Soto, Emilio; Sala, Ramón; Álvarez Berciano, Rosa; Galán, Diego; Santos Fontenla, César; Torres, Augusto M. et al. (1989). Cine español (1896-1988). Madrid: Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. p. 226. ISBN 84-7483-540-2. 
  9. Gubern, Román; Monterde, José Enrique; Pérez Perucha, Julio; Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Cátedra. p. 283. ISBN 84-376-1350-7. 
  10. Seguin, Jean-Claude (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Acento Editorial. p. 46. ISBN 84-483-0090-4. 
  11. ↑ Aristarco, Guido; Pérez Perucha, Julio; Sanz de Soto, Emilio; Sala, Ramón; Álvarez Berciano, Rosa; Galán, Diego; Santos Fontenla, César; Torres, Augusto M. et al. (1989). Cine español (1896-1988). Madrid: Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. p. 227. ISBN 84-7483-540-2. 
  12. Gubern, Román; Monterde, José Enrique; Pérez Perucha, Julio; Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Cátedra. p. 299. ISBN 84-376-1350-7. 
  13. Gubern, Román; Monterde, José Enrique; Pérez Perucha, Julio; Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro (1995). Historia del Cine Español. Madrid: Cátedra. p. 309, 310. ISBN 84-376-1350-7. 

Bibliografía

  • Jorge Nieto Ferrando y Juan Miguel Company (eds.). Por un cine de lo real. Cincuenta años después de las "Conversaciones de Salamanca", Valencia: Ediciones de la Filmoteca, 2006.

Enlaces externos

  • Documental De Salamanca a ninguna parte, de Chema de la Peña (web de RTVE)
  •   Datos: Q5786144

Agosto 04, 2021
conversaciones, salamanca, primeras, conversaciones, sobre, cine, español, también, conocidas, como, fueron, unas, jornadas, organizadas, director, cine, basilio, martín, patino, dicha, ciudad, desde, mayo, 1955, cuales, acudieron, críticos, directores, repres. Las Primeras Conversaciones sobre Cine Espanol tambien conocidas como Conversaciones de Salamanca fueron unas jornadas organizadas por el director de cine Basilio Martin Patino en dicha ciudad desde el 14 al 19 de mayo de 1955 1 a las cuales acudieron criticos directores representantes del sector intelectual organismos de Estado con el objetivo de hacer una reflexion acerca de las distintas corrientes cinematograficas que estaban teniendo lugar en Espana a partir de la Guerra Civil Fue uno de los pocos casos en Espana en los que la industria del cine se reunia para analizar su funcionamiento y estructura asi como su situacion creativa con la salvedad del Congreso Hispanoamericano de Cinematografia celebrado en Sevilla en el marco de la exposicion Ibero americana de 1929 2 Indice 1 Precedentes 2 Las Conversaciones 3 Balance Repercusion posterior 4 Vease tambien 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosPrecedentes EditarEn los anos 50 entraron en colision dos generaciones de cineastas por un lado la de aquellos que llevaban varios anos en la industria y por otro los recien salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematograficas La produccion de los primeros se basaba sobre todo en peliculas folkloricas de inspiracion historica adaptaciones literarias pero acusadas de artificiales y acartonadas y de carecer de critica social 3 siendo ejemplos de las mismas Locura de amor 1948 y Agustina de Aragon 1950 ambas de Juan de Orduna y que trataban respectivamente la historia de Juana la Loca y la resistencia espanola ante las tropas de Napoleon dos temas iconicos del franquismo junto con otras de tematica religiosa como La fe 1947 de Rafael Gil 4 Entre tanto los segundos propugnaban un modelo de cine mas actual y realista que fuera un verdadero testimonio de los problemas que ocurrian en la Espana de los 50 El estreno de Surcos 1951 de Jose Antonio Nieves Conde supuso la evidencia de este choque de mentalidades En ella se narraba la historia de una familia que se traslada del campo a la ciudad de Madrid con el fin de poder mejorar sus condiciones de vida pero se encuentran con la dificultad de tener que adaptarse a ella y a sus ritmos de trabajo Anteriormente se le habia encargado a Juan de Orduna que dirigiera una pelicula sobre Cristobal Colon y el descubrimiento de America ese mismo ano se estrenaria Alba de America producida por CIFESA y con numerosas alusiones al sentimiento de exaltacion de valores nacionales El por aquel entonces Director General de Cinematografia y Teatro Jose Maria Garcia Escudero decidio que fuese protegida Surcos con premios oficiales del Estado 5 la obra de Nieves Conde se convertiria en la primera pelicula de estetica neorrealista en recibir el interes nacional en ese mismo ano disputado con Alba de America Garcia Escudero se habia negado a conceder el interes nacional a la obra de Orduna porque suponia una continuacion del modelo cinematografico de los 40 mientras que la critica a la pobreza de Surcos supondria el cambio definitivo hacia otro modelo de cine distinto Sin embargo Garcia Escudero se vio obligado a dimitir y 12 dias despues del abandono de su cargo se le terminaria traspasando el interes nacional a Alba de America 6 Ese mismo ano Luis Garcia Berlanga y Juan Antonio Bardem realizaron Esa pareja feliz la cual sufrio tambien una mala acogida por parte de la industria En ella se contaba la historia de un matrimonio que obtiene como premio de un concurso patrocinado por una marca de jabon la posibilidad que obtener todos los caprichos que quisieran durante 24 horas un tema tratado desde la comedia pero que hacia que se pusieran en evidencia otros relacionados con las condiciones de vida de los espanoles las dificultades de la vivienda del trabajo Por ello las ayudas estatales le fueron negadas y su estreno fue retrasado hasta 1953 a raiz del exito sin precedentes en 1952 de Bienvenido Mister Marshall tambien de Berlanga ya separado de Bardem 7 Las Conversaciones EditarBasilio Martin Patino despues conocido por Nueve cartas a Berta de 1965 y los documentales Canciones para despues de una guerra 1971 Queridisimos verdugos 1973 y Caudillo 1974 dirigia por aquel entonces el cine club del SEU de Salamanca Junto a la revista Objetivo en cuyo consejo de redaccion estaban Juan Antonio Bardem y Ricardo Munoz Suay 8 entre otros ambos firmes defensores de Surcos y la alusion al neorrealismo que en ella se hacia decidieron organizar en la ciudad de Salamanca un foro de reflexion sobre el cine espanol y su futuro con especial enfasis en repasar y analizar las corrientes que tuvieron lugar hasta entonces para asi intentar lanzar propuestas acerca de los derroteros por los que deberian ir las futuras producciones El llamamiento firmado por Munoz Suay el otro gran artifice de las jornadas seria difundido a traves de las revistas Cinema Universitario la propia Objetivo Indice y Alcala 5 En un principio estos congresos estaban orientados a estudiantes pero terminaron acudiendo a ellos los profesionales mas importantes de la industria del cine de la epoca Entre las personalidades mas destacadas estaban Garcia Escudero Jose Luis Saenz de Heredia Fernando Fernan Gomez Fernando Lazaro Carreter Antonio del Amo Carlos Saura Luis Garcia Berlanga y Bardem El objetivo de las mismas se encontraba en actualizar el cine espanol en hacerlo mas critico y que se identificara mas con una realidad que no era proyectada en las pantallas Propugnaban un rechazo al cine predominante y que la estetica realista fuese aceptada Martin Patino junto a Bardem se encargo de firmar el siguiente texto El cine espanol vive aislado aislado no solo del mundo sino de nuestra propia realidad Cuando el cine de todos los paises concentra su interes en los problemas que la realidad plantea cada dia sirviendo asi a una esencial mision de testimonio el cine espanol continua cultivando topicos conocidos El problema del cine espanol es que no es ese testigo que nuestro tiempo exige a toda creacion humana 8 Tuvo lugar un homenaje a Bienvenido Mister Marshall Luis Garcia Berlanga 1953 y a Ladron de bicicletas Vittorio de Sica 1948 en las proyecciones ademas del estreno de Muerte de un ciclista de Bardem 9 Este ultimo resumio a modo de conclusion de lo expuesto en las jornadas la realidad del cine nacional en un famoso quinteto El cine espanol es Politicamente ineficaz Socialmente falso Intelectualmente infimo Esteticamente nulo Industrialmente raquitico 8 Los asistentes sostenian que se trataba de un cine pobre por lo que interesaba que se realizara aprovechando los bajos presupuestos Ademas debia conformarse un cine nacional capaz de romper con el aislamiento internacional de Espana por lo que era imprescindible que en las peliculas se apelara ademas de a la tradicion realista al humanismo Se decidio finalmente que era necesario que tanto las producciones como el panorama cinematografico espanol en general cumplieran las siguientes caracteristicas partiendo de la base de lo imprescindible que era el reconocimiento del valor cultural del cine como medio de expresion contemporaneo El cine debia reflejar la situacion por la que estaba pasando el hombre espanol sus conflictos y su realidad tanto en epocas anteriores a los anos 50 como en estos poniendo especial enfasis en el contexto social de dicha decada El Estado debia plantear una politica congruente con sus principios en el sentido de que las ayudas economicas se efectuasen sobre peliculas de calidad artistica siendo estas las que tendrian que recibir el interes nacional la calidad artistica y el interes nacional tendrian que ser entendidos como sinonimos Era necesaria la determinacion clara de que temas y o asuntos eran los inabordables se exigia el acuerdo de unas reglas mas precisas para fijar los verdaderos limites de lo censurable pero lo suficientemente amplias para que se puedan llegar a afrontar los temas mas trascendentales Ademas pedian que la censura no hiciese distinciones entre el cine nacional y el extranjero La censura moral solo podria ejercerla la Iglesia docente y ningun organismo oficial estaria autorizado para cambiar los dictamenes de la misma 8 Por otra parte se exigia la necesidad de una critica honrada y libre y la creacion de la Federacion de Cineclubs 10 Balance Repercusion posterior EditarA corto plazo estas jornadas resultaron ineficaces en un principio ya que las autoridades seguirian actuando como lo hacian antes no se cambio ninguna disposicion legal Aunque las Conversaciones calaran en los ambientes intelectuales universitarios y artisticos y sus peticiones fueran apoyadas por la critica extranjera ya que algunas peliculas tuvieron exito en ciertos festivales internacionales tan solo dos anos despues el Ministerio intervino en el guion de Los jueves milagro 1957 de Luis Garcia Berlanga en la cual se hacia una parodia sobre la devocion religiosa a traves de la historia de un grupo de habitantes del pueblo de Fuentecilla los cuales organizaban la aparicion de un santo concretamente San Dimas para poder atraer turismo y asi aumentar los ingresos del lugar El padre Garau uno de los censores colaboro en la reescritura del guion de Berlanga lo que implico que se cambiara mas de media pelicula respecto del original 11 Sin embargo las conclusiones obtenidas de las Conversaciones generarian a largo plazo una verdadera respuesta de renovacion Estas junto con otras tambien tratadas como las reflexiones acerca de la ordenacion juridica del cine los contratos laborales las coproducciones la critica periodistica la situacion monopolistica en la que se encontraban el noticiario oficial del NO DO la solicitud de becas y la necesidad de un profesorado de calidad para la IIEC 11 asi como la potenciacion de la ensenanza cinematografica como tal si que fueron puestas en practica en mayor o menor medida por el regimen cuando hacia 1962 el por aquel entonces Ministro de Informacion y Turismo Manuel Fraga Iribarne devolvio a Garcia Escudero el puesto de Director General de Cinematografia 12 Ademas los cambios de naturaleza aperturista en la politica cultural de Espana propuestos por Fraga propiciaron la aparicion de nuevos artistas ya que su objetivo general estaba en que el pais se adaptara a las tendencias europeas incluidas las mas vanguardistas De la mencionada II Escuela de Cine anteriormente conocida como Escuela Oficial de Cine o EOC cuya direccion recaeria sobre Carlos Saura salieron los cineastas que mayor repercusion tendrian sobre la produccion de las decadas de los 60 y 70 ya que en sus obras se irian introduciendo elementos procedentes del lenguaje cinematografico moderno dando lugar a la corriente conocida como Nuevo Cine Espanol encabezada por peliculas como Del rosa al amarillo 1963 de Manuel Summers La tia Tula 1964 de Miguel Picazo La caza 1965 del propio Saura la mencionada Nueve cartas a Berta 1965 de Martin Patino El espiritu de la colmena 1973 de Victor Erice o Furtivos 1975 de Jose Luis Borau En terminos generales se trataba de producciones en las que se trataban temas relacionados con las inquietudes de la juventud la critica a la cotidianeidad la frustracion que produce la falta de libertad los vinculos familiares deteriorados recurriendo a un lenguaje en ocasiones eliptico y con numerosas segundas lecturas 13 lo que hacia que la censura fuese mas permisiva con ellas Vease tambien EditarCalle MayorReferencias Editar Gubern Roman Monterde Jose Enrique Perez Perucha Julio Riambau Esteve Torreiro Casimiro 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Catedra p 282 ISBN 84 376 1350 7 Seguin Jean Claude 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Acento Editorial p 45 ISBN 84 483 0090 4 Ministerio de Educacion Material docente sobre las Conversaciones de Salamanca Consultado el 20 de mayo de 2012 Seguin Jean Claude 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Acento Editorial p 34 35 37 ISBN 84 483 0090 4 a b Pablo Velasco 13 de noviembre de 2009 Articulo Las conversaciones cinematograficas de Salamanca Archivado desde el original el 17 de junio de 2012 Consultado el 20 de mayo de 2012 Gubern Roman Monterde Jose Enrique Perez Perucha Julio Riambau Esteve Torreiro Casimiro 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Catedra p 248 ISBN 84 376 1350 7 Gubern Roman Monterde Jose Enrique Perez Perucha Julio Riambau Esteve Torreiro Casimiro 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Catedra p 285 ISBN 84 376 1350 7 a b c d Aristarco Guido Perez Perucha Julio Sanz de Soto Emilio Sala Ramon Alvarez Berciano Rosa Galan Diego Santos Fontenla Cesar Torres Augusto M et al 1989 Cine espanol 1896 1988 Madrid Instituto de la Cinematografia y de las Artes Audiovisuales p 226 ISBN 84 7483 540 2 Se sugiere usar numero autores ayuda Gubern Roman Monterde Jose Enrique Perez Perucha Julio Riambau Esteve Torreiro Casimiro 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Catedra p 283 ISBN 84 376 1350 7 Seguin Jean Claude 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Acento Editorial p 46 ISBN 84 483 0090 4 a b Aristarco Guido Perez Perucha Julio Sanz de Soto Emilio Sala Ramon Alvarez Berciano Rosa Galan Diego Santos Fontenla Cesar Torres Augusto M et al 1989 Cine espanol 1896 1988 Madrid Instituto de la Cinematografia y de las Artes Audiovisuales p 227 ISBN 84 7483 540 2 Se sugiere usar numero autores ayuda Gubern Roman Monterde Jose Enrique Perez Perucha Julio Riambau Esteve Torreiro Casimiro 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Catedra p 299 ISBN 84 376 1350 7 Gubern Roman Monterde Jose Enrique Perez Perucha Julio Riambau Esteve Torreiro Casimiro 1995 Historia del Cine Espanol Madrid Catedra p 309 310 ISBN 84 376 1350 7 Bibliografia EditarJorge Nieto Ferrando y Juan Miguel Company eds Por un cine de lo real Cincuenta anos despues de las Conversaciones de Salamanca Valencia Ediciones de la Filmoteca 2006 Enlaces externos EditarEntrevista con Basilio Martin Patino por Casimiro Correiro Documental De Salamanca a ninguna parte de Chema de la Pena web de RTVE Datos Q5786144Obtenido de https es wikipedia org w index php title Conversaciones de Salamanca amp oldid 134560619, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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