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Clarence White (músico)

Enero 17, 2023

Clarence White (nacido Clarence Joseph LeBlanc; 7 de junio de 1944 – 14 de julio de 1973) fue un guitarrista estadounidense de bluegrass y country y cantante.[1]​[2]​ Es conocido por ser miembro de la banda de bluegrass Kentucky Colonels y de la de rock The Byrds, además de ser uno de los pioneros del country rock a finales de los años 60.[2]​ White también trabajó como músico de sesión y tocó con bandas como The Everly Brothers, Joe Cocker,[3]​ Ricky Nelson, Pat Boone, The Monkees, Randy Newman,[4]​ Gene Clark,[2]​ Linda Ronstadt,[5]​ Arlo Guthrie,[6]​ Jackson Browne, entre otros.[7]​ Junto con Gene Parsons, inventó el B-Bender, un accesorio que permite al guitarrista doblar la cuerda si un tono y así emular el sonido de una pedal steel guitar. Entró en la International Bluegrass Music Association Hall of Fame en 2016.

Clarence White

The Byrds (1970): Roger McGuinn, Skip Battin, Clarence White, Gene Parsons
Información personal
Nombre de nacimiento Clarence Joseph LeBlanc
Nacimiento 7 de junio de 1944
Lewiston (Maine, Estados Unidos)
Fallecimiento 14 de julio de 1973 (29 años)
Palmdale (California, Estados Unidos)
Causa de muerte Accidente de tránsito
Nacionalidad Estadounidense
Información profesional
Ocupación Músico, cantante
Años activo 1954-1973
Géneros Bluegrass, country, country rock, rock
Instrumentos Guitarra, mandolina
Discográficas Sundown, Republic, Briar International, World Pacific, Bakersfield International, Columbia, Warner Bros.
Artistas relacionados Three Little Country Boys, The Country Boys, The Kentucky Colonels, Trio, Nashville West, The Roustabouts, The Byrds, Muleskinner
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Biografía

Comienzos

Clarence Joseph LeBlanc nació el 7 de junio de 1944 en Lewiston, Maine.[5]​ Su familia era de ascendencia francocanadiense, emigró desde Nuevo Brunswick (Canadá) y se cambió el nombre a White.[5]​[8]​ Su padre, Eric LeBlanc, tocaba la guitarra, el banyo, el violín tradicional y la armónica, por lo que White se crio en un entorno musical.[5]​[8]​ Comenzó a tocar la guitarra a la edad de seis años pero,[9]​ al ver sus limitaciones por su corta edad, decidió tocar un tiempo el ukulele, debido al tamaño del instrumento.[4]​

En 1954, a los diez años de edad, la familia se mudó a Burbank, California y poco después Clarence unió fuerzas con sus hermanos Roland y Eric Jr. (quienes tocaban mandolina y banyo respectivamente) para formar un trío musical llamado Three Little Country Boys.[1]​ A veces se les unía su hermana Joanne al contrabajo.[4]​[5]​ A pesar de que comenzaron tocando música country, rápidamente cambiaron su repertorio a exclusivamente bluegrass, en gran medida debido al interés de Roland en este género.[5]​ Ya en sus comienzos la banda ganó un concurso de talentos en la radio KXLA de Pasadena y para 1957, ya habían llamado la atención del guitarrista country Joe Maphis.[8]​ Con su ayuda, Three Little Country Boys participaron en varias ocasiones en el programa televisivo Town Hall Party.[8]​

En 1957, Billy Ray Latham (banyo) y LeRoy Mack (dobro) se sumaron a la formación,[4]​ que se cambió el nombre poco después a The Country Boys.[1]​ Para 1961, la banda ya había aparecido en sendas ocasiones en The Andy Griffith Show.[1]​ Ese mismo año añadieron a Roger Bush al contrabajo, para reemplazar a Eric White, Jr., quien abandonó para casarse.[1]​ Entre 1959 y 1962, Country Boys publicó tres sencillos en distintas discográficas; Sundown, Republic y Briar International.[10]​

The Kentucky Colonels

En septiembre de 1962, Country Boys grabaron su álbum debut para la discográfica Briar International.[1]​ A sugerencia de Maphis se cambiaron el nombre a Kentucky Colonels y el disco salió a la venta a comienzos de 1963 con el título de The New Sound of Bluegrass America.[1]​[11]​ En esta misma época, el estilo flatpicking de White ya comenzaba a ser prominente en el sonido del grupo.[5]​ Después de asistir a un concierto de Doc Watson en el club de folk Ash Grove de Los Ángeles, donde conoció al artista, Clarence comenzó a explorar las posibilidades de la guitarra acústica en la música bluegrass.[5]​ Para aquel entonces, la guitarra acústica estaba relegada casi exclusivamente a un plano de instrumento rítmico, con muy pocos guitarristas, entre ellos Doc Watson, Earl Scruggs y Don Reno, que explotasen su potencial como instrumento solista.[5]​ White comenzó a integrar elementos del estilo de Watson, como el encordado abierto y las síncopas, dentro de su técnica flatpicking.[8]​ Su virtuosismo y velocidad[11]​ ayudaron en gran medida a que la guitarra acústica se convirtiese en un instrumento solista dentro del bluegrass.[12]​ Además, Kentucky Colonels a menudo incluía armonías vocales con Clarence como vocalista principal y barítono, Roland también vocalista y tenor, Roger vocalista y bajo y Billy Ray vocalista tenor y barítono alto.[13]​

Después de la publicación de su primer disco, Kentucky Colonels hizo multitud de conciertos en California y el resto de Estados Unidos, entre ellos el Monterey Folk Festival de mayo de 1963.[1]​ Entre conciertos, White apareció como artista invitado en el disco New Dimensions in Banjo & Bluegrass de Eric Weissberg y Marshall Brickman, reeditado en 1973 como banda sonora de la película Deliverance.[8]​[14]​

A lo largo de 1964, Kentucky Colonels siguió tocando en conciertos y firmaron con la discográfica World Pacific Records del productor discográfico Jim Dickson,[1]​[15]​ quien después se convirtió en el mánager de la banda de folk rock The Byrds. En julio de 1964, después de reclutar al violinista Bobby Sloan,[1]​ publicaron su segundo disco, un instrumental titulado Appalachian Swing! a través de World Pacific,[11]​ que fue un éxito comercial.[15]​ El crítico de Allmusic Thom Owens ha dicho del disco que es "uno de los discos más influyentes de la música bluegrass, sobre todo debido a la increíble guitarra de Clarence White".[16]​ Para finales de año, Kentucky Colonels eran considerados por seguidores y críticos como la mejor banda de bluegrass de Estados Unidos.[1]​

Poco después de la grabación de Appalachian Swing!, Roland y Clarence comenzaron a trabajar como músicos de sesión para Tut Taylor en su álbum Dobro Country publicado por World Pacific a finales de 1964.[8]​ A pesar de que se les contrató como músicos de sesión, el álbum salió acreditado a Tut Taylor, Roland y Clarence White.[8]​ A pesar de su relativamente exitosa carrera como banda de bluegrass, les resultaba difícil vivir de ello.[8]​ La resurrección de la música folk estadounidense de finales de los años 50 y principios de los 60, que ayudó a facilitar el éxito comercial de Kentucky Colonels, para 1964 había perdido mucha popularidad frente a la música pop y la música beat de la Invasión británica. Sin embargo, no fue hasta mediados de 1965, con la publicación de la canción folk rock de The Byrds "Mr. Tambourine Man" y "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan, que el folk revival se tambaleó del todo. Poco después, muchos jóvenes intérpretes de folk y algunos de bluegrass se comenzaron a pasar a la instrumentación eléctrica.[8]​ The Kentucky Colonels también lo hicieron, introduciendo instrumentos eléctricos y contratando un batería a mediados de 1965.[17]​ Añadieron al violinista Scotty Stoneman en esta época, para reemplazar a Sloan,[8]​ aunque de todas formas Kentucky Colonels se separó tocando su último concierto el 31 de octubre de 1965.[11]​

Clarence reunió en 1966 a sus hermanos Roland y Eric, junto con Dennis Morris (guitarra rítmica), Bob Warford (banyo) y Bobby Crane (violín), para formar un nuevo Kentucky Colonels.[18]​ Esta versión de la banda hizo algunos conciertos sueltos y grabó una serie de maquetas que finalmente vieron la luz en 1976 en un disco titulado Kentucky Colonels 1966.[18]​ Siguieron tocando hasta 1967, cuando Bill Monroe and the Blue Grass Boys le pidió a Clarence que tocase con él.[18]​ Clarence declinó la oferta, pero recomendó a su hermano Roland,[18]​ quien se unió a Monroe y, entonces, Kentucky Colonels se disolvió definitivamente.[18]​

Músico de sesión (1966-1968)

En 1964, White comenzó a mirar más allá del bluegrass y a virar hacia el rock 'n' roll para expresarse artísticamente.[4]​ A pesar de que sus grandes influencias eran guitarristas de country como Doc Watson, Don Reno y Joe Maphis, idolatraba al guitarrista de jazz Django Reinhardt, al de rock Chuck Berry y al músico de estudio James Burton.[18]​ White anticipó la viabilidad de la mezcla folk/rock cuando, en el verano de 1964, Jim Dickson le pidió que grabasen una versión de la canción de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" con instrumentación eléctrica.[4]​ Sin embargo, a pesar del entusiasmo de White hacia el proyecto, fue incapaz de convencer a sus compañeros de Kentucky Colonels sobre la viabilidad[4]​ y finalmente, The Byrds fue la banda elegida por Dickson para su grabación y publicación.[19]​

Para cuando la alineación original de Kentucky Colonels finalizó a finales de 1965, White ya era un guitarrista reconocido y respetado.[4]​ Abandonó temporalmente el bluegrass y cambió su guitarra acústica Martin D-28 por una Fender Telecaster, con la intención de convertirse en músico de estudio como su admirado James Burton.[3]​ Esta transición hizo que tuviese que modificar su técnica con la mano derecha, cambiar de las cuerdas abiertas a tocar todo el traste con la mano izquierda y practicar el uso de controles de volumen y tono.[3]​ Sin embargo, no tardó demasiado en aprender y comenzó a tocar temas de artistas como Ricky Nelson, The Monkees y Vern Gosdin.[4]​[18]​

A comienzos de 1966, White conoció a Gene Parsons y Gib Guilbeau en unas sesiones de grabación de los hermanos Gosdin y, poco después, empezó a tocar en directo con ellos en clubs de California, además de tocar para ellos como músico de sesión, que publicaban bajo los alias Cajun Gib y Gene.[2]​[18]​ Durante 1966 White también comenzó a tocar un grupo de country llamado Trio, que incluía al batería Bart Haney y al ex Kentucky Colonel Roger Bush al bajo.[18]​ En otoño de ese año, como resultado de su amistad con Gilbeau, Parsons y los Gosdin Brothers, se le pidió participar como guitarrista principal en el álbum debut del antiguo Byrd Gene Clark, Gene Clark with the Gosdin Brothers.[2]​[20]​ White también participó brevemente en la gira con la banda de Clark poco después.[21]​

Durante las sesiones de grabación con Clak, White reconectó con el bajista Chris Hillman, a quien conoció a inicios de los años 60 cuando este era miembro de la banda de bluegrass The Hillmen.[22]​ Hillman era en ese momento miembro de The Byrds y en diciembre de 1966, invitó a White a contribuir como guitarrista principal en sus canciones "Time Between" y "The Girl with no Name"; ambas aparecen en el disco de The Byrds Younger Than Yesterday.[22]​ La naturaleza country de ambas canciones era ajena a la banda hasta el momento y fue indicador de la posterior experimentación del grupo con este tipo de música en sus siguientes trabajos.[23]​ White también contribuyó como guitarrista en el siguiente álbum, The Notorious Byrd Brothers,[24]​ y en su disco de country rock de 1968, Sweetheart of the Rodeo.[25]​

Nashville West

Para mediados de 1967, White comenzó a tocar con The Reasons (también conocido como Nashville West), junto al bajista Wayne Moore, Parsons y Guilbeau.[26]​ La banda tocaba sobre todo en el club Nashville West en El Monte, California, por lo que tomaban prestado su nombre del mismo club.[26]​ Fueron de las primeras bandas en tocar una mezcla clara de country y rock,[25]​ aunque la banda International Submarine Band, con Gram Parsons, exploraban un sonido similar en la misma época.[27]​ En 1979 se publicó un álbum en directo de Nashville West,[11]​ del que el historiador musical Richie Unterberger luego dijo que "era de interés histórico para cualquiera que estuviese interesado en las raíces del country-rock".[28]​ Además de tocar con Nashville West, White también era miembro de otra banda que tocaba en ese club llamada The Roustabouts.[3]​

En julio de 1967, White con la discográfica de Gary Paxton Bakersfield International y publicó un par de sencillos: "Tango for a Sad Mood" b/w "Tuff and Stringy" y "Grandma Funderbunks Music Box" b/w "Riff Raff".[10]​[26]​ También se dice que grabó un disco para la discográfica, pero que nunca llegó a ver la luz.[2]​

Durante 1967, mientras a White y Parsons tocaban con Nashville West, inventaron un artilugio que permitía a Clarence simular el sonido de una pedal steel guitar con su Fender Telecaster de 1954.[29]​

The Byrds

Artículo principal: The Byrds

Después de la partida del cantante y guitarrista de The Byrds Gram Parsons en julio de 1968,[30]​ incitaron a White a unirse a la banda como miembro a tiempo completo, donde permaneció hasta que la banda se separó definitivamente en febrero de 1973. Esto convierte a White en el segundo miembro más duradero de la banda después de McGuinn.[31]​ White entró gracias a la sugerencia del bajista Chris Hillman, quien pensaba que sería capaz de tocar el material antiguo y también adaptarse al nuevo sonido country de la banda.[32]​

 
Clarence White (tercero por la izquierda) de gira con The Byrds en los Países Bajos en junio de 1970.

Al poco tiempo, White comenzó a mostrar su disconformidad con el batería del momento Kevin Kelley.[33]​ En poco tiempo, ya había convencido a McGuinn y Hillman para que le cambiasen por su amigo de Nashville West, Gene Parsons.[33]​ Hillman se marchó del grupo un mes después de la llegada de White para poder formar The Flying Burrito Brothers junto con Gram Parsons.[34]​ En esta misma época, White y Gene Parsons hicieron unos ensayos con Hillman y Gram Parsons, como parte de una versión prototipo de The Flying Burrito Brothers.[35]​ Sin embargo, ambos decidieron declinar la oferta y seguir con la "nueva" versión de The Byrds de McGuinn.[35]​

Esta versión de The Byrds, formada por McGuinn, White y Parsons, junto al bajista John York (septiembre de 1968-septiembre de 1969) y Skip Battin (septiembre de 1969-febrero de 1973), publicó cinco álbumes de estudio y salió de gira casi ininterrumpidamente entre 1969 y 1972. El periodista musical Steve Leggett dijo que, a pesar de que la formación original es la que se lleva más elogios y atención, esta versión tenía muchas más virtudes en directo.[36]​ De forma similar, los autores Scott Schinder y Andy Schwartz han comentado que The Byrds de la época de White no consiguieron el éxito comercial de la formación original, pero que tenían un gran directo.[35]​

El primer disco con White como miembro es Dr. Byrds & Mr. Hyde, publicado a principios de 1969.[37]​ El disco incluye una versión reeditada del instrumental "Nashville West",[37]​ además de un tributo a la canción tradicional "Old Blue", que es el primer tema en el que se usó el StringBender de Parsons y White.[38]​ Ballad of Easy Rider se publicó en noviembre de 1969, que incluye la canción "Oil in My Lamp", que supone la primera vez que White adquiere el papel de cantante principal.[39]​

En 1970 publicaron el álbum doble (Untitled), que consiste en un LP en directo y otro de estudio.[40]​ En el momento de su publicación, el disco recibió tanto éxito comercial como de crítica;[41]​ llegó al puesto número 40 en el Billboard y al 11 en el UK Albums Chart.[42]​[43]​ Dos de las canciones de estudio tienen a White como cantante líder: una versión de "Truck Stop Girl" de Lowell George y una rendición a "Take a Whiff on Me" de Leadbelly.[44]​

Byrdmaniax se publicó en 1971 y White cantaba en "My Destiny", compuesta por Helen Carter,[45]​ y "Jamaica Say You Will", compuesta Jackson Browne.[46]​ Además, White aparece acreditado como compositor, junto a Parsons, del instrumental de bluegrass "Green Apple Quick Step",[47]​ en la cual también participa el padre, Eric White, tocando armónica.[48]​ Farther Along se publicó en noviembre de 1971 y fue el último disco de la era White en The Byrds.[49]​

White canta el himno gospel que da título al disco, "Farther Along", y en una versión de "Bugler" de Larry Murray.[49]​ En esta última también toca la mandolina y, según el musicólogo Tim Connors, es "la mejor canción del disco, y de lejos la mejor participación vocal de White con la banda".[50]​

Después de la publicación de Farther Along, siguieron de gira a lo largo de 1972,[51]​ sin publicar nada nuevo.[52]​ A finales de 1972, se reunieron los cinco miembros originales, y poco después McGuinn decidió disolver la formación y volver a la original. A Parsons ya se le había despedido en julio de 1972 y McGuinn se deshizo de Battin a comienzos del año siguiente.[49]​ El último concierto de la era White tuvo lugar el 24 de febrero de 1973, en el The Capitol Theatre de Passaic, Nueva Jersey.[53]​[54]​

A pesar de que White estuvo en el estudio o de gira la mayoría del tiempo entre 1969 y 1972 con The Byrds, White continuó trabajando como músico de estudio con diversos artistas. En esta época tocó con Joe Cockeren su álbum Joe Cocker! de 1969, en 12 Songs de Randy Newman en 1970 y en el disco de 1972 de The Everly Brothers Stories We Could Tell.[2]​ A comienzos de 1971, White también contribuyó en el disco de Paul Siebel Jack-Knife Gypsy y en L.A. Getaway de Joel Scott-Hill, John Barbata y Chris Ethridge.[55]​ Otros discos en los que participó tocando guitarra fueron Hand Sown ... Home Grown de Linda Ronstadt (1969), el álbum debut de Rita Coolidge (1971), Minnows de Marc Benno (1971), Jackson Browne de Jackson Browne (1972), Roadmaster de Gene Clark (1973) y en tres discos de Arlo Guthrie: Running Down the Road (1969), Washington County (1970) y Hobo's Lullaby (1972).[32]​

Después de Byrds y fallecimiento

A mediados de febrero de 1973, poco antes de la ruptura de la alineación que incluía a White en The Byrds, White unió fuerzas con Peter Rowan, David Grisman, Richard Green y Bill Keith para crear el supergrupo de bluegrass Muleskinner.[56]​ Publicaron un disco en directo grabado en televisión titulado Muleskinner Live que no llegó a ver la luz hasta 1992.[57]​[58]​

Debido al éxito de esta aparición, Warner Bros. Records les ofreció un contrato para grabar un único disco.[59]​ Las sesiones de grabación se hicieron en el Record Plant de Los Ángeles entre el 27 de marzo y el 14 de abril de 1973, con Richard Greene y Joe Boyd como productores.[60]​ La música que grabaron para el disco Muleskinner (a.k.a. A Potpourri of Bluegrass Jam) era una mezcla de country rock, bluegrass tradicional y bluegrass progresivo (o "newgrass").[61]​ Además, es uno de los primeros discos de bluegrass en contar con batería completa.[61]​ Se publicó en la segunda mitad de 1973 y es considerado como uno de los inicios del bluegrass progresivo.[32]​

Además de su trabajo con Muleskinner, White también trabajó en el disco debut de su amigo Gene Parsons Kindling.[62]​[62]​ Después de la grabación de Muleskinner en abril de 1973, White se reunió con sus hermanos Roland y Eric para una gira europea como The White Brothers (a.k.a. The New Kentucky Colonels).[32]​ Herb Pedersen y Alan Munde acompañaron al trío a la guitarra y banyo, respectivamente.[63]​ Después de un puñado de conciertos en California, The White Brothers partieron a Europa en mayo de 1973.[63]​ Uno de los conciertos de la banda en Suecia de 1977 se publicó después con el título de The White Brothers: The New Kentucky Colonels Live in Sweden 1973,[32]​ mientras que otro de sus conciertos de Breda en los Países Bajos se publicó en 2013 con el título de Live in Holland 1973.[64]​

De regreso a Estados Unidos, la última gira de White fue junto a The New Kentucky Colonels en junio de 1973, como parte de un festival con cuatro fechas que incluía a artistas como Gram Parsons, Emmylou Harris, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow, Gene Parsons, Byron Berline y Chris Ethridge, entre otros.[65]​ Después de esto, White entró en el estudio de grabación con el productor Jim Dickson el 28 de junio para comenzar un disco en solitario.[66]​ Completó un total de seis canciones,[67]​ cuatro de las cuales se publicaron en el disco Silver Meteor: A Progressive Country Anthology de 1980.[66]​ White murió el 14 de julio de 1973 atropellado por un conductor borracho.

Influencia musical

Clarence White ayudó a popularizar la guitarra acústica como instrumento principal de la música bluegrass, siguiendo el trabajo de guitarristas como Doc Watson. Antes del estilo flatpicking comenzado por Watson y White, la guitarra era estrictamente un instrumento rítmico. La mayoría de los músicos flatpicker del siglo XX citan a White como influencia, como Dan Crary, Norman Blake y Tony Rice. Este último posee y toca la guitarra de White de 1935 Martin D-28. David Grier y Russ Barenberg son otros guitarristas influenciados por el trabajo de White. También fue influencia para Jerry Garcia de Grateful Dead,[3]​ quien viajó con la banda de White en 1964.[68]​

Junto a Gene Parsons, también miembro de The Byrds, White inventó el aparato B-Bender, que alza la cuerda si un tono y así emula el sonido de una pedal steel guitar. Arlen Roth, muy influenciado por este estilo, no sabía que White y Parsons habían inventado un B-bender, por lo que desarrolló su propia forma de conseguir la técnica solo usando los dedos. Marty Stuart, otro guitarrista influenciado por White, es dueño y usa la Fender Telecaster de 1954 que pertenecía a White y lleva el prototipo B-Bender.[69]​

El periodista musical Alec Palao dijo de White que es "uno de un puñado de grandes instrumentistas de la música popular del siglo XX", añadiendo que "las ondas creadas por la idiosincrática forma de tocar del guitarrista todavía resuenan en el bluegrass, country y rock 'n' roll."[70]​ En 2003, White se posicionó en el puesto número 41 de la lista de los 100 mejores guitarristas según la revista Rolling Stone.

Discografía seleccionada

NOTAS:

  • No se incluyen los álbumes en los que toca como músico de estudio, excepto Dobro Country, en el cual se le acredita específicamente.
  • Las fuentes son:[11]​[71]​

Kentucky Colonels

  • The New Sound of Bluegrass America (1963)
  • Appalachian Swing! (1964)
  • The Kentucky Colonels (1974)
  • Livin' in the Past (1975)
  • Kentucky Colonels 1965-1966 (1977)
  • Scotty Stoneman, Live in LA with the Kentucky Colonels
  • Kentucky Colonels 1966 (1979)
  • Clarence White and the Kentucky Colonels (1980)
  • The Kentucky Colonels On Stage (1984)
  • Long Journey Home (1995)
  • Live in Stereo (1999)
  • Bush, Latham & White (2011)

Tut Taylor, Roland and Clarence White

  • Dobro Country (1964)

Nashville West

  • Nashville West (a.k.a. The Legendary Nashville West Album) (1979) - Grabaciones en directo de 1967.

The Byrds

  • Dr. Byrds & Mr. Hyde (1969)
  • Ballad of Easy Rider (1969)
  • (Untitled) (1970)
  • Byrdmaniax (1971)
  • Farther Along (1971)
  • Live at the Fillmore – February 1969 (2000)
  • Live at Royal Albert Hall 1971 (2008)
  • The Lost Broadcasts (2011) - Grabaciones en directo de The Byrds en 1971 en el programa de televisión Beat-Club.

Muleskinner

  • Muleskinner (aka A Pot Pourri de Bluegrass Jam) (1973)
  • Muleskinner Live: Original Television Soundtrack (1992) - Grabaciones en directo de un programa de teleción en 1973.

The New Kentucky Colonels

  • The White Brothers: The New Kentucky Colonels Live in Sweden 1973 (1977)
  • Live in Holland 1973 (2013)

Clarence White

  • 33 Acoustic Guitar Instrumentals (2003) - Grabado en 1962.
  • Tuff & Stringy Sessions 1966–68 (2003) - Varias sesiones de estudio.
  • Flatpick (2006) - Grabado en 1964, 1967, 1970 y 1973.
  • White Lightnin' (2008) - Varias grabaciones 1962–1972.

Tut Taylor & Clarence White

  • Tut & Clarence Flatpickin' (2003)

Referencias

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  •   Datos: Q1095533
  •   Multimedia: Clarence White / Q1095533

Enero 17, 2023
clarence, white, músico, clarence, white, nacido, clarence, joseph, leblanc, junio, 1944, julio, 1973, guitarrista, estadounidense, bluegrass, country, cantante, conocido, miembro, banda, bluegrass, kentucky, colonels, rock, byrds, además, pioneros, country, r. Clarence White nacido Clarence Joseph LeBlanc 7 de junio de 1944 14 de julio de 1973 fue un guitarrista estadounidense de bluegrass y country y cantante 1 2 Es conocido por ser miembro de la banda de bluegrass Kentucky Colonels y de la de rock The Byrds ademas de ser uno de los pioneros del country rock a finales de los anos 60 2 White tambien trabajo como musico de sesion y toco con bandas como The Everly Brothers Joe Cocker 3 Ricky Nelson Pat Boone The Monkees Randy Newman 4 Gene Clark 2 Linda Ronstadt 5 Arlo Guthrie 6 Jackson Browne entre otros 7 Junto con Gene Parsons invento el B Bender un accesorio que permite al guitarrista doblar la cuerda si un tono y asi emular el sonido de una pedal steel guitar Entro en la International Bluegrass Music Association Hall of Fame en 2016 Clarence WhiteThe Byrds 1970 Roger McGuinn Skip Battin Clarence White Gene ParsonsInformacion personalNombre de nacimientoClarence Joseph LeBlancNacimiento7 de junio de 1944Lewiston Maine Estados Unidos Fallecimiento14 de julio de 1973 29 anos Palmdale California Estados Unidos Causa de muerteAccidente de transitoNacionalidadEstadounidenseInformacion profesionalOcupacionMusico cantanteAnos activo1954 1973GenerosBluegrass country country rock rockInstrumentosGuitarra mandolinaDiscograficasSundown Republic Briar International World Pacific Bakersfield International Columbia Warner Bros Artistas relacionadosThree Little Country Boys The Country Boys The Kentucky Colonels Trio Nashville West The Roustabouts The Byrds Muleskinner editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 1 1 Comienzos 1 2 The Kentucky Colonels 1 3 Musico de sesion 1966 1968 1 4 Nashville West 1 5 The Byrds 1 6 Despues de Byrds y fallecimiento 2 Influencia musical 3 Discografia seleccionada 3 1 Kentucky Colonels 3 2 Tut Taylor Roland and Clarence White 3 3 Nashville West 3 4 The Byrds 3 5 Muleskinner 3 6 The New Kentucky Colonels 3 7 Clarence White 3 8 Tut Taylor amp Clarence White 4 ReferenciasBiografia EditarComienzos Editar Clarence Joseph LeBlanc nacio el 7 de junio de 1944 en Lewiston Maine 5 Su familia era de ascendencia francocanadiense emigro desde Nuevo Brunswick Canada y se cambio el nombre a White 5 8 Su padre Eric LeBlanc tocaba la guitarra el banyo el violin tradicional y la armonica por lo que White se crio en un entorno musical 5 8 Comenzo a tocar la guitarra a la edad de seis anos pero 9 al ver sus limitaciones por su corta edad decidio tocar un tiempo el ukulele debido al tamano del instrumento 4 En 1954 a los diez anos de edad la familia se mudo a Burbank California y poco despues Clarence unio fuerzas con sus hermanos Roland y Eric Jr quienes tocaban mandolina y banyo respectivamente para formar un trio musical llamado Three Little Country Boys 1 A veces se les unia su hermana Joanne al contrabajo 4 5 A pesar de que comenzaron tocando musica country rapidamente cambiaron su repertorio a exclusivamente bluegrass en gran medida debido al interes de Roland en este genero 5 Ya en sus comienzos la banda gano un concurso de talentos en la radio KXLA de Pasadena y para 1957 ya habian llamado la atencion del guitarrista country Joe Maphis 8 Con su ayuda Three Little Country Boys participaron en varias ocasiones en el programa televisivo Town Hall Party 8 En 1957 Billy Ray Latham banyo y LeRoy Mack dobro se sumaron a la formacion 4 que se cambio el nombre poco despues a The Country Boys 1 Para 1961 la banda ya habia aparecido en sendas ocasiones en The Andy Griffith Show 1 Ese mismo ano anadieron a Roger Bush al contrabajo para reemplazar a Eric White Jr quien abandono para casarse 1 Entre 1959 y 1962 Country Boys publico tres sencillos en distintas discograficas Sundown Republic y Briar International 10 The Kentucky Colonels Editar En septiembre de 1962 Country Boys grabaron su album debut para la discografica Briar International 1 A sugerencia de Maphis se cambiaron el nombre a Kentucky Colonels y el disco salio a la venta a comienzos de 1963 con el titulo de The New Sound of Bluegrass America 1 11 En esta misma epoca el estilo flatpicking de White ya comenzaba a ser prominente en el sonido del grupo 5 Despues de asistir a un concierto de Doc Watson en el club de folk Ash Grove de Los Angeles donde conocio al artista Clarence comenzo a explorar las posibilidades de la guitarra acustica en la musica bluegrass 5 Para aquel entonces la guitarra acustica estaba relegada casi exclusivamente a un plano de instrumento ritmico con muy pocos guitarristas entre ellos Doc Watson Earl Scruggs y Don Reno que explotasen su potencial como instrumento solista 5 White comenzo a integrar elementos del estilo de Watson como el encordado abierto y las sincopas dentro de su tecnica flatpicking 8 Su virtuosismo y velocidad 11 ayudaron en gran medida a que la guitarra acustica se convirtiese en un instrumento solista dentro del bluegrass 12 Ademas Kentucky Colonels a menudo incluia armonias vocales con Clarence como vocalista principal y baritono Roland tambien vocalista y tenor Roger vocalista y bajo y Billy Ray vocalista tenor y baritono alto 13 Despues de la publicacion de su primer disco Kentucky Colonels hizo multitud de conciertos en California y el resto de Estados Unidos entre ellos el Monterey Folk Festival de mayo de 1963 1 Entre conciertos White aparecio como artista invitado en el disco New Dimensions in Banjo amp Bluegrass de Eric Weissberg y Marshall Brickman reeditado en 1973 como banda sonora de la pelicula Deliverance 8 14 A lo largo de 1964 Kentucky Colonels siguio tocando en conciertos y firmaron con la discografica World Pacific Records del productor discografico Jim Dickson 1 15 quien despues se convirtio en el manager de la banda de folk rock The Byrds En julio de 1964 despues de reclutar al violinista Bobby Sloan 1 publicaron su segundo disco un instrumental titulado Appalachian Swing a traves de World Pacific 11 que fue un exito comercial 15 El critico de Allmusic Thom Owens ha dicho del disco que es uno de los discos mas influyentes de la musica bluegrass sobre todo debido a la increible guitarra de Clarence White 16 Para finales de ano Kentucky Colonels eran considerados por seguidores y criticos como la mejor banda de bluegrass de Estados Unidos 1 Poco despues de la grabacion de Appalachian Swing Roland y Clarence comenzaron a trabajar como musicos de sesion para Tut Taylor en su album Dobro Country publicado por World Pacific a finales de 1964 8 A pesar de que se les contrato como musicos de sesion el album salio acreditado a Tut Taylor Roland y Clarence White 8 A pesar de su relativamente exitosa carrera como banda de bluegrass les resultaba dificil vivir de ello 8 La resurreccion de la musica folk estadounidense de finales de los anos 50 y principios de los 60 que ayudo a facilitar el exito comercial de Kentucky Colonels para 1964 habia perdido mucha popularidad frente a la musica pop y la musica beat de la Invasion britanica Sin embargo no fue hasta mediados de 1965 con la publicacion de la cancion folk rock de The Byrds Mr Tambourine Man y Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan que el folk revival se tambaleo del todo Poco despues muchos jovenes interpretes de folk y algunos de bluegrass se comenzaron a pasar a la instrumentacion electrica 8 The Kentucky Colonels tambien lo hicieron introduciendo instrumentos electricos y contratando un bateria a mediados de 1965 17 Anadieron al violinista Scotty Stoneman en esta epoca para reemplazar a Sloan 8 aunque de todas formas Kentucky Colonels se separo tocando su ultimo concierto el 31 de octubre de 1965 11 Clarence reunio en 1966 a sus hermanos Roland y Eric junto con Dennis Morris guitarra ritmica Bob Warford banyo y Bobby Crane violin para formar un nuevo Kentucky Colonels 18 Esta version de la banda hizo algunos conciertos sueltos y grabo una serie de maquetas que finalmente vieron la luz en 1976 en un disco titulado Kentucky Colonels 1966 18 Siguieron tocando hasta 1967 cuando Bill Monroe and the Blue Grass Boys le pidio a Clarence que tocase con el 18 Clarence declino la oferta pero recomendo a su hermano Roland 18 quien se unio a Monroe y entonces Kentucky Colonels se disolvio definitivamente 18 Musico de sesion 1966 1968 Editar En 1964 White comenzo a mirar mas alla del bluegrass y a virar hacia el rock n roll para expresarse artisticamente 4 A pesar de que sus grandes influencias eran guitarristas de country como Doc Watson Don Reno y Joe Maphis idolatraba al guitarrista de jazz Django Reinhardt al de rock Chuck Berry y al musico de estudio James Burton 18 White anticipo la viabilidad de la mezcla folk rock cuando en el verano de 1964 Jim Dickson le pidio que grabasen una version de la cancion de Bob Dylan Mr Tambourine Man con instrumentacion electrica 4 Sin embargo a pesar del entusiasmo de White hacia el proyecto fue incapaz de convencer a sus companeros de Kentucky Colonels sobre la viabilidad 4 y finalmente The Byrds fue la banda elegida por Dickson para su grabacion y publicacion 19 Para cuando la alineacion original de Kentucky Colonels finalizo a finales de 1965 White ya era un guitarrista reconocido y respetado 4 Abandono temporalmente el bluegrass y cambio su guitarra acustica Martin D 28 por una Fender Telecaster con la intencion de convertirse en musico de estudio como su admirado James Burton 3 Esta transicion hizo que tuviese que modificar su tecnica con la mano derecha cambiar de las cuerdas abiertas a tocar todo el traste con la mano izquierda y practicar el uso de controles de volumen y tono 3 Sin embargo no tardo demasiado en aprender y comenzo a tocar temas de artistas como Ricky Nelson The Monkees y Vern Gosdin 4 18 A comienzos de 1966 White conocio a Gene Parsons y Gib Guilbeau en unas sesiones de grabacion de los hermanos Gosdin y poco despues empezo a tocar en directo con ellos en clubs de California ademas de tocar para ellos como musico de sesion que publicaban bajo los alias Cajun Gib y Gene 2 18 Durante 1966 White tambien comenzo a tocar un grupo de country llamado Trio que incluia al bateria Bart Haney y al ex Kentucky Colonel Roger Bush al bajo 18 En otono de ese ano como resultado de su amistad con Gilbeau Parsons y los Gosdin Brothers se le pidio participar como guitarrista principal en el album debut del antiguo Byrd Gene Clark Gene Clark with the Gosdin Brothers 2 20 White tambien participo brevemente en la gira con la banda de Clark poco despues 21 Durante las sesiones de grabacion con Clak White reconecto con el bajista Chris Hillman a quien conocio a inicios de los anos 60 cuando este era miembro de la banda de bluegrass The Hillmen 22 Hillman era en ese momento miembro de The Byrds y en diciembre de 1966 invito a White a contribuir como guitarrista principal en sus canciones Time Between y The Girl with no Name ambas aparecen en el disco de The Byrds Younger Than Yesterday 22 La naturaleza country de ambas canciones era ajena a la banda hasta el momento y fue indicador de la posterior experimentacion del grupo con este tipo de musica en sus siguientes trabajos 23 White tambien contribuyo como guitarrista en el siguiente album The Notorious Byrd Brothers 24 y en su disco de country rock de 1968 Sweetheart of the Rodeo 25 Nashville West Editar Para mediados de 1967 White comenzo a tocar con The Reasons tambien conocido como Nashville West junto al bajista Wayne Moore Parsons y Guilbeau 26 La banda tocaba sobre todo en el club Nashville West en El Monte California por lo que tomaban prestado su nombre del mismo club 26 Fueron de las primeras bandas en tocar una mezcla clara de country y rock 25 aunque la banda International Submarine Band con Gram Parsons exploraban un sonido similar en la misma epoca 27 En 1979 se publico un album en directo de Nashville West 11 del que el historiador musical Richie Unterberger luego dijo que era de interes historico para cualquiera que estuviese interesado en las raices del country rock 28 Ademas de tocar con Nashville West White tambien era miembro de otra banda que tocaba en ese club llamada The Roustabouts 3 En julio de 1967 White con la discografica de Gary Paxton Bakersfield International y publico un par de sencillos Tango for a Sad Mood b w Tuff and Stringy y Grandma Funderbunks Music Box b w Riff Raff 10 26 Tambien se dice que grabo un disco para la discografica pero que nunca llego a ver la luz 2 Durante 1967 mientras a White y Parsons tocaban con Nashville West inventaron un artilugio que permitia a Clarence simular el sonido de una pedal steel guitar con su Fender Telecaster de 1954 29 The Byrds Editar Articulo principal The Byrds Despues de la partida del cantante y guitarrista de The Byrds Gram Parsons en julio de 1968 30 incitaron a White a unirse a la banda como miembro a tiempo completo donde permanecio hasta que la banda se separo definitivamente en febrero de 1973 Esto convierte a White en el segundo miembro mas duradero de la banda despues de McGuinn 31 White entro gracias a la sugerencia del bajista Chris Hillman quien pensaba que seria capaz de tocar el material antiguo y tambien adaptarse al nuevo sonido country de la banda 32 Clarence White tercero por la izquierda de gira con The Byrds en los Paises Bajos en junio de 1970 Al poco tiempo White comenzo a mostrar su disconformidad con el bateria del momento Kevin Kelley 33 En poco tiempo ya habia convencido a McGuinn y Hillman para que le cambiasen por su amigo de Nashville West Gene Parsons 33 Hillman se marcho del grupo un mes despues de la llegada de White para poder formar The Flying Burrito Brothers junto con Gram Parsons 34 En esta misma epoca White y Gene Parsons hicieron unos ensayos con Hillman y Gram Parsons como parte de una version prototipo de The Flying Burrito Brothers 35 Sin embargo ambos decidieron declinar la oferta y seguir con la nueva version de The Byrds de McGuinn 35 Esta version de The Byrds formada por McGuinn White y Parsons junto al bajista John York septiembre de 1968 septiembre de 1969 y Skip Battin septiembre de 1969 febrero de 1973 publico cinco albumes de estudio y salio de gira casi ininterrumpidamente entre 1969 y 1972 El periodista musical Steve Leggett dijo que a pesar de que la formacion original es la que se lleva mas elogios y atencion esta version tenia muchas mas virtudes en directo 36 De forma similar los autores Scott Schinder y Andy Schwartz han comentado que The Byrds de la epoca de White no consiguieron el exito comercial de la formacion original pero que tenian un gran directo 35 El primer disco con White como miembro es Dr Byrds amp Mr Hyde publicado a principios de 1969 37 El disco incluye una version reeditada del instrumental Nashville West 37 ademas de un tributo a la cancion tradicional Old Blue que es el primer tema en el que se uso el StringBender de Parsons y White 38 Ballad of Easy Rider se publico en noviembre de 1969 que incluye la cancion Oil in My Lamp que supone la primera vez que White adquiere el papel de cantante principal 39 En 1970 publicaron el album doble Untitled que consiste en un LP en directo y otro de estudio 40 En el momento de su publicacion el disco recibio tanto exito comercial como de critica 41 llego al puesto numero 40 en el Billboard y al 11 en el UK Albums Chart 42 43 Dos de las canciones de estudio tienen a White como cantante lider una version de Truck Stop Girl de Lowell George y una rendicion a Take a Whiff on Me de Leadbelly 44 Byrdmaniax se publico en 1971 y White cantaba en My Destiny compuesta por Helen Carter 45 y Jamaica Say You Will compuesta Jackson Browne 46 Ademas White aparece acreditado como compositor junto a Parsons del instrumental de bluegrass Green Apple Quick Step 47 en la cual tambien participa el padre Eric White tocando armonica 48 Farther Along se publico en noviembre de 1971 y fue el ultimo disco de la era White en The Byrds 49 White canta el himno gospel que da titulo al disco Farther Along y en una version de Bugler de Larry Murray 49 En esta ultima tambien toca la mandolina y segun el musicologo Tim Connors es la mejor cancion del disco y de lejos la mejor participacion vocal de White con la banda 50 Despues de la publicacion de Farther Along siguieron de gira a lo largo de 1972 51 sin publicar nada nuevo 52 A finales de 1972 se reunieron los cinco miembros originales y poco despues McGuinn decidio disolver la formacion y volver a la original A Parsons ya se le habia despedido en julio de 1972 y McGuinn se deshizo de Battin a comienzos del ano siguiente 49 El ultimo concierto de la era White tuvo lugar el 24 de febrero de 1973 en el The Capitol Theatre de Passaic Nueva Jersey 53 54 A pesar de que White estuvo en el estudio o de gira la mayoria del tiempo entre 1969 y 1972 con The Byrds White continuo trabajando como musico de estudio con diversos artistas En esta epoca toco con Joe Cockeren su album Joe Cocker de 1969 en 12 Songs de Randy Newman en 1970 y en el disco de 1972 de The Everly Brothers Stories We Could Tell 2 A comienzos de 1971 White tambien contribuyo en el disco de Paul Siebel Jack Knife Gypsy y en L A Getaway de Joel Scott Hill John Barbata y Chris Ethridge 55 Otros discos en los que participo tocando guitarra fueron Hand Sown Home Grown de Linda Ronstadt 1969 el album debut de Rita Coolidge 1971 Minnows de Marc Benno 1971 Jackson Browne de Jackson Browne 1972 Roadmaster de Gene Clark 1973 y en tres discos de Arlo Guthrie Running Down the Road 1969 Washington County 1970 y Hobo s Lullaby 1972 32 Despues de Byrds y fallecimiento Editar A mediados de febrero de 1973 poco antes de la ruptura de la alineacion que incluia a White en The Byrds White unio fuerzas con Peter Rowan David Grisman Richard Green y Bill Keith para crear el supergrupo de bluegrass Muleskinner 56 Publicaron un disco en directo grabado en television titulado Muleskinner Live que no llego a ver la luz hasta 1992 57 58 Debido al exito de esta aparicion Warner Bros Records les ofrecio un contrato para grabar un unico disco 59 Las sesiones de grabacion se hicieron en el Record Plant de Los Angeles entre el 27 de marzo y el 14 de abril de 1973 con Richard Greene y Joe Boyd como productores 60 La musica que grabaron para el disco Muleskinner a k a A Potpourri of Bluegrass Jam era una mezcla de country rock bluegrass tradicional y bluegrass progresivo o newgrass 61 Ademas es uno de los primeros discos de bluegrass en contar con bateria completa 61 Se publico en la segunda mitad de 1973 y es considerado como uno de los inicios del bluegrass progresivo 32 Ademas de su trabajo con Muleskinner White tambien trabajo en el disco debut de su amigo Gene Parsons Kindling 62 62 Despues de la grabacion de Muleskinner en abril de 1973 White se reunio con sus hermanos Roland y Eric para una gira europea como The White Brothers a k a The New Kentucky Colonels 32 Herb Pedersen y Alan Munde acompanaron al trio a la guitarra y banyo respectivamente 63 Despues de un punado de conciertos en California The White Brothers partieron a Europa en mayo de 1973 63 Uno de los conciertos de la banda en Suecia de 1977 se publico despues con el titulo de The White Brothers The New Kentucky Colonels Live in Sweden 1973 32 mientras que otro de sus conciertos de Breda en los Paises Bajos se publico en 2013 con el titulo de Live in Holland 1973 64 De regreso a Estados Unidos la ultima gira de White fue junto a The New Kentucky Colonels en junio de 1973 como parte de un festival con cuatro fechas que incluia a artistas como Gram Parsons Emmylou Harris Country Gazette Sneaky Pete Kleinow Gene Parsons Byron Berline y Chris Ethridge entre otros 65 Despues de esto White entro en el estudio de grabacion con el productor Jim Dickson el 28 de junio para comenzar un disco en solitario 66 Completo un total de seis canciones 67 cuatro de las cuales se publicaron en el disco Silver Meteor A Progressive Country Anthology de 1980 66 White murio el 14 de julio de 1973 atropellado por un conductor borracho Influencia musical EditarClarence White ayudo a popularizar la guitarra acustica como instrumento principal de la musica bluegrass siguiendo el trabajo de guitarristas como Doc Watson Antes del estilo flatpicking comenzado por Watson y White la guitarra era estrictamente un instrumento ritmico La mayoria de los musicos flatpicker del siglo XX citan a White como influencia como Dan Crary Norman Blake y Tony Rice Este ultimo posee y toca la guitarra de White de 1935 Martin D 28 David Grier y Russ Barenberg son otros guitarristas influenciados por el trabajo de White Tambien fue influencia para Jerry Garcia de Grateful Dead 3 quien viajo con la banda de White en 1964 68 Junto a Gene Parsons tambien miembro de The Byrds White invento el aparato B Bender que alza la cuerda si un tono y asi emula el sonido de una pedal steel guitar Arlen Roth muy influenciado por este estilo no sabia que White y Parsons habian inventado un B bender por lo que desarrollo su propia forma de conseguir la tecnica solo usando los dedos Marty Stuart otro guitarrista influenciado por White es dueno y usa la Fender Telecaster de 1954 que pertenecia a White y lleva el prototipo B Bender 69 El periodista musical Alec Palao dijo de White que es uno de un punado de grandes instrumentistas de la musica popular del siglo XX anadiendo que las ondas creadas por la idiosincratica forma de tocar del guitarrista todavia resuenan en el bluegrass country y rock n roll 70 En 2003 White se posiciono en el puesto numero 41 de la lista de los 100 mejores guitarristas segun la revista Rolling Stone Discografia seleccionada EditarNOTAS No se incluyen los albumes en los que toca como musico de estudio excepto Dobro Country en el cual se le acredita especificamente Las fuentes son 11 71 Kentucky Colonels Editar The New Sound of Bluegrass America 1963 Appalachian Swing 1964 The Kentucky Colonels 1974 Livin in the Past 1975 Kentucky Colonels 1965 1966 1977 Scotty Stoneman Live in LA with the Kentucky Colonels Kentucky Colonels 1966 1979 Clarence White and the Kentucky Colonels 1980 The 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