Catalina Bárcena
Catalina Bárcena (Cienfuegos, 10 de diciembre de 1888-Madrid, 3 de agosto de 1978) fue una actriz de teatro y cine española. Se la ha considerado, junto a Margarita Xirgu y María Guerrero, una de las tres grandes actrices de la época. Junto con Gregorio Martínez Sierra trabajó en la creación del Teatro de arte, además de otras diversas empresas.
| Catalina Bárcena | ||
|---|---|---|
| Catalina en los años 20. | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 10 de diciembre de 1888 Cienfuegos (Cuba) | |
| Fallecimiento | 3 de agosto de 1978 (89 años) Madrid (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz de teatro y actriz de cine | |
Biografía
Nacida en la isla de Cuba y bautizada con el nombre de Catalina de la Cotera y París de Bárcena, era hija de españoles y siendo niña viajó a España para vivir en la tierra natal de sus padres, Santa María de Lebeña (Liébana).
Se trasladaron luego a Madrid, donde mediante contactos familiares, consiguió debutar en el teatro en la Compañía de María Guerrero, con la que llegaría a estrenar, entre otras obras, El genio alegre (1906) y Amores y amoríos (1908), ambas de los Hermanos Álvarez Quintero, La araña (1908), de Ángel Guimerá,[1] Las hijas del Cid (1908), Doña María la Brava (1909) y En Flandes se ha puesto el sol (1910), las tres últimas de Eduardo Marquina y La fuente amarga (1910), de Manuel Linares Rivas.
Poco después formó compañía propia. Tras el éxito de La losa de los sueños (1911), de Jacinto Benavente y Flor de los pazos, (1912), de Linares Rivas, triunfó sobre todo en el Teatro Eslava de Madrid a partir de 1916, donde estrenó, entre otras, No te ofendas, Beatriz (1920) y La chica del gato (1921), ambas de Carlos Arniches.
También llevó a los escenarios obras de Benito Pérez Galdós, Jacinto Benavente y quien fuera su mentor y amante Gregorio Martínez Sierra, con el que tuvo una hija, Katia.[2] Representó también el teatro de Ibsen (Casa de muñecas, 1917) y George Bernard Shaw (Pigmalión, 1920) y estrenó El maleficio de la mariposa, la primera obra de Federico García Lorca con vestuarios de Rafael Barradas y decorados de Mignoni.
Otras obras destacadas que interpretó fueron Mamá, Primavera en otoño (1911), El reino de Dios (1916), Canción de cuna (1928) - todas ellas de los Martínez Sierra -, La estrella de Justina (1925), de Luis Fernández Ardavín, Las flores (1908), Puebla de las mujeres (1912) y Mariquilla Terremoto (1930), las tres últimas de los hermanos Álvarez Quintero. También probó géneros como la pantomima, tan en boga en esos años, representando Navidad en 1916 también para la compañía de Gregorio Martínez Sierra, cuyos dos primeros actos estaban escritos en forma de pantomima y con música de Joaquín Turina y el último era teatro hablado.
Después de una intensa gira por Hispanoamérica junto a su costurera de confianza Antonia García, que la mantuvo alejada de España durante tres años, retornó a su país justo cuando una crisis teatral se mostraba en toda su intensidad y la industria cinematográfica vivía bajo los traumáticos efectos de la transición del mudo al sonoro.[3]
Debutó en el cine en 1927 y durante unos años rodó con la compañía estadounidense Fox en Hollywood películas en español como Canción de cuna y La viuda alegre entre otras. Federico García Lorca le dedicó el poema A Catalina Bárcena.
Durante la Guerra Civil española se exilió de España por mar con su hermana María Luisa de la Cotera, que estaba casada con un capitán de marina mercante que era hijo del ingeniero barcelonés Juan Antonio Molinas Soler, el cual el mismo año que fue condecorado con la Cruz del Mérito Naval ostentaba los cargos de Presidente del Puerto de Barcelona, de los astilleros Nuevo Vulcano, la sociedad Bureau Veritas España y de la Asociación de Ingenieros de Barcelona. Gracias a los contactos de su cuñado, la familia de la Cotera desembarca en Orán y se instala en Tetuán en 1936 a salvo de los peligros de la guerra, aunque Catalina no permanecería mucho tiempo allí y pronto se trasladaría en 1937 a Marsella, París y por último a Buenos Aires, regresando a Madrid en 1947.
En 1948 Catalina formó la Compañía Cómico-Dramática Española como primera actriz, teniendo el debut lugar en el Teatro de la Comedia de Madrid con la obra Pigmalión de George Bernard Shaw, seguida entre otras de Cincuenta años de felicidad (1949). En 1954 representa Leyenda de una vida en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. En 1961 rodó ¡Adiós, Mimí Pompón! junto con Fernando Fernán Gómez y José Luis López Vázquez. En 1972 recibió el Premio Nacional de Teatro.
Filmografía
- Adiós, Mimí Pompón (1961) .... Madre de Heriberto
- Chiruca (1945)
- Los hombres las prefieren viudas (1943)
- Tú eres la paz (1942)
- Canción de cuna (1941) .... Sor Juana de la Cruz
- Julieta compra un hijo (1935) .... Juliet Albornoz
- Señora casada necesita marido (1935) .... Irma Karen
- La ciudad de cartón (1934) .... Teresa Collins/Diana Dane
- Yo, tú y ella (1933) .... Estrella Villalba
- Una viuda romántica (1933) .... Rosario Castellanos
- Primavera en otoño (1933) .... Elena Montero
- Mamá (1931) .... Mercedes
- El secreto de la abuela (1928) .... La Abuela
Referencias
- Diario ABC, ed. (16 de abril de 1908). «Notas teatrales». Consultado el 30 de mayo de 2011.
- María de la O Lejárraga (María Martínez Sierra, 1874-1974), por Mercedes Valverde Candil. Boletín de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, número 161, 2012, págs. 60-71. ISSN 0034-060X.
- Biografías y Vidas. «Catalina Bárcena». Consultado el 16 de enero de 2012.
Bibliografía
- Jorge Juan Molinas Lara (2014), Biografía de Catalina Bárcena, vanguardia del cine y teatro español del s. XX, Sendem, Valencia, 2014.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Catalina Bárcena.